Dal 7 marzo al 7 giugno 2026 il Museo Storico della Fanteria ospita la mostra “Caravaggio e i maestri della luce”, un percorso espositivo dedicato all’eredità artistica di Caravaggio e alla profonda influenza che il maestro lombardo ha esercitato su numerosi pittori italiani ed europei.

L’esposizione mette al centro la rivoluzione pittorica introdotta da Michelangelo Merisi, capace di trasformare radicalmente il linguaggio artistico tra Cinque e Seicento grazie a un uso innovativo della luce, al realismo delle scene e alla forza drammatica delle sue composizioni. Attraverso un percorso che riunisce opere provenienti da collezioni private, il pubblico può scoprire come questa visione abbia dato vita a una vera e propria corrente artistica: il caravaggismo.

Un percorso tra luce, dramma e naturalismo

La mostra si sviluppa in sei aree tematiche e presenta 23 dipinti a olio su tela e su tavola realizzati da 22 artisti, offrendo uno sguardo ampio sulle molteplici interpretazioni della lezione caravaggesca.

La prima sezione, dedicata alle scene di genere, racconta uno degli aspetti più innovativi della pittura di Caravaggio: la rappresentazione della vita quotidiana con un realismo diretto e intenso. Tra le opere in esposizione figurano lavori di Bartolomeo Manfredi e dell’olandese Bartholomeus van der Helst, insieme a dipinti attribuiti al francese Valentin de Boulogne.

La seconda sezione, “La religione, tra fede e umanità”, esplora il modo in cui i temi sacri vengono reinterpretati secondo la sensibilità caravaggesca: santi e figure bibliche assumono tratti profondamente umani, immersi in una dimensione emotiva e realistica. Tra gli artisti presenti figurano Antiveduto Gramatica, Pietro Paolini e il francese Trophime Bigot, noto anche come “Maître à la Chandelle” per il suo uso suggestivo della luce artificiale.

La luce come linguaggio

Cuore concettuale della rassegna è la sezione “La luce come rivelazione”, che indaga il ruolo della luce artificiale e direzionale nella costruzione dello spazio e della narrazione pittorica. Qui spiccano opere di Orazio Gentileschi, del fiammingo Matthias Stomer e del tedesco Johann Carl Loth.

La tensione emotiva cresce nella sezione “Il dramma e il sangue”, dedicata ai temi della violenza, del martirio e della colpa. Qui il pubblico può confrontare diverse interpretazioni del racconto biblico di Caino e Abele realizzate, tra gli altri, da Giuseppe Vermiglio e Cecco Bravo. Completano la sezione opere come Salomè con la testa del Battista di Massimo Stanzione.

Il ritratto e la verità psicologica

La quinta area tematica, “Immaginazione e realtà: una nuova categoria del ritratto”, approfondisce l’evoluzione del ritratto caravaggesco come strumento di indagine psicologica. Tra gli artisti presenti figurano Jusepe de Ribera, Battistello Caracciolo, Simon Vouet, Simone Cantarini e Gerrit van Honthorst.

Il capolavoro finale

A concludere il percorso è un omaggio diretto al maestro con “L’Incredulità di San Tommaso”, uno dei dipinti più celebri attribuiti a Caravaggio. L’opera rappresenta uno dei vertici della poetica del pittore: il realismo intenso, la composizione serrata e l’uso magistrale della luce trasformano il momento del dubbio di San Tommaso in una scena di straordinaria forza spirituale e umana.

Come ha spiegato il curatore Alberto Bertuzzi, la mostra intende raccontare gli sviluppi della rivoluzione caravaggesca attraverso lo sguardo dei suoi seguaci, evidenziando come l’eredità del maestro abbia influenzato profondamente la pittura europea.

Informazioni utili

📍 Museo Storico della Fanteria
Piazza di Santa Croce in Gerusalemme 9 – Roma

📅 Dal 7 marzo al 7 giugno 2026

🕒 Orari

• Lunedì – venerdì: 9.30 – 19.30

• Sabato, domenica e festivi: 9.30 – 20.30

Un’occasione per immergersi nel mondo del caravaggismo e scoprire come la luce, nelle mani di Caravaggio e dei suoi seguaci, sia diventata non solo un elemento pittorico, ma un vero linguaggio capace di raccontare l’animo umano