Funweek

Museo delle illusioni a Roma
2025-04-08 10:00 - 20:00, 2025-04-09 10:00 - 20:00, 2025-04-10 10:00 - 20:00 (Europe/Rome) | Museo delle illusioni, Via Merulana 17, Roma, RM, 00185, Italy
Roma è la seconda città in Italia dopo Milano ad avere una sede del museo interattivo che offre un’interessante esperienza visiva e educativa per adulti e giovani.

Al suo interno è permesso sperimentare, ridere, scattare foto e fare molto di quello che non è permesso normalmente in un museo. L’uso della fotocamera non solo è permesso, ma è fondamentale per godersi appieno l’esperienza. Il Museo delle Illusioni non è statico, è uno spazio che permette alle persone di essere creative e di svagarsi.
La collezione del museo è composta da più di 70 attrazioni che riguardano la scienza, in particolare la fisica e la psicologia. A Roma, inoltre, si ha la possibilità di sperimentare nuove attrazioni: la stanza della simmetria e la stanza RGB. I visitatori possono imparare molto sulla prospettiva, la percezione ottica, il cervello umano e la scienza attraverso le esposizioni non convenzionali presenti e imparare perché i nostri occhi vedono cose che il nostro cervello non comprende.
È possibile giocare con la propria immagine nella stanza degli specchi, sentirsi liberi nella stanza dell’infinito, resistere e sfidare le leggi della gravità, provare ad indovinare le dimensioni di alcuni oggetti e scattare foto in posizioni sorprendenti. All’interno del Museo si trova anche una collezione di ologrammi.
All’interno:
Stanza Ames
Stanza Ruotata
Stanza dell’Infinito
Stanza Antigravità
Vortex Tunnel
L’illusione della Sedia di Beuchet
Pozzo senza fondo
Caleidoscopio
Il tavolo dei cloni
La testa sul piatto
Il vaso di Rubin
L’Illusione dei Volti Concavi
Giradischi
Il Cilindro Ambiguo
Bastoncino insidioso
Illusioni fotografiche
Illusioni ottiche
Ologrammi
ORARI
Il Museo delle Illusioni è aperto tutti i giorni rispettando i seguenti orari:Dal Lunedì alla Domenica: dalle 10:00 alle 20:00 (ultimo accesso alle ore 19:00)
​I giorni di chiusura, come Pasqua e Natale, ed eventuali variazioni sugli orari di apertura e chiusura verranno segnalati sulla homepage del sito, nella sezione “in evidenza”, con largo preavviso.

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

Tutti i sabati e le domeniche e nei giorni festivi l’ingresso è riservato solo a chi ha già prenotato e acquistato il biglietto online.
Da lunedì a giovedì invece, a patto che non siano giorni festivi e/o segnalati nella sezione “in evidenza” del sito, è possibile visitare il museo anche senza prenotazione e acquistare il biglietto direttamente in reception. In ogni caso i visitatori con prenotazione hanno sempre la precedenza su quelli che ne sono sprovvisti. Si consiglia pertanto di acquistare sempre i biglietti online con largo anticipo

La Serra Moresca a Villa Torlonia
2025-04-08 10:00 - 2025-05-01 16:00, 2025-04-09 10:00 - 2025-05-02 16:00, 2025-04-10 10:00 - 2025-05-03 16:00 | Villa Torlonia, Via Nomentana, 70
Proseguono fino al 29 giugno le visite alla Serra Moresca, il complesso architettonico dalle splendide forme arabeggianti e dalle lucenti vetrate policrome realizzato tra il 1839 e il 1841 su progetto dell’architetto veneto Giuseppe Jappelli per il principe Alessandro Torlonia (da martedì a domenica ore 10.00-19.00, ultimo ingresso ore 17.40; la struttura rimarrà chiusa a luglio e agosto).
Nella visita è compreso anche l’accesso alla Torre Moresca accompagnati dal personale di sala. Pre-acquisto online su https://museiincomuneroma.vivaticket.it/it/event/ingresso-museo/171658?idt=2385 o acquisto in loco presso la biglietteria del Casino Nobile e della Serra Moresca.
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Dopo articolati e complessi interventi di restauro, gli spazzi sono visitabili in un percorso che dalla Serra conduce fino alla Grotta artificiale.
La Serra è concepita per ospitare piante esotiche e rare, ma anche come scenario per eventi. Inoltre è visitabile la grotta artificiale che avvolge rivoli d’acqua e laghetti e che desta la meraviglia nel pubblico.
Progettato intorno al 1839 dall’architetto veneto Giuseppe Jappelli, il complesso della Serra Moresca di Villa Torlonia torna alla sua originaria bellezza dopo due fasi di restauro. La prima, tra il 2007 e il 2013, ha riguardato il recupero dell’edificio da una condizione di fortissimo degrado, con un ripristino fedele dell’assetto originario, sia nella parte strutturale che in quella decorativa. Nella seconda fase, da poco conclusa, oltre a ulteriori interventi conservativi sulla Serra, si è invece provveduto all’allestimento e messa in esercizio dell’intero complesso come spazio museale.
Progettati dall’architetto Maria Cristina Tullio, questi ultimi lavori sono stati effettuati sotto la direzione tecnico-scientifica della Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali ed eseguiti da Zètema Progetto Cultura.
Basato su uno studio accurato della documentazione grafica e fotografica e sulle descrizioni dei luoghi di Giuseppe Checchetelli, l’allestimento odierno della Serra Moresca ne mette in risalto le caratteristiche architettoniche originarie, di grande suggestione e rilevanza storica.
La visita inizia dalla Serra, stupefacente padiglione da giardino con una struttura in peperino, ghisa e vetrate policrome che fanno da cornice alla fontana interna, oggi di nuovo attiva, e a una raccolta di Palme, Agavi, Ananas e Aloe, piante e specie arboree compatibili con la vocazione originaria dell’ambiente.
Si prosegue attraverso la Grotta artificiale pensata come il luogo della Ninfa (“Nymphae Loci”), con i suoi resti splendidamente illuminati, le cascatelle e i laghetti dove oggi tornano a vivere ninfee e fiori di loto.
È uno scenario storico naturalistico da ammirare lungo il percorso di visita insieme alla vista, dal basso, della Torre, imponente costruzione caratterizzata da ampie finestre con intelaiature in ghisa e vetri colorati che nascondono, all’interno, pareti riccamente decorate da stucchi policromi.
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Aperture straordinarie :

30/06/2025

01/09/2025 /
30/09/2025

Aperto dal 1 aprile al 30 giugno: dal martedì alla domenica ore 10.00-19.00 (ultimo ingresso alle ore 18.20)
Aperto dal 1° al 30 settembre: dal martedì alla domenica ore 10.00-19.00 (ultimo ingresso alle ore 18.20)

Chiusure straordinarie :

01/07/2025 / 31/08/2025

01/05/2025 / 01/05/2025

25/12/2025 / 25/12/2025

Chiuso i mesi di luglio e agosto

Prenotazione telefonica: per gruppi e scuole 060608 tutti i giorni 9.00-19.00; con la prenotazione è possibile evitare la fila presentandosi direttamente alla cassa

Email : info@museivillatorlonia.it

Email : villeparchistorici@comune.roma.it

Telefono:060608

Sito web: www.museivillatorlonia.it

Biglietti:
4,00 € intero
3,00 € ridotto
Gratuito con la MIC card

Acquisto presso la biglietteria della Serra Moresca o del Casino Nobile (in contanti o con carta di credito, senza diritto di prevendita) per il giorno stesso (fino a esaurimento posti)

Note costo:

Preacquisto fortemente consigliato (Biglietto o MIC card)
Ingresso senza preacquisto consentito fino a esaurimento posti

TRIBUTE TO EVANS – OMAGGIO A BILL EVANS
2025-04-08 21:30 - 23:30 | RM
TRIBUTE TO EVANS – OMAGGIO A BILL EVANS
Dopo circa quarant’anni dalla scomparsa di Bill Evans (1980), il progetto presentato dal “Tribute to Evans” conferisce un riconoscimento particolare a quello che da più parti viene definito come uno dei maggiori esponenti di musica jazz dopo la seconda guerra mondiale.
L’ampiezza dell’eredità musicale di Bill Evans risulta ancora fonte di ispirazione per tutti quei pianisti moderni che continuano a scoprire nel suo stile una concezione generale del pianoforte ed in generale interpretativa del jazz, studiata ed ammirata in tutto il mondo.
Un “Colosso” a cui il “Tribute to Evans”, formato da Giuseppe Caracci al piano, Federico Campanello al contrabbasso e Vincenzo Pellegrino alla batteria, hanno voluto dedicare gran parte delle energie musicali a loro disposizione
Con uno sguardo a quello che questa meravigliosa musica potrebbe diventare in futuro.
Lo stile introspettivo di Bill Evans si sposa meravigliosamente con le indiscusse doti pianistiche di Giuseppe Caracci che, unite ad uno stile molto personale, richiama al più classico romanticismo
Stile non disgiunto da una profonda predisposizione al dialogo e all’improvvisazione più spinta.
Giuseppe Sacchi- Piano 🎹
Vincenzo Quirico – Contrabbasso 🎻
Vincenzo Pellegrino – Batteria 🥁
GIUSEPPE SACCHI
Nato a Salerno nel 1994, è pianista, compositore e sound designer dalle origini italo-colombiane. Vanta un diploma in pianoforte classico nel 2015 presso il Conservatorio “S.Cecilia” di Roma, un Master in Sound Engineering nel 2018 presso Università di Roma Tor Vergata e un diploma di secondo livello in pianoforte jazz nel 2022 presso il Saint Louis College of Music di Roma. Esploratore e amante della musica in ogni suo aspetto, si impegna costantemente nel combinare la tradizione classica e jazz con tecniche contemporanee di composizione, arrangiamento e sound design. Recentemente ha vinto premi per la sonorizzazione di cortometraggi presso il Pesaro Film Festival e il “Desencadre – Festival du Court Experimental” di Parigi ed è attualmente è impegnato in diversi progetti sulla scena jazzistica romana.
VINCENZO QUIRICO
Nato a Isernia nel 1998, si avvicina alla musica iniziando a studiare la tromba all’età di 11 anni. Pochi anni dopo decide di cominciare a studiare basso elettrico con il Maestro Emanuele Valente. La passione per il jazz ha inizio nel 2016 dopo la partecipazione ai seminari dell’Eddie Lang Jazz Festival, noto evento che si svolge a Monteroduni, il suo paese di residenza. Nel 2017 si trasferisce a Roma e inizia gli studi di basso elettrico al Saint Louis College of Music, con il Maestro Gianfranco Gullotto e il Maestro Marco Siniscalco. Nel 2019 si iscrive al Diploma di contrabbasso jazz con il Maestro Luca Bulgarelli e partecipa a lezioni di musica d’insieme con Rosario Giuliani, Maurizio Giammarco, Stefano Sabatini, Cristiano Mastroianni, Daniele Cordisco. Durante i suoi studi partecipa a numerose masterclass con musicisti come Marcus Miller, Federico Malaman, Dario Deidda, Benito Gonzalez. Per diversi anni partecipa ai seminari del Tetracordo Summit (Isernia) con Ari Roland, Chris Byars, Zaid Nasser, Keith Balla, Tom Kirkpatrick, Antonio Ciacca. L’attività concertistica gli dona la possibilità di fare esperienza in importanti festival, rassegne e jazz club in Italia: Jammin 2019 all’Auditorium Parco Della Musica (Roma), Casa del Jazz 2021 (Roma), ventinovesima e trentesima edizione dell’Eddie Lang Jazz Festival (Monteroduni), Fara Music Festival (Toffia).
VINCENZO PELLEGRINO
Nato a Castellaneta (TA) il 9 maggio 1967 da padre musicista (omonimo e noto batterista sulla scena musicale tarantina degli anni ’60) inizia la sua attività artistica nei primi anni 80’. Non seguendo un percorso di apprendimento tradizionale approfondisce lo studio dello strumento principalmente come autodidatta, frequentando brevemente l’Accademia Musicale Battista Bia (Modugno-BA) con il batterista jazz Michele di Monte. Per quanto riguarda il linguaggio jazzistico, sempre nei primi anni ’80 subisce positivamente l’influenza di vari artisti locali, tra cui il batterista jazz, percussionista, pittore e fumettista Dante Spada e il pianista Fulvio Liuzzi con i quali, il 19 novembre 1985, dopo un concerto al Teatro Petruzzelli (BA) conoscono personalmente Dizzy Gillespie. Nel 2014, dopo una lunga pausa riprende gradualmente l’attività musicale studiando presso il laboratorio jazz di Luca Chiaraluce (Associazione “Il Polistrumentista” in Roma-Prati). Attualmente ha avviato, anche in forma saltuaria, collaborazioni con diversi jazzisti della scena musicale romana. Con il progetto “Tribute to Evans” ha organizzato (1/4/2022) personalmente con la direzione artistica della Fondarc di Velletri (RM) e Save The Children un concerto di beneficenza in favore dei bambini ucraini. Nel febbraio 2023 con la MUJIC di Monterosi (VT), ha organizzato il nuovo progetto “Tribute to Massimo Urbani” coinvolgendo esclusivamente nuove leve del Jazz italiano. Su un piano musicale diverso e alternativo ha cercato di valorizzare in chiave moderna tutto il repertorio caro a Bill Evans, nell’intento di voler riproporre i momenti salienti della vita del pianista.
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𝗜𝗡𝗙𝗢 𝗣𝗘𝗥 𝗜𝗟 𝗣𝗨𝗕𝗕𝗟𝗜𝗖𝗢:
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Siamo in Via Francesco Carletti,5
ZONA OSTIENSE/PIRAMIDE
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🔴 Ingresso €25 con consumazione compresa nel prezzo.
🔴 Ingresso con prenotazione al tavolo per la cena, con 2 portate alla carta il concerto è incluso.
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MUNCH. Il grido interiore
2025-04-09, 2025-04-10, 2025-04-11 | Palazzo Bonaparte, Piazza Venezia, 5,, Roma, Italy
A distanza di oltre 20 anni dall’ultima mostra dedicata a Munch a Roma, approda a Palazzo Bonaparte la più grande mostra mai realizzata prima.
Edvard Munch (Norvegia, 1863 -1944) viene celebrato con una grande retrospettiva, con il patrocinio della Reale Ambasciata di Norvegia a Roma, in collaborazione con il Museo Munch di Oslo.
Protagonista indiscusso nella storia dell’arte moderna, Munch è considerato un precursore dell’Espressionismo e uno dei più grandi esponenti simbolisti dell’Ottocento, nonché l’interprete per antonomasia delle più profonde inquietudini dell’animo umano.
La mostra, curata da Patricia G. Berman, una delle più grandi studiose al mondo di Munch, racconterà tutto l’universo dell’artista, il suo percorso umano e la sua produzione, e lo farà attraverso 100 opere, tra cui una delle versioni litografiche custodite a Oslo de L’Urlo (1895), ma anche La morte di Marat (1907), Notte stellata (1922–19249), Le ragazze sul ponte (1927), Malinconia (1900–1901) e Danza sulla spiaggia (1904).
Orari
dal lunedì al giovedì 9.00-19.30
venerdì, sabato e domenica 9.00-21.00
(la biglietteria chiude un’ora prima)
Aperture straordinarie
Venerdì 28 febbraio 9.00-23.00
Sabato 1° marzo 9.00-23.00
Dal 18 aprile fino al 27 aprile 9.00-21.00
Dal 1° maggio fino al 4 maggio 9.00-21.00
Dal 30 maggio fino al 1° giugno 9.00-23.00
Lunedì 2 giugno 13.00-00.00
La biglietteria chiude un’ora prima
Biglietti
Open € 22,00
Intero € 18,00
Ridotto € 17,00
Informazioni e prenotazioni
T. + 39 06 87 15 111
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Mostra Caravaggio, PROROGATA
2025-04-09, 2025-04-10, 2025-04-11 | Palazzo Barberini, via delle Quattro Fontane, 13, Roma, RM, 00184, Italy
Grazie al grande successo di pubblico e all’eccezionale interesse suscitato a livello nazionale e internazionale, le Gallerie Nazionali di Arte Antica annunciano la proroga della mostra CARAVAGGIO 2025 a Palazzo Barberini, che resterà aperta fino al 20 luglio 2025.
L’esposizione, a cura di Francesca Cappelletti, Maria Cristina Terzaghi e Thomas Clement Salomon, continuerà così ad accogliere eccezionalmente visitatori da tutto il mondo per altre due settimane, osservando gli stessi orari del mese di giugno: dal lunedì al mercoledì, dalle 9 alle 22 e dal giovedì alla domenica dalle 9 alle 24.
La mostra resterà chiusa mercoledì 9 luglio.
Dal 7 luglio il percorso espositivo resterà invariato nelle sue sezioni e contenuti, con la sola eccezione dell’opera I Musici (1595-1596), che tornerà al Metropolitan Museum of Art di New York, dal giorno 9, per precedenti impegni istituzionali
I restanti 23 capolavori, provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private, italiane e internazionali, resteranno eccezionalmente esposti per altre due settimane, così come rimarrà attiva la possibilità di visitare fino al 20 luglio il Casino Boncompagni Ludovisi con un biglietto speciale legato alla mostra: un’occasione unica per approfondire la rivoluzione visiva di Michelangelo Merisi, detto Caravaggio (1571–1610).
La proroga consentirà a un pubblico ancora più ampio di immergersi nella visione intensa e innovatrice del maestro lombardo, attraverso opere iconiche e raramente visibili – come il Ritratto di Maffeo Barberini, l’Ecce Homo riscoperto a Madrid nel 2021 e la prima versione della Conversione di Saulo – e sorprendenti accostamenti, all’interno di uno spazio che testimonia il legame tra l’artista e i suoi mecenati.
Un’opportunità che risponde alla straordinaria richiesta registrata in questi mesi da parte di un pubblico vasto e internazionale, confermando quanto la potenza narrativa, la drammaticità e la verità pittorica di Caravaggio continuino a parlare con forza al mondo contemporaneo.
La prevendita dei biglietti aprirà lunedì 30 giugno.

La mostra CARAVAGGIO 2025 è un progetto delle Gallerie Nazionali di Arte Antica, realizzato in collaborazione con Galleria Borghese, con il supporto della Direzione Generale Musei – Ministero della Cultura, con il sostegno del Main Partner Intesa Sanpaolo, con il supporto tecnico di Coopculture per i servizi al pubblico e di Marsilio Arte per la pubblicazione del catalogo. Urban Vision è media partner; Dimensione Suono Soft è radio partner.

Si ringraziano i prestatori che hanno reso possibile la mostra e concesso la proroga dei prestiti, tanto le collezioni private che hanno preferito rimanere anonime, quanto i musei pubblici e privati: Detroit Institute of Art (Detroit, US), Kimbell Art Museum (Fort Worth, US), Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, US), Wadsworth Atheneum of Art (Hartford, US), .Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid, ES), National Gallery of Ireland (Dublino, IE), Royal Collection Trust (Londra, UK) Galleria Borghese (Roma, I), Gallerie d’Italia (Napoli, I), Gallerie degli Uffizi – Palazzo Pitti (Firenze, I), Musei Capitolini (Roma, I) Pinacoteca di Brera (Milano, I), Museo e Real Bosco di Capodimonte – Patrimonio FEC (Napoli, I).

Dove
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma
Come arrivare: con mezzi pubblici
Treno: fino a Stazione Termini , Metropolitana linea A, fermata Barberini
Bus: 53 – 61 – 62 – 63 – 80 – 81 – 83 – 160 – 492 – 590
Indirizzo
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma

TARIFFE
La prevendita è obbligatoria e il biglietto è nominativo

Intero € 18,00
Ridotto € 15,00: 18 – 25 anni
Ridotto € 12,00: possessori di Gallerie Nazionali Pass e convenzioni
Ridotto € 9,00: Dipendenti Intesa e Soci ALI
Integrato (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 25,00: Mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Integrato ridotto (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 17,00: 18 – 25 anni, mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Gratuito: Minori di 18 anni, scolaresche e insegnanti accompagnatori dell’Unione Europea (previa prenotazione), studenti e docenti di Architettura, Lettere (indirizzo archeologico o storico-artistico), Conservazione dei Beni Culturali e Scienze della Formazione, Accademie di Belle Arti, dipendenti del Ministero della Cultura, membri ICOM, guide e interpreti turistici in servizio, giornalisti con tesserino dell’ordine, portatori di handicap con accompagnatore; personale docente della scuola, di ruolo o con contratto a termine, dietro esibizione di idonea attestazione sul modello predisposto dal Miur.

Festival delle Scienze 2025 Auditorium Parco della Musica
2025-04-09 08:00 - 2025-04-13 17:00 | Auditorium Parco della Musica, Viale Pietro de Coubertin, 30, Roma, RM, 00196, Italy
Il Festival delle Scienze Roma torna dall’8 al 13 aprile all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone con la sua ventesima edizione.
Quando parliamo di corpi, il nostro primo pensiero va a quelli umani, con i loro tratti, le loro forme e funzionalità. Corpi che, attraverso mutamenti e adattamenti, sono il risultato di una lunga evoluzione biologica e culturale. La quale ha a sua volta influenzato anche la percezione stessa del corpo, che cambia a seconda di società e periodi storici, e costituisce il fondamento delle interazioni sociali e delle dinamiche culturali, poiché determina ciò che è considerato attraente o accettabile.
Ma pensare al solo corpo umano sarebbe miope perché il mondo intorno a noi è un trionfo di altri corpi, di ogni forma e dimensione: corpi animali e vegetali, corpi microscopici come virus e batteri, corpi celesti, lontani, magici e infiniti. Grazie al progresso tecnologico, poi, la riflessione sul corpo include oggi anche corpi ibridi, come quelli con protesi o congegni impiantabili, e corpi meccanici, come quelli di robot e automi. E, da sempre, l’umanità ha a che fare con corpi sociali, corpi politici, corpi diplomatici, e tutti i gruppi di persone rappresentati attraverso un sistema di insieme e non di singolarità.
Qualunque forma e identità abbiano, anche nelle loro manifestazioni più metaforiche, i corpi evocano dimensione fisica e concretezza. E, in un’epoca contrassegnata dalla sempre maggiore de-materializzazione, tornare a riflettere sul concetto di corpi si rivela necessario per non perdere contatto con le radici fisiche della conoscenza, dell’etica e della socialità.
Scopri il programma completo bit.ly/FestivalDelleScienzeRoma-2025

I Farnese nella Roma del Cinquecento
2025-04-09 09:00 - 19:00, 2025-04-10 09:00 - 19:00, 2025-04-11 09:00 - 19:00 | Musei Capitolini Villa Caffarelli, Via di Villa Caffarelli, Roma, RM, 00186, Italy
I Farnese nella Roma del Cinquecento. Origini e fortuna di una collezione, in mostra ai Musei Capitolini dall’ 11 febbraio al 18 maggio.
Il progetto espositivo scaturisce da una riflessione sull’incidenza avuta sulla città di Roma da Papa Paolo III Farnese alla vigilia del Giubileo del 1550.
Al pontefice si devono alcuni significativi interventi sulla città, tra cui la monumentalizzazione della Piazza del Campidoglio, affidata al genio di Michelangelo.
In mostra sono presentate opere riconducibili al momento di maggior splendore della Collezione, che va dai primi decenni del XVI scolo fino all’inizio del successivo, che comprendono oltre cento capolavori (dipinti, sculture antiche, bozzetti, disegni, manoscritti), provenienti principalmente dal Museo Nazionale Archeologico di Napoli, dal Museo di Capodimonte, dalla Biblioteca Nazionale e da altre collezioni italiane e straniere, tra cui la J. P. Morgan Library di New York.
Un’attenzione particolare è riservata all’evocazione di alcuni degli ambienti più rappresentativi di Palazzo Farnese a Campo dei Fiori, magnifica residenza della famiglia, come la Galleria dei Carracci e la sala dei Filosofi.
Un ulteriore focus riguarda la figura di Paolo III e gli intellettuali che gravitavano intorno alla sua corte
Orario

Dall’11 febbraio 2025 dalle ore 18.00 al 18 maggio 2025
tutti i giorni ore 9.30-19.30
Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura
Giorni di chiusura
1° maggio
Info
Tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00 – 19.00)
www.museicapitolini.org www.museeincomuneroma.it

Mostra Futurismo
2025-04-09 09:00 - 19:00, 2025-04-10 09:00 - 19:00 | La Galleria Nazionale, Viale delle Belle Arti, 131, Roma, RM, 00197, Italy
Premiata dal pubblico (oltre 80.000 visitatori), la mostra Il Tempo del Futurismo alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, promossa e sostenuta dal Ministero della Cultura e curata da Gabriele Simongini, è stata prorogata fino al 27 aprile e sarà visitabile anche il giorno di Pasqua 2025
La mostra celebra l’ottantesimo anniversario dalla scomparsa del fondatore del Futurismo, Filippo Tommaso Marinetti, avvenuta il 2 dicembre 1944, esponendo circa 350 opere d’arte oltre a centocinquanta oggetti, tra cui arredi, film, libri e manifesti, insieme con un idrovolante, automobili, motociclette e strumenti scientifici d’epoca, con un’attenzione particolare alla matrice letteraria del movimento marinettiano.

Per descrivere al meglio l’atmosfera futurista, l’esposizione è arricchita da due installazioni site specific di Magister Art e di Lorenzo Marini ed è vivacizzata da eventi di approfondimento.

La mostra Il Tempo del Futurismo alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea celebra l’ottantesimo anniversario dalla scomparsa di Filippo Tommaso Marinetti, avvenuta il 2 dicembre 1944.
Diversamente dalle mostre del passato dedicate al rivoluzionario movimento d’avanguardia fondato nel 1909 da Marinetti, questa mostra si concentra sul rapporto tra arte e scienza/tecnologia e illustra quel completo rinnovamento della sensibilità umana avvenuto per effetto delle grandi scoperte scientifiche posto alla base della nascita del Futurismo. Una riflessione oggi attualissima, se si pensa che lo tsunami tecnologico dell’intelligenza artificiale sta investendo l’umanità, avverando la profezia della macchinizzazione dell’umano e dell’umanizzazione della macchina preconizzata proprio dai futuristi. La mostra punta a essere inclusiva, didattica e multidisciplinare, si rivolge al grande pubblico e in particolare alle nuove generazioni.
Per questo illustra i concetti di velocità, di spazio, di distanza e di sensibilità percettiva evidenti nei capolavori del Futurismo contestualizzandoli nella società dell’epoca, rivoluzionata dalle innovazioni scientifiche e tecnologiche.
Saranno esposte circa 350 opere fra quadri, sculture, progetti, disegni, oggetti d’arredo, film, oltre a un centinaio fra libri e manifesti, con un’attenzione alla matrice letteraria del movimento marinettiano che non ha precedenti, insieme con un idrovolante, automobili, motociclette e strumenti scientifici d’epoca. Per descrivere al meglio l’atmosfera futurista, l’esposizione sarà arricchita da due installazioni site-specific di Magister Art e di Lorenzo Marini e sarà vivacizzata da talk e performance curati da Federico Palmaroli.
Si ringraziano i musei italiani e stranieri, tra cui il MOMA, il Metropolitan Museum di New York, il Philadelphia Museum of Art, la Estorick Collection di Londra e il Kunstmuseum Den Haag de L’Aia che con i loro prestiti hanno generosamente contribuito alla mostra. Il catalogo sarà pubblicato da Treccani.
Dal martedì alla domenica, dalle ore 9:00 alle ore 19:00, l’ultimo ingresso è alle ore 18:15.
Indirizzo: Viale Belle Arti, 131 – 00196 Roma
Orari di apertura:
Dal martedì a domenica dalle 9:00 alle 19:00
Ultimo ingresso 45 minuti prima della chiusura
Biglietti
Acquista o prenota i biglietti: bit.ly/LAGNtickets
Biglietto intero: € 15,00
Biglietto ridotto: € 2,00
– cittadini UE di età compresa tra i 18 e i 25 anni
Biglietto gratuito:
– ogni prima domenica del mese e in occasione di giornate ad ingresso gratuito l’accesso sarà garantito previa prenotazione di biglietto online. Si richiede il rispetto della fascia oraria di ingresso
– 25 aprile, 2 giugno e 4 novembre
– visitatori di età inferiore a 18 anni
– docenti e studenti iscritti alle facoltà di architettura, di conservazione dei beni culturali, di scienze della formazione e ai corsi di laurea in lettere o materie letterarie con indirizzo archeologico o storico artistico delle facoltà di lettere e filosofia, o a facoltà e corsi corrispondenti istituiti negli stati membri dell’Unione europea
– portatori di handicap e un accompagnatore che dimostri l’appartenenza a servizi di assistenza socio-sanitaria
– giornalisti con tesserino in corso di validità
– guide turistiche
– soci ICOM
– dipendenti MiC
Concessioni:
– possessori Roma Pass
Info pubblico + 39 06 32298221

Warhol e Banksy
2025-04-09 10:00 - 19:00, 2025-04-10 10:00 - 19:00 | WeGIl, Largo Ascianghi, 5, Roma, 00153, Italy
La mostra Warhol e Banksy presso WEGIL di Trastevere, aperta al pubblico fino al 6 giugno 2025, è patrocinata dalla Regione Lazio, in collaborazione con LAZIOcrea con il patrocinio di Roma Capitale, e prodotta da Metamorfosi Eventi e Emergence Festival.
Un confronto tra due artisti e due personalità apparentemente distanti: il favoloso mondo di Andy Warhol, l’artista più fotografato al mondo, famoso e onnipresente, contro l’anonimo Banksy, che ha reso la sua arte un evento mediatico mondiale. Da una parte, dunque, Warhol e le sue opere diventate un prodotto di consumo e il suo nome un vero e proprio brand, e dall’altra Banksy grande esperto di comunicazione, che continua a far parlare di sé trasformando il vandalismo di strada in un evento internazionale da prima pagina, capace di raggiungere l’intero pianeta, usando il suo anonimato per diventare icona (brand) allo stesso modo di Warhol. Il focus della mostra è proprio questo: investigare in parallelo gli obiettivi e gli intenti dei due artisti che più hanno lavorato sulla propria immagine pubblica. L’arte diventa azione e la provocazione al mercato dell’arte esplicita.
Le opere esposte sono oltre 100, provenienti da famose collezioni private di tutto il mondo e da importanti gallerie d’arte. Dalla Kate Moss sensuale di Banksy alla posa della Marylin realizzata da Warhol dopo la morte dell’attrice nel 1962, al significativo ritratto della Regina Elisabetta ritratta da Warhol con il diadema reale e a quella di Banksy con le sembianze di una scimmia (Monkey Queen). E poi il famoso ritratto di Mao, Lenin e Kennedy di Warhol e la Regina Vittoria di Banksy. Grace Kelly, Mick Jagger, Keith Haring, Joseph Beuys, Liza Minelli: due artisti geniali, capaci di creare un cocktail potente di celebrità, satira e voyerismo e che hanno saputo trasformare la loro arte in un evento straordinario.
La numerosissima produzione di Banksy con un esempio delle Soup che sono considerate post-produzione di una delle opere più iconiche di Warhol e il famoso autoritratto, Self Portrait, su tela del 1967 di Warhol messo a confronto con il muro di Banksy dal titolo Computer Boy (di cui alcune interpretazioni vedono nel ragazzo accovacciato Banksy da piccolo con l’identità già nascosta). Sarà in mostra anche il famosissimo muro di Banksy dal titolo Season’s greetings realizzato in Galles a Port Talbot nel 2018, che ci invita a riflettere sulle conseguenze che l’inquinamento atmosferico ha sulla nostra salute. Si affronteranno, inoltre, i grandi temi comuni a entrambi gli artisti come la Musica, che costituiranno un faccia a faccia unico.
Dischi e manifesti iconici dei due artisti – tra tutti la famosa banana del 1967 della copertina di The Velvet Underground & Nico, simbolo di una generazione musicale che sarà in dialogo con l’opera di Banksy dal titolo Pulp Fiction, in cui John Travolta anziché la pistola ha in mano la banana iconica di Warhol e oltre 50, tra vinili di Warhol firmati e cd con la copertina realizzata da Banksy.
INFORMAZIONI
Orari
La mostra è aperta tutti i giorni, secondo questi orari:
dalle 10,00 alle 19,00
la biglietteria chiude un’ora prima
Ogni sabato e domenica è possibile partecipare alle visite guidate della mostra.
Le visite guidate sono previste: tutti i sabati, alle ore 11 – 12 – 17; tutte le domeniche, alle ore 12 – 17.
Per prenotare la visita e l’acquisto del biglietto info
Prezzi
Biglietto intero: € 15
Biglietto ridotto: € 12 – Riservato per under 14, over 70, giornalisti, forze dell’ordine, studenti. I bambini fino a 6 anni non pagano
Biglietto ridotto: € 10 – Riservato a dipendenti Regione Lazio e LAZIOcrea, previa presentazione del badge aziendale
Bigliotto ridotto Youth Carta Giovani: € 7 – Riservato ai possessori della Youth Carta Giovani, previa presentazione della registrazione all’App
Biglietto open: € 18
Per acquisto biglietti
https://www.liveticket.it/warholbanksy
Per informazioni
www.wegil.it
info@wegil.it
+39 334 6841506
Per prenotazione visite guidate
info@emergencefestival.com
+39 335 8009056

Il Paese della biodiversità. Il patrimonio naturale italiano
2025-04-09 14:00 - 18:00 | Cnr, Piazzale Aldo Moro, 7, Roma, RM, 00185, Italy
Fino al 30 aprile 2025 è visitabile a Roma, nella sede del CNR (Consiglio Nazionale delle Ricerche), la mostra Il paese della biodiversità. Il patrimonio naturale italiano di National Geographic Italia e National Biodiversity Future Center (NBFC), il primo centro di ricerca italiano sulla biodiversità, in collaborazione con il Cnr.
Il percorso espositivo multimediale presenta in 5 sale, fotografie che descrivono la stupefacente biodiversità italiana e testimoniano l’importanza di preservarla.
Una cinquantina di scatti di The Wild Line – il collettivo di fotografi naturalistici composto da Marco Colombo, Bruno D’Amicis e Ugo Mellone – selezionati da National Geographic, raccontano il lato selvaggio del nostro paese, esplorando il legame tra la sua biodiversità, le attività umane e le conseguenze dei cambiamenti climatici.
Anche grazie alla sua peculiare posizione protesa nel Mediterraneo, alla sua geomorfologia, alla straordinaria diversità di habitat che ospita, e ancora al fatto di trovarsi sulle importanti rotte migratorie di molte specie di uccelli tra l’Africa e il Nord Europa, l’Italia è il paese europeo con la più grande varietà di specie viventi e il più alto tasso di specie endemiche, ma molti non sanno che più del 50% delle specie vegetali e il 30% delle specie animali sono presenti esclusivamente nel nostro paese.
La posizione privilegiata dell’Italia, d’altra parte, la espone però a significativi rischi legati al cambiamento climatico, con l’intera area mediterranea considerata un hotspot. Siccità e desertificazione nelle regioni meridionali, aumento della temperatura del mare e incremento degli eventi meteo estremi sono tutti elementi che possono concorrere ad alterare ecosistemi fragili, spesso già sotto pressione per l’impatto delle attività umane.
Il National Biodiversity Future Center ha identificato nella conservazione della biodiversità vegetale e animale una delle sfide più cruciali per l’Italia e l’intero bacino del Mediterraneo, che ospita ecosistemi gravemente compromessi (oltre il 30%). La protezione degli ecosistemi e delle specie in pericolo è una sfida che riguarda tutti. Fondamentale il coinvolgimento dei cittadini con progetti di citizen science.
Il potere evocativo delle straordinarie immagini esposte in mostra invita i visitatori a riflettere sulla ricchezza e sulla fragilità degli ecosistemi italiani e sull’urgenza di adottare strategie per conservare gli habitat naturali. Dalle piante agli invertebrati, dagli uccelli agli animali acquatici, ad alcuni dei mammiferi più iconici del nostro patrimonio naturalistico, ogni fotografia è il racconto di una specie, del suo comportamento, dei rischi a cui è sottoposta.
“La tutela dei nostri ecosistemi passa non soltanto dall’impegno del mondo scientifico o dalla messa a punto di tecnologie di ripristino e prevenzione, ma anche da una cultura della biodiversità, estesa e trasversale a tutta la società. Pertanto, il nostro augurio è che quante più persone possibile – cittadini, famiglie, studenti – colgano l’occasione per entrare in un luogo del sapere quale è il Consiglio nazionale delle ricerche, e scoprire attraverso questa mostra il vasto mondo della biodiversità e l’affascinante complessità di questo ambito di studio”, ha affermato Maria Chiara Carrozza, presidente Cnr, nel corso della presentazione dell’evento.
“Questa mostra è, prima di tutto, un piccolo racconto della ricchezza del nostro patrimonio naturale, che ritrae specie iconiche come l’orso marsicano, il lupo, la lince, ma anche animali di cui molti di noi non conoscono nemmeno l’esistenza e che pure hanno un ruolo cruciale nei nostri ecosistemi. In questo senso, il messaggio che racchiude è che la natura va salvaguardata nel suo insieme, nella sua complessità, e che la biodiversità del nostro paese è un capitale di valore inestimabile”, ha aggiunto Marco Cattaneo, direttore di National Geographic.
“L’importanza della mostra è nel valore in sé della stessa e negli obiettivi di comunicazione scientifica che si pone. In particolare, attraverso di essa tante ragazze e ragazzi delle nostre scuole si avvicineranno alla scoperta della natura, svilupperanno curiosità per lo studio scientifico e per la tutela della biodiversità, come sancito dall’art 9 della nostra Costituzione”, dichiara Luigi Fiorentino, presidente NBFC.
L’esposizione mira a sensibilizzare il vasto pubblico sui temi ambientali, partendo dai più giovani. Sono infatti previste anche visite guidate per le scuole, con attività didattiche pensate per diverse fasce d’età e livelli di istruzione.

Il collettivo The Wild Line
Marco Colombo (1988) è laureato in Scienze Naturali e si occupa di divulgazione scientifica. Collabora con GEO (Rai 3) e con riviste come National Geographic Italia e BBC Wild Life, così come con università e aree protette. Autore di 12 libri, ha scoperto una nuova specie di ragno in Sardegna e le sue foto sono state premiate al Wildlife Photographer of the Year in varie occasioni.
Bruno D’Amicis (1979) vive all’ombra dell’Appennino, ma lavora spesso all’estero. È laureato in Scienze Biologiche e le sue immagini sono state premiate (World Press Photo, Wildlife Photographer of the Year) e pubblicate (National Geographic, GEO, Smithsonian) in tutto il mondo. Ha realizzato sette libri, tre documentari e ideato diversi progetti di divulgazione e conservazione.
Ugo Mellone (1983) vive tra Spagna e Italia, lavorando spesso anche in Sud America. Ha ottenuto il dottorato di ricerca studiando le immigrazioni di rapaci tra Mediterraneo e Africa. È stato premiato al Wildlife Photographer of the Year e I suoi progetti fotografici, sostenuti anche dalla National Geographic Society, sono stati pubblicati nelle principali riviste e in tre libri fotografici.
Organizzato da:
Mostra di National Geographic Italia e National Biodiversity Future Center (NBFC)
in collaborazione con il Cnr
Dal 20 gennaio al 30 aprile 2025
LUN – MERC – GIOV SOLO SU REGISTRAZIONE
con le seguenti modalità:

LUN E MERC 09:30 – 12:45 RISERVATO ALLE SCUOLE CON DUE TURNI (09:30/11:00 E 11:15/12:45)
LUN E MERC 14:00 – 18:00 DEDICATO ALLA CITTADINANZA (CON INGRESSO OGNI 30 MINUTI – ULTIMO ACCESSO ALLE 17:30)
GIOV 09:30 – 13:30 DEDICATO ALLA CITTADINANZA (CON INGRESSO OGNI 30 MINUTI ULTIMO ACCESSO 13:00)

Sede centrale Cnr
Piazzale Aldo Moro, 7 – Roma
Ingresso: gratuito con prenotazione obbligatoria (https://booking.rsi.cnr.it/)
Foto di preview: Un maschio di volpe rossa (© Bruno D’Amicis)

Nicola Feruglio: L'ORGIA DEI LIBRI (evento con Fabio Croce)
2025-04-09 18:00 - 20:00 | RM
“L’ORGIA DEI LIBRI”
ipertrofia e acculturazione del mondo letterario
l’odissea di autori, editori, lettori
e distributori…
Mercoledì 9 aprile 2025
ore 18.00
presso LIBRERIA TESTACCIO
Piazza di S Maria Liberatrice, 23/26, ROMA
Evento organizzato da Piera Salvatori
nell’ambito della promozione del testo
Figli di un’antica vendemmia (Edizioni Croce)
Ne discuteranno:
– NICOLA FERUGLIO, autore del libro Figli di un’antica vendemmia
-FABIO CROCE, titolare delle
Edizioni Croce
*Video promo disponibili anche su YouTube:

Per info:
Piera Salvatori
(ufficio stampa Feruglio)
Tel: 335 75 19 601
pierasalvatori47@gmail.

PORTRAIT OF SINATRA
2025-04-09 21:30 - 23:30 | RM
MASSIMO PIRONE PRESENTA
PORTRAIT OF SINATRA
Concerti jazz all’Elegance Cafè con il maestro Massimo Pirone, che presenterà al pubblico del locale il suo progetto musicale dedicato al grande “The Voice” Sinatra.
Accompagnato dai suoi musicisti offrirà un concerto dalle sfumature jazz e swing, interpretando con maestria ed eleganza, i brani che hanno reso celebre il mito di Sinatra in tutto il mondo.
“Portrait of Sinatra” contiene i brani più importanti della carriera di Frank Sinatra, arrangiati da Massimo Pirone per regalare alla memoria del grande artista un omaggio originale ed unico.
Il progetto nasce dalla ventennale passione di Massimo Pirone per il più grande cantante swing della storia, Frank Sinatra “The Voice”.
Il repertorio, infatti, spazia da Witchcraft a All the way passando per I’ve got you under my skin, Fly me to the moon e tanti altri grandi intramontabili successi.
Percorrendo un viaggio tra gli standards americani più famosi rivisitati in chiave jazzistica, ma con un profondo rispetto per queste melodie intramontabili.
Eleganza e storia del jazz suonata per Portrait of Sinatra, con una formazione di jazzisti affermatissimi nella scena nazionale ed internazionale, suoneranno per voi per questo bellissimo concerto:
Massimo Pirone trombone e arrangiamenti 🎺 🎼
Vittorio Solimene hammond 🎹
Carlo Battisti alla batteria 🥁
Massimo Pirone trombone, trombone basso e tuba.
Un’artista con un curriculum pieno di collaborazioni a dir poco stellari.
Dopo essersi diplomato in conservatorio Piccinni di Bari inizia la sua attivita’ musicale suonando in televisione per le maggiori trasmissioni .
In studio registra dal 1987 per quasi tutti i film di E. Morricone, L. Bacaloff, N.Piovani films tra i quali La Vita è Bella e molti altri.
Per cantanti quali: R. Zero, O.Vanoni, U. Bindi, G.Gaber, N.Nicolai, M. Gazze, A. Venditti, J. Dorelli, S. Cammariere, C. Desica, Mina
IN CAMPO JAZZISTICO COLLABORA CON MUSICISTI ITALIANI QUALI:
E.Pierannunzi, R.Gatto con il quale incide Rugantino, G. Mirabassi, P. Fresu, E.Rava, R.Fassi, R.Giuliani con il quale incide un disco per l’espresso
S. Di Battista, R.Rossi, Cafiso, M. Rosa, Franco e Dino Piana M. Giammarco, M.Raja, D. Rea, F. Bosso, B.e G.Tommaso, F.Morgera, F.Santucci con il quale incide un cd, J. Girotto, e molti altri
Collabora con jazzisti americani quali:
Quincy Jones per MTV music, Natalie Cole 2 tournee’ italiane, Harold Jones, Alan Broadbent, Bill Watrous con il quale incide anche 2 cd . Cassandra Wilson, Chaka Khan, Astrud Gilberto, Dionne Worwick, Al Grey, Mike Stern, Bill Holman, Maria Shnaider, Frank Tiberi, Mike Gibbs, Dee Dee Bridgwater, Bob Brookmeyer, George Lewis
Suona a Los Angeles con Bill Reichenbach, Alan Kaplan e Tierney Sutton, Bones west suonando per un tributo a George Roberts
Los Angeles trombone choir, Chuck Flores Big band, Bob Mcchesney, Charlie Loper, Phil Theele, Bill Booth, Andy Malloy, Alex Iles, Scott Holtman, suona al memorial per Bobby Byrne, Thomas Bridges,
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Siamo in Via Francesco Carletti,5
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Presentazione Concorso “Marisa Cerruti” e digitalizzazione de “L’architettura, cronache e storia”
2025-04-10 16:00 - 18:00 | RM
Il giorno 10 aprile 2025 alle ore 16.00, nella Sala Alessandrina dell’Archivio di Stato di Roma, la Fondazione Bruno Zevi presenterà due iniziative del 2025, rese possibili da un lascito testamentario di Marisa Cerruti, storica collaboratrice e coordinatrice della redazione della rivista “L’architettura – cronache e storia”, fondata da Bruno Zevi nel 1955, al fine di proseguirne l’esperienza culturale e di promozione dell’architettura.
Dopo i saluti di Riccardo Gandolfi – Direttore Archivio di Stato di Roma e di Luca Zevi – Vice-Presidente Fondazione Bruno Zevi, interverranno:
Paolo De Calisti – Responsabile tecnologie GAP srl: “La digitalizzazione come rilancio”;
Luigi Prestinenza Puglisi – Critico d’architettura: “Nuovi strumenti di azione culturale”.
I progetti
La rivista “L’architettura – cronache e storia” online
Al fine di fondere le esperienze contemporanee con quelle del passato e per incentivare il dibattito critico e culturale, la Fondazione Bruno Zevi ha promosso la digitalizzazione dell’intera collezione della rivista mensile “L’architettura – cronache e storia”, utilizzando le più moderne tecnologie editoriali: tutti i numeri della storica rivista, dal 1955 al 2005, saranno a breve disponibili nella versione online.
Concorso Internazionale “Marisa Cerruti” per la comunicazione de L’architettura
Sarà presentato il Concorso Internazionale “Marisa Cerruti” per l’ideazione e la realizzazione di un moderno strumento di comunicazione multimediale dell’architettura capace di rilanciare in modo innovativo e radicale il messaggio della rivista e dei suoi valori nel presente contesto storico.
Il Concorso è aperto a tutti coloro che possiedono adeguate competenze ed esperienze nel settore della comunicazione di contenuti multimediali e interdisciplinari (singoli, gruppi, associazioni, società pubbliche e private, istituzioni); per il progetto vincitore è previsto un importo onnicomprensivo pari a 30.000,00 euro oltre IVA di legge, che sarà corrisposto nell’arco dei tre anni, in corrispondenza con gli stati di avanzamento del lavoro.
Il nuovo progetto di comunicazione è pensato come uno strumento agile, flessibile, capace di raggiungere soprattutto i giovani, orientandoli nelle scelte professionali e nella comunicazione della complessità dell’architettura e del paesaggio.
Il Bando sarà online sul sito internet della Fondazione dall’11 aprile 2025.
www.fondazionebrunozevi.it
La Fondazione Bruno Zevi nasce per onorare la memoria di Bruno Zevi, appassionato e tenace assertore dell’integrazione fra valori democratici e concezioni architettoniche, e per rammentarne il mirabile contributo di storico, di critico, di pensatore. Oltre all’obiettivo di incoraggiare e incrementare le attività di quanti desiderano dedicarsi – o già si dedicano – allo studio della storia dell’architettura, alle ricerche teoriche come pure alle realizzazioni pratiche in campo architettonico, urbanistico e paesaggistico e, più in generale, coltivano l’amore per l’arte, la Fondazione si prefigge l’intento di favorire, in particolare fra i giovani, una conoscenza del patrimonio architettonico nei suoi indissolubili legami con quello letterario e scientifico, secondo la concezione unitaria, e decisamente antiaccademica, della cultura che Bruno Zevi ha propugnato durante tutta la sua vita.
La Fondazione Bruno Zevi presenta
Concorso Internazionale “Marisa Cerruti” per la comunicazione de L’architettura
Digitalizzazione rivista “L’architettura – cronache e storia”
10 aprile 2025 ore 16.00
Sala Alessandrina – Archivio di Stato di Roma
Corso del Rinascimento 40 – Roma

OMAGGIO A SARAH VAUGHAN
2025-04-10 21:30 - 23:30 | RM
OMAGGIO A SARAH VAUGHAN
Nata il 27 marzo 1924 a Newark, New Jersey, USA, e morta all’età di 66 anni il 3 aprile 1990 a Hidden Hills, California, USA, Sarah Vaughan viene
ricordata ancora oggi come una delle voci più meravigliose del 20° secolo, che svetta tra le figure di spicco del panorama jazzistico internazionale e che è
stata una delle maggiori interpreti della musica afroamericana che ha ridefinito l’espressione vocal jazz.
Vaughan era figlia di musicisti dilettanti: suo padre, un falegname di professione, suonava la chitarra; Sua madre, che lavorava come lavandaia, era una
cantante nel coro della chiesa. Vaughan iniziò a studiare pianoforte e organo all’età di sette anni e, come sua madre, cantava nel coro della chiesa. Dopo
aver vinto un concorso per dilettanti al famoso Apollo Theater di Harlem nel 1942, fu assunta come cantante e seconda pianista dall’Orchestra di Earl
Hines. Un anno dopo si unì alla band del cantante Billy Eckstine, dove incontrò il trombettista Dizzy Gillespie e il sassofonista Charlie Parker e
collaborando anche con Bud Powell. Lo stile di canto di Vaughan fu influenzato dai loro strumenti. Durante gli anni ’50, il suo pubblico crebbe con il tour
negli Stati Uniti e in Europa, e firmò con la Mercury Record Corporation e EmArcy, l’etichetta jazz di Mercury, nel 1953 per cantare sia pop che jazz.
Nominata per nove Grammy Awards durante la sua carriera, ne vinse uno, per la migliore performance vocale jazz femminile per l’album Gershwin Live!
nel 1982. Tra le sue canzoni più conosciute ci sono “It’s Magic”, “Make Yourself Comfortable”, “Broken Hearted Melody”, “Misty” e “Send in the Clowns”.
Vaughan è stata un’appassionata interprete del Great American Songbook, e il suo repertorio comprendeva opere di celebri compositori come George e
Ira Gershwin (considerati i due ‘padri’ dello swing), Cole Porter e Henry Mancini.
Soprannominata “Sassy”, a causa della sua apparente forte personalità (in realtà nella vita privata era molto fragile) è stata l’unica a potersi fregiare
dell’appellativo “The Divine One” (“Divina”) per le sue non comuni risorse vocali. La sua voce, infatti, si esprimeva al meglio nelle ballads, ma la sua
perfetta conoscenza del linguaggio bebop le permetteva anche di affrontare ‘rapide corse’ lungo la sua estensione vocale di quasi quattro ottave. Le sue
straordinarie risorse vocali (con un’estensione superiore a quella di molte altre blasonate colleghe come Billie Holiday o Ella Fitzgerald) facevano leva su
una tecnica che non ha paragoni per virtuosismo e spettacolarità.
Per queste ragioni, ma soprattutto per un rispettoso senso di gratitudine e ammirazione, nasce il “Tribute To Sarah Vaughan” che Elena Brandes con la sua
meravigliosa voce ha voluto dedicare a “Sassy”, accompagnata da Giuseppe Sacchi (piano), Vincenzo Quirico (Contrabbasso) e Vincenzo Pellegrino
(batteria). Le doti della jazz singer Brandes, considerata già da tempo una artista di spessore nel panorama jazzistico romano e non solo, offrono alle
interpretazioni un valore aggiunto, per le qualità tecniche ed espressive richieste dalla personalità marcatamente originale posseduta da Sarah Vaughan. In
tale contesto la Brandes, in piena sintonia con i suoi musicisti, e supportata da un non comune interplay, rilascia continuamente atmosfere che richiamano
ai meravigliosi anni vissuti dalla grande “Sassy”, omaggiandola con personali interpretazioni, sempre rispettose della tradizione e della natura stilistica
originaria dell’artista.
La formazione è composta da:
Elena Brandes (voce) 🎤
Giuseppe Sacchi (piano) 🎹
Vincenzo Quirico (Contrabbasso) 🎻
Vincenzo Pellegrino (batteria) 🥁
ELENA BRANDES
Si avvicina al canto in giovane età, prendendo parte ad alcuni cori amatoriali con i quali si esibisce in varie occasioni ed
eventi no profit. Nel 2019, in seguito a vari anni di studio di canto moderno, decide di iscriversi al Saint Louis College Of Music, presso il quale consegue
la laurea in canto jazz. Ha studiato con grandi nomi della scena jazzistica romana, quali Alice Ricciardi, Elisabetta Antonini, Pierluca Buonfrate, ed altri. Ha
preso parte ai seminari estivi di Siena Jazz, avendo l’opportunità di studiare con grandi artisti quali Becca Stevens e Michael Mayo, ed altri.
Nonostante l’indirizzo di studio, è da sempre affine a qualsiasi genere musicale, dal blues/rock al r&b/soul, fino ad atterrare al jazz per l’appunto,
plasmando la sua personalità artistica lasciandosi ispirare dalle diverse influenze multi stilistiche.
Nel corso degli anni ha avuto la possibilità di suonare con diversi nomi importanti della scena jazzistica romana quali: Marco Valeri, Pietro Lussu, Luca
Bulgarelli, ma anche con nomi internazionali come: Miguel Zenon, David Binney, Joe Sanders, Mike Moreno; traendo da tutti loro grandi insegnamenti. Ha
suonato in vari contesti quali: Premio Massimo Urbani (Camerino), Auditorium Parco Della Musica (Roma), Boogie Club (Roma), Alexander Platz (Roma),
Siena Jazz, Poco Loco (Alghero), Monk Club (Roma), Velletri Jazz Festival, ed altri. Attualmente, oltre ai vari impegni artistici, è docente di canto presso il
centro polifunzionale “Next Music Academy” (Roma-Cinecittà) e presso Ladybird Project (Roma-Tiburtina) come Insegnante di Canto Multistyle.
GIUSEPPE SACCHI
Nato a Salerno nel 1994, è pianista, compositore e sound designer dalle origini italo-colombiane. Vanta un diploma in pianoforte classico nel 2015 presso
il Conservatorio “S.Cecilia” di Roma, un Master in Sound Engineering nel 2018 presso Università di Roma Tor Vergata e un diploma di secondo livello in
pianoforte jazz nel 2022 presso il Saint Louis College of Music di Roma. Esploratore e amante della musica in ogni suo aspetto, si impegna costantemente
nel combinare la tradizione classica e jazz con tecniche contemporanee di composizione, arrangiamento e sound design. Recentemente ha vinto premi
per la sonorizzazione di cortometraggi presso il Pesaro Film Festival e il “Desencadre – Festival du Court Experimental” di Parigi ed è attualmente è
impegnato in diversi progetti sulla scena jazzistica romana.
VINCENZO QUIRICO
Nato a Isernia nel 1998, si avvicina alla musica iniziando a studiare la tromba all’età di 11 anni. Pochi anni dopo decide di cominciare a studiare basso
elettrico con il Maestro Emanuele Valente. La passione per il jazz ha inizio nel 2016 dopo la partecipazione ai seminari dell’Eddie Lang Jazz Festival, noto
evento che si svolge a Monteroduni, il suo paese di residenza. Nel 2017 si trasferisce a Roma e inizia gli studi di basso elettrico al Saint Louis College of
Music, con il Maestro Gianfranco Gullotto e il Maestro Marco Siniscalco. Nel 2019 si iscrive al Diploma di contrabbasso jazz con il Maestro Luca Bulgarelli
e partecipa a lezioni di musica d’insieme con Rosario Giuliani, Maurizio Giammarco, Stefano Sabatini, Cristiano Mastroianni, Daniele Cordisco.
Attualmente prosegue i suoi studi con Stéphane Kerecki, presso il Pôle Supérieur Boulogne-Billancourt a Parigi dopo aver vinto una Borsa di studio con il
programma Erasmus+. A Parigi ha la possibilità di frequentare l’intensa scena musicale in storici Jazz Club, e, a dicembre, si esibisce con il pianista Marc
Copland presso la Petit Halle de La Villette dopo tre giorni di Masterclass.
VINCENZO PELLEGRINO
Nato a Castellaneta (TA) il 9 maggio 1967 da padre musicista (omonimo e noto batterista sulla scena musicale tarantina degli anni ’60) inizia la sua attività
artistica nei primi anni 80’. Non seguendo un percorso di apprendimento tradizionale approfondisce lo studio dello strumento principalmente come
autodidatta, frequentando brevemente l’Accademia Musicale Battista Bia (Modugno-BA) con il batterista jazz Michele di Monte. Per quanto riguarda il
linguaggio jazzistico, sempre nei primi anni ’80 subisce positivamente l’influenza di vari artisti locali, tra cui il batterista jazz, percussionista, pittore e
fumettista Dante Spada e il pianista Fulvio Liuzzi con i quali, il 19 novembre 1985, dopo un concerto al Teatro Petruzzelli (BA) conoscono personalmente
Dizzy Gillespie. Nel 2014, dopo una lunga pausa riprende gradualmente l’attività musicale studiando presso il laboratorio jazz di Luca Chiaraluce
(Associazione “Il Polistrumentista” in Roma-Prati). Attualmente ha avviato, anche in forma saltuaria, collaborazioni con diversi jazzisti della scena musicale
romana. Con il progetto “Tribute to Evans” ha organizzato (1/4/2022) personalmente con la direzione artistica della Fondarc di Velletri (RM) e Save The
Children un concerto di beneficenza in favore dei bambini ucraini.
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Siamo in Via Francesco Carletti,5
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Mercato Villaggio Olimpico
2025-04-11 | Mercato Villaggio Olimpico, Via XVII Olimpiade, Roma, RM, 00196, Italy
Dalla fine degli anni Ottanta, nel cuore del Villaggio Olimpico, a due passi dall’Auditorium di Renzo Piano, si svolge ogni venerdì mattina un vivace mercato che attira romani e turisti alla ricerca di occasioni uniche.
Questo mercato offre un’esperienza di shopping alternativa, dove è possibile trovare di tutto, dall’abbigliamento vintage ai prodotti alimentari freschi.
Tra i banchi, si possono trovare capi d’abbigliamento firmati a prezzi stracciati, oggetti d’antiquariato, libri usati, dischi in vinile e molto altro. È un luogo dove il passato incontra il presente, dove si possono fare affari incredibili e scoprire pezzi unici.
Tra le bancarelle colorate, si respira un’aria di festa e di convivialità. I venditori, spesso personaggi pittoreschi, sono sempre pronti a scambiare quattro chiacchiere con i clienti e a raccontare aneddoti sulla storia del mercato.
Cosa si può trovare al mercato del Villaggio Olimpico?

Abbigliamento: Dai capi vintage ai brand di alta moda, passando per l’abbigliamento sportivo e gli accessori.
Calzature: Scarpe di ogni tipo, dai modelli classici alle ultime tendenze.
Accessori: Borse, cinture, gioielli, occhiali da sole e molto altro.
Libri e dischi: Una vasta selezione di libri usati, fumetti, vinili e CD.
Oggetti d’antiquariato: Mobili, quadri, ceramiche e oggetti d’arredo di ogni epoca.
Prodotti alimentari: Frutta, verdura, formaggi, salumi e prodotti artigianali.

Il mercato del Villaggio Olimpico è un’esperienza da provare almeno una volta nella vita. È un luogo dove perdersi tra le bancarelle, fare affari incredibili e scoprire tesori nascosti.

Festa della Polizia di Stato - "Villaggio della Legalità"
2025-04-11 08:00 - 2025-04-13 17:00 | RM
Data: Venerdì 11, Sabato 12 e Domenica 13 Aprile 2025 Orario: Dalle ore 9:00 alle ore 18:00 Luogo: Piazza del Popolo, Roma Ingresso: Gratuito
Descrizione:
In occasione del 173esimo Anniversario della fondazione del Corpo della Polizia di Stato, Piazza del Popolo si trasforma in un grande “Villaggio della Legalità”, un evento aperto a tutti i cittadini per conoscere da vicino il mondo della Polizia e le attività svolte a tutela della comunità. Tre giorni ricchi di dimostrazioni, incontri, attività interattive, musica e momenti di ricordo.
Programma Dettagliato:
Attività Permanenti (ore 9:00 – 18:00):

Dimostrazioni Operative: Esibizioni di unità cinofile, artificieri e atleti delle Fiamme Oro.
Area Stand Reparti Polizia di Stato: Esperti illustreranno il loro lavoro con attività interattive per grandi e piccini (Polizia postale, Stradale con “Pullman azzurro”, Ferroviaria, Frontiera, Scientifica con Fullback, Prevenzione violenza di genere e reati d’odio).
Area Sanità: Possibilità di effettuare gratuitamente esami specialistici (visite cardiologiche ed endocrinologiche) e partecipare a corsi BLSD e manovre di rianimazione cardiopolmonare.
Esposizione Mezzi:

Piazza del Popolo: Lamborghini Urus e Huracan, Volante Alfa Romeo Tonale, Land Rover Defender, Alfa Romeo Stelvio, Tesla, BMW 1200 Polizia Stradale, auto e moto storiche della Polizia.
Piazza di Spagna: Lamborghini Huracan e due moto della Stradale.

Angolo della Memoria: Esposizione della teca con i resti della Quarto Savona 15.
Ufficio Concorsi e Ispettorato Scuole: Informazioni sulle modalità di accesso alla Polizia di Stato.
Angolo “Photoboot”: Possibilità di scattare una foto ricordo (stampa gratuita venerdì in collaborazione con Nikon).
Simulatore Acquascooter ed Elicottero.
Parete di Arrampicata Sportiva con i poliziotti della montagna di Moena.
Visita all’Elicottero AB212 utilizzato per l’arresto di Bernardo Provenzano.

Eventi Speciali:

Venerdì 11 Aprile:

Ore 12:00: Esibizione della Fanfara della Polizia di Stato (Piazza del Popolo).

Sabato 12 Aprile:

Mattina: Esibizione della Fanfara della Polizia di Stato (Piazza del Popolo) e sfilata verso Piazza di Spagna.
Ore 18:00: Esibizione della Fanfara a cavallo (Piazza del Popolo).

Domenica 13 Aprile:

Ore 18:00: Concerto della Banda musicale della Polizia di Stato (Piazza del Popolo).

Conferenze (sotto la Pagoda):

Approfondimenti su temi di grande attualità come sicurezza stradale, rischi della navigazione in rete ed emergenza droga (orari specifici non indicati, consultare il programma in loco).

Obiettivo:
Creare un legame aperto e costruttivo tra i poliziotti e i cittadini, fondamentale per costruire una società più sicura e consapevole.
Come Arrivare:
Piazza del Popolo è facilmente raggiungibile con i mezzi pubblici (Metro A – fermata Flaminio, tram, autobus).

Villaggio per la Terra a Villa Borghese
2025-04-11 08:00 - 2025-04-13 17:00 | RM
Dal 10 al 13 aprile, lasciati conquistare dal Villaggio per la Terra! Il cuore verde di Roma, tra il Galoppatoio di Villa Borghese e la Terrazza del Pincio, si trasforma nel palcoscenico della più grande manifestazione ambientale d’Italia, in occasione della 55ª Giornata Mondiale della Terra. Quattro giorni imperdibili, con ingresso gratuito, ricchi di sport da provare, laboratori scientifici interattivi, incontri con esperti che ispirano e momenti di puro intrattenimento.
E per i più piccoli, un Villaggio creativo pieno di giochi e attività per imparare divertendosi.
Non perdere l’occasione, il programma completo ti aspetta su www.villaggioperlaterra.it.
