Museo delle illusioni a Roma
2025-04-06 10:00 - 20:00, 2025-04-07 10:00 - 20:00, 2025-04-08 10:00 - 20:00 (Europe/Rome) | Museo delle illusioni, Via Merulana 17, Roma, RM, 00185, Italy
Roma è la seconda città in Italia dopo Milano ad avere una sede del museo interattivo che offre un’interessante esperienza visiva e educativa per adulti e giovani.

Al suo interno è permesso sperimentare, ridere, scattare foto e fare molto di quello che non è permesso normalmente in un museo. L’uso della fotocamera non solo è permesso, ma è fondamentale per godersi appieno l’esperienza. Il Museo delle Illusioni non è statico, è uno spazio che permette alle persone di essere creative e di svagarsi.
La collezione del museo è composta da più di 70 attrazioni che riguardano la scienza, in particolare la fisica e la psicologia. A Roma, inoltre, si ha la possibilità di sperimentare nuove attrazioni: la stanza della simmetria e la stanza RGB. I visitatori possono imparare molto sulla prospettiva, la percezione ottica, il cervello umano e la scienza attraverso le esposizioni non convenzionali presenti e imparare perché i nostri occhi vedono cose che il nostro cervello non comprende.
È possibile giocare con la propria immagine nella stanza degli specchi, sentirsi liberi nella stanza dell’infinito, resistere e sfidare le leggi della gravità, provare ad indovinare le dimensioni di alcuni oggetti e scattare foto in posizioni sorprendenti. All’interno del Museo si trova anche una collezione di ologrammi.
All’interno:
Stanza Ames
Stanza Ruotata
Stanza dell’Infinito
Stanza Antigravità
Vortex Tunnel
L’illusione della Sedia di Beuchet
Pozzo senza fondo
Caleidoscopio
Il tavolo dei cloni
La testa sul piatto
Il vaso di Rubin
L’Illusione dei Volti Concavi
Giradischi
Il Cilindro Ambiguo
Bastoncino insidioso
Illusioni fotografiche
Illusioni ottiche
Ologrammi
ORARI
Il Museo delle Illusioni è aperto tutti i giorni rispettando i seguenti orari:Dal Lunedì alla Domenica: dalle 10:00 alle 20:00 (ultimo accesso alle ore 19:00)
​I giorni di chiusura, come Pasqua e Natale, ed eventuali variazioni sugli orari di apertura e chiusura verranno segnalati sulla homepage del sito, nella sezione “in evidenza”, con largo preavviso.

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

Tutti i sabati e le domeniche e nei giorni festivi l’ingresso è riservato solo a chi ha già prenotato e acquistato il biglietto online.
Da lunedì a giovedì invece, a patto che non siano giorni festivi e/o segnalati nella sezione “in evidenza” del sito, è possibile visitare il museo anche senza prenotazione e acquistare il biglietto direttamente in reception. In ogni caso i visitatori con prenotazione hanno sempre la precedenza su quelli che ne sono sprovvisti. Si consiglia pertanto di acquistare sempre i biglietti online con largo anticipo

La Serra Moresca a Villa Torlonia
2025-04-06 10:00 - 2025-04-29 16:00, 2025-04-08 10:00 - 2025-05-01 16:00 | Villa Torlonia, Via Nomentana, 70
Proseguono fino al 29 giugno le visite alla Serra Moresca, il complesso architettonico dalle splendide forme arabeggianti e dalle lucenti vetrate policrome realizzato tra il 1839 e il 1841 su progetto dell’architetto veneto Giuseppe Jappelli per il principe Alessandro Torlonia (da martedì a domenica ore 10.00-19.00, ultimo ingresso ore 17.40; la struttura rimarrà chiusa a luglio e agosto).
Nella visita è compreso anche l’accesso alla Torre Moresca accompagnati dal personale di sala. Pre-acquisto online su https://museiincomuneroma.vivaticket.it/it/event/ingresso-museo/171658?idt=2385 o acquisto in loco presso la biglietteria del Casino Nobile e della Serra Moresca.
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Dopo articolati e complessi interventi di restauro, gli spazzi sono visitabili in un percorso che dalla Serra conduce fino alla Grotta artificiale.
La Serra è concepita per ospitare piante esotiche e rare, ma anche come scenario per eventi. Inoltre è visitabile la grotta artificiale che avvolge rivoli d’acqua e laghetti e che desta la meraviglia nel pubblico.
Progettato intorno al 1839 dall’architetto veneto Giuseppe Jappelli, il complesso della Serra Moresca di Villa Torlonia torna alla sua originaria bellezza dopo due fasi di restauro. La prima, tra il 2007 e il 2013, ha riguardato il recupero dell’edificio da una condizione di fortissimo degrado, con un ripristino fedele dell’assetto originario, sia nella parte strutturale che in quella decorativa. Nella seconda fase, da poco conclusa, oltre a ulteriori interventi conservativi sulla Serra, si è invece provveduto all’allestimento e messa in esercizio dell’intero complesso come spazio museale.
Progettati dall’architetto Maria Cristina Tullio, questi ultimi lavori sono stati effettuati sotto la direzione tecnico-scientifica della Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali ed eseguiti da Zètema Progetto Cultura.
Basato su uno studio accurato della documentazione grafica e fotografica e sulle descrizioni dei luoghi di Giuseppe Checchetelli, l’allestimento odierno della Serra Moresca ne mette in risalto le caratteristiche architettoniche originarie, di grande suggestione e rilevanza storica.
La visita inizia dalla Serra, stupefacente padiglione da giardino con una struttura in peperino, ghisa e vetrate policrome che fanno da cornice alla fontana interna, oggi di nuovo attiva, e a una raccolta di Palme, Agavi, Ananas e Aloe, piante e specie arboree compatibili con la vocazione originaria dell’ambiente.
Si prosegue attraverso la Grotta artificiale pensata come il luogo della Ninfa (“Nymphae Loci”), con i suoi resti splendidamente illuminati, le cascatelle e i laghetti dove oggi tornano a vivere ninfee e fiori di loto.
È uno scenario storico naturalistico da ammirare lungo il percorso di visita insieme alla vista, dal basso, della Torre, imponente costruzione caratterizzata da ampie finestre con intelaiature in ghisa e vetri colorati che nascondono, all’interno, pareti riccamente decorate da stucchi policromi.
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Aperture straordinarie :

30/06/2025

01/09/2025 /
30/09/2025

Aperto dal 1 aprile al 30 giugno: dal martedì alla domenica ore 10.00-19.00 (ultimo ingresso alle ore 18.20)
Aperto dal 1° al 30 settembre: dal martedì alla domenica ore 10.00-19.00 (ultimo ingresso alle ore 18.20)

Chiusure straordinarie :

01/07/2025 / 31/08/2025

01/05/2025 / 01/05/2025

25/12/2025 / 25/12/2025

Chiuso i mesi di luglio e agosto

Prenotazione telefonica: per gruppi e scuole 060608 tutti i giorni 9.00-19.00; con la prenotazione è possibile evitare la fila presentandosi direttamente alla cassa

Email : info@museivillatorlonia.it

Email : villeparchistorici@comune.roma.it

Telefono:060608

Sito web: www.museivillatorlonia.it

Biglietti:
4,00 € intero
3,00 € ridotto
Gratuito con la MIC card

Acquisto presso la biglietteria della Serra Moresca o del Casino Nobile (in contanti o con carta di credito, senza diritto di prevendita) per il giorno stesso (fino a esaurimento posti)

Note costo:

Preacquisto fortemente consigliato (Biglietto o MIC card)
Ingresso senza preacquisto consentito fino a esaurimento posti

VISITA GUIDATA: IL CIRCO MASSIMO
2025-04-06 10:30 - 12:00
L’area archeologica, scavata e sistemata negli ultimi anni, permette di camminare in una porzione del Circo Massimo, indagata fino al piano dell’arena. Gli scavi hanno portato in luce i resti di un arco dell’imperatore Tito e le strutture del lato curvo. Storia della costruzione romana e del riutilizzo medievale con la realizzazione della torre della Moletta (salita all’interno) abitata da Iacopa dei Normanni che, secondo la leggenda, ospitò qui S. Francesco d’Assisi.
App. via dei Cerchi, angolo via di S. Gregorio.
A cura dell’Associazione culturale ITINERA www.itinera.biz
Contributo € 9,00. Ingresso gratuito (prima domenica del mese).
Prenotazione obbligatoria al 0627800785 o info@itinera.biz

Pedalando nella natura e nella storia: Appia Antica+Villa dei Quintili
2025-04-06 10:30 - 13:30
“Questa attività fa parte del calendario di visite guidate e attività didattiche promosse dal Centro Servizi al Turismo in convenzione con l’Ente Regionale Parco dell’Appia Antica”
Percorso archeologico in bicicletta – dalla Chiesa del Domine Quo Vadis fino a Villa dei Quintili – attraverso i tesori che solo il Parco dell’Appia Antica può offrire. Una guida vi accompagnerà alla scoperta dei segreti del Parco con un focus storico-culturale su una delle ville suburbane più grandi della capitale.
Punto di partenza/arrivo: Centro Servizi Appia Antica, Via Appia Antica, 60
Orario appuntamento: h 10.13
Orario di partenza-arrivo: h 10.30 -13.30
Durata: 3 ore
Distanza: 16 km a/r
Partecipanti: max 20
Ingresso (gratuito): Villa e Circo di Massenzio e villa dei Quintili
Difficoltà: media
Accessibilità: strada asfaltata/sanpietrino/basolato antico/sterrato
Lingua: Italiano
Quote di partecipazione:
-Nolo Mountain Bike + visita: € 30,00 + spese di prevendita
-Nolo E-bike (pedalata assistita) + visita: € 40,00 + spese di prevendita
-Propria bici +visita: € 15,00 + spese di prevendita
GLI SCONTI PER I POSSESSORI DELLA CARTA AMICI DEL PARCO:
– Nolo mountain bike + visita possessori CAP: € 25,00 + spese di prevendita
– Nolo E-Bike (pedalata assistita) + visita possessori CAP: € 35,00 + spese di prevendita
– Partecipazione con propria bici + visita possessori CAP: € 10,00 + spese di prevendita
NB: Per la tipologia del percorso l’evento è riservato ai maggiori di 14 anni.
NB: Percorso non adatto a bici pieghevoli e da corsa
Non hai la Carta Amici del Parco? Acquistala prima su https://lc.cx/J75mRR e ricordati di inserire in fase di acquisto il n° e la data della fattura dell’acquisto della tua CAP. La CAP è nominativa e ha una durata annuale.
COME RAGGIUNGERCI:
Mezzi pubblici per raggiungere il punto di partenza: Bus 118-218 (fermata Appia Antica/Domine Quo Vadis).
Parcheggio auto (gratuito): Via Appia Antica 50.
Informazioni e chiarimenti: infopointappia@gmail.com – 06 5135316 (anche WhatsApp).
NB: In caso di pioggia ed annullamento dell’attività da parte dell’organizzatore sarà possibile utilizzare i ticket per le attività successive; è possibile cedere il proprio biglietto comunicando il cambio di nominativo all’indirizzo mail: puntoappia@parcoappiaantica.it. Non sarà possibile variare il giorno dell’attività acquistata dopo la prenotazione.
NB: Ricordiamo, inoltre, che se appare la voce SOLD OUT (o tutto esaurito) non è possibile acquistare ulteriori biglietti essendo terminati, né richiedere di essere inseriti in liste d’attesa, vi invitiamo a tal proposito ad iscrivervi alla newsletter per essere sempre aggiornati https://www.parcoappiaantica.it/iscrizionenewsletter/.
NB: Il partecipante prende atto sin da ora che la sua immagine personale potrebbe essere presente all’interno delle riprese svolte, e dei materiali di comunicazione realizzati di conseguenza. Il partecipante potrà in ogni caso esprimere il proprio dissenso alla eventuale ripresa e utilizzo della propria immagine personale, segnalando tale circostanza al personale incaricato da Parco Regionale Appia Antica / EcoBike presso la location dell’evento, il quale adotterà ogni accorgimento opportuno a soddisfare la sua richiesta.

Domenica alla casa - Concerto della Banda della Marina Militare
2025-04-06 11:00 - 13:00
La Banda Musicale della Marina Militare è uno dei più antichi complessi bandistici militari italiani, la sua fondazione risale al 1879.
Oggi, la Banda è composta da un Maestro Direttore, un Maestro Vicedirettore, 102 musicisti e un archivista, tutti provenienti dai Conservatori e Istituti di Musica e vanta un’intensa attività
concertistica, con esibizioni in Italia e in numerosi paesi esteri.
Attualmente, la Banda è comandata dal Capitano di Fregata Aniello Grasso e diretta dal Capitano di Vascello Maestro Antonio Barbagallo.
Il concerto alla Casa dell’Architettura dal titolo “Avanti Tutta” sarà incentrato sugli Inni e Marce della Marina: un’occasione per conoscere e diffondere i valori che da sempre caratterizzano la Forza Armata, espressi attraverso le sue musiche.
L’esibizione, condotta da Paolo Peroso, sarà arricchita dalla partecipazione di un grande complesso vocale che unisce quattro realtà musicali laziali: Coro Arké, Incanto Vivo, Coro Claudio Monteverdi e Coro Polifonico Santarosa, insieme al tenore Francesco Grollo.
Domenica alla casa
Concerto della Banda Musicale della Marina Militare
domenica 6.4.2025 ore 11
Casa dell’Architettura | sala centrale
Ingresso libero
Evento promosso da
Casa dell’Architettura
Ordine degli Architetti PPC di Roma e provincia
Acquario Romano
In collaborazione con
Stato Maggiore della Difesa

Sinfonia Cromatica, alla Galleria Cico arriva la personale di Federica Virgili
2025-04-06 12:00 - 2025-04-21 19:00
La GalleriaStudioCiCo è lieta di presentare SINFONIA CROMATICA, la mostra personale dell’artista Federica Virgili, che verrà inaugurata domenica 6 aprile alle ore 12:00 presso la sede della galleria in via Gallese 8, a Roma.
A introdurre l’evento sarà il critico d’arte Prof. Piero Zanetov, mentre la curatela della mostra è affidata alla pittrice e gallerista Cinzia Cotellessa.
Federica Virgili, artista autodidatta e raffinata interprete dell’astrattismo contemporaneo, vive e opera a Roma. Laureata in giurisprudenza e con una formazione umanistica, ha intrapreso il suo percorso pittorico sin da giovane, per poi approdare al mondo espositivo grazie all’attenzione di critici e curatori. Ha alle sue spalle numerose esposizioni sia in Italia che all’estero.
In questa sua nuova personale, l’artista propone una selezione di opere realizzate fino al 2025, in un viaggio cromatico che racconta il suo passaggio dal puntinismo a un astrattismo materico ed emozionale, cifra distintiva della sua poetica.
Il titolo SINFONIA CROMATICA richiama la ritmicità dell’universo, che Virgili trasforma in Texture, forme, colori diventando strumenti per restituire la potenza dell’emozione e la connessione profonda tra l’essere umano e l’universo. La musica, costante presenza durante la creazione delle opere, amplifica il legame tra il suono ed il gesto pittorico e meglio la contraddistingue e la rappresenta, sia dal punto di vista umano che artistico.
La forza espressiva, vitale, libera e ribelle della sua pittura si manifesta in un gesto pittorico impulsivo che risponde all’urgenza di esprimere una emozione travolgente che, non lascia il tempo di meditare, di attenersi alle regole della pittura, al conformismo ma, ad una pittura che porta sempre su strade sconosciute ed innovative.
Accanto a tele pittoriche astratte, trovano spazio anche opere materiche tridimensionali, realizzate con materiali come bitume, stucco, sabbie e cemento, per offrire un’esperienza sensoriale completa, fatta non solo di visione ma anche di tattilità.
Un ulteriore elemento distintivo del lavoro di Virgili è la possibilità di fruire alcune opere in modo “palindromo” lasciando allo spettatore la libertà di scegliere l’orientamento dell’opera, favorendo una relazione personale e dinamica con l’arte.

L’antico Cammino del Giubileo – Arte, Fede e Storia - Visita guidata
2025-04-06 16:00 - 18:00
DOMENICA 26 APRILE ALLE ORE 16:00
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA ENTRO LE ORE 16:00 DI SABATO 5 APRILE al seguente https://artistinaty.it/event/lantico-cammino-del-giubileo/
Un affascinante viaggio nel cuore di Roma, seguendo il cammino storico e spirituale dei pellegrini che, durante i Giubilei, si dirigevano verso la Basilica di San Pietro. In questo percorso, rivivremo la tradizione del pellegrinaggio “romeo”, che nei secoli ha visto migliaia di fedeli giungere a Roma per ricevere l’indulgenza giubilare. Il nostro itinerario inizierà dalla pittoresca Via dei Coronari, un tempo fulcro del commercio religioso. Questa storica strada accoglieva i pellegrini con le sue botteghe di articoli sacri. Percorrendo questa via, scopriremo il fascino dei vicoli romani e il legame indissolubile tra la città e la fede. Proseguiremo poi verso il maestoso Ponte Sant’Angelo, costruito dall’imperatore Adriano come accesso al suo mausoleo, oggi noto come Castel Sant’Angelo. Il ponte è ornato dalle famose statue degli angeli, realizzate da Gian Lorenzo Bernini. Qui, i pellegrini si fermavano per un ultimo sguardo al fiume Tevere prima di proseguire verso il cuore della cristianità. Di fronte a noi si staglierà l’imponente Castel Sant’Angelo che, oltre alla sua funzione difensiva, ha rappresentato un luogo di passaggio per i pellegrini diretti alla Basilica di San Pietro, simbolo della protezione divina lungo il cammino. L’ultima tappa del nostro percorso si concluderà con la straordinaria veduta esterna della Basilica di San Pietro, che accoglie pellegrini da tutto il mondo. Da qui, si può ammirare la splendida Cupola di Michelangelo, che svetta sopra la città, simbolo di speranza e redenzione per tutti coloro che giungono a Roma in cerca di perdono e spiritualità. Un viaggio nel tempo, un’esperienza di fede e storia. Un cammino che ci porterà a scoprire Roma sotto una luce nuova, con una visione profonda della tradizione giubilare che ha plasmato la città nei secoli.

Valerio Billeri e Mlau alla prima festa del blog culturale Hermann
2025-04-06 16:00 - 20:00
La prima festa di Hermann nasce dal desiderio di trasformare il virtuale in reale, di dare spazio alla musica e all’arte in un incontro autentico, senza schermi a filtrare l’esperienza. Sarà una giornata di condivisione, un concerto intimo dove le idee si fanno suono e le emozioni prendono forma. Un momento per conoscersi, per ascoltare e per sentirsi parte di qualcosa che finalmente prende vita.
Avremo il piacere di ospitare Valerio Billeri e il duo Mlau, che presenteranno i loro brani in un’atmosfera raccolta e speciale.
Venite in teatro e proponete le vostre arti! Saremo pronti a darvi spazio sul sito, attraverso interviste e approfondimenti ed a valutare un possibile inserimento nelle nostre iniziative.
Ingresso gratuito. Ci vediamo il 6 aprile fino alle 20:00, al Teatro Portaportese, in Via Portuense 102.

VISITA GUIDATA: L’ABBAZIA DEI SS. VINCENZO E ANASTASIO ALLE TRE FONTANE
2025-04-06 16:30 - 18:00
Sul luogo dove che la tradizione ricorda il martirio di S. Paolo insistono tre chiese: l’Abbazia del XII secolo, primo insediamento Cistercense nell’Italia centrale, con affreschi del XVI secolo; i due sacelli cinquecenteschi: S. Maria Scala Coeli e chiesa del martirio di S. Paolo opera di Giacomo della Porta.
App. via delle Acque Salvie 1.
A cura dell’Associazione culturale ITINERA www.itinera.biz
Contributo € 9,00. Offerta € 3,00.
Prenotazione obbligatoria al 0627800785 o info@itinera.biz

CreAzione, quattro grandi film al MAXXI
2025-04-06 17:00 - 18:30 | MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Via Guido Reni, 4a, Roma, 00196
Dal 23 marzo al 27 aprile 2025, Fondazione Cinema per Roma e MAXXI realizzeranno la rassegna cinematografica “CreAzione”, un ciclo di quattro grandi film che indagano il mistero e il fascino dell’atto creativo, dall’architettura alla poesia, dalla pittura alla fotografia.
Le proiezioni, a ingresso gratuito fino a esaurimento posti disponibili, si terranno di domenica, nell’Auditorium del MAXXI, a partire dalle ore 17.
La rassegna sarà inaugurata domenica 23 marzo da The Brutalist di Brady Corbet, dramma novecentesco sul tema della migrazione, vincitore di tre Oscar® e altrettanti Golden Globe. Protagonista della storia è l’architetto László Tóth, interpretato da Adrien Brody, premiato dall’Academy, nelle scorse settimane, come Miglior attore protagonista. Il film porta sul grande schermo un’esperienza visiva straordinaria in cui l’architettura diventa simbolo del tentativo di ricomporre un’identità frammentaria.
COME PARTECIPARE Le proiezioni si terranno nell’Auditorium del MAXXI (via Guido Reni 4a, Roma). L’ingresso è gratuito fino a esaurimento posti disponibili. I film saranno proiettati in lingua originale con sottotitoli in italiano.
Dal 23 marzo al 27 aprile 2025, Fondazione Cinema per Roma e MAXXI realizzeranno la rassegna cinematografica “CreAzione”, un ciclo di quattro grandi film che indagano il mistero e il fascino dell’atto creativo, dall’architettura alla poesia, dalla pittura alla fotografia. Le proiezioni, a ingresso gratuito fino a esaurimento posti disponibili, si terranno di domenica, nell’Auditorium del MAXXI, a partire dalle ore 17.
lL PROGRAMMA
23 marzo 2025 h. 17
THE BRUTALIST
di Brady Corbet, Regno Unito, 2024, 215’
Cast: Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn, Raffey Cassidy, Stacy Martin, Emma Laird, Isaach De Bankolé, Alessandro Nivola
30 marzo 2025 h. 17
IL GIOVANE FAVOLOSO
di Mario Martone, Italia, 2014, 135’
Cast: Elio Germano, Michele Riondino, Massimo Popolizio, Anna Mouglalis, Valerio Binasco, Paolo Graziosi, Iaia Forte, Sandro Lombardi, Raffaella Giordano, Edoardo Natoli, Federica De Cola, Isabella Ragonese
6 aprile 2025 h. 17
FRIDA
di Julie Taymor, Canada, Messico, Stati Uniti, 2002, 123’
Cast: Salma Hayek, Alfred Molina, Valeria Golino, Ashley Judd, Mía Maestro, Roger Rees, Edward Norton, Geoffrey Rush
27 aprile 2025 h. 17
LIFE
di Anton Corbijn, Canada, Germania, Australia, 2015, 111′
Cast: Robert Pattinson, Dane Dehaan, Joel Edgerton, Alessandra Mastronardi, Stella Schnabel, Ben Kingsley

OMAGGIO A MILES DAVIS THREE MILES
2025-04-06 21:30 - 23:30
OMAGGIO A MILES DAVIS
THREE MILES
Una serata dedicata a questo grande musicista che ha fatto la storia del jazz.
Tra i concerti jazz roma 2 giugno , scopri il Genio ed innovatore , la sua musica segna l’entrata del jazz in epoca moderna: Miles Davis
Kind of blue del 1959 è uno dei dischi che lo consacra a star della musica, considerato dalla critica l’album più bello della storia del jazz.
Suona e collabora con altri mostri sacri, cardine dell’epoca jazzistica fine anni 0’40 ed inizio ’50 come Charlie Parker e Dizzy Gillespie, John Coltrane e Cannonball Adderley.
Ascoltare la sua musica è ascoltare la storia del jazz.
IL TRIO
Il trio, omaggia il trombettista, reinterpretando i suoi classici più noti in questa formazione che conferisce al gruppo un sound moderno ed “aperto”.
formato da
Giambattista Gioia tromba e flicorno 🎺
Oliver Von Essen Hammond 🎹
Andrea Bonioli batteria 🥁
GIAMBATTISTA GIOIA
Il suo curriculum è costellato di collaborazioni importanti ed esperienze internazionali, esemplificative del suo talento e della sua versatilità.
Dopo aver frequentato il conservatorio di “Licinio Refice” a Frosinone, Gioia vince diversi concorsi e partecipa a molti spettacoli teatrali, tra cui “Una Martins De Luxe” di Pallottini e “Fino all’ultima nota” di Patelli.
ANDREA BONIOLI
Nato a Roma, si è diplomato in strumenti a percussioni con il massimo dei voti presso il Conservatorio N.Rota di Monopoli , consegue con voto 110/110 il Diploma di Secondo Livello in Vibrafono Jazz e Batteria presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma.
Si è perfezionato poi con il M° A Catone dell’Accademia di Santa Cecilia ed ha studiato batteria, tra gli altri, con Fabrizio Sferra, Enzo Restuccia e Alfredo Golino.
Ha suonato in prestigiosi teatri nazionali ed internazionali tra i quali
il Teatro dell’Opera di Roma, l’Auditorium Parco della Musica, il Lingotto di Torino, il Teatro Argentina, l’ Arena di Verona, il Teatro Greco di Siracusa e Taormina
La Royal Albert Hall di Londra, il Palazzo delle esposizioni di Parigi, il Palazzo dei Congressi di Tokyo, il Partenone di Atene.
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𝗜𝗡𝗙𝗢 𝗣𝗘𝗥 𝗜𝗟 𝗣𝗨𝗕𝗕𝗟𝗜𝗖𝗢:
ℹ️
Siamo in Via Francesco Carletti,5
ZONA OSTIENSE/PIRAMIDE
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🔴 Ingresso €25 con consumazione compresa nel prezzo.
🔴 Ingresso con prenotazione al tavolo per la cena, con 2 portate alla carta il concerto è incluso.
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𝗣𝗥𝗘𝗡𝗢𝗧𝗔𝗭𝗜𝗢𝗡𝗜:
☎️ 06 57284 458
📲 Whatsapp +39 379 1360278
📥 prenotazioni@elegancecafe.it
💻 https://www.elegancecafe.it
#jazz #cena e #concerto #elegancecafèjazzclub

MUNCH. Il grido interiore
2025-04-07, 2025-04-08, 2025-04-09 | Palazzo Bonaparte, Piazza Venezia, 5,, Roma, Italy
A distanza di oltre 20 anni dall’ultima mostra dedicata a Munch a Roma, approda a Palazzo Bonaparte la più grande mostra mai realizzata prima.
Edvard Munch (Norvegia, 1863 -1944) viene celebrato con una grande retrospettiva, con il patrocinio della Reale Ambasciata di Norvegia a Roma, in collaborazione con il Museo Munch di Oslo.
Protagonista indiscusso nella storia dell’arte moderna, Munch è considerato un precursore dell’Espressionismo e uno dei più grandi esponenti simbolisti dell’Ottocento, nonché l’interprete per antonomasia delle più profonde inquietudini dell’animo umano.
La mostra, curata da Patricia G. Berman, una delle più grandi studiose al mondo di Munch, racconterà tutto l’universo dell’artista, il suo percorso umano e la sua produzione, e lo farà attraverso 100 opere, tra cui una delle versioni litografiche custodite a Oslo de L’Urlo (1895), ma anche La morte di Marat (1907), Notte stellata (1922–19249), Le ragazze sul ponte (1927), Malinconia (1900–1901) e Danza sulla spiaggia (1904).
Orari
dal lunedì al giovedì 9.00-19.30
venerdì, sabato e domenica 9.00-21.00
(la biglietteria chiude un’ora prima)
Aperture straordinarie
Venerdì 28 febbraio 9.00-23.00
Sabato 1° marzo 9.00-23.00
Dal 18 aprile fino al 27 aprile 9.00-21.00
Dal 1° maggio fino al 4 maggio 9.00-21.00
Dal 30 maggio fino al 1° giugno 9.00-23.00
Lunedì 2 giugno 13.00-00.00
La biglietteria chiude un’ora prima
Biglietti
Open € 22,00
Intero € 18,00
Ridotto € 17,00
Informazioni e prenotazioni
T. + 39 06 87 15 111
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Mostra Caravaggio, PROROGATA
2025-04-07, 2025-04-08 | Palazzo Barberini, via delle Quattro Fontane, 13, Roma, RM, 00184, Italy
Grazie al grande successo di pubblico e all’eccezionale interesse suscitato a livello nazionale e internazionale, le Gallerie Nazionali di Arte Antica annunciano la proroga della mostra CARAVAGGIO 2025 a Palazzo Barberini, che resterà aperta fino al 20 luglio 2025.
L’esposizione, a cura di Francesca Cappelletti, Maria Cristina Terzaghi e Thomas Clement Salomon, continuerà così ad accogliere eccezionalmente visitatori da tutto il mondo per altre due settimane, osservando gli stessi orari del mese di giugno: dal lunedì al mercoledì, dalle 9 alle 22 e dal giovedì alla domenica dalle 9 alle 24.
La mostra resterà chiusa mercoledì 9 luglio.
Dal 7 luglio il percorso espositivo resterà invariato nelle sue sezioni e contenuti, con la sola eccezione dell’opera I Musici (1595-1596), che tornerà al Metropolitan Museum of Art di New York, dal giorno 9, per precedenti impegni istituzionali
I restanti 23 capolavori, provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private, italiane e internazionali, resteranno eccezionalmente esposti per altre due settimane, così come rimarrà attiva la possibilità di visitare fino al 20 luglio il Casino Boncompagni Ludovisi con un biglietto speciale legato alla mostra: un’occasione unica per approfondire la rivoluzione visiva di Michelangelo Merisi, detto Caravaggio (1571–1610).
La proroga consentirà a un pubblico ancora più ampio di immergersi nella visione intensa e innovatrice del maestro lombardo, attraverso opere iconiche e raramente visibili – come il Ritratto di Maffeo Barberini, l’Ecce Homo riscoperto a Madrid nel 2021 e la prima versione della Conversione di Saulo – e sorprendenti accostamenti, all’interno di uno spazio che testimonia il legame tra l’artista e i suoi mecenati.
Un’opportunità che risponde alla straordinaria richiesta registrata in questi mesi da parte di un pubblico vasto e internazionale, confermando quanto la potenza narrativa, la drammaticità e la verità pittorica di Caravaggio continuino a parlare con forza al mondo contemporaneo.
La prevendita dei biglietti aprirà lunedì 30 giugno.

La mostra CARAVAGGIO 2025 è un progetto delle Gallerie Nazionali di Arte Antica, realizzato in collaborazione con Galleria Borghese, con il supporto della Direzione Generale Musei – Ministero della Cultura, con il sostegno del Main Partner Intesa Sanpaolo, con il supporto tecnico di Coopculture per i servizi al pubblico e di Marsilio Arte per la pubblicazione del catalogo. Urban Vision è media partner; Dimensione Suono Soft è radio partner.

Si ringraziano i prestatori che hanno reso possibile la mostra e concesso la proroga dei prestiti, tanto le collezioni private che hanno preferito rimanere anonime, quanto i musei pubblici e privati: Detroit Institute of Art (Detroit, US), Kimbell Art Museum (Fort Worth, US), Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, US), Wadsworth Atheneum of Art (Hartford, US), .Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid, ES), National Gallery of Ireland (Dublino, IE), Royal Collection Trust (Londra, UK) Galleria Borghese (Roma, I), Gallerie d’Italia (Napoli, I), Gallerie degli Uffizi – Palazzo Pitti (Firenze, I), Musei Capitolini (Roma, I) Pinacoteca di Brera (Milano, I), Museo e Real Bosco di Capodimonte – Patrimonio FEC (Napoli, I).

Dove
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma
Come arrivare: con mezzi pubblici
Treno: fino a Stazione Termini , Metropolitana linea A, fermata Barberini
Bus: 53 – 61 – 62 – 63 – 80 – 81 – 83 – 160 – 492 – 590
Indirizzo
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma

TARIFFE
La prevendita è obbligatoria e il biglietto è nominativo

Intero € 18,00
Ridotto € 15,00: 18 – 25 anni
Ridotto € 12,00: possessori di Gallerie Nazionali Pass e convenzioni
Ridotto € 9,00: Dipendenti Intesa e Soci ALI
Integrato (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 25,00: Mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Integrato ridotto (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 17,00: 18 – 25 anni, mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Gratuito: Minori di 18 anni, scolaresche e insegnanti accompagnatori dell’Unione Europea (previa prenotazione), studenti e docenti di Architettura, Lettere (indirizzo archeologico o storico-artistico), Conservazione dei Beni Culturali e Scienze della Formazione, Accademie di Belle Arti, dipendenti del Ministero della Cultura, membri ICOM, guide e interpreti turistici in servizio, giornalisti con tesserino dell’ordine, portatori di handicap con accompagnatore; personale docente della scuola, di ruolo o con contratto a termine, dietro esibizione di idonea attestazione sul modello predisposto dal Miur.

I Farnese nella Roma del Cinquecento
2025-04-07 09:00 - 19:00, 2025-04-08 09:00 - 19:00 | Musei Capitolini Villa Caffarelli, Via di Villa Caffarelli, Roma, RM, 00186, Italy
I Farnese nella Roma del Cinquecento. Origini e fortuna di una collezione, in mostra ai Musei Capitolini dall’ 11 febbraio al 18 maggio.
Il progetto espositivo scaturisce da una riflessione sull’incidenza avuta sulla città di Roma da Papa Paolo III Farnese alla vigilia del Giubileo del 1550.
Al pontefice si devono alcuni significativi interventi sulla città, tra cui la monumentalizzazione della Piazza del Campidoglio, affidata al genio di Michelangelo.
In mostra sono presentate opere riconducibili al momento di maggior splendore della Collezione, che va dai primi decenni del XVI scolo fino all’inizio del successivo, che comprendono oltre cento capolavori (dipinti, sculture antiche, bozzetti, disegni, manoscritti), provenienti principalmente dal Museo Nazionale Archeologico di Napoli, dal Museo di Capodimonte, dalla Biblioteca Nazionale e da altre collezioni italiane e straniere, tra cui la J. P. Morgan Library di New York.
Un’attenzione particolare è riservata all’evocazione di alcuni degli ambienti più rappresentativi di Palazzo Farnese a Campo dei Fiori, magnifica residenza della famiglia, come la Galleria dei Carracci e la sala dei Filosofi.
Un ulteriore focus riguarda la figura di Paolo III e gli intellettuali che gravitavano intorno alla sua corte
Orario

Dall’11 febbraio 2025 dalle ore 18.00 al 18 maggio 2025
tutti i giorni ore 9.30-19.30
Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura
Giorni di chiusura
1° maggio
Info
Tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00 – 19.00)
www.museicapitolini.org www.museeincomuneroma.it

Warhol e Banksy
2025-04-07 10:00 - 19:00, 2025-04-08 10:00 - 19:00 | WeGIl, Largo Ascianghi, 5, Roma, 00153, Italy
La mostra Warhol e Banksy presso WEGIL di Trastevere, aperta al pubblico fino al 6 giugno 2025, è patrocinata dalla Regione Lazio, in collaborazione con LAZIOcrea con il patrocinio di Roma Capitale, e prodotta da Metamorfosi Eventi e Emergence Festival.
Un confronto tra due artisti e due personalità apparentemente distanti: il favoloso mondo di Andy Warhol, l’artista più fotografato al mondo, famoso e onnipresente, contro l’anonimo Banksy, che ha reso la sua arte un evento mediatico mondiale. Da una parte, dunque, Warhol e le sue opere diventate un prodotto di consumo e il suo nome un vero e proprio brand, e dall’altra Banksy grande esperto di comunicazione, che continua a far parlare di sé trasformando il vandalismo di strada in un evento internazionale da prima pagina, capace di raggiungere l’intero pianeta, usando il suo anonimato per diventare icona (brand) allo stesso modo di Warhol. Il focus della mostra è proprio questo: investigare in parallelo gli obiettivi e gli intenti dei due artisti che più hanno lavorato sulla propria immagine pubblica. L’arte diventa azione e la provocazione al mercato dell’arte esplicita.
Le opere esposte sono oltre 100, provenienti da famose collezioni private di tutto il mondo e da importanti gallerie d’arte. Dalla Kate Moss sensuale di Banksy alla posa della Marylin realizzata da Warhol dopo la morte dell’attrice nel 1962, al significativo ritratto della Regina Elisabetta ritratta da Warhol con il diadema reale e a quella di Banksy con le sembianze di una scimmia (Monkey Queen). E poi il famoso ritratto di Mao, Lenin e Kennedy di Warhol e la Regina Vittoria di Banksy. Grace Kelly, Mick Jagger, Keith Haring, Joseph Beuys, Liza Minelli: due artisti geniali, capaci di creare un cocktail potente di celebrità, satira e voyerismo e che hanno saputo trasformare la loro arte in un evento straordinario.
La numerosissima produzione di Banksy con un esempio delle Soup che sono considerate post-produzione di una delle opere più iconiche di Warhol e il famoso autoritratto, Self Portrait, su tela del 1967 di Warhol messo a confronto con il muro di Banksy dal titolo Computer Boy (di cui alcune interpretazioni vedono nel ragazzo accovacciato Banksy da piccolo con l’identità già nascosta). Sarà in mostra anche il famosissimo muro di Banksy dal titolo Season’s greetings realizzato in Galles a Port Talbot nel 2018, che ci invita a riflettere sulle conseguenze che l’inquinamento atmosferico ha sulla nostra salute. Si affronteranno, inoltre, i grandi temi comuni a entrambi gli artisti come la Musica, che costituiranno un faccia a faccia unico.
Dischi e manifesti iconici dei due artisti – tra tutti la famosa banana del 1967 della copertina di The Velvet Underground & Nico, simbolo di una generazione musicale che sarà in dialogo con l’opera di Banksy dal titolo Pulp Fiction, in cui John Travolta anziché la pistola ha in mano la banana iconica di Warhol e oltre 50, tra vinili di Warhol firmati e cd con la copertina realizzata da Banksy.
INFORMAZIONI
Orari
La mostra è aperta tutti i giorni, secondo questi orari:
dalle 10,00 alle 19,00
la biglietteria chiude un’ora prima
Ogni sabato e domenica è possibile partecipare alle visite guidate della mostra.
Le visite guidate sono previste: tutti i sabati, alle ore 11 – 12 – 17; tutte le domeniche, alle ore 12 – 17.
Per prenotare la visita e l’acquisto del biglietto info
Prezzi
Biglietto intero: € 15
Biglietto ridotto: € 12 – Riservato per under 14, over 70, giornalisti, forze dell’ordine, studenti. I bambini fino a 6 anni non pagano
Biglietto ridotto: € 10 – Riservato a dipendenti Regione Lazio e LAZIOcrea, previa presentazione del badge aziendale
Bigliotto ridotto Youth Carta Giovani: € 7 – Riservato ai possessori della Youth Carta Giovani, previa presentazione della registrazione all’App
Biglietto open: € 18
Per acquisto biglietti
https://www.liveticket.it/warholbanksy
Per informazioni
www.wegil.it
info@wegil.it
+39 334 6841506
Per prenotazione visite guidate
info@emergencefestival.com
+39 335 8009056

Vivi Roma con Romanitas! Le Visite guidate del Weekend
2025-04-07 10:00 - 2025-04-13 19:00
Passeggiate e Visite Guidate di Sabato 12 e Domenica 13 Aprile 2025
Vieni a scoprire con noi la storia della nostra città e lasciati sorprendere dai panorami e dai colori romani con le nostre visite guidate.
Tutte le visite vanno prenotate almeno il giorno prima, per alcune la prenotazione è richiesta con maggior anticipo.
Sabato 12 Aprile 2025, ore 16:00 – Visita guidata I sotterranei di Piazza Navona: Lo Stadio di Domiziano
https://visiteguidateroma.com/all-events/?event=4479
Sabato 12 Aprile 2025, ore 16:30 – Visita guidata Sulle tracce di Cesare e Cleopatra
https://visiteguidateroma.com/all-events/?event=4128
Domenica 13 Aprile 2025, ore 15:00 – Visita guidata I sotterranei del Celio: le Case Romane
https://visiteguidateroma.com/all-events/?event=4496
Domenica 13 Aprile 2025, ore 16:30 – Visita guidata Chiese gioiello tra i vicoli Trasteverini
https://visiteguidateroma.com/all-events/?event=2794
INFORMAZIONI, ORARI E TARIFFE
Si prega di far riferimento ai link di ogni visita specifica.
La Tariffa include l’Auricolare che permette di seguire la visita in sicurezza ed in assoluto comfort.
Regolamento Associativo https://visiteguidateroma.com/eventi/ per visionare il Regolamento associativo completo.
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PRENOTAZIONI
Tutte le Visite necessitano della prenotazione inviando una e mail a visiteguidateroma@romanitas.it oppure con un Sms o WA ai numeri
Beatrice 339 592 4941
Cristiana 331 563 2913
Indispensabile per ricevere la conferma e qualsiasi dettaglio o variazione utile.

Il Paese della biodiversità. Il patrimonio naturale italiano
2025-04-07 14:00 - 18:00 | Cnr, Piazzale Aldo Moro, 7, Roma, RM, 00185, Italy
Fino al 30 aprile 2025 è visitabile a Roma, nella sede del CNR (Consiglio Nazionale delle Ricerche), la mostra Il paese della biodiversità. Il patrimonio naturale italiano di National Geographic Italia e National Biodiversity Future Center (NBFC), il primo centro di ricerca italiano sulla biodiversità, in collaborazione con il Cnr.
Il percorso espositivo multimediale presenta in 5 sale, fotografie che descrivono la stupefacente biodiversità italiana e testimoniano l’importanza di preservarla.
Una cinquantina di scatti di The Wild Line – il collettivo di fotografi naturalistici composto da Marco Colombo, Bruno D’Amicis e Ugo Mellone – selezionati da National Geographic, raccontano il lato selvaggio del nostro paese, esplorando il legame tra la sua biodiversità, le attività umane e le conseguenze dei cambiamenti climatici.
Anche grazie alla sua peculiare posizione protesa nel Mediterraneo, alla sua geomorfologia, alla straordinaria diversità di habitat che ospita, e ancora al fatto di trovarsi sulle importanti rotte migratorie di molte specie di uccelli tra l’Africa e il Nord Europa, l’Italia è il paese europeo con la più grande varietà di specie viventi e il più alto tasso di specie endemiche, ma molti non sanno che più del 50% delle specie vegetali e il 30% delle specie animali sono presenti esclusivamente nel nostro paese.
La posizione privilegiata dell’Italia, d’altra parte, la espone però a significativi rischi legati al cambiamento climatico, con l’intera area mediterranea considerata un hotspot. Siccità e desertificazione nelle regioni meridionali, aumento della temperatura del mare e incremento degli eventi meteo estremi sono tutti elementi che possono concorrere ad alterare ecosistemi fragili, spesso già sotto pressione per l’impatto delle attività umane.
Il National Biodiversity Future Center ha identificato nella conservazione della biodiversità vegetale e animale una delle sfide più cruciali per l’Italia e l’intero bacino del Mediterraneo, che ospita ecosistemi gravemente compromessi (oltre il 30%). La protezione degli ecosistemi e delle specie in pericolo è una sfida che riguarda tutti. Fondamentale il coinvolgimento dei cittadini con progetti di citizen science.
Il potere evocativo delle straordinarie immagini esposte in mostra invita i visitatori a riflettere sulla ricchezza e sulla fragilità degli ecosistemi italiani e sull’urgenza di adottare strategie per conservare gli habitat naturali. Dalle piante agli invertebrati, dagli uccelli agli animali acquatici, ad alcuni dei mammiferi più iconici del nostro patrimonio naturalistico, ogni fotografia è il racconto di una specie, del suo comportamento, dei rischi a cui è sottoposta.
“La tutela dei nostri ecosistemi passa non soltanto dall’impegno del mondo scientifico o dalla messa a punto di tecnologie di ripristino e prevenzione, ma anche da una cultura della biodiversità, estesa e trasversale a tutta la società. Pertanto, il nostro augurio è che quante più persone possibile – cittadini, famiglie, studenti – colgano l’occasione per entrare in un luogo del sapere quale è il Consiglio nazionale delle ricerche, e scoprire attraverso questa mostra il vasto mondo della biodiversità e l’affascinante complessità di questo ambito di studio”, ha affermato Maria Chiara Carrozza, presidente Cnr, nel corso della presentazione dell’evento.
“Questa mostra è, prima di tutto, un piccolo racconto della ricchezza del nostro patrimonio naturale, che ritrae specie iconiche come l’orso marsicano, il lupo, la lince, ma anche animali di cui molti di noi non conoscono nemmeno l’esistenza e che pure hanno un ruolo cruciale nei nostri ecosistemi. In questo senso, il messaggio che racchiude è che la natura va salvaguardata nel suo insieme, nella sua complessità, e che la biodiversità del nostro paese è un capitale di valore inestimabile”, ha aggiunto Marco Cattaneo, direttore di National Geographic.
“L’importanza della mostra è nel valore in sé della stessa e negli obiettivi di comunicazione scientifica che si pone. In particolare, attraverso di essa tante ragazze e ragazzi delle nostre scuole si avvicineranno alla scoperta della natura, svilupperanno curiosità per lo studio scientifico e per la tutela della biodiversità, come sancito dall’art 9 della nostra Costituzione”, dichiara Luigi Fiorentino, presidente NBFC.
L’esposizione mira a sensibilizzare il vasto pubblico sui temi ambientali, partendo dai più giovani. Sono infatti previste anche visite guidate per le scuole, con attività didattiche pensate per diverse fasce d’età e livelli di istruzione.

Il collettivo The Wild Line
Marco Colombo (1988) è laureato in Scienze Naturali e si occupa di divulgazione scientifica. Collabora con GEO (Rai 3) e con riviste come National Geographic Italia e BBC Wild Life, così come con università e aree protette. Autore di 12 libri, ha scoperto una nuova specie di ragno in Sardegna e le sue foto sono state premiate al Wildlife Photographer of the Year in varie occasioni.
Bruno D’Amicis (1979) vive all’ombra dell’Appennino, ma lavora spesso all’estero. È laureato in Scienze Biologiche e le sue immagini sono state premiate (World Press Photo, Wildlife Photographer of the Year) e pubblicate (National Geographic, GEO, Smithsonian) in tutto il mondo. Ha realizzato sette libri, tre documentari e ideato diversi progetti di divulgazione e conservazione.
Ugo Mellone (1983) vive tra Spagna e Italia, lavorando spesso anche in Sud America. Ha ottenuto il dottorato di ricerca studiando le immigrazioni di rapaci tra Mediterraneo e Africa. È stato premiato al Wildlife Photographer of the Year e I suoi progetti fotografici, sostenuti anche dalla National Geographic Society, sono stati pubblicati nelle principali riviste e in tre libri fotografici.
Organizzato da:
Mostra di National Geographic Italia e National Biodiversity Future Center (NBFC)
in collaborazione con il Cnr
Dal 20 gennaio al 30 aprile 2025
LUN – MERC – GIOV SOLO SU REGISTRAZIONE
con le seguenti modalità:

LUN E MERC 09:30 – 12:45 RISERVATO ALLE SCUOLE CON DUE TURNI (09:30/11:00 E 11:15/12:45)
LUN E MERC 14:00 – 18:00 DEDICATO ALLA CITTADINANZA (CON INGRESSO OGNI 30 MINUTI – ULTIMO ACCESSO ALLE 17:30)
GIOV 09:30 – 13:30 DEDICATO ALLA CITTADINANZA (CON INGRESSO OGNI 30 MINUTI ULTIMO ACCESSO 13:00)

Sede centrale Cnr
Piazzale Aldo Moro, 7 – Roma
Ingresso: gratuito con prenotazione obbligatoria (https://booking.rsi.cnr.it/)
Foto di preview: Un maschio di volpe rossa (© Bruno D’Amicis)

FLYing SHELL: Sculture di Antonella Mosca a cura di Antonio Giordano
2025-04-07 16:00 - 2025-06-27 07:57
COMUNICATO STAMPA
FLYing SHELL personale di Sculture di Antonella Mosca a cura di Antonio Giordano
L’Ammonite Casa d’Autore (arch. Paolo Portoghesi) – Centro Culturale
00063 Campagnano di Roma, Strada delle Pastine 37
Le opere plastiche e metalliche dell’artista e architetto Antonella Mosca rivelano il suo duplice percorso formativo. Le sculture figurative in terracotta rivelano la formazione di laurea in Scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Roma. Le sculture metalliche in acciaio, in alluminio, in ferro denotano una riflessione sull’arte contemporanea. L’esperienza teorica e pratica di architetto rivela tangenze comuni, culturali e formali, tra arte e architettura.
La progettazione di un'”arte ambientale” focalizza l’attenzione su opere inserite in un preciso contesto ambientale.
Un capolavoro dell’architetto Paolo Portoghesi, qual è L’Ammonite a Campagnano di Roma , immersa nel suggestivo paesaggio della Valle del Sorbo, all’interno del parco di Veio, è apparso come cornice ideale nel felice connubio del rapporto tra creatività umana e natura circostante, per gli echi delle magiche geometrie di volumi e spazi, superfici curve, pieni e vuoti, luci e ombre nel silente dialogo tra l’equilibrio armonico e il dinamismo plastico delle sculture di Antonella Mosca e le architetture coclidi e spiraliformi del grande architetto romano.
Paesaggi urbani di Città verticale e Città orizzontale in ferro/acciaio, finestre aperte in comunicazione interni/esterni.
I Grattacieli in ferro di recupero indagano i Movimenti d’ombra, trasformando la percezione al mutare della luce.
Percezione circolare, cilindri specchianti acciaio inox, creano riflessioni invertite, esperienza straordinaria per chi guarda.
Vie di luce, listelli di plexiglass specchiato, segni di memoria che in natura cambiano luce e colore, nelle ore del giorno e dell’anno.
Foglie morte in terracotta indagano il rapporto tra Uomo e Natura, tra forma e spazio, tra volume e aria, luce e ombra.
Una componente essenziale delle sculture di Antonella Mosca è la luce, riflessa sulla superficie specchiante o che penetra attraverso i vuoti. Atmosfera e materia costituiscono in un tutt’uno l’opera saldata dalla luce.
In Onde la sorgente luminosa influenza il movimento dell’ombra, la cui lunghezza e direzione sono determinate dall’angolo proiettato dalla luce, affascinando la nostra attenzione e stimolando l’immaginazione.
In volo è un’installazione, in carta fatta a mano montata su aste di ferro inserite in blocchetti di laterizio, che allude al volatile fluttuare nell’aria e nello spazio.
Tutte le opere di Antonella Mosca creano un dialogo con l’ambiente e il fruitore, invitato a fluttuarvi intorno, quasi in volo.
A quest’ultimo invito allude il titolo della mostra, che al contempo è anche un ironico riferimento al significato anglosassone del cognome dell’artista, alla forma coclide dell’architettura ospitante l’esposizione e alla potenzialità di volo necessaria per apprezzare la compenetrazione nelle opere plastiche del connubio tra volume e spazio, tra duttilità e resistenza della materia, tra Natura e Storia.
Antonio Giordano
Prenotazione visite su appuntamento tra il 4 e il 27 luglio :
info@lammonite.com
L’Ammonite Casa d’Autore (arch. Paolo Portoghesi) – Centro Culturale
Strada delle Pastine 37,
00063 Campagnano di Roma
+39_3475858965
+39_3335851988
56antonellamosca@gmail.com
archetipiematrici@gmail.com

A NIGHT WITH THELONIOUS MONK
2025-04-07 21:30 - 23:30
A NIGHT WITH THELONIOUS MONK
Il nuovo jazz, le cui fondamenta sono state gettate dal genio precursore dell’era del jazz moderno, Thelonious Monk.
Trentenne pianista nel ’47 fu presentato dalla nota etichetta “BLUE NOTE” come il genio della musica moderna
Il brillante stile strumentale ed il suo talento compositivo innato, lo rese presto affermato nel giro newyorkese dei boppers tanto da essere ribattezzato “gran sacerdote del bebop” – ma ancora sconosciuto al pubblico.
Indimenticabili composizioni – “‘Round Midnight”, “Well You Needn’t”, “Ruby, My Dear”, “Off Minor” lo battezzano già come genio , Monk dovè comunque battersi tutta la vita per vedersi riconosciuto il posto che merita nell’Olimpo del jazz.
Introverso, tenebroso, enigmatico, ma anche ironico e generoso, capace di incantare le folle con i suoi incredibili copricapi e le melodie asimmetriche, la sua stazza imponente e il leggiadro tocco pianistico.
Titanico e autorevole di fronte alla musica, eppure indifeso contro i propri demoni che lo condurranno, infine, al silenzio e alla follia.
“IL RUMORE PIÙ FORTE DEL MONDO È IL SILENZIO”
Disse il grande compositore un giorno, ma la sua musica è più del silenzio
E’ come lui, possente ingombrante ma allo stesso tempo libera e leggiadra come il volo di una farfalla sulla tastiera che nelle sue mani diventa sconfinata.
La sua musica trascina l’ascoltatore negli oscuri locali di Harlem e gli studi di registrazione delle major, tra la New York degli anni Cinquanta e la Parigi dei Sessanta, in una musica che appare una variabile imprevista nel jazz del Novecento.
Ad omaggiare la musica di Thelonious Monk
Emanuele Rizzo pianoforte 🎹
Giuseppe Civiletti contrabasso 🎻
Giampaolo Scatozza batteria 🥁
———————–
𝗜𝗡𝗙𝗢 𝗣𝗘𝗥 𝗜𝗟 𝗣𝗨𝗕𝗕𝗟𝗜𝗖𝗢:
ℹ️
Siamo in Via Francesco Carletti,5
ZONA OSTIENSE/PIRAMIDE
💶
🔴 Ingresso €25 con consumazione compresa nel prezzo.
🔴 Ingresso con prenotazione al tavolo per la cena, con 2 portate alla carta il concerto è incluso.
————————-
𝗣𝗥𝗘𝗡𝗢𝗧𝗔𝗭𝗜𝗢𝗡𝗜:
☎️ 06 57284 458
📲 Whatsapp +39 379 1360278
📥 prenotazioni@elegancecafe.it
💻 https://www.elegancecafe.it
#jazz #cena e #concerto #elegancecafèjazzclub

Passeggiate romane
2025-04-08 08:00 - 17:00 | Casina del Cardinal Bessarione, Via di Porta San Sebastiano, 8, Roma, RM, 00179, Italy
Per Passeggiate romane, ecco il programma dei prossimi appuntamenti

Venerdì 4 aprile ore 10.00 e 11.00 – con LIS
Il Carnevale Romano di Orfeo Tamburi al palazzo dell’Anagrafe
La visita offre l’occasione per ammirare il Carnevale Romano affrescato da Orfeo Tamburi nel 1939 nel palazzo dell’Anagrafe Civile.
Via Luigi Petroselli 50 (all’esterno dell’edificio)
Sabato 5 aprile ore 11.30 – con LIS
Porta del Popolo, ingresso al Sito UNESCO di Roma
Dopo una breve introduzione topografica e storica all’esterno della Porta del Popolo, la visita prosegue all’interno del monumento
Porta del Popolo, piazza del Popolo 11 D
Martedì 8 aprile ore 17.15 – con LIS
Alla scoperta del Museo del teatro Argentina
Visita in cui viene narrata la storia del teatro Argentina, iniziata 292 anni fa
Largo di Torre Argentina 52

Il programma potrebbe subire variazioni

Mostra Futurismo
2025-04-08 09:00 - 19:00 | La Galleria Nazionale, Viale delle Belle Arti, 131, Roma, RM, 00197, Italy
Premiata dal pubblico (oltre 80.000 visitatori), la mostra Il Tempo del Futurismo alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, promossa e sostenuta dal Ministero della Cultura e curata da Gabriele Simongini, è stata prorogata fino al 27 aprile e sarà visitabile anche il giorno di Pasqua 2025
La mostra celebra l’ottantesimo anniversario dalla scomparsa del fondatore del Futurismo, Filippo Tommaso Marinetti, avvenuta il 2 dicembre 1944, esponendo circa 350 opere d’arte oltre a centocinquanta oggetti, tra cui arredi, film, libri e manifesti, insieme con un idrovolante, automobili, motociclette e strumenti scientifici d’epoca, con un’attenzione particolare alla matrice letteraria del movimento marinettiano.

Per descrivere al meglio l’atmosfera futurista, l’esposizione è arricchita da due installazioni site specific di Magister Art e di Lorenzo Marini ed è vivacizzata da eventi di approfondimento.

La mostra Il Tempo del Futurismo alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea celebra l’ottantesimo anniversario dalla scomparsa di Filippo Tommaso Marinetti, avvenuta il 2 dicembre 1944.
Diversamente dalle mostre del passato dedicate al rivoluzionario movimento d’avanguardia fondato nel 1909 da Marinetti, questa mostra si concentra sul rapporto tra arte e scienza/tecnologia e illustra quel completo rinnovamento della sensibilità umana avvenuto per effetto delle grandi scoperte scientifiche posto alla base della nascita del Futurismo. Una riflessione oggi attualissima, se si pensa che lo tsunami tecnologico dell’intelligenza artificiale sta investendo l’umanità, avverando la profezia della macchinizzazione dell’umano e dell’umanizzazione della macchina preconizzata proprio dai futuristi. La mostra punta a essere inclusiva, didattica e multidisciplinare, si rivolge al grande pubblico e in particolare alle nuove generazioni.
Per questo illustra i concetti di velocità, di spazio, di distanza e di sensibilità percettiva evidenti nei capolavori del Futurismo contestualizzandoli nella società dell’epoca, rivoluzionata dalle innovazioni scientifiche e tecnologiche.
Saranno esposte circa 350 opere fra quadri, sculture, progetti, disegni, oggetti d’arredo, film, oltre a un centinaio fra libri e manifesti, con un’attenzione alla matrice letteraria del movimento marinettiano che non ha precedenti, insieme con un idrovolante, automobili, motociclette e strumenti scientifici d’epoca. Per descrivere al meglio l’atmosfera futurista, l’esposizione sarà arricchita da due installazioni site-specific di Magister Art e di Lorenzo Marini e sarà vivacizzata da talk e performance curati da Federico Palmaroli.
Si ringraziano i musei italiani e stranieri, tra cui il MOMA, il Metropolitan Museum di New York, il Philadelphia Museum of Art, la Estorick Collection di Londra e il Kunstmuseum Den Haag de L’Aia che con i loro prestiti hanno generosamente contribuito alla mostra. Il catalogo sarà pubblicato da Treccani.
Dal martedì alla domenica, dalle ore 9:00 alle ore 19:00, l’ultimo ingresso è alle ore 18:15.
Indirizzo: Viale Belle Arti, 131 – 00196 Roma
Orari di apertura:
Dal martedì a domenica dalle 9:00 alle 19:00
Ultimo ingresso 45 minuti prima della chiusura
Biglietti
Acquista o prenota i biglietti: bit.ly/LAGNtickets
Biglietto intero: € 15,00
Biglietto ridotto: € 2,00
– cittadini UE di età compresa tra i 18 e i 25 anni
Biglietto gratuito:
– ogni prima domenica del mese e in occasione di giornate ad ingresso gratuito l’accesso sarà garantito previa prenotazione di biglietto online. Si richiede il rispetto della fascia oraria di ingresso
– 25 aprile, 2 giugno e 4 novembre
– visitatori di età inferiore a 18 anni
– docenti e studenti iscritti alle facoltà di architettura, di conservazione dei beni culturali, di scienze della formazione e ai corsi di laurea in lettere o materie letterarie con indirizzo archeologico o storico artistico delle facoltà di lettere e filosofia, o a facoltà e corsi corrispondenti istituiti negli stati membri dell’Unione europea
– portatori di handicap e un accompagnatore che dimostri l’appartenenza a servizi di assistenza socio-sanitaria
– giornalisti con tesserino in corso di validità
– guide turistiche
– soci ICOM
– dipendenti MiC
Concessioni:
– possessori Roma Pass
Info pubblico + 39 06 32298221

TRIBUTE TO EVANS – OMAGGIO A BILL EVANS
2025-04-08 21:30 - 23:30
TRIBUTE TO EVANS – OMAGGIO A BILL EVANS
Dopo circa quarant’anni dalla scomparsa di Bill Evans (1980), il progetto presentato dal “Tribute to Evans” conferisce un riconoscimento particolare a quello che da più parti viene definito come uno dei maggiori esponenti di musica jazz dopo la seconda guerra mondiale.
L’ampiezza dell’eredità musicale di Bill Evans risulta ancora fonte di ispirazione per tutti quei pianisti moderni che continuano a scoprire nel suo stile una concezione generale del pianoforte ed in generale interpretativa del jazz, studiata ed ammirata in tutto il mondo.
Un “Colosso” a cui il “Tribute to Evans”, formato da Giuseppe Caracci al piano, Federico Campanello al contrabbasso e Vincenzo Pellegrino alla batteria, hanno voluto dedicare gran parte delle energie musicali a loro disposizione
Con uno sguardo a quello che questa meravigliosa musica potrebbe diventare in futuro.
Lo stile introspettivo di Bill Evans si sposa meravigliosamente con le indiscusse doti pianistiche di Giuseppe Caracci che, unite ad uno stile molto personale, richiama al più classico romanticismo
Stile non disgiunto da una profonda predisposizione al dialogo e all’improvvisazione più spinta.
Giuseppe Sacchi- Piano 🎹
Vincenzo Quirico – Contrabbasso 🎻
Vincenzo Pellegrino – Batteria 🥁
GIUSEPPE SACCHI
Nato a Salerno nel 1994, è pianista, compositore e sound designer dalle origini italo-colombiane. Vanta un diploma in pianoforte classico nel 2015 presso il Conservatorio “S.Cecilia” di Roma, un Master in Sound Engineering nel 2018 presso Università di Roma Tor Vergata e un diploma di secondo livello in pianoforte jazz nel 2022 presso il Saint Louis College of Music di Roma. Esploratore e amante della musica in ogni suo aspetto, si impegna costantemente nel combinare la tradizione classica e jazz con tecniche contemporanee di composizione, arrangiamento e sound design. Recentemente ha vinto premi per la sonorizzazione di cortometraggi presso il Pesaro Film Festival e il “Desencadre – Festival du Court Experimental” di Parigi ed è attualmente è impegnato in diversi progetti sulla scena jazzistica romana.
VINCENZO QUIRICO
Nato a Isernia nel 1998, si avvicina alla musica iniziando a studiare la tromba all’età di 11 anni. Pochi anni dopo decide di cominciare a studiare basso elettrico con il Maestro Emanuele Valente. La passione per il jazz ha inizio nel 2016 dopo la partecipazione ai seminari dell’Eddie Lang Jazz Festival, noto evento che si svolge a Monteroduni, il suo paese di residenza. Nel 2017 si trasferisce a Roma e inizia gli studi di basso elettrico al Saint Louis College of Music, con il Maestro Gianfranco Gullotto e il Maestro Marco Siniscalco. Nel 2019 si iscrive al Diploma di contrabbasso jazz con il Maestro Luca Bulgarelli e partecipa a lezioni di musica d’insieme con Rosario Giuliani, Maurizio Giammarco, Stefano Sabatini, Cristiano Mastroianni, Daniele Cordisco. Durante i suoi studi partecipa a numerose masterclass con musicisti come Marcus Miller, Federico Malaman, Dario Deidda, Benito Gonzalez. Per diversi anni partecipa ai seminari del Tetracordo Summit (Isernia) con Ari Roland, Chris Byars, Zaid Nasser, Keith Balla, Tom Kirkpatrick, Antonio Ciacca. L’attività concertistica gli dona la possibilità di fare esperienza in importanti festival, rassegne e jazz club in Italia: Jammin 2019 all’Auditorium Parco Della Musica (Roma), Casa del Jazz 2021 (Roma), ventinovesima e trentesima edizione dell’Eddie Lang Jazz Festival (Monteroduni), Fara Music Festival (Toffia).
VINCENZO PELLEGRINO
Nato a Castellaneta (TA) il 9 maggio 1967 da padre musicista (omonimo e noto batterista sulla scena musicale tarantina degli anni ’60) inizia la sua attività artistica nei primi anni 80’. Non seguendo un percorso di apprendimento tradizionale approfondisce lo studio dello strumento principalmente come autodidatta, frequentando brevemente l’Accademia Musicale Battista Bia (Modugno-BA) con il batterista jazz Michele di Monte. Per quanto riguarda il linguaggio jazzistico, sempre nei primi anni ’80 subisce positivamente l’influenza di vari artisti locali, tra cui il batterista jazz, percussionista, pittore e fumettista Dante Spada e il pianista Fulvio Liuzzi con i quali, il 19 novembre 1985, dopo un concerto al Teatro Petruzzelli (BA) conoscono personalmente Dizzy Gillespie. Nel 2014, dopo una lunga pausa riprende gradualmente l’attività musicale studiando presso il laboratorio jazz di Luca Chiaraluce (Associazione “Il Polistrumentista” in Roma-Prati). Attualmente ha avviato, anche in forma saltuaria, collaborazioni con diversi jazzisti della scena musicale romana. Con il progetto “Tribute to Evans” ha organizzato (1/4/2022) personalmente con la direzione artistica della Fondarc di Velletri (RM) e Save The Children un concerto di beneficenza in favore dei bambini ucraini. Nel febbraio 2023 con la MUJIC di Monterosi (VT), ha organizzato il nuovo progetto “Tribute to Massimo Urbani” coinvolgendo esclusivamente nuove leve del Jazz italiano. Su un piano musicale diverso e alternativo ha cercato di valorizzare in chiave moderna tutto il repertorio caro a Bill Evans, nell’intento di voler riproporre i momenti salienti della vita del pianista.
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