Funweek

Rome Videogame Lab 2025
2025-05-08 10:00 - 2025-05-11 18:00 (Europe/Rome) | WeGIl, Largo Ascianghi, 5, Roma, 00153, Italy
Un universo di gioco, apprendimento e divertimento gratuito ti aspetta! (8-11 Maggio)

Preparati a vivere un’esperienza immersiva nel mondo dei videogiochi come mai prima d’ora!
Il Rome Videogame Lab 2025 (RVGL25) aprirà le sue porte giovedì 8 maggio e proseguirà fino a domenica 11 maggio, offrendo un programma ricco di attività coinvolgenti e completamente gratuite per appassionati di tutte le età. L’evento si preannuncia come un vero e proprio laboratorio interattivo dove costruire, imparare e divertirsi saranno le parole d’ordine.
Programma
RVGL25 promette quattro giorni intensi e variegati, pensati per esplorare il passato, il presente e soprattutto il futuro del gaming. Ecco un assaggio di ciò che ti aspetta:

Costruisci, Impara, Divertiti con i Laboratori Minecraft Pro: Immergiti nel creativo mondo di Minecraft con laboratori dedicati sia ai neofiti che ai giocatori esperti. Un’occasione unica per dare sfogo alla fantasia e apprendere nuove tecniche di costruzione.
Prova i Videogiochi del Futuro nell’Area Indie Show: Sali a bordo dell’innovazione e scopri le gemme del panorama videoludico indipendente. L’area Indie Show ti offrirà un assaggio dei titoli più originali e promettenti in sviluppo.
Corri, Sfida, Vinci con la Pista di Mario Kart e i Simulatori: Scarica l’adrenalina sfrecciando sulla mitica pista di Mario Kart e mettiti alla prova con simulatori all’avanguardia. Preparati a sfide entusiasmanti e a battaglie all’ultimo pixel!
Esplora Nuove Prospettive con i Talk di Approfondimento: Amplia i tuoi orizzonti con talk e incontri con esperti del settore. Approfondimenti sul game design, la storia dei videogiochi, le nuove tecnologie e le prospettive future ti aspettano.
Lasciati Coinvolgere dalla Game Boy Music di Kenobit: Vivi un’esperienza sonora unica con le coinvolgenti melodie della Game Boy Music di Kenobit. Un tuffo nostalgico nel passato del gaming con un tocco di originalità.

L’ingresso al Rome Videogame Lab 2025 è completamente gratuito! Tuttavia, per partecipare ai workshop e ai talk è necessaria la prenotazione fino ad esaurimento posti tramite la piattaforma Evenbrite
https://www.eventbrite.it/e/rvgl2025-laboratorio-di-game-design-tickets-1322121544129
Informazioni Speciali per le Scuole:
Per le scuole interessate a partecipare con le proprie classi, la prenotazione è OBBLIGATORIA scrivendo all’indirizzo email info@romevideogamelab.it.
Conserva la ricevuta della tua prenotazione per workshop o talk! Presentandola, avrai diritto a una riduzione sul biglietto d’ingresso della mostra “Banksy and Warhol” (€10). Un’occasione in più per immergerti nell’arte a 360 gradi.
Orari dell’Evento:

Giovedì 8 e Venerdì 9 maggio: ore 9.00 > 19.00 (ingresso scuole h. 8.30 / ultimo ingresso h. 18.00)
Sabato 10 e Domenica 11 maggio: ore 11.00 > 19.00

Non perdere l’emozione di Rome Videogame Lab 2025. Un evento unico per costruire, imparare, divertirsi e vivere il mondo dei videogiochi a 360 gradi. Prenota subito i tuoi workshop e preparati a un’avventura indimenticabile! Vivi l’emozione, vieni a RVGL25!

ATTIMI DI VITA – mostra personale DANA
2025-05-08 10:00 - 2025-05-17 19:00
Verrà inaugurata Sabato 10 Maggio ore 17:30 nei nostri locali di via Aleardo Aleardi 12, Roma, la mostra “Attimi di vita”, personale di DANA (Daniela Ciuperca) curata da Claudia Bevilacqua con presentazione critica di Domenico Briguglio.
DANA è un’artista
che negli ultimi due anni ha riscosso, in qualsiasi ambiente, italiano o estero,
una notevole messe di consensi.
DANA, infermiera professionista da trent’anni, ha scoperto solo recentemente
una vocazione artistica che era maturata dentro di lei da lungo, lunghissimo
tempo…
Come le acque di un fiume, che si accumulano fino a tracimare dalla diga che
le aveva imbrigliate, le sue emozioni si sono improvvisamente riversate
all’esterno, senza ormai alcun freno, trovando nella pittura il mezzo più adatto
per manifestarsi compiutamente.
Un fattore che, considerando tutto, può accomunarla con tanti altri artisti che
prima di lei hanno sperimentato questo fondamentale cambiamento. La
sorpresa, nel suo caso specifico, è dovuta al fatto di non aver mai frequentato
alcuna scuola artistica e neppure il più semplice dei corsi!
Una vera e propria rivelazione di un aspetto di sé che non conosceva per nulla,
una nuova conferma, semmai ce ne fosse bisogno, che non smettiamo mai per
tutta la vita, di scoprire qualcosa di nuovo su noi stessi…
Così, sorprendentemente, tutto quel mondo che le tumultuava dentro ha preso
il sopravvento ed ha saputo guidare la sua mano, permettendole di imprimerlo
sulla tela in un modo che le parole non avrebbero mai potuto fare.
Immagini “partorite” da un talento artistico purissimo, che affascina lo
spettatore, lo coinvolgono intimamente, quasi instaurando un “cordone
ombelicale” diretto che trasmette, come peculiare “nutrimento” le sue visioni.
Non a caso ho utilizzato termini come “partorite” o “cordone ombelicale” poiché
nelle sue opere ricorre spesso la maternità, sia come concepimento, raffigurato
alla stregua di nuova luce che viene al mondo che, in quello successivo, quale
amore donato e ricevuto, che rende così speciale il rapporto tra madre e figlio,
ispirando artisti di ogni tempo.
E chi potrebbe averle suggerito queste commoventi immagini se non il lavoro
di tutta un’esistenza, che sicuramente l’ha portata vicino al momento in cui,
una madre, porta a compimento un atto così essenziale, trasformando un
grande dolore in una sublime gioia?
Le sue opere sono piene di figure femminili che appaiono immerse in una
natura ridondante, rigogliosa, in intima connessione con essa, accomunate dal
compito supremo di dare origine alla vita…
Quale straordinario messaggio trasmette l’arte di DANA! Un’arte che riunisce,
tutte insieme, le sue funzioni più elevate e si ricoprono, letteralmente, di
significati tali da non lasciare indifferente nessuno.
Galleria Il Leone, Via Aleardo Aleardi, 12.- 00185 Roma – 3715888155 – www.leone-arte.com
Apertura: 08/05/2025
Conclusione: 17/05/2025
Inaugurazione: SABATO 10 MAGGIO ORE 17:30
Curatore: Claudia Bevilacqua
Testo critico: Domenico Briguglio
Luogo: Galleria Il Leone, Via Aleardo Aleardi, 12 00185 Roma
Ingresso gratuito
Orari: da lunedì a sabato 10-13/16-19

Castel d’Ario (MN), è Festa del riso alla pilota – 8-25 maggio
2025-05-08 10:00 - 2025-05-25 20:00
Preparate le forchette, scaldate i palati e allacciate le scarpe da ballo: dall’8 al 25 maggio 2025, ogni venerdì, sabato e domenica, torna la golosa Festa del Riso alla Pilota!
Un’esplosione di gusto, musica e divertimento che trasforma Castel d’Ario nel regno della buona cucina e della festa senza freni.
Prima di lanciarvi tra tavolate imbandite e balli scatenati, fate un salto al Museo del Riso, il santuario del Vialone Nano, dove potrete scoprire tutti i segreti di questo cereale e degli antichi “piloti”, i maestri della lavorazione del riso. Entrerete nel vivo del cuore di Castel d’Ario e del suo Riso alla Pilota De.Co.!
Un piatto semplice, ma irresistibile, in cui il Vialone Nano incontra la salamella in un abbraccio perfetto. Una ricetta che ha il sapore delle tradizioni autentiche e delle grandi mangiate in compagnia. E siccome a pancia piena ci si diverte meglio, ogni serata sarà animata da spettacoli ed esibizioni per tutti i gusti.
Si parte giovedì 8 maggio con la sfilata del Corpo Bandistico Casteldariese e i ragazzi delle scuole elementari.
Venerdì 9 si accendono i riflettori sulla Diapason Band, che farà scatenare tutti con il meglio di Vasco Rossi.
Sabato 10 il ritmo caliente dei Mascalzoni Latini Band farà tremare la piazza, mentre domenica 11 sarà la volta del tributo ai Nomadi con i Ma Noi No.
Il secondo weekend promette scintille con giovedì 15 dedicato al blues e al soul di Sugar Mama (Zucchero Tribute), venerdì 16 con un salto nei mitici anni ‘90 grazie a Supernovanta, sabato 17 con la carica di Studio Più e domenica 18 con il sound esplosivo di DJ Luca Verbeni. E non finisce qui! Il terzo weekend vede giovedì 22 il ritorno di Sugar Mama, seguito venerdì 23 da DJ Yano, sabato 24 da DJ Nick & Suti e domenica 25 dall’energia della Scuola Latino Americano, che trasformerà la piazza in una pista da ballo infuocata.
Che siate buongustai, ballerini provetti o semplici amanti delle serate in compagnia, la Festa del Riso alla Pilota di Castel d’Ario è il posto giusto per voi. Preparatevi a vivere giornate di allegria, sapori indimenticabili e musica che vi farà ballare fino a notte fonda. Vi aspettiamo con un piatto di riso fumante e un sorriso contagioso!
Poi via a esplorare il paese: il maestoso Castello Scaligero, custode di storie medievali e segreti cavallereschi, la suggestiva Chiesa Parrocchiale di Santa Maria Assunta, perfetta per una pausa di contemplazione, e la vivace Piazza Garibaldi, il centro della festa e delle risate. Per chi ama la natura, ci sono i meravigliosi Percorsi naturalistici del Parco del Mincio, ideali per smaltire qualche piatto di riso prima di ricominciare a mangiare.
Info:
Data – 8/25 maggio
Località – Castel d’Ario (Mantova)
3408505381
info@fuoriporta.org
www.fuoriporta.org
www.facebook.com/fuoriportaweb

La Serra Moresca a Villa Torlonia
2025-05-08 10:00 - 2025-05-31 16:00, 2025-05-09 10:00 - 2025-06-01 16:00 | Villa Torlonia, Via Nomentana, 70
Proseguono fino al 29 giugno le visite alla Serra Moresca, il complesso architettonico dalle splendide forme arabeggianti e dalle lucenti vetrate policrome realizzato tra il 1839 e il 1841 su progetto dell’architetto veneto Giuseppe Jappelli per il principe Alessandro Torlonia (da martedì a domenica ore 10.00-19.00, ultimo ingresso ore 17.40; la struttura rimarrà chiusa a luglio e agosto).
Nella visita è compreso anche l’accesso alla Torre Moresca accompagnati dal personale di sala. Pre-acquisto online su https://museiincomuneroma.vivaticket.it/it/event/ingresso-museo/171658?idt=2385 o acquisto in loco presso la biglietteria del Casino Nobile e della Serra Moresca.
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Dopo articolati e complessi interventi di restauro, gli spazzi sono visitabili in un percorso che dalla Serra conduce fino alla Grotta artificiale.
La Serra è concepita per ospitare piante esotiche e rare, ma anche come scenario per eventi. Inoltre è visitabile la grotta artificiale che avvolge rivoli d’acqua e laghetti e che desta la meraviglia nel pubblico.
Progettato intorno al 1839 dall’architetto veneto Giuseppe Jappelli, il complesso della Serra Moresca di Villa Torlonia torna alla sua originaria bellezza dopo due fasi di restauro. La prima, tra il 2007 e il 2013, ha riguardato il recupero dell’edificio da una condizione di fortissimo degrado, con un ripristino fedele dell’assetto originario, sia nella parte strutturale che in quella decorativa. Nella seconda fase, da poco conclusa, oltre a ulteriori interventi conservativi sulla Serra, si è invece provveduto all’allestimento e messa in esercizio dell’intero complesso come spazio museale.
Progettati dall’architetto Maria Cristina Tullio, questi ultimi lavori sono stati effettuati sotto la direzione tecnico-scientifica della Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali ed eseguiti da Zètema Progetto Cultura.
Basato su uno studio accurato della documentazione grafica e fotografica e sulle descrizioni dei luoghi di Giuseppe Checchetelli, l’allestimento odierno della Serra Moresca ne mette in risalto le caratteristiche architettoniche originarie, di grande suggestione e rilevanza storica.
La visita inizia dalla Serra, stupefacente padiglione da giardino con una struttura in peperino, ghisa e vetrate policrome che fanno da cornice alla fontana interna, oggi di nuovo attiva, e a una raccolta di Palme, Agavi, Ananas e Aloe, piante e specie arboree compatibili con la vocazione originaria dell’ambiente.
Si prosegue attraverso la Grotta artificiale pensata come il luogo della Ninfa (“Nymphae Loci”), con i suoi resti splendidamente illuminati, le cascatelle e i laghetti dove oggi tornano a vivere ninfee e fiori di loto.
È uno scenario storico naturalistico da ammirare lungo il percorso di visita insieme alla vista, dal basso, della Torre, imponente costruzione caratterizzata da ampie finestre con intelaiature in ghisa e vetri colorati che nascondono, all’interno, pareti riccamente decorate da stucchi policromi.
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Aperture straordinarie :

30/06/2025

01/09/2025 /
30/09/2025

Aperto dal 1 aprile al 30 giugno: dal martedì alla domenica ore 10.00-19.00 (ultimo ingresso alle ore 18.20)
Aperto dal 1° al 30 settembre: dal martedì alla domenica ore 10.00-19.00 (ultimo ingresso alle ore 18.20)

Chiusure straordinarie :

01/07/2025 / 31/08/2025

01/05/2025 / 01/05/2025

25/12/2025 / 25/12/2025

Chiuso i mesi di luglio e agosto

Prenotazione telefonica: per gruppi e scuole 060608 tutti i giorni 9.00-19.00; con la prenotazione è possibile evitare la fila presentandosi direttamente alla cassa

Email : info@museivillatorlonia.it

Email : villeparchistorici@comune.roma.it

Telefono:060608

Sito web: www.museivillatorlonia.it

Biglietti:
4,00 € intero
3,00 € ridotto
Gratuito con la MIC card

Acquisto presso la biglietteria della Serra Moresca o del Casino Nobile (in contanti o con carta di credito, senza diritto di prevendita) per il giorno stesso (fino a esaurimento posti)

Note costo:

Preacquisto fortemente consigliato (Biglietto o MIC card)
Ingresso senza preacquisto consentito fino a esaurimento posti

Presentazione del libro Marx o del desiderio
2025-05-08 16:30 - 18:30
Marx, a differenza di molti altri pensatori rivoluzionari, ha il coraggio di parlare del “dopo” il comunismo, nel quadro di una dialettica in inarrestabile divenire che non può fermarsi ad alcuna forma sociale e politica, per quanto desiderata e perseguita questa possa essere. Una volta usciti di scena gli spietati eroi ideologici di cui le rivoluzioni si nutrono, compaiono finalmente gli uomini normali, quelli che vogliono “allevare”, “cacciare”, “coltivare la terra”, “criticare”, “dipingere” etc. È nella particolare delineazione di queste esistenze che Marx scopre la chiave per una vita veramente umana.
Antonio Giordani. È alla sua seconda pubblicazione. In precedenza, nel 2019, ha pubblicato presso Europa Edizioni Il castello di Atlante, saggio sui desideri e sui doveri. Laureato in Filosofia presso La Sapienza Università di Roma, ha conseguito un dottorato presso l’ULB-Université Libre de Bruxelles. Storico della filosofia, ha svolto una lunga attività didattica, sia a livello nazionale che internazionale.

Santa Oriana
2025-05-08 20:00 - 2025-05-11 00:00
SANTA ORIANA
STORIA DI UNA DONNA DEL SUD SENZA UN SANTO A CUI VOTARSI
di e con Oriana CELENTANO
regia Ivan MORETTI
chitarra Gioele LEO
8-9-10 maggio ore 21 – 11 maggio ore 20 – Teatro Off Studio – Roma
Nel Sud, dove i santi contano più dei compleanni, questa assenza è un’eresia. Per questo, senza un santo da festeggiare, una bambina sceglie di immolarsi e diventare Santa. Torna in scena Santa Oriana – Storia di una donna del Sud senza un Santo a cui votarsi, dall’ 8 all’11 maggio al Teatro Off Studio di Roma, ore 21 (domenica ore 20).
La pièce, con la regia di Ivan Moretti, è uno spettacolo musicale, irriverente e poetico, scritto, diretto e interpretato da Oriana Celentano, attrice e performer italiana, nata a Bari e residente a Roma. La sua carriera si distingue per una notevole versatilità, spaziando tra cinema, teatro e musica. Ha recitato in film come “Chi m’ha visto” (2017), “Cha cha cha” (2013) e “Tutto l’amore che c’è” (2000), collaborando con registi di rilievo come Marco Risi e Sergio Rubini. Nel 2012, nell’ambito di una residenza teatrale sul tema dei santi, scrive il monologo da cui verrà tratto lo spettacolo Santa Oriana, una messa in scena che simbolicamente è anche la storia di tutte le donne. Donne sante per natura sin dalla piccola età, spesso costrette a reinventarsi per sopravvivere a retaggi culturali.. E se per avere un onomastico una bambina del sud maturasse addirittura l’idea diventare santa? Una domanda provocatoria che anticipa il tema e incuriosisce. Un racconto originale, in bilico tra ironia e profondità, che diventa pretesto per riflettere con leggerezza su identità, femminilità e riscatto.
Ad arricchire la narrazione ci saranno intermezzi musicali dal vivo, eseguiti dal chitarrista Gioele Leo e dall’attrice protagonista, Oriana Celentano, che interpreta e canta i brani evocativi e coinvolgenti, fondendo parola e musica in un’unica esperienza scenica.
Lo spettacolo si inserisce nel cuore della programmazione del Teatro Off Studio, piccolo e vivace spazio teatrale indipendente nella zona San Giovanni (via Concordia 42-44), sempre più punto di riferimento per la sperimentazione artistica e la produzione culturale emergente.
Per chi volesse gustare prima dello spettacolo un aperitivo nel Retropalco BluClub, l’ingresso al Teatro Off Studio è previsto alle ore 20. Nel costo del biglietto sarà offerto un drink agli spettatori che arriveranno entro le 20.30 (19:30 domenica). Posti limitati. È consigliata la prenotazione (tel. 06.93575250).

OMAGGIO A SARAH VAUGHAN
2025-05-08 21:30 - 23:30
OMAGGIO A SARAH VAUGHAN
Nata il 27 marzo 1924 a Newark, New Jersey, USA, e morta all’età di 66 anni il 3 aprile 1990 a Hidden Hills, California, USA, Sarah Vaughan viene
ricordata ancora oggi come una delle voci più meravigliose del 20° secolo, che svetta tra le figure di spicco del panorama jazzistico internazionale e che è
stata una delle maggiori interpreti della musica afroamericana che ha ridefinito l’espressione vocal jazz.
Vaughan era figlia di musicisti dilettanti: suo padre, un falegname di professione, suonava la chitarra; Sua madre, che lavorava come lavandaia, era una
cantante nel coro della chiesa. Vaughan iniziò a studiare pianoforte e organo all’età di sette anni e, come sua madre, cantava nel coro della chiesa. Dopo
aver vinto un concorso per dilettanti al famoso Apollo Theater di Harlem nel 1942, fu assunta come cantante e seconda pianista dall’Orchestra di Earl
Hines. Un anno dopo si unì alla band del cantante Billy Eckstine, dove incontrò il trombettista Dizzy Gillespie e il sassofonista Charlie Parker e
collaborando anche con Bud Powell. Lo stile di canto di Vaughan fu influenzato dai loro strumenti. Durante gli anni ’50, il suo pubblico crebbe con il tour
negli Stati Uniti e in Europa, e firmò con la Mercury Record Corporation e EmArcy, l’etichetta jazz di Mercury, nel 1953 per cantare sia pop che jazz.
Nominata per nove Grammy Awards durante la sua carriera, ne vinse uno, per la migliore performance vocale jazz femminile per l’album Gershwin Live!
nel 1982. Tra le sue canzoni più conosciute ci sono “It’s Magic”, “Make Yourself Comfortable”, “Broken Hearted Melody”, “Misty” e “Send in the Clowns”.
Vaughan è stata un’appassionata interprete del Great American Songbook, e il suo repertorio comprendeva opere di celebri compositori come George e
Ira Gershwin (considerati i due ‘padri’ dello swing), Cole Porter e Henry Mancini.
Soprannominata “Sassy”, a causa della sua apparente forte personalità (in realtà nella vita privata era molto fragile) è stata l’unica a potersi fregiare
dell’appellativo “The Divine One” (“Divina”) per le sue non comuni risorse vocali. La sua voce, infatti, si esprimeva al meglio nelle ballads, ma la sua
perfetta conoscenza del linguaggio bebop le permetteva anche di affrontare ‘rapide corse’ lungo la sua estensione vocale di quasi quattro ottave. Le sue
straordinarie risorse vocali (con un’estensione superiore a quella di molte altre blasonate colleghe come Billie Holiday o Ella Fitzgerald) facevano leva su
una tecnica che non ha paragoni per virtuosismo e spettacolarità.
Per queste ragioni, ma soprattutto per un rispettoso senso di gratitudine e ammirazione, nasce il “Tribute To Sarah Vaughan” che Elena Brandes con la sua
meravigliosa voce ha voluto dedicare a “Sassy”, accompagnata da Giuseppe Sacchi (piano), Vincenzo Quirico (Contrabbasso) e Vincenzo Pellegrino
(batteria). Le doti della jazz singer Brandes, considerata già da tempo una artista di spessore nel panorama jazzistico romano e non solo, offrono alle
interpretazioni un valore aggiunto, per le qualità tecniche ed espressive richieste dalla personalità marcatamente originale posseduta da Sarah Vaughan. In
tale contesto la Brandes, in piena sintonia con i suoi musicisti, e supportata da un non comune interplay, rilascia continuamente atmosfere che richiamano
ai meravigliosi anni vissuti dalla grande “Sassy”, omaggiandola con personali interpretazioni, sempre rispettose della tradizione e della natura stilistica
originaria dell’artista.
La formazione è composta da:
Elena Brandes (voce) 🎤
Giuseppe Sacchi (piano) 🎹
Vincenzo Quirico (Contrabbasso) 🎻
Vincenzo Pellegrino (batteria) 🥁
ELENA BRANDES
Si avvicina al canto in giovane età, prendendo parte ad alcuni cori amatoriali con i quali si esibisce in varie occasioni ed
eventi no profit. Nel 2019, in seguito a vari anni di studio di canto moderno, decide di iscriversi al Saint Louis College Of Music, presso il quale consegue
la laurea in canto jazz. Ha studiato con grandi nomi della scena jazzistica romana, quali Alice Ricciardi, Elisabetta Antonini, Pierluca Buonfrate, ed altri. Ha
preso parte ai seminari estivi di Siena Jazz, avendo l’opportunità di studiare con grandi artisti quali Becca Stevens e Michael Mayo, ed altri.
Nonostante l’indirizzo di studio, è da sempre affine a qualsiasi genere musicale, dal blues/rock al r&b/soul, fino ad atterrare al jazz per l’appunto,
plasmando la sua personalità artistica lasciandosi ispirare dalle diverse influenze multi stilistiche.
Nel corso degli anni ha avuto la possibilità di suonare con diversi nomi importanti della scena jazzistica romana quali: Marco Valeri, Pietro Lussu, Luca
Bulgarelli, ma anche con nomi internazionali come: Miguel Zenon, David Binney, Joe Sanders, Mike Moreno; traendo da tutti loro grandi insegnamenti. Ha
suonato in vari contesti quali: Premio Massimo Urbani (Camerino), Auditorium Parco Della Musica (Roma), Boogie Club (Roma), Alexander Platz (Roma),
Siena Jazz, Poco Loco (Alghero), Monk Club (Roma), Velletri Jazz Festival, ed altri. Attualmente, oltre ai vari impegni artistici, è docente di canto presso il
centro polifunzionale “Next Music Academy” (Roma-Cinecittà) e presso Ladybird Project (Roma-Tiburtina) come Insegnante di Canto Multistyle.
GIUSEPPE SACCHI
Nato a Salerno nel 1994, è pianista, compositore e sound designer dalle origini italo-colombiane. Vanta un diploma in pianoforte classico nel 2015 presso
il Conservatorio “S.Cecilia” di Roma, un Master in Sound Engineering nel 2018 presso Università di Roma Tor Vergata e un diploma di secondo livello in
pianoforte jazz nel 2022 presso il Saint Louis College of Music di Roma. Esploratore e amante della musica in ogni suo aspetto, si impegna costantemente
nel combinare la tradizione classica e jazz con tecniche contemporanee di composizione, arrangiamento e sound design. Recentemente ha vinto premi
per la sonorizzazione di cortometraggi presso il Pesaro Film Festival e il “Desencadre – Festival du Court Experimental” di Parigi ed è attualmente è
impegnato in diversi progetti sulla scena jazzistica romana.
VINCENZO QUIRICO
Nato a Isernia nel 1998, si avvicina alla musica iniziando a studiare la tromba all’età di 11 anni. Pochi anni dopo decide di cominciare a studiare basso
elettrico con il Maestro Emanuele Valente. La passione per il jazz ha inizio nel 2016 dopo la partecipazione ai seminari dell’Eddie Lang Jazz Festival, noto
evento che si svolge a Monteroduni, il suo paese di residenza. Nel 2017 si trasferisce a Roma e inizia gli studi di basso elettrico al Saint Louis College of
Music, con il Maestro Gianfranco Gullotto e il Maestro Marco Siniscalco. Nel 2019 si iscrive al Diploma di contrabbasso jazz con il Maestro Luca Bulgarelli
e partecipa a lezioni di musica d’insieme con Rosario Giuliani, Maurizio Giammarco, Stefano Sabatini, Cristiano Mastroianni, Daniele Cordisco.
Attualmente prosegue i suoi studi con Stéphane Kerecki, presso il Pôle Supérieur Boulogne-Billancourt a Parigi dopo aver vinto una Borsa di studio con il
programma Erasmus+. A Parigi ha la possibilità di frequentare l’intensa scena musicale in storici Jazz Club, e, a dicembre, si esibisce con il pianista Marc
Copland presso la Petit Halle de La Villette dopo tre giorni di Masterclass.
VINCENZO PELLEGRINO
Nato a Castellaneta (TA) il 9 maggio 1967 da padre musicista (omonimo e noto batterista sulla scena musicale tarantina degli anni ’60) inizia la sua attività
artistica nei primi anni 80’. Non seguendo un percorso di apprendimento tradizionale approfondisce lo studio dello strumento principalmente come
autodidatta, frequentando brevemente l’Accademia Musicale Battista Bia (Modugno-BA) con il batterista jazz Michele di Monte. Per quanto riguarda il
linguaggio jazzistico, sempre nei primi anni ’80 subisce positivamente l’influenza di vari artisti locali, tra cui il batterista jazz, percussionista, pittore e
fumettista Dante Spada e il pianista Fulvio Liuzzi con i quali, il 19 novembre 1985, dopo un concerto al Teatro Petruzzelli (BA) conoscono personalmente
Dizzy Gillespie. Nel 2014, dopo una lunga pausa riprende gradualmente l’attività musicale studiando presso il laboratorio jazz di Luca Chiaraluce
(Associazione “Il Polistrumentista” in Roma-Prati). Attualmente ha avviato, anche in forma saltuaria, collaborazioni con diversi jazzisti della scena musicale
romana. Con il progetto “Tribute to Evans” ha organizzato (1/4/2022) personalmente con la direzione artistica della Fondarc di Velletri (RM) e Save The
Children un concerto di beneficenza in favore dei bambini ucraini.
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Siamo in Via Francesco Carletti,5
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MUNCH. Il grido interiore
2025-05-09, 2025-05-10 | Palazzo Bonaparte, Piazza Venezia, 5,, Roma, Italy
A distanza di oltre 20 anni dall’ultima mostra dedicata a Munch a Roma, approda a Palazzo Bonaparte la più grande mostra mai realizzata prima.
Edvard Munch (Norvegia, 1863 -1944) viene celebrato con una grande retrospettiva, con il patrocinio della Reale Ambasciata di Norvegia a Roma, in collaborazione con il Museo Munch di Oslo.
Protagonista indiscusso nella storia dell’arte moderna, Munch è considerato un precursore dell’Espressionismo e uno dei più grandi esponenti simbolisti dell’Ottocento, nonché l’interprete per antonomasia delle più profonde inquietudini dell’animo umano.
La mostra, curata da Patricia G. Berman, una delle più grandi studiose al mondo di Munch, racconterà tutto l’universo dell’artista, il suo percorso umano e la sua produzione, e lo farà attraverso 100 opere, tra cui una delle versioni litografiche custodite a Oslo de L’Urlo (1895), ma anche La morte di Marat (1907), Notte stellata (1922–19249), Le ragazze sul ponte (1927), Malinconia (1900–1901) e Danza sulla spiaggia (1904).
Orari
dal lunedì al giovedì 9.00-19.30
venerdì, sabato e domenica 9.00-21.00
(la biglietteria chiude un’ora prima)
Aperture straordinarie
Venerdì 28 febbraio 9.00-23.00
Sabato 1° marzo 9.00-23.00
Dal 18 aprile fino al 27 aprile 9.00-21.00
Dal 1° maggio fino al 4 maggio 9.00-21.00
Dal 30 maggio fino al 1° giugno 9.00-23.00
Lunedì 2 giugno 13.00-00.00
La biglietteria chiude un’ora prima
Biglietti
Open € 22,00
Intero € 18,00
Ridotto € 17,00
Informazioni e prenotazioni
T. + 39 06 87 15 111
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Mostra Caravaggio, PROROGATA
2025-05-09, 2025-05-10 | Palazzo Barberini, via delle Quattro Fontane, 13, Roma, RM, 00184, Italy
Grazie al grande successo di pubblico e all’eccezionale interesse suscitato a livello nazionale e internazionale, le Gallerie Nazionali di Arte Antica annunciano la proroga della mostra CARAVAGGIO 2025 a Palazzo Barberini, che resterà aperta fino al 20 luglio 2025.
L’esposizione, a cura di Francesca Cappelletti, Maria Cristina Terzaghi e Thomas Clement Salomon, continuerà così ad accogliere eccezionalmente visitatori da tutto il mondo per altre due settimane, osservando gli stessi orari del mese di giugno: dal lunedì al mercoledì, dalle 9 alle 22 e dal giovedì alla domenica dalle 9 alle 24.
La mostra resterà chiusa mercoledì 9 luglio.
Dal 7 luglio il percorso espositivo resterà invariato nelle sue sezioni e contenuti, con la sola eccezione dell’opera I Musici (1595-1596), che tornerà al Metropolitan Museum of Art di New York, dal giorno 9, per precedenti impegni istituzionali
I restanti 23 capolavori, provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private, italiane e internazionali, resteranno eccezionalmente esposti per altre due settimane, così come rimarrà attiva la possibilità di visitare fino al 20 luglio il Casino Boncompagni Ludovisi con un biglietto speciale legato alla mostra: un’occasione unica per approfondire la rivoluzione visiva di Michelangelo Merisi, detto Caravaggio (1571–1610).
La proroga consentirà a un pubblico ancora più ampio di immergersi nella visione intensa e innovatrice del maestro lombardo, attraverso opere iconiche e raramente visibili – come il Ritratto di Maffeo Barberini, l’Ecce Homo riscoperto a Madrid nel 2021 e la prima versione della Conversione di Saulo – e sorprendenti accostamenti, all’interno di uno spazio che testimonia il legame tra l’artista e i suoi mecenati.
Un’opportunità che risponde alla straordinaria richiesta registrata in questi mesi da parte di un pubblico vasto e internazionale, confermando quanto la potenza narrativa, la drammaticità e la verità pittorica di Caravaggio continuino a parlare con forza al mondo contemporaneo.
La prevendita dei biglietti aprirà lunedì 30 giugno.

La mostra CARAVAGGIO 2025 è un progetto delle Gallerie Nazionali di Arte Antica, realizzato in collaborazione con Galleria Borghese, con il supporto della Direzione Generale Musei – Ministero della Cultura, con il sostegno del Main Partner Intesa Sanpaolo, con il supporto tecnico di Coopculture per i servizi al pubblico e di Marsilio Arte per la pubblicazione del catalogo. Urban Vision è media partner; Dimensione Suono Soft è radio partner.

Si ringraziano i prestatori che hanno reso possibile la mostra e concesso la proroga dei prestiti, tanto le collezioni private che hanno preferito rimanere anonime, quanto i musei pubblici e privati: Detroit Institute of Art (Detroit, US), Kimbell Art Museum (Fort Worth, US), Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, US), Wadsworth Atheneum of Art (Hartford, US), .Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid, ES), National Gallery of Ireland (Dublino, IE), Royal Collection Trust (Londra, UK) Galleria Borghese (Roma, I), Gallerie d’Italia (Napoli, I), Gallerie degli Uffizi – Palazzo Pitti (Firenze, I), Musei Capitolini (Roma, I) Pinacoteca di Brera (Milano, I), Museo e Real Bosco di Capodimonte – Patrimonio FEC (Napoli, I).

Dove
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma
Come arrivare: con mezzi pubblici
Treno: fino a Stazione Termini , Metropolitana linea A, fermata Barberini
Bus: 53 – 61 – 62 – 63 – 80 – 81 – 83 – 160 – 492 – 590
Indirizzo
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma

TARIFFE
La prevendita è obbligatoria e il biglietto è nominativo

Intero € 18,00
Ridotto € 15,00: 18 – 25 anni
Ridotto € 12,00: possessori di Gallerie Nazionali Pass e convenzioni
Ridotto € 9,00: Dipendenti Intesa e Soci ALI
Integrato (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 25,00: Mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Integrato ridotto (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 17,00: 18 – 25 anni, mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Gratuito: Minori di 18 anni, scolaresche e insegnanti accompagnatori dell’Unione Europea (previa prenotazione), studenti e docenti di Architettura, Lettere (indirizzo archeologico o storico-artistico), Conservazione dei Beni Culturali e Scienze della Formazione, Accademie di Belle Arti, dipendenti del Ministero della Cultura, membri ICOM, guide e interpreti turistici in servizio, giornalisti con tesserino dell’ordine, portatori di handicap con accompagnatore; personale docente della scuola, di ruolo o con contratto a termine, dietro esibizione di idonea attestazione sul modello predisposto dal Miur.

Mercato Villaggio Olimpico
2025-05-09 | Mercato Villaggio Olimpico, Via XVII Olimpiade, Roma, RM, 00196, Italy
Dalla fine degli anni Ottanta, nel cuore del Villaggio Olimpico, a due passi dall’Auditorium di Renzo Piano, si svolge ogni venerdì mattina un vivace mercato che attira romani e turisti alla ricerca di occasioni uniche.
Questo mercato offre un’esperienza di shopping alternativa, dove è possibile trovare di tutto, dall’abbigliamento vintage ai prodotti alimentari freschi.
Tra i banchi, si possono trovare capi d’abbigliamento firmati a prezzi stracciati, oggetti d’antiquariato, libri usati, dischi in vinile e molto altro. È un luogo dove il passato incontra il presente, dove si possono fare affari incredibili e scoprire pezzi unici.
Tra le bancarelle colorate, si respira un’aria di festa e di convivialità. I venditori, spesso personaggi pittoreschi, sono sempre pronti a scambiare quattro chiacchiere con i clienti e a raccontare aneddoti sulla storia del mercato.
Cosa si può trovare al mercato del Villaggio Olimpico?

Abbigliamento: Dai capi vintage ai brand di alta moda, passando per l’abbigliamento sportivo e gli accessori.
Calzature: Scarpe di ogni tipo, dai modelli classici alle ultime tendenze.
Accessori: Borse, cinture, gioielli, occhiali da sole e molto altro.
Libri e dischi: Una vasta selezione di libri usati, fumetti, vinili e CD.
Oggetti d’antiquariato: Mobili, quadri, ceramiche e oggetti d’arredo di ogni epoca.
Prodotti alimentari: Frutta, verdura, formaggi, salumi e prodotti artigianali.

Il mercato del Villaggio Olimpico è un’esperienza da provare almeno una volta nella vita. È un luogo dove perdersi tra le bancarelle, fare affari incredibili e scoprire tesori nascosti.

Sotto la Cupola del Planetario
2025-05-09 08:00 - 2025-05-10 17:00 | Planetario, Piazza Giovanni Agnelli, 10, Roma, RM, 00144, Italy
A conclusione delle celebrazioni internazionali per il “Centenario dei Planetari”, appuntamento al Planetario di Roma per il nuovo spettacolo “100 Years of Eternity”, in programma venerdì 9 (in replica) e sabato 10 maggio alle ore 18.00.
Poche cose hanno plasmato la storia della civiltà quanto il rapporto dell’umanità con il firmamento.
I cerchi megalitici ne sono una testimonianza, come le origini astronomiche della scienza nell’antica Grecia, o i principi tecnici della moderna navigazione in alto mare. Perfino i siti preistorici rivelano il ruolo cruciale che il firmamento ha sempre rivestito per i popoli, sia rispetto alla vita pratica di ogni giorno che come custode di un immaginario mitologico attraverso le generazioni.
Il planetario è la più recente rappresentazione di una lunga serie di siti e invenzioni risalenti alle origini della storia umana, che asseconda la nostra proiezione verso i cieli stellati e il cosmo che ci circonda.
In occasione del centenario dell’invenzione del planetario, intraprendiamo un viaggio che inizia con le culture ancestrali dell’umanità e conduce, attraverso una visione in continua evoluzione del firmamento, al moderno teatro delle stelle.
“100 Years of Eternity” è prodotto da Tobias Wiethoff. Versione italiana a cura di PLANit, l’associazione dei planetari italiani.
Infine sabato 10 maggio, sotto la cupola del Planetario di Roma si terrà l’incontro-dibattito “Cento anni di eternità” per rivivere insieme la lunga storia di una delle invenzioni più iconiche del ‘900, che ha saputo materializzare lo slancio dell’umanità verso gli astri, offrendo a milioni di visitatori in tutto il mondo un punto di contatto con il cosmo.
Lo spettacolo “100 Years of Eternity“ ci aiuterà a ricomporre una storia di cieli stellati che accompagnano l’umanità fin dalla preistoria, fino a catturarli su quello scrigno di meraviglie che è il planetario.
Con gli astronomi del Planetario di Roma e la professoressa Nicoletta Lanciano si rifletterà sul ruolo sociale ed educativo dei planetari oggi, e sul loro proiettarsi nel futuro come centri di aggregazione attorno ai temi della scienza.
Verrà coinvolto anche il pubblico presente che potrà raccontare la propria esperienza del planetario, per immaginare i prossimi cento anni.
Per informazioni: call center 060608 (attivo tutti i giorni ore 9.00-19.00).
Acquisto biglietti online: https://www.planetarioroma.it/it/informazioni_pratiche/biglietti

PLANETARIO DI ROMA
Presso Museo della Civiltà Romana
Piazza Giovanni Agnelli, 10 – Roma
Sito: www.planetarioroma.it

Roma Gallery Weekend
2025-05-09 08:00 - 2025-05-11 17:00
Dal 9 all’11 maggio, Roma si trasforma in un grande palcoscenico d’arte con la terza edizione del Roma Gallery Weekend, un evento che – dopo il successo delle edizioni precedenti – conferma la volontà di rafforzare il dialogo tra la città e il mondo dell’arte contemporanea. Con 34 gallerie partecipanti distribuite nei diversi quartieri della Capitale, il weekend offre un’esperienza immersiva fatta di mostre, performance, progetti site-specific, aperture straordinarie e incontri con artisti e curatori.
Il filo conduttore anche per il 2025 resta “Contemporanea”, titolo che omaggia la storica mostra curata da Achille Bonito Oliva nel 1973 nel parcheggio sotterraneo di Villa Borghese. Quella rassegna fu un evento dirompente, una delle prime grandi operazioni che portarono l’arte fuori dai luoghi istituzionali e diedero voce a una generazione di artisti in cerca di nuove forme espressive.
Oggi, a oltre mezzo secolo di distanza, il Roma Gallery Weekend si riallaccia a quella spinta originaria, cercandone l’eredità nei linguaggi ibridi e nell’energia che attraversa il sistema delle gallerie indipendenti e dei giovani talenti.
Una delle caratteristiche più interessanti dell’evento è la sua dimensione diffusa: grazie agli itinerari consigliati, sarà possibile scoprire le gallerie nei quartieri di Roma – da Trastevere a San Lorenzo, dal centro storico fino a Testaccio e oltre – attraversando la città con uno sguardo diverso, in cui il paesaggio urbano si fa cornice viva delle opere.
Gli spazi espositivi resteranno aperti dalle 10 alle 20 venerdì e sabato, e fino alle 16 la domenica, offrendo l’occasione di visitare le mostre anche per chi lavora o vuole semplicemente godersi un weekend all’insegna della cultura.
Come nelle edizioni precedenti, il Roma Gallery Weekend ospita mostre di artisti affermati e progetti dedicati a giovani emergenti, creando un terreno fertile per il confronto generazionale e la sperimentazione. La varietà delle proposte riflette la vitalità del panorama artistico contemporaneo romano, sempre più aperto a linguaggi trasversali e contaminazioni.
In soli tre anni, il Roma Gallery Weekend si è imposto come uno degli appuntamenti più attesi del calendario culturale cittadino. Anche se il numero di gallerie partecipanti è leggermente sceso rispetto al 2024 (da 36 a 34), l’interesse del pubblico e l’ambizione progettuale non accennano a diminuire.
In un momento in cui Roma è sempre più protagonista delle dinamiche artistiche internazionali, eventi come questo confermano quanto la Capitale sia in grado di rinnovarsi, riscoprendo nella propria storia le radici di una creatività che guarda al futuro.
Maggiori info qui
https://contemporanearoma.com/

Sport in Famiglia al Laghetto dell'Eur
2025-05-09 08:00 - 2025-05-11 19:00
La 10ª edizione di “Sport in Famiglia” torna a Roma dal 9 all’11 maggio 2025, nella suggestiva cornice del Parco Centrale del Lago dell’EUR. Tre giornate a ingresso gratuito dedicate allo sport, al benessere e all’inclusione sociale, con attività per tutte le età a partire dalle 9.30.
L’evento, considerato la prima vera Festa dello Sport della Capitale, è organizzato con il sostegno di EUR SpA.
Un’idea vincente nata quindici anni fa, quando la prima edizione colmò un vuoto nel calendario sportivo romano, dando finalmente spazio agli sport acquatici. Oggi il progetto è frutto di una rete solida tra la Federazione Italiana Motonautica, EUR SpA, l’Ente di Promozione Sportiva Opes Italia, ASD Cast Sub Roma 2000, ASD CSR Promotion e altre importanti realtà, che nell’edizione 2025 coinvolgono oltre 24 federazioni, 5 enti di promozione e numerose associazioni del territorio.
Un parco che si trasforma in una palestra a cielo aperto, dove terra, acqua e cielo ospitano oltre 50 discipline sportive praticabili gratuitamente con il supporto di tecnici qualificati e atleti professionisti. Con i suoi 160.000 mq di area verde e 85.000 mq di specchio d’acqua, il Laghetto dell’EUR è una location unica, che permette di vivere appieno anche gli sport acquatici, nel cuore della città.
La manifestazione è patrocinata da Sport e Salute, CONI Lazio, CIP Lazio, Regione Lazio, IX Municipio e Opes Italia. Le federazioni sportive coinvolte spaziano dal golf agli sport invernali, dalla canoa al rugby, fino a sport tradizionali, pesistica, motonautica, surfing, arti marziali e molto altro.
Un’esperienza per tutta la famiglia: oltre 300 atleti al giorno, esibizioni spettacolari, prove gratuite e attività inclusive. Nell’edizione precedente, durata 9 giorni, l’evento ha attratto oltre 70.000 visitatori, confermandosi un punto di riferimento per famiglie, scuole e appassionati.
Tra le oltre 50 discipline presenti: Football americano, arrampicata, judo, rugby, scherma, scacchi, sci nautico, subbuteo, surf, tennis, vela, motonautica, paracadutismo, kick boxing, danza sportiva, light cyber combat e molte altre.
Focus su scuola e formazione: il 9 maggio, giornata riservata alle scuole, parteciperanno oltre 800 studenti. Inoltre, 150 alunni saranno coinvolti nel progetto PCTO (Percorsi per le Competenze Trasversali e l’Orientamento), con attività formative sul campo. Dal 2017, migliaia di studenti hanno già partecipato, sviluppando competenze anche utili per il lavoro.
L’inaugurazione ufficiale si terrà sabato 10 maggio alle ore 10:30, con il tradizionale taglio del nastro. Parteciperanno numerose personalità istituzionali, tra cui il Ministro per lo Sport Andrea Abodi, rappresentanti del CONI, della Regione Lazio e del IX Municipio, con l’accompagnamento musicale della Fanfara del 4° Reggimento a Cavallo dei Carabinieri.
Spazio anche al dibattito: sempre sabato 10 maggio, alle 16:30, si terrà il convegno “Lo sport di base, le ASD e SSD pilastro essenziale per la crescita del movimento sportivo e per la prevenzione della salute”, moderato dalla Consigliera Capitolina Francesca Barbato.
Un evento green e inclusivo, attento all’ambiente e all’integrazione: promuove pratiche sostenibili e l’utilizzo di materiali a basso impatto, valorizzando la rigenerazione urbana. Speciale attenzione è dedicata alle attività inclusive per persone con disabilità, grazie alla partecipazione di Special Olympics Italia.
Tra le esperienze più toccanti, anche la pet therapy con cani e la riabilitazione equestre con pony, pensate per bambini con disabilità motorie, cognitive o disturbi dello sviluppo.
Non mancheranno spettacoli mozzafiato, con protagonisti internazionali come Roberto Mariani (motonautica freestyle) e Fabrizio Baglioni (flyboard), e i campioni di sci nautico in azione.

I Farnese nella Roma del Cinquecento
2025-05-09 09:00 - 19:00, 2025-05-10 09:00 - 19:00 | Musei Capitolini Villa Caffarelli, Via di Villa Caffarelli, Roma, RM, 00186, Italy
I Farnese nella Roma del Cinquecento. Origini e fortuna di una collezione, in mostra ai Musei Capitolini dall’ 11 febbraio al 18 maggio.
Il progetto espositivo scaturisce da una riflessione sull’incidenza avuta sulla città di Roma da Papa Paolo III Farnese alla vigilia del Giubileo del 1550.
Al pontefice si devono alcuni significativi interventi sulla città, tra cui la monumentalizzazione della Piazza del Campidoglio, affidata al genio di Michelangelo.
In mostra sono presentate opere riconducibili al momento di maggior splendore della Collezione, che va dai primi decenni del XVI scolo fino all’inizio del successivo, che comprendono oltre cento capolavori (dipinti, sculture antiche, bozzetti, disegni, manoscritti), provenienti principalmente dal Museo Nazionale Archeologico di Napoli, dal Museo di Capodimonte, dalla Biblioteca Nazionale e da altre collezioni italiane e straniere, tra cui la J. P. Morgan Library di New York.
Un’attenzione particolare è riservata all’evocazione di alcuni degli ambienti più rappresentativi di Palazzo Farnese a Campo dei Fiori, magnifica residenza della famiglia, come la Galleria dei Carracci e la sala dei Filosofi.
Un ulteriore focus riguarda la figura di Paolo III e gli intellettuali che gravitavano intorno alla sua corte
Orario

Dall’11 febbraio 2025 dalle ore 18.00 al 18 maggio 2025
tutti i giorni ore 9.30-19.30
Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura
Giorni di chiusura
1° maggio
Info
Tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00 – 19.00)
www.museicapitolini.org www.museeincomuneroma.it

OMAGGIO A BURTH BACHARACH TO BURT WITH LOVE: MIMMA PISTO SINGS BACHARACH
2025-05-09 09:30 - 23:30
OMAGGIO A BURTH BACHARACH TO BURT WITH LOVE:
MIMMA PISTO SINGS BACHARACH
Omaggiare “uno dei più grandi geni della musica popolare americana” è una scelta che arriva direttamente dall’anima, e dal desiderio di scoprirne il suo affascinante mondo. Un mondo pop che ha reso arte attraverso “Armonie avanzate, mutazioni di accordi con imprevedibili modulazioni, improvvisi cambi di ritmo… Le sue canzoni superano le aspettative di ciò che una pop-song dovrebbe essere.” come afferma Jhon Zorn, fantastico sassofonista del jazz creativo e sperimentale. Burt Bacharach ha scritto “songs” con melodie considerate immortali capaci di competere con le opere di Porter, Gershwin e Berlin.
Melodie destinate per la maggior parte a delle voci femminili: Aretha Franklin, Barbra Streisand, Diane Ross, Sarah Vaughan, Dusty Springfield e tante altre, ma una fra tutte Dionne Warwick, che meglio entrava in sintonia con lui, e che riusciva a rendere morbida ed elegante ogni nota. Aveva un’adorazione per le donne nella musica e nella vita.
To Burt with love è quindi una dedica ed un ringraziamento che Mimma Pisto riserva a questo artista straordinario, attraverso l’interpretazione e l’arrangiamento dei brani più famosi: da Close to you, a Never fall in love again, da This guy’s in love with you, alla suggestiva Alfie, rivisitati in una chiave jazz.
In questo viaggio sarà accompagnata da un trio d’eccezione: il pianista Ettore Carucci, tra i più talentuosi musicisti della scena italiana ed internazionale a cui si devono gli arrangiamenti brillanti ed originali, e dalla ritmica formata da Stefano Nunzi al contrabbasso e Andrea Nunzi alla batteria.
Il risultato sarà l’alternanza tra un’atmosfera intima e quasi confidenziale e momenti di libertà e carica improvvisativa, grazie all’intreccio e allo scambio melodico, armonico e ritmico dei musicisti che porterà ad un irrefutabile godibilità d’ascolto.
Mimma Pisto – Voce 🎤
Ettore Carucci – Piano & Arrangiamenti 🎼 🎹
Stefano Nunzi – Contrabbasso 🎻
Andrea Nunzi – Batteria 🥁
MIMMA PISTO
Mimma Pisto è una delle migliori vocalist apparse negli ultimi anni. Laureata al Conservatorio di Bologna , possiede una grande preparazione musicale ed una cultura eclettica. Dotata di una voce molto caratteristica, dagli accenti soul e di un timbro caldo molto flessibile, esprime una grande tensione emotiva, in grado di coinvolgere e trascinare all’emozione!
ETTORE CARUCCI
Ettore Carucci pianista e compositore jazz, inizia a suonare il pianoforte all’età di quattro anni. Si è diplomato in pianoforte classico e successivamente ha iniziato a muovere i primi passi nel 1989 con un gruppo jazz chiamato “Taras Jazz Forum” e anche con un quintetto jazz composto da jazzisti esperti della sua zona. Nel 1993/94 frequenta i laboratori “Siena Jazz” e “Umbria Jazz”, dove vince due borse di studio. Ha studiato jazz con Danilo Rea, Ray Santisi e Paul Schmelling. Ha avuto la possibilità di esibirsi con:Benny Golson, Gerry Bergonzi, Eric Marienthal, Dennis Chambers, Christopher Thomas, Greg Hutchinson, Mike Moreno, Tony Scott, Bob Mintzer, Rachel Gould, Sarah Jane Morris, Anne Ducros, Maria Pia De Vito, Kim Plainfield, Massimo Moriconi, Maurizio Giammarco, Marco Tamburini, Philip Catherine, Massimo Manzi, Marco Vaggi, Stan Bielski, Myrna Lake, Maria Puga Lareo, Jed Levy, Eddy Palermo, Paolino Dalla Porta, Mario Raja, Pietro Tonolo, Cicci Santucci, Enzo Scoppa, Sonny Fortune, Lincol Goines, Andy Gravish, Paolo Fresu, Carlo Atti, Max Ionata, Aldo Vigorito, Ben
Street, Adam Cruz, Ron Seguin, Tom Kennedy, Michael Rosen, John Arnold, Alfredo Paixào,Marco Panascia, Javier Girotto, Robertinho De Paula, Robben Ford, Alan Farrington, Ellade Bandini, Mark Guiliana, Gianni Cazzola, Fabio Zeppetella, Gegé Munari, Bruno Biriaco, Massimo Moriconi, Giorgio Rosciglione, Dario Deidda, Roberto Gatto, Fabrizio Bosso, Tullio De Piscopo, Tiziana Ghiglioni, Marcello Rosa, Manu Roche, Matt Demeritt, Carlo Bagnoli, Stefano Bagnoli, Marco Ricci, Gegé Telesforo, Orchestra della Magna Grecia, Jazz Studio Orchestra. Nel 2001 partecipa ai workshop organizzati dall’Umbria jazz Festival, dove vince una borsa di studio del Berkelee College of Music di Boston ed ha anche l’opportunità di esibirsi con il trio “Berkee College of Music”. ha partecipato al festival jazz di Orvieto con il “Berkley Award Group” durante l’edizione di “Umbria Jazz Winter”. Nel 2005 suona al “Blue Note” di Milano con il “Sonny Fortune Quartet”. Nell’aprile 2007 si reca a New York dove suona con alcuni dei più famosi musicisti newyorkesi. Attualmente sta lavorando a numerosi progetti artistici suonando in tutta Italia e all’estero. È docente presso l’Istituto Luigi Cherubini di Firenze. Ha registrato 10 cd come bandleader, 40 come sideman e 21 compilation.
STEFANO NUNZI
Stefano Nunzi nasce a Porto San Giorgio (FM) il 28 Aprile1974.
Consegue la maturità classica nel 1992. Dopo aver studiato per diversi anni chitarra jazz con il Maestro Massimo Colucci nel 1991 si iscrive al corso di contrabbasso presso il conservatorio G.B.Pergolesi di Fermo (allora G.Rossini sezione distaccata di Pesaro) dove si diploma sotto la guida del maestro Alfredo Trebbi nel 1998 con una votazione di 9/10. In questi anni ha le sue prime esperienze professionali con diverse orchestre lirico/sinfoniche: Orchestra Internazionale D’Italia, Orchestra Regionale delle Marche, Orchestra del Teatro Lirico di Spoleto. Contemporaneamente suona con molti complessi pop/rock e jazz locali tra cui il quartetto del chitarrista argentino Mario Corradini con il quale incide un disco “El Tangonauta” e si esibisce in moltissimi festival Italiani ed esteri compresa una tourné in Argentina e nel gruppo del chitarrista Roberto Zechini con il quale incide un cd “Limanaquequa”. Durante gli anni del conservatorio approfondisce privatamente lo studio della musica jazz con Paolo Ghetti e Marcello Sebastiani e nel 2000 ha l’occasione di studiare con il grande contrabbassista svedese Palle Daniellson.
Nel 2000 frequenta anche i corsi di Siena Jazz con i maestri Furio di Castri, Tommaso Lama e Riccardo Zegna. Sempre nel 2000 si trasferisce a Roma dove studia contrabbasso jazz con Pietro Ciancaglini e inizia a frequentare l’ambiente jazzistico romano. Nel 2003 fonda insieme ad Enrico Bracco e Andrea Nunzi il NunziBraccoNunzi Trio che è tuttora in attività e con il quale collabora con solisti di fama internazionale tra cui Maurizio Giammarco, Walter Blanding, Max Ionata. Dal 2003 e 2005 suona nell’orchestra di Amii Stewart con la quale si esibisce nel musical dedicato a Billie Holiday “Lady Day” prodotto dalla Planet Musical.
ANDREA NUNZI
Andrea Nunzi nasce a Fermo nelle Marche il 22/12/1977. Si avvicina alla musica sin da piccolo iniziando con lo studio del pianoforte. E’ all’età di tredici anni che si appassiona alla batteria assistendo, dal vivo, alle esibizioni di colui che diventerà poi il suo primo maestro: Il batterista Eric Cisbani. Ecco che si trasforma quello che nasce come un semplice divertimento. Ora rappresenta la sua principale attività e professione. A 16 anni partecipa al concorso nazionale per batteristi, indetto in occasione della fiera degli strumenti musicali di Pesaro (attualmente passata a Rimini), classificandosi al terzo posto. E’ già attivo nella scena live locale come membro di varie band che spaziano dal blues, r&b e funk, rock ecc. Comincia nel frattempo ad avvicinarsi all’ascolto di musica jazz ed a collezionare dischi di Charlie Parker, Miles Davis, Charles Mingus, Clifford Brown, Keith Jarrett, ecc.
A Roma dal 2000 inizia a frequentare i jazz club e le jam session e ha l’occasione di conoscere grandi musicisti come Pietro Lussu, Luca Mannutza, Dario
Deidda il sassofonista Carlo Atti nel quintetto con Basentini Ciancaglini e Lorenzo Tucci ecc. grazie ai quali avrà modo di scoprire ed approfondire il
linguaggio jazzistico suonando con loro e ampliando la propria discografia con le tantissime e splendide incisioni dei grandi maestri della storia del jazz
mondiale. Continua a collaborare con molti di loro avendo inoltre la possibilita’ di suonare con jazzisti di fama internazionale come Scott Hamilton, Steve
Grossman, Joe Magnarelli, Milcho leviev, Vincent Harring, Joe Magnarelli, John Webber, Philip Harper e molti altri
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Warhol e Banksy
2025-05-09 10:00 - 19:00 | WeGIl, Largo Ascianghi, 5, Roma, 00153, Italy
La mostra Warhol e Banksy presso WEGIL di Trastevere, aperta al pubblico fino al 6 giugno 2025, è patrocinata dalla Regione Lazio, in collaborazione con LAZIOcrea con il patrocinio di Roma Capitale, e prodotta da Metamorfosi Eventi e Emergence Festival.
Un confronto tra due artisti e due personalità apparentemente distanti: il favoloso mondo di Andy Warhol, l’artista più fotografato al mondo, famoso e onnipresente, contro l’anonimo Banksy, che ha reso la sua arte un evento mediatico mondiale. Da una parte, dunque, Warhol e le sue opere diventate un prodotto di consumo e il suo nome un vero e proprio brand, e dall’altra Banksy grande esperto di comunicazione, che continua a far parlare di sé trasformando il vandalismo di strada in un evento internazionale da prima pagina, capace di raggiungere l’intero pianeta, usando il suo anonimato per diventare icona (brand) allo stesso modo di Warhol. Il focus della mostra è proprio questo: investigare in parallelo gli obiettivi e gli intenti dei due artisti che più hanno lavorato sulla propria immagine pubblica. L’arte diventa azione e la provocazione al mercato dell’arte esplicita.
Le opere esposte sono oltre 100, provenienti da famose collezioni private di tutto il mondo e da importanti gallerie d’arte. Dalla Kate Moss sensuale di Banksy alla posa della Marylin realizzata da Warhol dopo la morte dell’attrice nel 1962, al significativo ritratto della Regina Elisabetta ritratta da Warhol con il diadema reale e a quella di Banksy con le sembianze di una scimmia (Monkey Queen). E poi il famoso ritratto di Mao, Lenin e Kennedy di Warhol e la Regina Vittoria di Banksy. Grace Kelly, Mick Jagger, Keith Haring, Joseph Beuys, Liza Minelli: due artisti geniali, capaci di creare un cocktail potente di celebrità, satira e voyerismo e che hanno saputo trasformare la loro arte in un evento straordinario.
La numerosissima produzione di Banksy con un esempio delle Soup che sono considerate post-produzione di una delle opere più iconiche di Warhol e il famoso autoritratto, Self Portrait, su tela del 1967 di Warhol messo a confronto con il muro di Banksy dal titolo Computer Boy (di cui alcune interpretazioni vedono nel ragazzo accovacciato Banksy da piccolo con l’identità già nascosta). Sarà in mostra anche il famosissimo muro di Banksy dal titolo Season’s greetings realizzato in Galles a Port Talbot nel 2018, che ci invita a riflettere sulle conseguenze che l’inquinamento atmosferico ha sulla nostra salute. Si affronteranno, inoltre, i grandi temi comuni a entrambi gli artisti come la Musica, che costituiranno un faccia a faccia unico.
Dischi e manifesti iconici dei due artisti – tra tutti la famosa banana del 1967 della copertina di The Velvet Underground & Nico, simbolo di una generazione musicale che sarà in dialogo con l’opera di Banksy dal titolo Pulp Fiction, in cui John Travolta anziché la pistola ha in mano la banana iconica di Warhol e oltre 50, tra vinili di Warhol firmati e cd con la copertina realizzata da Banksy.
INFORMAZIONI
Orari
La mostra è aperta tutti i giorni, secondo questi orari:
dalle 10,00 alle 19,00
la biglietteria chiude un’ora prima
Ogni sabato e domenica è possibile partecipare alle visite guidate della mostra.
Le visite guidate sono previste: tutti i sabati, alle ore 11 – 12 – 17; tutte le domeniche, alle ore 12 – 17.
Per prenotare la visita e l’acquisto del biglietto info
Prezzi
Biglietto intero: € 15
Biglietto ridotto: € 12 – Riservato per under 14, over 70, giornalisti, forze dell’ordine, studenti. I bambini fino a 6 anni non pagano
Biglietto ridotto: € 10 – Riservato a dipendenti Regione Lazio e LAZIOcrea, previa presentazione del badge aziendale
Bigliotto ridotto Youth Carta Giovani: € 7 – Riservato ai possessori della Youth Carta Giovani, previa presentazione della registrazione all’App
Biglietto open: € 18
Per acquisto biglietti
https://www.liveticket.it/warholbanksy
Per informazioni
www.wegil.it
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Ludi Borgiani 2025 – Civita Castellana torna a splendere come ai tempi dei Borgia
2025-05-09 10:00 - 2025-05-18 23:00
Preparate costumi, tamburi e voglia di stupirvi: dal 9 al 18 maggio, Civita Castellana riapre le porte al Rinascimento con i Ludi Borgiani, la festa che trasforma il centro storico in un tuffo nel passato, tra cortei in abiti d’epoca, spettacoli, giochi popolari, palii, taverne e tanto divertimento.
Il momento più atteso? L’arrivo di Papa Alessandro VI Borgia, ricreato in un grande corteo storico con oltre cento figuranti. Un evento spettacolare che farà rivivere la fastosità dell’anno 1502, quando il pontefice scelse Civita Castellana come sede regale, trasformandola in una corte rinascimentale sotto la guida del cerimoniere Joannes Burcard. Il corteo, ricco di dettagli scenici, armature, musiche e vessilli, rappresenterà il cuore pulsante di questa edizione, riportando in vita la magnificenza dei Borgia tra i vicoli e le piazze della città.
Dopo il successo delle edizioni precedenti, l’attesa è altissima: la città è pronta a immergersi ancora una volta nello splendore del XVI secolo.
Il programma è ricco e spumeggiante:
Sabato 10 maggio, messa con benedizione arcieri e cavalieri.
Sabato 10 maggio, Fabiana Poleggi guiderà il pubblico “Sulle orme dei Borgia” con un corteo pomeridiano e la benedizione di arcieri e tamburini in Piazza del Duomo, seguiti da un’esibizione musicale serale a Piazza Matteotti.
Domenica 11, Corteo dei Borgia con la presenza di gruppi storici multiepocali.
Domenica 11, spazio alla natura e alla storia con due escursioni spettacolari tra borghi sospesi e torri medievali, guidate da Anacleto Antonelli e Luca Panichelli. Nel pomeriggio, l’attesissimo Corteo Storico dei Borgia, tra musici e sbandieratori, colorerà le vie del centro.
Dal 13 al 15 maggio, gli studenti diventano protagonisti con il progetto “Indovina chi ho incontrato al Forte Sangallo?”.
Venerdì 16, riflessioni e arte si incontrano nella conferenza “Arte e Società sotto i Borgia”, seguita dallo spettacolo teatrale “Belfagor”.
Il gran finale nel weekend è pura magia:
Sabato 17, il suggestivo Palio degli Arcieri e lo spettacolo serale “Fuoco”;
Domenica 18, il Palio degli Anelli e la spettacolare Parata degli Sbandieratori di Santa Rosa, prima delle premiazioni.
Durante tutti i giorni dell’evento, saranno disponibili visite guidate con Poleggi, Antonelli e Panichelli, oltre a spettacoli di teatro di strada, mostre scolastiche, taverne aperte e una giornata speciale dedicata al Museo Archeologico dell’Agro Falisco “Marcantoni”. All’interno del Forte Sangallo c’è il Museo Archeologico da non perdere!
E mentre la città celebra il Rinascimento, Civita Castellana offre anche un lato tutto da scoprire.
Nota per la sua imponente Fortezza Sangallo, progettata da Antonio da Sangallo il Vecchio, è un gioiello di architettura militare e residenza papale. Il suo centro storico, affacciato sulla spettacolare forra del fiume Treja, è un labirinto di viuzze medievali, chiese romaniche e scorci panoramici mozzafiato. Da non perdere la Cattedrale di Santa Maria Maggiore, con il suo splendido portico cosmatesco, e una passeggiata tra le botteghe di ceramica artistica, tradizione secolare della città.
I Ludi Borgiani 2025 non sono solo una festa: sono un viaggio nel tempo… e un invito a scoprire la meraviglia senza tempo di Civita Castellana.
Info
Data – 9 -18 maggio
Località – Civita Castellana – Viterbo
sms a 3408505381
info@fuoriporta.org
www.fuoriporta.org
https://www.facebook.com/fuoriportaweb
www.instagram.com/fuoriportafortravel

MONTEVERDE TTS STREET FOOD
2025-05-09 12:00 - 2025-05-11 23:55
Dal 9 all’11 maggio torna il TTS Food a Monteverde! Anche quest’anno uno dei quartieri più belli e storici di Roma si trasformerà nella capitale dello Street Food. Sarà il centro nevralgico del sano divertimento e del cibo di strada per un’esperienza da urlo.
Per questi 3 giorni non prendete impegni, segnate le date sul calendario e avvertiti amici e familiari. L’occasione offerta dal team TTSFood è unica e da non perdere.
Alle spalle del Gianicolo, il cuore pulsante della capitale ancora una volta sarà animato dalla magia dello Street Food. Il Parchetto di Largo Alessandrina Ravizza, circondato dal verde con una graziosa fontana centrale risalente al XVIII secolo farà da cornice al travolgente spettacolo on the road firmato TTS. Una selezione di 20 strepitosi Street Chef a bordo dei loro Food Truck, ApeCar e Stand Cucina si sfideranno tra padelle e fornelli creando gustose ricette gourmet preparate rigorosamente davanti ai vostri occhi. Materie prime di qualità quasi per magia diventeranno delle portate gourmet. Arte culinaria da strada da leccarsi i baffi per tutti i gusti. Le eccellenze gastronomiche dei nostri street chef saranno gli ingredienti, per una tre giorni dai sapori esplosivi. Unica nel suo genere!
Piatti della tradizione, ultime novità del mondo Street Food, offerte gluten free e vegan, dolce e salato per tutti i gusti animeranno Largo Ravizza che si trasformerà in un grande ristorante sotto il cielo stellato di Roma, sia a pranzo che a cena, dalle ore 12 alle ore 24.
Bellissime scenografie e tanti giochi di luci regaleranno un’atmosfera unica e rilassante dove poter apprezzare comodamente sui tavoli messi a disposizione e trascorrere serate di gusto e sano divertimento. Il tutto arricchito da buona musica, atmosfera magica, cibo da sballo. Monteverde Street Food, un appuntamento da segnare sul calendario e da ricordare agli amici. Vi aspettiamo!
COSA TROVERETE?
I 20 Street Chef si sfideranno tra fuochi e padelle per trasformare dei classici in piatti gourmet da leccarsi i baffi. Racconteranno la nostra penisola attraverso straordinarie rivisitazioni, come panini con carne di scottona sfilacciata cotta a bassa temperatura. Panini con delizie di pesce, tonno, polpo arrosto, frittura espressa di alici, moscardini, calamari e baccalà. Dalla Sicilia, cannoli, arancine, pane e panelle, sfincione, “pane ca meusa” e stigghiole alla brace. Approdando in Puglia, con le autentiche bombette cotte allo spiedo, puccia artigianale farcita con verdure, polpo e burrata, panzerotti e focaccia barese home-made. Risalendo la penisola arriviamo fino alle Marche, con olive ascolane (anche in versione vegana), mozzarelline al tartufo fritte al momento e cremini ascolani. Da una azienda agricola Toscana ottimi hamburger di razza maremmana. Passando poi per l’Abruzzo, gustando i veri arrosticini di pecora cotti alla brace. Panini con carne di suino iberico nero con diversi condimenti. E come non citale il mitico carciofo alla giudia? Ma non finisce qui…
“STRIZZANDO L’OCCHIO ALLE CUCINE ESTERE”
Le proposte internazionali del nostro menù sono tutte da scoprire! Come nelle vere steak house americane, potrete gustare uno slow smoked BBQ con costine di maiale, chicken wings, pulled pork e molto altro. Dal Messico nachos, burritos e tacos. Dalla Grecia la pita, souvlaki, dolmades, gyros. Per attraccare poi in Spagna assaporando la vera paella valenciana, cotta nelle tradizionali padellone e accompagnata da sangria artigianale. Direttamente dall’Argentina le empanadas e l’originale asado allo spiedo. E dalla penisola Iberica, smash burger, sfilacciato e fritti di suino nero selvatico.
PER GLI AMANTI DEL DOLCE…
Per i più golosi, bombe e ciambelle calde, tiramisù espresso, paste sfornate e farcite al momento, maritozzi con la panna, cheesecake home-made e delizie al pistacchio. Cannoli e cremolati siciliani e tante altre dolci sorprese.
GLUTEN FREE
Da Bizzi troverete arrosticini e patate twister, alla Rueda paella e patata bravas. Da Ao! Le mitiche scottoncine fritte, polpettine di scottona sfilacciata. El Chapo propone nachos e tacos di mais.
E DA BERE?
Dal più antico birrificio artigianale bavarese in esclusiva per il TTSFood arriva la birra firmata Landshuter Brauhaus, birra Cruda non Filtrata, una vera eccellenza tutta da gustare. La Drink Zone proporrà ottimi aperitivi a base di prosecco, spritz e cocktail.
Ed inoltre, per abbattere il consumo di plastica, in tutto il villaggio potrete dissetarvi con l’Acqua Minerale Naturale Maniva, in speciali brick originali e interamente riciclabili prodotti da Tetra Pak in esclusiva per TTS FOOD!
Vi aspettiamo dal 09 al 11 maggio per la tappa del nuovo TTS Street Food Tour 2025.
Non fatevelo raccontare, siate voi i protagonisti!

Cinema, musica e cultura, il 9 e 10 maggio torna a Roma Hip Hop Cinefest
2025-05-09 13:00 - 2025-05-10 22:00
Al via venerdì 9 e sabato 10 maggio alla Casa della Cultura di Torpignattara a Roma, la quinta edizione di Hip Hop Cinefest. L’unico evento italiano e uno dei pochi al mondo dedicato alle storie scritte, prodotte e dirette da amanti della cultura Hip Hop, passando per tutti i generi cinematografici compresi quelli sperimentali.
La forte vocazione internazionale dell’Hip Hop Cinefest conferma l’evento come punto di incontro tra culture e idee provenienti da tutto il mondo. Come nelle passate edizioni, oltre alla proiezione delle opere cinematografiche selezionate, l’evento diventa un forum di discussione sui temi complessi della narrazione culturale attuale. La kermesse, nelle varie attività e azioni di cui si compone, è un laboratorio di creazione, condivisione, ispirazione e sperimentazione che si muove oltre le barriere geografiche, favorendo scambi artistici su scala globale.
Hip Hop Cinefest esplora le intersezioni tra cinema, musica e le sfide culturali del nostro tempo, celebrando la ricchezza della cultura Hip Hop e il suo impatto trasformativo nella società. Durante la due giorni, si terranno dibattiti e workshop, con una particolare attenzione ai processi educativi non formali come strumento pedagogico innovativo e alla cultura stessa come bene immateriale per l’umanità. Le categorie in gara includono documentari, fiction, serie, video musicali, e opere sperimentali, sia lunghe che corte.
Per l’edizione 2025 sono stati selezionati 115 progetti provenienti da 26 paesi: 21 documentari lunghi, 21 documentari corti, 5 cortometraggi di finzione, 2 film lungometraggi, 8 progetti sperimentali, 4 progetti web, 4 serie e 50 videoclip musicali.
Tra le opere in concorso i documentari “Brasse Vannie Kaap” di Lauren Scholtz, regista sudafricana che racconta la storia di uno dei gruppi rap più famosi del suo paese, “Profondo Nero” di Roberto Pili, inedita esplorazione delle arti della cultura Hip Hop come forma di terapia psicologica, “Cuando te trasas una Meta” di Oscar B. Castillo ambientato nelle carceri venezuelane dove un gruppo di detenuti ha dato vita ad un progetto musicale che aspira ad essere un faro di speranza per centinaia di giovani. Tra le opere di finzione invece “Under my Skin”, film francese di Pascal Tessaud, una storia che racconta le difficoltà di una generazione che fatica a trovare il proprio posto nella società contemporanea; tra le opere web e seriali “Bogotà Undergorund”, serie documentaria colombiana che celebra cinque decadi di Hip Hop nella capitale sudamericana ripercorrendo le principali tappe, e illustrandone i maggiori protagonisti.
Per tutta la durata della manifestazione, sarà allestita una mostra curata dall’Italian Hip Hop Museum con decine di pezzi tra storiche locandine, sticker, biglietti di concerti e materiale d’archivio sulla storia della cultura Hip Hop in Italia.
Dal 28 aprile fino al 18 maggio si inaugurano le tre settimane di proiezioni in streaming gratuito (https://filmfestivalplus.com/) delle opere in concorso al Festival, punto di arrivo di una complessa attività di scouting che mira a raccontare l’Hip Hop come espressione culturale influente sulle correnti sperimentali nell’arte contemporanea.
Il programma del venerdì
Dalle 13 alle 22 proiezioni non stop dei film finalisti.
Dalle 18 alle 19.30 il panel “La musica dell’Hip Hop : dalle origini alle trasformazioni contemporanee” realizzato in collaborazione con Ecomuseo Casilino. Tra gli ospiti Ice One (musicista pioniere della scena Hip Hop italiana), DJ Hernia (musicista pioniere dell’Hip Hop venezuelano), Grandi Numeri (rapper Cor Veleno) e Doodi (DJ Hip-Hop).
In questo panel incentrato sull’analisi dell’Hip Hop in quanto genere musicale, si cercherà di individuare il momento storico e le opere che ne hanno segnato l’inizio, partendo dalle sue origini in seno al funk e gli altri generi musicali popolari connessi. Verrà inoltre tracciato il suo percorso in parallelo con l’emergere della figura del DJ, e delle peculiarità tecniche che questa ha apportato alla musica contemporanea in generale.
Il programma del sabato
Dalle 10 alle 21 proiezioni non stop
dei film finalisti.
Dalle 11 alle 12.30 il panel “I graffiti: dal bombing al museo?” realizzato in collaborazione con Ecomuseo Casilino. Tra gli ospiti Maurizio Quagliolo (Professore La Sapienza), Mr Thoms (street artist), Trota (storico writer romano), Veronica Benanti (Presidentessa Hip Hop Protection), Arash Rahimi (Roman Doors) e Luca Borriello (Direttore Inward).
Arte primaria e fondante dell’Hip Hop, i graffiti sono passati negli anni dalla stigmatizzazione sociale, fino a trasformarsi in una delle correnti artistico visive più importanti degli anni duemila. Quali sono i possibili rapporti di questa forma d’arte con l’archivistica e la musealizzazione?
Dalle 13 alle 14 panel “L’hip hop ha ancora qualcosa da dire?” realizzato in collaborazione con Keep it Real e Ecomuseo Casilino. Tra gli ospiti Amir Issaa (rapper), Daniele Diamante (rapper), Matteo Cerasoli (Keep It Real), Wissal Houbabi (slam poet e attivista Hip Hop) e Rakno (direttore Hot Block Radio).
“L’Hip Hop dà voce a chi non ce l’ha”. Si può sintetizzare così l’impulso, l’esigenza e la finalità della cultura e del movimento Hip Hop. Nel dibattito circa il dare voce e il prendere parola, oggi quale rapporto c’è, ci può e ci deve essere tra Hip Hop e la propria voce, nelle sue diverse forme di comunicazione verbale e non verbale?
Dalle 15 alle 16.30 panel “Il breaking: il suo percorso artistico” realizzato in collaborazione con Ecomuseo Casilino e Drago Publishing. Tra gli ospiti Jacopo Ferri (antropologo), Giallo (ballerino professionista) e Gino Rota (b-boy arteducatore).
Panel focalizzato sull’individuazione delle caratteristiche artistiche proprie della breakdance, dalla sua comparsa in quanto danza di strada fino alla sua definizione come danza contemporanea e come sport olimpico, focalizzandosi sulla sua capacità aggregativa e i suoi utilizzi in termini socio educativi.
Dalle 17 alle 18.30 panel “Cinema Hip Hop: la definizione accademica” realizzato in collaborazione con Ecomuseo Casilino. Tra gli ospiti Giuseppe Nexus Gatti (docente Università di Torino), Giulia Chimp Giorgi (direttrice Hip Hop Cine Fest), Francois Gautret (direttore Urban Films Festival Parigi), Victor Olid (scrittore) e Stritti (fondatore Italian Hip Hop Museum).
Da cinque anni il comitato scientifico dell’Hip Hop Cinefest si interroga se il cinema Hip Hop possa essere un genere cinematografico a sé stante, attuando un’investigazione profonda sulle opere che vengono prodotte a livello globale e organizzando conferenze dedicate. Quale è lo stato dell’arte?
Dalle 21 annuncio delle opere vincitrici e consegna dei premi. Oltre ai registi, parteciperanno alla cerimonia alcuni dei membri della giuria per le 8 categorie in concorso.
Venerdì 9 maggio
Dalle 13 alle 22
sabato 10 maggio
Dalle 10 alle 22
Casa della Cultura di Torpignattara
Via Casilina, 665 – Roma
Ingresso Libero
Infoline 0689711987‬

Passeggiata a Villa Torlonia alla ricerca di luoghi fiabeschi: gratis
2025-05-09 16:30 - 17:30
Un itinerario alla scoperta delle meraviglie storiche, artistiche e botaniche di Villa Torlonia.
L’attività si svolge alle ore 15.00 in lingua inglese e alle ore 16.00 in lingua italiana.

Il percorso è impostato come una caccia al tesoro.
Dopo una breve introduzione sulla storia della famiglia Torlonia e sulla residenza fuori porta che i Principi vollero farsi costruire, i bambini sono divisi in piccoli gruppi ai quali vengono consegnati una cartina del parco e un foglio con domande che li inducano a ricercare le diverse tipologie costruttive esistenti nella villa: un tempio antico (Tempio di Saturno), la paludata villa di residenza (Casino Nobile), la casina – rifugio (Casina delle Civette), il campo da gioco per tornei medievali (campo da Tornei), la coloratissima serra esotica (la Serra Moresca), il luogo degli spettacoli (il Teatro), la casa dei cavalli (le Vecchie Scuderie), la casa dei figli del Principe (il Casino dei Principi).
Il percorso è integrato dalla ricerca di specie vegetali da raccogliere in diverse bustine e da consegnare alla fine del percorso insieme alla scheda con la cartina e il foglio delle risposte elaborate.
Orario

Venerdì 09 maggio 2025
ore 15.00 in lingua inglese
ore 16.00 in lingua italiana

Biglietto d’ingresso

attività gratuita

Informazioni

Prenotazione obbligatoria allo 060608 attivo tutti i giorni dalle 9.00 alle 19.00
Massimo partecipanti: 25 tra adulti e bambini (6 -12 anni)
In caso di disponibilità le persone possono aggiungersi anche il giorno stesso sul posto
L’itinerario si svolge anche in caso di maltempo
Modalità di annullamento: in caso di impossibilità a partecipare all’attività prenotata, è necessario comunicare la disdetta tramite email al seguente indirizzo: disdetta.visite@060608.it (dal lun. al giov. ore 8.30 – 17.00/ ven. ore 8.30 – 13.30). In alternativa, è necessario chiamare il Contact Center 060608 (attivo tutti i giorni dalle ore 9.00 alle 19.00).
Organizzazione: Sovrintendenza Capitolina in collaborazione con Zètema Progetto Cultura

Punti di incontro:

presso l’ingresso di Via Nomentana, 70 (in prossimità della mappa tattile di orientamento)

Latte e Cannella, presentazione del libro di Elisa Corti
2025-05-09 18:30 - 22:00
Venerdì 9 maggio 2025 alle 18:30 vi aspettiamo per la presentazione del libro di poesie “Latte e Cannella” della giovanissima poetessa Elisa Corti, per la casa editrice Transeuropa.
Con “Latte e Cannella”, Elisa Corti ci conduce in un viaggio lirico tra le pieghe della giovinezza, dove amore, paura e crescita personale si intrecciano con la bellezza delle parole. Ispirata da un anno vissuto in Portogallo, la raccolta è un omaggio ai ricordi, alle emozioni e ai luoghi che hanno lasciato un segno indelebile nell’anima dell’autrice. Con uno stile intimo ed evocativo, Elisa cattura l’essenza delle piccole grandi verità della vita, regalando al lettore un’esperienza poetica autentica e vibrante. Un’opera che celebra la forza della vulnerabilità e la bellezza dell’imperfezione.
Con questa iniziativa bar.lina rinnova il proprio impegno nei confronti della comunità poetica queer italiana della quale si prende cura da anni con un programma specifico e dedicato.
Elisa Corti (Roma, 2002) è una studentessa universitaria. Ha pubblicato la sua prima raccolta di poesie intitolata “Conchiglie” con la casa editrice CartaCanta-Noliche Edizioni nel 2022. “Latte e Cannella” è la sua nuova raccolta di testi di canzoni e poesie composte durante un anno di studio passato in Portogallo, all’università di Évora. Dedica questa raccolta proprio al Portogallo, per toglierlo dalla testa e conservarlo per sempre nel cuore.
Informazioni:
Presentazione: venerdì 9 maggio 2025, ore 18:30
Luogo: bar.lina – Viale dello Scalo San Lorenzo 49, Roma
Interverranno: Elisa Corti e Dario Piersanti
Orari di apertura: venerdì–domenica, ore 16:00–21:00
Ingresso: libero, riservato alle persone tesserate

Game Vintage Market
2025-05-10 00:00 - 2025-05-11 00:00
𝗚𝗔𝗠𝗘𝗩𝗜𝗡𝗧𝗔𝗚𝗘 𝗠𝗔𝗥𝗞𝗘𝗧
Vi aspetta SABATO DOMENICA 10/11 MAGGIO h 10.-19 Fusolab Casilino Sky park
Ingresso 𝗼𝗳𝗳𝗲𝗿𝘁𝗮 𝗹𝗶𝗯𝗲𝗿𝗮
🎉🎮 𝟵𝟬 𝗲𝘀𝗽𝗼𝘀𝗶𝘁𝗼𝗿𝗶 da tutta Italia 🇮🇹, migliaia di appassionati per comprare, scambiare, trovare il pezzo mancante della vostra collezione, divertirsi insieme 🕹️🧩
RETROGAME 🕹️ – BOARDGAME 🎲 – ACTION FIGURES 🦸‍♂️ – VIDEOGIOCHI 🎮 – FUNKO POP 🌟 – MANGA 📚 – FUMETTI 🖼️ -ART CUSTOM- CARTE POKEMON 🎴 – CARTE MAGIC 🔮 – GADGETS 🎁
Tante 𝗮𝘁𝘁𝗶𝘃𝗶𝘁𝗮’ 𝗴𝗿𝗮𝘁𝘂𝗶𝘁𝗲 durante i due giorni di esposizione 🚀
ARENA LASER GAME 🤼‍♀️ – ROBOT ARENA CHALLENGE 🤖 – SPETTACOLI DI MAGIA 🎩 – GAME ZONE 🕹️ – CONCERTI LIVE 🎶
𝗔𝗻𝗴𝗼𝗹𝗼 𝗯𝗮𝗿/𝗿𝗶𝘀𝘁𝗼𝗿𝗼 con streed food 🍔🍕 e leccornie curate da Fucina Alessandrina 🍩🍹.
📅 𝗖𝗮𝗹𝗲𝗻𝗱𝗮𝗿𝗶𝗼
𝗚𝗔𝗠𝗘𝗩𝗜𝗡𝗧𝗔𝗚𝗘
Parcheggia la macchina al primo secondo o terzo piano del parcheggio multipiano 𝗚𝗥𝗔𝗧𝗨𝗜𝗧𝗢 e raggiungi i vari spazi a piedi seguendo le indicazioni
🔴 𝗙𝗟= Fusolab (Piano Zero Viale della Bella Villa 96)
🔵 𝗖𝗦𝗣= Casilino Sky Park (4° Piano del multipark del Centro Commerciale)
10 MAGGIO
▸𝟭𝟬:𝟬𝟬 Apertura porte Game Vintage Market 90 Espositori 🚪 🔴 𝗙𝗟
▸𝟭𝟬:𝟬𝟬 fino alle 19:00- Postazioni RETROGAME 🕹️ 🔴 𝗙𝗟
▸𝟭𝟯:𝟬𝟬 Pranzo con street food 🍔🍜 🔴 𝗙𝗟
▸Spettacolo di Magia 🧙 Scuola Franco Ricciardi 🔵 𝗖𝗦𝗣
▸ ARENA LASER GAME 🤼‍♀️ 🔵 𝗖𝗦𝗣. ▸ ROBOT ARENA CHALLENGE 🤖🔵 𝗖𝗦𝗣
▸𝟮𝟬:𝟬𝟬 Cena con street food 🍔🍜 🔵 𝗖𝗦𝗣
▸𝟮𝟭:𝟯𝟬 Concerto live 🎶 🔵 𝗖𝗦𝗣
11 MAGGIO
▸𝟭𝟬:𝟬𝟬 Apertura porte Game Vintage Market 90 Espositori 🚪 🔴 𝗙𝗟
▸𝟭𝟬:𝟬𝟬 fino alle 19:00- Postazioni RETROGAME 🕹️ 🔴 𝗙𝗟
▸𝟭𝟯:𝟬𝟬 Pranzo con street food 🍔🍜 🔴 𝗙𝗟
▸𝟮𝟬:𝟬𝟬 Cena con street food 🍔🍜 🔵 𝗖𝗦𝗣
▸𝟮𝟭:𝟯𝟬 Serata ROLLEN DISCO 🔵 𝗖𝗦𝗣
𝗚𝗔𝗠𝗘 𝗩𝗜𝗡𝗧𝗔𝗚𝗘 𝗠𝗔𝗥𝗞𝗘𝗧
Fusolab – Viale della Bella Villa 94 📍
Parcheggio multipiano gratuito 1000 posti 🚗🅿️
200m da Fermata Metro C Alessandrino 🚇
Uscita GRA 18 Casilina verso centro 🛣️🚦
Segnate la data e partecipate all’𝗲𝘃𝗲𝗻𝘁𝗼 𝗱𝗶 𝗿𝗲𝘁𝗿𝗼𝗴𝗮𝗺𝗶𝗻𝗴 𝗽𝗶𝘂’ 𝗮𝘁𝘁𝗲𝘀𝗼 𝗱𝗲𝗹𝗹’𝗮𝗻𝗻𝗼!
Un’opportunità unica di rivivere emozioni e condividerle con altri appassionati scoprendo autentiche gemme del passato. Un’occasione imperdibile per tutti gli amanti dei videogiochi, per tutti i nerd incalliti e per collezionisti di chicche del passato e presente!
𝑆𝑒𝑛𝑡𝑖𝑡𝑒 𝑙𝑎 𝑛𝑜𝑠𝑡𝑎𝑙𝑔𝑖𝑎 𝑝𝑢𝑙𝑠𝑎𝑟𝑒 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑣𝑜𝑠𝑡𝑟𝑒 𝑚𝑎𝑛𝑖? 𝐿’𝑎𝑚𝑜𝑟𝑒 𝑝𝑒𝑟 𝑖 𝑐𝑙𝑎𝑠𝑠𝑖𝑐𝑖 𝑠𝑖 𝑟𝑖𝑠𝑣𝑒𝑔𝑙𝑖𝑎 𝑎𝑛𝑐𝑜𝑟𝑎 𝑢𝑛𝑎 𝑣𝑜𝑙𝑡𝑎? 𝐴𝑙𝑙𝑜𝑟𝑎 𝑛𝑜𝑛 𝑝𝑜𝑡𝑒𝑡𝑒 𝑎𝑠𝑠𝑜𝑙𝑢𝑡𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑝𝑒𝑟𝑑𝑒𝑟𝑣𝑖 𝑖𝑙 𝑛𝑜𝑠𝑡𝑟𝑜 𝑖𝑛𝑐𝑟𝑒𝑑𝑖𝑏𝑖𝑙𝑒 𝑒𝑣𝑒𝑛𝑡𝑜. 𝑃𝑜𝑟𝑡𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑖𝑛𝑠𝑖𝑒𝑚𝑒 𝑣𝑒𝑐𝑐ℎ𝑖 𝑟𝑖𝑐𝑜𝑟𝑑𝑖 𝑒 𝑛𝑢𝑜𝑣𝑒 𝑔𝑒𝑛𝑒𝑟𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖 𝑑𝑖 𝑣𝑖𝑑𝑒𝑜𝑔𝑖𝑜𝑐𝑎𝑡𝑜𝑟𝑖, 𝑖𝑙 𝑛𝑜𝑠𝑡𝑟𝑜 𝑚𝑎𝑟𝑘𝑒𝑡 𝑒’ 𝑖𝑙 𝑙𝑢𝑜𝑔𝑜 𝑖𝑑𝑒𝑎𝑙𝑒 𝑝𝑒𝑟 𝑟𝑖𝑣𝑖𝑣𝑒𝑟𝑒 𝑖 𝑚𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡𝑖 𝑚𝑎𝑔𝑖𝑐𝑖 𝑑𝑒𝑙𝑙’𝑒𝑟𝑎 𝑑’𝑜𝑟𝑜 𝑑𝑒𝑖 𝑣𝑖𝑑𝑒𝑜𝑔𝑖𝑜𝑐ℎ𝑖.
𝑄𝑢𝑖 𝑡𝑟𝑜𝑣𝑒𝑟𝑒𝑡𝑒 𝑢𝑛𝑎 𝑣𝑎𝑠𝑡𝑎 𝑠𝑒𝑙𝑒𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑑𝑖 𝑝𝑟𝑒𝑧𝑖𝑜𝑠𝑖 𝑡𝑒𝑠𝑜𝑟𝑖, 𝑑𝑎𝑙𝑙’𝐴𝑡𝑎𝑟𝑖 𝑎𝑙 𝑁𝑖𝑛𝑡𝑒𝑛𝑑𝑜 𝐸𝑛𝑡𝑒𝑟𝑡𝑎𝑖𝑛𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑆𝑦𝑠𝑡𝑒𝑚, 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑖𝑙 𝑓𝑎𝑣𝑜𝑙𝑜𝑠𝑜 𝑆𝑒𝑔𝑎 𝑀𝑒𝑔𝑎 𝐷𝑟𝑖𝑣𝑒 𝑒 𝑙𝑎 𝑙𝑒𝑔𝑔𝑒𝑛𝑑𝑎𝑟𝑖𝑎 𝑃𝑙𝑎𝑦𝑆𝑡𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛.
𝐼𝑙 𝗚𝗔𝗠𝗘𝗩𝗜𝗡𝗧𝗔𝗚𝗘 𝗠𝗮𝗿𝗸𝗲𝘁 𝑠𝑎𝑟𝑎’ 𝑢𝑛𝑎 𝑣𝑒𝑟𝑎 𝑓𝑒𝑠𝑡𝑎 𝑝𝑒𝑟 𝑔𝑙𝑖 𝑎𝑝𝑝𝑎𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑎𝑡𝑖 𝑑𝑖 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑖 𝑖 𝑡𝑖𝑝𝑖. 𝑃𝑜𝑡𝑟𝑒𝑡𝑒 𝑠𝑓𝑜𝑔𝑙𝑖𝑎𝑟𝑒 𝑒 𝑡𝑜𝑐𝑐𝑎𝑟𝑒 𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑝𝑒𝑟𝑡𝑖𝑛𝑒 𝑙𝑜𝑔𝑜𝑟𝑒 𝑑𝑖 𝑔𝑖𝑜𝑐ℎ𝑖 𝑐ℎ𝑒 ℎ𝑎𝑛𝑛𝑜 𝑠𝑒𝑔𝑛𝑎𝑡𝑜 𝑙𝑎 𝑣𝑜𝑠𝑡𝑟𝑎 𝑖𝑛𝑓𝑎𝑛𝑧𝑖𝑎 𝑒 𝑟𝑖𝑣𝑖𝑣𝑒𝑟𝑒 𝑙𝑒 𝑎𝑣𝑣𝑒𝑛𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑒𝑝𝑖𝑐ℎ𝑒 𝑐ℎ𝑒 ℎ𝑎𝑛𝑛𝑜 𝑝𝑙𝑎𝑠𝑚𝑎𝑡𝑜 𝑙𝑎 𝑣𝑜𝑠𝑡𝑟𝑎 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑝𝑒𝑟 𝑖 𝑣𝑖𝑑𝑒𝑜𝑔𝑖𝑜𝑐ℎ𝑖. 𝐸̀ 𝑢𝑛’𝑜𝑝𝑝𝑜𝑟𝑡𝑢𝑛𝑖𝑡𝑎’ 𝑢𝑛𝑖𝑐𝑎 𝑝𝑒𝑟 𝑖𝑚𝑚𝑒𝑟𝑔𝑒𝑟𝑠𝑖 𝑖𝑛 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑜 𝑢𝑛𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑜 𝑠𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜.
𝑀𝑎 𝑛𝑜𝑛 𝑝𝑟𝑒𝑜𝑐𝑐𝑢𝑝𝑎𝑡𝑒𝑣𝑖, 𝑛𝑜𝑛 𝑠𝑖 𝑡𝑟𝑎𝑡𝑡𝑎 𝑠𝑜𝑙𝑜 𝑑𝑖 𝑟𝑖𝑣𝑖𝑣𝑒𝑟𝑒 𝑖𝑙 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑎𝑡𝑜! 𝐼𝑙 𝑛𝑜𝑠𝑡𝑟𝑜 𝑚𝑒𝑟𝑐𝑎𝑡𝑖𝑛𝑜 𝑜𝑓𝑓𝑟𝑒 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑢𝑛𝑎 𝑝𝑖𝑎𝑡𝑡𝑎𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎 𝑑𝑖 𝑠𝑐𝑎𝑚𝑏𝑖𝑜 𝑒 𝑣𝑒𝑛𝑑𝑖𝑡𝑎 𝑝𝑒𝑟 𝑐𝑜𝑙𝑙𝑒𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖𝑠𝑡𝑖 𝑒 𝑎𝑝𝑝𝑎𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑎𝑡𝑖 𝑑𝑖 𝑣𝑖𝑑𝑒𝑜𝑔𝑖𝑜𝑐ℎ𝑖. 𝑃𝑜𝑡𝑟𝑒𝑡𝑒 𝑑𝑎𝑟𝑒 𝑛𝑢𝑜𝑣𝑎 𝑣𝑖𝑡𝑎 𝑎𝑖 𝑣𝑜𝑠𝑡𝑟𝑖 𝑔𝑖𝑜𝑐ℎ𝑖 𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑜𝑙𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑓𝑒𝑟𝑖𝑡𝑖, 𝑠𝑐𝑎𝑚𝑏𝑖𝑎𝑛𝑑𝑜𝑙𝑖 𝑜 𝑣𝑒𝑛𝑑𝑒𝑛𝑑𝑜𝑙𝑖 . 𝐸̀ 𝑖𝑙 𝑝𝑜𝑠𝑡𝑜 𝑖𝑑𝑒𝑎𝑙𝑒 𝑝𝑒𝑟 𝑡𝑟𝑜𝑣𝑎𝑟𝑒 𝑞𝑢𝑒𝑙 𝑝𝑒𝑧𝑧𝑜 𝑟𝑎𝑟𝑜 𝑑𝑖 𝑐𝑢𝑖 𝑎𝑣𝑒𝑡𝑒 𝑠𝑒𝑚𝑝𝑟𝑒 𝑠𝑜𝑔𝑛𝑎𝑡𝑜 𝑑𝑖 𝑓𝑎𝑟𝑒 𝑣𝑜𝑠𝑡𝑟𝑜.
𝐼𝑛𝑜𝑙𝑡𝑟𝑒, 𝑛𝑜𝑛 𝑚𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒𝑟𝑎𝑛𝑛𝑜 𝑙𝑒 𝑠𝑜𝑟𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒! 𝑇𝑟𝑜𝑣𝑒𝑟𝑒𝑡𝑒 𝑠𝑡𝑎𝑛𝑑 𝑑𝑖 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑖 𝑒 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑔𝑖𝑎𝑛𝑖 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑖 𝑖𝑠𝑝𝑖𝑟𝑎𝑛𝑜 𝑎𝑙𝑙’𝑒𝑠𝑡𝑒𝑡𝑖𝑐𝑎 𝑣𝑖𝑛𝑡𝑎𝑔𝑒 𝑑𝑒𝑖 𝑣𝑖𝑑𝑒𝑜𝑔𝑖𝑜𝑐ℎ𝑖, 𝑜𝑓𝑓𝑟𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖 𝑢𝑛𝑖𝑐ℎ𝑒 𝑒 𝑜𝑟𝑖𝑔𝑖𝑛𝑎𝑙𝑖. 𝑁𝑜𝑛 𝑝𝑜𝑡𝑟𝑒𝑡𝑒 𝑟𝑒𝑠𝑖𝑠𝑡𝑒𝑟𝑒 𝑎 𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑟𝑒 𝑎 𝑐𝑎𝑠𝑎 𝑐𝑜𝑛 𝑣𝑜𝑖 𝑢𝑛 𝑠𝑜𝑢𝑣𝑒𝑛𝑖𝑟 𝑠𝑝𝑒𝑐𝑖𝑎𝑙𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑟𝑎𝑝𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎 𝑙𝑎 𝑣𝑜𝑠𝑡𝑟𝑎 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑝𝑒𝑟 𝑖 𝑣𝑖𝑑𝑒𝑜𝑔𝑖𝑜𝑐ℎ𝑖 𝑟𝑒𝑡𝑟𝑜’.
𝐸 𝑠𝑒 𝑠𝑖𝑒𝑡𝑒 𝑛𝑢𝑜𝑣𝑖 𝑎 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑜 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑜 𝑚𝑜𝑛𝑑𝑜 𝑛𝑒𝑟𝑑, 𝑛𝑜𝑛 𝑝𝑟𝑒𝑜𝑐𝑐𝑢𝑝𝑎𝑡𝑒𝑣𝑖! 𝐼𝑙 𝑛𝑜𝑠𝑡𝑟𝑜 𝑚𝑒𝑟𝑐𝑎𝑡𝑖𝑛𝑜 𝑒̀ 𝑎𝑝𝑒𝑟𝑡𝑜 𝑎 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑖, 𝑠𝑖𝑎 𝑎𝑖 𝑣𝑒𝑡𝑒𝑟𝑎𝑛𝑖 𝑐ℎ𝑒 𝑎𝑖 𝑝𝑟𝑖𝑛𝑐𝑖𝑝𝑖𝑎𝑛𝑡𝑖. 𝑃𝑜𝑡𝑟𝑒𝑡𝑒 𝑡𝑟𝑜𝑣𝑎𝑟𝑒 𝑒𝑠𝑝𝑒𝑟𝑡𝑖 𝑒 𝑎𝑝𝑝𝑎𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑎𝑡𝑖 𝑑𝑖𝑠𝑝𝑜𝑛𝑖𝑏𝑖𝑙𝑖 𝑎𝑑 𝑎𝑖𝑢𝑡𝑎𝑟𝑣𝑖 𝑎 𝑠𝑐𝑜𝑝𝑟𝑖𝑟𝑒 𝑖𝑙 𝑓𝑎𝑠𝑐𝑖𝑛𝑜 𝑑𝑒𝑖 𝑔𝑖𝑜𝑐ℎ𝑖 𝑑𝑖 𝑢𝑛 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜 𝑒 𝑎 𝑠𝑢𝑔𝑔𝑒𝑟𝑖𝑟𝑣𝑖 𝑡𝑖𝑡𝑜𝑙𝑖 𝑐ℎ𝑒 𝑣𝑖 𝑙𝑎𝑠𝑐𝑒𝑟𝑎𝑛𝑛𝑜 𝑠𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑓𝑖𝑎𝑡𝑜.

GameVintageMarket
2025-05-10 00:00 - 2025-05-11 00:00

La passeggiata del Gianicolo: gratis visita guidata
2025-05-10 08:00 - 11:00
La passeggiata del Gianicolo. Storie dal 1849

Passeggiate Romane

10/05/2025
Museo della Repubblica Romana e della memoria garibaldina

Passeggiando tra i viali alberati del Gianicolo si entra nella storia: uno dei luoghi cruciali delle vicende della Repubblica Romana del 1849, infatti, è proprio il territorio Gianicolense dove si sono svolte le battaglie più dure in sua difesa.

Durante la passeggiata si scopre insieme la storia di quest’area della città e quella dei personaggi che eroicamente hanno combattuto in difesa dei valori di libertà, uguaglianza e democrazia.
Partendo da Porta San Pancrazio fino al Faro degli Italiani d’Argentina si ripercorrono le fasi e le vicende della Repubblica Romana.
Attività a cura di Mara Minasi e le volontarie del servizio civile universale

Gratis

Informazioni

Luogo Museo della Repubblica Romana e della memoria garibaldina
Orario

Sabato 10 maggio 2025
ore 11.00

Biglietto d’ingresso: attività e itinerario gratuito per tutti
Informazioni

Prenotazione consigliata allo 060608 attivo tutti i giorni ore 9.00 – 19.00
Massimo 30 partecipanti
Modalità di annullamento
In caso di impossibilità a partecipare all’attività prenotata, è necessario comunicare la disdetta tramite email al seguente indirizzo: disdetta.visite@060608.it (dal lun. al giov. ore 8.30 – 17.00/ ven. ore 8.30 – 13.30). In alternativa, è necessario chiamare il Contact Center 060608 (attivo tutti i giorni dalle ore 9.00 alle 19.00).
Organizzazione: Sovrintendenza Capitolina in collaborazione con Zètema Progetto Cultura

Punti di incontro: a Porta San Pancrazio, nei pressi dell’ingresso al museo della Repubblica Romana e della memoria garibaldina
Durata
120 minuti

Era di Maggio, la festa di primavera dell'Orto Botanico di Roma
2025-05-10 09:00 - 2025-05-11 18:30 | Museo Orto Botanico di Roma, Largo Cristina di Svezia 23 A, Roma, RM, 00165, Italy
ERA DI MAGGIO 2025
10 e 11 maggio dalle 9:00 alle 18:30
Museo Orto Botanico di Roma – Largo Cristina di Svezia 23 A
Biglietto di ingresso: 12 euro a persona. Bambini fino a 8 anni gratis
Animali non ammessi
Info, programma e prevendita biglietti sul sito www.senseventi.com
🌸 COS’È
Una festa di primavera tra natura, arte e cultura al femminile: due giorni immersi nel verde dell’Orto Botanico per scoprire storie di donne straordinarie, partecipare a laboratori creativi, visite guidate, concerti, degustazioni e molto altro.

🌿 TEMA 2025:
“La Natura delle Donne: una sfida di vita”Un percorso che celebra figure femminili come Wangari Maathai, Maria Sibylla Merian, e le donne della famiglia Corsini, con eventi tra Orto Botanico e Palazzo Corsini (apertura straordinaria).

🎨 ATTIVITÀ PRINCIPALI
Visite guidate tematiche (anche in inglese)
Laboratori per adulti: ecoprinting, botanica artistica, mitologia femminile, cultura del tè
Incontri e conferenze su cinema, arte e natura
Spettacoli e letture in costume d’epoca
Laboratori per bambini: riciclo creativo, yoga kids, street art, scienza e favole
Open day alla Casa delle Farfalle e caccia al tesoro
Mostre e artigianato: “Arte in Piazza” e mercato nel “Viale delle Cose Belle”
Musica dal vivo: omaggio alle grandi musiciste di ogni epoca
Area food con proposte per tutti i gusti

🌼 INFO E PRENOTAZIONI
Alcune attività su prenotazione in loco.
Evento a cura di Sens Eventi con la direzione artistica di Francesca Romana Maroni.
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Il Teatro di Marcello: apertura speciale Giubileo
2025-05-10 09:30 - 13:30
Ai piedi del Campidoglio si estende l’area archeologica del Teatro di Marcello. Il teatro, monumento simbolo della Roma imperiale, continua ad essere tutt’oggi una struttura di grande impatto nel panorama cittadino.
Il teatro fu costruito da Augusto e dedicato nel 13 o nell’11 a.C. al nipote Marcello, destinato alla successione ma morto prematuramente. Il teatro poteva arrivare a contenere ben 15.000 spettatori ed in occasione delle cerimonie del trionfo era attraversato dal corteo trionfale degli imperatori tornati vittoriosi dalle campagne belliche.
Restaurato da Vespasiano e poi da Alessandro Severo, il teatro era ancora in funzione nel V secolo.
La struttura, per le sue imponenti dimensioni e le caratteristiche morfologiche, in età medioevale fu trasformato in fortezza dalla famiglia dei Faffi prima e dei Savelli poi, che nel Cinquecento commissionarono a Baldassarre Peruzzi il palazzo ancora oggi esistente, passato poi di proprietà agli Orsini agli inizi del Settecento.
Il teatro di Marcello ha subito nel corso degli anni, sia in età antica che moderna, numerosi interventi e trasformazioni dei quali rimangono, celate all’interno, preziose testimonianze.

Informazioni:

Ingressi da via di Montanara e via del Portico D’Ottavia
Organizzazione: Sovrintendenza Capitolina in collaborazione con Zètema Progetto Cultura

Orario:

Sabato 10 maggio 2025
dalle ore 9.30 alle ore 13.30

attività gratuita

Durata: 4 ore
