Funweek

OMAGGIO A LOUIS ARMSTRONG
2025-04-16 21:30 - 23:30 (Europe/Rome)
MASSIMO PIRONE
presenta
OMAGGIO A LOUIS ARMSTRONG
Un quartetto affiatatissimo per il concerti jazz roma 19 Novembre e con Massimo Pirone che con la sua formazione omaggerà
LOUIS ARMSTRONG, trombettista jazz, uno dei massimi esponenti di questo genere di musica e colui che ha dato un’impronta del tutto nuova alla musica afroamericana.
Tutti suoi più grandi successi come WHAT A WONDERFUL WORLD , hanno scritto la storia della musica, e verranno celebrati con il quartetto strumentale del M° Massimo Pirone
Massimo Pirone, trombone e arrangiamenti
Riccardo Biseo pianoforte 🎹
Carlo Capobianchi alla tromba 🎺
Carlo Battisti batteria 🥁
MASSIMO PIRONE
Massimo Pirone trombone, trombone basso e tuba.
Un’artista con un curriculum pieno di collaborazioni a dir poco stellari.
Dopo essersi diplomato in conservatorio Piccinni di Bari inizia la sua attivita’ musicale suonando in televisione per le maggiori trasmissioni quali:
La Corrida delle quali 3 con Corrado e le altre due con Gerry Scotti
SanRemo 2005 con Bonolis e il Maestro Renato Serio ed Sanremo 2011 e 2012 con Gianni Morandi, Sanremo 2015 e 2016 con Carlo Conti, Tale e quale 2013, 2014 e 2015,
Sabato Italiano con Pippo Baudo ed il maestro Pippo Caruso. In campo teatrale ha lavorato piu’ di 20 anni con Gigi Proietti per tutte le tournee teatrali ed apparizioni tv
In studio registra dal 1987 per quasi tutti i film di E. Morricone, L. Bacaloff, N.Piovani films tra i quali La Vita è Bella e molti altri.
Per cantanti quali: R. Zero, O.Vanoni, U. Bindi, G.Gaber, N.Nicolai, M. Gazze, A. Venditti, J. Dorelli, S. Cammariere, C. Desica, Mina
IN CAMPO JAZZISTICO COLLABORA CON MUSICISTI ITALIANI QUALI:
E.Pierannunzi, R.Gatto con il quale incide Rugantino, G. Mirabassi, P. Fresu, E.Rava, R.Fassi, R.Giuliani con il quale incide un disco per l’espresso
S. Di Battista, R.Rossi, Cafiso, M. Rosa, Franco e Dino Piana M. Giammarco, M.Raja, D. Rea, F. Bosso, B.e G.Tommaso, F.Morgera, F.Santucci con il quale incide un cd, J. Girotto, e molti altri
Collabora con jazzisti americani quali:
Quincy Jones per MTV music, Natalie Cole 2 tournee’ italiane, Harold Jones, Alan Broadbent, Bill Watrous con il quale incide anche 2 cd
Cassandra Wilson, Chaka Khan, Astrud Gilberto, Dionne Worwick, Al Grey, Mike Stern, Bill Holman, Maria Shnaider, Frank Tiberi, Mike Gibbs, Dee Dee Bridgwater, Bob Brookmeyer, George Lewis
Suona a New York con un brass choir con Larry Farrell-Birch Johnson e Joe Shepley
Suona a Los Angeles con Bill Reichenbach, Alan Kaplan e Tierney Sutton, Bones west suonando per un tributo a George Roberts
Los Angeles trombone choir, Chuck Flores Big band, Bob Mcchesney, Charlie Loper, Phil Theele, Bill Booth, Andy Malloy, Alex Iles, Scott Holtman, suona al memorial per Bobby Byrne, Thomas Bridges,
Prende parte a numerosi jazz festivals quali: Umbria jazz 8 edizioni, Pescara Jazz 2 ed il suono delle dolomiti con il suo 4tetto di tuba con M. Giammarco
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Siamo in Via Francesco Carletti,5
ZONA OSTIENSE/PIRAMIDE
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🔴 Ingresso €25 con consumazione compresa nel prezzo.
🔴 Ingresso con prenotazione al tavolo per la cena, con 2 portate alla carta il concerto è incluso.
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Il Paese della biodiversità. Il patrimonio naturale italiano
2025-04-16 14:00 - 18:00, 2025-04-14 14:00 - 18:00 | Cnr, Piazzale Aldo Moro, 7, Roma, RM, 00185, Italy
Fino al 30 aprile 2025 è visitabile a Roma, nella sede del CNR (Consiglio Nazionale delle Ricerche), la mostra Il paese della biodiversità. Il patrimonio naturale italiano di National Geographic Italia e National Biodiversity Future Center (NBFC), il primo centro di ricerca italiano sulla biodiversità, in collaborazione con il Cnr.
Il percorso espositivo multimediale presenta in 5 sale, fotografie che descrivono la stupefacente biodiversità italiana e testimoniano l’importanza di preservarla.
Una cinquantina di scatti di The Wild Line – il collettivo di fotografi naturalistici composto da Marco Colombo, Bruno D’Amicis e Ugo Mellone – selezionati da National Geographic, raccontano il lato selvaggio del nostro paese, esplorando il legame tra la sua biodiversità, le attività umane e le conseguenze dei cambiamenti climatici.
Anche grazie alla sua peculiare posizione protesa nel Mediterraneo, alla sua geomorfologia, alla straordinaria diversità di habitat che ospita, e ancora al fatto di trovarsi sulle importanti rotte migratorie di molte specie di uccelli tra l’Africa e il Nord Europa, l’Italia è il paese europeo con la più grande varietà di specie viventi e il più alto tasso di specie endemiche, ma molti non sanno che più del 50% delle specie vegetali e il 30% delle specie animali sono presenti esclusivamente nel nostro paese.
La posizione privilegiata dell’Italia, d’altra parte, la espone però a significativi rischi legati al cambiamento climatico, con l’intera area mediterranea considerata un hotspot. Siccità e desertificazione nelle regioni meridionali, aumento della temperatura del mare e incremento degli eventi meteo estremi sono tutti elementi che possono concorrere ad alterare ecosistemi fragili, spesso già sotto pressione per l’impatto delle attività umane.
Il National Biodiversity Future Center ha identificato nella conservazione della biodiversità vegetale e animale una delle sfide più cruciali per l’Italia e l’intero bacino del Mediterraneo, che ospita ecosistemi gravemente compromessi (oltre il 30%). La protezione degli ecosistemi e delle specie in pericolo è una sfida che riguarda tutti. Fondamentale il coinvolgimento dei cittadini con progetti di citizen science.
Il potere evocativo delle straordinarie immagini esposte in mostra invita i visitatori a riflettere sulla ricchezza e sulla fragilità degli ecosistemi italiani e sull’urgenza di adottare strategie per conservare gli habitat naturali. Dalle piante agli invertebrati, dagli uccelli agli animali acquatici, ad alcuni dei mammiferi più iconici del nostro patrimonio naturalistico, ogni fotografia è il racconto di una specie, del suo comportamento, dei rischi a cui è sottoposta.
“La tutela dei nostri ecosistemi passa non soltanto dall’impegno del mondo scientifico o dalla messa a punto di tecnologie di ripristino e prevenzione, ma anche da una cultura della biodiversità, estesa e trasversale a tutta la società. Pertanto, il nostro augurio è che quante più persone possibile – cittadini, famiglie, studenti – colgano l’occasione per entrare in un luogo del sapere quale è il Consiglio nazionale delle ricerche, e scoprire attraverso questa mostra il vasto mondo della biodiversità e l’affascinante complessità di questo ambito di studio”, ha affermato Maria Chiara Carrozza, presidente Cnr, nel corso della presentazione dell’evento.
“Questa mostra è, prima di tutto, un piccolo racconto della ricchezza del nostro patrimonio naturale, che ritrae specie iconiche come l’orso marsicano, il lupo, la lince, ma anche animali di cui molti di noi non conoscono nemmeno l’esistenza e che pure hanno un ruolo cruciale nei nostri ecosistemi. In questo senso, il messaggio che racchiude è che la natura va salvaguardata nel suo insieme, nella sua complessità, e che la biodiversità del nostro paese è un capitale di valore inestimabile”, ha aggiunto Marco Cattaneo, direttore di National Geographic.
“L’importanza della mostra è nel valore in sé della stessa e negli obiettivi di comunicazione scientifica che si pone. In particolare, attraverso di essa tante ragazze e ragazzi delle nostre scuole si avvicineranno alla scoperta della natura, svilupperanno curiosità per lo studio scientifico e per la tutela della biodiversità, come sancito dall’art 9 della nostra Costituzione”, dichiara Luigi Fiorentino, presidente NBFC.
L’esposizione mira a sensibilizzare il vasto pubblico sui temi ambientali, partendo dai più giovani. Sono infatti previste anche visite guidate per le scuole, con attività didattiche pensate per diverse fasce d’età e livelli di istruzione.

Il collettivo The Wild Line
Marco Colombo (1988) è laureato in Scienze Naturali e si occupa di divulgazione scientifica. Collabora con GEO (Rai 3) e con riviste come National Geographic Italia e BBC Wild Life, così come con università e aree protette. Autore di 12 libri, ha scoperto una nuova specie di ragno in Sardegna e le sue foto sono state premiate al Wildlife Photographer of the Year in varie occasioni.
Bruno D’Amicis (1979) vive all’ombra dell’Appennino, ma lavora spesso all’estero. È laureato in Scienze Biologiche e le sue immagini sono state premiate (World Press Photo, Wildlife Photographer of the Year) e pubblicate (National Geographic, GEO, Smithsonian) in tutto il mondo. Ha realizzato sette libri, tre documentari e ideato diversi progetti di divulgazione e conservazione.
Ugo Mellone (1983) vive tra Spagna e Italia, lavorando spesso anche in Sud America. Ha ottenuto il dottorato di ricerca studiando le immigrazioni di rapaci tra Mediterraneo e Africa. È stato premiato al Wildlife Photographer of the Year e I suoi progetti fotografici, sostenuti anche dalla National Geographic Society, sono stati pubblicati nelle principali riviste e in tre libri fotografici.
Organizzato da:
Mostra di National Geographic Italia e National Biodiversity Future Center (NBFC)
in collaborazione con il Cnr
Dal 20 gennaio al 30 aprile 2025
LUN – MERC – GIOV SOLO SU REGISTRAZIONE
con le seguenti modalità:

LUN E MERC 09:30 – 12:45 RISERVATO ALLE SCUOLE CON DUE TURNI (09:30/11:00 E 11:15/12:45)
LUN E MERC 14:00 – 18:00 DEDICATO ALLA CITTADINANZA (CON INGRESSO OGNI 30 MINUTI – ULTIMO ACCESSO ALLE 17:30)
GIOV 09:30 – 13:30 DEDICATO ALLA CITTADINANZA (CON INGRESSO OGNI 30 MINUTI ULTIMO ACCESSO 13:00)

Sede centrale Cnr
Piazzale Aldo Moro, 7 – Roma
Ingresso: gratuito con prenotazione obbligatoria (https://booking.rsi.cnr.it/)
Foto di preview: Un maschio di volpe rossa (© Bruno D’Amicis)

Warhol e Banksy
2025-04-16 10:00 - 19:00, 2025-04-15 10:00 - 19:00, 2025-04-14 10:00 - 19:00 | WeGIl, Largo Ascianghi, 5, Roma, 00153, Italy
La mostra Warhol e Banksy presso WEGIL di Trastevere, aperta al pubblico fino al 6 giugno 2025, è patrocinata dalla Regione Lazio, in collaborazione con LAZIOcrea con il patrocinio di Roma Capitale, e prodotta da Metamorfosi Eventi e Emergence Festival.
Un confronto tra due artisti e due personalità apparentemente distanti: il favoloso mondo di Andy Warhol, l’artista più fotografato al mondo, famoso e onnipresente, contro l’anonimo Banksy, che ha reso la sua arte un evento mediatico mondiale. Da una parte, dunque, Warhol e le sue opere diventate un prodotto di consumo e il suo nome un vero e proprio brand, e dall’altra Banksy grande esperto di comunicazione, che continua a far parlare di sé trasformando il vandalismo di strada in un evento internazionale da prima pagina, capace di raggiungere l’intero pianeta, usando il suo anonimato per diventare icona (brand) allo stesso modo di Warhol. Il focus della mostra è proprio questo: investigare in parallelo gli obiettivi e gli intenti dei due artisti che più hanno lavorato sulla propria immagine pubblica. L’arte diventa azione e la provocazione al mercato dell’arte esplicita.
Le opere esposte sono oltre 100, provenienti da famose collezioni private di tutto il mondo e da importanti gallerie d’arte. Dalla Kate Moss sensuale di Banksy alla posa della Marylin realizzata da Warhol dopo la morte dell’attrice nel 1962, al significativo ritratto della Regina Elisabetta ritratta da Warhol con il diadema reale e a quella di Banksy con le sembianze di una scimmia (Monkey Queen). E poi il famoso ritratto di Mao, Lenin e Kennedy di Warhol e la Regina Vittoria di Banksy. Grace Kelly, Mick Jagger, Keith Haring, Joseph Beuys, Liza Minelli: due artisti geniali, capaci di creare un cocktail potente di celebrità, satira e voyerismo e che hanno saputo trasformare la loro arte in un evento straordinario.
La numerosissima produzione di Banksy con un esempio delle Soup che sono considerate post-produzione di una delle opere più iconiche di Warhol e il famoso autoritratto, Self Portrait, su tela del 1967 di Warhol messo a confronto con il muro di Banksy dal titolo Computer Boy (di cui alcune interpretazioni vedono nel ragazzo accovacciato Banksy da piccolo con l’identità già nascosta). Sarà in mostra anche il famosissimo muro di Banksy dal titolo Season’s greetings realizzato in Galles a Port Talbot nel 2018, che ci invita a riflettere sulle conseguenze che l’inquinamento atmosferico ha sulla nostra salute. Si affronteranno, inoltre, i grandi temi comuni a entrambi gli artisti come la Musica, che costituiranno un faccia a faccia unico.
Dischi e manifesti iconici dei due artisti – tra tutti la famosa banana del 1967 della copertina di The Velvet Underground & Nico, simbolo di una generazione musicale che sarà in dialogo con l’opera di Banksy dal titolo Pulp Fiction, in cui John Travolta anziché la pistola ha in mano la banana iconica di Warhol e oltre 50, tra vinili di Warhol firmati e cd con la copertina realizzata da Banksy.
INFORMAZIONI
Orari
La mostra è aperta tutti i giorni, secondo questi orari:
dalle 10,00 alle 19,00
la biglietteria chiude un’ora prima
Ogni sabato e domenica è possibile partecipare alle visite guidate della mostra.
Le visite guidate sono previste: tutti i sabati, alle ore 11 – 12 – 17; tutte le domeniche, alle ore 12 – 17.
Per prenotare la visita e l’acquisto del biglietto info
Prezzi
Biglietto intero: € 15
Biglietto ridotto: € 12 – Riservato per under 14, over 70, giornalisti, forze dell’ordine, studenti. I bambini fino a 6 anni non pagano
Biglietto ridotto: € 10 – Riservato a dipendenti Regione Lazio e LAZIOcrea, previa presentazione del badge aziendale
Bigliotto ridotto Youth Carta Giovani: € 7 – Riservato ai possessori della Youth Carta Giovani, previa presentazione della registrazione all’App
Biglietto open: € 18
Per acquisto biglietti
https://www.liveticket.it/warholbanksy
Per informazioni
www.wegil.it
info@wegil.it
+39 334 6841506
Per prenotazione visite guidate
info@emergencefestival.com
+39 335 8009056

Mostra Futurismo
2025-04-16 09:00 - 19:00, 2025-04-15 09:00 - 19:00 | La Galleria Nazionale, Viale delle Belle Arti, 131, Roma, RM, 00197, Italy
Premiata dal pubblico (oltre 80.000 visitatori), la mostra Il Tempo del Futurismo alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, promossa e sostenuta dal Ministero della Cultura e curata da Gabriele Simongini, è stata prorogata fino al 27 aprile e sarà visitabile anche il giorno di Pasqua 2025
La mostra celebra l’ottantesimo anniversario dalla scomparsa del fondatore del Futurismo, Filippo Tommaso Marinetti, avvenuta il 2 dicembre 1944, esponendo circa 350 opere d’arte oltre a centocinquanta oggetti, tra cui arredi, film, libri e manifesti, insieme con un idrovolante, automobili, motociclette e strumenti scientifici d’epoca, con un’attenzione particolare alla matrice letteraria del movimento marinettiano.

Per descrivere al meglio l’atmosfera futurista, l’esposizione è arricchita da due installazioni site specific di Magister Art e di Lorenzo Marini ed è vivacizzata da eventi di approfondimento.

La mostra Il Tempo del Futurismo alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea celebra l’ottantesimo anniversario dalla scomparsa di Filippo Tommaso Marinetti, avvenuta il 2 dicembre 1944.
Diversamente dalle mostre del passato dedicate al rivoluzionario movimento d’avanguardia fondato nel 1909 da Marinetti, questa mostra si concentra sul rapporto tra arte e scienza/tecnologia e illustra quel completo rinnovamento della sensibilità umana avvenuto per effetto delle grandi scoperte scientifiche posto alla base della nascita del Futurismo. Una riflessione oggi attualissima, se si pensa che lo tsunami tecnologico dell’intelligenza artificiale sta investendo l’umanità, avverando la profezia della macchinizzazione dell’umano e dell’umanizzazione della macchina preconizzata proprio dai futuristi. La mostra punta a essere inclusiva, didattica e multidisciplinare, si rivolge al grande pubblico e in particolare alle nuove generazioni.
Per questo illustra i concetti di velocità, di spazio, di distanza e di sensibilità percettiva evidenti nei capolavori del Futurismo contestualizzandoli nella società dell’epoca, rivoluzionata dalle innovazioni scientifiche e tecnologiche.
Saranno esposte circa 350 opere fra quadri, sculture, progetti, disegni, oggetti d’arredo, film, oltre a un centinaio fra libri e manifesti, con un’attenzione alla matrice letteraria del movimento marinettiano che non ha precedenti, insieme con un idrovolante, automobili, motociclette e strumenti scientifici d’epoca. Per descrivere al meglio l’atmosfera futurista, l’esposizione sarà arricchita da due installazioni site-specific di Magister Art e di Lorenzo Marini e sarà vivacizzata da talk e performance curati da Federico Palmaroli.
Si ringraziano i musei italiani e stranieri, tra cui il MOMA, il Metropolitan Museum di New York, il Philadelphia Museum of Art, la Estorick Collection di Londra e il Kunstmuseum Den Haag de L’Aia che con i loro prestiti hanno generosamente contribuito alla mostra. Il catalogo sarà pubblicato da Treccani.
Dal martedì alla domenica, dalle ore 9:00 alle ore 19:00, l’ultimo ingresso è alle ore 18:15.
Indirizzo: Viale Belle Arti, 131 – 00196 Roma
Orari di apertura:
Dal martedì a domenica dalle 9:00 alle 19:00
Ultimo ingresso 45 minuti prima della chiusura
Biglietti
Acquista o prenota i biglietti: bit.ly/LAGNtickets
Biglietto intero: € 15,00
Biglietto ridotto: € 2,00
– cittadini UE di età compresa tra i 18 e i 25 anni
Biglietto gratuito:
– ogni prima domenica del mese e in occasione di giornate ad ingresso gratuito l’accesso sarà garantito previa prenotazione di biglietto online. Si richiede il rispetto della fascia oraria di ingresso
– 25 aprile, 2 giugno e 4 novembre
– visitatori di età inferiore a 18 anni
– docenti e studenti iscritti alle facoltà di architettura, di conservazione dei beni culturali, di scienze della formazione e ai corsi di laurea in lettere o materie letterarie con indirizzo archeologico o storico artistico delle facoltà di lettere e filosofia, o a facoltà e corsi corrispondenti istituiti negli stati membri dell’Unione europea
– portatori di handicap e un accompagnatore che dimostri l’appartenenza a servizi di assistenza socio-sanitaria
– giornalisti con tesserino in corso di validità
– guide turistiche
– soci ICOM
– dipendenti MiC
Concessioni:
– possessori Roma Pass
Info pubblico + 39 06 32298221

I Farnese nella Roma del Cinquecento
2025-04-16 09:00 - 19:00, 2025-04-15 09:00 - 19:00, 2025-04-14 09:00 - 19:00 | Musei Capitolini Villa Caffarelli, Via di Villa Caffarelli, Roma, RM, 00186, Italy
I Farnese nella Roma del Cinquecento. Origini e fortuna di una collezione, in mostra ai Musei Capitolini dall’ 11 febbraio al 18 maggio.
Il progetto espositivo scaturisce da una riflessione sull’incidenza avuta sulla città di Roma da Papa Paolo III Farnese alla vigilia del Giubileo del 1550.
Al pontefice si devono alcuni significativi interventi sulla città, tra cui la monumentalizzazione della Piazza del Campidoglio, affidata al genio di Michelangelo.
In mostra sono presentate opere riconducibili al momento di maggior splendore della Collezione, che va dai primi decenni del XVI scolo fino all’inizio del successivo, che comprendono oltre cento capolavori (dipinti, sculture antiche, bozzetti, disegni, manoscritti), provenienti principalmente dal Museo Nazionale Archeologico di Napoli, dal Museo di Capodimonte, dalla Biblioteca Nazionale e da altre collezioni italiane e straniere, tra cui la J. P. Morgan Library di New York.
Un’attenzione particolare è riservata all’evocazione di alcuni degli ambienti più rappresentativi di Palazzo Farnese a Campo dei Fiori, magnifica residenza della famiglia, come la Galleria dei Carracci e la sala dei Filosofi.
Un ulteriore focus riguarda la figura di Paolo III e gli intellettuali che gravitavano intorno alla sua corte
Orario

Dall’11 febbraio 2025 dalle ore 18.00 al 18 maggio 2025
tutti i giorni ore 9.30-19.30
Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura
Giorni di chiusura
1° maggio
Info
Tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00 – 19.00)
www.museicapitolini.org www.museeincomuneroma.it

Mostra Caravaggio, PROROGATA
2025-04-16, 2025-04-15, 2025-04-14 | Palazzo Barberini, via delle Quattro Fontane, 13, Roma, RM, 00184, Italy
Grazie al grande successo di pubblico e all’eccezionale interesse suscitato a livello nazionale e internazionale, le Gallerie Nazionali di Arte Antica annunciano la proroga della mostra CARAVAGGIO 2025 a Palazzo Barberini, che resterà aperta fino al 20 luglio 2025.
L’esposizione, a cura di Francesca Cappelletti, Maria Cristina Terzaghi e Thomas Clement Salomon, continuerà così ad accogliere eccezionalmente visitatori da tutto il mondo per altre due settimane, osservando gli stessi orari del mese di giugno: dal lunedì al mercoledì, dalle 9 alle 22 e dal giovedì alla domenica dalle 9 alle 24.
La mostra resterà chiusa mercoledì 9 luglio.
Dal 7 luglio il percorso espositivo resterà invariato nelle sue sezioni e contenuti, con la sola eccezione dell’opera I Musici (1595-1596), che tornerà al Metropolitan Museum of Art di New York, dal giorno 9, per precedenti impegni istituzionali
I restanti 23 capolavori, provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private, italiane e internazionali, resteranno eccezionalmente esposti per altre due settimane, così come rimarrà attiva la possibilità di visitare fino al 20 luglio il Casino Boncompagni Ludovisi con un biglietto speciale legato alla mostra: un’occasione unica per approfondire la rivoluzione visiva di Michelangelo Merisi, detto Caravaggio (1571–1610).
La proroga consentirà a un pubblico ancora più ampio di immergersi nella visione intensa e innovatrice del maestro lombardo, attraverso opere iconiche e raramente visibili – come il Ritratto di Maffeo Barberini, l’Ecce Homo riscoperto a Madrid nel 2021 e la prima versione della Conversione di Saulo – e sorprendenti accostamenti, all’interno di uno spazio che testimonia il legame tra l’artista e i suoi mecenati.
Un’opportunità che risponde alla straordinaria richiesta registrata in questi mesi da parte di un pubblico vasto e internazionale, confermando quanto la potenza narrativa, la drammaticità e la verità pittorica di Caravaggio continuino a parlare con forza al mondo contemporaneo.
La prevendita dei biglietti aprirà lunedì 30 giugno.

La mostra CARAVAGGIO 2025 è un progetto delle Gallerie Nazionali di Arte Antica, realizzato in collaborazione con Galleria Borghese, con il supporto della Direzione Generale Musei – Ministero della Cultura, con il sostegno del Main Partner Intesa Sanpaolo, con il supporto tecnico di Coopculture per i servizi al pubblico e di Marsilio Arte per la pubblicazione del catalogo. Urban Vision è media partner; Dimensione Suono Soft è radio partner.

Si ringraziano i prestatori che hanno reso possibile la mostra e concesso la proroga dei prestiti, tanto le collezioni private che hanno preferito rimanere anonime, quanto i musei pubblici e privati: Detroit Institute of Art (Detroit, US), Kimbell Art Museum (Fort Worth, US), Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, US), Wadsworth Atheneum of Art (Hartford, US), .Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid, ES), National Gallery of Ireland (Dublino, IE), Royal Collection Trust (Londra, UK) Galleria Borghese (Roma, I), Gallerie d’Italia (Napoli, I), Gallerie degli Uffizi – Palazzo Pitti (Firenze, I), Musei Capitolini (Roma, I) Pinacoteca di Brera (Milano, I), Museo e Real Bosco di Capodimonte – Patrimonio FEC (Napoli, I).

Dove
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma
Come arrivare: con mezzi pubblici
Treno: fino a Stazione Termini , Metropolitana linea A, fermata Barberini
Bus: 53 – 61 – 62 – 63 – 80 – 81 – 83 – 160 – 492 – 590
Indirizzo
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma

TARIFFE
La prevendita è obbligatoria e il biglietto è nominativo

Intero € 18,00
Ridotto € 15,00: 18 – 25 anni
Ridotto € 12,00: possessori di Gallerie Nazionali Pass e convenzioni
Ridotto € 9,00: Dipendenti Intesa e Soci ALI
Integrato (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 25,00: Mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Integrato ridotto (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 17,00: 18 – 25 anni, mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Gratuito: Minori di 18 anni, scolaresche e insegnanti accompagnatori dell’Unione Europea (previa prenotazione), studenti e docenti di Architettura, Lettere (indirizzo archeologico o storico-artistico), Conservazione dei Beni Culturali e Scienze della Formazione, Accademie di Belle Arti, dipendenti del Ministero della Cultura, membri ICOM, guide e interpreti turistici in servizio, giornalisti con tesserino dell’ordine, portatori di handicap con accompagnatore; personale docente della scuola, di ruolo o con contratto a termine, dietro esibizione di idonea attestazione sul modello predisposto dal Miur.

MUNCH. Il grido interiore
2025-04-16, 2025-04-15, 2025-04-14 | Palazzo Bonaparte, Piazza Venezia, 5, Roma, RM, 00186, Italy
A distanza di oltre 20 anni dall’ultima mostra dedicata a Munch a Roma, approda a Palazzo Bonaparte la più grande mostra mai realizzata prima.
Edvard Munch (Norvegia, 1863 -1944) viene celebrato con una grande retrospettiva, con il patrocinio della Reale Ambasciata di Norvegia a Roma, in collaborazione con il Museo Munch di Oslo.
Protagonista indiscusso nella storia dell’arte moderna, Munch è considerato un precursore dell’Espressionismo e uno dei più grandi esponenti simbolisti dell’Ottocento, nonché l’interprete per antonomasia delle più profonde inquietudini dell’animo umano.
La mostra, curata da Patricia G. Berman, una delle più grandi studiose al mondo di Munch, racconterà tutto l’universo dell’artista, il suo percorso umano e la sua produzione, e lo farà attraverso 100 opere, tra cui una delle versioni litografiche custodite a Oslo de L’Urlo (1895), ma anche La morte di Marat (1907), Notte stellata (1922–19249), Le ragazze sul ponte (1927), Malinconia (1900–1901) e Danza sulla spiaggia (1904).
Orari
dal lunedì al giovedì 9.00-19.30
venerdì, sabato e domenica 9.00-21.00
(la biglietteria chiude un’ora prima)
Aperture straordinarie
Venerdì 28 febbraio 9.00-23.00
Sabato 1° marzo 9.00-23.00
Dal 18 aprile fino al 27 aprile 9.00-21.00
Dal 1° maggio fino al 4 maggio 9.00-21.00
Dal 30 maggio fino al 1° giugno 9.00-23.00
Lunedì 2 giugno 13.00-00.00
La biglietteria chiude un’ora prima
Biglietti
Open € 22,00
Intero € 18,00
Ridotto € 17,00
Informazioni e prenotazioni
T. + 39 06 87 15 111
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OMAGGIO A CHET BAKER CON HAMMOND CHET TRIO
2025-04-15 21:30 - 23:30
OMAGGIO A CHET BAKER CON
HAMMOND CHET TRIO
Il Trio si propone di rivisitare nella famosa formazione dell’Hammond Trio molti dei classici che il celebre trombettista amava suonare.
Dai primi anni fino ad alcuni brani più recenti, cercando di non tradire la sua proverbiale morbidezza del suono e il dinamismo ritmico melodico di chi lo accompagnava di volta in volta che hanno reso celebre Chet.
Uno dei più grandi trombettisti della storia del jazz, tra i bianchi senza ombra di dubbio il migliore, secondo, forse, solo al collega Miles Davis.
Cantante dal timbro vocale più che singolare, cantando “My funny Valentine”, standard jazz , a seguito della sua interpretazione, è risalito nell’olimpo dei grandi componimenti della musica del Novecento.
Giambattista Gioia – Flicorno 🎺
Oliver Von Essen – Hammond 🎹
Andrea Bonioli – Batteria 🥁
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STREGHE DA MARCIAPIEDE
2025-04-15 21:00 - 2025-04-19 21:00
STREGHE DA MARCIAPIEDE
Di FRANCESCO SILVESTRI
Uno spettacolo di Stefano Amatucci
Con ( o.a.)
GINA AMARANTE nel ruolo di MORENA
LUISA AMATUCCI nel ruolo di ALBA
MIRIAM CANDURRO nel ruolo di TUNA
ANTONELLA PRISCO nel ruolo di GINA
PEPPE ROMANO nel ruolo di ISPETTORE/ MUNACIELLO/ DIRIMPETTAIO
Luci, ideazione scenografica e regia STEFANO AMATUCCI
Costumi Teresa Acone Scene Ciro Lima Inglese Musiche Valerio Virz
Canzone “Zucchero doce” e testi canzoni di Michele Fierro
produzione VOMEROFF
dal 15 al 19 aprile 2025 al TEATRO VITTORIA
Streghe da Marciapiede nasce all’interno della grande “famiglia” di Un Posto al Sole. Le attrici Luisa Amatucci, Miriam Candurro, Antonella Prisco e Gina Amarante, volti amati dal pubblico per i loro ruoli da protagoniste nella celebre serie di Rai3, si uniscono a Peppe Romano (anche lui in Un posto al sole) e, sotto la guida di Stefano Amatucci, storico regista della serie, intraprendono con entusiasmo e complicità questa nuova avventura teatrale. Con la stessa passione e dedizione che da anni li lega sul set, le attrici portano in scena talento, professionalità e il desiderio di offrire al pubblico uno spettacolo coinvolgente, divertente ma non “leggero”. Un’esperienza che le permette di svelare un lato inedito della loro arte, mostrando una profondità espressiva diversa da quella a cui gli spettatori sono abituati.
TRAMA:
Streghe da marciapiede è una black-comedy in cui quattro donne, quattro prostitute, si trovano accusate dell’omicidio di un giovane avvenuto nella loro casa. Il giovane, dalla presenza enigmatica e misteriosa, irrompe nelle loro esistenze come un’entità estranea, sconvolgendo l’equilibrio fragile delle quattro protagoniste. Le accusate descrivono il ragazzo come proveniente da mondi lontani, una sorta di angelo oscuro della notte. Le reazioni delle quattro amiche nei confronti dell’intruso a mano a mano si differenziano. Alba, la più matura, ritrova in lui l’oggetto di un ambiguo sentimento materno (c’è un infanticidio nel passato di lei). Gina lo umilia e lo vessa, in accordo con la propria fondamentale aggressività sviluppatasi in seno ad una famiglia prevaricatrice e disfunzionale. Tuna, la borghese e intellettuale del gruppo, s’illude, per poco, di riscattare, in un contatto anche solo affettivo con quell’individuo d’incerta identità sessuale, la propria radicata natura omosessuale. Morena, la più esuberante, cerca la via d’un rapporto semplice e schietto attraverso il quale però rivive una violenza sessuale subita in passato. La vicenda è costruita ad “incastro” tra flash-back e confessioni. Ma è durante un interrogatorio che le quattro donne si avvolgono nella nebbia dei segreti e delle manipolazioni, adattando la verità ai propri interessi e gettando l’ispettore in un labirinto di ambiguità e mistero facendo crescere in lui, nel corso delle indagini, il sospetto sulla loro natura stregonesca che lo farà impazzire.
NOTE DI REGIA:
Nella messa in scena ho ritenuto interessante apportare due modifiche pur lasciando integro il testo di Silvestri. Ho eliminato fisicamente il giovane misterioso dalla scena ma ho mantenuto la sua influenza e presenza attraverso i racconti delle quattro prostitute e dell’ispettore. Quest’ultimo, a differenza del testo originale in cui era solo menzionato ed evocato, l’ho reso un personaggio reale, coinvolto fin dall’inizio dall’ombra del sospetto che le quattro imputate nascondessero una natura malefica, fino a diventare succube delle loro manipolazioni e delle dinamiche oscure che governano le menti e le vite delle quattro donne e dell’intera vicenda. Ho voluto una scenografia essenziale, lavorando principalmente su un disegno luci che mi permettesse di creare, oltre che le atmosfere giuste, anche il continuo passaggio, imposto dalla narrazione, tra passato e presente. Ho datato l’ambientazione intorno agli anni Venti del 1900. I costumi e il loro sapore liberty conferisce ai personaggi e alla storia una maggiore dimensione favolistica che mi ricordano alcune ambientazioni dei noir di Agata Christie.
Stefano Amatucci
Streghe da Marciapiede vide il suo debutto nel 1992 al Festival di Benevento con Lucia Ragni, Gea Martire, Cetty Sommella e Imma Marolda per la regia dello stesso Francesco Silvestri e mai più da allora messo in scena.
FRANCESCO SILVESTRI
La scrittura di Francesco è meravigliosa, sempre in bilico tra realtà e immaginazione, sullo sfondo di una desolante mediocrità umana, una doppia prospettiva voluta, e allo stesso tempo subita dall’umanità che abita le sue storie. Esse rappresentano tuttavia un ineludibile punto di contatto tematico tra questa scrittura e quella europea del Novecento.
Francesco Silvestri (Napoli 1958- 2023), attore e regista e tra i più originali drammaturghi del panorama teatrale nazionale, legato fortemente alla storia della Nuova Drammaturgia Napoletana, sviluppatasi tra gli anni ‘70 e ‘80, e ancora oggi viva e in evoluzione. Tra i tanti testi da lui scritti voglio ricordare Fratellini; Il topolino Crick; Saro e La Rosa; Angeli all’Inferno; La guerra di Martin, Fiori D’agave. Per Edizioni Mea è uscito il volume dal titolo “Per un teatro della fragilità” una raccolta di tre testi inediti – Gli occhi di Maddalena – Controcanto – Piume.
Lo spettacolo Streghe Da Marciapiede debutta nel 2024 nella rassegna teatrale di teatro contemporaneo Vomeroff di Napoli e partecipa al Festival delle Ville Vesuviane.
Lo spettacolo debutterà al Teatro Vittoria di Roma il 15 Aprile e resterà in scena fino al 19 Aprile.
TEATRO VITTORIA/COOP. ATTORI & TECNICI
Piazza s. Maria liberatrice 10, 00153 roma
PRENOTAZIONE BIGLIETTI SOLO VIA TELEFONO
TEL. 06 5781960 – FAX 06 5759935 – INFO@TEATROVITTORIA.IT
Martedì – sabato h 21:00
Prezzi da 30 € a 24 €
_____________________
UFFICIO STAMPA SPETTACOLO
Silvia Signorelli – silvia.signorelli@comunicazioneeservizi.com T. 338 / 99 18 303
Monica Menna ufficiostampasignorelli@gmail.com T. 328 / 94 48 311
Alessandra Teutonico alessandra.teutonico@comunicazioneeservizi.com T. 392 / 50 89 173
FB Sisi Communication IG sisi_communication

A qualcuno piace classico
2025-04-15 20:00 - 22:30 | Palazzo delle Esposizioni, Via Nazionale, 194, Roma, RM, 00184, Italy
Per A qualcuno piace classico, la rassegna giunta alla sua XIV edizione che porta sullo schermo grandi titoli della storia del cinema, il 4 marzo verrà proposto Dies Irae di Carl Theodor Dreyer (v.o.s.) con un’introduzione a cura di Raffaele Meale.
Tutti i film inizieranno alle ore 20. Ingresso libero fino a esaurimento posti con prenotazione obbligatoria su www.palazzoesposizioniroma.it dalle ore 9 del giorno precedente alla proiezione e fino a un’ora prima.
Capolavori riconosciuti e chicche da riscoprire, grandi titoli hollywoodiani e cinema d’avanguardia, senza dimenticare i gioielli del muto, la rassegna propone al pubblico di appassionati la storia del cinema in tutta la sua sorprendente ricchezza, con ogni film introdotto da un esperto del Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani.
Programma
Martedì 15 aprile
20:00 “SGOMENTO” (The Reckless Moment, USA 1949) di Max Ophuls con James Mason, Joan Bennett
b/n, durata: 82’, 35mm VO sott. italiani
Quando sua figlia le confessa di aver ucciso per errore il suo amante, Lucia decide di occultarne il cadavere, ma cade nella rete di un ricattatore. Quest’ultimo però finisce per subire il fascino della donna.
Presenta il film Francesco Crispino
Martedì 29 aprile
20:00 OMAGGIO A GERMAINE DULAC: “La coquille et le clergyman” (1927), “Thèmes et variations” (1928), “Disque 957” (1928), “Étude cinégraphique sur un arabesque” (1929)
b/n, durata totale: 62’, 35mm muti
Giornalista, scrittrice e fotografa, Dulac fonda nel 1916 una casa di produzione cinematografica e inizia a girare film, diventando presto una delle personalità di spicco dell’avanguardia francese nonché la prima regista femminista della storia del cinema.
Presenta il film Paola Casella
Mercoledì 14 maggio
20:00 “LA MASCHERA DELLA MORTE ROSSA” (The Masque of the Red Death, Usa 1964) di Roger Corman con Vincent Price, Jane Asher
colore, durata: 91’, DCP VO sott. italiani
Il tirannico Prospero, principe medievale adoratore del demonio, opprime i contadini del villaggio, ma all’arrivo del contagio della morte rossa non gli basterà rinchiudersi nel castello.
Presenta il film Matteo Berardini
Martedì 27 maggio
20:00 “GILDA” (id, Usa 1946) di Charles Vidor, con Rita Hayworth, Glenn Ford
b/n, durata: 109’, DCP VO sott. italiani
Riconoscente perché gli ha salvato la vita, Johnny accetta di lavorare nella bisca di Ballin Mundson, salvo scoprire che questi è sposato con Gilda, sua vecchia fiamma.
Presenta il film Enrico Azzano

Tulipark a Roma: Ingresso Libero
2025-04-15 08:00 - 2025-04-18 17:00
🌷 INGRESSO LIBERO – RomaDal 15 al 18 aprileFAI IL PIENO DI FIORI E LI PAGHI SOLO €1

Per chiudere in bellezza la stagione della fioritura, fino a venerdì 18 i fiori saranno conteggiati a solo 1 euro!

Puoi prenotare online i tuoi fiori o recarti direttamente alle casse!
☔e se piove?
Munisciti di kway, Stivaletti e ombrellino, non puoi perderti questa occasione ti aspettiamo fino alle 18:00!👉 https://tulipark.it
Tulipark Roma è l’oasi floreale che ogni primavera incanta i romani. Situato in via dei Gordiani 73, vicino al parco di Villa De Sanctis, Tulipark ha inaugurato la nuova stagione con un evento speciale il 18 marzo scorso.
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A NIGHT FOR HORACE SILVER
2025-04-14 21:30 - 23:30
HORACE SILVER
A rendere omaggio al grande compositore e pianista Horace Silver,
Autore di grandissimi successi del jazz come “song for my father”
Influenze del funk, del gospel e della musica latinoamericana ed afroamericana
Scoperto in un club di Hartford dal sassofonista Stan Getz con cui fece il suo debutto discografico.
Poco dopo si trasferì a New York dove, insieme ad Art Blakey, fondò un gruppo diretto cooperativamente (che sarebbe poi divenuto il nucleo dei Jazz Messengers) e iniziò a suonare coi grandi nomi del jazz accompagnando tra gli altri Coleman Hawkins e Lester Young e lavorando nei locali che avevano visto la nascite del bebop (la sua prima scrittura con Young fu al Minton’s Playhouse).
Il primo disco con Blakey e la loro formazione, Horace Silver and the Jazz Messengers, è da molti indicato come una delle date di nascita dell’hard bop.
Alcuni dei più influenti suonatori di corno degli anni ’50, ’60 e ’70 raggiunsero per la prima volta una certa importanza con Silver: musicisti come Donald Byrd, Woody Shaw, Joe Henderson, Benny Golson e i Brecker Brothers suonarono tutti nella band di Silver all’inizio della loro carriera.
L’argento ha colpito anche i membri dell’avanguardia; Cecil Taylor confessa un’influenza Silver, e il trombettista Dave Douglas ha suonato brevemente in una combo Silver.
Durante quel periodo iniziò a scrivere i testi delle sue composizioni; il suo lavoro iniziò a mostrare una preoccupazione per i poteri metafisici della musica, come esemplificato da titoli di album come
La formazione composta da :
Emanuele Rizzo piano 🎹
Giuseppe Civiletti contrabasso 🎻
Giampaolo Scatozza batteria 🥁
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𝗜𝗡𝗙𝗢 𝗣𝗘𝗥 𝗜𝗟 𝗣𝗨𝗕𝗕𝗟𝗜𝗖𝗢:
ℹ️
Siamo in Via Francesco Carletti,5
ZONA OSTIENSE/PIRAMIDE
💶
🔴 Ingresso €25 con consumazione compresa nel prezzo.
🔴 Ingresso con prenotazione al tavolo per la cena, con 2 portate alla carta il concerto è incluso.
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GOODMEN TRIO OMAGGIO A BENNY GOODMAN
2025-04-13 21:30 - 23:30
GOODMEN TRIO
OMAGGIO A BENNY GOODMAN
Michele Villari- Clarinetto
Emanuele Rizzo pianoforte
Andrea Bonioli batteria
Il Trio ripropone un pò tutti i classici dell’”Era dello swing” degli anni 30 di cui il celebre clarinettista, compositore e direttore fu uno dei maestri assoluti.
La formazione ,senza contrabbasso , riproduce così in solo trio alcuni brani della tradizione scritti per Big Band, attraverso un’accurata ricerca di suoni, colori, aperture che rileggono questo delicato repertorio in una chiave più moderna ma senza tralasciare la tipica propulsività dello Swing.
BENNY GOODMAN
Benny Goodman è nato il 30 maggio 1909 a Chicago, Illinois.
In qualità di clarinettista e bandleader, Goodman ha contribuito a inaugurare l’era dello swing negli anni ’30, guadagnandosi il soprannome di “il re dello swing”.
Figlio d’immigrati russi, era il nono figlio nato in famiglia e alla fine avrebbe avuto un totale di 11 fratelli.
Suo padre lavorava come sarto per cercare di provvedere alla famiglia numerosa, ma i soldi erano sempre scarsi per i Goodman.
All’età di 10 anni, Goodman andò a studiare musica alla Kehelah Jacob Synagogue. Ha studiato clarinetto con Franz Schoepp, membro della Chicago Symphony.
Eccelleva rapidamente con il suo strumento e fece il suo debutto professionale nel 1921.
SUONANDO CON BAND LOCALI, GOODMAN DIVENNE MEMBRO DELLA FEDERAZIONE AMERICANA DEI MUSICISTI ALL’ETÀ DI 14 ANNI.
Quindi abbandonò la sua educazione per perseguire le ambizioni musicali.
Due anni dopo, Goodman si trasferì a Los Angeles per unirsi alla band di Ben Pollack. Rimase con la band per diversi anni, diventando infine uno dei suoi principali solisti.
NEL 1928, GOODMAN PUBBLICÒ IL SUO PRIMO ALBUM, A JAZZ HOLIDAY.
Ha poi lasciato la band e si è trasferito a New York City l’anno successivo.
Goodman ha trovato lavoro suonando alla radio, nelle sessioni di registrazione e nelle orchestre degli spettacoli di Broadway.
LA BENNY GOODMAN ORCHESTRA È POI DIVENTATA UNA PRESENZA REGOLARE NEL PROGRAMMA RADIOFONICO DELLA NBC, LET’S DANCE, QUELLO STESSO ANNO.
Nel 1935, Goodman andò in viaggio con la sua orchestra, che all’epoca comprendeva i trombettisti Ziggy Elman e Harry James, i pianisti Jess Stacey e Teddy Wilson e il batterista Gene Krupa. (Lionel Hampton si è aggiunto in seguito).
Goodman ha anche contribuito ad abbattere la barriera del colore della pelle nella musica dell’epoca, essendo leader di una delle prime band integrate.
Facendo di nuovo la storia della musica, l’orchestra di Goodman è stata una delle prime a esibirsi nel jazz alla famosa Carnegie Hall di New York City nel 1938.
NELLO STESSO ANNO HA ANCHE PUBBLICATO UNA DELLE SUE CANZONI PIÙ CARATTERISTICHE, “SING, SING, SING (WITH A SWING)“, CHE È STATA SUCCESSIVAMENTE INSERITA NELLA GRAMMY HALL OF FAME.
Come bandleader, Goodman era noto per essere un capo esigente che cercava la perfezione tecnica dai suoi artisti. In questo periodo, Goodman ha anche affrontato la concorrenza di altri famosi bandleader, come Artie Shaw e Glenn Miller.
Nel 1940, la fulminea carriera di Goodman mostrò segni di cedimento.
Dopo la fine della seconda guerra mondiale nel 1945, la scena jazz iniziò a cambiare, spostandosi maggiormente verso lo stile bebop e lontano dallo swing. Goodman alla fine sciolse la sua big band e si esibì con piccoli gruppi nel corso degli anni.
Goodman ha anche recitato nella commedia musicale del 1948 “Venere e il professore” con Danny Kaye e Virginia Mayo, che comprendeva altri grandi della musica Louis Armstrong e Tommy Dorsey.
Nonostante la sua salute cagionevole, Goodman ha continuato a esibirsi negli anni ’80. Morì di insufficienza cardiaca il 13 giugno 1986 a New York City, pochi giorni dopo la sua esibizione finale.
Non molto tempo prima della sua morte, aveva ricevuto un Grammy Award alla carriera e lauree honoris causa dalla Brandeis University e dal Bard College.
Ancora ricordato come uno dei più grandi artisti del jazz, Goodman è apparso su un francobollo nel 1996 come parte della serie “Legends of American Music”.
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Felix Culpa, il coro Musicanova canta la Passione e la Resurrezione di Gesù
2025-04-13 20:00 - 21:30
In occasione delle celebrazioni per la Santa Pasqua, il coro Musicanova si esibirà domenica 13 aprile a Roma nella Parrocchia di Santa Giovanna Antida Thouret, in zona Fonte Meravigliosa. L’appuntamento sarà a partire dalle ore 20, con ingresso gratuito.
“Felix Culpa – Le Sette Parole di Cristo sulla Croce”: questo il nome dell’evento che, nel giorno della Domenica delle Palme, ricorderà la Passione di Cristo e la sua Resurrezione attraverso alcuni tra i più noti brani della polifonia antica e contemporanea.
Il percorso storico-musicale si svilupperà a partire dalla lettura e dal commento delle frasi che Gesù pronunciò sulla Croce poco prima di spirare: ognuna di esse sarà collegata ad un brano che il coro, diretto dal Maestro Fabrizio Barchi, eseguirà poco dopo. La serata vedrà anche la partecipazione di Monsignor Antonio Grappone che, attraverso le sue riflessioni, consentirà al pubblico di comprendere ancor di più il valore e il profondo significato delle ultime parole di Cristo.
Ad aprire il concerto sarà un brano scritto proprio dal Maestro Barchi, “Lux Perpetua”, che permetterà agli spettatori di calarsi subito in un’atmosfera di meditazione, in linea con il tempo della Quaresima. Il coro Musicanova, poi, proporrà anche alcune composizioni del grande Giovanni Pierluigi da Palestrina, di cui quest’anno si celebrano i 500 anni dalla nascita: tra queste, il celeberrimo “Sicut Cervus” e il “Kyrie”, composto per la “Missa Brevis” nel 1570. Spazio anche alla tradizione polifonica del Nord Europa: il coro canterà l’intenso “Seisab valurikas Ema”, scritto dall’estone Urmas Sisask e che si ispira al testo dello “Stabat Mater”, e il solenne “Ubi caritas” del compositore norvegese Ola Gjeilo.
La Resurrezione di Cristo sarà metaforicamente celebrata attraverso “Stars”, firmato dal lettone Ēriks Ešenvalds. Il brano, arricchito dal suono quasi magico di bicchieri colmi di acqua, suggellerà il senso di rinascita che la Resurrezione e la Pasqua portano con sé, condividendo un significativo messaggio di speranza e di pace.
Fondato nel 1999, il coro Musicanova ha ottenuto importanti premi e riconoscimenti in concorsi nazionali e internazionali. Gli ultimi risalgono alla scorsa estate, con la conquista di ben tre premi al “Chorwettbewerb Spittal an der Drau” in Austria, con un consenso unanime di giuria e pubblico. All’attivo ha collaborazioni con artisti del calibro di Mina, Ennio Morricone e Andrea Bocelli.
A guidarlo è il Maestro Fabrizio Barchi, direttore stimato e apprezzato in Italia e all’estero, da sempre spinto dalla voglia di suscitare nei più giovani la passione per la polifonia, credendo fermamente nei valori umani dell’attività corale. Attualmente tiene spesso corsi avanzati sulla coralità giovanile e sull’esecuzione del repertorio rinascimentale e contemporaneo.

CONCERTO DEL GIUBILEO DELLA SPERANZA
2025-04-13 19:00 - 21:00
GIUBILEO DELLA SPERANZA
Domenica delle Palme
DOMENICO BARTOLUCCI
MISERERE
per baritono, coro e orchestra
GIOACHINO ROSSINI
STABAT MATER
per soli, coro e orchestra
ORCHESTRA DELL’ISTITUZIONE SINFONICA ABRUZZESE
INTERNATIONAL OPERA CHOIR
Giovanni MIRABILE, Maestro del Coro
FEDERICA GUIDA, soprano
FRANCESCA DI SAURO, mezzosoprano
RAFFAELE ABETE, tenore
ARMANDO LIKAJ, baritono
JACOPO SIPARI DI PESCASSEROLI, direttore
Domenica 13 aprile 2025
BASILICA DI SANTA MARIA IN ARACOELI, ROMA – ore 19.00
Ingresso libero

STABAT MATER Giovanni Battista Pergolesi
2025-04-13 19:00 - 20:00
Una delle pietre miliari della storia della musica, uno tra i più compiuti e toccanti adattamenti musicali della sequenza della Passione attribuita a Jacopone da Todi in scena alla Sala dei Lecci del Bioparco di Roma
Tiziana Giaglianone, soprano
Paola Cacciatori, mezzosoprano
LuogoArte Ensemble
Info e prenotazioni
+39 333 457 1245

Proiezione del film THE OLD OAK! di Ken Loach
2025-04-13 18:00 - 20:00
The Old Oak è un posto speciale. Non è solo l’ultimo pub rimasto, è anche l’unico luogo pubblico in cui la gente può incontrarsi in quella che un tempo era una fiorente località mineraria e che oggi attraversa momenti molto duri, dopo 30 anni di ininterrotto declino.
Il proprietario del pub, TJ Ballantyne (Dave Turner) riesce a mantenerlo a stento, e la situazione si fa ancora più precaria quando The Old Oak diventa territorio conteso dopo l’arrivo dei rifugiati siriani trasferiti nel villaggio. Stabilendo un’improbabile amicizia, TJ si lega ad una giovane siriana, Yara (Ebla Mari). Riusciranno le due comunità a trovare un modo di comunicare?
The Old Oak è un dramma commovente che parla di perdite, di paura e della difficoltà di ritrovare la speranza.
prenota il tuo ingresso gratuito qui: https://shorturl.at/t8B3Y
Domenica alla Casa
13.4.2025 ore 18
Casa dell’Architettura | sala centrale
THE OLD OAK!
Regia di Ken Loach
Regno Unito 2023
Lucky Red
Evento promosso da
Casa dell’Architettura
Ordine degli Architetti PPC di Roma e provincia
Acquario Romano

Napulè
2025-04-13 18:00 - 19:30
“Napulè” è un viaggio emozionante nel cuore della tradizione partenopea, guidato dalla figura iconica di Pulcinella. Un’esperienza unica in cui danza, acrobazia e musica si fondono in un’armonia perfetta, dando vita a uno spettacolo coinvolgente e ricco di sorprese. Attraverso coreografie spettacolari e suggestioni visive, il pubblico sarà trasportato in un universo magico, fatto di ritmo, poesia e grande spettacolarità.

Oddroots in concerto
2025-04-13 17:00 - 20:00
Al Teatro del Lido domenica 13 aprile alle 17 in concerto il sound originale della band Oddroots, musicisti provenienti da diverse parti del mondo (dal Senegal alla Colombia alla Germania) in grado di fondere le proprie tradizioni musicali in modo equilibrato e innovativo: un mix di reggae roots, ska, soul, jazz, funky e hip hop, arricchito da una potente sezione di fiati e ritmiche di ispirazione giamaicana e afro.
Un concerto che lascia spazio alle tradizioni di ciascun paese, così come conferma il nome stesso del gruppo: un omaggio a questa fusione di radici diverse che celebra l’incontro di stili e storie musicali lontane.
Nata a Roma nel 2020 come gruppo ska, jazz, strumentale, influenzato principalmente da band come la New York Ska Jazz Ensemble, la Oddrooots si è ampliata negli anni abbracciando poi la sezione ritmica fino ad arrivare oggi a un totale di 15 elementi tra sezione fiati, ritmica, chitarre, cori, tastiere e percussioni e prendere così la forma di una vera e propria band professionale.
I musicisti, provenienti da diverse parti del mondo, portano con sé le proprie radici per contaminarle tra loro creando così un sound unico che al tempo stesso è una celebrazione e un omaggio al linguaggio universale della musica.
Il Teatro del Lido è parte del sistema Teatri in Comune di Roma Capitale – Assessorato alla Cultura con il coordinamento gestionale di Zètema Progetto Cultura.
La programmazione dei Teatri in Comune 2024-2025 è finanziata dall’Unione Europea, Next Generation EU nell’ambito del PNRR, e rientra tra gli Interventi “Il Giubileo dei Pellegrini: eventi artistici e culturali nella città di Roma, dal centro alla periferia, al fine di favorire la fruizione turistica nel periodo giubilare” (PNRR – M1C3-Inv.4.3 Caput Mundi. Next Generation EU per grandi eventi turistici).
domenica 13 aprile ore 17 • musica
ODDROOTS
IN CONCERTO
interpreti Ibrahima Ndiaye voce, Federico Lobrano, Giorgia Giusti, Oumy N’Diaye coro, Giorgia Capovivo trombone, Andrea Paoloemili sax tenore, Andrea Fusacchia sax contralto, Fabrizio Ballistreri tromba, Simon Busch cornetta/flicorno, Gabriele Mizzoni, Jean Charles Gomis tastiere, Giulio Ciani chitarra, Moises Duran percussioni, Riccardo Alexander basso, Luca Masotti batteria
sound engineer Domenico Di Giosa
foto Giada Papale
acquista i biglietti online su vivaticket.com:
https://www.vivaticket.com/it/ticket/oddroots-in-concerto/261424

VISITA GUIDATA: TORRI E CASTELLI NEI FORI IMPERIALI
2025-04-13 16:00 - 17:30
Affascinante e inedito percorso attraverso le più importanti torri medievali che si conservano a Roma, quella dei Conti, del Grillo e delle Milizie. Fondamentali esempi dell’edilizia militare e civile delle famiglie romane dei Caetani e dei Colonna, tra XII e XIII secolo.
App. largo Corrado Ricci (alla fine di via Cavour), all’ingresso della torre.
A cura dell’Associazione culturale ITINERA www.itinera.biz
Contributo € 9,00.
Prenotazione obbligatoria al 0627800785 o info@itinera.biz
