Funweek

MUNCH. Il grido interiore
2025-05-06, 2025-05-07, 2025-05-08, 2025-05-09 | Palazzo Bonaparte, Piazza Venezia, 5,, Roma, Italy
A distanza di oltre 20 anni dall’ultima mostra dedicata a Munch a Roma, approda a Palazzo Bonaparte la più grande mostra mai realizzata prima.
Edvard Munch (Norvegia, 1863 -1944) viene celebrato con una grande retrospettiva, con il patrocinio della Reale Ambasciata di Norvegia a Roma, in collaborazione con il Museo Munch di Oslo.
Protagonista indiscusso nella storia dell’arte moderna, Munch è considerato un precursore dell’Espressionismo e uno dei più grandi esponenti simbolisti dell’Ottocento, nonché l’interprete per antonomasia delle più profonde inquietudini dell’animo umano.
La mostra, curata da Patricia G. Berman, una delle più grandi studiose al mondo di Munch, racconterà tutto l’universo dell’artista, il suo percorso umano e la sua produzione, e lo farà attraverso 100 opere, tra cui una delle versioni litografiche custodite a Oslo de L’Urlo (1895), ma anche La morte di Marat (1907), Notte stellata (1922–19249), Le ragazze sul ponte (1927), Malinconia (1900–1901) e Danza sulla spiaggia (1904).
Orari
dal lunedì al giovedì 9.00-19.30
venerdì, sabato e domenica 9.00-21.00
(la biglietteria chiude un’ora prima)
Aperture straordinarie
Venerdì 28 febbraio 9.00-23.00
Sabato 1° marzo 9.00-23.00
Dal 18 aprile fino al 27 aprile 9.00-21.00
Dal 1° maggio fino al 4 maggio 9.00-21.00
Dal 30 maggio fino al 1° giugno 9.00-23.00
Lunedì 2 giugno 13.00-00.00
La biglietteria chiude un’ora prima
Biglietti
Open € 22,00
Intero € 18,00
Ridotto € 17,00
Informazioni e prenotazioni
T. + 39 06 87 15 111
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Mostra Caravaggio, PROROGATA
2025-05-06, 2025-05-07, 2025-05-08, 2025-05-09 | Palazzo Barberini, via delle Quattro Fontane, 13, Roma, RM, 00184, Italy
Grazie al grande successo di pubblico e all’eccezionale interesse suscitato a livello nazionale e internazionale, le Gallerie Nazionali di Arte Antica annunciano la proroga della mostra CARAVAGGIO 2025 a Palazzo Barberini, che resterà aperta fino al 20 luglio 2025.
L’esposizione, a cura di Francesca Cappelletti, Maria Cristina Terzaghi e Thomas Clement Salomon, continuerà così ad accogliere eccezionalmente visitatori da tutto il mondo per altre due settimane, osservando gli stessi orari del mese di giugno: dal lunedì al mercoledì, dalle 9 alle 22 e dal giovedì alla domenica dalle 9 alle 24.
La mostra resterà chiusa mercoledì 9 luglio.
Dal 7 luglio il percorso espositivo resterà invariato nelle sue sezioni e contenuti, con la sola eccezione dell’opera I Musici (1595-1596), che tornerà al Metropolitan Museum of Art di New York, dal giorno 9, per precedenti impegni istituzionali
I restanti 23 capolavori, provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private, italiane e internazionali, resteranno eccezionalmente esposti per altre due settimane, così come rimarrà attiva la possibilità di visitare fino al 20 luglio il Casino Boncompagni Ludovisi con un biglietto speciale legato alla mostra: un’occasione unica per approfondire la rivoluzione visiva di Michelangelo Merisi, detto Caravaggio (1571–1610).
La proroga consentirà a un pubblico ancora più ampio di immergersi nella visione intensa e innovatrice del maestro lombardo, attraverso opere iconiche e raramente visibili – come il Ritratto di Maffeo Barberini, l’Ecce Homo riscoperto a Madrid nel 2021 e la prima versione della Conversione di Saulo – e sorprendenti accostamenti, all’interno di uno spazio che testimonia il legame tra l’artista e i suoi mecenati.
Un’opportunità che risponde alla straordinaria richiesta registrata in questi mesi da parte di un pubblico vasto e internazionale, confermando quanto la potenza narrativa, la drammaticità e la verità pittorica di Caravaggio continuino a parlare con forza al mondo contemporaneo.
La prevendita dei biglietti aprirà lunedì 30 giugno.

La mostra CARAVAGGIO 2025 è un progetto delle Gallerie Nazionali di Arte Antica, realizzato in collaborazione con Galleria Borghese, con il supporto della Direzione Generale Musei – Ministero della Cultura, con il sostegno del Main Partner Intesa Sanpaolo, con il supporto tecnico di Coopculture per i servizi al pubblico e di Marsilio Arte per la pubblicazione del catalogo. Urban Vision è media partner; Dimensione Suono Soft è radio partner.

Si ringraziano i prestatori che hanno reso possibile la mostra e concesso la proroga dei prestiti, tanto le collezioni private che hanno preferito rimanere anonime, quanto i musei pubblici e privati: Detroit Institute of Art (Detroit, US), Kimbell Art Museum (Fort Worth, US), Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, US), Wadsworth Atheneum of Art (Hartford, US), .Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid, ES), National Gallery of Ireland (Dublino, IE), Royal Collection Trust (Londra, UK) Galleria Borghese (Roma, I), Gallerie d’Italia (Napoli, I), Gallerie degli Uffizi – Palazzo Pitti (Firenze, I), Musei Capitolini (Roma, I) Pinacoteca di Brera (Milano, I), Museo e Real Bosco di Capodimonte – Patrimonio FEC (Napoli, I).

Dove
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma
Come arrivare: con mezzi pubblici
Treno: fino a Stazione Termini , Metropolitana linea A, fermata Barberini
Bus: 53 – 61 – 62 – 63 – 80 – 81 – 83 – 160 – 492 – 590
Indirizzo
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma

TARIFFE
La prevendita è obbligatoria e il biglietto è nominativo

Intero € 18,00
Ridotto € 15,00: 18 – 25 anni
Ridotto € 12,00: possessori di Gallerie Nazionali Pass e convenzioni
Ridotto € 9,00: Dipendenti Intesa e Soci ALI
Integrato (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 25,00: Mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Integrato ridotto (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 17,00: 18 – 25 anni, mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Gratuito: Minori di 18 anni, scolaresche e insegnanti accompagnatori dell’Unione Europea (previa prenotazione), studenti e docenti di Architettura, Lettere (indirizzo archeologico o storico-artistico), Conservazione dei Beni Culturali e Scienze della Formazione, Accademie di Belle Arti, dipendenti del Ministero della Cultura, membri ICOM, guide e interpreti turistici in servizio, giornalisti con tesserino dell’ordine, portatori di handicap con accompagnatore; personale docente della scuola, di ruolo o con contratto a termine, dietro esibizione di idonea attestazione sul modello predisposto dal Miur.

I Farnese nella Roma del Cinquecento
2025-05-06 09:00 - 19:00, 2025-05-07 09:00 - 19:00, 2025-05-08 09:00 - 19:00 (Europe/Rome) | Musei Capitolini Villa Caffarelli, Via di Villa Caffarelli, Roma, RM, 00186, Italy
I Farnese nella Roma del Cinquecento. Origini e fortuna di una collezione, in mostra ai Musei Capitolini dall’ 11 febbraio al 18 maggio.
Il progetto espositivo scaturisce da una riflessione sull’incidenza avuta sulla città di Roma da Papa Paolo III Farnese alla vigilia del Giubileo del 1550.
Al pontefice si devono alcuni significativi interventi sulla città, tra cui la monumentalizzazione della Piazza del Campidoglio, affidata al genio di Michelangelo.
In mostra sono presentate opere riconducibili al momento di maggior splendore della Collezione, che va dai primi decenni del XVI scolo fino all’inizio del successivo, che comprendono oltre cento capolavori (dipinti, sculture antiche, bozzetti, disegni, manoscritti), provenienti principalmente dal Museo Nazionale Archeologico di Napoli, dal Museo di Capodimonte, dalla Biblioteca Nazionale e da altre collezioni italiane e straniere, tra cui la J. P. Morgan Library di New York.
Un’attenzione particolare è riservata all’evocazione di alcuni degli ambienti più rappresentativi di Palazzo Farnese a Campo dei Fiori, magnifica residenza della famiglia, come la Galleria dei Carracci e la sala dei Filosofi.
Un ulteriore focus riguarda la figura di Paolo III e gli intellettuali che gravitavano intorno alla sua corte
Orario

Dall’11 febbraio 2025 dalle ore 18.00 al 18 maggio 2025
tutti i giorni ore 9.30-19.30
Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura
Giorni di chiusura
1° maggio
Info
Tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00 – 19.00)
www.museicapitolini.org www.museeincomuneroma.it

Warhol e Banksy
2025-05-06 10:00 - 19:00, 2025-05-07 10:00 - 19:00, 2025-05-08 10:00 - 19:00 | WeGIl, Largo Ascianghi, 5, Roma, 00153, Italy
La mostra Warhol e Banksy presso WEGIL di Trastevere, aperta al pubblico fino al 6 giugno 2025, è patrocinata dalla Regione Lazio, in collaborazione con LAZIOcrea con il patrocinio di Roma Capitale, e prodotta da Metamorfosi Eventi e Emergence Festival.
Un confronto tra due artisti e due personalità apparentemente distanti: il favoloso mondo di Andy Warhol, l’artista più fotografato al mondo, famoso e onnipresente, contro l’anonimo Banksy, che ha reso la sua arte un evento mediatico mondiale. Da una parte, dunque, Warhol e le sue opere diventate un prodotto di consumo e il suo nome un vero e proprio brand, e dall’altra Banksy grande esperto di comunicazione, che continua a far parlare di sé trasformando il vandalismo di strada in un evento internazionale da prima pagina, capace di raggiungere l’intero pianeta, usando il suo anonimato per diventare icona (brand) allo stesso modo di Warhol. Il focus della mostra è proprio questo: investigare in parallelo gli obiettivi e gli intenti dei due artisti che più hanno lavorato sulla propria immagine pubblica. L’arte diventa azione e la provocazione al mercato dell’arte esplicita.
Le opere esposte sono oltre 100, provenienti da famose collezioni private di tutto il mondo e da importanti gallerie d’arte. Dalla Kate Moss sensuale di Banksy alla posa della Marylin realizzata da Warhol dopo la morte dell’attrice nel 1962, al significativo ritratto della Regina Elisabetta ritratta da Warhol con il diadema reale e a quella di Banksy con le sembianze di una scimmia (Monkey Queen). E poi il famoso ritratto di Mao, Lenin e Kennedy di Warhol e la Regina Vittoria di Banksy. Grace Kelly, Mick Jagger, Keith Haring, Joseph Beuys, Liza Minelli: due artisti geniali, capaci di creare un cocktail potente di celebrità, satira e voyerismo e che hanno saputo trasformare la loro arte in un evento straordinario.
La numerosissima produzione di Banksy con un esempio delle Soup che sono considerate post-produzione di una delle opere più iconiche di Warhol e il famoso autoritratto, Self Portrait, su tela del 1967 di Warhol messo a confronto con il muro di Banksy dal titolo Computer Boy (di cui alcune interpretazioni vedono nel ragazzo accovacciato Banksy da piccolo con l’identità già nascosta). Sarà in mostra anche il famosissimo muro di Banksy dal titolo Season’s greetings realizzato in Galles a Port Talbot nel 2018, che ci invita a riflettere sulle conseguenze che l’inquinamento atmosferico ha sulla nostra salute. Si affronteranno, inoltre, i grandi temi comuni a entrambi gli artisti come la Musica, che costituiranno un faccia a faccia unico.
Dischi e manifesti iconici dei due artisti – tra tutti la famosa banana del 1967 della copertina di The Velvet Underground & Nico, simbolo di una generazione musicale che sarà in dialogo con l’opera di Banksy dal titolo Pulp Fiction, in cui John Travolta anziché la pistola ha in mano la banana iconica di Warhol e oltre 50, tra vinili di Warhol firmati e cd con la copertina realizzata da Banksy.
INFORMAZIONI
Orari
La mostra è aperta tutti i giorni, secondo questi orari:
dalle 10,00 alle 19,00
la biglietteria chiude un’ora prima
Ogni sabato e domenica è possibile partecipare alle visite guidate della mostra.
Le visite guidate sono previste: tutti i sabati, alle ore 11 – 12 – 17; tutte le domeniche, alle ore 12 – 17.
Per prenotare la visita e l’acquisto del biglietto info
Prezzi
Biglietto intero: € 15
Biglietto ridotto: € 12 – Riservato per under 14, over 70, giornalisti, forze dell’ordine, studenti. I bambini fino a 6 anni non pagano
Biglietto ridotto: € 10 – Riservato a dipendenti Regione Lazio e LAZIOcrea, previa presentazione del badge aziendale
Bigliotto ridotto Youth Carta Giovani: € 7 – Riservato ai possessori della Youth Carta Giovani, previa presentazione della registrazione all’App
Biglietto open: € 18
Per acquisto biglietti
https://www.liveticket.it/warholbanksy
Per informazioni
www.wegil.it
info@wegil.it
+39 334 6841506
Per prenotazione visite guidate
info@emergencefestival.com
+39 335 8009056

La Serra Moresca a Villa Torlonia
2025-05-06 10:00 - 2025-05-29 16:00, 2025-05-07 10:00 - 2025-05-30 16:00, 2025-05-08 10:00 - 2025-05-31 16:00 | Villa Torlonia, Via Nomentana, 70
Proseguono fino al 29 giugno le visite alla Serra Moresca, il complesso architettonico dalle splendide forme arabeggianti e dalle lucenti vetrate policrome realizzato tra il 1839 e il 1841 su progetto dell’architetto veneto Giuseppe Jappelli per il principe Alessandro Torlonia (da martedì a domenica ore 10.00-19.00, ultimo ingresso ore 17.40; la struttura rimarrà chiusa a luglio e agosto).
Nella visita è compreso anche l’accesso alla Torre Moresca accompagnati dal personale di sala. Pre-acquisto online su https://museiincomuneroma.vivaticket.it/it/event/ingresso-museo/171658?idt=2385 o acquisto in loco presso la biglietteria del Casino Nobile e della Serra Moresca.
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Dopo articolati e complessi interventi di restauro, gli spazzi sono visitabili in un percorso che dalla Serra conduce fino alla Grotta artificiale.
La Serra è concepita per ospitare piante esotiche e rare, ma anche come scenario per eventi. Inoltre è visitabile la grotta artificiale che avvolge rivoli d’acqua e laghetti e che desta la meraviglia nel pubblico.
Progettato intorno al 1839 dall’architetto veneto Giuseppe Jappelli, il complesso della Serra Moresca di Villa Torlonia torna alla sua originaria bellezza dopo due fasi di restauro. La prima, tra il 2007 e il 2013, ha riguardato il recupero dell’edificio da una condizione di fortissimo degrado, con un ripristino fedele dell’assetto originario, sia nella parte strutturale che in quella decorativa. Nella seconda fase, da poco conclusa, oltre a ulteriori interventi conservativi sulla Serra, si è invece provveduto all’allestimento e messa in esercizio dell’intero complesso come spazio museale.
Progettati dall’architetto Maria Cristina Tullio, questi ultimi lavori sono stati effettuati sotto la direzione tecnico-scientifica della Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali ed eseguiti da Zètema Progetto Cultura.
Basato su uno studio accurato della documentazione grafica e fotografica e sulle descrizioni dei luoghi di Giuseppe Checchetelli, l’allestimento odierno della Serra Moresca ne mette in risalto le caratteristiche architettoniche originarie, di grande suggestione e rilevanza storica.
La visita inizia dalla Serra, stupefacente padiglione da giardino con una struttura in peperino, ghisa e vetrate policrome che fanno da cornice alla fontana interna, oggi di nuovo attiva, e a una raccolta di Palme, Agavi, Ananas e Aloe, piante e specie arboree compatibili con la vocazione originaria dell’ambiente.
Si prosegue attraverso la Grotta artificiale pensata come il luogo della Ninfa (“Nymphae Loci”), con i suoi resti splendidamente illuminati, le cascatelle e i laghetti dove oggi tornano a vivere ninfee e fiori di loto.
È uno scenario storico naturalistico da ammirare lungo il percorso di visita insieme alla vista, dal basso, della Torre, imponente costruzione caratterizzata da ampie finestre con intelaiature in ghisa e vetri colorati che nascondono, all’interno, pareti riccamente decorate da stucchi policromi.
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Aperture straordinarie :

30/06/2025

01/09/2025 /
30/09/2025

Aperto dal 1 aprile al 30 giugno: dal martedì alla domenica ore 10.00-19.00 (ultimo ingresso alle ore 18.20)
Aperto dal 1° al 30 settembre: dal martedì alla domenica ore 10.00-19.00 (ultimo ingresso alle ore 18.20)

Chiusure straordinarie :

01/07/2025 / 31/08/2025

01/05/2025 / 01/05/2025

25/12/2025 / 25/12/2025

Chiuso i mesi di luglio e agosto

Prenotazione telefonica: per gruppi e scuole 060608 tutti i giorni 9.00-19.00; con la prenotazione è possibile evitare la fila presentandosi direttamente alla cassa

Email : info@museivillatorlonia.it

Email : villeparchistorici@comune.roma.it

Telefono:060608

Sito web: www.museivillatorlonia.it

Biglietti:
4,00 € intero
3,00 € ridotto
Gratuito con la MIC card

Acquisto presso la biglietteria della Serra Moresca o del Casino Nobile (in contanti o con carta di credito, senza diritto di prevendita) per il giorno stesso (fino a esaurimento posti)

Note costo:

Preacquisto fortemente consigliato (Biglietto o MIC card)
Ingresso senza preacquisto consentito fino a esaurimento posti

Emiliano Ottaviani Quartet
2025-05-06 21:00 - 23:00
Martedì 6 Maggio 2025 alle ore 21:00 sul palco del Teatro Le Salette di Roma “Emiliano Ottaviani quartet” in concerto per il “Vitala Festival”. Un viaggio musicale da non perdere con un repertorio che spazia da covers rivisitate con arrangiamenti accattivanti di Louis Armstrong, Paolo Conte, Bob Dylan, Domenico Modugno, Frank Sinatra, Vinicio Capossela e Fred Buscaglione, passando per alcuni brani del cantautore romano.
Emiliano Ottaviani (voce, chitarra e kazoo), Gerardo Del Monte (piano), Giuseppe Di Pasqua (basso), Sergio Mazzini (batteria)
Ingresso 15€ / Ridotto studenti 13€
Info e prenotazioni: 347 8248661 – wonderwallenter@gmail.com

OMAGGIO A CHET BAKER CON HAMMOND CHET TRIO
2025-05-06 21:30 - 23:30
OMAGGIO A CHET BAKER CON
HAMMOND CHET TRIO
Il Trio si propone di rivisitare nella famosa formazione dell’Hammond Trio molti dei classici che il celebre trombettista amava suonare.
Dai primi anni fino ad alcuni brani più recenti, cercando di non tradire la sua proverbiale morbidezza del suono e il dinamismo ritmico melodico di chi lo accompagnava di volta in volta che hanno reso celebre Chet.
Uno dei più grandi trombettisti della storia del jazz, tra i bianchi senza ombra di dubbio il migliore, secondo, forse, solo al collega Miles Davis.
Cantante dal timbro vocale più che singolare, cantando “My funny Valentine”, standard jazz , a seguito della sua interpretazione, è risalito nell’olimpo dei grandi componimenti della musica del Novecento.
Giambattista Gioia – Flicorno 🎺
Oliver Von Essen – Hammond 🎹
Andrea Bonioli – Batteria 🥁
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𝗜𝗡𝗙𝗢 𝗣𝗘𝗥 𝗜𝗟 𝗣𝗨𝗕𝗕𝗟𝗜𝗖𝗢:
ℹ️
Siamo in Via Francesco Carletti,5
ZONA OSTIENSE/PIRAMIDE
💶
🔴 Ingresso €25 con consumazione compresa nel prezzo.
🔴 Ingresso con prenotazione al tavolo per la cena, con 2 portate alla carta il concerto è incluso.
————————-
𝗣𝗥𝗘𝗡𝗢𝗧𝗔𝗭𝗜𝗢𝗡𝗜:
☎️ 06 57284 458
📲 Whatsapp +39 379 1360278
📥 prenotazioni@elegancecafe.it
💻 https://www.elegancecafe.it
#jazz #cena e #concerto #elegancecafèjazzclub

DIXIE FLYER PASSENGER
2025-05-07 21:30 - 23:30
DIXIE FLYER PASSENGERS
Il Dixie Flyer era un treno che, nei primi anni del ‘900, attraversava gli Stati Uniti, da Chicago alla Florida, toccando le città che più sono state significative nella storia del jazz
Il gruppo vi invita a salire a bordo di questo treno per rivivere da passeggeri le atmosfere festose e più malinconiche di questo lungo viaggio sui binari dell’America dello scorso secolo.
Il gruppo, oltre all’attività puramente musicale, ha in repertorio spettacoli a carattere monografico o tematico, tra i quali un percorso, tra musica e narrazione, che ripercorre la storia delle donne che hanno solcato le scene della musica Blues degli anni ’20, che venivano definite Black Pearls, nome che da titolo anche allo spettacolo.
La formazione in trio sarà
Cecilia Panichelli: voce e washboard 🎤
Daniele Corvasce: chitarra 🎸
Lorenzo Guidi : contrabbasso 🎻
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𝗜𝗡𝗙𝗢 𝗣𝗘𝗥 𝗜𝗟 𝗣𝗨𝗕𝗕𝗟𝗜𝗖𝗢:
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Roma c'è! Visite guidate (anche per bambini) dall’8 all’11 maggio 2025, curate da Roma e Lazio x te (Associazione culturale)
2025-05-08 00:00 - 2025-05-11 00:00
L’Associazione culturale Roma e Lazio x te si avvale della collaborazione di storici dell’arte e archeologi regolarmente iscritti nell’albo delle guide turistiche di Roma.
Le visite per bambini e ragazzi sono gestite da guide che sono anche operatori didattici specializzati nel lavorare con queste fasce d’età.
Gli eventi si svolgeranno nel rispetto della normativa Anti Covid vigente: uso mascherina; green pass dove richiesto; gruppi contingentati.
Giovedì 8 maggio 2025, h 15.30
La Basilica di San Lorenzo fuori le Mura, la cripta ipogea e il chiostro medievale.
La visita guidata fa parte del ciclo dedicato al “Giro delle 7 Chiese”.
Guida: Floriana Lombardi.
Costo: €13 nuovi iscritti; €12 soci; €11 disabili e loro accompagnatori; €10 ragazzi (14-17); €5 bambini (6-13) + 3 euro a persona (adulti e bambini) per l’apertura del chiostro, della cripta e per l’accensione delle luci negli ambienti visitati.
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3477671316 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/3PIfMyS
Sabato 10 maggio 2024, h 17.00
Novità: La Forma Urbis: un impressionante puzzle di marmo
Un allestimento moderno e inusuale permette ai visitatori di passeggiare sui frammenti restaurati e riassemblati dell’antica mappa e riconoscere quartieri, strade, abitazioni, botteghe e templi dell’urbe, così come erano nel III secolo d.C. Una visita che può essere meglio apprezzata e compresa in compagnia di un archeologo che saprà dare senso ai frammenti dell’antica planimetria della città.
Guida: Stefania De Majo.
Costo: €13 nuovi iscritti; €12 soci; €11 disabili e loro accompagnatori; €10 ragazzi (14-17); €5 bambini (6-13).
+ Biglietto d’ingresso al Museo: Intero € 11; Residente € 6,50; Gratis con la Mic card.
Prenotazioni: sms/wa al 3478217442 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info: bit.ly/42QNdpg
Sabato 10 maggio 2025, h 16.00
Caccia al tesoro al Pincio e il trenino di Villa Borghese.
Divertente “visita giocata” per bambini con caccia al tesoro, per scoprire storia e segreti del Pincio e di Villa Borghese salendo a bordo di un trenino magico.
Guida/operatore didattico: Martina De Gennaro.
Contributo associativo: €10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni)
+ €4 euro a persona per salire a bordo del trenino (sia adulti che bambini di qualsiasi età). Useremo il trenino sia all’andata che al ritorno partendo dalla Galleria Borghese, dove è più facile parcheggiare o arrivare a bordo dei mezzi pubblici.
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3478467394 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/4gwrTLL
Domenica 11 maggio 2025, h 11.00
A spasso con gli Imperatori.
Divertente “visita per bambini” dal Campidoglio alla Valle del Colosseo, attraversando i Fori Imperiali.
Guida/operatore didattico: Andrea Leoni.
Contributo associativo: €10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3914124246 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/3KNTMjP
Domenica 11 maggio 2025, h 16.00
Caccia al Tesoro nei giardini incantati di Villa Torlonia e della Casina delle Civette.
Divertente “visita giocata per bambini” con caccia al tesoro, seguendo la mappa del Pirata alla scoperta di Villa Torlonia.
Guida/operatore didattico: Valeria Ansini.
Contributo associativo: €10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3914124246 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/3wn2Vvr
Domenica 11 maggio 2025, h 16.30
Trastevere e la magia dei suoi vicoli al tramonto
Visita guidata per andare alla scoperta del cuore vero e pulsante di Trastevere.
La visita partirà da Piazza Trilussa, e si concluderà presso i resti del tempio della Dea Bona incastonati, non a caso, nella struttura muraria della chiesa dedicata a San Pasquale Baylon. Una visita da non perdere!
Guida: Valeria Scuderi.
Costo: €13 nuovi iscritti; €12 soci; €11 disabili e loro accompagnatori; €10 ragazzi (14-17); €5 bambini (6-13).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/2JIqyCO
***
BIGLIETTERIA visite guidate:
Tutte le nostre visite sono condotte da storici dell’arte, archeologi e architetti regolarmente iscritti nell’albo delle guide turistiche di Roma.
La tariffa include l’auricolare (vox) che permette di ascoltare le nostre guide in assoluto confort, perché permettono di distanziarci fino a 10 metri, soffermarci a guardare un particolare, o fare foto, senza perdere una parola.
Visite guidate programmazione per Adulti comprensive di vox:
€13 intero
€12 lettori di Funweek, *NOTA BENE: per usufruire della tariffa scontata specificare “letto su Funweek”
€11 disabili e loro accompagnatori
€10 ragazzi (da 14 a 17 anni)
€5 bambini (da 6 a 13 anni)
gratis (bambini da 0 a 5 anni)
Visite guidate programmazione per Bambini comprensive di vox:
€10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni).
***Nota bene: ogni adulto può accompagnare fino a un massimo di 3 bambini. I bambini devono sempre essere accompagnati da un adulto per motivi di sicurezza.
VISITE PRIVATE:
tutte le nostre visite possono essere prenotate anche privatamente, e condotte oltre che in Italiano anche in lingua straniera.
Per conoscere le nostre Tariffe goo.gl/Cs1uw1
PRENOTAZIONI
“consigliate entro il giorno che precede la data dell’evento”
compilando il modulo prenotazioni CLICCANDO SUL LINK: bit.ly/3x7jhDj
o inviando una mail a romaelazioxte@gmail.com
o scrivendo un SMS/WA (se si prenota nelle 24 ore che precedono l’evento) al 3383435907.
INDICANDO:
data e titolo della visita, nome e cognome di chi effettua la prenotazione, numero dei partecipanti (specificando l’età di eventuali bambini), numero di cellulare e indirizzo mail.
***La prenotazione è indispensabile per ricevere conferma che la visita partirà, e soprattutto per essere ricontattati in caso di variazioni.

Via Japan 2025, il vero street food giapponese
2025-05-08 08:00 - 2025-05-11 19:00 | Città dell’Altra Economia, Largo Dino Frisullo, snc, Roma, RM, 00153, Italy
8-9-10-11 Maggio

Chiudete gli occhi e lasciatevi trasportare nel cuore di Tokyo: una strada brulicante di vita, dove i neon colorano la notte e l’aria profuma di delizie appena sfornate dai chioschi ad ogni angolo. Il desiderio di assaggiare tutto vi travolge, vero?
Prepara le bacchette e preparati a vivere un vero e proprio viaggio nei sapori del Giappone, senza bisogno di prendere il volo!

Dall’8 all’11 Maggio, Roma ospita a Testaccio per la prima volta un festival interamente dedicato all’autentico street food giapponese.

Ingresso Gratuito

Partecipa all’evento e scrivi Nome + Numero di partecipanti in bacheca o tra i commenti per scoprire tutti i dettagli in anteprima e non perdere l’evento Giapponese dell’anno.
Es. Giulia +5

ORARI DELLA MANIFESTAZIONE:

GIOVEDI 8 • Dalle 18.00 a 00.00
VENERDI 9 • Dalle 18.00 alle 01.00
SABATO 10 • Dalle 12.00 alle 01.00
DOMENICA 11 • Dalle 12.00 alle 00.00

Food Corner

RAMEN
YAKISOBA
OKONOMIAKY
GYOZA
TAKOYAKI
SUSHI
GYUDON
KATSUSANDO
BAO
ONIGIRI
DORAYAKI
PANCAKE FLUFFY
MOCHI ICE

12 Punti Bar

Area Kids

Sakè Corner by SHIBATAYA

Live Show TBA

RAMEN BAR AKIRA Partner Ufficiale dell’evento

INGRESSO GRATUITO
@ CITTA’ DELL’ALTRA ECONOMIA
Largo Dino Frisullo – Ex Mattatoio Testaccio

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Rome Videogame Lab 2025
2025-05-08 10:00 - 2025-05-11 18:00 | WeGIl, Largo Ascianghi, 5, Roma, 00153, Italy
Un universo di gioco, apprendimento e divertimento gratuito ti aspetta! (8-11 Maggio)

Preparati a vivere un’esperienza immersiva nel mondo dei videogiochi come mai prima d’ora!
Il Rome Videogame Lab 2025 (RVGL25) aprirà le sue porte giovedì 8 maggio e proseguirà fino a domenica 11 maggio, offrendo un programma ricco di attività coinvolgenti e completamente gratuite per appassionati di tutte le età. L’evento si preannuncia come un vero e proprio laboratorio interattivo dove costruire, imparare e divertirsi saranno le parole d’ordine.
Programma
RVGL25 promette quattro giorni intensi e variegati, pensati per esplorare il passato, il presente e soprattutto il futuro del gaming. Ecco un assaggio di ciò che ti aspetta:

Costruisci, Impara, Divertiti con i Laboratori Minecraft Pro: Immergiti nel creativo mondo di Minecraft con laboratori dedicati sia ai neofiti che ai giocatori esperti. Un’occasione unica per dare sfogo alla fantasia e apprendere nuove tecniche di costruzione.
Prova i Videogiochi del Futuro nell’Area Indie Show: Sali a bordo dell’innovazione e scopri le gemme del panorama videoludico indipendente. L’area Indie Show ti offrirà un assaggio dei titoli più originali e promettenti in sviluppo.
Corri, Sfida, Vinci con la Pista di Mario Kart e i Simulatori: Scarica l’adrenalina sfrecciando sulla mitica pista di Mario Kart e mettiti alla prova con simulatori all’avanguardia. Preparati a sfide entusiasmanti e a battaglie all’ultimo pixel!
Esplora Nuove Prospettive con i Talk di Approfondimento: Amplia i tuoi orizzonti con talk e incontri con esperti del settore. Approfondimenti sul game design, la storia dei videogiochi, le nuove tecnologie e le prospettive future ti aspettano.
Lasciati Coinvolgere dalla Game Boy Music di Kenobit: Vivi un’esperienza sonora unica con le coinvolgenti melodie della Game Boy Music di Kenobit. Un tuffo nostalgico nel passato del gaming con un tocco di originalità.

L’ingresso al Rome Videogame Lab 2025 è completamente gratuito! Tuttavia, per partecipare ai workshop e ai talk è necessaria la prenotazione fino ad esaurimento posti tramite la piattaforma Evenbrite
https://www.eventbrite.it/e/rvgl2025-laboratorio-di-game-design-tickets-1322121544129
Informazioni Speciali per le Scuole:
Per le scuole interessate a partecipare con le proprie classi, la prenotazione è OBBLIGATORIA scrivendo all’indirizzo email info@romevideogamelab.it.
Conserva la ricevuta della tua prenotazione per workshop o talk! Presentandola, avrai diritto a una riduzione sul biglietto d’ingresso della mostra “Banksy and Warhol” (€10). Un’occasione in più per immergerti nell’arte a 360 gradi.
Orari dell’Evento:

Giovedì 8 e Venerdì 9 maggio: ore 9.00 > 19.00 (ingresso scuole h. 8.30 / ultimo ingresso h. 18.00)
Sabato 10 e Domenica 11 maggio: ore 11.00 > 19.00

Non perdere l’emozione di Rome Videogame Lab 2025. Un evento unico per costruire, imparare, divertirsi e vivere il mondo dei videogiochi a 360 gradi. Prenota subito i tuoi workshop e preparati a un’avventura indimenticabile! Vivi l’emozione, vieni a RVGL25!

ATTIMI DI VITA – mostra personale DANA
2025-05-08 10:00 - 2025-05-17 19:00
Verrà inaugurata Sabato 10 Maggio ore 17:30 nei nostri locali di via Aleardo Aleardi 12, Roma, la mostra “Attimi di vita”, personale di DANA (Daniela Ciuperca) curata da Claudia Bevilacqua con presentazione critica di Domenico Briguglio.
DANA è un’artista
che negli ultimi due anni ha riscosso, in qualsiasi ambiente, italiano o estero,
una notevole messe di consensi.
DANA, infermiera professionista da trent’anni, ha scoperto solo recentemente
una vocazione artistica che era maturata dentro di lei da lungo, lunghissimo
tempo…
Come le acque di un fiume, che si accumulano fino a tracimare dalla diga che
le aveva imbrigliate, le sue emozioni si sono improvvisamente riversate
all’esterno, senza ormai alcun freno, trovando nella pittura il mezzo più adatto
per manifestarsi compiutamente.
Un fattore che, considerando tutto, può accomunarla con tanti altri artisti che
prima di lei hanno sperimentato questo fondamentale cambiamento. La
sorpresa, nel suo caso specifico, è dovuta al fatto di non aver mai frequentato
alcuna scuola artistica e neppure il più semplice dei corsi!
Una vera e propria rivelazione di un aspetto di sé che non conosceva per nulla,
una nuova conferma, semmai ce ne fosse bisogno, che non smettiamo mai per
tutta la vita, di scoprire qualcosa di nuovo su noi stessi…
Così, sorprendentemente, tutto quel mondo che le tumultuava dentro ha preso
il sopravvento ed ha saputo guidare la sua mano, permettendole di imprimerlo
sulla tela in un modo che le parole non avrebbero mai potuto fare.
Immagini “partorite” da un talento artistico purissimo, che affascina lo
spettatore, lo coinvolgono intimamente, quasi instaurando un “cordone
ombelicale” diretto che trasmette, come peculiare “nutrimento” le sue visioni.
Non a caso ho utilizzato termini come “partorite” o “cordone ombelicale” poiché
nelle sue opere ricorre spesso la maternità, sia come concepimento, raffigurato
alla stregua di nuova luce che viene al mondo che, in quello successivo, quale
amore donato e ricevuto, che rende così speciale il rapporto tra madre e figlio,
ispirando artisti di ogni tempo.
E chi potrebbe averle suggerito queste commoventi immagini se non il lavoro
di tutta un’esistenza, che sicuramente l’ha portata vicino al momento in cui,
una madre, porta a compimento un atto così essenziale, trasformando un
grande dolore in una sublime gioia?
Le sue opere sono piene di figure femminili che appaiono immerse in una
natura ridondante, rigogliosa, in intima connessione con essa, accomunate dal
compito supremo di dare origine alla vita…
Quale straordinario messaggio trasmette l’arte di DANA! Un’arte che riunisce,
tutte insieme, le sue funzioni più elevate e si ricoprono, letteralmente, di
significati tali da non lasciare indifferente nessuno.
Galleria Il Leone, Via Aleardo Aleardi, 12.- 00185 Roma – 3715888155 – www.leone-arte.com
Apertura: 08/05/2025
Conclusione: 17/05/2025
Inaugurazione: SABATO 10 MAGGIO ORE 17:30
Curatore: Claudia Bevilacqua
Testo critico: Domenico Briguglio
Luogo: Galleria Il Leone, Via Aleardo Aleardi, 12 00185 Roma
Ingresso gratuito
Orari: da lunedì a sabato 10-13/16-19

Castel d’Ario (MN), è Festa del riso alla pilota – 8-25 maggio
2025-05-08 10:00 - 2025-05-25 20:00
Preparate le forchette, scaldate i palati e allacciate le scarpe da ballo: dall’8 al 25 maggio 2025, ogni venerdì, sabato e domenica, torna la golosa Festa del Riso alla Pilota!
Un’esplosione di gusto, musica e divertimento che trasforma Castel d’Ario nel regno della buona cucina e della festa senza freni.
Prima di lanciarvi tra tavolate imbandite e balli scatenati, fate un salto al Museo del Riso, il santuario del Vialone Nano, dove potrete scoprire tutti i segreti di questo cereale e degli antichi “piloti”, i maestri della lavorazione del riso. Entrerete nel vivo del cuore di Castel d’Ario e del suo Riso alla Pilota De.Co.!
Un piatto semplice, ma irresistibile, in cui il Vialone Nano incontra la salamella in un abbraccio perfetto. Una ricetta che ha il sapore delle tradizioni autentiche e delle grandi mangiate in compagnia. E siccome a pancia piena ci si diverte meglio, ogni serata sarà animata da spettacoli ed esibizioni per tutti i gusti.
Si parte giovedì 8 maggio con la sfilata del Corpo Bandistico Casteldariese e i ragazzi delle scuole elementari.
Venerdì 9 si accendono i riflettori sulla Diapason Band, che farà scatenare tutti con il meglio di Vasco Rossi.
Sabato 10 il ritmo caliente dei Mascalzoni Latini Band farà tremare la piazza, mentre domenica 11 sarà la volta del tributo ai Nomadi con i Ma Noi No.
Il secondo weekend promette scintille con giovedì 15 dedicato al blues e al soul di Sugar Mama (Zucchero Tribute), venerdì 16 con un salto nei mitici anni ‘90 grazie a Supernovanta, sabato 17 con la carica di Studio Più e domenica 18 con il sound esplosivo di DJ Luca Verbeni. E non finisce qui! Il terzo weekend vede giovedì 22 il ritorno di Sugar Mama, seguito venerdì 23 da DJ Yano, sabato 24 da DJ Nick & Suti e domenica 25 dall’energia della Scuola Latino Americano, che trasformerà la piazza in una pista da ballo infuocata.
Che siate buongustai, ballerini provetti o semplici amanti delle serate in compagnia, la Festa del Riso alla Pilota di Castel d’Ario è il posto giusto per voi. Preparatevi a vivere giornate di allegria, sapori indimenticabili e musica che vi farà ballare fino a notte fonda. Vi aspettiamo con un piatto di riso fumante e un sorriso contagioso!
Poi via a esplorare il paese: il maestoso Castello Scaligero, custode di storie medievali e segreti cavallereschi, la suggestiva Chiesa Parrocchiale di Santa Maria Assunta, perfetta per una pausa di contemplazione, e la vivace Piazza Garibaldi, il centro della festa e delle risate. Per chi ama la natura, ci sono i meravigliosi Percorsi naturalistici del Parco del Mincio, ideali per smaltire qualche piatto di riso prima di ricominciare a mangiare.
Info:
Data – 8/25 maggio
Località – Castel d’Ario (Mantova)
3408505381
info@fuoriporta.org
www.fuoriporta.org
www.facebook.com/fuoriportaweb

Presentazione del libro Marx o del desiderio
2025-05-08 16:30 - 18:30
Marx, a differenza di molti altri pensatori rivoluzionari, ha il coraggio di parlare del “dopo” il comunismo, nel quadro di una dialettica in inarrestabile divenire che non può fermarsi ad alcuna forma sociale e politica, per quanto desiderata e perseguita questa possa essere. Una volta usciti di scena gli spietati eroi ideologici di cui le rivoluzioni si nutrono, compaiono finalmente gli uomini normali, quelli che vogliono “allevare”, “cacciare”, “coltivare la terra”, “criticare”, “dipingere” etc. È nella particolare delineazione di queste esistenze che Marx scopre la chiave per una vita veramente umana.
Antonio Giordani. È alla sua seconda pubblicazione. In precedenza, nel 2019, ha pubblicato presso Europa Edizioni Il castello di Atlante, saggio sui desideri e sui doveri. Laureato in Filosofia presso La Sapienza Università di Roma, ha conseguito un dottorato presso l’ULB-Université Libre de Bruxelles. Storico della filosofia, ha svolto una lunga attività didattica, sia a livello nazionale che internazionale.

Santa Oriana
2025-05-08 20:00 - 2025-05-11 00:00
SANTA ORIANA
STORIA DI UNA DONNA DEL SUD SENZA UN SANTO A CUI VOTARSI
di e con Oriana CELENTANO
regia Ivan MORETTI
chitarra Gioele LEO
8-9-10 maggio ore 21 – 11 maggio ore 20 – Teatro Off Studio – Roma
Nel Sud, dove i santi contano più dei compleanni, questa assenza è un’eresia. Per questo, senza un santo da festeggiare, una bambina sceglie di immolarsi e diventare Santa. Torna in scena Santa Oriana – Storia di una donna del Sud senza un Santo a cui votarsi, dall’ 8 all’11 maggio al Teatro Off Studio di Roma, ore 21 (domenica ore 20).
La pièce, con la regia di Ivan Moretti, è uno spettacolo musicale, irriverente e poetico, scritto, diretto e interpretato da Oriana Celentano, attrice e performer italiana, nata a Bari e residente a Roma. La sua carriera si distingue per una notevole versatilità, spaziando tra cinema, teatro e musica. Ha recitato in film come “Chi m’ha visto” (2017), “Cha cha cha” (2013) e “Tutto l’amore che c’è” (2000), collaborando con registi di rilievo come Marco Risi e Sergio Rubini. Nel 2012, nell’ambito di una residenza teatrale sul tema dei santi, scrive il monologo da cui verrà tratto lo spettacolo Santa Oriana, una messa in scena che simbolicamente è anche la storia di tutte le donne. Donne sante per natura sin dalla piccola età, spesso costrette a reinventarsi per sopravvivere a retaggi culturali.. E se per avere un onomastico una bambina del sud maturasse addirittura l’idea diventare santa? Una domanda provocatoria che anticipa il tema e incuriosisce. Un racconto originale, in bilico tra ironia e profondità, che diventa pretesto per riflettere con leggerezza su identità, femminilità e riscatto.
Ad arricchire la narrazione ci saranno intermezzi musicali dal vivo, eseguiti dal chitarrista Gioele Leo e dall’attrice protagonista, Oriana Celentano, che interpreta e canta i brani evocativi e coinvolgenti, fondendo parola e musica in un’unica esperienza scenica.
Lo spettacolo si inserisce nel cuore della programmazione del Teatro Off Studio, piccolo e vivace spazio teatrale indipendente nella zona San Giovanni (via Concordia 42-44), sempre più punto di riferimento per la sperimentazione artistica e la produzione culturale emergente.
Per chi volesse gustare prima dello spettacolo un aperitivo nel Retropalco BluClub, l’ingresso al Teatro Off Studio è previsto alle ore 20. Nel costo del biglietto sarà offerto un drink agli spettatori che arriveranno entro le 20.30 (19:30 domenica). Posti limitati. È consigliata la prenotazione (tel. 06.93575250).

OMAGGIO A SARAH VAUGHAN
2025-05-08 21:30 - 23:30
OMAGGIO A SARAH VAUGHAN
Nata il 27 marzo 1924 a Newark, New Jersey, USA, e morta all’età di 66 anni il 3 aprile 1990 a Hidden Hills, California, USA, Sarah Vaughan viene
ricordata ancora oggi come una delle voci più meravigliose del 20° secolo, che svetta tra le figure di spicco del panorama jazzistico internazionale e che è
stata una delle maggiori interpreti della musica afroamericana che ha ridefinito l’espressione vocal jazz.
Vaughan era figlia di musicisti dilettanti: suo padre, un falegname di professione, suonava la chitarra; Sua madre, che lavorava come lavandaia, era una
cantante nel coro della chiesa. Vaughan iniziò a studiare pianoforte e organo all’età di sette anni e, come sua madre, cantava nel coro della chiesa. Dopo
aver vinto un concorso per dilettanti al famoso Apollo Theater di Harlem nel 1942, fu assunta come cantante e seconda pianista dall’Orchestra di Earl
Hines. Un anno dopo si unì alla band del cantante Billy Eckstine, dove incontrò il trombettista Dizzy Gillespie e il sassofonista Charlie Parker e
collaborando anche con Bud Powell. Lo stile di canto di Vaughan fu influenzato dai loro strumenti. Durante gli anni ’50, il suo pubblico crebbe con il tour
negli Stati Uniti e in Europa, e firmò con la Mercury Record Corporation e EmArcy, l’etichetta jazz di Mercury, nel 1953 per cantare sia pop che jazz.
Nominata per nove Grammy Awards durante la sua carriera, ne vinse uno, per la migliore performance vocale jazz femminile per l’album Gershwin Live!
nel 1982. Tra le sue canzoni più conosciute ci sono “It’s Magic”, “Make Yourself Comfortable”, “Broken Hearted Melody”, “Misty” e “Send in the Clowns”.
Vaughan è stata un’appassionata interprete del Great American Songbook, e il suo repertorio comprendeva opere di celebri compositori come George e
Ira Gershwin (considerati i due ‘padri’ dello swing), Cole Porter e Henry Mancini.
Soprannominata “Sassy”, a causa della sua apparente forte personalità (in realtà nella vita privata era molto fragile) è stata l’unica a potersi fregiare
dell’appellativo “The Divine One” (“Divina”) per le sue non comuni risorse vocali. La sua voce, infatti, si esprimeva al meglio nelle ballads, ma la sua
perfetta conoscenza del linguaggio bebop le permetteva anche di affrontare ‘rapide corse’ lungo la sua estensione vocale di quasi quattro ottave. Le sue
straordinarie risorse vocali (con un’estensione superiore a quella di molte altre blasonate colleghe come Billie Holiday o Ella Fitzgerald) facevano leva su
una tecnica che non ha paragoni per virtuosismo e spettacolarità.
Per queste ragioni, ma soprattutto per un rispettoso senso di gratitudine e ammirazione, nasce il “Tribute To Sarah Vaughan” che Elena Brandes con la sua
meravigliosa voce ha voluto dedicare a “Sassy”, accompagnata da Giuseppe Sacchi (piano), Vincenzo Quirico (Contrabbasso) e Vincenzo Pellegrino
(batteria). Le doti della jazz singer Brandes, considerata già da tempo una artista di spessore nel panorama jazzistico romano e non solo, offrono alle
interpretazioni un valore aggiunto, per le qualità tecniche ed espressive richieste dalla personalità marcatamente originale posseduta da Sarah Vaughan. In
tale contesto la Brandes, in piena sintonia con i suoi musicisti, e supportata da un non comune interplay, rilascia continuamente atmosfere che richiamano
ai meravigliosi anni vissuti dalla grande “Sassy”, omaggiandola con personali interpretazioni, sempre rispettose della tradizione e della natura stilistica
originaria dell’artista.
La formazione è composta da:
Elena Brandes (voce) 🎤
Giuseppe Sacchi (piano) 🎹
Vincenzo Quirico (Contrabbasso) 🎻
Vincenzo Pellegrino (batteria) 🥁
ELENA BRANDES
Si avvicina al canto in giovane età, prendendo parte ad alcuni cori amatoriali con i quali si esibisce in varie occasioni ed
eventi no profit. Nel 2019, in seguito a vari anni di studio di canto moderno, decide di iscriversi al Saint Louis College Of Music, presso il quale consegue
la laurea in canto jazz. Ha studiato con grandi nomi della scena jazzistica romana, quali Alice Ricciardi, Elisabetta Antonini, Pierluca Buonfrate, ed altri. Ha
preso parte ai seminari estivi di Siena Jazz, avendo l’opportunità di studiare con grandi artisti quali Becca Stevens e Michael Mayo, ed altri.
Nonostante l’indirizzo di studio, è da sempre affine a qualsiasi genere musicale, dal blues/rock al r&b/soul, fino ad atterrare al jazz per l’appunto,
plasmando la sua personalità artistica lasciandosi ispirare dalle diverse influenze multi stilistiche.
Nel corso degli anni ha avuto la possibilità di suonare con diversi nomi importanti della scena jazzistica romana quali: Marco Valeri, Pietro Lussu, Luca
Bulgarelli, ma anche con nomi internazionali come: Miguel Zenon, David Binney, Joe Sanders, Mike Moreno; traendo da tutti loro grandi insegnamenti. Ha
suonato in vari contesti quali: Premio Massimo Urbani (Camerino), Auditorium Parco Della Musica (Roma), Boogie Club (Roma), Alexander Platz (Roma),
Siena Jazz, Poco Loco (Alghero), Monk Club (Roma), Velletri Jazz Festival, ed altri. Attualmente, oltre ai vari impegni artistici, è docente di canto presso il
centro polifunzionale “Next Music Academy” (Roma-Cinecittà) e presso Ladybird Project (Roma-Tiburtina) come Insegnante di Canto Multistyle.
GIUSEPPE SACCHI
Nato a Salerno nel 1994, è pianista, compositore e sound designer dalle origini italo-colombiane. Vanta un diploma in pianoforte classico nel 2015 presso
il Conservatorio “S.Cecilia” di Roma, un Master in Sound Engineering nel 2018 presso Università di Roma Tor Vergata e un diploma di secondo livello in
pianoforte jazz nel 2022 presso il Saint Louis College of Music di Roma. Esploratore e amante della musica in ogni suo aspetto, si impegna costantemente
nel combinare la tradizione classica e jazz con tecniche contemporanee di composizione, arrangiamento e sound design. Recentemente ha vinto premi
per la sonorizzazione di cortometraggi presso il Pesaro Film Festival e il “Desencadre – Festival du Court Experimental” di Parigi ed è attualmente è
impegnato in diversi progetti sulla scena jazzistica romana.
VINCENZO QUIRICO
Nato a Isernia nel 1998, si avvicina alla musica iniziando a studiare la tromba all’età di 11 anni. Pochi anni dopo decide di cominciare a studiare basso
elettrico con il Maestro Emanuele Valente. La passione per il jazz ha inizio nel 2016 dopo la partecipazione ai seminari dell’Eddie Lang Jazz Festival, noto
evento che si svolge a Monteroduni, il suo paese di residenza. Nel 2017 si trasferisce a Roma e inizia gli studi di basso elettrico al Saint Louis College of
Music, con il Maestro Gianfranco Gullotto e il Maestro Marco Siniscalco. Nel 2019 si iscrive al Diploma di contrabbasso jazz con il Maestro Luca Bulgarelli
e partecipa a lezioni di musica d’insieme con Rosario Giuliani, Maurizio Giammarco, Stefano Sabatini, Cristiano Mastroianni, Daniele Cordisco.
Attualmente prosegue i suoi studi con Stéphane Kerecki, presso il Pôle Supérieur Boulogne-Billancourt a Parigi dopo aver vinto una Borsa di studio con il
programma Erasmus+. A Parigi ha la possibilità di frequentare l’intensa scena musicale in storici Jazz Club, e, a dicembre, si esibisce con il pianista Marc
Copland presso la Petit Halle de La Villette dopo tre giorni di Masterclass.
VINCENZO PELLEGRINO
Nato a Castellaneta (TA) il 9 maggio 1967 da padre musicista (omonimo e noto batterista sulla scena musicale tarantina degli anni ’60) inizia la sua attività
artistica nei primi anni 80’. Non seguendo un percorso di apprendimento tradizionale approfondisce lo studio dello strumento principalmente come
autodidatta, frequentando brevemente l’Accademia Musicale Battista Bia (Modugno-BA) con il batterista jazz Michele di Monte. Per quanto riguarda il
linguaggio jazzistico, sempre nei primi anni ’80 subisce positivamente l’influenza di vari artisti locali, tra cui il batterista jazz, percussionista, pittore e
fumettista Dante Spada e il pianista Fulvio Liuzzi con i quali, il 19 novembre 1985, dopo un concerto al Teatro Petruzzelli (BA) conoscono personalmente
Dizzy Gillespie. Nel 2014, dopo una lunga pausa riprende gradualmente l’attività musicale studiando presso il laboratorio jazz di Luca Chiaraluce
(Associazione “Il Polistrumentista” in Roma-Prati). Attualmente ha avviato, anche in forma saltuaria, collaborazioni con diversi jazzisti della scena musicale
romana. Con il progetto “Tribute to Evans” ha organizzato (1/4/2022) personalmente con la direzione artistica della Fondarc di Velletri (RM) e Save The
Children un concerto di beneficenza in favore dei bambini ucraini.
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Mercato Villaggio Olimpico
2025-05-09 | Mercato Villaggio Olimpico, Via XVII Olimpiade, Roma, RM, 00196, Italy
Dalla fine degli anni Ottanta, nel cuore del Villaggio Olimpico, a due passi dall’Auditorium di Renzo Piano, si svolge ogni venerdì mattina un vivace mercato che attira romani e turisti alla ricerca di occasioni uniche.
Questo mercato offre un’esperienza di shopping alternativa, dove è possibile trovare di tutto, dall’abbigliamento vintage ai prodotti alimentari freschi.
Tra i banchi, si possono trovare capi d’abbigliamento firmati a prezzi stracciati, oggetti d’antiquariato, libri usati, dischi in vinile e molto altro. È un luogo dove il passato incontra il presente, dove si possono fare affari incredibili e scoprire pezzi unici.
Tra le bancarelle colorate, si respira un’aria di festa e di convivialità. I venditori, spesso personaggi pittoreschi, sono sempre pronti a scambiare quattro chiacchiere con i clienti e a raccontare aneddoti sulla storia del mercato.
Cosa si può trovare al mercato del Villaggio Olimpico?

Abbigliamento: Dai capi vintage ai brand di alta moda, passando per l’abbigliamento sportivo e gli accessori.
Calzature: Scarpe di ogni tipo, dai modelli classici alle ultime tendenze.
Accessori: Borse, cinture, gioielli, occhiali da sole e molto altro.
Libri e dischi: Una vasta selezione di libri usati, fumetti, vinili e CD.
Oggetti d’antiquariato: Mobili, quadri, ceramiche e oggetti d’arredo di ogni epoca.
Prodotti alimentari: Frutta, verdura, formaggi, salumi e prodotti artigianali.

Il mercato del Villaggio Olimpico è un’esperienza da provare almeno una volta nella vita. È un luogo dove perdersi tra le bancarelle, fare affari incredibili e scoprire tesori nascosti.

Sotto la Cupola del Planetario
2025-05-09 08:00 - 2025-05-10 17:00 | Planetario, Piazza Giovanni Agnelli, 10, Roma, RM, 00144, Italy
A conclusione delle celebrazioni internazionali per il “Centenario dei Planetari”, appuntamento al Planetario di Roma per il nuovo spettacolo “100 Years of Eternity”, in programma venerdì 9 (in replica) e sabato 10 maggio alle ore 18.00.
Poche cose hanno plasmato la storia della civiltà quanto il rapporto dell’umanità con il firmamento.
I cerchi megalitici ne sono una testimonianza, come le origini astronomiche della scienza nell’antica Grecia, o i principi tecnici della moderna navigazione in alto mare. Perfino i siti preistorici rivelano il ruolo cruciale che il firmamento ha sempre rivestito per i popoli, sia rispetto alla vita pratica di ogni giorno che come custode di un immaginario mitologico attraverso le generazioni.
Il planetario è la più recente rappresentazione di una lunga serie di siti e invenzioni risalenti alle origini della storia umana, che asseconda la nostra proiezione verso i cieli stellati e il cosmo che ci circonda.
In occasione del centenario dell’invenzione del planetario, intraprendiamo un viaggio che inizia con le culture ancestrali dell’umanità e conduce, attraverso una visione in continua evoluzione del firmamento, al moderno teatro delle stelle.
“100 Years of Eternity” è prodotto da Tobias Wiethoff. Versione italiana a cura di PLANit, l’associazione dei planetari italiani.
Infine sabato 10 maggio, sotto la cupola del Planetario di Roma si terrà l’incontro-dibattito “Cento anni di eternità” per rivivere insieme la lunga storia di una delle invenzioni più iconiche del ‘900, che ha saputo materializzare lo slancio dell’umanità verso gli astri, offrendo a milioni di visitatori in tutto il mondo un punto di contatto con il cosmo.
Lo spettacolo “100 Years of Eternity“ ci aiuterà a ricomporre una storia di cieli stellati che accompagnano l’umanità fin dalla preistoria, fino a catturarli su quello scrigno di meraviglie che è il planetario.
Con gli astronomi del Planetario di Roma e la professoressa Nicoletta Lanciano si rifletterà sul ruolo sociale ed educativo dei planetari oggi, e sul loro proiettarsi nel futuro come centri di aggregazione attorno ai temi della scienza.
Verrà coinvolto anche il pubblico presente che potrà raccontare la propria esperienza del planetario, per immaginare i prossimi cento anni.
Per informazioni: call center 060608 (attivo tutti i giorni ore 9.00-19.00).
Acquisto biglietti online: https://www.planetarioroma.it/it/informazioni_pratiche/biglietti

PLANETARIO DI ROMA
Presso Museo della Civiltà Romana
Piazza Giovanni Agnelli, 10 – Roma
Sito: www.planetarioroma.it
