Sguardi nell’anima: la mostra di Stefania Ceccariglia al Margutta
2025-02-21 21:00 - 2025-03-31 23:00 (Europe/Rome)
Dal 21 febbraio al 31 marzo 2025, la galleria del ristorante Il Margutta, in via Margutta 118 a Roma, ospita la mostra “Sguardi nell’anima”, personale dell’artista Stefania Ceccariglia. L’esposizione, curata da Flaminia Gallo con la cocuratela e organizzazione di Tina Vannini, racconta l’intensità degli sguardi e la profondità delle emozioni attraverso opere vibranti, dense di colore e materia. La sua arte è un’esplorazione della libertà espressiva: le sue pennellate energiche e materiche danno vita a volti, occhi e fiori che sembrano emergere dalla tela, superandone i confini. I suoi lavori trasportano lo spettatore in un viaggio introspettivo, alla ricerca di sé stesso nelle profondità degli sguardi che dipinge. Ingresso gratuito, vernissage su invito.
L’intensità degli occhi e il potere del colore – Le opere di Ceccariglia trovano il loro fulcro negli occhi, elemento centrale della mostra. Ogni sguardo è un ponte tra l’artista e chi osserva, una porta aperta sull’anima. Nei suoi dipinti, gli occhi non sono semplici dettagli anatomici, ma specchi di emozioni, capaci di riflettere la profondità dell’essere umano. L’evoluzione cromatica è un altro tratto distintivo del suo stile. Se nei primi anni la sua pittura era caratterizzata da toni più morbidi, oggi si distingue per contrasti forti e vibranti. Spesso il nero è il punto di partenza, non come assenza, ma come base da cui il colore esplode con forza. Un processo che richiama l’influenza di Van Gogh, maestro a cui si ispira e con cui condivide la ricerca di libertà attraverso la pittura.
“La pittura è un viaggio che inizia dentro di me e che si svela sulla tela – spiega l’artista Stefania Ceccariglia – Ogni pennellata è un frammento della mia vita, un’esplorazione di emozioni e ricordi che vanno oltre il visibile. Quando dipingo, non sto semplicemente creando un’immagine, ma sto raccontando una storia, la mia storia, quella di chi sono e di ciò che ho vissuto. La tela diventa una finestra aperta sul mio mondo interiore, dove ogni colore, ogni tratto, diventa una parte di me che prende forma, un movimento che non si ferma alla superficie.”
Un linguaggio pittorico potente e istintivo – Anche la materia ha un ruolo fondamentale: le tecniche miste con acrilico, stucco e pastello danno corpo ai soggetti, creando superfici stratificate che sembrano vivere di energia propria. Il tratto veloce e istintivo dell’artista dà vita a un movimento continuo, come un vortice che rispecchia i moti dell’animo umano.
“L’arte di Stefania Ceccariglia è un’esperienza visiva e sensoriale – dichiara Flaminia Gallo, curatrice della mostra – I suoi sguardi ci chiamano, ci interrogano, ci accolgono. Il suo tratto è deciso, mosso da un’urgenza espressiva che trova nella pittura un linguaggio potente e istintivo. L’uso della materia e del colore genera un’energia vibrante, che supera il confine della tela per coinvolgere lo spettatore in un dialogo emotivo e profondo. Ogni opera è una storia da leggere attraverso gli occhi dei suoi protagonisti, una finestra aperta sulla fragilità e sulla forza dell’anima umana.”
La natura come radice e ispirazione – Accanto ai ritratti, un altro elemento essenziale nella poetica di Ceccariglia è la natura, rappresentata in particolare attraverso i fiori di campo. La loro semplicità cela un’essenza autentica, un richiamo alle sue radici umbre e al legame profondo con la terra. I fiori, realizzati con tecniche miste, sono metafore di resistenza e trasformazione, testimoni di una bellezza delicata ma forte, capace di sopravvivere e rinnovarsi.
“Le opere di Stefania, con quegli sguardi intensi e magnetici, sono vere narrazioni visive capaci di trasmettere emozioni profonde – conclude Tina Vannini, titolare de Il Margutta e cocuratrice della mostra – Ogni quadro si apre come una finestra su un mondo interiore, dove luce e colore dialogano per rivelare storie di bellezza e introspezione. Sono convinta che la mostra al Margutta saprà incantare e ispirare ogni visitatore, offrendo un’esperienza immersiva che va ben oltre il semplice atto del vedere.”
Biografia dell’artista – Stefania Ceccariglia nasce nel 1968 a Roma dove risiede tuttora. Da sempre appassionata di pittura, ispirata dagli impressionisti e post-impressionisti, ha iniziato a dipingere ad olio in età giovanile per poi passare all’acrilico. Diplomata in Illustrazione presso lo IED di Roma, perfeziona le principali tecniche di disegno, illustrazione e pittura per poi avviare un percorso nel settore pubblicitario per importanti agenzie creative. Nel corso degli anni esplora tutti gli ambiti della comunicazione presso grandi multinazionali nel settore del largo consumo, telecomunicazioni ed energia, dove consolida la sua esperienza professionale. Continua a dedicarsi alla pittura per passione sperimentando la tecnica mista ma avendo sempre al centro del progetto il contrasto cromatico e l’uso della materia come elemento distintivo del proprio tratto stilistico.

Salvador Dalí. Tra arte e mito
2025-02-25 09:30 - 2025-07-27 19:00 | Museo Storico della Fanteria, Piazza di Santa Croce in Gerusalemme 7, Roma, RM, 00182, Italy
Sogno, realtà e un modo di raccontare il mondo che spazza via ogni logica per creare nuove strutture: il Museo Storico della Fanteria dell’Esercito Italiano ospita la mostra dedicata al più grande maestro del surrealismo.
Circa 80 opere tra dipinti, disegni, sculture, ceramiche, vetri, incisioni, litografie, documenti, libri e fotografie, provenienti da collezioni private di Francia e Italia, raccontano il viaggio nell’arte e nel mito del genio di Salvador Dalí e nel suo universo, libero dalla rigidità delle regole, dove la realtà è costituita dai sogni.
Di straordinaria rilevanza internazionale, Salvador Dalí. Tra arte e mito celebra non soltanto l’opera sorprendente di Dalí, ma anche l’intero panorama surrealista europeo e offre una prospettiva completa e affascinante su uno dei movimenti più influenti del secolo scorso, fornendo anche un’interessante testimonianza storica del sentire di quei tempi. Completano infatti il percorso della mostra le opere di altri autori che hanno condiviso con Dalí l’idea di un’arte dal carattere onirico e surreale, come René Magritte, Max Ernst, André Masson, Man Ray, Leonor Fini, Giorgio de Chirico, oltre a scrittori del calibro di André Breton, Jean Cocteau e Louis Aragon.
L’itinerario espositivo si sviluppa con un approccio antologico, partendo dai primi anni della carriera dell’artista e dal fondamentale incontro con figure come il poeta Federico García Lorca, rappresentato in mostra da inediti disegni surrealisti, e il regista Luis Buñuel, presente con spezzoni di film che hanno segnato il percorso creativo di Dalí. Legami che hanno contribuito a plasmare il futuro di uno dei più grandi protagonisti dell’arte del Novecento. Il percorso continua attraverso tutte le fasi della produzione artistica di Dalí, fino alle ultime sperimentazioni oniriche degli anni finali della sua vita.
Tra le opere in mostra, molte litografie, comprese quelle legate ai lavori di García Lorca e alla Divina Commedia, incisioni a puntasecca, disegni, arazzi, sculture, oggetti in vetro, ceramiche, gioielli, dipinti e una serie di fotografie, libri e documenti che arricchiscono ulteriormente la collezione.
Salvador Dalí. Tra arte e mito è organizzata da Navigare e allestita dal curatore di mostre internazionali Vincenzo Sanfo, con il supporto di un comitato internazionale, a mostra gode del patrocino della Regione Lazio, di Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e di Oficina Cultural de la Embajada de España.
Foto: Salvador Dalí, Le Grand Masturbateur, Arazzo

Orari
Dal 25 gennaio al 27 luglio 2025
Dal lunedì al venerdì dalle ore 9.30 alle 19.30
Sabato e Domenica dalle ore 9.30 alle 20.30
Ultimo ingresso trenta minuti prima della chiusura.

Roma

Luogo: Museo Storico della Fanteria
Indirizzo: Piazza di Santa Croce in Gerusalemme 7
Orari: Dal lunedì al venerdì: dalle ore 09,30 alle ore 19,30. Sabato e domenica: dalle ore 09,30 alle ore 20,30. Ultimo ingresso trenta minuti prima della chiusura
Curatori: Vincenzo Sanfo
Costo del biglietto:
€ 15,00 Biglietto intero
WEEKEND E FESTIVI
€ 13,00 Biglietto intero Feriali
€ 10,00 Biglietto Ridotto (solo in biglietteria): TUTTI I GIORNI Giovani fino a 14 anni Giornalisti, Universitari, Convenzioni € 10,00 Gruppi oltre 10 persone € 16,00
Biglietto Open Include ingresso salta la fila
€ 5,00 Scuole Gratuito Bambini fino a 5 anni

Giubileo MMXXV, Il cammino della speranza sui volti dell'anima
2025-03-04 08:00 - 2025-03-31 19:00 | Basilica di San Vitale al Quirinale, Via Nazionale 194/b, Roma, 00184, Italy
Dal 4 al 31 marzo 2025 – Ingresso libero, presso la Basilica di San Vitale al Quirinale, a Via Nazionale 194/b, si potrà ammirare a personale dell’artista Luigi Salvatori “Giubileo MMXXV, Il cammino della speranza sui volti dell’anima”, a cura di Roberto Luciani, Direttore e Docente dell’Istituto del Restauro Roma, Docente dell’Università e-Campus, scrittore, storico e critico d’Arte, architetto.
Nel progetto di questa mostra personale Luigi Salvatori intende, attraverso i suoi dipinti, alimentare la speranza in Dio e nella divina provvidenza a tutte le persone che soffrono in questo mondo. L’autore ha pensato agli immigrati che sono costretti ad abbandonare il loro paese alla ricerca di una vita più dignitosa, ai bambini ai quali vengono negati i diritti fondamentali della vita, quali il gioco, lo studio e l’amore di una famiglia, ai popoli ai quali viene negata la pace che vivono nel terrore e nel dolore causati dalla guerra, a tutti gli uomini ai quali viene negata la dignità della vita, alle donne, ai poveri e alla fame nel mondo, alle ingiustizie e alle iniquità.
In questo anno giubilare, in sintonia con Papa Francesco sulla necessità di infondere speranza all’uomo in un tempo in cui nel mondo regna incredulità e sfiducia ed una visione negativa e dolorosa del mondo destinato all’infelicità, è necessario “porre attenzione al tanto bene che è presente nel mondo per non cadere nella tentazione di ritenerci sopraffatti dal male e dalla violenza» e dare i segni della speranza, quella speranza che si fonda sulla fede ed è alimentata dalla carità.
In questa mostra saranno esposte un ciclo di sue opere realizzate tra il 2019 e i primi mesi del 2025, nelle quali l’artista narra il suo percorso da seguire attraverso la ricerca nei volti dell’uomo della sua interiorità, rispettandone la libertà, dignità e uguaglianza altrui. Dal volto dell’uomo traspare il suo amore, come atto di donazione, o la sua sofferenza come atto di violazione dei suoi diritti.
Tra le opere esposte di particolare rilievo: Nell’anno del Giubileo, sul cammino della Speranza, Acrilico su tela cm 80×120, anno 2025; Incontro di Gesù con la madre, sulla via della croce, Acrilico su tela cm 60×80, gennaio 2025; I volti della guerra, acrilico su tela cm 60×120, ottobre 2022. L’opera è stata esposta a New York, alla Galleria “One ArtSpace” di Manhattan, nel quartiere di Tri.Be.Ca. nell’estate del 2024.

Il percorso artistico di Luigi Salvatori dal 2019
Dal 2019, Luigi Salvatori si considera entrato nella terza età. Nei suoi dipinti gradualmente il cromatismo subisce una evoluzione, passando dai vivaci colori di rossi, gialli e verdi dei paesaggi, ai colori delle terre dalle tonalità ombrate. “Nel 2020 l’epidemia del Covid ci ha lasciato tutti a casa, in un isolamento inconsueto per noi del ventesimo secolo, noi che non abbiamo conosciuto la guerra o altre epidemie. L’isolamento e le quarantene forzate hanno permesso una riflessione interiore e introspezione della nostra anima, una presa di coscienza della nostra interiorità. È questo il risvolto positivo di un dramma universale. In questo periodo ho riscoperto stimoli e suggestioni della cultura passata del Rinascimento. Chiuso in casa, ho recuperato la mia passione per il disegno a matita che segnò la mia giovinezza negli anni del liceo, ho riscoperto la lettura dei grandi artisti delle epoche passate e l’attenzione verso l’arte rinascimentale, reinterpretata attraverso una rappresentazione corrotta e corrosa dal tempo e dallo spazio”.
“Per questo ho orientato la mia sperimentazione artistica nella rappresentazione di una bellezza interiore che si manifesta in quella esteriore, ritenendo le immagini dei miei quadri espressioni dell’anima e del ricordo, rivelatrici di una dimensione che va oltre la realtà del visibile. Porto a compimento il mio Desiderio dell’invisibile che ha caratterizzato le mie opere dal 2010 in poi”.

All’esposizione è abbinata la pubblicazione a cura di Roberto Luciani, Direttore e Docente Istituto Restauro Roma, Docente Università e-Campus, Storico e Critico d’Arte, Architetto, con la prefazione di Claudio Strinati, Storico dell’Arte, Conduttore televisivo e dirigente pubblico italiano, Soprintendente per il Polo museale romano dal 1991 al 2009, divulgatore di storia dell’arte. Presentazione di Don Elio Lops, Rettore e Parroco della Basilica di San Vitale al Quirinale. Allestimento e luci della mostra sono state curate dallo stesso artista Arch. Luigi Salvatori e Arch. Roberto Luciani, con la collaborazione di Andrea Salvati, Presidente dell’archivio Paolo Salvati Onlus.
La mostra si svolge con il consenso e l’approvazione del Vicariato di Roma, come attività istituzionale della Basilica di San Vitale.
Con il patrocinio del Presidente della Commissione Cultura della Camera dei Deputati, del
Consiglio Regionale del Lazio, dell’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale, dell’ICAS Intergruppo Parlamentare Cultura Arte e Sport. L’inaugurazione avviene sotto l’alto Patrocinio del Parlamento Europeo.

Si ringraziano gli sponsor che hanno permesso la realizzazione del catalogo: Profumeria Gini, F&R Centro Auto Assistenza Tuscolano, Tennis Club San Giorgio, UILS, Casitaly, Domus Appia B&B, Il Giardino di Giulia e Fratelli, Hostaria Antica Roma, Luigi Simonelli.

Giubileo MMXXV,, Il cammino della speranza sui volti dell’anima
Personale di Luigi Salvatori
Basilica di San Vitale al Quirinale, Via Nazionale 194/b, Roma
Dal 4 al 31 marzo 2025 – Ingresso libero
Aperto tutti i giorni dalle 8.00 alle 19.00

Opere in Mostra di Mauro Reggio
2025-03-06 10:00 - 2025-08-31 19:00
OPERE in MOSTRA di MAURO REGGIO
Per tutto il 2025 fino alla fine dell’anno!
Per tutto il 2025, fino alla fine dell’anno, Medina Art Gallery presenta le opere dell’artista Mauro Reggio
Le opere si alterneranno ciclicamente nelle galleries di Via Merulana 220 e Via Angelo Poliziano 4-6, 32-34-36
Per tutto il 2025, fino alla fine dell’anno, Medina Art Gallery presenta le opere dell’artista Mauro Reggio, che si alterneranno ciclicamente nelle galleries di Via Merulana 220 e Via Angelo Poliziano 4-6, 32-34-36 nel cuore del centro di Roma.
Prospettive esaltate, soggetti iconici e architetture urbane e non. Le opere metafisiche di Mauro Reggio sono caratterizzate da dettagli che ci rimandano al fotorealismo americano e ad elementi pop, come l’utilizzo di colori distopici (per il cielo, in modo particolare). Epoche diverse, colori tipici della grande tradizione italiana del XX secolo, rinnovati e attualizzati sulla base delle più recenti riflessioni contemporanee e tecnologiche.
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Classe 1971, all’attivo premi e mostre in gallerie e musei in Italia e all’estero, partecipa alla Biennale di Venezia nel 2011 e 2015. Le sue opere fanno parte delle più prestigiose collezioni pubbliche e private: dal Macro al Senato della Repubblica Italiana, dalla Collezione Farnesina alla Collezione Bulgari, Benetton e Cerasi. Oltre che in numerosissime collezioni private.
Nella seconda metà del 2023 è stato impegnato nella mostra personale ai Musei di San Salvatore in Lauro, nel 2024 in un progetto espositivo al Vittoriale di Gardone Riviera a cura di Giordano Bruno Guerri. Lo scorso Novembre 2024 Medina Art Gallery presenta la sua solo-exhibit ad “Arte in Nuvola”.
Link alle opere con bio e concept: https://issuu.com/medinaroma/docs/2024_mauro_reggio_nuvola_web
In breve:
Opere in mostra: Mauro Reggio
Durata: dal 06/03/2025 al 31/12/2025
Luogo: Medina Art Gallery Roma / Via Merulana 220 e Via Angelo Poliziano 4-6, 32-34-36
Contatti Medina Art Gallery:
Email: info@medinaroma.com
Tel: +39 06 960 30 76
Social: facebook.com/medinaroma.arte e instagram.com/medinaroma.arte
Website: https://www.medinaroma.com/
Orari di apertura: Tutti i giorni 10.00-13.00 e 15.00-19.00

La Serra Moresca a Villa Torlonia
2025-03-08 10:00 - 2025-03-31 17:00, 2025-03-09 10:00 - 2025-04-01 17:00, 2025-03-11 10:00 - 2025-04-03 17:00, 2025-03-12 10:00 - 2025-04-04 17:00, 2025-03-13 10:00 - 2025-04-05 17:00, 2025-03-14 10:00 - 2025-04-06 17:00, 2025-03-15 10:00 - 2025-04-07 17:00, 2025-03-16 10:00 - 2025-04-08 17:00 and 11 more dates | Villa Torlonia, Via Nomentana, 70
Proseguono fino al 29 giugno le visite alla Serra Moresca, il complesso architettonico dalle splendide forme arabeggianti e dalle lucenti vetrate policrome realizzato tra il 1839 e il 1841 su progetto dell’architetto veneto Giuseppe Jappelli per il principe Alessandro Torlonia (da martedì a domenica ore 10.00-19.00, ultimo ingresso ore 17.40; la struttura rimarrà chiusa a luglio e agosto).
Nella visita è compreso anche l’accesso alla Torre Moresca accompagnati dal personale di sala. Pre-acquisto online su https://museiincomuneroma.vivaticket.it/it/event/ingresso-museo/171658?idt=2385 o acquisto in loco presso la biglietteria del Casino Nobile e della Serra Moresca.
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Dopo articolati e complessi interventi di restauro, gli spazzi sono visitabili in un percorso che dalla Serra conduce fino alla Grotta artificiale.
La Serra è concepita per ospitare piante esotiche e rare, ma anche come scenario per eventi. Inoltre è visitabile la grotta artificiale che avvolge rivoli d’acqua e laghetti e che desta la meraviglia nel pubblico.
Progettato intorno al 1839 dall’architetto veneto Giuseppe Jappelli, il complesso della Serra Moresca di Villa Torlonia torna alla sua originaria bellezza dopo due fasi di restauro. La prima, tra il 2007 e il 2013, ha riguardato il recupero dell’edificio da una condizione di fortissimo degrado, con un ripristino fedele dell’assetto originario, sia nella parte strutturale che in quella decorativa. Nella seconda fase, da poco conclusa, oltre a ulteriori interventi conservativi sulla Serra, si è invece provveduto all’allestimento e messa in esercizio dell’intero complesso come spazio museale.
Progettati dall’architetto Maria Cristina Tullio, questi ultimi lavori sono stati effettuati sotto la direzione tecnico-scientifica della Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali ed eseguiti da Zètema Progetto Cultura.
Basato su uno studio accurato della documentazione grafica e fotografica e sulle descrizioni dei luoghi di Giuseppe Checchetelli, l’allestimento odierno della Serra Moresca ne mette in risalto le caratteristiche architettoniche originarie, di grande suggestione e rilevanza storica.
La visita inizia dalla Serra, stupefacente padiglione da giardino con una struttura in peperino, ghisa e vetrate policrome che fanno da cornice alla fontana interna, oggi di nuovo attiva, e a una raccolta di Palme, Agavi, Ananas e Aloe, piante e specie arboree compatibili con la vocazione originaria dell’ambiente.
Si prosegue attraverso la Grotta artificiale pensata come il luogo della Ninfa (“Nymphae Loci”), con i suoi resti splendidamente illuminati, le cascatelle e i laghetti dove oggi tornano a vivere ninfee e fiori di loto.
È uno scenario storico naturalistico da ammirare lungo il percorso di visita insieme alla vista, dal basso, della Torre, imponente costruzione caratterizzata da ampie finestre con intelaiature in ghisa e vetri colorati che nascondono, all’interno, pareti riccamente decorate da stucchi policromi.
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Aperture straordinarie :

30/06/2025

01/09/2025 /
30/09/2025

Aperto dal 1 aprile al 30 giugno: dal martedì alla domenica ore 10.00-19.00 (ultimo ingresso alle ore 18.20)
Aperto dal 1° al 30 settembre: dal martedì alla domenica ore 10.00-19.00 (ultimo ingresso alle ore 18.20)

Chiusure straordinarie :

01/07/2025 / 31/08/2025

01/05/2025 / 01/05/2025

25/12/2025 / 25/12/2025

Chiuso i mesi di luglio e agosto

Prenotazione telefonica: per gruppi e scuole 060608 tutti i giorni 9.00-19.00; con la prenotazione è possibile evitare la fila presentandosi direttamente alla cassa

Email : info@museivillatorlonia.it

Email : villeparchistorici@comune.roma.it

Telefono:060608

Sito web: www.museivillatorlonia.it

Biglietti:
4,00 € intero
3,00 € ridotto
Gratuito con la MIC card

Acquisto presso la biglietteria della Serra Moresca o del Casino Nobile (in contanti o con carta di credito, senza diritto di prevendita) per il giorno stesso (fino a esaurimento posti)

Note costo:

Preacquisto fortemente consigliato (Biglietto o MIC card)
Ingresso senza preacquisto consentito fino a esaurimento posti

Mostra Frida Kahlo al Museo della Fanteria
2025-03-15 08:00 - 2025-07-20 17:00 | Museo della Fanteria, Piazza Santa Croce in Gerusalemme 7, Roma, RM, Italy
La mostra Frida Kahlo: attraverso l’obiettivo di Nickolas Muray è in corso al Museo Storico della Fanteria di Roma dal 15 marzo al 20 luglio 2025.
L’esposizione presenta oltre 60 fotografie, sia a colori che in bianco e nero, scattate dal fotografo Nickolas Muray tra il 1937 e il 1946. Queste immagini offrono uno sguardo intimo sulla vita dell’iconica artista messicana, rivelando momenti personali e professionali condivisi con Muray, suo amico e amante. ​
Oltre alle fotografie, la mostra include lettere originali scambiate tra Frida e Nick, rari video che li ritraggono insieme e otto abiti tradizionali messicani ispirati allo stile distintivo di Frida. Sono esposti anche gioielli e accessori artigianali, che riflettono la sua connessione con la cultura messicana, e una collezione di francobolli emessi in suo onore da diverse nazioni.
I biglietti per la mostra sono disponibili su TicketOne e possono essere acquistati senza vincoli di data e orario, con validità fino al 20 luglio 2025.
Orari:
dal lunedì al venerdì ore 9:30 – 19:30
domenica e festivi chiuderà alle 20:30.
Costo biglietto intero: 15 euro.
Biglietteria in sede e su ticketone.it. Informazioni: www.navigaresrl.com

Chernobyl. Mostra fotografica di Pierpaolo Mittica
2025-03-15 19:00 - 2025-05-12 21:00
WSP Photography è lieta di presentare “Chernobyl” la mostra fotografica di Pierpaolo Mittica che inaugurerà sabato 15 marzo alle ore 19 presso la nostra sede in Via Costanzo Cloro 58, Roma. In occasione dell’inaugurazione interverrà̀ l’autore che presenterà anche il libro fotografico “Chernobyl”.
Il 26 aprile 1986, all’1:24, si verificò la peggiore catastrofe tecnologica dell’era moderna. Quella notte esplose il reattore numero quattro della centrale nucleare di Chernobyl. L’esplosione liberò nell’aria tonnellate di polvere radioattiva che, trasportata dai venti, contaminò entrambi gli emisferi del pianeta, depositandosi ovunque piovesse. Quasi tutta l’Europa fu contaminata: sessantacinque milioni di persone furono colpite. Oggi, nove milioni di persone in Bielorussia, Ucraina e Russia occidentale continuano a vivere in aree con livelli di radioattività molto elevati e consumano cibo e acqua contaminati. L’80% della popolazione di Bielorussia, Russia occidentale e Ucraina settentrionale soffre di numerose malattie legate alle radiazioni. Dopo l’incidente di Chernobyl, è stata creata una zona di esclusione intorno alla centrale nucleare con un raggio di trenta chilometri. Tutti gli abitanti dell’area furono evacuati. Ma l’area che doveva essere una zona di esclusione non lo è mai stata. Nella zona c’è molta vita e più di 4.000 persone fanno parte della comunità della zona di esclusione di Chernobyl.
La mostra fotografica “Chernobyl” di Pierpaolo Mittica, raccoglie gli ultimi sei anni di lavoro del fotografo a Chernobyl, dal 2014 al 2019 dove ha documentato la vita all’interno e all’esterno della zona di esclusione di Chernobyl, in particolare storie che non erano mai state raccontate prima, come gli Stalkers di Chernobyl, il pellegrinaggio degli ebrei Chassidi o il riciclo dei metalli radioattivi. Non meno si parla anche delle conseguenze del disastro di Chernobyl sulle persone e sull’ambiente.
Questo progetto è stato pubblicato nelle maggiori testate internazionali tra cui National Geographic, Newsweek, Die Zeit, Der Spiegel. Inoltre oggi è pubblicato anche in un libro dall’editore inglese Gost Books intitolato “Chernobyl”.
Questa mostra è una testimonianza del più grande disastro tecnologico dell’era moderna, un ricordo di una delle più grandi ingiustizie mai accadute contro le persone, ma anche una raccolta di storie di umanità e di amore eterno per una terra persa per sempre.
Con l’inizio dell’invasione russa il 24 febbraio 2022, proprio attraverso la zona di esclusione di Chernobyl, tutto è cambiato per l’Ucraina e anche per la zona di esclusione. Il movimento degli stalker è finito, non c’è più turismo e molto probabilmente non esisterà più in futuro dopo la fine della guerra, perché l’intera zona è stata minata per prevenire una nuova invasione russa. Gli ebrei Chassidi non possono più andare in pellegrinaggio alle tombe dei fondatori della loro religione e hanno perso le loro radici. I pochi anziani che ancora vivono nei villaggi abbandonati della zona di esclusione hanno dovuto spostarsi, alcuni sono stati deportati dai russi in Russia e Bielorussia, altri resistono e vivono completamente isolati, contando sulle poche forze rimaste e sugli aiuti umanitari che arrivano di tanto in tanto. Nonostante sia uno dei luoghi più contaminati della Terra, la zona morta di Chernobyl era piena di vita prima della guerra.
Oggi, la zona di alienazione di Chernobyl è diventata davvero una zona di esclusione totale, poiché si tratta di un’area di confine con la Bielorussia, e ogni accesso esterno è vietato. Tutto cambia e tutto muta nella zona, non solo la natura, non solo il genoma umano. Con la guerra in Ucraina, tutte queste storie sono cambiate o non esistono più.
Questa mostra rimane l’ultima testimonianza di quello che era la zona di esclusione prima della guerra.
Pierpaolo Mittica Fotografo e filmmaker pluripremiato e conosciuto a livello internazionale, le sue foto sono state esposte in Europa, Stati Uniti, Cina e Australia e sono state pubblicate da quotidiani e riviste italiani e stranieri, tra cui l’Espresso, Repubblica, Corriere della Sera, Days Japan International, The Telegraph, The Guardian, Der Spiegel, Die Zeit, Wired USA, Newsweek, National Geographic. Ha ricevuto più di 100 premi internazionali. Ha realizzato tre documentari e 25 brevi documentari: Living Toxic Ep 1 Russia, Sydonia 2014; Behind the Urals, Mondo in Cammino 2015; The Zone, road to Chernobyl, Subwaylab, 2018.
I suoi documentari e brevi documentari sono stati trasmessi da:
Amazon Prime Video, Al Jazeera, Discovery Channel USA, RSI TV Svizzera, TVN 24 (Polonia), Societé Radio Canada (Canada), Slovakia 1 E 2 (Slovacchia), InsideOver, Internazionale.
Ha pubblicato 20 libri collettivi oltre a 9 libri personali:
“Balcani, dalla Bosnia al Kosovo”, (Interattiva, Italia 2000)
“Chernobyl la herencia oculta”, (Ellago Ediciones, Spagna 2006)
“Chernobyl the hidden legacy” (Trolley, Gran Bretagna, 2007)
“Cip non ha paura” (CRO Aviano – CRAF, Italia 2010)
“Chernobyl 20 years after” (Kashiwa Shobo, Giappone 2011)
“Ashes/Ceneri” racconti di un fotoreporter (Comune di Pordenone, Italia 2014) “Tokai a Life in Chains” (Torri del vento edizioni, Italia, 2023)
“Chernobyl” (Gost Books, Gran Bretagna, 2024)
“Semipalatinsk” (Crowdbooks, Italia, 2024)
L’evento è gratuito e aperto a tutti.
La mostra sarà esposta fino al 12 maggio 2025 e visitabile dal lunedì al venerdì dalle 18 alle 19.
Per maggiori informazioni
Ufficio Stampa WSP Photography
www.collettivowsp.org – info@collettivowsp.org – tel. 371 6900192

Profili e Gesti
2025-03-21 11:00 - 2025-08-31 19:00
A Roma, rhinoceros gallery, lo spazio dedicato alle arti contemporanee diretto da Alessia Caruso Fendi, inaugura il secondo atto della collaborazione con Galerie kreo. Dal 21 marzo al 31 agosto 2025, la nuova mostra “Profili e Gesti” presenta le opere dei designer Marco Campardo, Pierre Charpin, Jaime Hayon, Jean-Baptiste Fastrez e Chris Kabel.
Questa seconda collaborazione tra Galerie kreo e rhinoceros gallery presenta cinque designer le cui pratiche abbracciano la sperimentazione dei materiali, l’artigianalità e l’espressione artistica, ognuno con una prospettiva distinta. Attraverso un dinamico gioco di forme, profili e gesti, la mostra evidenzia come il design plasmi lo spazio, il movimento e la percezione. Tra le gallerie di design più influenti a livello internazionale, Galerie kreo si definisce come un vero “laboratorio di ricerca”, dedicandosi alla creazione di pezzi contemporanei in edizione limitata, realizzati esclusivamente per lei dai più importanti designer.

Mostra degli albi illustrati di PAGINEaCOLORI
2025-03-22 17:00 - 2025-04-13 19:00
I suggestivi spazi della biblioteca comunale “Vincenzo Cardarelli” di Tarquinia aprono le porte sabato 22 marzo, alle 17, alla mostra degli albi illustrati di PAGINEaCOLORI. L’esposizione, che sarà visitabile tutti i giorni fino a domenica 13 aprile, presenta una selezione di 16 albi illustrati di autori e illustratori italiani e stranieri, ispirati al mondo vegetale. Le tavole esposte offrono un’infinità di spunti per dialogare sulla potenza generativa del seme, sulla necessità della “cura” per coltivare, far crescere e maturare, sull’appartenenza di alberi e piante al regno dei viventi e al cosiddetto “popolo delle piante”, sul rapporto tra seme e terra, fiore e frutto, trasformazione ed evoluzione. Un’occasione per riflettere sulla pace necessaria con il mondo vegetale, per affrontare problemi globali come fame, migrazioni di massa, desertificazione, inquinamento e cambiamenti climatici.
Si potranno ammirare i disegni ripresi da “L’ultima isola” di Ji Hyeon Lee (Orecchio Acerbo, 2023); “Les pins” di Lisen Adbåge (Cambourakis, 2023); “L’albero e la città” di Lida Ziruffo (Edizioni Clichy, 2024); “La matita” di Hyeeun Kim (Terre di mezzo, 2023); “Come nascono gli alberi” di Charles Berbérian (Franco Cosimo Panini Editore, 2024); “La natura” di Emma Adbåge (Camelozampa, 2021); “L’uomo con il cappotto verde” di Davide Calì e Irene Penazzi (Lapis, 2024); “La terra respira” di Guia Risari e Alessandro Sanna (Lapis, 2024); “La natura” di Yuval Zommer (Gallucci Editore, 2023); “L’albero e il fiume” di Aaron Becker (Feltrinelli Editore, 2024); “Caduto, la seconda vita degli alberi” di Valentina Gottardi, Danio Miserocchi e Maciej Michno (Cocai Books, 2023); “Il tuo nido è il mondo”, di Carl Norac e Anne Herbauts (TopiPittori, 2023); “Flower power, la forza gentile delle piante” di Olaf Hajek (Rizzoli, 2021); “Come un albero” di Maria Gianferrari e Felicita Sala (Rizzoli, 2021); “In un seme – Manuale per piccoli collezionisti di meraviglie” di Beti Piotto e Gioia Marchegiani; “Il germoglio” di Britta Teckentrup (Uovonero, 2021).
Il programma della giornata inaugurale
La giornata inaugurale avrà un programma ricco di eventi. Alle 16, Valeria Peparello terrà il laboratorio “Il temibile esercito dei piccoli giardinieri resistenti”, un’esperienza creativa per bambini tra i 6 e gli 11 anni, per esplorare il mondo della natura e dell’arte con un’attività coinvolgente. Alle 18,30, si svolgerà una puntata live del podcast “Alta Fedeltà” dedicato alla mostra, con la blogger Roberta Favia e la fondatrice e curatrice del progetto “Mammachilegge” Laura Capra.
Informazioni
La mostra è a ingresso libero. Gli orari di visita sono dal lunedì al sabato dalle 9 alle 13 e dalle 16,30 alle 19,30, la domenica dalle 10,30 alle 13 e dalle 16,30 alle 19,30.
Patrocini e partner
PAGINEaCOLORI è promosso dal Comune di Tarquinia (Assessorato alla Biblioteca, all’archivio storico e all’area archeologica), attraverso la biblioteca comunale “Vincenzo Cardarelli”, e per il sesto anno consecutivo l’organizzazione è affidata all’associazione Dandelion. Il festival ha il sostegno della Regione Lazio, del Centro per il libro e la lettura della Sezione soci Etruria Unicoop Tirreno, di Isam e della Biblioteca di Babele e vede la collaborazione di Archeoares, del Cinema Etrusco Arthouse e dell’IISS “Vincenzo Cardarelli”.

Agostino Rocco, Evoke Not Provoke - Mostra alla Von Buren Contemporary
2025-03-22 18:00 - 2025-04-11 19:30
Vernissage
Sabato 22 e domenica 23 marzo 2025
dalle 18:00 alle 21:00
la mostra resterà aperta fino al 11 aprile 2025
orari: lunedì-sabato 11:00-13:30 e 15:30-19:30
Le creazioni tecnicamente abbaglianti di Rocco si inseriscono nella grande tradizione dei ritratti.
Attraverso le tredici opere esposte e servendosi dei tempi verbali all’infinito e all’imperativo del titolo, Rocco ribadisce come il potere evocativo dell’arte sia più potente di un atteggiamento di provocazione, sterile se, come spesso accade, è fine a sé stesso. L’artista, consapevole di quanto le provocazioni siano ormai parte integrante del modo in cui comunichiamo e ci esprimiamo, esorta l’arte a liberarsi da questa dinamica.
L’apparente staticità dei volti rappresentati svela un’intensità sorprendente, in cui la resa della pelle sembra incredibilmente reale. La luminosità degli azzurri, dei viola e dei gialli evoca l’esplosione della vita nella sua dirompente bellezza, un valore che, secondo l’artista, sta lentamente dissolvendosi.

THE ITALIAN JOB
2025-03-28 18:00 - 2025-04-03 18:00
MOSTRA FOTOGRAFICA DI NICK ELLIOTT
“THE ITALIAN JOB”
Roma, 28 marzo – 3 aprile 2025
Dal 28 marzo al 3 aprile 2025 Medina Art Gallery presenta la mostra fotografica di Nick Elliott “The Italian Job”
presso la galleria di via Angelo Poliziano, 32-34.
L’evento di opening si terrà il giorno venerdì 28 marzo 2025 alle ore 18:00 presso la galleria di via
Angelo Poliziano, 32-34
Nick Elliott, noto fotografo di rock art, annuncia con entusiasmo la sua mostra “The Italian Job”, che si terrà presso
Medina Art Gallery dal 28 marzo al 3 aprile 2025. L’esposizione presenterà 25 fotografie inedite, che uniscono dark art
concettuale e fotografia rock. Le sue opere esplorano l’interiorità umana e stimolano il pubblico a riflettere sui
paesaggi emotivi e sull’interazione tra bellezza e oscurità. Ogni fotografia è la narrazione di una storia che apre le
porte verso un viaggio negli aspetti più intimi e insondabili della psiche e del mondo naturale.
Nel 2003 la collezione di Elliott è stata esposta alla Gabriel Fine Arts di Londra e ha ottenuto un notevole successo.
La mostra romana si preannuncia come una nuova occasione per spingersi oltre i confini dell’arte concettuale e rock,
dal momento che offre prospettive innovative e sfida le convenzioni. I temi che Nick ha affrontato negli ultimi sette
anni, quali isolamento, identità, dolore e perdita danno allo spettatore la possibilità di confrontarsi con realtà emotive
profonde.
Il suo stile introspettivo, che affonda le sue radici nell’esistenzialismo e nel trauma, lo ha reso uno dei punti di
riferimento dell’arte contemporanea. Con una carriera consolidata nella fotografia musicale, Nick Elliott è divenuto
un artista ricercato, le cui opere continuano a risuonare con il pubblico a livello globale.
In breve:
Titolo Mostra: The Italian Job
Opening Mostra: venerdì 28 marzo h 18
Durata Mostra: dal 28 marzo al 3 aprile 2025
Luogo: Medina Art Gallery/ Via Angelo Poliziano 32-34 / Roma
Contatti Medina Art Gallery:
Email: info@medinaroma.com – Tel. +39 06 960 30 764
Social: facebook.com / medinaroma.arte / Instagram.com / medinaroma.arte
Website: https://www.medinaroma.com
Contatti NickElliott: Raffaella Clementi, PR Italiana for Nick Elliott Rock Art
Email: raffaellaclementi@alice.it – Tel. +39 338 423 7997
Orario di apertura: Dal lunedì al venerdì ore 10.00-13.00/15.00-19.00

Urgenze | Opere di Gina Babić
2025-03-28 18:00 - 2025-04-06 18:00
Opere di: Gina Babić
Studio Campo Boario
Via Ostiense, 2, 00154 Roma
Dal 28 marzo al 6 aprile 2025
Ingresso libero e gratuito
Organizzata da: Agarte – Fucina delle Arti
A cura di: Alessandro Giansanti
Con la collaborazione di: Kodomo e Rakele Tombini
Generi: Scultura, performance, arte contemporanea.
Mostra personale d’arte contemporanea di Gina Babić organizzata dall’Associazione Culturale e Galleria d’Arte “Agarte – Fucina delle Arti” a cura di Alessandro Giansanti. L’esposizione vede una selezione di opere scultoree della giovane artista, le ceramiche e le installazioni sono esposte all’interno dei locali della sede associativa di Studio Campo Boario in collaborazione con Kodomo e Rakele Tombini.
Comunicato:
La ricerca svolta negli ultimi anni dall’artista Gina Babić si concentra in una selezione di opere scultoree raccolte nel percorso espositivo di “Urgenze”, un viaggio tra difficoltà espressive e ricerche interiori riassunto in un corpus composto da una produzione di 13 sculture ceramiche non convenzionali.
L’esposizione dell’artista vincitrice della seconda edizione del “Progetto Mentore” del 2024, programma di assistenza e sviluppo per giovani talenti under 35 tradotto in un percorso di affiancamento con l’associazione “Agarte – Fucina delle Arti” per la durata di 6 mesi, ha portato alla creazione di questa rassegna dove le opere, esposte in una narrazione che segue il percorso della labirintica location, raccontano l’articolato mondo espressivo dell’autrice.
Il calendario dell’esposizione prevede il vernissage venerdì 28 marzo (ore 18-21), un workshop di fanzine organizzato dalla stessa artista in collaborazione con Kodomo sabato 5 aprile (ore 16-18), rimanendo aperta su prenotazione. Il progetto espositivo terminerà domenica 6 aprile con il finissage ufficiale (ore 17-20) e performance di Rakele Tombini ore 18.30.
La rassegna sarà liberamente visitabile (Ingresso gratuito) nei giorni 28 e 29 marzo (orario 18-21), su prenotazione dal 31 marzo al 4 aprile, il 5 e 6 h 17.00-20.00. Per qualsiasi informazione +39 351 740 5874 – agarte@agarte.it – www.agarte.it.
