Luisa Lanarca
2025-04-02 18:00 - 2025-04-19 19:00 (Europe/Rome)
Maja Arte Contemporanea è lieta di inaugurare mercoledì 2 aprile 2025, alle ore 18, in via di Monserrato 30 (Roma), la personale dell’artista italiana Luisa Lanarca, alla sua prima collaborazione con la galleria. L’esposizione è la terza e ultima di un ciclo di tre mostre — “Quando filo, colore, parola s’intrecciano” — a cura di Giovanna Dalla Chiesa, che mette a confronto il lavoro di tre artiste: Alice Schivardi, Luciana Pretta e Luisa Lanarca.
In mostra una selezione di arazzi eseguiti dal 1980 a oggi con la tecnica della tessitura a due licci, arricchiti, nel corso del processo tessile, da tecniche miste.
Frutto di un percorso creativo che intreccia l’esperienza diretta della materia con un approfondimento teorico basato sugli studi di Percezione Visiva e di Gestalt, questi lavori rivelano una ricerca stratificata e profonda. In alcune opere, ispirate alle poesie di Emily Dickinson, filo, colore e luce si fondono con la parola poetica, che affiora nella trama tessile trasformandola in un’invocazione con richiami alle insegne e alle affiches di fine Ottocento.
Come osserva Giovanna Dalla Chiesa: “Tessere appartiene alla capacità più articolata del pensiero dell’uomo, al suo destino che non è di separazione, ma di integrazione fra le parti che la natura ha previsto doppie per lui – braccia, gambe, occhi, narici, orecchie e soprattutto i due emisferi cerebrali – per stabilire quella relazione da cui dovrà scaturire una nuova creatura, un’opera che a mano a mano disegnerà anche il suo destino.
Luisa Lanarca non è di quelli che arrivano oggi alla tessitura, ma al contrario, che è partita dalla tessitura subito e con maestri importanti, come Laura Marcucci Cambellotti e il suo Laboratorio Tessile. Ciò che rende piuttosto eccezionale il suo percorso è l’uso speculativo sul piano psicologico che ne ha fatto, grazie agli approfondimenti di Percezione Visiva e di Gestalt, appresi alla Scuola di Luigi Veronesi a Milano.
Diversamente da altri, la tessitura ha permesso a Luisa Lanarca, nel suo specifico percorso, quella conoscenza del sé che coincide con la messa a fuoco della propria identità e, nello stesso tempo, un approdo al linguaggio che trova nella poesia, la sua liberazione, emozione e pienezza. L’intreccio fra ragione e sentimento, fra eros e psiche, non può trovare il proprio esito, secondo l’artista, che in una sintesi di quella laboriosità che assomiglia a una silenziosa preghiera, con una luce che attraversa ogni confine, come la parola poetica, e in particolare, come quella di Emily Dickinson, capace di dar voce al suo silenzio.”
NOTE BIOGRAFICHE
Luisa Lanarca (Roma, 1957) si è formata tra Roma – dove ha frequentato il III Liceo Artistico e, successivamente, il prestigioso Laboratorio Tessile di Laura Marcucci Cambellotti (1975) – e Milano, dove ha studiato Percezione Visiva e Teoria del Colore con Luigi Veronesi presso la Nuova Accademia di Belle Arti.
Sino al 1986 ha affiancato all’attività artistica un intenso impegno didattico, collaborando con il Comune di Reggio Emilia per l’introduzione delle tecniche tessili nell’insegnamento. Ha inoltre tenuto corsi di tessitura presso il Centro Lorenzo Mori di Trequanda, a Radda in Chianti, all’Impruneta, al Castello di Gargonza (Arezzo), a Firenze e ad Abbadia San Salvatore (Siena).
Da anni ha scelto una vita appartata, lontana dalle convenzioni sociali, guidata dalla ricerca di libertà e da un profondo legame con le leggi naturali e cosmiche. La lettura – con Thoreau ed Emily Dickinson tra i suoi principali riferimenti – e la tessitura costituiscono il fulcro della sua esistenza, insieme ai suoi telai e al suo fedele cane Mosé.
Vive tra Roma e Sorano (Grosseto).
Numerose le mostre personali e collettive, tra cui: “Winter O’ Clock”, Limonaia di Villa Mancini, XVI Festival Musicale Savinese, Monte San Savino (2010); “L’ago non abita qui”, CS 376, Cortona (2009); “Festival in Contemporanea. Sezione Arti Visive”, Cantieri La Ginestra, ex Filanda, Montevarchi (2007); “Crossing”, Torretta Valadier, Ponte Milvio, Roma (2004); “Slow Food”, Galleria-Libreria Odradek, Roma (2001); “Concoidi”, Libreria Nove100, Centro Culturale Mara Meoni, Siena (2000); “Per filo e per segno”, Galleria L’Ariete, Bologna (1986); “Arazzo, filo e tessitura”, Rotonda della Besana, Milano (1982).
ORARI MOSTRA
Martedì-Venerdì ore 15.30-19.30. Sabato ore 11-13 e 15-19
Altri orari su appuntamento

Muse e Creatrici
2025-04-02 18:30 - 2025-04-16 16:00
FramLab presenta“Muse e Creatrici”
Si terrà mercoledì 2 aprile alle ore 18.30 il vernissage della mostra: “Muse e Creatrici” delle artiste Giusy Guerriero, Elettra Orlandi e Uman, ideata e organizzata dalla curatrice d’arte Simona Micheli dell’Associazione culturale FramLab, presso lo spazio espositivo AgorArt in Clivo Rutario 53 in Roma.
La mostra sarà visitabile fino al 16 aprile.
L’esposizione collettiva “Muse e Creatrici” vuole rendere omaggio alla figura femminile, che impersona non solo la musa ispiratrice dell’arte, ma è anche e soprattutto artefice e creatrice dell’Arte stassa.
L’intento delle artiste è quello di dare voce a storie, emozioni e vissuti attraverso il linguaggio visivo, creando un dialogo tra il “loro” sentire individuale e il pubblico.
Questa mostra collettiva è un modo per celebrare il potere creativo che risiede in ogni Donna, rafforzando l’idea che, insieme, si può dar forma ad un messaggio ancora più forte e significativo.
Un’esposizione a tre che nasce dalla volontà delle artiste di esplorare nel profondo l’essenza femminile nella sua complessità e profondità. In un mondo in continua trasformazione, il ruolo della donna è sempre stato al centro di una riflessione tra ispirazione e creazione.
Ogni artista ha una visione precisa del significa dell’esposizione per UMAN il suo percorso espositivo esplora il legame profondo e primordiale tra donne e natura, celebrando la figura della madre terra come musa e creatrice. L’artista rappresenta le donne come custodi della vita, intrecciate con gli animali e i fiori in una danza di simbiosi e forza vitale. Ogni quadro riflette l’idea che la donna, simile alla terra, è fonte di nutrimento, di protezione e di creazione.
Le opere di Elettra Orlandi, tutti olii su tela, ripercorrono alcuni aspetti delle caratteristiche più distintive della Donna: i sogni, la curiosità, la maternità ed una parte nascosta, diversa per ognuna di noi. “Ciò che vediamo e ciò che sentiamo”.
Le opere di Giusy Guerriero esplorano l’animo umano, le sue contraddizioni, i suoi limiti e la sua incessante ricerca di superamento. La figura femminile diventa metafora di questa continua trasformazione interiore, un simbolo di forza e fragilità che si intreccia in un delicato equilibrio. Attraverso il suo lavoro l’artista cerca di rappresentare emozioni, ricordi e sensazioni, per restituire allo spettatore un’immagine autentica e profonda della condizione umana.
Comune denominatore di tutte e tre le artiste è la centralità della Donna che è rappresentata come il cuore pulsante di una riflessione più ampia sull’esistenza nella sua totalità e in quanto tale.
FramLab, l’Associazione da cui nasce l’idea della mostra, nasce cinque anni fa a Roma dall’incontro di persone con caratteristiche, esperienze e competenze diverse, ma unite dalla voglia di esprimere la propria creatività e passione per il mondo dell’arte in tutte le sue forme. L’obiettivo dell’associazione è quello di sensibilizzare gli “utenti” su temi molto attuali, attraverso eventi, mostre, spettacoli culturali e momenti di aggregazione dove l’Arte è al centro di ogni riflessione.

OMAGGIO A DUKE ELLINGTON
2025-04-02 21:30 - 23:30
OMAGGIO A DUKE ELLINGTON
Per celebrare Duke Ellington, considerato uno dei massimi compositori del ‘900, oltre le etichette di genere, Massimo Pirone ha arrangiato le sue massime composizioni, rispettando la grande influenza sulle generazioni di jazzisti moderni.
Massimo Pirone trombone e arrangiamenti 🎹 🎺
Claudio Colasazza pianoforte 🎹
Carlo Battisti batteria 🥁
MASSIMO PIRONE
Massimo Pirone trombone, trombone basso e tuba.
Un’artista con un curriculum pieno di collaborazioni a dir poco stellari.
Dopo essersi diplomato in conservatorio Piccinni di Bari inizia la sua attivita’ musicale suonando in televisione per le maggiori trasmissioni quali:
La Corrida delle quali 3 con Corrado e le altre due con Gerry Scotti
SanRemo 2005 con Bonolis e il Maestro Renato Serio ed Sanremo 2011 e 2012 con Gianni Morandi, Sanremo 2015 e 2016 con Carlo Conti, Tale e quale 2013, 2014 e 2015,
Sabato Italiano con Pippo Baudo ed il maestro Pippo Caruso. In campo teatrale ha lavorato piu’ di 20 anni con Gigi Proietti per tutte le tournee teatrali ed apparizioni tv
In studio registra dal 1987 per quasi tutti i film di E. Morricone, L. Bacaloff, N.Piovani films tra i quali La Vita è Bella e molti altri.
Per cantanti quali: R. Zero, O.Vanoni, U. Bindi, G.Gaber, N.Nicolai, M. Gazze, A. Venditti, J. Dorelli, S. Cammariere, C. Desica, Mina
IN CAMPO JAZZISTICO COLLABORA CON MUSICISTI ITALIANI QUALI:
E.Pierannunzi, R.Gatto con il quale incide Rugantino, G. Mirabassi, P. Fresu, E.Rava, R.Fassi, R.Giuliani con il quale incide un disco per l’espresso
S. Di Battista, R.Rossi, Cafiso, M. Rosa, Franco e Dino Piana M. Giammarco, M.Raja, D. Rea, F. Bosso, B.e G.Tommaso, F.Morgera, F.Santucci con il quale incide un cd, J. Girotto, e molti altri
Collabora con jazzisti americani quali:
Quincy Jones per MTV music, Natalie Cole 2 tournee’ italiane, Harold Jones, Alan Broadbent, Bill Watrous con il quale incide anche 2 cd
Cassandra Wilson, Chaka Khan, Astrud Gilberto, Dionne Worwick, Al Grey, Mike Stern, Bill Holman, Maria Shnaider, Frank Tiberi, Mike Gibbs, Dee Dee Bridgwater, Bob Brookmeyer, George Lewis
Suona a New York con un brass choir con Larry Farrell-Birch Johnson e Joe Shepley
Suona a Los Angeles con Bill Reichenbach, Alan Kaplan e Tierney Sutton, Bones west suonando per un tributo a George Roberts
Los Angeles trombone choir, Chuck Flores Big band, Bob Mcchesney, Charlie Loper, Phil Theele, Bill Booth, Andy Malloy, Alex Iles, Scott Holtman, suona al memorial per Bobby Byrne, Thomas Bridges,
Prende parte a numerosi jazz festivals quali: Umbria jazz 8 edizioni, Pescara Jazz 2 ed il suono delle dolomiti con il suo 4tetto di tuba con M. Giammarco
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Siamo in Via Francesco Carletti,5
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🔴 Ingresso con prenotazione al tavolo per la cena, con 2 portate alla carta il concerto è incluso.
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MUNCH. Il grido interiore
2025-04-03, 2025-04-04 | Palazzo Bonaparte, Piazza Venezia, 5,, Roma, Italy
A distanza di oltre 20 anni dall’ultima mostra dedicata a Munch a Roma, approda a Palazzo Bonaparte la più grande mostra mai realizzata prima.
Edvard Munch (Norvegia, 1863 -1944) viene celebrato con una grande retrospettiva, con il patrocinio della Reale Ambasciata di Norvegia a Roma, in collaborazione con il Museo Munch di Oslo.
Protagonista indiscusso nella storia dell’arte moderna, Munch è considerato un precursore dell’Espressionismo e uno dei più grandi esponenti simbolisti dell’Ottocento, nonché l’interprete per antonomasia delle più profonde inquietudini dell’animo umano.
La mostra, curata da Patricia G. Berman, una delle più grandi studiose al mondo di Munch, racconterà tutto l’universo dell’artista, il suo percorso umano e la sua produzione, e lo farà attraverso 100 opere, tra cui una delle versioni litografiche custodite a Oslo de L’Urlo (1895), ma anche La morte di Marat (1907), Notte stellata (1922–19249), Le ragazze sul ponte (1927), Malinconia (1900–1901) e Danza sulla spiaggia (1904).
Orari
dal lunedì al giovedì 9.00-19.30
venerdì, sabato e domenica 9.00-21.00
(la biglietteria chiude un’ora prima)
Aperture straordinarie
Venerdì 28 febbraio 9.00-23.00
Sabato 1° marzo 9.00-23.00
Dal 18 aprile fino al 27 aprile 9.00-21.00
Dal 1° maggio fino al 4 maggio 9.00-21.00
Dal 30 maggio fino al 1° giugno 9.00-23.00
Lunedì 2 giugno 13.00-00.00
La biglietteria chiude un’ora prima
Biglietti
Open € 22,00
Intero € 18,00
Ridotto € 17,00
Informazioni e prenotazioni
T. + 39 06 87 15 111
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Mostra Caravaggio, PROROGATA
2025-04-03, 2025-04-04 | Palazzo Barberini, via delle Quattro Fontane, 13, Roma, RM, 00184, Italy
Grazie al grande successo di pubblico e all’eccezionale interesse suscitato a livello nazionale e internazionale, le Gallerie Nazionali di Arte Antica annunciano la proroga della mostra CARAVAGGIO 2025 a Palazzo Barberini, che resterà aperta fino al 20 luglio 2025.
L’esposizione, a cura di Francesca Cappelletti, Maria Cristina Terzaghi e Thomas Clement Salomon, continuerà così ad accogliere eccezionalmente visitatori da tutto il mondo per altre due settimane, osservando gli stessi orari del mese di giugno: dal lunedì al mercoledì, dalle 9 alle 22 e dal giovedì alla domenica dalle 9 alle 24.
La mostra resterà chiusa mercoledì 9 luglio.
Dal 7 luglio il percorso espositivo resterà invariato nelle sue sezioni e contenuti, con la sola eccezione dell’opera I Musici (1595-1596), che tornerà al Metropolitan Museum of Art di New York, dal giorno 9, per precedenti impegni istituzionali
I restanti 23 capolavori, provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private, italiane e internazionali, resteranno eccezionalmente esposti per altre due settimane, così come rimarrà attiva la possibilità di visitare fino al 20 luglio il Casino Boncompagni Ludovisi con un biglietto speciale legato alla mostra: un’occasione unica per approfondire la rivoluzione visiva di Michelangelo Merisi, detto Caravaggio (1571–1610).
La proroga consentirà a un pubblico ancora più ampio di immergersi nella visione intensa e innovatrice del maestro lombardo, attraverso opere iconiche e raramente visibili – come il Ritratto di Maffeo Barberini, l’Ecce Homo riscoperto a Madrid nel 2021 e la prima versione della Conversione di Saulo – e sorprendenti accostamenti, all’interno di uno spazio che testimonia il legame tra l’artista e i suoi mecenati.
Un’opportunità che risponde alla straordinaria richiesta registrata in questi mesi da parte di un pubblico vasto e internazionale, confermando quanto la potenza narrativa, la drammaticità e la verità pittorica di Caravaggio continuino a parlare con forza al mondo contemporaneo.
La prevendita dei biglietti aprirà lunedì 30 giugno.

La mostra CARAVAGGIO 2025 è un progetto delle Gallerie Nazionali di Arte Antica, realizzato in collaborazione con Galleria Borghese, con il supporto della Direzione Generale Musei – Ministero della Cultura, con il sostegno del Main Partner Intesa Sanpaolo, con il supporto tecnico di Coopculture per i servizi al pubblico e di Marsilio Arte per la pubblicazione del catalogo. Urban Vision è media partner; Dimensione Suono Soft è radio partner.

Si ringraziano i prestatori che hanno reso possibile la mostra e concesso la proroga dei prestiti, tanto le collezioni private che hanno preferito rimanere anonime, quanto i musei pubblici e privati: Detroit Institute of Art (Detroit, US), Kimbell Art Museum (Fort Worth, US), Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, US), Wadsworth Atheneum of Art (Hartford, US), .Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid, ES), National Gallery of Ireland (Dublino, IE), Royal Collection Trust (Londra, UK) Galleria Borghese (Roma, I), Gallerie d’Italia (Napoli, I), Gallerie degli Uffizi – Palazzo Pitti (Firenze, I), Musei Capitolini (Roma, I) Pinacoteca di Brera (Milano, I), Museo e Real Bosco di Capodimonte – Patrimonio FEC (Napoli, I).

Dove
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma
Come arrivare: con mezzi pubblici
Treno: fino a Stazione Termini , Metropolitana linea A, fermata Barberini
Bus: 53 – 61 – 62 – 63 – 80 – 81 – 83 – 160 – 492 – 590
Indirizzo
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma

TARIFFE
La prevendita è obbligatoria e il biglietto è nominativo

Intero € 18,00
Ridotto € 15,00: 18 – 25 anni
Ridotto € 12,00: possessori di Gallerie Nazionali Pass e convenzioni
Ridotto € 9,00: Dipendenti Intesa e Soci ALI
Integrato (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 25,00: Mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Integrato ridotto (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 17,00: 18 – 25 anni, mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Gratuito: Minori di 18 anni, scolaresche e insegnanti accompagnatori dell’Unione Europea (previa prenotazione), studenti e docenti di Architettura, Lettere (indirizzo archeologico o storico-artistico), Conservazione dei Beni Culturali e Scienze della Formazione, Accademie di Belle Arti, dipendenti del Ministero della Cultura, membri ICOM, guide e interpreti turistici in servizio, giornalisti con tesserino dell’ordine, portatori di handicap con accompagnatore; personale docente della scuola, di ruolo o con contratto a termine, dietro esibizione di idonea attestazione sul modello predisposto dal Miur.

I Farnese nella Roma del Cinquecento
2025-04-03 09:00 - 19:00, 2025-04-04 09:00 - 19:00 | Musei Capitolini Villa Caffarelli, Via di Villa Caffarelli, Roma, RM, 00186, Italy
I Farnese nella Roma del Cinquecento. Origini e fortuna di una collezione, in mostra ai Musei Capitolini dall’ 11 febbraio al 18 maggio.
Il progetto espositivo scaturisce da una riflessione sull’incidenza avuta sulla città di Roma da Papa Paolo III Farnese alla vigilia del Giubileo del 1550.
Al pontefice si devono alcuni significativi interventi sulla città, tra cui la monumentalizzazione della Piazza del Campidoglio, affidata al genio di Michelangelo.
In mostra sono presentate opere riconducibili al momento di maggior splendore della Collezione, che va dai primi decenni del XVI scolo fino all’inizio del successivo, che comprendono oltre cento capolavori (dipinti, sculture antiche, bozzetti, disegni, manoscritti), provenienti principalmente dal Museo Nazionale Archeologico di Napoli, dal Museo di Capodimonte, dalla Biblioteca Nazionale e da altre collezioni italiane e straniere, tra cui la J. P. Morgan Library di New York.
Un’attenzione particolare è riservata all’evocazione di alcuni degli ambienti più rappresentativi di Palazzo Farnese a Campo dei Fiori, magnifica residenza della famiglia, come la Galleria dei Carracci e la sala dei Filosofi.
Un ulteriore focus riguarda la figura di Paolo III e gli intellettuali che gravitavano intorno alla sua corte
Orario

Dall’11 febbraio 2025 dalle ore 18.00 al 18 maggio 2025
tutti i giorni ore 9.30-19.30
Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura
Giorni di chiusura
1° maggio
Info
Tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00 – 19.00)
www.museicapitolini.org www.museeincomuneroma.it

Mostra Futurismo
2025-04-03 09:00 - 19:00, 2025-04-04 09:00 - 19:00 | La Galleria Nazionale, Viale delle Belle Arti, 131, Roma, RM, 00197, Italy
Premiata dal pubblico (oltre 80.000 visitatori), la mostra Il Tempo del Futurismo alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, promossa e sostenuta dal Ministero della Cultura e curata da Gabriele Simongini, è stata prorogata fino al 27 aprile e sarà visitabile anche il giorno di Pasqua 2025
La mostra celebra l’ottantesimo anniversario dalla scomparsa del fondatore del Futurismo, Filippo Tommaso Marinetti, avvenuta il 2 dicembre 1944, esponendo circa 350 opere d’arte oltre a centocinquanta oggetti, tra cui arredi, film, libri e manifesti, insieme con un idrovolante, automobili, motociclette e strumenti scientifici d’epoca, con un’attenzione particolare alla matrice letteraria del movimento marinettiano.

Per descrivere al meglio l’atmosfera futurista, l’esposizione è arricchita da due installazioni site specific di Magister Art e di Lorenzo Marini ed è vivacizzata da eventi di approfondimento.

La mostra Il Tempo del Futurismo alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea celebra l’ottantesimo anniversario dalla scomparsa di Filippo Tommaso Marinetti, avvenuta il 2 dicembre 1944.
Diversamente dalle mostre del passato dedicate al rivoluzionario movimento d’avanguardia fondato nel 1909 da Marinetti, questa mostra si concentra sul rapporto tra arte e scienza/tecnologia e illustra quel completo rinnovamento della sensibilità umana avvenuto per effetto delle grandi scoperte scientifiche posto alla base della nascita del Futurismo. Una riflessione oggi attualissima, se si pensa che lo tsunami tecnologico dell’intelligenza artificiale sta investendo l’umanità, avverando la profezia della macchinizzazione dell’umano e dell’umanizzazione della macchina preconizzata proprio dai futuristi. La mostra punta a essere inclusiva, didattica e multidisciplinare, si rivolge al grande pubblico e in particolare alle nuove generazioni.
Per questo illustra i concetti di velocità, di spazio, di distanza e di sensibilità percettiva evidenti nei capolavori del Futurismo contestualizzandoli nella società dell’epoca, rivoluzionata dalle innovazioni scientifiche e tecnologiche.
Saranno esposte circa 350 opere fra quadri, sculture, progetti, disegni, oggetti d’arredo, film, oltre a un centinaio fra libri e manifesti, con un’attenzione alla matrice letteraria del movimento marinettiano che non ha precedenti, insieme con un idrovolante, automobili, motociclette e strumenti scientifici d’epoca. Per descrivere al meglio l’atmosfera futurista, l’esposizione sarà arricchita da due installazioni site-specific di Magister Art e di Lorenzo Marini e sarà vivacizzata da talk e performance curati da Federico Palmaroli.
Si ringraziano i musei italiani e stranieri, tra cui il MOMA, il Metropolitan Museum di New York, il Philadelphia Museum of Art, la Estorick Collection di Londra e il Kunstmuseum Den Haag de L’Aia che con i loro prestiti hanno generosamente contribuito alla mostra. Il catalogo sarà pubblicato da Treccani.
Dal martedì alla domenica, dalle ore 9:00 alle ore 19:00, l’ultimo ingresso è alle ore 18:15.
Indirizzo: Viale Belle Arti, 131 – 00196 Roma
Orari di apertura:
Dal martedì a domenica dalle 9:00 alle 19:00
Ultimo ingresso 45 minuti prima della chiusura
Biglietti
Acquista o prenota i biglietti: bit.ly/LAGNtickets
Biglietto intero: € 15,00
Biglietto ridotto: € 2,00
– cittadini UE di età compresa tra i 18 e i 25 anni
Biglietto gratuito:
– ogni prima domenica del mese e in occasione di giornate ad ingresso gratuito l’accesso sarà garantito previa prenotazione di biglietto online. Si richiede il rispetto della fascia oraria di ingresso
– 25 aprile, 2 giugno e 4 novembre
– visitatori di età inferiore a 18 anni
– docenti e studenti iscritti alle facoltà di architettura, di conservazione dei beni culturali, di scienze della formazione e ai corsi di laurea in lettere o materie letterarie con indirizzo archeologico o storico artistico delle facoltà di lettere e filosofia, o a facoltà e corsi corrispondenti istituiti negli stati membri dell’Unione europea
– portatori di handicap e un accompagnatore che dimostri l’appartenenza a servizi di assistenza socio-sanitaria
– giornalisti con tesserino in corso di validità
– guide turistiche
– soci ICOM
– dipendenti MiC
Concessioni:
– possessori Roma Pass
Info pubblico + 39 06 32298221

Warhol e Banksy
2025-04-03 10:00 - 19:00, 2025-04-04 10:00 - 19:00 | WeGIl, Largo Ascianghi, 5, Roma, 00153, Italy
La mostra Warhol e Banksy presso WEGIL di Trastevere, aperta al pubblico fino al 6 giugno 2025, è patrocinata dalla Regione Lazio, in collaborazione con LAZIOcrea con il patrocinio di Roma Capitale, e prodotta da Metamorfosi Eventi e Emergence Festival.
Un confronto tra due artisti e due personalità apparentemente distanti: il favoloso mondo di Andy Warhol, l’artista più fotografato al mondo, famoso e onnipresente, contro l’anonimo Banksy, che ha reso la sua arte un evento mediatico mondiale. Da una parte, dunque, Warhol e le sue opere diventate un prodotto di consumo e il suo nome un vero e proprio brand, e dall’altra Banksy grande esperto di comunicazione, che continua a far parlare di sé trasformando il vandalismo di strada in un evento internazionale da prima pagina, capace di raggiungere l’intero pianeta, usando il suo anonimato per diventare icona (brand) allo stesso modo di Warhol. Il focus della mostra è proprio questo: investigare in parallelo gli obiettivi e gli intenti dei due artisti che più hanno lavorato sulla propria immagine pubblica. L’arte diventa azione e la provocazione al mercato dell’arte esplicita.
Le opere esposte sono oltre 100, provenienti da famose collezioni private di tutto il mondo e da importanti gallerie d’arte. Dalla Kate Moss sensuale di Banksy alla posa della Marylin realizzata da Warhol dopo la morte dell’attrice nel 1962, al significativo ritratto della Regina Elisabetta ritratta da Warhol con il diadema reale e a quella di Banksy con le sembianze di una scimmia (Monkey Queen). E poi il famoso ritratto di Mao, Lenin e Kennedy di Warhol e la Regina Vittoria di Banksy. Grace Kelly, Mick Jagger, Keith Haring, Joseph Beuys, Liza Minelli: due artisti geniali, capaci di creare un cocktail potente di celebrità, satira e voyerismo e che hanno saputo trasformare la loro arte in un evento straordinario.
La numerosissima produzione di Banksy con un esempio delle Soup che sono considerate post-produzione di una delle opere più iconiche di Warhol e il famoso autoritratto, Self Portrait, su tela del 1967 di Warhol messo a confronto con il muro di Banksy dal titolo Computer Boy (di cui alcune interpretazioni vedono nel ragazzo accovacciato Banksy da piccolo con l’identità già nascosta). Sarà in mostra anche il famosissimo muro di Banksy dal titolo Season’s greetings realizzato in Galles a Port Talbot nel 2018, che ci invita a riflettere sulle conseguenze che l’inquinamento atmosferico ha sulla nostra salute. Si affronteranno, inoltre, i grandi temi comuni a entrambi gli artisti come la Musica, che costituiranno un faccia a faccia unico.
Dischi e manifesti iconici dei due artisti – tra tutti la famosa banana del 1967 della copertina di The Velvet Underground & Nico, simbolo di una generazione musicale che sarà in dialogo con l’opera di Banksy dal titolo Pulp Fiction, in cui John Travolta anziché la pistola ha in mano la banana iconica di Warhol e oltre 50, tra vinili di Warhol firmati e cd con la copertina realizzata da Banksy.
INFORMAZIONI
Orari
La mostra è aperta tutti i giorni, secondo questi orari:
dalle 10,00 alle 19,00
la biglietteria chiude un’ora prima
Ogni sabato e domenica è possibile partecipare alle visite guidate della mostra.
Le visite guidate sono previste: tutti i sabati, alle ore 11 – 12 – 17; tutte le domeniche, alle ore 12 – 17.
Per prenotare la visita e l’acquisto del biglietto info
Prezzi
Biglietto intero: € 15
Biglietto ridotto: € 12 – Riservato per under 14, over 70, giornalisti, forze dell’ordine, studenti. I bambini fino a 6 anni non pagano
Biglietto ridotto: € 10 – Riservato a dipendenti Regione Lazio e LAZIOcrea, previa presentazione del badge aziendale
Bigliotto ridotto Youth Carta Giovani: € 7 – Riservato ai possessori della Youth Carta Giovani, previa presentazione della registrazione all’App
Biglietto open: € 18
Per acquisto biglietti
https://www.liveticket.it/warholbanksy
Per informazioni
www.wegil.it
info@wegil.it
+39 334 6841506
Per prenotazione visite guidate
info@emergencefestival.com
+39 335 8009056

Museo delle illusioni a Roma
2025-04-03 10:00 - 20:00, 2025-04-04 10:00 - 20:00 | Museo delle illusioni, Via Merulana 17, Roma, RM, 00185, Italy
Roma è la seconda città in Italia dopo Milano ad avere una sede del museo interattivo che offre un’interessante esperienza visiva e educativa per adulti e giovani.

Al suo interno è permesso sperimentare, ridere, scattare foto e fare molto di quello che non è permesso normalmente in un museo. L’uso della fotocamera non solo è permesso, ma è fondamentale per godersi appieno l’esperienza. Il Museo delle Illusioni non è statico, è uno spazio che permette alle persone di essere creative e di svagarsi.
La collezione del museo è composta da più di 70 attrazioni che riguardano la scienza, in particolare la fisica e la psicologia. A Roma, inoltre, si ha la possibilità di sperimentare nuove attrazioni: la stanza della simmetria e la stanza RGB. I visitatori possono imparare molto sulla prospettiva, la percezione ottica, il cervello umano e la scienza attraverso le esposizioni non convenzionali presenti e imparare perché i nostri occhi vedono cose che il nostro cervello non comprende.
È possibile giocare con la propria immagine nella stanza degli specchi, sentirsi liberi nella stanza dell’infinito, resistere e sfidare le leggi della gravità, provare ad indovinare le dimensioni di alcuni oggetti e scattare foto in posizioni sorprendenti. All’interno del Museo si trova anche una collezione di ologrammi.
All’interno:
Stanza Ames
Stanza Ruotata
Stanza dell’Infinito
Stanza Antigravità
Vortex Tunnel
L’illusione della Sedia di Beuchet
Pozzo senza fondo
Caleidoscopio
Il tavolo dei cloni
La testa sul piatto
Il vaso di Rubin
L’Illusione dei Volti Concavi
Giradischi
Il Cilindro Ambiguo
Bastoncino insidioso
Illusioni fotografiche
Illusioni ottiche
Ologrammi
ORARI
Il Museo delle Illusioni è aperto tutti i giorni rispettando i seguenti orari:Dal Lunedì alla Domenica: dalle 10:00 alle 20:00 (ultimo accesso alle ore 19:00)
​I giorni di chiusura, come Pasqua e Natale, ed eventuali variazioni sugli orari di apertura e chiusura verranno segnalati sulla homepage del sito, nella sezione “in evidenza”, con largo preavviso.

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

Tutti i sabati e le domeniche e nei giorni festivi l’ingresso è riservato solo a chi ha già prenotato e acquistato il biglietto online.
Da lunedì a giovedì invece, a patto che non siano giorni festivi e/o segnalati nella sezione “in evidenza” del sito, è possibile visitare il museo anche senza prenotazione e acquistare il biglietto direttamente in reception. In ogni caso i visitatori con prenotazione hanno sempre la precedenza su quelli che ne sono sprovvisti. Si consiglia pertanto di acquistare sempre i biglietti online con largo anticipo

Vivi Roma con Romanitas! Le Visite Guidate di Romanitas del weekend
2025-04-03 10:00 - 2025-04-06 18:00
Passeggiate e Visite Guidate di Sabato 5 e Domenica 6 Aprile 2025
Vieni a scoprire con noi la storia della nostra città e lasciati sorprendere dai panorami e dai colori romani con le nostre visite guidate.  Tutte le visite vanno prenotate almeno il giorno prima, per alcune la prenotazione è richiesta con maggior anticipo.
Sabato 5 Aprile 2025, ore 16:00 – Visita guidata l’Isola Tiberina e i suoi Sotterranei – Un’isola Magica scelta dai romani
https://visiteguidateroma.com/all-events/?event=2777
Sabato 5 Aprile 2025, ore 16:30 – Visita guidata Le Terrazze Panoramiche di Roma: Alla scoperta delle vedute più Scenografiche.
https://visiteguidateroma.com/all-events/?event=4488
Domenica 6 Aprile 2025, ore 16:00 – Visita guidata Mosè di Michelangelo e la Suburra “Passeggiando in un quartiere dell’antica Roma”
https://visiteguidateroma.com/all-events/?event=4134
INFORMAZIONI, ORARI E TARIFFE Si prega di far riferimento ai link di ogni visita specifica. La Tariffa include l’Auricolare che permette di seguire la visita in sicurezza ed in assoluto comfort.
Regolamento Associativo https://visiteguidateroma.com/eventi/ per visionare il Regolamento associativo completo.
Festeggia Il Compleanno con Visiteguidateroma! Ti Regaliamo una Visita guidata per il Tuo Compleanno! (Promo Valida dal giorno del Compleanno al weekend successivo per un minimo di 6 Adulti).
VISITE PRIVATE Tutti i nostri Itinerari possono essere svolti anche privatamente a delle ottime Tariffe di Benvenuto. Basta contattare Beatrice al n 339 592 4941 e valutare le tante proposte ed i percorsi da creare “ad hoc” per Voi.
PRENOTAZIONI Tutte le Visite necessitano della prenotazione inviando una e mail a visiteguidateroma@romanitas.it oppure con un Sms o WA ai numeri Beatrice 339 592 4941 Cristiana 331 563 2913 Indispensabile per ricevere la conferma e qualsiasi dettaglio o variazione utile.

La Serra Moresca a Villa Torlonia
2025-04-03 10:00 - 2025-04-26 16:00, 2025-04-04 10:00 - 2025-04-27 16:00 | Villa Torlonia, Via Nomentana, 70
Proseguono fino al 29 giugno le visite alla Serra Moresca, il complesso architettonico dalle splendide forme arabeggianti e dalle lucenti vetrate policrome realizzato tra il 1839 e il 1841 su progetto dell’architetto veneto Giuseppe Jappelli per il principe Alessandro Torlonia (da martedì a domenica ore 10.00-19.00, ultimo ingresso ore 17.40; la struttura rimarrà chiusa a luglio e agosto).
Nella visita è compreso anche l’accesso alla Torre Moresca accompagnati dal personale di sala. Pre-acquisto online su https://museiincomuneroma.vivaticket.it/it/event/ingresso-museo/171658?idt=2385 o acquisto in loco presso la biglietteria del Casino Nobile e della Serra Moresca.
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Dopo articolati e complessi interventi di restauro, gli spazzi sono visitabili in un percorso che dalla Serra conduce fino alla Grotta artificiale.
La Serra è concepita per ospitare piante esotiche e rare, ma anche come scenario per eventi. Inoltre è visitabile la grotta artificiale che avvolge rivoli d’acqua e laghetti e che desta la meraviglia nel pubblico.
Progettato intorno al 1839 dall’architetto veneto Giuseppe Jappelli, il complesso della Serra Moresca di Villa Torlonia torna alla sua originaria bellezza dopo due fasi di restauro. La prima, tra il 2007 e il 2013, ha riguardato il recupero dell’edificio da una condizione di fortissimo degrado, con un ripristino fedele dell’assetto originario, sia nella parte strutturale che in quella decorativa. Nella seconda fase, da poco conclusa, oltre a ulteriori interventi conservativi sulla Serra, si è invece provveduto all’allestimento e messa in esercizio dell’intero complesso come spazio museale.
Progettati dall’architetto Maria Cristina Tullio, questi ultimi lavori sono stati effettuati sotto la direzione tecnico-scientifica della Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali ed eseguiti da Zètema Progetto Cultura.
Basato su uno studio accurato della documentazione grafica e fotografica e sulle descrizioni dei luoghi di Giuseppe Checchetelli, l’allestimento odierno della Serra Moresca ne mette in risalto le caratteristiche architettoniche originarie, di grande suggestione e rilevanza storica.
La visita inizia dalla Serra, stupefacente padiglione da giardino con una struttura in peperino, ghisa e vetrate policrome che fanno da cornice alla fontana interna, oggi di nuovo attiva, e a una raccolta di Palme, Agavi, Ananas e Aloe, piante e specie arboree compatibili con la vocazione originaria dell’ambiente.
Si prosegue attraverso la Grotta artificiale pensata come il luogo della Ninfa (“Nymphae Loci”), con i suoi resti splendidamente illuminati, le cascatelle e i laghetti dove oggi tornano a vivere ninfee e fiori di loto.
È uno scenario storico naturalistico da ammirare lungo il percorso di visita insieme alla vista, dal basso, della Torre, imponente costruzione caratterizzata da ampie finestre con intelaiature in ghisa e vetri colorati che nascondono, all’interno, pareti riccamente decorate da stucchi policromi.
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Aperture straordinarie :

30/06/2025

01/09/2025 /
30/09/2025

Aperto dal 1 aprile al 30 giugno: dal martedì alla domenica ore 10.00-19.00 (ultimo ingresso alle ore 18.20)
Aperto dal 1° al 30 settembre: dal martedì alla domenica ore 10.00-19.00 (ultimo ingresso alle ore 18.20)

Chiusure straordinarie :

01/07/2025 / 31/08/2025

01/05/2025 / 01/05/2025

25/12/2025 / 25/12/2025

Chiuso i mesi di luglio e agosto

Prenotazione telefonica: per gruppi e scuole 060608 tutti i giorni 9.00-19.00; con la prenotazione è possibile evitare la fila presentandosi direttamente alla cassa

Email : info@museivillatorlonia.it

Email : villeparchistorici@comune.roma.it

Telefono:060608

Sito web: www.museivillatorlonia.it

Biglietti:
4,00 € intero
3,00 € ridotto
Gratuito con la MIC card

Acquisto presso la biglietteria della Serra Moresca o del Casino Nobile (in contanti o con carta di credito, senza diritto di prevendita) per il giorno stesso (fino a esaurimento posti)

Note costo:

Preacquisto fortemente consigliato (Biglietto o MIC card)
Ingresso senza preacquisto consentito fino a esaurimento posti

Quando l’arte incontra la logistica - Lo spirito PARKlife™ arriva a Roma
2025-04-03 17:30 - 20:00
Valorizzare i parchi logistici attraverso l’arte urbana al fine di renderli luoghi di lavoro più attraenti, punti di socializzazione e d’incontro con le comunità locali. È questa la mission di Prologis che, con la filosofia PARKlife™, arriva alla sua quarta straordinaria tappa, approdando nella città di Roma.
È proprio qui che, il 3 aprile 2025 in via Licini 12, dalle 17.30 alle 20.00, verrà inaugurato l’ultimo progetto realizzato da Prologis, in un evento unico durante il quale l’arte incontra la logistica e lo spazio tutto intorno si trasforma in un vero capolavoro.
Perché è qui che street artists di fama internazionale quali Macs, Ale Senso e Rame 13 hanno ridipinto i luoghi di quello che, da semplice posto di lavoro, si trasforma in un punto di aggregazione che, attraverso grandi opere di urban art, si integra nel tessuto sociale e artistico di una delle città più vivide d’arte, qual è la città di Roma.
“Il tutto parte da una filosofia sviluppata a livello mondiale da Prologis che si chiama PARKlife™ e che mira a rendere i nostri parchi logistici esteticamente più gradevoli e ad offrire a quanti vi lavorano una gamma di servizi che vanno dal benessere fisico, alle zone relax, alle aree break attrezzate – sottolinea il Senior Vice President Regional Head Southern Europe Sandro Innocenti – da qui l’intuizione che le grandi superfici dei nostri edifici, dei serbatoi e dei containers, possano essere trasformati in enormi opere di urban art.”
In quest’ambito s’inseriscono i progetti di Prologis che, attraverso PARKlife™ e tramite anche la realizzazione di monumentali opere di street art, intende arricchire ancor più questi spazi, nei quali il contributo essenziale di quest’arte ha il fine di valorizzare aree quotidianamente frequentate da centinaia di utenti.
Uno spirito che si sposa perfettamente con la mission dell’azienda, in un connubio tra arte e logistica, bellezza e funzionalità, che la rende unica nel panorama nazionale.
“Un luogo esteticamente più attraente grazie all’arte contribuisce al benessere di tutti noi” (Sandro Innocenti).
Alla presenza degli artisti, in un ambiente vivace e conviviale, nel quartiere La Rustica di Roma si creeranno quelle sinergie che stanno alla base degli obiettivi di Prologis: creare parchi logistici accoglienti, confortevoli e ricchi di servizi come zone ufficio luminose, aree per socializzare, attività sportive all’aperto, piste ciclabili, percorsi benessere nel verde e diversi altri servizi dedicati.
Prologis offre molto di più di semplici edifici logistici, creando ambienti di lavoro e di vita che favoriscono il benessere di clienti e collaboratori all’interno delle realtà in cui opera: questa iniziativa è chiamata PARKlife™.
PARKlife™ mette a disposizione strutture e servizi, in modo permanente o temporaneo, all’interno dei suoi parchi e dei suoi edifici, destinati sia alle persone che vi lavorano sia alle comunità circostanti. L’obiettivo è supportare le attività, migliorare il benessere dei collaboratori e rendere i parchi logistici luoghi sempre più piacevoli da vivere.
Parallelamente Prologis sta lavorando all’ampliamento delle opere di arte urbana sul territorio romano nel parco logistico di Tiburtina – con Rame13 – e a Castelnuovo di Porto dove, in aggiunta al murales di Hitnes, Ale Senso sta lavorando a una nuova imponente opera di urban art.
Dopo il parco Prologis Interporto Bologna e i parchi di Lodi e Romentino, il parco di Roma è ora il quarto ad essere caratterizzato dalla street art.
Perché, citando Pablo Picasso, “l’arte scuote dall’anima la polvere accumulata nella vita di tutti i giorni.”.
Quando l’arte incontra la logistica:
Lo Spirito PARKlife™ arriva a Roma
3 APRILE 2024 – Via Licini 12 – La Rustica (ROMA)
17:30 | Accoglienza e Welcome Drink.
Registrazione dei partecipanti e momento di networking informale.
18:00 | Discorso di Apertura e Cerimonia Inaugurale
Intervento di Sandro Innocenti, SVP e Regional Head Southern Europe, seguito dal taglio del nastro.
18:30 | Presentazione del Team Prologis.
Introduzione del Team presso gli uffici Prologis a cura di Fabio Cotroneo, Director, Real Estate & Customer Experience Lead Italy
18:45 | Talk Show: “Meet the Artist”
Conversazione con gli artisti MACS, ALE SENSO e RAME13, moderata da Sandro Innocenti alla scoperta dei loro percorsi creativi e il significato delle opere.
19:15 | Aperitivo e Networking.
Chiusura dell’evento con un momento conviviale di scambio e approfondimento.
Si prega di confermare la propria partecipazione inviando un’e-mail a Elena Zangla ezangla@prologis.com

Zefiro, vento di primavera: la nuova mostra di Barbara Dall’Angelo in via Margutta
2025-04-03 18:00 - 2025-06-16 22:00
Da giovedì 3 aprile a lunedì 16 giugno, il ristorante capitolino Il Margutta Veggy Food & Art ospiterà la nuova mostra fotografica di Barbara Dall’Angelo, “Zefiro, vento di primavera”, curata e organizzata da Tina Vannini. Un’esposizione di 25 scatti che celebra il risveglio della natura con immagini capaci di trasmettere poesia e armonia attraverso la fotografia.
UN’ODE VISIVA ALLA NATURA – Le opere in esposizione rappresentano un viaggio emozionale che attraversa paesaggi incontaminati e dettagli minuziosi della natura, cogliendo il mutare delle stagioni e la danza della luce sugli elementi. Dai “Fiori di campo”, con le loro delicate trasformazioni cromatiche, agli “Alberi danzanti”, iconiche mangrovie indonesiane che le hanno valso il primo premio assoluto ad Asferico 2024 e il coinvolgimento in un prestigioso progetto internazionale in onore di Jane Goodall.
La ricerca artistica di Barbara Dall’Angelo si distingue per la sua capacità di trasformare la fotografia in una vera e propria pittura luminosa, rendendo ogni scatto un’opera intrisa di significato estetico ed etico. In mostra troviamo scenari che spaziano dall’Italia – con le sue foreste dolomitiche e la costa tirrenica – fino alle terre della Camargue e dell’Andalusia. Non mancano suggestive ambientazioni naturali dal resto del mondo, come le acque impetuose delle cascate di Iguaçu in Brasile, la foresta di allori, Patrimonio dell’Umanità, a Madera in Portogallo e la magia selvaggia della Louisiana. L’uso attento delle simmetrie e delle ripetizioni di forme crea un ritmo visivo che dona alle immagini un fascino quasi musicale. L’acqua, il vento, la luce diventano elementi narrativi che plasmano ogni scena, restituendo all’osservatore la sensazione di trovarsi immerso nella natura stessa.
ODE ALLA NATURA E FRAMMENTI DI TEMPO – “Questa mostra rappresenta un dialogo profondo tra arte e natura, tra sensibilità estetica e rispetto per l’ambiente – dichiara Tina Vannini, curatrice della mostra – Barbara Dall’Angelo possiede la straordinaria capacità di restituire il senso del sublime attraverso la fotografia, trasformando paesaggi e dettagli naturali in visioni evocative che parlano all’anima. Ogni suo scatto è un invito a rallentare, a osservare con attenzione e a riscoprire la bellezza autentica che ci circonda, troppo spesso ignorata nella frenesia quotidiana. Con ‘Zefiro, vento di primavera’ vogliamo offrire ai visitatori non solo un percorso visivo, ma un’esperienza di connessione profonda con la natura, un momento di contemplazione e riflessione che può ispirare un nuovo modo di guardare il mondo”. “La natura è un racconto senza fine, fatto di luce, vento e silenzi che parlano a chi sa ascoltare – spiega Barbara Dall’Angelo – Con questa mostra desidero offrire non solo una visione, ma un’esperienza: un invito a immergersi nella bellezza selvaggia del mondo e a riscoprirne l’armonia. La fotografia, per me, è il linguaggio con cui traduco l’emozione di uno sguardo, il battito di un attimo irripetibile”.
Come si legge nel testo critico di Alessandra Clementi, giornalista del National Geographic, “L’arte fotografica di Barbara Dall’Angelo si è affinata nel tempo, mantenendo sempre salda la sua filosofia di base. Il suo lavoro si configura come un’“ode visiva alla Terra”, un invito alla contemplazione della Natura attraverso immagini che ne catturano la bellezza in tutte le sue forme. Attimi di incanto e suggestioni visive si trasformano in stimoli positivi, ispirando una maggiore attenzione verso l’ambiente e una riflessione sul rapporto tra l’uomo e il pianeta.”
“Il viaggio di Barbara non è solo quello di un’artista che affina il proprio sguardo: è il cammino di una donna che si lancia oltre i confini, senza esitazioni – aggiunge Tinny Andreatta, Vice Presidente Contenuti Italia di Netflix – Con la mente, con il cuore, con il corpo. E ogni volta che parte per un viaggio, con l’incoscienza di chi è guidato dalla necessità interiore, la vedo sfidare il pericolo, la fatica, inseguendo un’immagine che forse esiste già dentro di lei, ancora prima che l’otturatore la fissi nella memoria del mondo”.
BREVE BIOGRAFIA – Barbara Dall’Angelo è una fotografa naturalistica di fama internazionale. Dopo una formazione in regia al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, ha intrapreso un percorso che l’ha portata a collaborare con testate prestigiose come National Geographic Italia. Le sue immagini sono state esposte in gallerie e musei di tutta Europa e hanno ricevuto importanti riconoscimenti nei più prestigiosi concorsi fotografici. Con il volume The Poetry of Earth (Electa, 2016) ha reso omaggio alla bellezza della natura, mentre con la mostra Zefiro, vento di primavera continua a offrire al pubblico uno sguardo profondo e autentico sul mondo che ci circonda.

Federica Cifola torna in scena al Teatro Manzoni con RAPPRESAGLIE
2025-04-03 21:00 - 2025-04-20 21:00
MASSIMO GIULIANI FEDERICA CIFOLA in
RAPPRESAGLIE
di ÉRIC ASSOUS
con MARIA CRISTINA GIONTA e con LUCA NEGRONI e CAMILLA PUJIA
regia SILVIO GIORDANI
Da giovedì 3 a domenica 20 aprile 2025 al TEATRO MANZONI di ROMA
Un matrimonio apparentemente solido che si sgretola pian piano sotto un incastro di infedeltà e goffe bugie. Tra tradimenti, sotterfugi e tante risate Massimo Giuliani e Federica Cifola sono protagonisti al Teatro Manzoni di Roma della commedia Rappresaglie di Éric Assous, in scena da giovedì 3 a domenica 20 aprile. Con loro sul palco Maria Cristina Gionta, Luca Negroni e Camilla Pujia, per la regia di Silvio Giordani.
Al termine della festa di matrimonio della loro giovane figlia, Franco (Massimo Giuliani) e Rosaria (Federica Cifola) si ritrovano soli e stanchi nella camera dell’albergo dove si è svolto il ricevimento. Lei è indispettita e lo rimprovera di averla trascurata durante tutta la serata a causa di una bionda misteriosa di cui nessuno conosce l’identità. È la miccia che farà emergere pian piano una serie di tradimenti, cui faranno seguito rappresaglie dall’esito imprevedibile. Un dramma comico con battute intelligenti e raffinate, sorprese, colpi di scena e un graffio che non guasta mai nell’analizzare le dinamiche della vita di coppia.
“Le personalità dei personaggi – spiega il regista Silvio Giordani – sono perfettamente strutturate da Assous. Le difficili problematiche dei rapporti matrimoniali diventano motivo di ironia, riflessione e divertimento grazie all’agile penna dell’autore e alle straordinarie qualità degli interpreti, capaci di sostenere un ritmo vertiginoso e una tempistica rara sulle battute folgoranti che il testo ci regala”.
La pièce è stato un grande successo in Francia, interpretata dagli amatissimi Michel Sardou e Marie-Anne Chazel.
Le scene sono di Mario Amodio, i costumi di Lucia Mariani, le luci di Marco Macrini.
Musiche originali di Stefano De Meo. È una produzione Centro Teatrale Artigiano.
NOTE BIOGRAFICHE:
FEDERICA CIFOLA conduce programmi radiofonici di successo su Rai Radio Due dal 2002, fa parte del cast fisso di 610 con Lillo e Greg da 20 anni dove ha interpretato vari personaggi comici. Fa parte, inoltre, dello storico programma radiofonico Black out, ideato da Enrico Vaime, condotto con la coppia Nuzzo-Di Biase e Edoardo Ferrario. Ha recitato in molteplici fiction, tra le ultime in onda su Rai Uno: “Un professore con Alessandro Gassman (nel ruolo della preside) e “Gloria” con Sabrina Ferilli. Tra gli ultimi lavori cinematografici che l’hanno vista impegnata la commedia “30 anni (di meno)” con la regia di Mauro Graiani (2024).
TEATRO MANZONI
Via Monte Zebio, 14/C – Roma
info e prenotazioni Tel. 06.32.23.634 – whatsapp 327.89.59.298 – prenotazioni@teatromanzoniroma.it
prezzo biglietto 30 € – disponibile su https://teatromanzoniroma.it/programma/rappresaglie/
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UFFICIO STAMPA FEDERICA CIFOLA
Silvia Signorelli silvia.signorelli@comunicazioneeservizi.com T. 338 / 99 18 303
Monica Menna ufficiostampasignorelli@gmail.com T. 328 / 94 48 311
Alessandra Teutonico ufficiostampa@comunicazioneeservizi.com T. 392 / 50 89 173
FB Sisi Communication IG sisi_communication

MAL DI TE” OMAGGIO A PINO DANIELE
2025-04-03 21:30 - 23:30
MAL DI TE” OMAGGIO A PINO DANIELE
“MUSICA E POESIA OLTRE I CONFINI DELLA SUA NAPOLI”
Attraverso le sue contaminazioni jazz, latin, soul, blues, funky, classiche (e non solo), si comprenderà ciò che Pino ha creato: opere senza tempo che lui stesso ha sentito di reinterpretare negli anni, evidenziandone quella poliedricità interpretativa musicale che le hanno rese senza confini territoriali e culturali.
A cominciare dalla voce solista Giulia Maglione (napoletana doc), interprete delle composizioni del grande cantautore, ai musicisti di grande spessore e sensibilità artistica come Andrea Panzera (chitarre), Andrea Borrelli (batteria e percussioni), Umberto De Santis (basso e contrabbasso), Fabrizio Boffi (piano e tastiere).
CONCERTI JAZZ ROMA 14 APRILE : UN CONCERTO UNICO
Un concerto davvero particolare e unico nel suo genere, ricco di poesia, ritmi e grandi suggestioni, capace di suscitare emozioni e rimpianti per un artista che ci ha lasciato troppo presto
Ma l’omaggio a Pino Daniele ricorda di averci regalato un patrimonio artistico immenso da condividere serata dopo serata, incontro dopo incontro.
La IESAINO’ Band è attiva da più di 10 anni nel panorama musicale con il suo progetto “MAL DI TE: musica e poesia oltre i confini della sua Napoli”. Tra i concerti jazz roma 14 aprile, sicuramente è quello da non perdere.
Si parte con “I got the blues” le dita iniziano a schioccare per segnare il tempo e il pubblico si adegua all’andamento, partecipando al ritmo.
Seguono “Je sto vicino a te” e “Voglio di più”, perle lucenti che scaldano i cuore.
Si torna al ritmo con “Bella ‘Mbriana” che sottolinea che lo spirito è quello giusto e va assecondato.
E poi uno dei capolavori assoluti di Pino Daniele, “Alleria” un brano che parla di quella leggera malinconia che a volte ti prende e stordisce che Giulia canta con il rispetto che si deve ad una grande canzone.
Segue “E po’ che fa’ “eseguita un po’ in portoghese ed un pò in napoletano in omaggio alla versione di Marisa Monte e poi “Pigro” una dedica sia nell’andamento che nel testo al Brasile che Giulia esegue con gioiosa leggerezza.
La formazione dei concerti jazz roma 20 ottobre:
Giulia Maglione voce 🎤
Andrea Panzera alla chitarra, 🎸
Umberto De Santis al basso, 🎻
Fabrizio Boffi alle tastiere 🎹
Andrea Borrelli alla batteria. 🥁
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𝗜𝗡𝗙𝗢 𝗣𝗘𝗥 𝗜𝗟 𝗣𝗨𝗕𝗕𝗟𝗜𝗖𝗢:
ℹ️
Siamo in Via Francesco Carletti,5
ZONA OSTIENSE/PIRAMIDE
💶
🔴 Ingresso €25 con consumazione compresa nel prezzo.
🔴 Ingresso con prenotazione al tavolo per la cena, con 2 portate alla carta il concerto è incluso.
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Mercato Villaggio Olimpico
2025-04-04 | Mercato Villaggio Olimpico, Via XVII Olimpiade, Roma, RM, 00196, Italy
Dalla fine degli anni Ottanta, nel cuore del Villaggio Olimpico, a due passi dall’Auditorium di Renzo Piano, si svolge ogni venerdì mattina un vivace mercato che attira romani e turisti alla ricerca di occasioni uniche.
Questo mercato offre un’esperienza di shopping alternativa, dove è possibile trovare di tutto, dall’abbigliamento vintage ai prodotti alimentari freschi.
Tra i banchi, si possono trovare capi d’abbigliamento firmati a prezzi stracciati, oggetti d’antiquariato, libri usati, dischi in vinile e molto altro. È un luogo dove il passato incontra il presente, dove si possono fare affari incredibili e scoprire pezzi unici.
Tra le bancarelle colorate, si respira un’aria di festa e di convivialità. I venditori, spesso personaggi pittoreschi, sono sempre pronti a scambiare quattro chiacchiere con i clienti e a raccontare aneddoti sulla storia del mercato.
Cosa si può trovare al mercato del Villaggio Olimpico?

Abbigliamento: Dai capi vintage ai brand di alta moda, passando per l’abbigliamento sportivo e gli accessori.
Calzature: Scarpe di ogni tipo, dai modelli classici alle ultime tendenze.
Accessori: Borse, cinture, gioielli, occhiali da sole e molto altro.
Libri e dischi: Una vasta selezione di libri usati, fumetti, vinili e CD.
Oggetti d’antiquariato: Mobili, quadri, ceramiche e oggetti d’arredo di ogni epoca.
Prodotti alimentari: Frutta, verdura, formaggi, salumi e prodotti artigianali.

Il mercato del Villaggio Olimpico è un’esperienza da provare almeno una volta nella vita. È un luogo dove perdersi tra le bancarelle, fare affari incredibili e scoprire tesori nascosti.

VILLA GORDIANI TTS STREET FOOD
2025-04-04 00:00 - 2025-04-06 00:00
Anche quest’anno la primavera romana arriverà con il più grande ristorante sotto le stelle di Roma. Nel cuore del Municipio V di Roma Capitale con il villaggio del TTS Street Food. L’evento verrà allestito nel plateatico pedonale di Viale Agosta, a pochi passi da Villa Gordiani e al cospetto del famoso quartiere di Centocelle.
Da venerdì 4 a domenica 6 aprile sarà di scena una delle tappe più suggestive del tour TTS Food 2025. Il quartiere Prenestino-Labicano si trasformerà nella capitale del cibo da strada per un evento interamente dedicato ai sapori ed al divertimento per tutta la famiglia. Il quinto Municipio, in puro stile TTS, sarà travolto dalla magia dei colori e delle atmosfere del tipico villaggio street food che dedicherà tre giornate ad un evento pazzesco, il più atteso dell’anno nel quartiere.
Un appuntamento “on the road” da non perdere che vedrà la presenza in Viale Agosta di 20 selezionatissimi maestri dello street food che trasformeranno davanti ai vostri occhi materie prime di assoluta e certificata qualità in veri e propri piatti gourmet. Sarà l’occasione per degustare ghiottonerie che riempiranno un menù da far girare la testa. Delizie dolci e salate per tutti i gusti. Antipasti sfiziosi e fritti di ogni genere. Piatti romani, carni, pesce ed incredibili novità dall’estero.
La location verrà allestita con scenografie e tanti giochi di luci per regalare un’atmosfera unica dove poter trascorrere momenti di assoluto relax. La tre giorni vi permetterà di intraprendere un viaggio gastronomico unico nel suo genere degustando tutte le sfumature della cucina di strada accompagnati da buona musica e tanta voglia di sano divertimento.
I 20 Street Chef verranno posizionati su due file, una fronte all’altra, creando delle vere e proprie vie del gusto. Al centro la consolle, le postazioni birra e cocktail. Non mancheranno tavoli e sedute a disposizione per tutti. Per l’orario del pranzo zone d’ombra grazie a dei grandi ombrelloni mentre la sera si vestirà di atmosfere magiche tipiche dello street food targato TTSFood.
Da venerdì 4 a domenica 6 aprile gli ingredienti per una tre giorni memorabile ci sono tutti mancate solo voi…vi aspettiamo.
COSA TROVERETE?
I 20 Street Chef si sfideranno tra fuochi e padelle per trasformare dei classici in piatti gourmet da leccarsi i baffi. Racconteranno la nostra penisola attraverso straordinarie rivisitazioni, come panini con carne di scottona sfilacciata cotta a bassa temperatura. Pizza bassa farcita con ricette della tradizione romana. Panini con delizie di pesce, tonno, polpo arrosto, frittura espressa di alici, moscardini, calamari e baccalà. Dalla Sicilia, cannoli, arancine, pane e panelle, sfincione, “pane ca meusa” e stigghiole alla brace. Approdando in Puglia, con le autentiche bombette cotte allo spiedo, puccia artigianale farcita con verdure, polpo e burrata, panzerotti e focaccia barese home-made. Risalendo la penisola arriviamo fino alle Marche, con olive ascolane (anche in versione vegana), mozzarelline al tartufo fritte al momento e cremini ascolani. Hamburger succulenti con pane e salse artigianali. Passando poi per l’Abruzzo, gustando i veri arrosticini di pecora cotti alla brace. Non mancherà sua maestà la Porchetta di Ariccia appena sfornata. E come non citale il mitico carciofo alla giudia? Ma non finisce qui… tante gustose sorprese vi aspettano!
“STRIZZANDO L’OCCHIO ALLE CUCINE ESTERE”
Le proposte internazionali del nostro menù sono tutte da scoprire! Come nelle vere steak house americane, potrete gustare uno slow smoked BBQ con costine di maiale, chicken wings, pulled pork e molto altro. Dalla Spagna la vera paella valenciana, cotta nelle tradizionali padellone e accompagnata da sangria artigianale. Direttamente dall’Argentina le empanadas e l’originale asado allo spiedo. Un volo per l’India con piatti iconici della vera cucina asiatica: pollo al curry, pani puri, samosa, dahi bhalle e channe bhuture.
GLUTEN FREE
In esclusiva per il TTS El Maiz Club preparerà piatti privi di glutine: arepas ed empanadas venezuelane a base di mais con carne mechada di manzo o pollo e birra gluten free. Da Bizzi troverete arrosticini e patate twister e alla Rueda paella e patata bravas. Da Ao! Le mitiche scottoncine fritte, polpettine di scottona sfilacciata.
PER GLI AMANTI DEL DOLCE…
Per i più golosi, bombe e ciambelle calde, tiramisù espresso, paste sfornate e farcite al momento, maritozzi con la panna, cheesecake home-made e delizie al pistacchio. Cannoli e cremolati siciliani e tante altre dolci sorprese.
E DA BERE?
Dal più antico birrificio artigianale bavarese in esclusiva per il TTSFood arriva la birra firmata Landshuter Brauhaus, birra Cruda non Filtrata, una vera eccellenza tutta da gustare. La Drink Zone proporrà ottimi aperitivi a base di prosecco, spritz e cocktail.
Ed inoltre, per abbattere il consumo di plastica, in tutto il villaggio potrete dissetarvi con l’Acqua Minerale Naturale Maniva, in speciali brick originali e interamente riciclabili prodotti da Tetra Pak in esclusiva per TTS FOOD!

Festival del Verde e del Paesaggio 2025
2025-04-04 - 2025-04-06 | Auditorium Parco della Musica, Viale Pietro de Coubertin, 30, Roma, RM, 00196, Italy
Roma – Auditorium Parco della Musica4-5-6 aprile 2025
Il verde – simbolo di appartenenza e resistenza – ispira anche la 14ma edizione del Festival che abbraccia la tendenza e la trasforma in manifesto, giocando con il concetto di biofilia. Umano desiderio di riscoprire quell’arcaico rapporto che nel corso dell’evoluzione, ha legato la nostra specie tanto profondamente al mondo naturale.
Quattro itinerari – pensati per esperienze, bisogni, desideri, sentimenti e compagni di viaggio – accompagnano il pubblico nell’esplorazione del Parco Pensile: incursioni nella biodivercity; appuntamenti in giardino; passeggiate al mercato; avventure in famiglia.
Viaggi diversi, alla scoperta del segreto per una vita urbana più verde e del significato di questa magnifica ossessione che ci obbliga a divenire custodi del “giardino planetario” più che a cambiare colore.
Il messaggio? Riappropriarsi della relazione con la natura seguendo un percorso personale e quotidiano, capace di allenare quella predisposizione genetica che ha garantito (fino ad oggi) la nostra sopravvivenza e prosperità su questo pianeta. #naturaècasa

Passeggiate romane
2025-04-04 08:00 - 17:00 | Casina del Cardinal Bessarione, Via di Porta San Sebastiano, 8, Roma, RM, 00179, Italy
Per Passeggiate romane, ecco il programma dei prossimi appuntamenti

Venerdì 4 aprile ore 10.00 e 11.00 – con LIS
Il Carnevale Romano di Orfeo Tamburi al palazzo dell’Anagrafe
La visita offre l’occasione per ammirare il Carnevale Romano affrescato da Orfeo Tamburi nel 1939 nel palazzo dell’Anagrafe Civile.
Via Luigi Petroselli 50 (all’esterno dell’edificio)
Sabato 5 aprile ore 11.30 – con LIS
Porta del Popolo, ingresso al Sito UNESCO di Roma
Dopo una breve introduzione topografica e storica all’esterno della Porta del Popolo, la visita prosegue all’interno del monumento
Porta del Popolo, piazza del Popolo 11 D
Martedì 8 aprile ore 17.15 – con LIS
Alla scoperta del Museo del teatro Argentina
Visita in cui viene narrata la storia del teatro Argentina, iniziata 292 anni fa
Largo di Torre Argentina 52

Il programma potrebbe subire variazioni

Romics
2025-04-04 10:00 - 2025-04-06 20:00 | Fiera di Roma, Via Portuense, 1645, Roma, RM, 00148, Italy
Dal 3 al 6 aprile in Fiera Roma la 34^ edizione di Romics, il Festival Internazionale del Fumetto, Animazione, Cinema e Games.
L’appuntamento imperdibile che, per quattro giornate, trasforma Roma nella capitale dell’immaginario, con un programma ricco di eventi, ospiti di fama mondiale, anteprime esclusive, e spazi dedicati al pubblico di ogni età. Una grande manifestazione con eventi in simultanea nei cinque padiglioni e oltre 350 espositori che accoglieranno il pubblico negli oltre 70.000 mq di spazio espositivo. I creativi, i professionisti e le imprese italiane che operano nel fumetto, nell’illustrazione, nel cinema e nei games trovano a Romics una straordinaria opportunità per promuoversi ed incontrare il proprio pubblico di riferimento.
Quando: da giovedì 3 a domenica 6 aprile dalle ore 10:00 alle 20:00.
Dove: Fiera Roma, Via Portuense 1645, 00148 Roma (RM), ingresso Nord ed ingresso Est (tutti i giorni)

Ingresso: L’accesso alla manifestazione sarà consentito esclusivamente ai visitatori che avranno acquistato preventivamente il biglietto.
I biglietti sono acquistabili esclusivamente dal sito www.romics.it o presso i rivenditori autorizzati Vivaticket.

Geonight 2025 Notte Internazionale della Geografia
2025-04-04 17:00 - 23:00
Purtroppo il numero massimo di partecipanti è stato raggiunto e le iscrizioni sono chiuse
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La GeoNight, in programma il 4 aprile 2025, vedrà la Società Geografica Italiana aprire le porte del Palazzetto Mattei per un’esclusiva esposizione del suo patrimonio.
La mostra Sulle orme degli esploratori: storie di terre lontane approfondirà le esplorazioni attraverso la documentazione proveniente dalle collezioni della Società Geografica Italiana, offrendo al pubblico un viaggio tra carte geografiche antiche, fotografie storiche, libri rari e innovazioni tecnologiche, con percorsi che si snoderanno dalla Biblioteca ai piani superiori dell’edificio.
Nella Sala di Lettura “Elio Migliorini”, l’esposizione seguirà un percorso cronologico sulle orme di importanti esplorazioni geografiche. Si aprirà con l’Amazzonia di Ermanno Stradelli, esploratore e fotografo che tra il 1879 e il 1889 documentò la vita delle popolazioni indigene lungo i principali fiumi amazzonici: il Rio Purus, il Rio Negro, il Rio Branco e il Rio Vaupés. Seguiranno gli studi di Guido Boggiani sulle comunità indigene del Paraguay, in particolare i Caduvei e i Chamacoco, e le sue fotografie riguardanti la tradizione dei tatuaggi nei territori del Chaco.
Dal Sud America si passerà all’Asia Centrale con le spedizioni al Karakorum e Himalaya, a partire dalla missione del Duca degli Abruzzi nel 1909 che aveva l’obiettivo di scalare il K2. Saranno esposti i materiali della spedizione del 1913-1914 di Filippo de Filippi. Alla collezione di fotografie appartengono i numerosi positivi scattati da Giotto Dainelli che deciderà di condurre una spedizione parallela per descrivere i caratteri delle genti che popolano la grandiosa regione transhimalaiana.
Sarà poi illustrata la spedizione Himalaya’86 organizzata dalla Scuola di Alpinismo Gran Sasso del CAI che ripercorre il tragitto del Duca degli Abruzzi culminando nella conquista dell’Abruzzo Peak. L’esposizione si concluderà con la V Spedizione Thule (1921-1924) di
Knud Rasmussen, che attraversò l’Artico in slitta per studiare le popolazioni Inuit, documentandone lo stile di vita, la cultura e l’ambiente naturale.
Un approfondimento sarà dedicato all’esplorazione al femminile con volumi esposti nelle teche della Sala del Mosaico, arricchito dalla proiezione del filmato dal titolo Sul tetto del mondo. I viaggi di Edvige Toeplitz Mrozowska, tratto dalla Cineteca storica del Sodalizio.
Nella Sala del Consiglio “Cristoforo Negri”, sarà visitabile la mostra cartografica Le Geografie del Mediterraneo.
Al piano superiore, sarà presentata l’attività “Esplora lontano, esplora vicino… Esplora tu!” a cura del GREAL (Geographic Research and Application Laboratory) dell’Università Europea di Roma. La sezione riguarda la raccolta, elaborazione e diffusione collaborativa di dati geografici secondo i principi della citizen-science. Attraverso tecnologie low-cost come droni, fotocamere 360° e software open-source, sia esperti che cittadini possono contribuire alla documentazione di luoghi impervii, remoti o semplicemente situati in aree interne o svantaggiate. Questo approccio permette di ampliare la ricerca geografica e sensibilizzare la popolazione sull’importanza dell’esplorazione e tutela del territorio. L’iniziativa presenterà esempi pratici e strumenti per facilitare tali attività.
Nella Sala Green Screen intitolata ad Emilio Salgari, i visitatori potranno immergersi virtualmente in paesaggi lontani nel tempo e nello spazio.
Le visite guidate si terranno dalle 17:00 alle 23:00.

MOSTRA FOTOGRAFICA DI BRUNELLO BONANNI “EROI BRETONI E NORMANNI”
2025-04-04 18:00 - 2025-04-06 18:00
MOSTRA FOTOGRAFICA
di BRUNELLO BONANNI
“EROI BRETONI E NORMANNI” L’immaginario visuale del pensiero in uno scatto
Roma, 4-5-6 Aprile 2025
Dal 4 al 6 aprile 2025 Medina Art Gallery presenta la mostra fotografica “Eroi Bretoni e Normanni” presso la galleria di via Angelo Poliziano, 4-6.
L’evento di opening si terrà il giorno venerdì 4 aprile 2025 alle ore 18:00 presso la galleria di via Angelo Poliziano 4-6
Dal 4 al 6 aprile gli spazi di Medina Art Gallery si trasformeranno in una porta sulla Britannia del XIV secolo e sui pensieri più profondi dei suoi abitanti, grazie alla mostra fotografica “Eroi Bretoni e Normanni”, realizzata da Brunello Bonanni.
L’artista farà vivere al visitatore un’esperienza immersiva, in un sorprendente dialogo tra il linguaggio della fotografia e quello dell’Intelligenza Artificiale Generativa.
“L’immaginario visuale del pensiero in uno scatto” è una mostra che propone fotografie sorprendenti, che portano a Roma uno spaccato storico culturale degli usi e costumi francesi del tardo medioevo. Ma soprattutto la spontaneità degli Eroi ritratti, ricercata dall’artista, si traduce per il visitatore nella possibilità di aprire una finestra sulle loro emozioni e di entrare in contatto con le loro sensazioni.
I protagonisti delle fotografie, attraverso un sofisticato impiego di Brunello Bonanni della Intelligenza Artificiale Generativa – d’avanguardia ed eco sostenibile – si racconteranno nei loro trascorsi con pensieri e ricordi ed esprimeranno desideri e passioni, per guardare in avanti con sogni ed aspirazioni.
L’artista, Brunello Bonanni, è alla sua seconda esposizione personale dopo aver partecipato con il tema “Fotografare il Silenzio” alla rassegna artistica organizzata dal comune di Alatri. Pur rimanendo nello spazio della fotografia amatoriale, si distingue per la capacità di saper cogliere nei suoi scatti il brio di un momento, la vitalità di una scena con la freschezza di una inquadratura non pre-costruita!
L’esposizione è rappresentativa di sguardi sul festival “Les Grandes Medievales”, ambientata a Fort La Latte château de la Roche Goyon, Britannia, che si ringrazia per la preziosa collaborazione.
In breve:
Titolo Mostra: Eroi Bretoni e Normanni. L’immaginario visuale del pensiero in uno scatto
Artista: Brunello Bonanni
Opening Mostra: venerdì 4 aprile h 18
Durata Mostra: dal 4 al 6 aprile 2025
Luogo: Medina Art Gallery/ Via Angelo Poliziano, 4-6 / Roma
Contatti Medina Art Gallery:
Email: info@medinaroma.com – Tel. +39 06 960 30 764
Social: facebook.com / medinaroma.arte / Instagram.com / medinaroma.arte
Website: https://www.medinaroma.com
Orari di apertura: venerdì 4 aprile ore 18:00 – 21:00; sabato 5 aprile ore 10:00 – 13:00 e 15:00 – 21:.00; domenica 6 aprile ore 10:00 – 13:00 e 15:00 – 18:00

THE WALL MOSTRA PERSONALE DI YULIA GLADKAYA, in arte BIRO’
2025-04-04 18:00 - 2025-04-10 18:00
Roma, 4-10 aprile 2025
Dal 4 al 10 aprile 2025 Medina Art Gallery presenta la mostra personale di Yulia Gladkaya, in arte Birò “The Wall”
Testo curatoriale e presentazione a cura di Grazia Mocci, presso la galleria di via Merulana, 220.
L’evento di opening si terrà il giorno venerdì 4 aprile 2025 alle ore 18:00 presso la galleria di via
Merulana, 220 con la presentazione di Grazia Mocci.
La mostra personale di Birò si configura come un’avventura ai confini tra organico e artificiale, e invita il visitatore a immergersi in un universo ibrido in cui creature cibernetiche prendono forma attraverso il tratto essenziale e incisivo della penna a sfera. Nata a San Pietroburgo e laureata all’Accademia di Brera, Birò intreccia nelle sue opere la memoria personale con un immaginario globale, lasciando emergere in filigrana le sue radici culturali.
Ogni disegno prende vita dall’ascolto di una canzone, prevalentemente rock, che funge da musa ispiratrice e da ponte emotivo tra l’artista e lo spettatore.
Fulcro della mostra è un’installazione ispirata a “The Wall” dei Pink Floyd: un mosaico di circa cinquanta
opere che si uniscono in un’unica struttura visiva. Lontano dall’essere una barriera, il muro diventa una soglia
aperta su nuovi immaginari, riflettendo sull’identità contemporanea e sulla permeabilità tra reale e virtuale. Le figure ibride, fragili e prive di equilibrio, evocano il costante dialogo tra evoluzione tecnologica e nostalgia per l’umanità perduta.
Con l’uso della penna Bic su formato A4, Birò sfida la rapidità dell’era digitale, proponendo una riflessione meditativa dove ogni linea è un atto di resistenza e memoria. “The Wall” non è solo un’indagine estetica, ma un’esplorazione delle tensioni attuali, in cui ogni mattone rappresenta una breccia per interrogarsi sul significato dell’essere umano nell’epoca della tecnologia pervasiva.
In breve:
Titolo Mostra: The Wall
Opening Mostra: venerdì 4 aprile h 18
Durata Mostra: dal 4 al 10 aprile 2025
Luogo: Medina Art Gallery/ Via Merulana, 220 / Roma
Contatti Medina Art Gallery:
Email: info@medinaroma.com – Tel. +39 06 960 30 764
Social: facebook.com / medinaroma.arte / Instagram.com / medinaroma.arte
Website: https://www.medinaroma.com
Orario di apertura: Tutti i giorni ore 10.00-13.00/15.00-19.00
