Roma c'è! Visite guidate (anche per bambini) del 10 e 11 gennaio 2026, curate da Roma e Lazio x te (Associazione culturale)
2026-01-10 00:00 - 2026-01-11 00:00 (Europe/Rome) | RM
L’Associazione culturale Roma e Lazio x te si avvale della collaborazione di storici dell’arte e archeologi regolarmente iscritti nell’albo delle guide turistiche di Roma.
Le visite per bambini e ragazzi sono gestite da guide che sono anche operatori didattici specializzati nel lavorare con queste fasce d’età.
Sabato 10 gennaio 2026, h 16.00
Archeologi per gioco nei sotterranei di Santa Cecilia in Trastevere.
Visita “giocata” per bambini per andare alla scoperta dei resti archeologici di una Domus Romana nascosta nei sotterranei di Trastevere (15 bambini max + i loro accompagnatori).
Guida/operatore didattico: Andrea Leoni.
Contributo associativo: €10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni) + biglietto d’ingresso ai sotterranei: gratis bambini, €4 adulti.
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 oppure al 3914124246 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Info: www.romaelazioperte.it
Sabato 10 gennaio 2026, h 15.00
San Giovanni in Laterano e la Cappella del Sancta Sanctorum.
Visita guidata della Basilica, del Chiostro, del Battistero, della Scala Santa, del Patriarchio e della Cappella del Sancta Sanctorum.
Guida: Marco Biordi.
Costo: €15 nuovi iscritti; €13 soci; €12 ragazzi da 18 a 25 anni, insegnanti, giornalisti; €11 disabili; €10 ragazzi (11-17); €5 bambini (6-10); + biglietto d’ingresso alla Cappella del Sancta Sanctorum e al Chiostro medievale: €8 a persona.
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3296892418 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Info: www.romaelazioperte.it
Domenica 11 gennaio 2026, h 11.00
Le case dipinte del Celio: tesori nascosti nei sotterranei di Roma.
Visita guidata con “apertura straordinaria ed esclusiva” delle Case romane del Celio, poste sotto la chiesa dei Santi Giovanni e Paolo al Clivo di Scauro.
Guida: Giordano Ghini.
Costo: €23 nuovi iscritti; €21 soci, possessori di Bibliocard, studenti universitari, docenti, giornalisti, over 65, disabili; €18 ragazzi da 11 a 18 anni; €5 bambini (6-10); gratis (0-5).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Info: www.romaelazioperte.it
Domenica 11 gennaio 2026, h 15.00.
A grande richiesta. Villa Farnesina alla Lungara e la Loggia di Psiche.
Visita guidata con apertura straordinaria pomeridiana (max 25 partecipanti) la seconda domenica del mese.
Guida: Valeria Scuderi.
Costo: €28 nuovi iscritti; €27 soci; €26 over 65 anni, insegnanti, soci FAI, ICOM, Touring Club Italiano, Biglietti d’ingresso ai Musei Vaticani, Museo Nazionale Romano, Parco Archeologico del Colosseo entro 7 giorni dalla data di vidimazione; €20 (14-17 anni), diversamente abili, giornalisti, guide turistiche; €12 (10-13 anni); €8 bambini (6-9 anni); gratis (0-5 anni).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Info: www.romaelazioperte.it
Domenica 11 gennaio 2026, h 15.00
Laboratorio di Cucina per Piccoli Chef: “Impariamo a fare la pizza e la focaccia”
Un’esperienza unica e divertente per i nostri piccoli amici, che impareranno a cucinare in compagnia di altri bambini, sotto la guida esperta di un operatore didattico.
COSTO:
Bambini 03-13 anni: €25. (Il costo comprende una merenda a base di pizza e focaccia preparata dal nostro chef e un drink a scelta).
Adulti: consumazione obbligatoria, spesa minima €7 – (Aperitivo rinforzato costa €12).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3914124246 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Info: www.romaelazioperte.it
***
BIGLIETTERIA visite guidate:
Tutte le nostre visite sono condotte da storici dell’arte, archeologi e architetti regolarmente iscritti nell’albo delle guide turistiche di Roma.
La tariffa include l’auricolare (vox) che permette di ascoltare le nostre guide in assoluto confort, perché permettono di distanziarci fino a 10 metri, soffermarci a guardare un particolare, o fare foto, senza perdere una parola.
Visite guidate programmazione per Adulti comprensive di vox:
€15 intero
€14 lettori di Funweek, *NOTA BENE: per usufruire della tariffa scontata specificare “letto su Funweek”
€12 ragazzi da 18 a 25 anni, insegnanti, giornalisti
€11 disabili
€10 ragazzi (da 11 a 17 anni)
€5 bambini (da 6 a 10 anni)
Gratis (bambini da 0 a 5 anni)
Visite guidate programmazione per Bambini comprensive di vox:
€10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni).
***Nota bene: ogni adulto può accompagnare fino a un massimo di 3 bambini. I bambini devono sempre essere accompagnati da un adulto per motivi di sicurezza.
VISITE PRIVATE:
tutte le nostre visite possono essere prenotate anche privatamente, e condotte oltre che in Italiano anche in lingua straniera.
Per conoscere le nostre Tariffe goo.gl/Cs1uw1
PRENOTAZIONI
“consigliate entro il giorno che precede la data dell’evento”
compilando il modulo prenotazioni CLICCANDO SUL LINK: bit.ly/3x7jhDj
o inviando una mail a romaelazioxte@gmail.com
o scrivendo un SMS/WA (se si prenota nelle 24 ore che precedono l’evento) al 3383435907.
INDICANDO:
data e titolo della visita, nome e cognome di chi effettua la prenotazione, numero dei partecipanti (specificando l’età di eventuali bambini), numero di cellulare e indirizzo mail.
***La prenotazione è indispensabile per ricevere conferma che la visita partirà, e soprattutto per essere ricontattati in caso di variazioni.

Mostra d'arte di Badacan Dumitru
2026-01-10 00:00 - 2026-01-18 00:00 | RM
LA MOSTRA RAPPRESENTA UN NUOVO CAPITOLO DEL PERCORSO DELL’ARTISTA: UN INVITO AD ENTRARE IN UN PAESAGGIO INTERIORE DOVE MEMORIA E INTUIZIONE SI FONDONO.

C’ERA UNA VOLTA IL 1976
2026-01-10 08:00 - 2026-01-29 17:00 | RM
Quattordici memorabili opere riproposte cinquant’anni dopo la loro uscita in sala: dal debutto cinematografico di David Bowie alle strade notturne di New York insieme a Robert De Niro, e poi Il Casanova di Fellini, Rocky, il poetico Scola e il terrificante Carrie.

Sono solo alcuni dei titoli del ricco programma in versione originale con sottotitoli in italiano dal 10 al 31 gennaio!>bit.ly/Ceraunavoltail1976-cdc

BIGLIETTO 5 EURO

TAXI DRIVER di Martin Scorsese (v.o.s.)

22 gennaio ore 18– Dog friendly

IL CASANOVA di Federico Fellini
26 gennaio ore 20

MARCIA TRIONFALE di Marco Bellocchio
12 gennaio ore 20
23 gennaio ore 18– Dog friendly

ALL THE PRESIDENT’S MEN di Alan J. Pakula
13 gennaio ore 20
29 gennaio ore 18– Dog friendly

MARATHON MAN di John Schlesinger (v.o.s.)
14 e 28 gennaio ore 20

IL DESERTO DEI TARTARI di Valerio Zurlini
15 gennaio ore 18:30
22 gennaio ore 20

ROCKY di John G. Avildsen (v.o.s.)
16 gennaio ore 18– Dog friendly
31 gennaio pre 20

FEBBRE DA CAVALLO di Steno
16 gennaio ore 20:30
31 gennaio ore 18

NOVECENTO. ATTO PRIMO di Bernardo Bertolucci
17 e 24 gennaio ore 18

NOVECENTO. ATTO SECONDO di Bernardo Bertolucci
18 e 25 gennaio ore 18

TODO MODO di Elio Petri
19 gennaio ore 20
30 gennaio ore 18– Dog friendly

CARRIE di Brian De Palma (v.o.s.)
20 gennaio ore 20
30 gennaio ore 20:30

BRUTTI, SPORCHI E CATTIVI di Ettore Scola
21 gennaio ore 20
29 gennaio ore 20:30

Largo Marcello Mastroianni 1, Roma

Casa Museo Alberto Moravia visite guidate gratuite
2026-01-10 10:00 - 11:00 | Casa Museo Alberto Moravia, Lungotevere della Vittoria, 1, Roma, RM, 00195, Italy
Sabato 10 gennaio, come ogni secondo sabato del mese, alle 10.00 e alle 11.00 tornano le visite alla Casa Museo Alberto Moravia, il grande attico affacciato sul Lungotevere della Vittoria ricco di libri e opere d’arte dove lo scrittore ha trascorso la seconda parte della vita, dal 1963 al 1990. La visita avvicinerà i partecipanti al lato pubblico di Moravia ma anche quello privato, attraversando i diversi ambienti che conservano tracce dei suoi viaggi e delle sue frequentazioni. Attività gratuita con prenotazione obbligatoria allo 060608 (massimo 15 partecipanti).

https://www.casaalbertomoravia.it/it/didattica/visita-alla-casa-museo-alberto-moravia-gennaio-2026

Museo delle illusioni a Roma
2026-01-10 10:00 - 2026-01-31 20:00 | Museo delle illusioni, Via Merulana 17, Roma, RM, 00185, Italy
Roma è la seconda città in Italia dopo Milano ad avere una sede del museo interattivo che offre un’interessante esperienza visiva e educativa per adulti e giovani.

Al suo interno è permesso sperimentare, ridere, scattare foto e fare molto di quello che non è permesso normalmente in un museo. L’uso della fotocamera non solo è permesso, ma è fondamentale per godersi appieno l’esperienza. Il Museo delle Illusioni non è statico, è uno spazio che permette alle persone di essere creative e di svagarsi.
La collezione del museo è composta da più di 70 attrazioni che riguardano la scienza, in particolare la fisica e la psicologia. A Roma, inoltre, si ha la possibilità di sperimentare nuove attrazioni: la stanza della simmetria e la stanza RGB. I visitatori possono imparare molto sulla prospettiva, la percezione ottica, il cervello umano e la scienza attraverso le esposizioni non convenzionali presenti e imparare perché i nostri occhi vedono cose che il nostro cervello non comprende.
È possibile giocare con la propria immagine nella stanza degli specchi, sentirsi liberi nella stanza dell’infinito, resistere e sfidare le leggi della gravità, provare ad indovinare le dimensioni di alcuni oggetti e scattare foto in posizioni sorprendenti. All’interno del Museo si trova anche una collezione di ologrammi.
All’interno:
Stanza Ames
Stanza Ruotata
Stanza dell’Infinito
Stanza Antigravità
Vortex Tunnel
L’illusione della Sedia di Beuchet
Pozzo senza fondo
Caleidoscopio
Il tavolo dei cloni
La testa sul piatto
Il vaso di Rubin
L’Illusione dei Volti Concavi
Giradischi
Il Cilindro Ambiguo
Bastoncino insidioso
Illusioni fotografiche
Illusioni ottiche
Ologrammi
ORARI
Il Museo delle Illusioni è aperto tutti i giorni rispettando i seguenti orari:Dal Lunedì alla Domenica: dalle 10:00 alle 20:00 (ultimo accesso alle ore 19:00)
​I giorni di chiusura, come Pasqua e Natale, ed eventuali variazioni sugli orari di apertura e chiusura verranno segnalati sulla homepage del sito, nella sezione “in evidenza”, con largo preavviso.

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

Tutti i sabati e le domeniche e nei giorni festivi l’ingresso è riservato solo a chi ha già prenotato e acquistato il biglietto online.
Da lunedì a giovedì invece, a patto che non siano giorni festivi e/o segnalati nella sezione “in evidenza” del sito, è possibile visitare il museo anche senza prenotazione e acquistare il biglietto direttamente in reception. In ogni caso i visitatori con prenotazione hanno sempre la precedenza su quelli che ne sono sprovvisti. Si consiglia pertanto di acquistare sempre i biglietti online con largo anticipo

IL MAUSOLEO DI SANT’ELENA E IL MUSEO
2026-01-10 10:30 - 12:00 | RM
La monumentale tomba della madre dell’imperatore Costantino costruita intorno al 326 d.C. presso la via Labicana, nella tenuta imperiale ad duas lauros. Oggi gli interni sono visibili nel nuovo Museo allestito nella famosa “Tor Pignattara” che raccoglie le testimonianze della presenza pagana e cristiana del luogo.

Mercatino delle Streghe
2026-01-10 11:00 - 2026-01-11 19:00 | RM
Primo appuntamento del 2026 con l’evento più esoterico della Capitale, il Mercatino delle Streghe, Sabato 10 e Domenica 11 Gennaio, alla Città dell’Altra Economia, Ex-Mattatoio, Largo Dino Frisullo, per un doppio appuntamento ricco di magia e misteri, per grandi e per bambini!
Sabato dalle 11:00 alle 19:30
Domenica dalle 10:00 alle 19:00
Questo evento celebra la cultura e la tradizione delle antiche erboriste, diventando un punto di riferimento per appassionati e curiosi di Roma e dintorni. Nel piazzale della Città dell’Altra Economia, troverete un’area dedicata al mercato esoterico e all’artigianato, con numerosi espositori a tema.
Un’occasione imperdibile per scoprire oggetti e idee di ogni tipo, dall’artigianato all’esoterismo: cristalli, incensi naturali, bacchette fatte a mano, talismani, orgoniti, pentasfere energetiche, abbigliamento, accessori, libri, tarocchi, manuali di magia e molto altro ancora.
Non mancheranno esperti di cartomanzia, pronti a offrirvi letture e divinazioni con tarocchi, consulti di astrologia tradizionale ed evolutiva, carte sciamaniche e angeliche, chiromanzia e rune, per guidarvi nel vostro percorso di scoperta.
Il Mercatino delle Streghe è un’iniziativa culturale promossa dall’Associazione Anima Verde, attiva da anni a Roma nel sostenere la cultura esoterica, folkloristica e spirituale.
Per info mercatino.delle.streghe.roma@gmail.com

STARMAN - L'universo di David Bowie
2026-01-10 17:00 - 20:00 | RM
STARMAN – L’UNIVERSO DI DAVID BOWIE
La Galleria Il Leone inaugura il nuovo anno con la mostra collettiva internazionale STARMAN – L’UNIVERSO DI DAVID BOWIE . Vi invita al vernissage che si terrà Sabato 10 Gennaio alle ore 17:00 in Via Aleardo Aleardi, 12, Roma
A dieci anni dalla sua scomparsa, una mostra collettiva rende omaggio a David Bowie – artista totale, pioniere della musica e dell’identità, figura che ha rivoluzionato l’immaginario culturale contemporaneo.
Un omaggio visivo e concettuale a una delle icone più rivoluzionarie della cultura contemporanea: David Bowie, artista camaleontico, poeta intergalattico, esploratore dell’identità e del suono.
All’interno della Galleria Il Leone, spazio che storicamente accoglie pratiche attente al dialogo tra contemporaneità e ricerca, la mostra collettiva dedicata a David Bowie, artista rivoluzionario che ha sovvertito i canoni non solo musicali, ma anche estetici, si configura come un atlante aperto. Non una narrazione lineare, ma una costellazione di punti di vista che riflettono la natura polifonica di Bowie stesso.
L’esposizione si propone come un percorso che esplora l’eredità artistica, estetica e simbolica di Bowie, andando oltre la dimensione musicale per indagarne l’impatto sull’arte, sull’identità e sull’immaginario collettivo. Ogni opera rappresenta una interpretazione personale, un omaggio o una rilettura critica che testimonia quanto la sua figura continui a ispirare nuove generazioni di artisti.
La mostra presenta 25 opere di 19 artisti contemporanei, ognuna ispirata a un aspetto dell’universo bowiano: metamorfosi, alter ego, viaggio interiore, spazio, sperimentazione, libertà.
PAMELA ALFIERI – ELENA ANSALONI – VALENTINA BUSSI – CAMILLA CAPPONI – TAMARA DONATI – VINCENZO GIULIANI – GABRIELLE HAWKINS – LAURA LIBERATI – IGNACIO MIARANDA – LUCIE MONNIER – NATALIE MORGAN – MARIA PRIMOLAN – JEROME SALIOU – SLATER SNOOK – FRANK STASSAR – ANGELINA VOSKOPOULOU – RAYMOND WOCHNER – DONATELLO ZACCARIA – LANXI ZHANG
Un’esposizione che non è solo celebrazione, ma anche riflessione sul cambiamento, il desiderio di libertà e la visione del futuro, elementi centrali nell’opera di Bowie e nella ricerca artistica contemporanea.
“Starman – L’universo di David Bowie” sarà visitabile dall’8 al 15 gennaio 2026, in una settimana ricca di significati:
– 8 gennaio, giorno della nascita di Bowie
– 10 gennaio, 10° anniversario della sua scomparsa
– 10° anniversario di “Blackstar”, suo ultimo album
– 50° anniversario del film “The Man Who Fell to Earth”, in cui interpretò l’alieno Newton
Il vernissage, in programma per sabato 10 gennaio alle ore 17:00, sarà anche un’occasione di celebrazione collettiva e riflessione sull’impatto culturale di Bowie, tra arte, musica e
Ingresso libero.
Apertura: 08/01/2026
Conclusione: 15/01/2026
Inaugurazione: SABATO 10 GENNAIO ORE 17
Curatore: Claudia Bevilacqua
Testo critico: Giulia Cascià
Luogo: Roma, Galleria Il Leone Via Aleardo Aleardi, 12 00185 Roma
Ingresso gratuito
Orari: da lunedì a sabato 10-13 e 15-18

Intrecci
2026-01-10 17:30 - 2026-01-15 19:00 | RM
Intrecci: la mostra tripersonale riunisce tre artiste accomunate da una ricerca sensibile sulle forme e sui materiali, ognuna con un linguaggio espressivo distinto.
Rosanna D’Urso presenta composizioni ad acquerello caratterizzate da un delicato equilibrio di tonalità calde e tratti sfumati. Nei dipinti su seta, la trasparenza e la leggerezza del tessuto diventano elementi centrali, capaci di amplificare la vibrazione dei colori e l’intensità delle emozioni.
Teresa Polimei esplora la dimensione del sentire attraverso la fotografia e il collage. I suoi scatti catturano emozioni e dettagli sottili, mentre le composizioni materiche ricompongono visioni interiori mediante la frammentazione e la stratificazione delle immagini, oltre il limite dell’apparenza.
Anna Rebecchi indaga la relazione con la natura attraverso lavori realizzati con tecniche miste. Le sue sperimentazioni restituiscono frammenti di paesaggi marini e boschivi, evocando un invito poetico a riscoprire il legame profondo con l’ambiente che ci circonda.

Woody Allen Festival
2026-01-10 18:00 - 2026-01-11 20:00 | RM
Un intero fine settimana dedicato all’universo creativo, ironico e malinconico di Woody Allen. Sabato 10 e domenica 11 gennaio 2026, The Cineclub ospita la prima edizione del Woody Allen Festival, un’iniziativa a cura di Piji, stimato cantautore, autore e saggista romano, esperto e appassionato del grande cineasta statunitense. Una due giorni immersiva tra cinema, musica dal vivo, libri, incontri e letture d’autore, per rendere omaggio ad una delle figure artistiche più iconiche del Novecento.

La rassegna prenderà il via sabato 10 gennaio con l’inaugurazione ufficiale e, a seguire, la presentazione del libro Woody Allen, film, amori e nevrosi di Mario Mucciarelli, pubblicato da Sagoma Editore, con la partecipazione di Fabio Morici e Francesco Alò. Subito dopo, il pubblico sarà immerso nel mondo alleniano grazie al lyric video del brano Come Woody Allen, firmato da Piji – ora ascoltabile in tutte le principali piattaforme digitali – che unisce musica e citazioni cinematografiche in un omaggio suggestivo e contemporaneo.
La serata culminerà con Tutti dicono I Love Woody, uno spettacolo che mescola concerto dal vivo e reading letterario: il Piji 4et interpreterà alcune tra le più iconiche colonne sonore dei film di Allen, mentre attori, attrici e comici come Pietro De Silva, Stefano Disegni, Tiziana Foschi, Gabriella Germani, Antonio Pisu, Ivan Talarico, Massimiliano Vado, Sara Valerio e altri ancora daranno voce a pagine tratte dai suoi scritti più celebri.

La giornata di domenica 11 gennaio si aprirà con un talk dedicato al tema della magia nel cinema di Allen, con la presentazione di due volumi: Woody Allen. Un mago a Manhattan di Marc Casellato e Lonesome blues di Emanuele Rauco, presenti entrambi all’incontro.
Seguirà un pranzo ispirato alla New York di Allen, tra pastrami sandwich, cheesecake e sapori d’autore, accompagnato dal podcast live Cinema e Cibo – Woody Allen, con Andrea Di Iorio, Gianandrea Nadiani, Chiara Alonso e Martina Scordino.
Nel pomeriggio, sarà la volta della presentazione del volume Tutto Woody Allen di Enrico Giacovelli (Gremese), con un dialogo tra Piero Spila e il compositore Massimo Nunzi.
A seguire, il cortometraggio Waiting for Woody, introdotto da parte del cast.
A chiudere il festival, una nuova edizione dello spettacolo Tutti dicono I Love Woody, con una diversa formazione musicale guidata da Piji e nuovi ospiti per le letture: Jodie Alivernini, Stefano Antonucci, Claudia Campagnola, Alessandro D’Ambrosi, Toni Fornari, Dino Giarrusso, Patrizia Loreti, Camilla Noci, Silvia Siravo, Savino Zaba.

Il tutto sarà integrato da una serie di proiezioni di film cult di Woody Allen, che accompagneranno l’intero festival.
WOODY ALLEN FESTIVAL – IL PROGRAMMA
SABATO 10 GENNAIO
18.00 – INAUGURAZIONE WOODY ALLEN FESTIVAL
18.30 – 📚 LIBRO Presentazione libro “Woody Allen, film, amori e nevrosi” – Sagoma Editore (Mario Mucciarelli).
Talk con Mario Mucciarelli, Fabio Morici, Francesco Alò
19.30 – 📽 🎵 LYRIC VIDEO proiezione Lyric Video del singolo “Come Woody Allen” (Piji)
19.40 – 📽 FILM Proiezione di un cult di Woody Allen

21.00 – 🎵🎙🎭 SHOW
TUTTI DICONO I LOVE WOODY
Concerto Piji 4et live soundtracks + maratona letture Woody Allen
PIJI 4et
PIJI – voce e chitarra manouche
GIAN PIERO LO PICCOLO – clarinetto
GABRIELE GIOVANNINI – chitarra manouche
FRANCESCO SAVERIO CAPO – contrabbasso
+ OSPITI LETTURE
(in ordine alfabetico)
PIETRO DE SILVA
STEFANO DISEGNI
TIZIANA FOSCHI
MARTINA GATTO
GABRIELLA GERMANI
ANTONIO PISU
NOEMI SERRACINI
IVAN TALARICO
MASSIMILIANO VADO
SARA VALERIO

DOMENICA 11 GENNAIO
12.00 – 📚 📚 2 LIBRI
🎩 MAGIC WOODY – Talk con Emanuele Rauco e Marc Casellato a tema “Woody Allen e la magia” con la presentazione di 2 libri:
“Woody Allen. Un mago a Manhattan. Storie di cinema e magia” Kdp Amazon (Marc Casellato)
“Lonesome blues. Ombre e lampi di ragione nel cinema di Woody Allen” Bakemono Lab Editore (Emanuele Rauco)
13.00- 🥪 🍰🍷PRANZO Pranzo a tema “Manhattan” (pastrami sandwich, New York cheese cake, ecc.)
13.00 – 🎧📹🍳PODCAST Podcast live talk “Cinema e Cibo – Woody Allen”
con Andrea Di Iorio, Gianandrea Nadiani, Chiara Alonso e Martina Scordino
15.00 – 📽 FILM Proiezione di un cult di Woody Allen
16.45 – 📚 LIBRO Presentazione libro – “Tutto Woody Allen” Gremese (Enrico Giacovelli, Piero Spila)
Talk con Piero Spila e Massimo Nunzi
17.45 – 📽 CORTOMETRAGGIO Proiezione cortometraggio “Waiting for Woody” + talk con il cast del cortometraggio
18.15 – 📽 FILM Proiezione di un cult di Woody Allen
19.45 – 🎵🎙🎭 SHOW
TUTTI DICONO I LOVE WOODY
Concerto Piji 4et live soundtracks + maratona letture Woody Allen
PIJI 4et
PIJI – voce e chitarra manouche
GIAN PIERO LO PICCOLO – clarinetto
EGIDIO MARCHITELLI – chitarra manouche
FRANCESCO SAVERIO CAPO – contrabbasso
+ OSPITI LETTURE
(in alphabetical order)
JODIE ALIVERNINI
STEFANO ANTONUCCI
CLAUDIA CAMPAGNOLA
ALESSANDRO D’AMBROSI
TONI FORNARI
DINO GIARRUSSO
PATRIZIA LORETI
CAMILLA NOCI
SILVIA SIRAVO
SAVINO ZABA
21.30 – 📽 FILM Proiezione di un cult di Woody Allen
WOODY ALLEN FESTIVAL
A cura di The Cineclub & Piji
Sabato 10 e Domenica 11 gennaio 2026
The Cineclub – Via Lidia 46, Roma
Infoline e prenotazioni: prenotazioni.cineclubroma@gmail.com

OMAGGIO A JOBIM
2026-01-10 21:30 - 23:30 | RM
🎶 Sabato 10 gennaio 2026 – Omaggio a Jobim
Una serata speciale all’Elegance Cafè Jazz Club dedicata alla magia della bossa nova.
Sul palco:
✨ Eleonora Bianchini – Voce
🎹 Ettore Carucci – Pianoforte e arrangiamenti
🎻 Stefano Nunzi – Contrabbasso
🥁 Andrea Nunzi – Batteria
Un viaggio raffinato tra Corcovado, Desafinado, Wave e altri capolavori di Jobim, da vivere in un ambiente elegante con cucina creola e cocktail d’autore.
🍽️ Cena + Concerto
🍸 Drink & Concerto
⏰ Apertura 18:00 – Live 21:30
👉 Prenota ora il tuo tavolo: www.elegancecafe.it

Passeggiate romane
2026-01-11 | RM
Per il ciclo Passeggiate Romane, domenica 11 gennaio alle 11.00 è in programma l’apertura straordinaria con visita alla Porta del Popolo, Sito Patrimonio Mondiale dell’UNESCO e sede del Centro di Documentazione. La visita consentirà di approfondire la conoscenza del monumento e del contesto urbano circostante, conducendo fino alla terrazza panoramica con affaccio su piazza del Popolo e sul Tridente. Attività gratuita per tutti ma non adatta a persone con difficoltà motorie (prenotazione obbligatoria allo 060608, massimo 15 partecipanti).

https://www.sovraintendenzaroma.it/content/porta-del-popolo-ingresso-al-sito-unesco-di-roma-27

BEATO ANGELICO a Palazzo Strozzi e PALAZZO RICCIARDI a Firenze
2026-01-11 07:35 - 20:25 | RM
Straordinaria e irripetibile Mostra dedicata all’artista simbolo dell’arte del Quattrocento e uno dei principali maestri dell’arte italiana di tutti i tempi. La mostra, con numerosi capolavori, offre l’occasione per esplorare la straordinaria visione artistica del frate pittore. Tempo libero per il pranzo. Nel primo pomeriggio visita di Palazzo Ricciardi, il primo dei Medici: il cortile, la Cappella dei Magi affrescata da Benozzo Gozzoli a metà Quattrocento, la Galleria affrescata nel Seicento da Luca Giordano, fra gli esempi più alti del tardo-barocco a Firenze e, il giardino luogo di delizie della famiglia Medici.

Titanic a Roma, Forte Trionfale
2026-01-11 08:00 - 2026-01-16 17:00 | RM
Da oltre un secolo il fascino del Titanic continua a conquistare milioni di persone. Il transatlantico, considerato “inaffondabile”, è diventato simbolo di una tragedia che unisce storia, mistero e innovazione tecnologica. Film, documentari e ricostruzioni – dal primo Saved from the Titanic al celebre kolossal di James Cameron – hanno alimentato una vera Titanic-mania.
Per maggiori informazioni su date e biglietti >>

Negli ultimi anni la tecnologia ha permesso nuove scoperte: nel 2023 è stata realizzata la prima scansione digitale 3D a grandezza naturale del relitto, rivelando dettagli mai osservati prima. È proprio questa combinazione di dramma umano, progresso tecnico e narrazioni avvincenti a rendere la storia sempre attuale, soprattutto nell’era di realtà virtuale e intelligenza artificiale.
La realtà virtuale, nata come concetto negli anni Cinquanta e sviluppata negli Ottanta, è oggi uno strumento diffuso in musei, scuola, intrattenimento e formazione. Tra i pionieri del suo utilizzo culturale c’è Fever, piattaforma globale dell’intrattenimento dal vivo, che unisce narrazione, tecnologia ed edutainment per rendere la cultura più coinvolgente e accessibile.
La nuova produzione “Titanic – Un Viaggio nel Tempo”, in arrivo a Roma al Forte! Trionfale Urban Factory, offre un’esperienza VR unica: un viaggio a 360° che porta i visitatori dal relitto sul fondale dell’Atlantico fino alla Southampton del 1912, salendo virtualmente a bordo del transatlantico. L’esperienza – della durata di 45 minuti – permette di esplorare cabine, sala macchine, ponte e sale da pranzo, interagire con figure storiche come il capitano Edward Smith e rivivere il momento della collisione con l’iceberg.
A pochi chilometri dalla location si trova anche una targa commemorativa dedicata ai romani Roberto Vioni e Roberto Urbini, camerieri del ristorante di prima classe À la Carte, morti nel naufragio. Un legame locale che aggiunge ulteriore profondità all’esperienza.
Informazioni utiliDove: Forte! Trionfale Urban Factory, Via Trionfale 7400, RomaOrari: Mer–Ven 16:00–20:00; Sab–Dom 10:00–20:00Durata: 45 minutiEtà minima: 8 anniPrezzi: da 17€ adulti, 11€ bambini, studenti e anzianiBiglietti: disponibili su Fever

STAZIONE METRO C: PORTA METRONIA
2026-01-11 10:30 - 12:00 | RM
Tra il 2015 e il 2018 le indagini di scavo hanno permesso di effettuare una delle più rilevanti scoperte archeologiche, di questi ultimi anni, a Roma: una caserma romana del II secolo d.C., con decine di ambienti decorati con affreschi parietali e pavimenti a mosaico e un vasto complesso abitativo, denominati “caserma” e “domus del Comandante”, oltre a un ampio settore a giardino, con terrazze degradanti verso il fosso dell’Aqua Crabra. Il suggestivo allestimento espositivo di quella che viene definita una stazione-museo.

Musica e Spiritualità, dal Barocco al Novecento
2026-01-11 11:00 - 12:00 | RM
“Musica e spiritualità” è il titolo del nuovo ciclo di incontri proposto dall’Accademia di Santa Cecilia, a cura di Corrado Augias e Aurelio Canonici, che affronta l’affascinante tema della Spiritualità, coniugata nella sua peculiare unione con la Musica.
Il primo appuntamento, Cantare Dio, è previsto domenica 11 gennaio alle ore 11 all’Auditorium Parco della Musica, in Sala Santa Cecilia.
L’incontro si concentrerà sulle opere che raccontano la ricerca intensa e sofferta del divino, dal Barocco al Novecento: Pergolesi (Stabat Mater), Bach (Passione secondo Matteo), Mozart (Ave Verum Corpus), Mahler (Terza e Quarta Sinfonia).
Attraverso un ciclo di tre conferenze ci racconteranno come alcuni grandi compositori hanno trovato melodie, armonie, ritmi e timbri capaci di far percepire agli ascoltatori una dimensione trascendente attraverso le loro opere.
Gli appuntamenti saranno distribuiti in tre domeniche (11 gennaio, 8 febbraio, 26 aprile) alle ore 11, in Sala Santa Cecilia.
Nella storia dell’umanità nessun rito religioso e sacro ha fatto a meno della Musica.
L’arte dei suoni ha da sempre affascinato pensatori, filosofi, mistici, artisti.
Il secondo appuntamento (domenica 8 febbraio) racconta brani che descrivono la dimensione dell’eternità, da Beethoven che nella Nona Sinfonia evoca il Padre sopra la volta celeste, a Wagner che nel Preludio del Lohengrin rappresenta gli angeli che fanno scendere la coppa del Graal sulla terra, al Parsifal, opera ancora incentrata sulla ricerca del Graal.
Il terzo e ultimo appuntamento è previsto domenica 26 aprile, e saranno indagate relazioni e differenze tra capolavori come il sofferto Requiem di Mozart e quello drammatico e teatrale di Verdi, l’austero Requiem di Brahms e quello raffinatissimo e sereno di Fauré.
Una spiritualità forte emerge anche da brani sinfonici come la Patetica di Čajkovskij, Morte e trasfigurazione di Richard Strauss e la “Morte di Isotta” dal Tristan di Wagner.
Ulteriori informazioni e prenotazioni sul sito dell’Accademia di Santa Cecilia.

OMAGGIO A BENNY GOODMAN
2026-01-11 21:30 - 23:30 | RM
✨ SERATA SWING A ROMA – DOMENICA 11 GENNAIO 2026
🎶 Goodmen Trio – Omaggio a Benny Goodman
📍 Elegance Cafè Jazz Club – Roma
Una serata elegante, intima, ricca di swing e atmosfera.
Goditi il live del Goodmen Trio in un ambiente raffinato con cucina gourmet.
Scegli la tua esperienza:
🍽️ Cena + Concerto
🍸 Drink & Concerto
⏰ Apertura 18:00
🎼 Inizio live 21:30
📞 Prenotazioni consigliate – posti limitati
👉 Vivi la tua serata swing a Roma nel jazz club più elegante della città.

OMAGGIO A FRANK SINATRA
2026-01-13 21:30 - 23:30 | RM
🎤 Martedì 13 Gennaio 2026 | Cena Spettacolo Omaggio a Frank Sinatra
Un viaggio nello swing più elegante firmato Elegance Cafè Jazz Club.
Massimo Pirone, Riccardo Fassi e Carlo Battisti interpretano i grandi classici di The Voice in una serata raffinata tra cena gourmet, luci calde e atmosfere da Las Vegas anni ’60.
✨ Fly Me to the Moon, Witchcraft, All the Way, I’ve Got You Under My Skin
📍 Elegance Cafè Jazz Club – Via Francesco Carletti 5, Roma
⏰ Apertura 18:00 | Cena 19:00 | Concerto 21:30
🍽️ Formula Cena + Concerto
🍸 Formula Drink & Concerto
Prenota ora il tuo tavolo → www.elegancecafe.it

BEATLES IN JAZZ
2026-01-14 21:30 - 23:30 | RM
🎵 BEATLES IN JAZZ – Live all’Elegance Cafè
📅 Mercoledì 14 gennaio 2026
📍 Elegance Cafè Jazz Club – Roma
Un viaggio raffinato tra le melodie dei Beatles reinterpretate in chiave jazz dal Maestro Massimo Pirone e dalla sua formazione d’eccellenza.
Brani iconici come Eleanor Rigby, Blackbird, Penny Lane, Come Together prendono vita in un’atmosfera intima, elegante e ricercata.
🥘 Cena + Concerto
🍸 Drink & Concerto
Un locale elegante, luci soffuse, cucina gourmet ispirata alla tradizione creola e cajun, cocktail d’autore e un live emozionante da vivere fino all’ultima nota.
🎟 Prenotazioni: www.elegancecafe.it
📞 [+ 39 3791360278 ]

PALAZZO FIRENZE
2026-01-15 10:30 - 12:00 | RM
Il palazzo tardo rinascimentale, divenuto nel 1561 proprietà dei Medici, possiede un elegante cortile con prospetto interno ed elegante serliana dell’Ammannati; la loggia con decorazione ad affreschi e stucchi di Prospero Fontana; il “camerino” con volta affrescata da Jacopo Zucchi. Dal 1926 il Palazzo è sede della Società Dante Alighieri.

Elisa Abela. La belva che sei
2026-01-15 18:00 - 2026-02-28 19:00 | RM
Con “La belva che sei”, Maja Arte Contemporanea inaugura la prima collaborazione con Elisa Abela, presentando una mostra personale che riunisce circa trenta opere – una selezione di lavori su carta datati 2020–2022 e un nucleo inedito di dipinti su tela del 2025.
Protagonisti assoluti sono gli animali: un piccolo bestiario che spazia dal domestico al selvatico, dall’aria all’acqua, fino alle creature più inattese. Figure autonome e solitarie, portatrici di una presenza irriducibile, emergono dalla superficie del dipinto come alter ego, specchi e controcanti del nostro umano.
La scelta di lavorare sul soggetto animale attraversa questo ciclo di opere come un terreno di ricerca specifico, non simbolico in senso stretto. Gli animali di Abela non rappresentano tipi né allegorie stabilite, ma presenze singolari, sottratte a dinamiche di gruppo e a qualsiasi gerarchia narrativa. In questa condizione di isolamento e sospensione di ruoli e funzioni, l’artista individua uno spazio di prossimità: una possibilità di osservazione non mediata, in cui l’animale non è chiamato a “dire” qualcosa, ma semplicemente a essere.
Il titolo della mostra riprende una delle frasi che accompagnano le opere, “La belva che sei”, e rimanda a una pratica ricorrente in questa serie: l’inserimento di brevi testi che affiancano o attraversano le immagini. Non si tratta di didascalie né di commenti esplicativi, ma di enunciati essenziali, talvolta formulati in seconda persona, che entrano in relazione con la figura senza chiuderne il senso. Le parole non spiegano l’immagine né la guidano, ma ne costituiscono un ulteriore livello, una soglia di risonanza che resta aperta all’esperienza dello sguardo.
“La belva che sei” non indica un’identità da svelare, ma una molteplicità da attraversare, un campo di presenze in continua trasformazione.
NOTE BIOGRAFICHE
Elisa Abela (Catania, 1980) vive e lavora in Francia, dove affianca alla ricerca visiva un’attività musicale costante. Il suo lavoro si sviluppa attraverso disegno, pittura, libro d’artista e pratiche performative e video, spesso in dialogo con il collettivo canecapovolto, con cui ha realizzato numerosi progetti espositivi e audiovisivi.
Ha tenuto mostre personali e partecipato a esposizioni in diverse sedi in Italia, tra cui s.t. foto libreria galleria (Roma), Bocs (Catania), AOC F58 – Galleria Bruno Lisi (Roma) e Interzone Galleria (Roma). Parallelamente ha sviluppato una ricerca articolata sul libro d’artista, presentata in mostre e pubblicazioni dedicate.
Nel 2017 e 2018 alcune sue opere sono entrate nella Collezione Donata Pizzi e sono state successivamente esposte nella mostra “L’ALTRO SGUARDO. Fotografe italiane 1965–2018”, a cura di Raffaella Perna, presso il Palazzo delle Esposizioni di Roma. Nel 2021 una parte significativa della sua produzione di libri d’artista è stata acquisita nella collezione di Tiane Doan na Champassak.
Nel 2024 ha partecipato al programma di residenza artistica dell’Associazione Lizières (Épaux-Bézu, Francia), sviluppando il progetto mostra-atelier “Enjoy Panic” e collaborando con scuole e realtà locali per progetti di arti visive e musicali.

Frammenti: Pirandello a Teatrosophia
2026-01-15 21:00 - 2026-01-18 18:00 | RM
Dal 15 al 18 gennaio, il Teatrosophia di Roma ospita Frammenti, uno spettacolo teatrale ispirato all’opera e al pensiero di Luigi Pirandello.
Frammenti è un percorso scenico che attraversa tre opere dell’autore – un testo teatrale, una novella e un romanzo – restituite al pubblico attraverso linguaggi diversi. La prosa si intreccia con il teatro delle ombre, dando vita a una narrazione che alterna ironia e intensità e che accompagna lo spettatore in una riflessione profonda sull’identità, sulle maschere che ciascuno di noi indossa e sul fragile confine tra apparenza e verità.
Le repliche sono in programma giovedì 15 e venerdì 16 gennaio alle ore 21.00, sabato 17 e domenica 18 gennaio alle ore 18.00. Al termine di ogni spettacolo, il pubblico è invitato a fermarsi per un aperitivo offerto dal teatro, un momento informale di incontro e condivisione.
I posti sono limitati. È possibile prenotare il proprio biglietto online oppure acquistarlo direttamente in teatro tramite il link dedicato:
https://share.google/8WiMVk9blGIVy17G8
Per informazioni e contatti:
Davide Ingannamorte
342 0285112
davideingannamorte@gmail.com

MORRICONE IN JAZZ
2026-01-15 21:30 - 23:30 | RM
🎼 MORRICONE IN JAZZ – Giovedì 15 Gennaio 2026
📍 Elegance Cafè Jazz Club, Roma
Una serata imperdibile per gli amanti del jazz e delle colonne sonore.
Le melodie di Ennio Morricone rivivono in una veste nuova, elegante, emozionante.
✨ Scegli la tua esperienza:
🍽 CENA + CONCERTO
🍸 DRINK & CONCERTO
🎵 Live set dalle 21:30
🎺 Voce • Tromba • Piano • Contrabbasso • Batteria
Atmosfera intima, luci soffuse, cucina gourmet e la magia del jazz dal vivo.
Prenota ora il tuo tavolo e vivi una serata indimenticabile.
➡️ www.elegancecafe.it

THE NIPPON BAR EXPERIENCE
2026-01-15 22:30 - 23:30 | RM
Quarto appuntamento al Nite Kong con i Maestri del Bartending giapponese
Guest: HIDETSUGU UENO di Bar High Five di Tokyo
Giovedì 15 gennaio 2026
ROMA

Anni di viaggi, di incontri, di assaggi e ospitalità. È da questo bagaglio culturale, riempito dalle numerose visite in Giappone di Patrick Pistolesi, che nasce l’idea di The Nippon Bar Experience: un ciclo in otto serate, una al mese, che porterà al Nite Kong, dark side del Drink Kong, i grandi maestri giapponesi della miscelazione. Ciascuno con la sua sensibilità e il suo percorso, ma tutti accomunati dallo stile inconfondibile della mixology nipponica: rigore tecnico, eleganza, senso dell’ospitalità e profonda umanità.
Dopo l’inconfondibile stile di Tsunetaka Imada, dopo aver assaporato lo spirito “shokunin” di Takuma Watanabe, dopo aver viaggiato nelle isole Ryukyu con Satoshi Sugiura, il mese di gennaio sarà l’occasione per conoscere una delle celebrity della miscelazione giapponese, Hidetsugu Ueno. La guest night con Ueno-San, patron del Bar High Five di Tokyo, sarà il 15 gennaio e si preannuncia un evento straordinario, realizzato grazie alla collaborazione con la distilleria Yamazaky, considerata la culla della storia del whisky giapponese. Con oltre trent’anni di esperienza dietro al bancone, Hidetsugu Ueno è un vero artista dei cocktail classici rivisitati (il White Lady è il suo twist più famoso), che realizza, si potrebbe dire “a orecchio”. Un’espressione che racchiude due caratteristiche di questo leggendario maestro d’ospitalità: la prima è che è astemio, quindi non assaggia, ma si muove perfettamente grazie all’innata perfezione giapponese che lo contraddistingue; la seconda è la sua personale missione, ovvero ascoltare i desiderata del cliente, con l’obiettivo di renderlo felice. Guardarlo mentre intaglia il ghiaccio è un’esperienza nell’esperienza. Al Nite Kong, porterà la sua grazia inconfondibile e un servizio senza drink list, come nel suo bar a Tokyo: si svolgerà tutto in pieno stile omakase, un’espressione giapponese che significa “mi affido a te”.
Le serate The Nippon Bar Experience sono strutturate come guest shift, a ingresso libero dalle 21.30 all’ 01.00, in cui sarà possibile assaggiare i drink dell’ospite della serata, che prenderà le redini dello scintillante bancone del Nite Kong, supportato da Patrick Pistolesi, che della rassegna The Nippon Bar Experience è promotore e organizzatore, insieme all’ambasciatore e portavoce di questo ciclo di serate, Yasuhiro Kawakubo, bartender di fama internazionale, che sarà protagonista dell’appuntamento conclusivo della rassegna, nel mese di maggio.
«Il Giappone per me è sempre stato una fonte inesauribile di ispirazione – commenta Patrick Pistolesi, fondatore di Drink Kong e Nite Kong -. È un luogo dove il gesto diventa arte e la disciplina si fa poesia. Ogni volta che sono in Giappone mi sento a casa, ma oggi con The Nippon Bar Experience realizzo un sogno: portare in Italia, per la prima volta, l’anima autentica del bartending giapponese. Un ponte fra Italia e Giappone che vuole far conoscere al pubblico romano una filosofia del bartending fatta di umiltà, eleganza e dedizione assoluta. La mixology giapponese è una forma d’arte che parla di equilibrio, grazia e rispetto. Inoltre, è il mio modo di dire grazie a una cultura che mi ha insegnato tanto».
I prossimi appuntamenti
Il programma di incontri continua, dopo la serata con Hidetsugu Ueno, con un appuntamento ogni mese. A febbraio è atteso Rogério Igarashi Vaz, che rappresenta l’anima cosmopolita del Giappone, con le sue origini brasiliane e la sua esperienza a Tokyo con il Bar Trench (93° nella The World’s 50 Best Bars); a marzo arriverà un altro veterano della scena mixology giapponese, Shuichi Nagatomo, fondatore di Bar Oscar a Fukuoka e di altri due locali, Bar Seven Seas e Bar Palme D’or. Ad aprile, un’altra celebrity della scena nipponica, Akihiro Sakoh, fondatore di Sakoh Bar a Ginza, nonché vice-chairman della Japan Bartender Association. Ultimo, ma non ultimo, Yasuhiro Kawakubo, direttore dei bar dell’hotel Tokyo Edition a Ginza, fra cui l’iconico Punch Room, dove ha reintepretato il concetto di punch in chiave contemporanea.
Costo: 18 euro a drink
Prenotazione sulla piattaforma: Superb
Il Nite Kong oggi
Spin-off del Drink Kong di Roma, con cui condivide l’ingresso, il Nite Kong nasce nel 2023. «Un omaggio alla notte e alle cose belle della vita. Un luogo unico, di una dimensione onirica, in un bar ricercato e internazionale» è la descrizione di Patrick Pistolesi, proprietario e co-fondatore.
L’obiettivo è immergersi in un’esperienza sinestetica che celebra la notte, in un luogo destinato a un bevitore consapevole, ispirato ai night del tempo che fu, che Pistolesi definisce «luoghi eleganti ma lontano da occhi indiscreti». A caratterizzare l’esperienza Nite Kong è l’immersività: il design innovativo, il fortissimo impatto visual, carico di simbolismo e di espressività e, le proiezioni video, la cui art direction grafica è affidata a Studio LordZ, in collaborazione con studio Purple Neon Lights e Noisevideo, in una linea di continuità di pensiero creativo. La musica fa da sfondo sonoro, dando vita a un live bar che impreziosisce l’atmosfera. Nulla è lasciato al caso, perfino i bicchieri sono esclusivi: Pistolesi li acquista da un artigiano del vetro a Tokyo. E non manca l’attenzione al reparto food, che si differenzia grazie alle proposte pensate dallo chef Francesco Coltella, che si occupa di entrambe le linee, e che per il Nite Kong propone una cucina ancor più ricercata nelle materie prime.
Patrick Pistolesi e il Drink Kong
Classe 1978, da 26 anni lo troviamo dietro a un bancone. Come molti bartender, ammette di aver cominciato per gioco, partendo dal mondo delle discoteche. Dopo altre esperienze nei cocktail bar romani, avendo voglia di impreziosire il suo bagaglio culturale, Patrick decide di andare all’estero, per esperienze che lo hanno portato in giro per l’Europa e gli Stati Uniti. Tornato a Roma, è stato nel dream team del primo Propaganda, ha aperto il primo gin bar d’Italia, il The Gin Corner, è stato brand ambassador di vari marchi spirits importanti e tuttora collabora con varie aziende come drink consultant. È socio e fondatore di NIO cocktails ready to drink, ma soprattutto nel 2018 ha aperto il primo bar di cui è proprietario e co-fondatore, il Drink Kong, a cui è seguita nel 2023 l’apertura dello spin-off Nite Kong. L’ispirazione del Drink Kong, racconta il suo fondatore, era di creare un posto innovativo, dirompente per la scena bar italiana, in cui luci e ombre si potessero mescolano con i neon per dar luogo a quello che Pistolesi definisce “Retrofuturo”. Il Drink Kong nasce come luogo per appassionati, bevitori esperti e clienti affezionati, alla ricerca di un posto in cui l’esperienza potesse diventare ancor più evoluta e immersiva. Entrato da sette anni nella classifica The World’s 50 Best Bars è da sei anni consecutivi tra i primi 50. Nel 2025 il Drink Kong si è piazzato in posizione 40 e nella classifica Top 500 Bars, si posiziona al numero 27.

Orari
NITE KONG: aperto dal giovedì al lunedì dalle 19:30 alle 02:00
DRINK KONG: sempre aperto dalle 18:30 alle 02:00
Contatti
NITE KONG
Piazza San Martino ai Monti, 8 – Roma
Email: info@nitekong.com
Tel. 06 2348 8666
www.nitekong.com
Facebook: Nite Kong
Instagram: @nitekong
DRINK KONG
Piazza di S. Martino ai Monti, 8 – Roma
Email: info@drinkkong.com
Tel. 06 23488 666
www.drinkkong.com
Facebook: Drink Kong
Instagram: @drinkkongbar

Mercato Villaggio Olimpico
2026-01-16 | Mercato Villaggio Olimpico, Via XVII Olimpiade, Roma, RM, 00196, Italy
Dalla fine degli anni Ottanta, nel cuore del Villaggio Olimpico, a due passi dall’Auditorium di Renzo Piano, si svolge ogni venerdì mattina un vivace mercato che attira romani e turisti alla ricerca di occasioni uniche.
Questo mercato offre un’esperienza di shopping alternativa, dove è possibile trovare di tutto, dall’abbigliamento vintage ai prodotti alimentari freschi.
Tra i banchi, si possono trovare capi d’abbigliamento firmati a prezzi stracciati, oggetti d’antiquariato, libri usati, dischi in vinile e molto altro. È un luogo dove il passato incontra il presente, dove si possono fare affari incredibili e scoprire pezzi unici.
Tra le bancarelle colorate, si respira un’aria di festa e di convivialità. I venditori, spesso personaggi pittoreschi, sono sempre pronti a scambiare quattro chiacchiere con i clienti e a raccontare aneddoti sulla storia del mercato.
Cosa si può trovare al mercato del Villaggio Olimpico?

Abbigliamento: Dai capi vintage ai brand di alta moda, passando per l’abbigliamento sportivo e gli accessori.
Calzature: Scarpe di ogni tipo, dai modelli classici alle ultime tendenze.
Accessori: Borse, cinture, gioielli, occhiali da sole e molto altro.
Libri e dischi: Una vasta selezione di libri usati, fumetti, vinili e CD.
Oggetti d’antiquariato: Mobili, quadri, ceramiche e oggetti d’arredo di ogni epoca.
Prodotti alimentari: Frutta, verdura, formaggi, salumi e prodotti artigianali.

Il mercato del Villaggio Olimpico è un’esperienza da provare almeno una volta nella vita. È un luogo dove perdersi tra le bancarelle, fare affari incredibili e scoprire tesori nascosti.

Caffè Dagnino, Un racconto inedito dagli anni cinquanta ad oggi. Herta Schaeffer e Alfonso Amorelli
2026-01-16 18:00 - 19:30 | RM
Venerdì 16 gennaio ore 18.00 a Roma al Caffè Dagnino, impresa storica nella capitale, nella cornice magnifica di una sala con arredi degli anni ’50 originali, avrà luogo l’incontro “Un racconto inedito dagli anni cinquanta ad oggi. Herta Schaeffer e Alfonso Amorelli”

Presentazione del libro “Emergere dalla Terra” di Marcello Tedesco alla Casa dell’Architettura di Roma
2026-01-16 18:00 - 20:00 | RM
Nella storica e prestigiosa location della Casa dell’Architettura, monumentale edificio in antichità sede dall’ Acquario Romano, a un passo dalla stazione Termini di Roma, il 16 gennaio alle ore 18 verrà presentato Il libro di Marcello Tedesco “Emergere dalla Terra, opere inedite 2000/2025” edito dalla casa editrice Tab. L’incontro sarà tenuto da Marcella Manelfi editor della Tab e dalla storica dell’arte Delia Somma in dialogo con l’autore Marcello Tedesco. L’incontro sarà l’occasione per conoscere la genesi di questo progetto editoriale che sviluppa una concezione artistica capace di uscire da un territorio specialistico per abbracciare la vita dell’essere umano contemporaneo.
Il Tempo scopre l’opera: Tab edizioni pubblica Emergere dalla Terra, venticinque anni di opere inedite di Marcello Tedesco.
Emergere dalla Terra è il nuovo libro nella collana saggi della casa editrice Tab di Roma, in uscita a novembre, che raccoglie un’estesa serie di opere inedite, prettamente grafiche, realizzate dal 2000 al 2025 dall’artista Marcello Tedesco (Bologna, 1979).
Sessantotto tavole a colori unitamente a un lungo testo dell’autore, concepito come un dizionario delle parole chiave per addentrarsi nella sua visione dell’arte, offrono la possibilità non solo di conoscere una serie di opere fino ad oggi sconosciute di Tedesco, ma anche di comprendere importanti aspetti biografici e di formazione che hanno determinato la sua caratteristica concezione della prassi artistica.
Il volume non è dunque concepito come un tradizionale catalogo d’arte, bensì come un dispositivo per approfondire una pratica articolata che nel corso del tempo ha visto l’artista spaziare, dall’arte visiva al cinema, passando per la curatela, la critica d’arte, la direzione di un museo, e svariati altri progetti. Un’erranza tra discipline e ruoli in nessun modo fine a sé stessa, ma che riferisce piuttosto di una urgenza di ampliare e dilatare il proprio retaggio esperienziale verso una concezione di profonda e pacificata autonomia.
Emergere dalla Terra evoca in modo suggestivo un percorso anomalo e “irregolare” dove affiora la volontà dell’artista di elaborare strumenti reali da condividere con la collettività, frutto della propria ricerca di pensiero. Implicito in ciò un diverso rapporto tra individuo e collettività, dove l’arte è considerata prima di tutto come una forza di trasformazione e creazione di valore sociale. In definitiva Emergere dalla Terra è il misterioso racconto, attraverso una potente dialettica tra immagine e narrazione, di un’esplorazione durata venticinque anni e oggi non ancora conclusa.
Il libro è inoltre arricchito dai contributi della storica dell’arte Delia Somma, dell’artista Mili Romano e del poeta Domenico Brancale, i quali, attraverso tre differenti angolazioni e linguaggi, mettono in luce aspetti diversi del lavoro dell’artista. Anche questa scelta di evitare uno sguardo critico troppo legato ad un tempo attuale desidera comunicare al lettore una dimensione fluttuante e per certi versi paradossale, dove è possibile percorrere più strade contemporaneamente.
Di seguito una dichiarazione di Marcello Tedesco:
“Il tempo è sempre stato una materia con la quale ho intessuto i miei lavori, non c’è quindi da stupirsi che, solo dopo venticinque anni, abbia sentito l’esigenza di rendere pubblica questa serie di opere. Ho atteso da un lato che i tempi storici fossero a mio avviso pronti per recepire questo messaggio e dall’altro lato che il tempo imbevesse completamente questi segni fino a trasformali radicalmente, animandoli di una vita che va ben oltre le capacità di un singolo artista”.
Titolo: Emergere dalla Terra
Autore: Marcello Tedesco
Contributi: Delia Somma, Mili Romano, Domenico Brancale
Casa editrice: Gruppo editoriale Tab
Anno di uscita: 2025
Pagine: 180
Tavole a colori: 68
Ufficio stampa: info@museotemporaneonavile.org

Mostra personale “The Shape of Tomorrow” di Małgorzata Rita Kowalska Roma, 16-22 Gennaio 2026
2026-01-16 18:00 - 2026-01-22 19:00 | RM
L’evento di opening si terrà il giorno venerdì 16 Gennaio alle ore 18:00 presso la galleria di via Angelo
Poliziano 4-6.
“The Shape of Tomorrow” si inserisce nel vivace dialogo contemporaneo tra materia, colore e
trasformazione emotiva. La pittura astratta di Małgorzata Rita Kowalska, profondamente radicata nella
tradizione espressionista e divisionista, esplora le dinamiche della luce e del colore, trasformando ogni
tela in un paesaggio interiore in continuo mutamento. I suoi lavori, spesso realizzati con tecniche miste,
combinano pigmenti saturi e applicazioni materiche vibranti per creare superfici tattili e cariche di
energia. In questa nuova serie, l’artista ci invita a intraprendere un viaggio nel cuore della trasformazione:
le sue opere non rappresentano semplicemente la realtà, ma sospendono il tempo, cristallizzando momenti
di passaggio tra ciò che è e ciò che sta per nascere. Ogni composizione emerge come un territorio
emotivo, in cui forme fluide e materiali cromatici dialogano tra loro, sfidando la percezione dello
spettatore e stimolando riflessioni sul nuovo, sull’ignoto, sulla possibilità di cambiamento.

Mostra personale Stagioni Russe di Dmitriy Permiakov
2026-01-16 18:00 - 2026-01-23 20:00 | RM
Dal 16 al 22 Gennaio 2026 Medina Art Gallery presenta la mostra personale “Stagioni
Russe” di Dmitriy Permiakov, accompagnata dal testo critico della dott.ssa Martina
Scavone, storica dell’arte. L’esposizione si terrà negli spazi della galleria di Via Angelo
Poliziano 4-6 a Roma.
Opening event: venerdì 16 gennaio alle ore 18:00.
“Stagioni Russe” si inserisce idealmente nel lungo e fecondo dialogo tra l’Italia e la
tradizione figurativa russa, un rapporto avviato alla fine dell’Ottocento grazie alla prima
Esposizione Internazionale d’Arte di Venezia del 1895. Dalle icone intrise di spiritualità alle
rivoluzioni formali di Kandinskij e Malevič, dall’intensità narrativa del realismo socialista
fino alle ricerche più attuali, l’arte russa ha sempre offerto una prospettiva unica: profonda,
lirica, sospesa tra interiorità e tensione collettiva.
È in questo orizzonte culturale che si colloca la ricerca di Dmitriy Permiakov, artista
contemporaneo per la prima volta in mostra a Roma con un progetto che assume un valore
particolare nel complesso scenario geopolitico odierno.
In un tempo attraversato da nuove barriere, l’arte torna a farsi ponte: non strumento
ideologico, ma linguaggio universale, capace di restituire un sentire condiviso e di ricordarci
la comune umanità al di là dei confini e delle differenze. Con “Stagioni Russe”, Permiakov
conduce lo spettatore in un viaggio nell’anima della sua terra. Il titolo racchiude molteplici
livelli di significato: il ritmo naturale dei paesaggi sterminati della campagna russa, i cicli
della vita e della storia, le emozioni in trasformazione. Con una pittura che fonde realismo e
delicate atmosfere impressioniste, l’artista racconta l’inverno eterno, la fugace esultanza
dell’estate, la meditazione dell’autunno e la promessa della primavera. Le sue tele evocano
un legame ancestrale con la natura, una bellezza austera e spirituale che vibra di malinconia e
luce.
La sua ricerca pittorica, influenzata dalla tradizione sovietica del XX secolo e dagli
impressionisti francesi, è nutrita dalla pratica della pittura en plein air, che gli consente di
cogliere l’impressione fugace di un istante e la vitalità dei colori naturali. Permiakov si
muove così nella scia dei grandi maestri del paesaggio russo come Aleksej Savrasov e Isaak
Levitan, esplorando il lirismo della campagna, la quiete dei villaggi, la poesia dei paesaggi
innevati. Accanto alla dimensione naturale, nella sua opera affiora un sottile senso dell’ironia
e una profonda introspezione, in un equilibrio tra realtà e riflessione psicologica. È lo spleen
russo – la saudade delle pianure bianche, la Sehnsucht degli orizzonti infiniti, la morriña delle
case di legno – una nostalgia che parla di identità e condizione umana, richiamando
atmosfere letterarie come quelle de Lo Spleen di Pietroburgo.

Presentazione libro " La nota che non c'è " di Giandomenico Anellino
2026-01-16 18:30 - 20:00 | RM
Una serata tra parole e musica
Venerdì 16 gennaio alle 18:30 al The Forum.
Giandomenico Anellino presenta il suo primo libro “La nota che non c’è”: un racconto intimo dove la musica diventa memoria, ricerca e ascolto.
Modera l’incontro Fabio Duranti.
Piazza del Pigneto 8A, Roma
Prenotazioni tramite Whatsapp al numero: 351 354
0732
