Funweek

Handmade With Love – Mercatino di Soli Artigiani a Roma
2025-03-30 10:00 - 19:00 (Europe/Rome)
Un’occasione unica per scoprire prodotti artigianali realizzati con passione e creatività da veri artigiani di Roma e dintorni.
Domenica 30 Marzo torna Handmade With Love alla Città dell’Altra Economia, Ex-Mattatoio, apertura dalle 10:00 a tutti per visitare e godere delle meraviglie artigianali fatte a mano per tantissime categorie di articoli, come abbigliamento, accessori, gioielli, articoli per la casa e per bambini, decorazioni e prodotti naturali lavorati a mano, ideali per chi cerca qualcosa di originale ed esclusivo.
Presente uno spazio bimbi sul prato con tante attività creative e spazio associazioni per il Sociale.
Appuntamento alla Città dell’Altra Economia il 30 Marzo con Handmade with Love, il mercatino di SOLI artigiani a Roma, progetto in collaborazione fra Associazione Anima Verde, Città dell’Altra Economia e Roma Open Lab Aps con il progetto “Vesto e Investo nel Sociale”
Per info esposizione
Mail handmadewithlovemercatino@gmail.com

Free Spirit Market
2025-03-30 10:00 - 19:00
Appuntamento domenica 30 Marzo per una giornata dedicata alla libertà di esprimersi e vestirsi, al benessere olistico e ai rimedi naturali, alle pratiche di meditazione e auto guarigione, alla musica e alle danze, attraverso seminari, workshop esperienziali e attività insieme, per grandi e per bambini.
Free Spirit Market al Parco Stardust Village, a Roma Eur Torrino, negli spazi che comprendono il piazzale del Parco davanti all’Ex Cinema Stardust con l’Area Market dedicata ed i punti per tutte le attività. Saranno presenti artisti di strada per grandi e per bambini, giocoleria, musica e divertimento.
Nell’area Market ci saranno tantissime curiosità e prodotti, creazioni artistiche originali, prodotti naturali, trattamenti benessere, abbigliamento e vintage, prodotti tipici con degustazione. E un immancabile Street Food point per tutti i Gusti.
Programma Attività:
12:00 – Lezione Qi Gong
14:00 – Costruzione del Mandala con Sabbie Colorate
15:00 – Introduzione alla Diapason Terapia
16:00 – Cerchio di Tamburi di Guarigione
17:00 – Viaggio Sciamanico per l’Animale Guida
18:00 – Quantic Power
Corsi Extra (su prenotazione)
15:00 – Percorso di Consapevolezza Sensoriale attraverso la Nutripuntura
16:30 – Medicina Cinese e Arte del Bazi
Area Bimbi Tutto il giorno:
– Laboratorio di Disegno Creativo
– Laboratorio di Dolci
– Trucca Bimbi
16:00 – Teatro Marionette
Dalle 15:00 Musica degli Artisti di Strada Brobusk
Ingresso Libero
Evento patrocinato dal Municipio IX Eur Roma Capitale
Info mail – freespiritmarketroma@gmail.com
A proposito del Free Spirit
Il Free Spirit nasce nel novembre del 2019, con la sua prima edizione alla Città dell’Altra Economia, progetto a cura dell’Associazione Culturale Anima Verde, per portare avanti tematiche quali il benessere, l’olistica, il green, lo sciamanesimo, la libertà di pensiero e di cultura.

Museo delle illusioni a Roma
2025-03-30 10:00 - 20:00, 2025-03-31 10:00 - 20:00, 2025-04-01 10:00 - 20:00 | Museo delle illusioni, Via Merulana 17, Roma, RM, 00185, Italy
Roma è la seconda città in Italia dopo Milano ad avere una sede del museo interattivo che offre un’interessante esperienza visiva e educativa per adulti e giovani.

Al suo interno è permesso sperimentare, ridere, scattare foto e fare molto di quello che non è permesso normalmente in un museo. L’uso della fotocamera non solo è permesso, ma è fondamentale per godersi appieno l’esperienza. Il Museo delle Illusioni non è statico, è uno spazio che permette alle persone di essere creative e di svagarsi.
La collezione del museo è composta da più di 70 attrazioni che riguardano la scienza, in particolare la fisica e la psicologia. A Roma, inoltre, si ha la possibilità di sperimentare nuove attrazioni: la stanza della simmetria e la stanza RGB. I visitatori possono imparare molto sulla prospettiva, la percezione ottica, il cervello umano e la scienza attraverso le esposizioni non convenzionali presenti e imparare perché i nostri occhi vedono cose che il nostro cervello non comprende.
È possibile giocare con la propria immagine nella stanza degli specchi, sentirsi liberi nella stanza dell’infinito, resistere e sfidare le leggi della gravità, provare ad indovinare le dimensioni di alcuni oggetti e scattare foto in posizioni sorprendenti. All’interno del Museo si trova anche una collezione di ologrammi.
All’interno:
Stanza Ames
Stanza Ruotata
Stanza dell’Infinito
Stanza Antigravità
Vortex Tunnel
L’illusione della Sedia di Beuchet
Pozzo senza fondo
Caleidoscopio
Il tavolo dei cloni
La testa sul piatto
Il vaso di Rubin
L’Illusione dei Volti Concavi
Giradischi
Il Cilindro Ambiguo
Bastoncino insidioso
Illusioni fotografiche
Illusioni ottiche
Ologrammi
ORARI
Il Museo delle Illusioni è aperto tutti i giorni rispettando i seguenti orari:Dal Lunedì alla Domenica: dalle 10:00 alle 20:00 (ultimo accesso alle ore 19:00)
​I giorni di chiusura, come Pasqua e Natale, ed eventuali variazioni sugli orari di apertura e chiusura verranno segnalati sulla homepage del sito, nella sezione “in evidenza”, con largo preavviso.

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

Tutti i sabati e le domeniche e nei giorni festivi l’ingresso è riservato solo a chi ha già prenotato e acquistato il biglietto online.
Da lunedì a giovedì invece, a patto che non siano giorni festivi e/o segnalati nella sezione “in evidenza” del sito, è possibile visitare il museo anche senza prenotazione e acquistare il biglietto direttamente in reception. In ogni caso i visitatori con prenotazione hanno sempre la precedenza su quelli che ne sono sprovvisti. Si consiglia pertanto di acquistare sempre i biglietti online con largo anticipo

Torneo Nazionale di Freccette - Gara Ufficiale Lazio 2025
2025-03-30 10:00 - 20:00
Le gare nazionali della Federazione Italiana Gioco Freccette fanno tappa a Roma per la Gara Ufficiale Lazio 2025!
Si tratta della terza gara nazionale della stagione ed è valida per la classifica italiana maschile, femminile e under 18.
In occasione dell’evento sarà possibile seguire alcuni tra i migliori giocatori provenienti da tutta Italia e seguire le partite che decreteranno i nuovi campioni della tappa laziale.
E’ previsto un punto food and beverage e l’accesso sarà gratuito.
Il Comitato Regionale FIGF Lazio torna così a ospitare dopo 6 anni una delle gare nazionali più importanti della stagione.
L’evento si svolgerà presso lo spazio eventi Hacienda Roma a partire dalle ore 10.00 con la finale prevista per le ore 19.00. Attualmente sono previsti oltre 250 giocatori nella categoria maschile, 40 giocatrici in quella femminile e ben 25 ragazzi under 18.

Euphoria Art is in the Air: ultimi giorni
2025-03-30 10:00 - 23:00 | La Nuvola, Viale Asia, 40/44, Roma, RM, 00144, Italy
Dopo il grande successo internazionale con oltre 6 milioni di visitatori in tutto il mondo, fino al 30 marzo 2025 il Balloon Museum torna a Roma negli spazi de La Nuvola con Euphoria – Art is in the Air, una mostra inedita in prima mondiale, con il patrocinio del Comune di Roma e del MiC – Ministero della Cultura, che presenta 20 opere monumentali e interattive dedicate all’espressione di questa emozione attraverso l’arte.
Tra gli artisti presenti in mostra: Carsten Höller, Philippe Parreno, Martin Creed, Marta Minujín, Hyperstudio, Rafael Lozano-Hemmer, Ryan Gander, A.A.Murakami, Karina Smigla-Bobinski, Cyril Lancelin, Alex Schweder, Quiet Ensemble, SpY, Nils Völker, Camille Walala e Sun Yitian.
Il Balloon Museum è un progetto d’arte contemporanea itinerante unico nel suo genere, che pone al centro il visitatore e la sua esperienza. Prodotto da Lux Entertainment, ad oggi ha ideato altre tre mostre denominate Let’s Fly, Pop Air ed EmotionAir attualmente in tour in Europa, America e Asia.

Balloon Museum
Euphoria – Art is in the Air
20 dicembre 2024 – 30 marzo 2025
La Nuvola
Viale Asia 40/44 – Roma (Eur)
Sito web: balloonmuseum.world
Email: roma@balloonmuseum.world
IG @balloon_museum
FB @BalloonMuseumWorld
TT @balloonmuseumworld
#BalloonMuseum

Orari di Apertura
Lunedì – Venerdì: 10:00 – 20:30 (ultimo ingresso alle 19:00)
Sabato: 10:00 – 21:30 (ultimo ingresso alle 20:00)
Domenica: 10:00 – 20:30 (ultimo ingresso alle 19:00)
Biglietti
Dal Lunedì al Venerdì
Intero 18-64 anni: 18,90€
Ridotto Young 13-17 anni: 16,90 €
Ridotto Child 4-12 anni: 14,90 €
Family Pack: 2 Adulti + 1 Bambino (4-12 anni): 48,00€
Family Pack 2 Adulti + 2 Bambini (4-12 anni): 60,00€
Family Pack 2 Adulti + 3 Bambini (4-12 anni) : 70,00€
Reduced Accompagnatori di persone con disabilità / Over 65: 16,90 €
Infanti (0-3 anni) / Persone con disabilità: Gratis €
Sabato, Domenica e Festività
Intero 18-64 anni; 24,90€
Ridotto Young 13-17 anni: 22,50 €
Ridotto Child 4-12 anni: 19,90 €
Family Pack 2 Adulti + 1 Bambino (4-12 anni) : 66,00€
Family Pack 2 Adulti + 2 Bambini (4-12 anni): 80,00€
Family Pack 2 Adulti + 3 Bambini (4-12 anni): 95,00€
Reduced Accompagnatori di persone con disabilità / Over 65: 22,50 €
Infanti (0-3 anni) / Persone con disabilità Gratis €

La Serra Moresca a Villa Torlonia
2025-03-30 10:00 - 2025-04-22 16:00, 2025-04-01 10:00 - 2025-04-24 16:00 | Villa Torlonia, Via Nomentana, 70
Proseguono fino al 29 giugno le visite alla Serra Moresca, il complesso architettonico dalle splendide forme arabeggianti e dalle lucenti vetrate policrome realizzato tra il 1839 e il 1841 su progetto dell’architetto veneto Giuseppe Jappelli per il principe Alessandro Torlonia (da martedì a domenica ore 10.00-19.00, ultimo ingresso ore 17.40; la struttura rimarrà chiusa a luglio e agosto).
Nella visita è compreso anche l’accesso alla Torre Moresca accompagnati dal personale di sala. Pre-acquisto online su https://museiincomuneroma.vivaticket.it/it/event/ingresso-museo/171658?idt=2385 o acquisto in loco presso la biglietteria del Casino Nobile e della Serra Moresca.
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Dopo articolati e complessi interventi di restauro, gli spazzi sono visitabili in un percorso che dalla Serra conduce fino alla Grotta artificiale.
La Serra è concepita per ospitare piante esotiche e rare, ma anche come scenario per eventi. Inoltre è visitabile la grotta artificiale che avvolge rivoli d’acqua e laghetti e che desta la meraviglia nel pubblico.
Progettato intorno al 1839 dall’architetto veneto Giuseppe Jappelli, il complesso della Serra Moresca di Villa Torlonia torna alla sua originaria bellezza dopo due fasi di restauro. La prima, tra il 2007 e il 2013, ha riguardato il recupero dell’edificio da una condizione di fortissimo degrado, con un ripristino fedele dell’assetto originario, sia nella parte strutturale che in quella decorativa. Nella seconda fase, da poco conclusa, oltre a ulteriori interventi conservativi sulla Serra, si è invece provveduto all’allestimento e messa in esercizio dell’intero complesso come spazio museale.
Progettati dall’architetto Maria Cristina Tullio, questi ultimi lavori sono stati effettuati sotto la direzione tecnico-scientifica della Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali ed eseguiti da Zètema Progetto Cultura.
Basato su uno studio accurato della documentazione grafica e fotografica e sulle descrizioni dei luoghi di Giuseppe Checchetelli, l’allestimento odierno della Serra Moresca ne mette in risalto le caratteristiche architettoniche originarie, di grande suggestione e rilevanza storica.
La visita inizia dalla Serra, stupefacente padiglione da giardino con una struttura in peperino, ghisa e vetrate policrome che fanno da cornice alla fontana interna, oggi di nuovo attiva, e a una raccolta di Palme, Agavi, Ananas e Aloe, piante e specie arboree compatibili con la vocazione originaria dell’ambiente.
Si prosegue attraverso la Grotta artificiale pensata come il luogo della Ninfa (“Nymphae Loci”), con i suoi resti splendidamente illuminati, le cascatelle e i laghetti dove oggi tornano a vivere ninfee e fiori di loto.
È uno scenario storico naturalistico da ammirare lungo il percorso di visita insieme alla vista, dal basso, della Torre, imponente costruzione caratterizzata da ampie finestre con intelaiature in ghisa e vetri colorati che nascondono, all’interno, pareti riccamente decorate da stucchi policromi.
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Aperture straordinarie :

30/06/2025

01/09/2025 /
30/09/2025

Aperto dal 1 aprile al 30 giugno: dal martedì alla domenica ore 10.00-19.00 (ultimo ingresso alle ore 18.20)
Aperto dal 1° al 30 settembre: dal martedì alla domenica ore 10.00-19.00 (ultimo ingresso alle ore 18.20)

Chiusure straordinarie :

01/07/2025 / 31/08/2025

01/05/2025 / 01/05/2025

25/12/2025 / 25/12/2025

Chiuso i mesi di luglio e agosto

Prenotazione telefonica: per gruppi e scuole 060608 tutti i giorni 9.00-19.00; con la prenotazione è possibile evitare la fila presentandosi direttamente alla cassa

Email : info@museivillatorlonia.it

Email : villeparchistorici@comune.roma.it

Telefono:060608

Sito web: www.museivillatorlonia.it

Biglietti:
4,00 € intero
3,00 € ridotto
Gratuito con la MIC card

Acquisto presso la biglietteria della Serra Moresca o del Casino Nobile (in contanti o con carta di credito, senza diritto di prevendita) per il giorno stesso (fino a esaurimento posti)

Note costo:

Preacquisto fortemente consigliato (Biglietto o MIC card)
Ingresso senza preacquisto consentito fino a esaurimento posti

REMIRA MARKET
2025-03-30 10:30 - 20:00
Il cuore della missione di Remira Market è ispirare un cambiamento positivo: ridurre gli sprechi, dare nuova vita agli oggetti e diffondere la cultura dell’economia circolare. Ogni appuntamento diventa così un’occasione per scoprire tesori nascosti, riflettere sul valore del riciclo e contribuire a un futuro più sostenibile.
Con il motto REUSE & RAVANA, Remira Market invita il pubblico a rovistare tra le sue bancarelle, trasformando il consumo in un gesto di amore per il pianeta. Dj set, food truck e laboratori creativi arricchiscono l’esperienza, rendendo ogni evento un momento di incontro e ispirazione.
Da sempre simbolo di sostenibilità e stile, Remira Market continua il suo viaggio, costruendo una comunità inclusiva e sensibile ai temi ambientali, dove il vintage non è solo una moda, ma una scelta consapevole per il futuro.

Presenza ed azione sulla Terra degli extraterrestri e la loro opera attuale
2025-03-30 15:30 - 20:00
Un mistero è un oggetto o un avvenimento che sconcerta la nostra mente perché non riusciamo a spiegarlo. La parola deriva dal greco “mysterion”, che significa “rito segreto o dottrina.” Un grande sinonimo di mistero è enigma. Usiamo questa parola tutte le volte che vogliamo descrivere cose che non capiamo, dai cerchi nel grano, agli UFO, dalle origini dell’universo al funzionamento del cervello umano.
Il prossimo 30 marzo, valcheremo insieme la soglia della normale comprensione umana, ascoltando la storia e le esperienze vissute da un personaggio, che nel campo del contattismo ufologico, ha scritto una pagina importante: Giorgio Dibitonto.
Giorgio racconterà le sue esperienze di contatto, i viaggi a bordo delle astronavi, gli insegnamenti ed i messaggi ricevuti nelle molteplici esperienze vissute con altri compagni di viaggio, ma soprattutto le rivelazioni sul futuro che vanno ad affiancarsi alle già numerose testimonianze rese dai “veggenti” noti in tutto il mondo.
Info e prenotazione obbligatoria al numero 3477971190.

VISITA GUIDATA: SS. AMBROGIO E CARLO AL CORSO
2025-03-30 16:00 - 17:30
Tra i più importanti esempi del Barocco romano, la chiesa fu eretta a partire dal 1612 su progetto di vari architetti tra cui Martino Longhi il Giovane e Pietro da Cortona. All’interno la splendida pala d’altare del Maratta e l’unico esempio a Roma di deambulatorio che corre introno al presbiterio.

Visita guidata Roma Regina Aquarum: La Città Dell' Acqua
2025-03-30 16:30 - 18:30
Visita guidata Roma Regina Aquarum: La Città Dell’ Acqua
Scenderemo per oltre 9 metri per raggiungere un area archeologica che si estende a pochi metri dalla Fontana di Trevi. Camminando tra una Domus tardo imperiale e una casa medioevale visiteremo il Castellum aquae dell’Acquedotto Vergine e scopriremo perché Roma diventerà la Regina dell’Acqua per poter poi ammirare la più bella fontana del mondo.
https://visiteguidateroma.com/all-events/?event=2724
INFO
Quando: Domenica 30 Marzo 2025 h 16:30
Durata: 2 ore circa
Accoglienza: dalle 16:15 Vicolo del Puttarello angolo Vicolo dei Modelli
Tariffa: €15,00 radio incluse + 4,00 costo biglietto ingresso
Prenotazione entro Venerdì 28 Marzo con una mail a visiteguidateroma@romanitas.it oppure con un sms/WA a Cristiana
3315632913
La Prenotazione è necessaria per ricevere conferma o eventuali variazioni e per sapere se ci sono ancora posti.

CreAzione, quattro grandi film al MAXXI
2025-03-30 17:00 - 18:30 | MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Via Guido Reni, 4a, Roma, 00196
Dal 23 marzo al 27 aprile 2025, Fondazione Cinema per Roma e MAXXI realizzeranno la rassegna cinematografica “CreAzione”, un ciclo di quattro grandi film che indagano il mistero e il fascino dell’atto creativo, dall’architettura alla poesia, dalla pittura alla fotografia.
Le proiezioni, a ingresso gratuito fino a esaurimento posti disponibili, si terranno di domenica, nell’Auditorium del MAXXI, a partire dalle ore 17.
La rassegna sarà inaugurata domenica 23 marzo da The Brutalist di Brady Corbet, dramma novecentesco sul tema della migrazione, vincitore di tre Oscar® e altrettanti Golden Globe. Protagonista della storia è l’architetto László Tóth, interpretato da Adrien Brody, premiato dall’Academy, nelle scorse settimane, come Miglior attore protagonista. Il film porta sul grande schermo un’esperienza visiva straordinaria in cui l’architettura diventa simbolo del tentativo di ricomporre un’identità frammentaria.
COME PARTECIPARE Le proiezioni si terranno nell’Auditorium del MAXXI (via Guido Reni 4a, Roma). L’ingresso è gratuito fino a esaurimento posti disponibili. I film saranno proiettati in lingua originale con sottotitoli in italiano.
Dal 23 marzo al 27 aprile 2025, Fondazione Cinema per Roma e MAXXI realizzeranno la rassegna cinematografica “CreAzione”, un ciclo di quattro grandi film che indagano il mistero e il fascino dell’atto creativo, dall’architettura alla poesia, dalla pittura alla fotografia. Le proiezioni, a ingresso gratuito fino a esaurimento posti disponibili, si terranno di domenica, nell’Auditorium del MAXXI, a partire dalle ore 17.
lL PROGRAMMA
23 marzo 2025 h. 17
THE BRUTALIST
di Brady Corbet, Regno Unito, 2024, 215’
Cast: Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn, Raffey Cassidy, Stacy Martin, Emma Laird, Isaach De Bankolé, Alessandro Nivola
30 marzo 2025 h. 17
IL GIOVANE FAVOLOSO
di Mario Martone, Italia, 2014, 135’
Cast: Elio Germano, Michele Riondino, Massimo Popolizio, Anna Mouglalis, Valerio Binasco, Paolo Graziosi, Iaia Forte, Sandro Lombardi, Raffaella Giordano, Edoardo Natoli, Federica De Cola, Isabella Ragonese
6 aprile 2025 h. 17
FRIDA
di Julie Taymor, Canada, Messico, Stati Uniti, 2002, 123’
Cast: Salma Hayek, Alfred Molina, Valeria Golino, Ashley Judd, Mía Maestro, Roger Rees, Edward Norton, Geoffrey Rush
27 aprile 2025 h. 17
LIFE
di Anton Corbijn, Canada, Germania, Australia, 2015, 111′
Cast: Robert Pattinson, Dane Dehaan, Joel Edgerton, Alessandra Mastronardi, Stella Schnabel, Ben Kingsley

OMAGGIO A QUINCY JONES
2025-03-30 21:30 - 23:30
CELEBRETING QUINCY JONES
Nel mese della scomparsa, il tributo a Quincy Jones vuole celebrare il grande artista nato dalla grande passione del band leader Massimo Pirone che nel 2005 collaborò con Q. Jones per MTV music.
Il tributo è un viaggio musicale che percorre la storia del grande musicista e delle sue collaborazioni per omaggiare la sua grandezza musicale sempre in continua evoluzione.
Quincy era un trombettista ma allo stesso tempo appassionato di Trombone e nei suoi dischi aveva sempre i migliori trombonisti come Frank Rosolino,JJ Johnson,Ake Persson.
La sua storia musicale piu di ogni altro ha abbracciato dallo swing al Rock collaborando con i piu grandi come Count Basie,Frank Sinatra,Sarah Vaughan,Ella Fitzgerald fino A Diana Ross,Michael Jackson .
Il gruppo comprende Riccardo Fassi alle tastiere 🎹
Luca Tozzi alla chitarra 🎸
Carlo Battisti alla batteria 🥁
Ci saranno brani significativi delle sue collaborazioni con sinatra, Basie fino ad arrivare a Michael Jackson passando naturalmente per i suoi dischi
RICCARDO FASSIconcerti-jazz-roma-30-marzo-2025-riccardo-fassi
È uno dei piu’ interessanti pianisti-tastieristi -compositori del jazz italiano. Vincitore dei JAZZIT AWARDS 2017, 2018 e 2019 classificandosi al 1° posto nella categoria “Tastiere” .
Riccardo opera da anni in varie formazioni; con la TANKIO BAND ( la sua orchestra di 11 elementi piu’ volte votata tra le migliori formazioni del jazz italiano nel referendum annuale indetto dalla rivista Musica Jazz), e ha suonato con Steve Lacy, Gary Smulyan ( con cui lavora dal 1990 e ha inciso 3 cd tra cui il bellissimo N.Y. Pocket Orchestra del 2010),Steve Grossman , Kenny Wheleer, Gunther Schuller, Adam Nussbaum, Bill Elgart, Tim Berne, Butch Morris, Bob Mover, Alex Sipiagin, Antonello Salis, Jim Rotondi, Jesse Davis, Ray Anderson, Dave Binney, Enrico Rava, Roswell Rudd, Marvin Smitty Smith, Billy Cobham, Don Byron, Josh Roseman, Andy Hunter, John Riley, Ronnie Cuber, Nick Brignola, Giovanni Falzone, Rosario Giuliani…e molti altri.
Tra le varie uscite in cd:I’originale progetto della Tankio Band su Frank Zappa e il bel quartetto con Alex Sipiagin “Portrait Of Interiors Landscapes” e il cd uscito con la Rivista Jazzit “ Synthi Mental Moog” con Analog Trio. Riccardo Fassi è stato Direttore del Dipartimento di Jazz al Conservatorio di Firenze, dal 2004 al 2022. Ha suonato in Usa , Argentina, Perù, Francia, Germania, Croazia, Svizzera, Slovenia, Spagna, Marocco, Gabon .
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𝗜𝗡𝗙𝗢 𝗣𝗘𝗥 𝗜𝗟 𝗣𝗨𝗕𝗕𝗟𝗜𝗖𝗢:
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Siamo in Via Francesco Carletti,5
ZONA OSTIENSE/PIRAMIDE
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🔴 Ingresso €30 con consumazione compresa nel prezzo.
🔴 Ingresso con prenotazione al tavolo per la cena, con 2 portate alla carta il concerto è incluso.
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MUNCH. Il grido interiore
2025-03-31, 2025-04-01, 2025-04-02 | Palazzo Bonaparte, Piazza Venezia, 5, Roma, RM, 00186, Italy
A distanza di oltre 20 anni dall’ultima mostra dedicata a Munch a Roma, approda a Palazzo Bonaparte la più grande mostra mai realizzata prima.
Edvard Munch (Norvegia, 1863 -1944) viene celebrato con una grande retrospettiva, con il patrocinio della Reale Ambasciata di Norvegia a Roma, in collaborazione con il Museo Munch di Oslo.
Protagonista indiscusso nella storia dell’arte moderna, Munch è considerato un precursore dell’Espressionismo e uno dei più grandi esponenti simbolisti dell’Ottocento, nonché l’interprete per antonomasia delle più profonde inquietudini dell’animo umano.
La mostra, curata da Patricia G. Berman, una delle più grandi studiose al mondo di Munch, racconterà tutto l’universo dell’artista, il suo percorso umano e la sua produzione, e lo farà attraverso 100 opere, tra cui una delle versioni litografiche custodite a Oslo de L’Urlo (1895), ma anche La morte di Marat (1907), Notte stellata (1922–19249), Le ragazze sul ponte (1927), Malinconia (1900–1901) e Danza sulla spiaggia (1904).
Orari
dal lunedì al giovedì 9.00-19.30
venerdì, sabato e domenica 9.00-21.00
(la biglietteria chiude un’ora prima)
Aperture straordinarie
Venerdì 28 febbraio 9.00-23.00
Sabato 1° marzo 9.00-23.00
Dal 18 aprile fino al 27 aprile 9.00-21.00
Dal 1° maggio fino al 4 maggio 9.00-21.00
Dal 30 maggio fino al 1° giugno 9.00-23.00
Lunedì 2 giugno 13.00-00.00
La biglietteria chiude un’ora prima
Biglietti
Open € 22,00
Intero € 18,00
Ridotto € 17,00
Informazioni e prenotazioni
T. + 39 06 87 15 111
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Mostra Caravaggio, PROROGATA
2025-03-31, 2025-04-01, 2025-04-02 | Palazzo Barberini, via delle Quattro Fontane, 13, Roma, RM, 00184, Italy
Grazie al grande successo di pubblico e all’eccezionale interesse suscitato a livello nazionale e internazionale, le Gallerie Nazionali di Arte Antica annunciano la proroga della mostra CARAVAGGIO 2025 a Palazzo Barberini, che resterà aperta fino al 20 luglio 2025.
L’esposizione, a cura di Francesca Cappelletti, Maria Cristina Terzaghi e Thomas Clement Salomon, continuerà così ad accogliere eccezionalmente visitatori da tutto il mondo per altre due settimane, osservando gli stessi orari del mese di giugno: dal lunedì al mercoledì, dalle 9 alle 22 e dal giovedì alla domenica dalle 9 alle 24.
La mostra resterà chiusa mercoledì 9 luglio.
Dal 7 luglio il percorso espositivo resterà invariato nelle sue sezioni e contenuti, con la sola eccezione dell’opera I Musici (1595-1596), che tornerà al Metropolitan Museum of Art di New York, dal giorno 9, per precedenti impegni istituzionali
I restanti 23 capolavori, provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private, italiane e internazionali, resteranno eccezionalmente esposti per altre due settimane, così come rimarrà attiva la possibilità di visitare fino al 20 luglio il Casino Boncompagni Ludovisi con un biglietto speciale legato alla mostra: un’occasione unica per approfondire la rivoluzione visiva di Michelangelo Merisi, detto Caravaggio (1571–1610).
La proroga consentirà a un pubblico ancora più ampio di immergersi nella visione intensa e innovatrice del maestro lombardo, attraverso opere iconiche e raramente visibili – come il Ritratto di Maffeo Barberini, l’Ecce Homo riscoperto a Madrid nel 2021 e la prima versione della Conversione di Saulo – e sorprendenti accostamenti, all’interno di uno spazio che testimonia il legame tra l’artista e i suoi mecenati.
Un’opportunità che risponde alla straordinaria richiesta registrata in questi mesi da parte di un pubblico vasto e internazionale, confermando quanto la potenza narrativa, la drammaticità e la verità pittorica di Caravaggio continuino a parlare con forza al mondo contemporaneo.
La prevendita dei biglietti aprirà lunedì 30 giugno.

La mostra CARAVAGGIO 2025 è un progetto delle Gallerie Nazionali di Arte Antica, realizzato in collaborazione con Galleria Borghese, con il supporto della Direzione Generale Musei – Ministero della Cultura, con il sostegno del Main Partner Intesa Sanpaolo, con il supporto tecnico di Coopculture per i servizi al pubblico e di Marsilio Arte per la pubblicazione del catalogo. Urban Vision è media partner; Dimensione Suono Soft è radio partner.

Si ringraziano i prestatori che hanno reso possibile la mostra e concesso la proroga dei prestiti, tanto le collezioni private che hanno preferito rimanere anonime, quanto i musei pubblici e privati: Detroit Institute of Art (Detroit, US), Kimbell Art Museum (Fort Worth, US), Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, US), Wadsworth Atheneum of Art (Hartford, US), .Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid, ES), National Gallery of Ireland (Dublino, IE), Royal Collection Trust (Londra, UK) Galleria Borghese (Roma, I), Gallerie d’Italia (Napoli, I), Gallerie degli Uffizi – Palazzo Pitti (Firenze, I), Musei Capitolini (Roma, I) Pinacoteca di Brera (Milano, I), Museo e Real Bosco di Capodimonte – Patrimonio FEC (Napoli, I).

Dove
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma
Come arrivare: con mezzi pubblici
Treno: fino a Stazione Termini , Metropolitana linea A, fermata Barberini
Bus: 53 – 61 – 62 – 63 – 80 – 81 – 83 – 160 – 492 – 590
Indirizzo
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma

TARIFFE
La prevendita è obbligatoria e il biglietto è nominativo

Intero € 18,00
Ridotto € 15,00: 18 – 25 anni
Ridotto € 12,00: possessori di Gallerie Nazionali Pass e convenzioni
Ridotto € 9,00: Dipendenti Intesa e Soci ALI
Integrato (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 25,00: Mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Integrato ridotto (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 17,00: 18 – 25 anni, mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Gratuito: Minori di 18 anni, scolaresche e insegnanti accompagnatori dell’Unione Europea (previa prenotazione), studenti e docenti di Architettura, Lettere (indirizzo archeologico o storico-artistico), Conservazione dei Beni Culturali e Scienze della Formazione, Accademie di Belle Arti, dipendenti del Ministero della Cultura, membri ICOM, guide e interpreti turistici in servizio, giornalisti con tesserino dell’ordine, portatori di handicap con accompagnatore; personale docente della scuola, di ruolo o con contratto a termine, dietro esibizione di idonea attestazione sul modello predisposto dal Miur.

I Farnese nella Roma del Cinquecento
2025-03-31 09:00 - 19:00, 2025-04-01 09:00 - 19:00 | Musei Capitolini Villa Caffarelli, Via di Villa Caffarelli, Roma, RM, 00186, Italy
I Farnese nella Roma del Cinquecento. Origini e fortuna di una collezione, in mostra ai Musei Capitolini dall’ 11 febbraio al 18 maggio.
Il progetto espositivo scaturisce da una riflessione sull’incidenza avuta sulla città di Roma da Papa Paolo III Farnese alla vigilia del Giubileo del 1550.
Al pontefice si devono alcuni significativi interventi sulla città, tra cui la monumentalizzazione della Piazza del Campidoglio, affidata al genio di Michelangelo.
In mostra sono presentate opere riconducibili al momento di maggior splendore della Collezione, che va dai primi decenni del XVI scolo fino all’inizio del successivo, che comprendono oltre cento capolavori (dipinti, sculture antiche, bozzetti, disegni, manoscritti), provenienti principalmente dal Museo Nazionale Archeologico di Napoli, dal Museo di Capodimonte, dalla Biblioteca Nazionale e da altre collezioni italiane e straniere, tra cui la J. P. Morgan Library di New York.
Un’attenzione particolare è riservata all’evocazione di alcuni degli ambienti più rappresentativi di Palazzo Farnese a Campo dei Fiori, magnifica residenza della famiglia, come la Galleria dei Carracci e la sala dei Filosofi.
Un ulteriore focus riguarda la figura di Paolo III e gli intellettuali che gravitavano intorno alla sua corte
Orario

Dall’11 febbraio 2025 dalle ore 18.00 al 18 maggio 2025
tutti i giorni ore 9.30-19.30
Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura
Giorni di chiusura
1° maggio
Info
Tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00 – 19.00)
www.museicapitolini.org www.museeincomuneroma.it

Warhol e Banksy
2025-03-31 10:00 - 19:00, 2025-04-01 10:00 - 19:00 | WeGIl, Largo Ascianghi, 5, Roma, 00153, Italy
La mostra Warhol e Banksy presso WEGIL di Trastevere, aperta al pubblico fino al 6 giugno 2025, è patrocinata dalla Regione Lazio, in collaborazione con LAZIOcrea con il patrocinio di Roma Capitale, e prodotta da Metamorfosi Eventi e Emergence Festival.
Un confronto tra due artisti e due personalità apparentemente distanti: il favoloso mondo di Andy Warhol, l’artista più fotografato al mondo, famoso e onnipresente, contro l’anonimo Banksy, che ha reso la sua arte un evento mediatico mondiale. Da una parte, dunque, Warhol e le sue opere diventate un prodotto di consumo e il suo nome un vero e proprio brand, e dall’altra Banksy grande esperto di comunicazione, che continua a far parlare di sé trasformando il vandalismo di strada in un evento internazionale da prima pagina, capace di raggiungere l’intero pianeta, usando il suo anonimato per diventare icona (brand) allo stesso modo di Warhol. Il focus della mostra è proprio questo: investigare in parallelo gli obiettivi e gli intenti dei due artisti che più hanno lavorato sulla propria immagine pubblica. L’arte diventa azione e la provocazione al mercato dell’arte esplicita.
Le opere esposte sono oltre 100, provenienti da famose collezioni private di tutto il mondo e da importanti gallerie d’arte. Dalla Kate Moss sensuale di Banksy alla posa della Marylin realizzata da Warhol dopo la morte dell’attrice nel 1962, al significativo ritratto della Regina Elisabetta ritratta da Warhol con il diadema reale e a quella di Banksy con le sembianze di una scimmia (Monkey Queen). E poi il famoso ritratto di Mao, Lenin e Kennedy di Warhol e la Regina Vittoria di Banksy. Grace Kelly, Mick Jagger, Keith Haring, Joseph Beuys, Liza Minelli: due artisti geniali, capaci di creare un cocktail potente di celebrità, satira e voyerismo e che hanno saputo trasformare la loro arte in un evento straordinario.
La numerosissima produzione di Banksy con un esempio delle Soup che sono considerate post-produzione di una delle opere più iconiche di Warhol e il famoso autoritratto, Self Portrait, su tela del 1967 di Warhol messo a confronto con il muro di Banksy dal titolo Computer Boy (di cui alcune interpretazioni vedono nel ragazzo accovacciato Banksy da piccolo con l’identità già nascosta). Sarà in mostra anche il famosissimo muro di Banksy dal titolo Season’s greetings realizzato in Galles a Port Talbot nel 2018, che ci invita a riflettere sulle conseguenze che l’inquinamento atmosferico ha sulla nostra salute. Si affronteranno, inoltre, i grandi temi comuni a entrambi gli artisti come la Musica, che costituiranno un faccia a faccia unico.
Dischi e manifesti iconici dei due artisti – tra tutti la famosa banana del 1967 della copertina di The Velvet Underground & Nico, simbolo di una generazione musicale che sarà in dialogo con l’opera di Banksy dal titolo Pulp Fiction, in cui John Travolta anziché la pistola ha in mano la banana iconica di Warhol e oltre 50, tra vinili di Warhol firmati e cd con la copertina realizzata da Banksy.
INFORMAZIONI
Orari
La mostra è aperta tutti i giorni, secondo questi orari:
dalle 10,00 alle 19,00
la biglietteria chiude un’ora prima
Ogni sabato e domenica è possibile partecipare alle visite guidate della mostra.
Le visite guidate sono previste: tutti i sabati, alle ore 11 – 12 – 17; tutte le domeniche, alle ore 12 – 17.
Per prenotare la visita e l’acquisto del biglietto info
Prezzi
Biglietto intero: € 15
Biglietto ridotto: € 12 – Riservato per under 14, over 70, giornalisti, forze dell’ordine, studenti. I bambini fino a 6 anni non pagano
Biglietto ridotto: € 10 – Riservato a dipendenti Regione Lazio e LAZIOcrea, previa presentazione del badge aziendale
Bigliotto ridotto Youth Carta Giovani: € 7 – Riservato ai possessori della Youth Carta Giovani, previa presentazione della registrazione all’App
Biglietto open: € 18
Per acquisto biglietti
https://www.liveticket.it/warholbanksy
Per informazioni
www.wegil.it
info@wegil.it
+39 334 6841506
Per prenotazione visite guidate
info@emergencefestival.com
+39 335 8009056

Fiabe Occidentali in Hanbok all’Istituto Culturale Coreano
2025-03-31 10:00 - 2025-06-04 17:00 | Istituto Culturale Coreano, via Nomentana 12, Roma, RM, 00161, Italy
È in arrivo all’Istituto Culturale Coreano una fantastica mostra che conquisterà i vostri cuori con la reinterpretazione in Hanbok (abito tradizionale coreano) dei personaggi fiabeschi occidentali che hanno riempito la nostra infanzia!

La mostra, intitolata “Fiabe Occidentali in Hanbok”, sarà aperta al pubblico a partire dal 26 febbraio fino al 2 maggio 2025, seguendo gli orari di apertura dell’Istituto Culturale Coreano (lun-ven, dalle 10:00 alle 18:00, ultimo ingresso alle 17:30), e saranno protagoniste di questo evento le opere dell’illustratrice Wooh Nayoung, nota appunto per le sue rappresentazioni dei personaggi fiabeschi occidentali vestiti in Hanbok!

L’ingresso sarà libero
Orari di apertura dell’Istituto Culturale Coreano
lun-ven, dalle 10:00 alle 18:00, ultimo ingresso alle 17:30
Istituto Culturale Coreano, via Nomentana 12, 00161, Roma.

Il Paese della biodiversità. Il patrimonio naturale italiano
2025-03-31 14:00 - 18:00 | Cnr, Piazzale Aldo Moro, 7, Roma, RM, 00185, Italy
Fino al 30 aprile 2025 è visitabile a Roma, nella sede del CNR (Consiglio Nazionale delle Ricerche), la mostra Il paese della biodiversità. Il patrimonio naturale italiano di National Geographic Italia e National Biodiversity Future Center (NBFC), il primo centro di ricerca italiano sulla biodiversità, in collaborazione con il Cnr.
Il percorso espositivo multimediale presenta in 5 sale, fotografie che descrivono la stupefacente biodiversità italiana e testimoniano l’importanza di preservarla.
Una cinquantina di scatti di The Wild Line – il collettivo di fotografi naturalistici composto da Marco Colombo, Bruno D’Amicis e Ugo Mellone – selezionati da National Geographic, raccontano il lato selvaggio del nostro paese, esplorando il legame tra la sua biodiversità, le attività umane e le conseguenze dei cambiamenti climatici.
Anche grazie alla sua peculiare posizione protesa nel Mediterraneo, alla sua geomorfologia, alla straordinaria diversità di habitat che ospita, e ancora al fatto di trovarsi sulle importanti rotte migratorie di molte specie di uccelli tra l’Africa e il Nord Europa, l’Italia è il paese europeo con la più grande varietà di specie viventi e il più alto tasso di specie endemiche, ma molti non sanno che più del 50% delle specie vegetali e il 30% delle specie animali sono presenti esclusivamente nel nostro paese.
La posizione privilegiata dell’Italia, d’altra parte, la espone però a significativi rischi legati al cambiamento climatico, con l’intera area mediterranea considerata un hotspot. Siccità e desertificazione nelle regioni meridionali, aumento della temperatura del mare e incremento degli eventi meteo estremi sono tutti elementi che possono concorrere ad alterare ecosistemi fragili, spesso già sotto pressione per l’impatto delle attività umane.
Il National Biodiversity Future Center ha identificato nella conservazione della biodiversità vegetale e animale una delle sfide più cruciali per l’Italia e l’intero bacino del Mediterraneo, che ospita ecosistemi gravemente compromessi (oltre il 30%). La protezione degli ecosistemi e delle specie in pericolo è una sfida che riguarda tutti. Fondamentale il coinvolgimento dei cittadini con progetti di citizen science.
Il potere evocativo delle straordinarie immagini esposte in mostra invita i visitatori a riflettere sulla ricchezza e sulla fragilità degli ecosistemi italiani e sull’urgenza di adottare strategie per conservare gli habitat naturali. Dalle piante agli invertebrati, dagli uccelli agli animali acquatici, ad alcuni dei mammiferi più iconici del nostro patrimonio naturalistico, ogni fotografia è il racconto di una specie, del suo comportamento, dei rischi a cui è sottoposta.
“La tutela dei nostri ecosistemi passa non soltanto dall’impegno del mondo scientifico o dalla messa a punto di tecnologie di ripristino e prevenzione, ma anche da una cultura della biodiversità, estesa e trasversale a tutta la società. Pertanto, il nostro augurio è che quante più persone possibile – cittadini, famiglie, studenti – colgano l’occasione per entrare in un luogo del sapere quale è il Consiglio nazionale delle ricerche, e scoprire attraverso questa mostra il vasto mondo della biodiversità e l’affascinante complessità di questo ambito di studio”, ha affermato Maria Chiara Carrozza, presidente Cnr, nel corso della presentazione dell’evento.
“Questa mostra è, prima di tutto, un piccolo racconto della ricchezza del nostro patrimonio naturale, che ritrae specie iconiche come l’orso marsicano, il lupo, la lince, ma anche animali di cui molti di noi non conoscono nemmeno l’esistenza e che pure hanno un ruolo cruciale nei nostri ecosistemi. In questo senso, il messaggio che racchiude è che la natura va salvaguardata nel suo insieme, nella sua complessità, e che la biodiversità del nostro paese è un capitale di valore inestimabile”, ha aggiunto Marco Cattaneo, direttore di National Geographic.
“L’importanza della mostra è nel valore in sé della stessa e negli obiettivi di comunicazione scientifica che si pone. In particolare, attraverso di essa tante ragazze e ragazzi delle nostre scuole si avvicineranno alla scoperta della natura, svilupperanno curiosità per lo studio scientifico e per la tutela della biodiversità, come sancito dall’art 9 della nostra Costituzione”, dichiara Luigi Fiorentino, presidente NBFC.
L’esposizione mira a sensibilizzare il vasto pubblico sui temi ambientali, partendo dai più giovani. Sono infatti previste anche visite guidate per le scuole, con attività didattiche pensate per diverse fasce d’età e livelli di istruzione.

Il collettivo The Wild Line
Marco Colombo (1988) è laureato in Scienze Naturali e si occupa di divulgazione scientifica. Collabora con GEO (Rai 3) e con riviste come National Geographic Italia e BBC Wild Life, così come con università e aree protette. Autore di 12 libri, ha scoperto una nuova specie di ragno in Sardegna e le sue foto sono state premiate al Wildlife Photographer of the Year in varie occasioni.
Bruno D’Amicis (1979) vive all’ombra dell’Appennino, ma lavora spesso all’estero. È laureato in Scienze Biologiche e le sue immagini sono state premiate (World Press Photo, Wildlife Photographer of the Year) e pubblicate (National Geographic, GEO, Smithsonian) in tutto il mondo. Ha realizzato sette libri, tre documentari e ideato diversi progetti di divulgazione e conservazione.
Ugo Mellone (1983) vive tra Spagna e Italia, lavorando spesso anche in Sud America. Ha ottenuto il dottorato di ricerca studiando le immigrazioni di rapaci tra Mediterraneo e Africa. È stato premiato al Wildlife Photographer of the Year e I suoi progetti fotografici, sostenuti anche dalla National Geographic Society, sono stati pubblicati nelle principali riviste e in tre libri fotografici.
Organizzato da:
Mostra di National Geographic Italia e National Biodiversity Future Center (NBFC)
in collaborazione con il Cnr
Dal 20 gennaio al 30 aprile 2025
LUN – MERC – GIOV SOLO SU REGISTRAZIONE
con le seguenti modalità:

LUN E MERC 09:30 – 12:45 RISERVATO ALLE SCUOLE CON DUE TURNI (09:30/11:00 E 11:15/12:45)
LUN E MERC 14:00 – 18:00 DEDICATO ALLA CITTADINANZA (CON INGRESSO OGNI 30 MINUTI – ULTIMO ACCESSO ALLE 17:30)
GIOV 09:30 – 13:30 DEDICATO ALLA CITTADINANZA (CON INGRESSO OGNI 30 MINUTI ULTIMO ACCESSO 13:00)

Sede centrale Cnr
Piazzale Aldo Moro, 7 – Roma
Ingresso: gratuito con prenotazione obbligatoria (https://booking.rsi.cnr.it/)
Foto di preview: Un maschio di volpe rossa (© Bruno D’Amicis)

OMAGGIO A MICHEL PETRUCCIANI
2025-03-31 21:30 - 23:30
TRIBUTE TO
MICHEL PETRUCCIANI
Il progetto dedicato al grande musicista francese
Nato da nonno napoletano e figli d’arte di un rinomato chitarrista, Tony, il genio di Petrucciani imparò in tenerissima età a suonare batteria e pianoforte e passando dalla musica classica al jazz.
Genere in cui emerge la solarità e la bellezza del suo stile pianistico.
Le sue composizioni sono caratterizzate da una grande forza comunicativa che nasce dall’alchimia tra le armonie preziose e sofisticate e la cantabilità delle melodie
Nonostante la sua breve vita, la sua carriera fu intensissima, lasciandoci un immenso patrimonio di bellezza.
Ad omaggiarlo, sul palco il piano trio formato da
Emanuele Rizzo pianoforte 🎹
Giuseppe Civiletti contrabasso 🎻
Giampaolo Scatozza batteria 🥁
EMANUELE RIZZO: PIANISTA
Emanuele si è formato in pianoforte classico e jazz presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma con il massimo dei voti.
Vincitore del premio via Vittoria come miglior diplomato del 2010 ha suonato alla presenza del M°Ennio Morricone.
Studia jazz con Danilo Rea, Paolo Damiani e Cinzia Gizzi.
Si è esibito in Olanda, Germania, Emirati arabi e Cina.
Ha collaborato con diversi musicisti: Owen heart Jr, Roberto Gatto, Michele Villari, Andrea Bonioli, Enrico Mianulli, Giambattista Gioia e molti altri. Ha all’attivo un trio con Paolo Bax e Alessandro Nardis botti
GIUSEPPE CIVILETTI: CONTRABBASSISTA
Giuseppe Civiletti studia con Massimo Giorgi, Luca Cola e Daniele Roccato musica classica, studia jazz con Furio di Castri, Attilio Zanchi, Gianluca Renzi, Stefano Cantarano.
Ha fatto parte dell’ Orchestra Sinfonica Giovanile di Roma, Orchestra Panharmonikon e Orchestra internazionale dei conservatori.
Attulamnte collabora con Orchestra internazionale di Roma, Orchestra Emilia Romagna, Orchestra Ergo Cantemus di Tivoli, Italian Philharmonic Orchestra (Tour in Cina) BIM Orchestra (Laura Pausini, il VOLO) Orchestra da camera di Frosinone, Orchestra Nuova Amadeus di Roma, Orchetsra Savelli (Palombara Sabina) Orchestra del sesto armonico di Peppe Vessicchio e L’orchestra Sinfonica Vesevo ( Renato Zero)
Orchestra Novi Toni Comites (Stefano Mhanna). Nel 2010 Fonda il trio manouche Gipsy Italien con Gabriele Giovannini e Luca Costantini.
Nel 2012 insieme a Gabriele Giovannini fonda il trio di jazz manouche Radical Gipsy, formazione che in tre anni di attività ha effettuato più di 300 concerti calcando anche prestigiosi palchi.
Nel 2016 insieme ad Enrico Melozzi fonda l’orchestra Notturna Clandestina con Giavanni Sollima.
Nel 2016 Insieme a Piji Siciliani fonda la Emmet Ray Manouche Orchestra. Nel 2017 Fonda il gruppo Swing Italiano “Conosci Mia Cugina”
Nel 2017 Fonda il trio Jazzmanouche “Legacy Gipsy Trio” Nel 2017.
GIAMPAOLO SCATOZZA: BATTERISTA
Giampaolo ha collaborato nella sua carriera con icone della musica pop londinese come Paul Young, Tom Jones, Curiosity Killed the Cat, Groove Armada, Emma Bunton
Ma anche nel mondo del jazz ha condiviso palchi importanti con Trevor Watts, Evan Parker, Gilad Atzmon, Michael Olatuja, Kellylee Evans, Four80East
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Siamo in Via Francesco Carletti,5
ZONA OSTIENSE/PIRAMIDE
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🔴 Ingresso €25 con consumazione compresa nel prezzo.
🔴 Ingresso con prenotazione al tavolo per la cena, con 2 portate alla carta il concerto è incluso.
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Mostra Futurismo
2025-04-01 09:00 - 19:00 | La Galleria Nazionale, Viale delle Belle Arti, 131, Roma, RM, 00197, Italy
Premiata dal pubblico (oltre 80.000 visitatori), la mostra Il Tempo del Futurismo alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, promossa e sostenuta dal Ministero della Cultura e curata da Gabriele Simongini, è stata prorogata fino al 27 aprile e sarà visitabile anche il giorno di Pasqua 2025
La mostra celebra l’ottantesimo anniversario dalla scomparsa del fondatore del Futurismo, Filippo Tommaso Marinetti, avvenuta il 2 dicembre 1944, esponendo circa 350 opere d’arte oltre a centocinquanta oggetti, tra cui arredi, film, libri e manifesti, insieme con un idrovolante, automobili, motociclette e strumenti scientifici d’epoca, con un’attenzione particolare alla matrice letteraria del movimento marinettiano.

Per descrivere al meglio l’atmosfera futurista, l’esposizione è arricchita da due installazioni site specific di Magister Art e di Lorenzo Marini ed è vivacizzata da eventi di approfondimento.

La mostra Il Tempo del Futurismo alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea celebra l’ottantesimo anniversario dalla scomparsa di Filippo Tommaso Marinetti, avvenuta il 2 dicembre 1944.
Diversamente dalle mostre del passato dedicate al rivoluzionario movimento d’avanguardia fondato nel 1909 da Marinetti, questa mostra si concentra sul rapporto tra arte e scienza/tecnologia e illustra quel completo rinnovamento della sensibilità umana avvenuto per effetto delle grandi scoperte scientifiche posto alla base della nascita del Futurismo. Una riflessione oggi attualissima, se si pensa che lo tsunami tecnologico dell’intelligenza artificiale sta investendo l’umanità, avverando la profezia della macchinizzazione dell’umano e dell’umanizzazione della macchina preconizzata proprio dai futuristi. La mostra punta a essere inclusiva, didattica e multidisciplinare, si rivolge al grande pubblico e in particolare alle nuove generazioni.
Per questo illustra i concetti di velocità, di spazio, di distanza e di sensibilità percettiva evidenti nei capolavori del Futurismo contestualizzandoli nella società dell’epoca, rivoluzionata dalle innovazioni scientifiche e tecnologiche.
Saranno esposte circa 350 opere fra quadri, sculture, progetti, disegni, oggetti d’arredo, film, oltre a un centinaio fra libri e manifesti, con un’attenzione alla matrice letteraria del movimento marinettiano che non ha precedenti, insieme con un idrovolante, automobili, motociclette e strumenti scientifici d’epoca. Per descrivere al meglio l’atmosfera futurista, l’esposizione sarà arricchita da due installazioni site-specific di Magister Art e di Lorenzo Marini e sarà vivacizzata da talk e performance curati da Federico Palmaroli.
Si ringraziano i musei italiani e stranieri, tra cui il MOMA, il Metropolitan Museum di New York, il Philadelphia Museum of Art, la Estorick Collection di Londra e il Kunstmuseum Den Haag de L’Aia che con i loro prestiti hanno generosamente contribuito alla mostra. Il catalogo sarà pubblicato da Treccani.
Dal martedì alla domenica, dalle ore 9:00 alle ore 19:00, l’ultimo ingresso è alle ore 18:15.
Indirizzo: Viale Belle Arti, 131 – 00196 Roma
Orari di apertura:
Dal martedì a domenica dalle 9:00 alle 19:00
Ultimo ingresso 45 minuti prima della chiusura
Biglietti
Acquista o prenota i biglietti: bit.ly/LAGNtickets
Biglietto intero: € 15,00
Biglietto ridotto: € 2,00
– cittadini UE di età compresa tra i 18 e i 25 anni
Biglietto gratuito:
– ogni prima domenica del mese e in occasione di giornate ad ingresso gratuito l’accesso sarà garantito previa prenotazione di biglietto online. Si richiede il rispetto della fascia oraria di ingresso
– 25 aprile, 2 giugno e 4 novembre
– visitatori di età inferiore a 18 anni
– docenti e studenti iscritti alle facoltà di architettura, di conservazione dei beni culturali, di scienze della formazione e ai corsi di laurea in lettere o materie letterarie con indirizzo archeologico o storico artistico delle facoltà di lettere e filosofia, o a facoltà e corsi corrispondenti istituiti negli stati membri dell’Unione europea
– portatori di handicap e un accompagnatore che dimostri l’appartenenza a servizi di assistenza socio-sanitaria
– giornalisti con tesserino in corso di validità
– guide turistiche
– soci ICOM
– dipendenti MiC
Concessioni:
– possessori Roma Pass
Info pubblico + 39 06 32298221

STRIDE SOUNDS TRIO
2025-04-01 21:30 - 23:30
STRIDE SOUNDS TRIO
Piano, Contrabbasso, Batteria
Nome del trio acustico che prende il nome da “stride piano”, stile pianistico assai in voga nella East Coast degli Stati Uniti, soprattutto
a New York, durante gli anni Venti e Trenta del secolo scorso.
Il repertorio proposto comprende brani di compositori e pianisti di
jazz come Jelly Roll Morton, Willie “The Lion” Smith, Duke Ellington, Erroll Garner, Count
Basie, Thelonious Monk.
Nonostante prenda le mosse dal ragtime, lo stile dello Stride Trio presenta molteplici varianti e, soprattutto, aggiunge l’improvvisazione, il blues, una più audace scansione ritmica e lo swing! Contrabbasso e batteria aggiungono più energia e luminosità a questo sound nel complesso energico e coinvolgente!
Mattia Marrone – pianoforte 🎹
Dario Piccioni – contrabbasso🎻
Sergio Mazzini – batteria 🥁
Dario Piccioni
Dario Piccioni è un bassista, contrabbassista jazz italiano.
MIGLIOR BASSISTA “Be Jazz European Contest” (Leuven, Belgio,2017); MIGLIOR ARTISTA “Conad Jazz Contest, Umbria Jazz” (Perugia, Italia, 2017; MIGLIORE PERFORMANCE SOLISTA “Johnny Raducanu International Jazz Competition” (Braila, Romania, 2022); PRIMO PREMIO “Premio Isio Saba per l’innovazione e la creatività nel jazz”, (Cagliari, Italia, 2023)
Ha collaborato dal vivo con Javier Girotto, Stephane Belmondo, Perico Sambeat, Rosario Giuliani, Danilo Rea, Maria Pia De Vito,Rita Marcotulli, Patrizia Scascitelli, Ettore Fioravanti, Eddy Palermo, Eugenio Colombo, Gianni Oddi, Aldo Bassi, Gianni Sanjust, e molti altri. Ha collaborato come musicista con personaggi noti del teatro, della radio e televisione italiana come Sergio Rubini, Mariangela D’Abbraccio, Lunetta Savino, Laura Marinoni, Elisabetta Pozzi, Pino Quartullo, Gennaro Cannavacciuolo, Stefano Meloccaro.
Figura come contrabbassista in progetti discografici con Ralph Towner, Philip Catherine.
Dopo aver completato gli studi letterari e musicali tra Roma, Valencia e Bruxelles, consegue un diploma di master alla prestigiosa università americana Berklee College of Music.
Insieme ad un’intensa attività discografica e concertistica come side man e co-autore, si dedica con passione alla composizione, pubblicando tre album come compositore e band leader: “Limesnauta” (Caligola Music, 2019), “Carpet Stories” (Auand Records, 2021) “Hortus Del Rio” (Filibusta Records, 2022).
Sergio Mazzini
Sergio Mazzini si diploma in Batteria Jazz persso il Saint Louis College of Music.
Negli anni suona per diversi festival nazionali tra cui Umbria Jazz, Novara Jazz, Fano jazz by the sea, Eddie Lang Jazz Festival, JazzAlguer e molti altri.
Mattia Marrone
Mattia Marrone è un pianista concertista e didatta italiano.
Nato a Roma il 29 dicembre del 1990, ha conseguito il Diploma accademico di I livello in pianoforte presso il Conservatorio “A.Casella” di L’Aquila sotto la guida del M° Drahomira Biligova, il Diploma accademico di II livello con il M° Orazio Maione e il Diploma accademico di II livello in Strumenti ad indirizzo cameristico con il M° Alvaro Lopes Ferreira con il massimo della votazione e la lode.
Si è perfezionato sotto la guida di Leonid Margarius e ha frequentato le Masterclass di Boris Petrushansky, Ivan Gajan, Ida Cernecka, Frantisek Pergler, Daniel Buranovsky, Fausto Di Cesare, Maria Szreiber, Paolo Cuccaro, Bernadetta Raatz, Ruta Riktere, Cinzia Falco, Brenno Ambrosini.
E’ risultato vincitore di diversi premi pianistici italiani e internazionali (Concorso nazionale “Urania”, Concorso internazionale “Euterpe”, Concorso pianistico internazionale “Città di Spoleto”
Premio pianistico internazionale “Mariapia Ansalone Napolitano”, Concorso Europeo Giovani musicisti – Città di Viterbo, Premio “Terme di Papi”)
Si è esibito in numerose rassegne musicali come :
“EJC [Dieci]- Rassegna di concerti early, jazz & classic”, “Omaggio a Gian Luca Tocchi”, “Musiche ed infanzia nel Novecento musicale italiano”, “Omaggio a Nino Rota”, in collaborazione con l’Associazione Concertistica Romana, “Roman Vlad: Ballando con la vespa di Toti”, “Omaggio a Britten”, “Piano City Napoli”, “Roma Jazz Festival”
“Il Jazz Italiano per Amatrice”, “Il Jazz italiano per le terre del sisma” “Swing All Night Long”, “Ladispoli Vintage”, “Harlem Social Club”, “Swing On The Beach”, “Ostia in Jazz – Festival 2021”
“Swing sotto le Stelle”, “Sunset at Peltuinum”, “Etoile Swing night”, “Musica in Tour” organizzato dalla Società Aquilana dei Concerti “B. Barattelli”, “Omaggio a Erroll Garner” organizzato da Officina Musicale
“Sulla strada del Jazz” organizzato dal Teatro Marrucino di Chieti, “Sunny Slide Swing Fest”, “42° edizione di Spoltore Ensemble” sotto la direzione artistica di Giuliano Mazzoccante. Ha registrato in diverse occasioni collaborando, tra gli altri, con il Centro Sperimentale di Cinematografia e l’Istituto centrale per i beni sonori e audiovisivi.
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