Funweek

Il Dino Park World Of Dinosaurs a Genzano di Roma
2025-10-11 10:00 - 2026-09-20 19:00 (Europe/Rome)
La mostra itinerante temporanea a tema preistorico è arrivata a Genzano di Roma
Oltre 50 esemplari hanno invaso la collina dell’Agriturismo Monte Due Torri trasformandola in un meraviglioso scenario giurassico abitato da gigantesche e strane creature.
Sono i dinosauri e gli altri animali preistorici del Dino Park World Of Dinosaurs, l’esposizione con riproduzioni a grandezza naturale.
Dedicata ai bambini, famiglie, scolaresche e ai tantissimi appassionati, la mostra è l’occasione ideale per avvicinare i più piccoli al mondo dei dinosauri e trascorrere con la famiglia momenti spensierati immersi nel fascino del territorio dei Castelli Romani.
Si potranno ammirare ricostruzioni di dinosauri e altri animali preistorici nelle loro dimensioni originali e in ambientazione naturale all’aperto.
Tutte le riproduzioni esposte sono sorprendentemente realistiche e curate nei dettagli. E’ veramente ricca la selezione di dinosauri rappresentata e si potranno vedere così da vicino in tutta la loro grandezza e particolarità.
Come un vero e proprio museo a cielo aperto, l’esposizione rappresenta un interessante approfondimento sul mondo di questi affascinanti giganti della preistoria, per un avvincente viaggio a ritroso nel tempo.
Gli esemplari, oltre a essere riprodotti in modo assolutamente realistico, sono accompagnati da dettagliate schede informative.
La mostra, infatti, ha anche un’importante valenza didattico-educativa: suggestiva e scientifica, ma spiegata in maniera semplice, rappresenta un interessante approfondimento sulle condizioni di vita, forme e dimensioni di specie che una volta dominavano il pianeta.
GIORNI E ORARI DI APERTURA AL PUBBLICO:
Aperto ogni SABATO, DOMENICA, FESTIVI, PONTI, VACANZE di NATALE e PASQUA, VACANZE ESTIVE
Orario:
10:00 /18:00 orario autunnale,
10:00/17:00 orario invernale,
10:00/19:00 orario primavera-estate
(gli orari e giorni di apertura possono subire variazioni nel corso delle stagioni)
INFOLINE: 3520096892
web site: www.dino-park.it
Ingresso a pagamento.
Biglietti in vendita in loco senza necessità di prenotazione
Informazioni per gite d’istruzione e proposte didattiche scrivendo a dinoparkscuole@gmail.com
INDIRIZZO: Via Montegiove Nuovo 77,
00045 Genzano di Roma RM (presso Agriturismo Monte Due Torri)

Corso Insegnanti Yoga in Gravidanza
2025-10-18 14:30 - 2026-05-17 18:00
Sabato 18 ottobre avrà inizio a Roma il Corso di Specializzazione per insegnare Yoga in Gravidanza 🤰
Il Corso è rivolto a…
✅ Insegnanti di Yoga già certificati che intendono acquisire le competenze specifiche per lavorare con donne incinte.
✅ Operatori socio sanitari e figure professionali di sostegno alle donne in gravidanza (ostetriche, doule, etc.) interessate ad acquisire nuove competenze per approfondire la loro pratica di supporto alle donne incinte.
✅ Chi cerca un Corso che offra direttamente una certificazione immediatamente spendibile in ambito lavorativo presso Enti pubblici e/o privati.
[…] Il Corso di Formazione per Insegnanti di Yoga in Gravidanza rappresenta un programma completo e specialistico progettato per formare Insegnanti qualificati e capaci, a partire dallo Yoga, di sostenere la donna incinta durante tutta la gravidanza e nell’immediato post-parto. Questo Corso fornisce le conoscenze teoriche e pratiche necessarie per offrire un sostegno reale alle future mamme in uno dei momenti più impegnativi e trasformativi della loro vita […]

Corso di Formazione per Insegnanti di Kundalini Yoga
2025-10-25 14:30 - 2026-12-20 18:00
Sabato 25 ottobre avrà inizio a Roma il nuovo Corso di Formazione di I livello per Insegnanti di Kundalini Yoga (250 ore in presenza) con certificazione riconosciuta dal CONI.
A chi è rivolto?
✅ A chi, andando oltre la “normale” pratica personale e di gruppo, desidera approfondire la propria conoscenza del mondo dello Yoga, in particolare del Kundalini Yoga, attraverso un percorso teorico-pratico strutturato, serio, ricco e completo.
✅ A chi sta considerando l’idea di insegnare Yoga sia come professione che come opportunità di condividerne i benefici, facendo soprattutto riferimento al Kundalini Yoga secondo gli insegnamenti di Yogi Bhajan, ma non dimenticando i contributi di altri Maestri.
✅ A chi cerca un perCorso in grado di fornire gli strumenti e le competenze necessari ad affrontare in modo serio e professionale l’insegnamento del Kundalini Yoga e la gestione di gruppi piccoli e grandi, o anche sessioni individuali, in piena autonomia.
✅ A chi ha scelto professioni incentrate sull’ascolto e sull’aiuto agli altri e a chi crede che una migliore conoscenza dello Yoga possa rappresentare una risorsa preziosa utile nella vita di tutti i giorni e al di fuori del tappetino.
✅ A chi cerca un Corso che offra direttamente una certificazione riconosciuta dal CONI immediatamente spendibile in ambito lavorativo presso Enti pubblici e/o privati.

Mostra MUCHA a Roma
2025-10-26 10:00 - 2026-03-08 18:30
Fino all’8 marzo 2025, Palazzo Bonaparte – sede ormai imprescindibile per le grandi mostre d’arte in Italia – si trasforma nel tempio dell’Art Nouveau presentando la più ampia retrospettiva mai dedicata ad Alphonse Mucha (Ivančice, 24 luglio 1860 – Praga, 14 luglio 1939), artista ceco, padre e maestro indiscusso di quello stile raffinato e sensuale che ha rivoluzionato l’immaginario visivo di ogni tempo.
La mostra, con una selezione di oltre 150 opere, è un viaggio nell’intera opera di Mucha attraverso l’esposizione di tutti i suoi capolavori (tra cui Gismonda, 1894; Médée, 1898; JOB, 1896; la serie The Stars del 1902 o quella sulle Pietre Preziose del 1900 o ancora gli studi sull’Epopea Slava) provenienti dal Mucha Museum di Praga, e allarga la visione all’importanza e alla centralità della bellezza nella storia dell’arte.
In mostra, infatti, anche straordinarie opere archeologiche e rinascimentali, passando a capolavori dell’Ottocento con l’eleganza de La contessa De Rasty (1879) di Boldini per giungere finalmente al Novecento con la sontuosa Semiramide (A Babilonia) del 1905 di Saccaggi.
Ad arricchire il percorso anche arredi, oggetti Art Nouveau e tantissimo altro: un dialogo inedito che illumina Mucha da prospettive nuove, rivelando la continuità dell’ideale di bellezza femminile nel tempo.
Ospite d’onore della mostra è la Venere di Botticelli (1485-1490), prestata in via del tutto eccezionale dai Musei Reali – Galleria Sabauda di Torino, perfetta sintesi del concetto di bellezza e seduzione.
La Venere, icona e testimonial mondiale del fascino senza tempo, stabilisce un ponte ideale tra l’arte rinascimentale e l’Art Nouveau. Il capolavoro quattrocentesco, recentemente oggetto di approfondite indagini diagnostiche, dialoga sorprendentemente con le figure femminili di Mucha, rivelando come l’ideale di bellezza attraversi i secoli con continuità straordinaria.
A Palazzo Bonaparte, Mucha viene raccontato attraverso i suoi celebri manifesti teatrali, pannelli decorativi, calendari e illustrazioni, testimoni di un’epoca in cui l’arte si fondeva con la vita quotidiana e ne impreziosiva ogni gesto.
Ma, su tutto, Mucha è colui che ha saputo reinventare l’immagine femminile nell’arte, trasformandola in icona di grazia e forza, protagonista indiscussa di un linguaggio decorativo – tra fiori, linee morbide e atmosfere oniriche – che ancora oggi ispira moda, grafica e design contemporaneo, fino ad influenzare il mondo dei più moderni tatuaggi dove i suoi soggetti sono diventati uno dei temi più ricorrenti e richiesti al mondo.
Mucha è stato molto più di un artista. È stato un innovatore, un comunicatore visivo capace di dare una forma seducente e riconoscibile all’immaginario della Belle Époque. I suoi celebri manifesti pubblicitari – come quelli dedicati a Sarah Bernhardt o ai profumi e ai liquori parigini – non solo resero popolare l’arte grafica, ma trasformarono il linguaggio visivo del suo tempo, anticipando i principi del design moderno.
La donna di Mucha, con le sue linee flessuose, i capelli fluenti, le vesti leggere e gli elementi naturali che la circondano, è diventata l’icona universale della femminilità Art Nouveau, movimento che ha rivoluzionato le arti applicate e la visione estetica tra fine Ottocento e inizio Novecento.
La mostra “Alphonse Mucha. Un trionfo di Bellezza e seduzione” non si limita a raccontare l’evoluzione dello stile di Mucha: invita il visitatore a entrare nel suo mondo, restituendo l’atmosfera vibrante della sua epoca.
L’allestimento sarà un’esperienza avvolgente, in cui ambienti, luci, profumi, musiche e cromie condurranno il pubblico in un vero e proprio passaggio temporale, riportandolo indietro nel tempo.
Accanto alle opere dell’artista, il pubblico potrà ammirare arredi, preziosi e oggetti di design, fotografie e materiali d’epoca, in un viaggio immersivo tra eleganza, natura e simbolismo, dove ogni dettaglio – visivo, sonoro, tattile – contribuirà a evocare l’incanto di un’epoca che ha reso l’arte parte integrante della vita.
“Nel celebrare il 25º anniversario di Arthemisia, sentivamo il dovere e il desiderio – dichiara Iole Siena, Presidente di Arthemisia – di rendere omaggio alle donne e alla bellezza femminile, temi che da sempre attraversano la storia dell’arte con grazia, forza e profondità. Abbiamo scelto di farlo in un luogo simbolico e ormai consacrato come il tempio delle grandi mostre d’arte, offrendo al pubblico un’esposizione inedita, intensa e ricca di emozione. Sono certa che questa mostra saprà toccare l’animo dei visitatori, lasciando un segno indelebile nei loro occhi e nei loro cuori.
E guardando al futuro, ci avviamo verso il 2026 che vedrà Palazzo Bonaparte teatro di due mostre straordinarie: in primavera – in occasione dei 160 anni delle relazioni diplomatiche tra Italia e Giappone – la più completa mostra mai dedicata in Italia ad Hokusai, il più grande pittore e incisore giapponese e, in autunno, una eccezionale esposizione su Kandinskij, padre fondatore dell’astrattismo.”
Palazzo Bonaparte, nel cuore di Roma, si conferma ancora una volta come uno dei luoghi simbolo dell’arte internazionale.
Dopo mostre di straordinario successo come quelle dedicate a Monet, Escher, Van Gogh, e Munch, che hanno realizzato numeri record di visitatori, ospita ora un evento imperdibile che celebra la grazia e la forza di un artista capace di parlare ancora oggi al nostro tempo.
Con il patrocinio del Ministero della Cultura, della Regione Lazio, del Comune di Roma – Assessorato alla Cultura, dell’Ambasciata della Repubblica Ceca e del Centro Ceco presso Ambasciata della Repubblica Ceca, la mostra è prodotta e organizzata da Arthemisia, in collaborazione con la Mucha Foundation e i Musei Reali di Torino. La curatela è di Elizabeth Brooke e Annamaria Bava, con la direzione scientifica di Francesca Villanti.
La mostra è in partnership con Generali Valore Cultura.
Main partner della mostra la Fondazione Terzo Pilastro – Internazionale e con Poema.
La mostra vede come special partner Ricola, radio partner Dimensione Suono Soft, media partner la Repubblica, hospitality partner Hotel de Russie e Hotel de la Ville, mobility partner Atac e Frecciarossa Treno Ufficiale, sponsor tecnico Ferrari Trento e con il supporto tecnico del Mucha Museum e di Prague City Tourism.
Il catalogo è edito da Moebius.

Mostra Cartier ai Musei Capitolini
2026-01-11 08:00 - 2026-03-15 17:00
Musei Capitolini,

Palazzo Nuovo, Sale al primo piano

In esposizione alcune delle creazioni più prestigiose della Maison Cartier, in un dialogo evocativo con le sculture antiche della collezione di Palazzo Nuovo

Questa è la prima volta che il Palazzo Nuovo ospita una mostra temporanea.
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Le creazioni della Maison Cartier, per lo più provenienti dall’heritage Cartier Collection, sono in dialogo con le sculture in marmo della collezione del cardinale Alessandro Albani – nucleo originario della collezione museale di Palazzo Nuovo – e con una selezione di preziosi reperti antichi provenienti dalla Sovrintendenza Capitolina, da prestigiose istituzioni italiane e internazionali e da collezioni private.
Dalla metà del XIX secolo ad oggi, Cartier ha studiato, tratto ispirazione e reinterpretato il repertorio estetico e simbolico dell’antica Grecia e di Roma, trasformando motivi millenari in gioielli dal carattere unico e moderno.
Cartier e il mito ai Musei Capitolini è un viaggio affascinante alla scoperta dell’universo estetico e formale della Maison Cartier, in continuo dialogo con l’eccezionale collezione di sculture antiche dei Musei Capitolini. La mostra esplora il modo in cui l’antichità classica ha mutevolmente ispirato le sue creazioni più iconiche ricostruendo atmosfere intellettuali e culturali, ed evocando l’evoluzione dell’immaginario legato alla Grecia e a Roma nel corso dell’Ottocento e del Novecento.
Particolare attenzione è posta sul profondo legame tra Cartier e l’Italia, specialmente Roma.
Le collezioni permanenti del Palazzo Nuovo in Campidoglio – l’originario Museo Capitolino istituito nel dicembre del 1733 da Clemente XII Corsini – si compongono in modo quasi esclusivo di sculture in marmo, in gran parte acquisite dalla collezione del cardinale Alessandro Albani. Molte di queste sculture antiche hanno costituito modelli imprescindibili per la formazione del linguaggio artistico europeo.
La mostra offre una prospettiva originale su un aspetto particolare e importante di questo tema: dell’uso del repertorio antico in gioielleria, dai “pastiches” dei grandi collezionisti e orafi del XIX secolo, come i Castellani a Roma, stile Neoclassico Garland, fino alle opere successive ispirate a Jean Cocteau nel secondo dopoguerra, arrivando infine alle creazioni odierne e a un nuovo approccio all’Antichità. L’esposizione mette in luce l’uso del repertorio classico greco-romano nelle creazioni Cartier e le trasformazioni della prima metà del Novecento, quando maturò una nuova concezione dell’antichità classica. Una sezione è dedicata alle tecniche e ai processi di lavorazione dei gioielli, con riferimenti all’età romana.
La mostra esplora inoltre le ispirazioni mitologiche che hanno nutrito l’immaginario Cartier dall’inizio del XX secolo, confrontando le creazioni della Maison con le antiche divinità di Palazzo Nuovo – Afrodite e Dioniso, Apollo ed Eracle, Zeus e Demetra – e invitando i visitatori a riscoprire all’interno della collezione permanente i modelli antichi che le hanno ispirate.
A introdurre la mostra, una spettacolare scalinata cinematografica opera del Maestro Dante Ferretti, scenografo premio Oscar.
Dal labirinto verticale de Il nome della Rosa (1986) alle rovine nostalgiche del Grand Tour nella scenografia di Cenerentola (2015), il suo lavoro ci eleva verso un mondo di Antichi, eroi e dei, che permea il nostro modo di vedere e di vivere l’universo. Riferimenti malinconici all’antichità classica costellano l’atmosfera onirica e burlesca di Le avventure del barone di Munchausen di Terry Gilliam (1988). Con Pasolini, Ferretti fa rivivere la maga Medea sotto le sembianze di Maria Callas (1968), una delle donne più moderne della mitologia antica, che ci appare con un’imponente parure d’oro e ambra, degna della sua discendenza dal Sole.
La mostra, concepita come un’esperienza immersiva arricchita da elementi audiovisivi, si caratterizza per le installazioni olfattive create dalla profumiera della Maison Cartier, Mathilde Laurent, e per l’esposizione di pietre dure provenienti dall’atelier di glittica di Cartier che incarnano le divinità e i miti esposti.

Luogo
Musei Capitolini

, Palazzo Nuovo, Sale al primo piano

Orario

Dal 14 novembre 2025 al 15 marzo 2026
Tutti i giorni ore 9.30-19.30
Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura
CONSULTA SEMPRE LA PAGINA AVVISI prima di programmare la tua visita al museo.

Biglietto d’ingresso

Visita la pagina > biglietti
NOTA BENE:
la Mostra di Cartier nella giornata di domenica 07 dicembre 2025 è esclusivamente con obbligo di preacquisto per tutte le categorie gratuite (anche per il Possessore della Mic Card) e a pagamento, con tariffazione vigente per il solo Mostra Cartier. Il titolo d’ingresso gratuito per il possessore della Mic può essere richiesto allo 060608 oppure online su questo > LINK

Informazioni

Tel 060608 attivo tutti i giorni dalle ore 9.00 alle ore 19.00
GRUPPI NON SCOLASTICI: è consentito l’ingresso di massimo 20 persone a turno di visita e la durata massima della visita è di 60 minuti.
Inoltre, nella Galleria al primo piano, si raccomanda di raccogliere il gruppo ed effettuare le spiegazioni subito prima delle lunghe vetrine parallele al percorso di visita, evitando di sostare a lungo davanti alle vetrine stesse e bloccare il passaggio ad altri visitatori.
La mostra è curata dalla storica del gioiello Bianca Cappello, dall’archeologo Stéphane Verger e dal Sovrintendente Capitolino Claudio Parisi Presicce
Il progetto di allestimento è a cura di Sylvain Roca, con uno straordinario contributo creativo del Maestro Dante Ferretti.
Promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni culturali
Organizzata in collaborazione con la Maison Cartier
Servizi museali di Zètema Progetto Cultura

Omaggio a Carlo Maratti, mostra gratuita al Palazzo Sciarra Colonna
2026-01-15 08:00 - 2026-04-16 17:00
Fino al 12 Aprile 2026

Palazzo Sciarra Colonna, Via Marco Minghetti 22

Orari: Mercoledì – Venerdì: 10.00 – 19.00 (la biglietteria chiude alle 17.45) Sabato – Domenica: 10.00 – 20.00 (la biglietteria chiude alle 18.45)
Ingresso gratuito
http://museodelcorso.com

In occasione del quarto centenario della nascita del celebre pittore Carlo Maratti (1625–1713), uno dei più importanti protagonisti del tardo ‘600 romano, la Fondazione Roma è lieta di ospitare presso il Museo del Corso-Polo museale, negli spazi espositivi di Palazzo Sciarra Colonna, la mostra “Omaggio a Carlo Maratti”, dal 21 novembre 2025 al 12 aprile 2026.
L’esposizione, a cura di Simonetta Prosperi Valenti Rodinò, presenta circa 40 dipinti tra cui spicca il “Ritratto di Gaspare Marcaccioni”, capolavoro da anni custodito all’estero e recentemente rientrato in Italia grazie all’impegno e alla sensibilità della Fondazione Roma per la salvaguardia del patrimonio artistico nazionale.
Una selezione di opere facenti parte della Collezione permanente della Fondazione Roma, sono messe in relazione con alcuni dipinti dell’artista, provenienti da prestigiose collezioni nazionali e internazionali che, insieme, restituiscono al pubblico una visione complessiva dei nuclei principali della produzione marattesca: i ritratti, i soggetti sacri e i soggetti arcadici.
A ingresso gratuito, la mostra offre ai visitatori di Palazzo Sciarra Colonna l’occasione per approfondire le qualità artistiche di Carlo Maratti e l’impatto delle sue opere sulle successive generazioni di maestri ed emuli.
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From Pop to Eternity alla Vaccheria
2026-01-18 10:00 - 2026-03-29 18:00
FROM POP TO ETERNITY | 12 settembre 2025 – 29 marzo 2026
La Vaccheria “Casa della Pop Art” – Via Giovanni L’Eltore, 35 (Municipio IX)
Ingresso gratuito
Orari: dal martedì al giovedì dalle 9 alle 13. Venerdì, sabato e domenica dalle 9 alle 19. Chiusura il lunedì.
Info: tel. 06 69612221 | www.lavaccheriaroma.it
Fino al 29 marzo 2026 negli spazi della Vaccheria dell’EUR “Casa della Pop Art”, è possibile visitare la mostra antologica FROM POP TO ETERNITY, dedicata a uno degli artisti più innovativi e rappresentativi della Pop Art: lo statunitense MARK KOSTABI.
Realizzata dal Municipio IX Roma EUR con il supporto organizzativo di Roma Capitale e la collaborazione di Zètema Progetto Cultura, l’esposizione a ingresso gratuito mette insieme più di 100 opere, tra sculture, oli su tela, tecniche miste e disegni, lungo un percorso curato da Gianfranco Rosini e organizzato da IconArs con le ambientazioni artistiche ideate e realizzate da Francesco Mazzei e Giuliano Gasparotti per Kif Italia. Il catalogo è edito da RG – Collezione Rosini Gutman.
L’importante mostra evento conferma ancora una volta il ruolo centrale nella diffusione dell’arte moderna e contemporanea ricoperto dalla Ex Vaccheria dell’Eur

Venus, la mostra che racconta Valentino a Piazza Mignanelli
2026-01-18 11:00 - 2026-05-31 20:00
Dal 18 Gennaio 2026 al 31 Maggio 2026

Luogo: Palazzo Mignanelli, Piazza Mignanelli 23 – Roma

Orari: tutti i giorni dalle 11:00 alle 20:00. Ultimo ingresso 19:30
PREZZI:

ONLINE
Intero: €15
Ridotto*: €12
Persone in carrozzina**: €15
IN LOCO
Intero: €18
Ridotto*: €15
Persone in carrozzina**: €18
* Biglietto ridotto riservato ai visitatori di età compresa tra 8 e 10 anni, agli over 60, agli studenti universitari, ai gruppi (min. 8 persone).
** Incluso l’ingresso gratuito per un accompagnatore.

E-Mail info: ticketing@piazzamignanelli23.com
Sito ufficiale: http://piazzamignanelli23.com

Nel ritmo solenne di Piazza Mignanelli – l’intima soglia romana che lambisce Piazza di Spagna e custodisce la storia di Valentino Garavani – PM23 presenta un nuovo capitolo del percorso immaginato da Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti, espressione dell’esperienza artistica e culturale della loro Fondazione e punto di partenza di un rinnovato impegno: restituire alla città uno spazio espositivo dedicato all’arte, alla moda e alla cultura, intese come strumenti di dialogo, crescita e progresso sociale. Un luogo, fisico e ideale, in cui la bellezza non è concetto statico, ma forza propulsiva, capace di generare significato e trasformazione.
La mostra VENUS offre un percorso non lineare, accostando opere emblematiche di Joana Vasconcelos a inediti e sorprendenti lavori site-specific ispirati al patrimonio di Valentino Garavani.
“La mostra è un dialogo. Il mio lavoro e quello di Valentino Garavani si parlano fino a convergere in un momento finale, quasi sospeso. Il Signor Valentino crede profondamente nella bellezza, e lo stesso vale per me. Perché la bellezza genera armonia, e l’armonia porta con sé la promessa di pace e giustizia sociale, una promessa di cui il mondo oggi ha un urgente bisogno.” – Joana Vasconcelos
Attraverso l’astrazione, l’artista rilegge abiti, forme e superfici tessili dando vita alla Valchiria VENUS – un corpus che non imita, ma dialoga con la haute couture quale disciplina di maestosa bellezza e di sapiente, ieratica eccellenza.
Vasconcelos presenta un’opera monumentale, la quale, intrecciando migliaia di elementi decorativi, dà vita a una contemporanea e astratta eroina, simbolo di potenza, protezione e resilienza. VENUS si fa dunque ambasciatrice e interprete del nostro tempo, espressione di una potente e corale intelligenza artigianale, di riscoperta identitaria, di riscatto e di vitalità sociale per le persone più fragili del mondo di oggi.
Un’opera concepita dall’artista e realizzata da migliaia di mani, grazie alla collaborazione tra Fondazione Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti | PM23 e dieci autorevoli partner: a crearla sono state le mani di oltre cento studenti di Arte e Moda, della NABA, Nuova Accademia di Belle Arti – Campus di Roma, dell’Accademia di Costume e Moda, della Maiani Accademia Moda; le mani dei piccoli pazienti nelle sedi dell’Ospedale Bambino Gesù e delle loro famiglie; le mani dei pazienti in fine vita del Gemelli Medical Center; le mani delle donne delle case di INTERSOS per i rifugiati e di Differenza Donna per le vittime di violenza; le mani delle detenute della Casa Circondariale del Carcere di Rebibbia, coinvolte grazie alla partnership con la Fondazione Severino.
VENUS, titolo attribuito alla Valchiria e per estensione all’intera mostra, è dunque il risultato di un dialogo artistico, un imponente e ambizioso progetto di arte partecipativa: 756 ore di workshop, oltre 200 partecipanti di ogni età, oltre 200 kg di moduli all’uncinetto realizzati dai partecipanti in ogni angolo della città – dal centro alle periferie – e inviati allo studio dell’artista a Lisbona. Un flusso che converge in un unico grande gesto artistico collettivo, potente simbolo di trasmissione del saper fare e di tradizione, che si trasformano in veicolo di potenziamento ed emancipazione, di cura condivisa e resistenza individuale e collettiva: l’arte quale agente di cambiamento, strumento di risignificazione, di educazione e solidarietà. Un progetto partecipativo nel senso più ampio, capace di generare nuove comunità, non solo all’interno dei singoli contesti, ma anche attraverso la contaminazione con realtà esterne. Studentesse e studenti delle Accademie, infatti, oltre a partecipare ai propri laboratori, hanno potuto arricchire l’esperienza collaborando nelle sedi degli altri partner, attraversando luoghi e storie, dando vita a intrecci inaspettati, densi di significato.
Con questo progetto, PM23 si afferma come testimonianza viva della convinzione che la bellezza non sia solo da contemplare, ma da condividere: un luogo in cui arte e moda si incontrano per generare cultura, ispirare dialogo e aprire nuovi orizzonti alla visione collettiva.

Francesca Cao - On Becoming A Wolf
2026-01-24 17:30 - 2026-03-07 19:30
Francesca Cao
On Becoming A Wolf
Inaugurazione 24 gennaio 2026 ore 17.30
Galleria Zema
Via Giulia 201 – Roma
Fino al 7 marzo 2026
Il giorno 24 gennaio 2026 alle ore 17.30 la Galleria Zema presenta la mostra On Becoming A Wolf di Francesca Cao, un progetto fotografico sviluppato e curato dall’artista stessa attraverso l’Errore Metodico, una tecnica fotografica analogica brevettata, basata sulla sovrapposizione intenzionale di più fotogrammi in fase di scatto. Lontano da un intento documentaristico, il lavoro prende forma come una narrazione interiore e psicanalitica, un’indagine visiva che attraversa il tema della liberazione del femminile mediante un linguaggio intimo, istintivo e imperfetto.
Le immagini, infatti, non aspirano a restituire una realtà oggettiva ma aprono un territorio emotivo in cui memoria e presente, coscienza e inconscio, controllo e abbandono possono coesistere. Alla base del progetto vi è un ripensamento del rapporto tra fotografia e verità che, in questa doppia posizione di autrice e curatrice, viene assunto come parte integrante del processo stesso. Se la tradizione fotografica ha spesso posto l’accento sulla fedeltà del mezzo e sull’onestà del documento, qui la fotografia è intesa come spazio di esperienza soggettiva, di pensiero e di possibile rivelazione interiore. L’immagine fotografica si presenta così instabile e stratificata, attraversata da tensioni e slittamenti, aprendo alla possibilità di una realtà altra, specchio di un immaginario intimo.
In questo senso, il progetto si colloca in dialogo con alcune istanze del surrealismo di André Breton, che riconosceva nel gesto artistico una via di accesso all’inconscio: attraverso l’uso consapevole dell’errore e dell’imprevisto, una macchina fotografica del 1936 viene progressivamente sottratta a una funzione di controllo per diventare parte attiva del processo creativo. Sfocature, movimenti e sovrapposizioni, emergono come tracce di un pensiero non razionale, come affioramenti di una dimensione profonda e non completamente addomesticata. La sovrapposizione dei fotogrammi genera immagini sospese, prossime alla logica del sogno lucido, che lasciano spazio a una pluralità di letture. In questo progressivo abbandono del controllo, la fotografia si allontana dalla perfezione digitale per riappropriarsi dell’errore come gesto generativo.
Come scrive Alessia Locatelli, curatrice della Biennale di Fotografia Femminile: «Questo approccio crea immagini a volte intime, altre volte narrative e metaforiche, trascendendo le norme convenzionali. Il lavoro sfida la nozione di errore umano, evidenziando i casi storici in cui gli errori hanno portato a scoperte innovative, facendo eco alla resilienza e al pensiero laterale fondamentali per la creatività umana. Questa partenza metodologica abbraccia l’imprevedibilità dell’emozione umana, deviando dalla razionalità cartesiana verso l’esplorazione di infinite possibilità.»
Il titolo On Becoming a Wolf rimanda a Donne che corrono coi lupi di Clarissa Pinkola Estés e può essere inteso come un invito a riscoprire l’anima selvaggia, sottraendosi all’ossessione per l’ordine, il controllo e la forma compiuta. In questo percorso, la fotografia tende a liberarsi dal peso della rappresentazione per farsi esperienza di luce e di materia, spazio di proiezione per lo spettatore. La verità non si colloca nella superficie dell’immagine, ma si attiva nel mondo interiore di chi guarda, in quel territorio fragile e potente in cui l’essere smette di controllarsi e inizia, forse, a diventare.
Domenica 25 gennaio dalle 15.00 alle 19.30, l’artista sarà in galleria per una sessione di ritratti realizzati con la tecnica dell’Errore Metodico: chi fosse interessato può fissare un appuntamento scrivendo alla mail della galleria.
BIOGRAFIE
Francesca Cao è una fotografa italiana che vive a Milano. Laureata in Filosofia, ha studiato fotografia all’International Center of Photography di New York. Il suo lavoro è stato esposto in Italia, Europa e Stati Uniti, ed è parte della Collezione Donata Pizzi. Le sue immagini sono apparse su testate come The New York Times, Corriere della Sera, D – la Repubblica, Wired e Marie Claire. Nel 2020 ha pubblicato il libro Temporary Life (Postcart Edizioni). Con il progetto On Becoming A Wolf ha sviluppato una tecnica analogica originale, l’Errore Metodico, basata sulla sovrapposizione in camera di fotogrammi. Questo lavoro ha ottenuto riconoscimenti internazionali, tra cui una menzione d’onore ai Tokyo International Foto Awards e l’inclusione nella mostra annuale del Houston Center for Photography (2025). Nel corso della sua carriera è stata vincitrice della Tierney Fellowship (International Center of Photography New York) e finalista per premi come l’Inge Morath Award (Magnum Foundation) e l’Unseen Dummy Award di Amsterdam. La sua ricerca esplora temi di identità, memoria e imperfezione attraverso un linguaggio fotografico intimo e sperimentale, che unisce narrazione, installazione e tecnica.
Galleria Zema. Fondata a Roma il 6 marzo del 2025 da Emanuela Zamparelli, la Galleria ZEMA è uno spazio indipendente dedicato esclusivamente all’esposizione e promozione dei lavori di artiste donne, e in particolare della fotografia contemporanea femminile. La galleria rappresenta fotografe italiane e internazionali, accomunate da uno sguardo autonomo, critico e consapevole sul presente, e diverso da altri sguardi. Attraverso un programma espositivo che intreccia ricerca artistica, impegno sociale e riflessione culturale, la galleria si propone come luogo di visibilità e ascolto, dove il corpo, l’identità, la memoria e il conflitto diventano temi da indagare per dare nuova forma e contenuto al vissuto e alla memoria, alla ribellione e all’intimità. ZEMA non è solo una galleria, ma un progetto curatoriale, uno spazio vivo in cui la fotografia si fa linguaggio, relazione e resistenza.

A Qualcuno Piace Classico
2026-02-03 08:00 - 2026-05-26 17:00 | Palazzo delle Esposizioni, Via Nazionale, 194, Roma, RM, 00184, Italy
Al via il 20 gennaio a Palazzo Esposizioni Roma “A Qualcuno Piace Classico”, la rassegna cinematografica giunta quest’anno alla sua quindicesima edizione, uno tra gli appuntamenti più amati non solo dagli appassionati, ma anche da chi semplicemente vuole entrare in contatto con un cinema e un mondo che non esistono più e che proprio per questo possono forse aiutarci a mettere in prospettiva la realtà (e i film) di oggi.

Nel programma di quest’anno spicca il ruolo speciale assegnato al noir, a partire dai titoli di apertura e chiusura: Femmina folle di John Stahl, primo film del genere a essere girato in Technicolor, e Strade violente di Mann, uno degli autori che più ha lavorato a una ridefinizione moderna del noir.

E se “noir” è un termine che viene dalla Francia, non poteva mancare un omaggio al cinema d’oltralpe con uno Chabrol degli anni ‘80, Volto segreto, piccola rarità riproposta in pellicola 35mm.

Per alcune atmosfere e per il senso profondo di fatalismo, anche un film come Fuggiasco di Carol Reed può rientrare agevolmente nel noir, malgrado in questo caso declinato attraverso il tema politico della questione nordirlandese, e lo stesso potrebbe darsi con La caccia, gioiello di Arthur Penn in cui ritroviamo un uomo braccato in un contesto sociale incandescente.

La politica lambisce anche il mondo totalitario immaginato ne La fuga di Logan e naturalmente Acque del Sud di Hawks, girato durante la Seconda Guerra Mondiale, sebbene qui a rubare la scena sia la coppia Bogart e Bacall: insieme per la prima volta sullo schermo, saranno destinati nella vita a uno dei matrimoni più solidi e ammirati della storia di Hollywood.

Come ogni anno una serata sarà dedicata al cinema muto accompagnato dal vivo con L’angelo del focolare di Dreyer, titolo meno conosciuto e da riscoprire del maestro danese, che in anticipo sui tempi riflette stavolta sul patriarcato e sulle dinamiche di coppia.
Un’altra figura maschile prevaricatrice è poi quella del protagonista di Él, titolo celeberrimo di Luis Buñuel, che firma uno dei suoi film più riusciti e corrosivi del periodo messicano.
Restando infine nel frastagliato arcipelago del Surrealismo, sarà Man Ray al centro del programma consueto sul cinema delle avanguardie: nel cinquantenario della morte, un omaggio necessario a uno dei più influenti artisti del Novecento, il primo tra l’altro a dimostrare che, incredibilmente, si può fare un film anche senza cinepresa.
L’ingresso è libero fino a esaurimento posti disponibili.
Per il programma completo e la prenotazione online visita il sito di Palazzo Esposizioni Roma.

OMAGGIO A DJANGO REINHARDT
2026-02-11 21:30 - 2026-03-11 23:30
🎸 Mercoledì 11 Febbraio 2026 – Gipsy Legacy Project @ Elegance Cafè
Vieni a scoprire il fascino del jazz manouche! 🎻 Il trio gipsy interpreta Django Reinhardt con virtuosismo. Aperitivo dalle 18:00, cena alle 19:00 e concerto alle 21:30.
📍 Elegance Cafè Jazz Club – via Francesco Carletti 5, Roma
🗓️ 11 febbraio 2026
⏰ Apertura 18:00 | Concerto 21:30
👉 Prenota ora il tuo tavolo per un viaggio musicale in stile gipsy!
#concertijazzroma #jazzmanouche #DjangoReinhardt #jazzclubroma #cenaspettacolo #musicaDalVivoRoma

Una visione internazionale. Libri d’artista - Omaggio a Hendrik Christian Andersen
2026-02-16 16:30 - 2026-04-19 19:30
UNA VISIONE INTERNAZIONALE – LIBRI D’ARTISTA
Omaggio a Hendrik Christian Andersen
Mostra a cura di Maria Giuseppina Di Monte, John David O’ Brien, Stefania Severi
Casa Museo Hendrik Christian Andersen
Via Pasquale Stanislao Mancini, 20 – Roma
Inaugurazione 16 febbraio 2026 ore 16.30
16 febbraio – 19 aprile 2026
Dal 16 febbraio al 19 aprile 2026 la Casa Museo Hendrik Christian Andersen, diretta da Maria Giuseppina Di Monte e afferente all’istituto Pantheon e Castel Sant’Angelo – Direzione Musei Nazionali della Città di Roma, guidata da Luca Mercuri, ospita la collettiva Una visione internazionale – Libri d’artista – Omaggio a Hendrik Christian Andersen.
L’esposizione, coordinata da Maria Giuseppina Di Monte e curata da John David O’ Brien per quanto concerne gli artisti americani e da Stefania Severi per quelli italiani, in collaborazione con Veronica Brancati (Casa Museo H. C. Andersen), s’inserisce in un dialogo armonico con il patrimonio e le tematiche della Casa Museo Hendrik Christian Andersen.
Hendrik Christian Andersen, nato a Bergen in Norvegia nel 1872 e morto a Roma nel 1940, è stato uno scultore, pittore e urbanista emigrato con la famiglia negli USA.
È uno dei tanti artisti stranieri che, innamorato di Roma, vi si è stabilito dal 1899. Qui ha fatto erigere Villa Helene (dal nome della madre), sede dell’attuale museo, nel cui piano terreno era collocato il suo studio di scultore, oggi sede espositiva delle sue opere.
Hendrik dedicò gran parte della sua esistenza alla realizzazione del Centro Mondiale della Comunicazione. Proprio per promuovere il suo progetto Hendrik ha pubblicato un prezioso volume, ricco di mappe, disegni e testi esplicativi, dal titolo Creation of a World Centre of Communication. Il progetto utopico non è stato realizzato sebbene disegni, planimetrie, nonché il ricco corredo iconografico, siano conservati nell’archivio storico del museo e parzialmente esposti nelle sale permanenti.
La mostra scaturisce dalla riflessione di venti artisti: dieci americani dell’area di Los Angeles, e dieci italiani, prevalentemente attivi nell’area romana sull’opera dello scultore norvegese. Queste riflessioni hanno portato alla realizzazione di altrettanti libri d’artista, tutti diversi per materiali e tecniche ma tutti ispirati al lavoro di Hendrik da cui partono per affrontare un viaggio avventuroso traendo spunto dalla biografia, dagli interessi e dalla vis creativa.
Gli artisti
Letizia Ardillo, Vito Capone, Antonella Cappuccio, Francesca Cataldi, Elisabetta Diamanti, Luigi Manciocco, Roberto Mannino, Lucia Pagliuca, Riccardo Pieroni, Maria Grazia Tata.
Dawn Arrowsmith, Margaret Griffith, Alex Kritselis, Jonna Lee, Mark Licari, Erika Lizée, John David O’Brien, Carolie Parker, Jody Zellen, Alexis Zoto.
La mostra riflette sulle due anime di Hendrik, quella americana e quella italiana e, tramite i lavori degli artisti, mette in dialogo le due anime attraverso un confronto intenso e illuminante.
La mostra è stata allestita da novembre a dicembre 2025 nelle sale espositive della Biblioteca dell’Art Center di Los Angeles, diretta da Robert Diring.
Il catalogo scientifico, edito da Bertoni Editore, è bilingue italiano e inglese.
Nell’ambito della mostra sono previsti degli eventi collaterali di valorizzazione che saranno comunicati sul sito e sui social della Casa-Museo H. C. Andersen.
Si ringraziano per il sostegno la Cooperativa Sociale Apriti Sesamo, la Galleria Sinopia di Roma e la Federazione Unitaria italiana Scrittori (FUIS).
SCHEDA INFORMATIVA
Titolo: Una visione internazionale – Libri d’artista – omaggio a Hendrik Christian Andersen
Sede: Casa Museo Hendrik Christian Andersen, via Pasquale Stanislao Mancini, 20 – 00196 Roma
Contatti:
telefono: +39 06 3219089
e-mail: dms-rm.museoandersen@cultura.gov.it
Web: https://direzionemuseiroma.cultura.gov.it//museo-hendrik-christian-andersen
FB: https://www.facebook.com/CasaMuseoHendrikChristianAndersen
X: https://x.com/MuseoAndersen
IG: https://www.instagram.com/casamuseoandersen/
Ingresso: Intero Euro 6,00; ridotto Euro 2,00; gratuità di legge. La Mostra è inclusa nel biglietto per la Casa Museo.
Il biglietto per la Casa Museo è acquistabile presso il totem digitale (abilitato POS) o su
https://portale.museiitaliani.it/b2c/#it/buyTicketless/255963d7-e47e-44ed-a990-f18d5a9d1911
Orari: dal martedì alla domenica ore 9.30 – 19.30; ultimo ingresso ore 18.45. Chiuso il lunedì.
Ufficio Promozione e Comunicazione e URP
Pantheon e Castel Sant’Angelo – Direzione Musei nazionali della città di Roma
dms-rm.comunicazione@cultura.gov.it
Ufficio Stampa
Roberta Melasecca
Melasecca PressOffice – blowart
tel 3494945612 – roberta.melasecca@gmail.com
cartella stampa su www.melaseccapressoffice.it

Mercato Villaggio Olimpico
2026-03-06, 2026-03-13, 2026-03-20, 2026-03-27, 2026-04-03, 2026-04-10, 2026-04-17, 2026-04-24 and 6 more dates | Mercato Villaggio Olimpico, Via XVII Olimpiade, Roma, RM, 00196, Italy
Dalla fine degli anni Ottanta, nel cuore del Villaggio Olimpico, a due passi dall’Auditorium di Renzo Piano, si svolge ogni venerdì mattina un vivace mercato che attira romani e turisti alla ricerca di occasioni uniche.
Questo mercato offre un’esperienza di shopping alternativa, dove è possibile trovare di tutto, dall’abbigliamento vintage ai prodotti alimentari freschi.
Tra i banchi, si possono trovare capi d’abbigliamento firmati a prezzi stracciati, oggetti d’antiquariato, libri usati, dischi in vinile e molto altro. È un luogo dove il passato incontra il presente, dove si possono fare affari incredibili e scoprire pezzi unici.
Tra le bancarelle colorate, si respira un’aria di festa e di convivialità. I venditori, spesso personaggi pittoreschi, sono sempre pronti a scambiare quattro chiacchiere con i clienti e a raccontare aneddoti sulla storia del mercato.
Cosa si può trovare al mercato del Villaggio Olimpico?

Abbigliamento: Dai capi vintage ai brand di alta moda, passando per l’abbigliamento sportivo e gli accessori.
Calzature: Scarpe di ogni tipo, dai modelli classici alle ultime tendenze.
Accessori: Borse, cinture, gioielli, occhiali da sole e molto altro.
Libri e dischi: Una vasta selezione di libri usati, fumetti, vinili e CD.
Oggetti d’antiquariato: Mobili, quadri, ceramiche e oggetti d’arredo di ogni epoca.
Prodotti alimentari: Frutta, verdura, formaggi, salumi e prodotti artigianali.

Il mercato del Villaggio Olimpico è un’esperienza da provare almeno una volta nella vita. È un luogo dove perdersi tra le bancarelle, fare affari incredibili e scoprire tesori nascosti.

Le derive del femminismo
2026-03-27 20:30 - 22:00
L’ Antenna del Campo freudiano di Milano organizza una conferenza gratuita su “Le derive del femminismo”
Per il ciclo di eventi pubblici sulle “Declinazioni contemporanee del disagio della civiltà”
Tavola rotonda con:
Andrés Borderias, Luisella Brusa e Emanuela D’Alessandro
Coordina:
Marco Focchi
Informazioni:
EVENTO GRATUITO ONLINE SU ZOOM
**in PRESENZA
per ALLIEVI in CORSO – DOCENTI – TIROCINANTI – PARTECIPANTI alla SEZIONE CLINICA di MILANO sino a esaurimento posti disponibili
Aperto su prenotazione a tutti gli interessati
Come arrivare: ISTITUTO FREUDIANO – Società Umanitaria / ingresso dal parcheggio di via Manfredo Fanti 19
Info
email: infomilano@istitutofreudiano.it
www.istitutofreudiano.com

Palazzo Farnese (Caprarola), ingresso gratuito
2026-04-05 10:00 - 17:00, 2026-05-03 10:00 - 17:00, 2026-06-07 10:00 - 17:00 | Palazzo Farnese, Piazza Farnese, 1, Caprarola, VT, 01032, Italy
Palazzo Farnese (Caprarola), ingresso gratuito la prima domenica del mese

Caprarola e lo splendore di Palazzo Farnese

Il luogo più iconico di Caprarola è certamente Palazzo Farnese, una meravigliosa villa del ‘500 che rappresenta il simbolo di questa cittadina nel mondo.

Per visitare questo spettacolare edificio dovete prendervi un po’ di tempo. Lasciatevi ammaliare dagli affreschi che numerosi riempiono pareti e soffitti distribuiti in ben 5 piani.

Stupitevi nell’ammirare la scala elicoidale, la stanza del Mappamondo o la Sala degli Angeli dove si verificano particolari effetti sonori ed acustici.

Ma soprattutto, non perdetevi gli incantevoli giardini e il Parco dietro la villa: giochi d’acqua, cespugli, fontane vi accompagneranno alla scoperta di un luogo che sembra lontano dal tempo, un cuore verde dove l’arte incontra la natura.

Le visite si svolgeranno nei consueti orari di apertura, con accesso su prenotazione dove previsto.
Info su https://direzioneregionalemuseilazio.cultura.gov.it/luoghi/palazzo-farnese/

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