Funweek

Museo delle illusioni a Roma
2025-03-20 10:00 - 20:00, 2025-03-21 10:00 - 20:00 (Europe/Rome) | Museo delle illusioni, Via Merulana 17, Roma, RM, 00185, Italy
Roma è la seconda città in Italia dopo Milano ad avere una sede del museo interattivo che offre un’interessante esperienza visiva e educativa per adulti e giovani.

Al suo interno è permesso sperimentare, ridere, scattare foto e fare molto di quello che non è permesso normalmente in un museo. L’uso della fotocamera non solo è permesso, ma è fondamentale per godersi appieno l’esperienza. Il Museo delle Illusioni non è statico, è uno spazio che permette alle persone di essere creative e di svagarsi.
La collezione del museo è composta da più di 70 attrazioni che riguardano la scienza, in particolare la fisica e la psicologia. A Roma, inoltre, si ha la possibilità di sperimentare nuove attrazioni: la stanza della simmetria e la stanza RGB. I visitatori possono imparare molto sulla prospettiva, la percezione ottica, il cervello umano e la scienza attraverso le esposizioni non convenzionali presenti e imparare perché i nostri occhi vedono cose che il nostro cervello non comprende.
È possibile giocare con la propria immagine nella stanza degli specchi, sentirsi liberi nella stanza dell’infinito, resistere e sfidare le leggi della gravità, provare ad indovinare le dimensioni di alcuni oggetti e scattare foto in posizioni sorprendenti. All’interno del Museo si trova anche una collezione di ologrammi.
All’interno:
Stanza Ames
Stanza Ruotata
Stanza dell’Infinito
Stanza Antigravità
Vortex Tunnel
L’illusione della Sedia di Beuchet
Pozzo senza fondo
Caleidoscopio
Il tavolo dei cloni
La testa sul piatto
Il vaso di Rubin
L’Illusione dei Volti Concavi
Giradischi
Il Cilindro Ambiguo
Bastoncino insidioso
Illusioni fotografiche
Illusioni ottiche
Ologrammi
ORARI
Il Museo delle Illusioni è aperto tutti i giorni rispettando i seguenti orari:Dal Lunedì alla Domenica: dalle 10:00 alle 20:00 (ultimo accesso alle ore 19:00)
​I giorni di chiusura, come Pasqua e Natale, ed eventuali variazioni sugli orari di apertura e chiusura verranno segnalati sulla homepage del sito, nella sezione “in evidenza”, con largo preavviso.

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

Tutti i sabati e le domeniche e nei giorni festivi l’ingresso è riservato solo a chi ha già prenotato e acquistato il biglietto online.
Da lunedì a giovedì invece, a patto che non siano giorni festivi e/o segnalati nella sezione “in evidenza” del sito, è possibile visitare il museo anche senza prenotazione e acquistare il biglietto direttamente in reception. In ogni caso i visitatori con prenotazione hanno sempre la precedenza su quelli che ne sono sprovvisti. Si consiglia pertanto di acquistare sempre i biglietti online con largo anticipo

Euphoria Art is in the Air: ultimi giorni
2025-03-20 10:00 - 23:00, 2025-03-21 10:00 - 23:00 | La Nuvola, Viale Asia, 40/44, Roma, RM, 00144, Italy
Dopo il grande successo internazionale con oltre 6 milioni di visitatori in tutto il mondo, fino al 30 marzo 2025 il Balloon Museum torna a Roma negli spazi de La Nuvola con Euphoria – Art is in the Air, una mostra inedita in prima mondiale, con il patrocinio del Comune di Roma e del MiC – Ministero della Cultura, che presenta 20 opere monumentali e interattive dedicate all’espressione di questa emozione attraverso l’arte.
Tra gli artisti presenti in mostra: Carsten Höller, Philippe Parreno, Martin Creed, Marta Minujín, Hyperstudio, Rafael Lozano-Hemmer, Ryan Gander, A.A.Murakami, Karina Smigla-Bobinski, Cyril Lancelin, Alex Schweder, Quiet Ensemble, SpY, Nils Völker, Camille Walala e Sun Yitian.
Il Balloon Museum è un progetto d’arte contemporanea itinerante unico nel suo genere, che pone al centro il visitatore e la sua esperienza. Prodotto da Lux Entertainment, ad oggi ha ideato altre tre mostre denominate Let’s Fly, Pop Air ed EmotionAir attualmente in tour in Europa, America e Asia.

Balloon Museum
Euphoria – Art is in the Air
20 dicembre 2024 – 30 marzo 2025
La Nuvola
Viale Asia 40/44 – Roma (Eur)
Sito web: balloonmuseum.world
Email: roma@balloonmuseum.world
IG @balloon_museum
FB @BalloonMuseumWorld
TT @balloonmuseumworld
#BalloonMuseum

Orari di Apertura
Lunedì – Venerdì: 10:00 – 20:30 (ultimo ingresso alle 19:00)
Sabato: 10:00 – 21:30 (ultimo ingresso alle 20:00)
Domenica: 10:00 – 20:30 (ultimo ingresso alle 19:00)
Biglietti
Dal Lunedì al Venerdì
Intero 18-64 anni: 18,90€
Ridotto Young 13-17 anni: 16,90 €
Ridotto Child 4-12 anni: 14,90 €
Family Pack: 2 Adulti + 1 Bambino (4-12 anni): 48,00€
Family Pack 2 Adulti + 2 Bambini (4-12 anni): 60,00€
Family Pack 2 Adulti + 3 Bambini (4-12 anni) : 70,00€
Reduced Accompagnatori di persone con disabilità / Over 65: 16,90 €
Infanti (0-3 anni) / Persone con disabilità: Gratis €
Sabato, Domenica e Festività
Intero 18-64 anni; 24,90€
Ridotto Young 13-17 anni: 22,50 €
Ridotto Child 4-12 anni: 19,90 €
Family Pack 2 Adulti + 1 Bambino (4-12 anni) : 66,00€
Family Pack 2 Adulti + 2 Bambini (4-12 anni): 80,00€
Family Pack 2 Adulti + 3 Bambini (4-12 anni): 95,00€
Reduced Accompagnatori di persone con disabilità / Over 65: 22,50 €
Infanti (0-3 anni) / Persone con disabilità Gratis €

La Serra Moresca a Villa Torlonia
2025-03-20 10:00 - 2025-04-12 17:00, 2025-03-21 10:00 - 2025-04-13 17:00 | Villa Torlonia, Via Nomentana, 70
Proseguono fino al 29 giugno le visite alla Serra Moresca, il complesso architettonico dalle splendide forme arabeggianti e dalle lucenti vetrate policrome realizzato tra il 1839 e il 1841 su progetto dell’architetto veneto Giuseppe Jappelli per il principe Alessandro Torlonia (da martedì a domenica ore 10.00-19.00, ultimo ingresso ore 17.40; la struttura rimarrà chiusa a luglio e agosto).
Nella visita è compreso anche l’accesso alla Torre Moresca accompagnati dal personale di sala. Pre-acquisto online su https://museiincomuneroma.vivaticket.it/it/event/ingresso-museo/171658?idt=2385 o acquisto in loco presso la biglietteria del Casino Nobile e della Serra Moresca.
__
Dopo articolati e complessi interventi di restauro, gli spazzi sono visitabili in un percorso che dalla Serra conduce fino alla Grotta artificiale.
La Serra è concepita per ospitare piante esotiche e rare, ma anche come scenario per eventi. Inoltre è visitabile la grotta artificiale che avvolge rivoli d’acqua e laghetti e che desta la meraviglia nel pubblico.
Progettato intorno al 1839 dall’architetto veneto Giuseppe Jappelli, il complesso della Serra Moresca di Villa Torlonia torna alla sua originaria bellezza dopo due fasi di restauro. La prima, tra il 2007 e il 2013, ha riguardato il recupero dell’edificio da una condizione di fortissimo degrado, con un ripristino fedele dell’assetto originario, sia nella parte strutturale che in quella decorativa. Nella seconda fase, da poco conclusa, oltre a ulteriori interventi conservativi sulla Serra, si è invece provveduto all’allestimento e messa in esercizio dell’intero complesso come spazio museale.
Progettati dall’architetto Maria Cristina Tullio, questi ultimi lavori sono stati effettuati sotto la direzione tecnico-scientifica della Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali ed eseguiti da Zètema Progetto Cultura.
Basato su uno studio accurato della documentazione grafica e fotografica e sulle descrizioni dei luoghi di Giuseppe Checchetelli, l’allestimento odierno della Serra Moresca ne mette in risalto le caratteristiche architettoniche originarie, di grande suggestione e rilevanza storica.
La visita inizia dalla Serra, stupefacente padiglione da giardino con una struttura in peperino, ghisa e vetrate policrome che fanno da cornice alla fontana interna, oggi di nuovo attiva, e a una raccolta di Palme, Agavi, Ananas e Aloe, piante e specie arboree compatibili con la vocazione originaria dell’ambiente.
Si prosegue attraverso la Grotta artificiale pensata come il luogo della Ninfa (“Nymphae Loci”), con i suoi resti splendidamente illuminati, le cascatelle e i laghetti dove oggi tornano a vivere ninfee e fiori di loto.
È uno scenario storico naturalistico da ammirare lungo il percorso di visita insieme alla vista, dal basso, della Torre, imponente costruzione caratterizzata da ampie finestre con intelaiature in ghisa e vetri colorati che nascondono, all’interno, pareti riccamente decorate da stucchi policromi.
—

Aperture straordinarie :

30/06/2025

01/09/2025 /
30/09/2025

Aperto dal 1 aprile al 30 giugno: dal martedì alla domenica ore 10.00-19.00 (ultimo ingresso alle ore 18.20)
Aperto dal 1° al 30 settembre: dal martedì alla domenica ore 10.00-19.00 (ultimo ingresso alle ore 18.20)

Chiusure straordinarie :

01/07/2025 / 31/08/2025

01/05/2025 / 01/05/2025

25/12/2025 / 25/12/2025

Chiuso i mesi di luglio e agosto

Prenotazione telefonica: per gruppi e scuole 060608 tutti i giorni 9.00-19.00; con la prenotazione è possibile evitare la fila presentandosi direttamente alla cassa

Email : info@museivillatorlonia.it

Email : villeparchistorici@comune.roma.it

Telefono:060608

Sito web: www.museivillatorlonia.it

Biglietti:
4,00 € intero
3,00 € ridotto
Gratuito con la MIC card

Acquisto presso la biglietteria della Serra Moresca o del Casino Nobile (in contanti o con carta di credito, senza diritto di prevendita) per il giorno stesso (fino a esaurimento posti)

Note costo:

Preacquisto fortemente consigliato (Biglietto o MIC card)
Ingresso senza preacquisto consentito fino a esaurimento posti

TRIBUTE TO EVANS – OMAGGIO A BILL EVANS
2025-03-20 21:30 - 23:30
TRIBUTE TO EVANS – OMAGGIO A BILL EVANS
Dopo circa quarant’anni dalla scomparsa di Bill Evans (1980), il progetto presentato dal “Tribute to Evans” conferisce un riconoscimento particolare a quello che da più parti viene definito come uno dei maggiori esponenti di musica jazz dopo la seconda guerra mondiale.
L’ampiezza dell’eredità musicale di Bill Evans risulta ancora fonte di ispirazione per tutti quei pianisti moderni che continuano a scoprire nel suo stile una concezione generale del pianoforte ed in generale interpretativa del jazz, studiata ed ammirata in tutto il mondo.
Un “Colosso” a cui il “Tribute to Evans”, formato da Giuseppe Caracci al piano, Federico Campanello al contrabbasso e Vincenzo Pellegrino alla batteria, hanno voluto dedicare gran parte delle energie musicali a loro disposizione
Con uno sguardo a quello che questa meravigliosa musica potrebbe diventare in futuro.
Lo stile introspettivo di Bill Evans si sposa meravigliosamente con le indiscusse doti pianistiche di Giuseppe Caracci che, unite ad uno stile molto personale, richiama al più classico romanticismo
Stile non disgiunto da una profonda predisposizione al dialogo e all’improvvisazione più spinta.
Giuseppe Sacchi- Piano 🎹
Vincenzo Quirico – Contrabbasso 🎻
Vincenzo Pellegrino – Batteria 🥁
GIUSEPPE SACCHI
Nato a Salerno nel 1994, è pianista, compositore e sound designer dalle origini italo-colombiane. Vanta un diploma in pianoforte classico nel 2015 presso il Conservatorio “S.Cecilia” di Roma, un Master in Sound Engineering nel 2018 presso Università di Roma Tor Vergata e un diploma di secondo livello in pianoforte jazz nel 2022 presso il Saint Louis College of Music di Roma. Esploratore e amante della musica in ogni suo aspetto, si impegna costantemente nel combinare la tradizione classica e jazz con tecniche contemporanee di composizione, arrangiamento e sound design. Recentemente ha vinto premi per la sonorizzazione di cortometraggi presso il Pesaro Film Festival e il “Desencadre – Festival du Court Experimental” di Parigi ed è attualmente è impegnato in diversi progetti sulla scena jazzistica romana.
VINCENZO QUIRICO
Nato a Isernia nel 1998, si avvicina alla musica iniziando a studiare la tromba all’età di 11 anni. Pochi anni dopo decide di cominciare a studiare basso elettrico con il Maestro Emanuele Valente. La passione per il jazz ha inizio nel 2016 dopo la partecipazione ai seminari dell’Eddie Lang Jazz Festival, noto evento che si svolge a Monteroduni, il suo paese di residenza. Nel 2017 si trasferisce a Roma e inizia gli studi di basso elettrico al Saint Louis College of Music, con il Maestro Gianfranco Gullotto e il Maestro Marco Siniscalco. Nel 2019 si iscrive al Diploma di contrabbasso jazz con il Maestro Luca Bulgarelli e partecipa a lezioni di musica d’insieme con Rosario Giuliani, Maurizio Giammarco, Stefano Sabatini, Cristiano Mastroianni, Daniele Cordisco. Durante i suoi studi partecipa a numerose masterclass con musicisti come Marcus Miller, Federico Malaman, Dario Deidda, Benito Gonzalez. Per diversi anni partecipa ai seminari del Tetracordo Summit (Isernia) con Ari Roland, Chris Byars, Zaid Nasser, Keith Balla, Tom Kirkpatrick, Antonio Ciacca. L’attività concertistica gli dona la possibilità di fare esperienza in importanti festival, rassegne e jazz club in Italia: Jammin 2019 all’Auditorium Parco Della Musica (Roma), Casa del Jazz 2021 (Roma), ventinovesima e trentesima edizione dell’Eddie Lang Jazz Festival (Monteroduni), Fara Music Festival (Toffia).
VINCENZO PELLEGRINO
Nato a Castellaneta (TA) il 9 maggio 1967 da padre musicista (omonimo e noto batterista sulla scena musicale tarantina degli anni ’60) inizia la sua attività artistica nei primi anni 80’. Non seguendo un percorso di apprendimento tradizionale approfondisce lo studio dello strumento principalmente come autodidatta, frequentando brevemente l’Accademia Musicale Battista Bia (Modugno-BA) con il batterista jazz Michele di Monte. Per quanto riguarda il linguaggio jazzistico, sempre nei primi anni ’80 subisce positivamente l’influenza di vari artisti locali, tra cui il batterista jazz, percussionista, pittore e fumettista Dante Spada e il pianista Fulvio Liuzzi con i quali, il 19 novembre 1985, dopo un concerto al Teatro Petruzzelli (BA) conoscono personalmente Dizzy Gillespie. Nel 2014, dopo una lunga pausa riprende gradualmente l’attività musicale studiando presso il laboratorio jazz di Luca Chiaraluce (Associazione “Il Polistrumentista” in Roma-Prati). Attualmente ha avviato, anche in forma saltuaria, collaborazioni con diversi jazzisti della scena musicale romana. Con il progetto “Tribute to Evans” ha organizzato (1/4/2022) personalmente con la direzione artistica della Fondarc di Velletri (RM) e Save The Children un concerto di beneficenza in favore dei bambini ucraini. Nel febbraio 2023 con la MUJIC di Monterosi (VT), ha organizzato il nuovo progetto “Tribute to Massimo Urbani” coinvolgendo esclusivamente nuove leve del Jazz italiano. Su un piano musicale diverso e alternativo ha cercato di valorizzare in chiave moderna tutto il repertorio caro a Bill Evans, nell’intento di voler riproporre i momenti salienti della vita del pianista.
———————–
𝗜𝗡𝗙𝗢 𝗣𝗘𝗥 𝗜𝗟 𝗣𝗨𝗕𝗕𝗟𝗜𝗖𝗢:
ℹ️
Siamo in Via Francesco Carletti,5
ZONA OSTIENSE/PIRAMIDE
💶
🔴 Ingresso €25 con consumazione compresa nel prezzo.
🔴 Ingresso con prenotazione al tavolo per la cena, con 2 portate alla carta il concerto è incluso.
————————-
𝗣𝗥𝗘𝗡𝗢𝗧𝗔𝗭𝗜𝗢𝗡𝗜:
☎️ 06 57284 458
📲 Whatsapp +39 379 1360278
📥 prenotazioni@elegancecafe.it
💻 https://www.elegancecafe.it
#jazz #cena e #concerto #elegancecafèjazzclub

MUNCH. Il grido interiore
2025-03-21 | Palazzo Bonaparte, Piazza Venezia, 5, Roma, RM, 00186, Italy
A distanza di oltre 20 anni dall’ultima mostra dedicata a Munch a Roma, approda a Palazzo Bonaparte la più grande mostra mai realizzata prima.
Edvard Munch (Norvegia, 1863 -1944) viene celebrato con una grande retrospettiva, con il patrocinio della Reale Ambasciata di Norvegia a Roma, in collaborazione con il Museo Munch di Oslo.
Protagonista indiscusso nella storia dell’arte moderna, Munch è considerato un precursore dell’Espressionismo e uno dei più grandi esponenti simbolisti dell’Ottocento, nonché l’interprete per antonomasia delle più profonde inquietudini dell’animo umano.
La mostra, curata da Patricia G. Berman, una delle più grandi studiose al mondo di Munch, racconterà tutto l’universo dell’artista, il suo percorso umano e la sua produzione, e lo farà attraverso 100 opere, tra cui una delle versioni litografiche custodite a Oslo de L’Urlo (1895), ma anche La morte di Marat (1907), Notte stellata (1922–19249), Le ragazze sul ponte (1927), Malinconia (1900–1901) e Danza sulla spiaggia (1904).
Orari
dal lunedì al giovedì 9.00-19.30
venerdì, sabato e domenica 9.00-21.00
(la biglietteria chiude un’ora prima)
Aperture straordinarie
Venerdì 28 febbraio 9.00-23.00
Sabato 1° marzo 9.00-23.00
Dal 18 aprile fino al 27 aprile 9.00-21.00
Dal 1° maggio fino al 4 maggio 9.00-21.00
Dal 30 maggio fino al 1° giugno 9.00-23.00
Lunedì 2 giugno 13.00-00.00
La biglietteria chiude un’ora prima
Biglietti
Open € 22,00
Intero € 18,00
Ridotto € 17,00
Informazioni e prenotazioni
T. + 39 06 87 15 111
Iscriviti alla Newsletter Funweek Roma, è gratis! Riceverai aggiornamenti ed eventi da non perdere a Roma, clicca qui>>

Dinosaurs Live Jurassic Tour Exhibition
2025-03-21
Fino al 30 Marzo 2025
Roma Eur In via Oceano Pacifico 271 angolo Via C. Colombo
La tecnologia al servizio della Preistoria, cinema 3D e dinosauri animatronici che respirano, camminano, ruggiscono e interagiscono con i visitatori. Dopo il successo in Gemania, Francia, Regno Unito, Norvegia, Polonia, Romania, Grecia e altri paesi europei arriva finalmente in Italia DINOSAURS LIVE Jurassic tour Exhibition, una mostra unica e soprattutto una esperienza live di carattere culturale e pedagogico. Il viaggio nella storia, infatti, permette al pubblico di conoscere da vicino le specie che vivevano sul nostro pianeta milioni di anni fa, consentendo inoltre ai bambini di trasformarsi in “paleontologi” per un giorno alla reale scoperta di fossili di ossa di dinosauro, fedelmente riprodotte. Per la prima volta, quindi, Dinosaurs Live sarà a Roma Eur In via Oceano Pacifico 271 angolo Via C. Colombo dal 26 Febbraio al 30 Marzo 2025, per poi partire per la Spagna. Un folto gruppo di ricostruzioni animatroniche a grandezza naturale simuleranno il comportamento di questi animali preistorici con il fine di ricreare il mondo di questi giganti ai quali il nostro pianeta apparteneva più di 65 milioni di anni fa.

I dinosauri dell’esposizione sono frutto degli ultimi sviluppi tecnologici che ci permettono di ammirare in loro i reali movimenti di ogni specie, ma non solo si muovono, addirittura respirano! Sembrerà di stare di fronte a reali esemplari di Triceratopi, Tirannosauro Rex, Spinosauri, Amargosauri, Iguanadonti, Bracchiosauri, Diplodocus… E tante altre specie ancora!

La moderna struttura che ospita i dinosauri è un vero e proprio Parco Giurassico che offre la possibilità non solo di osservare queste ricostruzioni realistiche di dinosauri in movimento, ma anche di imparare le principali caratteristiche di ogni specie che si trova lungo il percorso, grazie all’informazione disposta nei pannelli descrittivi di ogni animale. Facendo sì che, l’esperienza non sia solo incredibilmente emozionante ma anche educativa.

Un viaggio nel tempo adatto alle esigenze di un pubblico di ogni età. Per rendere l’esposizione più realistica e d’impatto, sono stati ricreati gli habitat naturali nei quali vissero le specie di dinosauri esposte. Le scene presenti nella mostra sono state disegnate alla base di studi scientifici sulle caratteristiche del pianeta in quel epoca. Così da poter rivivere completamente l’atmosfera di quei tempi. La mostra comprende uno show di proiezioni 3D che permetteranno al pubblico di immergersi completamente nell’epoca della preistoria ed essere letteralmente circondati da dinosauri. Sembrerà di poter toccare con mano questi esemplari estinti ricreati con avanzate tecnologie audiovisuali. Ogni componente della mostra Dinosaurs Live è stato selezionato con estrema accuratezza da un gruppo di esperti pedagogisti, con speciale attenzione per l’interesse scientifico, espositivo ed educativo di ognuno di loro. Con il fine di far comprendere al visitatore quest’incredibile fauna, di promuovere il rispetto per la natura e la sensibilizzazione di bambini ed adulti per la cura del nostro pianeta, usando come esempio i dinosauri e le varie specie che hanno convissuto per milioni di anni in armonia con la natura prima della loro estinzione.
INFO
A Roma Via Oceano Atlantico 271 angolo via C. Colombo, dal 26 Febbraio al 30 Marzo, Info 393/6251004 www.dinosaurslive.it

ORARIO MOSTRA
Martedì, mercoledì, giovedì e venerdì dalle ore 17 alle ore 20

Sabato e domenica

Mattina dalle ore 10 alle 13

Pomeriggio dalle ore 15 alle 20

Lunedì riposo

Mostra Caravaggio, PROROGATA
2025-03-21 | Palazzo Barberini, via delle Quattro Fontane, 13, Roma, RM, 00184, Italy
Grazie al grande successo di pubblico e all’eccezionale interesse suscitato a livello nazionale e internazionale, le Gallerie Nazionali di Arte Antica annunciano la proroga della mostra CARAVAGGIO 2025 a Palazzo Barberini, che resterà aperta fino al 20 luglio 2025.
L’esposizione, a cura di Francesca Cappelletti, Maria Cristina Terzaghi e Thomas Clement Salomon, continuerà così ad accogliere eccezionalmente visitatori da tutto il mondo per altre due settimane, osservando gli stessi orari del mese di giugno: dal lunedì al mercoledì, dalle 9 alle 22 e dal giovedì alla domenica dalle 9 alle 24.
La mostra resterà chiusa mercoledì 9 luglio.
Dal 7 luglio il percorso espositivo resterà invariato nelle sue sezioni e contenuti, con la sola eccezione dell’opera I Musici (1595-1596), che tornerà al Metropolitan Museum of Art di New York, dal giorno 9, per precedenti impegni istituzionali
I restanti 23 capolavori, provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private, italiane e internazionali, resteranno eccezionalmente esposti per altre due settimane, così come rimarrà attiva la possibilità di visitare fino al 20 luglio il Casino Boncompagni Ludovisi con un biglietto speciale legato alla mostra: un’occasione unica per approfondire la rivoluzione visiva di Michelangelo Merisi, detto Caravaggio (1571–1610).
La proroga consentirà a un pubblico ancora più ampio di immergersi nella visione intensa e innovatrice del maestro lombardo, attraverso opere iconiche e raramente visibili – come il Ritratto di Maffeo Barberini, l’Ecce Homo riscoperto a Madrid nel 2021 e la prima versione della Conversione di Saulo – e sorprendenti accostamenti, all’interno di uno spazio che testimonia il legame tra l’artista e i suoi mecenati.
Un’opportunità che risponde alla straordinaria richiesta registrata in questi mesi da parte di un pubblico vasto e internazionale, confermando quanto la potenza narrativa, la drammaticità e la verità pittorica di Caravaggio continuino a parlare con forza al mondo contemporaneo.
La prevendita dei biglietti aprirà lunedì 30 giugno.

La mostra CARAVAGGIO 2025 è un progetto delle Gallerie Nazionali di Arte Antica, realizzato in collaborazione con Galleria Borghese, con il supporto della Direzione Generale Musei – Ministero della Cultura, con il sostegno del Main Partner Intesa Sanpaolo, con il supporto tecnico di Coopculture per i servizi al pubblico e di Marsilio Arte per la pubblicazione del catalogo. Urban Vision è media partner; Dimensione Suono Soft è radio partner.

Si ringraziano i prestatori che hanno reso possibile la mostra e concesso la proroga dei prestiti, tanto le collezioni private che hanno preferito rimanere anonime, quanto i musei pubblici e privati: Detroit Institute of Art (Detroit, US), Kimbell Art Museum (Fort Worth, US), Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, US), Wadsworth Atheneum of Art (Hartford, US), .Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid, ES), National Gallery of Ireland (Dublino, IE), Royal Collection Trust (Londra, UK) Galleria Borghese (Roma, I), Gallerie d’Italia (Napoli, I), Gallerie degli Uffizi – Palazzo Pitti (Firenze, I), Musei Capitolini (Roma, I) Pinacoteca di Brera (Milano, I), Museo e Real Bosco di Capodimonte – Patrimonio FEC (Napoli, I).

Dove
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma
Come arrivare: con mezzi pubblici
Treno: fino a Stazione Termini , Metropolitana linea A, fermata Barberini
Bus: 53 – 61 – 62 – 63 – 80 – 81 – 83 – 160 – 492 – 590
Indirizzo
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma

TARIFFE
La prevendita è obbligatoria e il biglietto è nominativo

Intero € 18,00
Ridotto € 15,00: 18 – 25 anni
Ridotto € 12,00: possessori di Gallerie Nazionali Pass e convenzioni
Ridotto € 9,00: Dipendenti Intesa e Soci ALI
Integrato (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 25,00: Mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Integrato ridotto (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 17,00: 18 – 25 anni, mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Gratuito: Minori di 18 anni, scolaresche e insegnanti accompagnatori dell’Unione Europea (previa prenotazione), studenti e docenti di Architettura, Lettere (indirizzo archeologico o storico-artistico), Conservazione dei Beni Culturali e Scienze della Formazione, Accademie di Belle Arti, dipendenti del Ministero della Cultura, membri ICOM, guide e interpreti turistici in servizio, giornalisti con tesserino dell’ordine, portatori di handicap con accompagnatore; personale docente della scuola, di ruolo o con contratto a termine, dietro esibizione di idonea attestazione sul modello predisposto dal Miur.

Mercato Villaggio Olimpico
2025-03-21 | Mercato Villaggio Olimpico, Via XVII Olimpiade, Roma, RM, 00196, Italy
Dalla fine degli anni Ottanta, nel cuore del Villaggio Olimpico, a due passi dall’Auditorium di Renzo Piano, si svolge ogni venerdì mattina un vivace mercato che attira romani e turisti alla ricerca di occasioni uniche.
Questo mercato offre un’esperienza di shopping alternativa, dove è possibile trovare di tutto, dall’abbigliamento vintage ai prodotti alimentari freschi.
Tra i banchi, si possono trovare capi d’abbigliamento firmati a prezzi stracciati, oggetti d’antiquariato, libri usati, dischi in vinile e molto altro. È un luogo dove il passato incontra il presente, dove si possono fare affari incredibili e scoprire pezzi unici.
Tra le bancarelle colorate, si respira un’aria di festa e di convivialità. I venditori, spesso personaggi pittoreschi, sono sempre pronti a scambiare quattro chiacchiere con i clienti e a raccontare aneddoti sulla storia del mercato.
Cosa si può trovare al mercato del Villaggio Olimpico?

Abbigliamento: Dai capi vintage ai brand di alta moda, passando per l’abbigliamento sportivo e gli accessori.
Calzature: Scarpe di ogni tipo, dai modelli classici alle ultime tendenze.
Accessori: Borse, cinture, gioielli, occhiali da sole e molto altro.
Libri e dischi: Una vasta selezione di libri usati, fumetti, vinili e CD.
Oggetti d’antiquariato: Mobili, quadri, ceramiche e oggetti d’arredo di ogni epoca.
Prodotti alimentari: Frutta, verdura, formaggi, salumi e prodotti artigianali.

Il mercato del Villaggio Olimpico è un’esperienza da provare almeno una volta nella vita. È un luogo dove perdersi tra le bancarelle, fare affari incredibili e scoprire tesori nascosti.

Evento proiezione documentario Grido dell'anima artista Joe Boehler al cinema gratuito
2025-03-21 04:00 - 05:20
Evento artistico: esposizione dei dipinti del pittore Joe Boehler al salone art3f di Milano il 4, 5 e 6 aprile 2025 e proiezione del documentario su di lui e la sua opera il 4 e 5 aprile 2025 a Milano al cinema Il Cinemino.
L’artista Joe Boehler, premio di pittura di Roma, espone le sue opere nel salone d’arte contemporanea. Ha appena terminato il salone di Parigi a settembre.
Una sessione di domande e risposte si terrà dopo la proiezione e un cocktail gratuito dopo il venerdì.
Iscriviti alla Newsletter Funweek Roma, è gratis! Riceverai aggiornamenti ed eventi da non perdere a Roma, clicca qui>>
“Grido dell’anima”, a tema l’artista Joe Boehler che espone alcune delle sue tele, nell’ambito della mostra di arte contemporanea a Milano in queste stesse date al salone d’arte contemporanea ART3F. I biglietti d’ingresso gratuiti sono disponibili sul sito dell’associazione ABPI e saranno consegnati al cinema dopo la proiezione del documentario.
In parallelo, si svolgerà la proiezione di un documentario «Grido dell’anima» sul suo lavoro e sulla sua vita di artista pittore. Questo documentario è stato diretto da Dominique Othenin-Girard, regista di film a Hollywood, in Canada, in Germania… che sarà presente alla proiezione. Joe sarà in visio.
I biglietti d’ingresso gratuiti sono disponibili sul sito dell’associazione ABPI.
Date
4 aprile dalle 16:00 alle 22:00 (inaugurazione)
5 aprile dalle 10:00 alle 20:00
6 aprile 2025 dalle 10:00 alle 19:00
Localizzazione
Parco Esposizioni Novegro
Via Novegro s/n, V.le Esposizioni,
20054 Segrate MI, Italia
4 e 5 aprile 2025 alle 19:00
Proiezione seguita da una tavola rotonda e un aperitivo il venerdì
Localizzazione
Il Cinemino
Via Seneca, 6,
20135 Milano MI, Italia
Mezzi di trasporto
Dalle Parco Esposizioni Novegro
Bus 73 → fermata Viale Corsica – Battistotti Sassi
Bus 90/91 → fermata Viale Umbria – Comelico
5 minuti a piedi
Dal centro (Duomo)
Metro M3 (Gialla) → fermata Porta Romana
7 minuti a piedi
La exposición Art3F de Milán (http://www.art3f.fr/milan) :
Film

lien trailer documentaire Trailer film “Cri de l’âme” / “Scream of the Soul” :

Teaser du film “Cri de l’âme” / “Scream of the Soul” : https://kdrive.infomaniak.com/app/share/356606/59786ee1-5160-40e4-8901-fad58937861c/files/17267
dossier de presse:
https://kdrive.infomaniak.com/app/share/356606/24ef876a-57a3-47ed-b9d9-055f5a9f090a/files/17256
photos :
https://kdrive.infomaniak.com/app/share/356606/e070e76c-234f-4faa-a957-81a99dcbc646/files/17231

Roma Craft Festival, solo roba artigianale
2025-03-21 08:00 - 2025-03-23 17:00
21-23 Marzo | Forte Trionfale
Tre giorni dedicati al mondo del bere artigianale in tutte le sue forme, con realtà giovani e affermate da tutta italia.
Vino, birra, spirits, caffè, no&low, food e uno spazio dedicato a stampe illustrate e piccolo design, il tutto condito con un programma musicale di livello.
GLI ORARI:
Ven 21.03 | 18.00 – 03.00
Sab 22.03 | 12.00 – 03.00
Dom 23.03 | 12.00 – 00.00
LINEUP
MASALO Live
NAPOLI SEGRETA
MYSTIC JUNGLE
AGNES – ANTONIO AIELLO
BASICALLY UGLY COVERS
JASON K – LORENZO
MARCO FOLCO – SOLKO
OCEAN WAX
BIRRIFICI
REBEL’S
JUNGLE JUICE Brewing
LINFA
RADIOCRAFT
VINO
BUCCE
VINIFICIO
SUPERNATURALE
TROOOOPPO FRIZZANTE
IL PICCOLO
SPIRITS
RUUTZ
GARBATA Spirits of Rome
CORE
DRAFT COCKTAILS
FRENI E FRIZIONI Draft
SAKE, FOOD, NO&LOW
SHIBATAYA
FARO
LATTA
FOOD
BABY BAO
MANERO
PASTIFICIO SECONDI
DUMPLING BAR
GINGIRO
& More TBA
INFO PRATICHE:
L’evento è aperto a tutti, operatori del settore e non.
L’ingresso è gratuito con prenotazione e diviso in due fasce orarie giornaliere.
All’interno del festival troverete sia stand di somministrazione dove poter bere e mangiare, sia stand commerciali dove poter acquistare prodotti.
Ingresso gratuito. Registrati ora su Eventbrite
Quando:

Venerdì 21 Marzo: dalle 18:00 alle 03:00
Sabato 22 Marzo: dalle 12:00 alle 03:00
Domenica 23 Marzo: dalle 12:00 alle 00:00

Dove: Forte Trionfale – Via Trionfale, 7400, 00136 Roma RM
Autobus: Le linee 913, 913L, N913 e 990 hanno fermate in prossimità di Via Trionfale.
Treno: La linea FL3 delle ferrovie regionali ferma vicino a Via Trionfale.
Dal GRA (Grande Raccordo Anulare):
Prendi l’uscita 4 (Via Trionfale).
Segui Via Trionfale in direzione centro per circa 3 km.
Arriverai a Via Trionfale 7400.
Alternative dal GRA:
Se vieni da sud o da est di Roma, puoi anche prendere l’uscita 2 (Cassia), poi percorrere Via Cassia in direzione centro e imboccare Via Trionfale.
Un’altra opzione è uscire al bivio per la Tangenziale Est e poi seguire le indicazioni per Monte Mario / Via Trionfale.

Libri Come 2025 - Programma
2025-03-21 08:00 - 2025-03-23 17:00 | Auditorium Parco della Musica, Viale Pietro de Coubertin, 30, Roma, RM, 00196, Italy
Sarà la parola PACE al centro della sedicesima edizione di Libri Come, la Festa del Libro e della Lettura, prodotta da Fondazione Musica per Roma, che si svolgerà dal 21 al 23 marzo all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone.
Iscriviti alla Newsletter Funweek Roma, è gratis! Riceverai aggiornamenti ed eventi da non perdere a Roma, clicca qui>>
Una festa che vedrà coinvolti circa duecento ospiti per un totale di oltre cento incontri, tra lezioni, dialoghi, reading e mostre.
Sabato 22 marzo sarà giornata centrale, ricca di incontri imperdibili con grandi autori, giornalisti e intellettuali da tutto il mondo.
Il programma di sabato 22 marzo

Ore 12:00 – Sala Ospiti: la giornata si apre con un dialogo tra Massimo Giannini e Romano Prodi sul tema “Il dovere della speranza”.

Ore 12:30 – Spazio Risonanze: incontro tra Pankaj Mishra e Gad Lerner su “Il mondo dopo Gaza”, un dibattito di grande attualità.

Ore 14:00 – Sala Ospiti: il giornalista palestinese Sami al-Ajrami presenta “Le chiavi di casa”, il suo diario da Gaza.

Ore 15:00 – AuditoriumArte: Fatma Aydemir parlerà del suo libro “Tutti i nostri segreti” insieme ad Annalisa Camilli e Sabina Minardi.

Ore 17:00: doppio appuntamento:

In Sala Petrassi, la Premio Nobel per la Pace Shirin Ebadi sarà protagonista di “Come la pace”, in dialogo con Annalisa Cuzzocrea.

In AuditoriumArte, si terrà l’incontro su “L’orgia perpetua di Mario Vargas Llosa” con Antonella Lattanzi, Emanuele Trevi e Manuel Grillo.

Ore 18:00:

Al Teatro Studio Borgna, omaggio a Philip K. Dick con Edoardo Camurri, Nicola Lagioia ed Emanuele Trevi, moderati da Michele De Mieri.

Allo Spazio Risonanze, l’evento “Come Jane Austen”, nel 250° anniversario della nascita, con Felicia Kingsley, Alessandro Piperno ed Elena Stancanelli, moderati da Rosa Polacco.

Ore 18:30 – Sala Petrassi: lo scrittore Amitav Ghosh presenta “Fumo e ceneri” in dialogo con Marino Sinibaldi.

Ore 19:00 – AuditoriumArte: Paolo Nori presenta “Chiudo la porta e urlo”, dedicato al poeta Raffaello Baldini.

In serata:

Con “Son qui: m’ammazzi”, Francesco Piccolo esplorerà i personaggi maschili nella letteratura italiana.

Con “Come la guerra”, Nicola Lagioia e Francesca Mannocchi affronteranno il tema della guerra, arricchito da proiezioni tratte dal documentario “Lirica Ucraina”.

Gran finale: la giornata si concluderà con un omaggio ad Andrea Camilleri, nel centenario della nascita, con Giancarlo De Cataldo, Antonio Franchini, Gaetano Savatteri e Chiara Valerio, moderati da Marino Sinibaldi.

La mostra che, come ogni anno, accompagna Libri Come, quest’anno sarà affidata all’artista Laika, in collaborazione con la galleria Rosso20sette.
Biglietti e informazioni
I biglietti per gli eventi di Libri Come 2025 sono in vendita sul sito ufficiale dell’Auditorium Parco della Musica (www.auditorium.com) e presso il botteghino.Molti eventi sono gratuiti fino a esaurimento posti, ma è consigliata la prenotazione anticipata per assicurarsi l’ingresso agli appuntamenti più richiesti.
Media partner
Libri Come è realizzato in collaborazione con Rai Radio 1 e Rai Radio3 come media partner ufficiali.
Per il programma completo e biglietti clicca qui

Viaggio nella Pop Art
2025-03-21 09:00 - 13:00 | La Vaccheria, Via Giovanni L’Eltore, 35, Roma, RM, 00144, Italy
Fino al 31 marzo 2025 gli spazi della Vaccheria a Roma accolgono la mostra “Viaggio nella Pop Art: un nuovo modo di amare le cose”.
Con oltre 200 opere, il percorso espositivo esplora le varie declinazioni della Pop Art, dalle origini americane agli sviluppi contemporanei.
A ingresso gratuito, la mostra presenta lavori di 45 artisti italiani e internazionali, con opere provenienti da collezioni private e dalla Collezione Rosini Gutman
A due anni dall’apertura dello spazio espositivo e dopo aver ospitato importanti mostre come Flesh: Warhol & The Cow. Le opere di Andy Warhol alla Vaccheria e Dal Futurismo all’arte virtuale, gli spazi della Vaccheria nel Municipio IX Roma EUR sono pronti ad accogliere Viaggio nella Pop Art: un nuovo modo di amare le cose, il nuovo progetto espositivo a ingresso libero curato da Giuliano Gasparotti e Francesco Mazzei, che apre al pubblico fino al 31 marzo 2025 con circa 200 opere provenienti da collezioni private e raccolte dalla Collezione Rosini Gutman a cura di Gianfranco Rosini.
Da grande casale dell’agro romano adibito a stalla a polo culturale aperto al coinvolgimento di tutti, punto di riferimento per tanti giovani talenti e artisti del territorio, la Vaccheria dell’EUR si candida a diventare, con questo nuovo progetto espositivo, la Casaromana della Pop Art, una nuova Factory attualizzata al contesto e ai tempi di oggi, fortemente voluta dalla Presidente del Municipio IX Roma EUR con delega alla cultura Titti Di Salvo. A dare il via a questo processo di trasformazione contribuirà, oltre alla mostra, la prima edizione di From Pop to Pop, festival dedicato alla cultura pop in programma dal 13 al 15 settembre con eventi a ingresso libero e gratuiti per tutti.
LA MOSTRA
Attraversando quasi otto decenni, il percorso espositivo di Viaggio nella Pop Art: un nuovo modo di amare le cose, racconta la corrente artistica anticonformista e “popolare” per definizione, in grado di superare le barriere e determinare identificazione. Si consolida così una vocazione già manifestata nel settembre 2022, quando la Vaccheria ha celebrato l’apertura con una grande mostra dedicata proprio al genio di Warhol, tra le più apprezzate dai visitatori, riuscendo a reinterpretare e restituire alla fruizione del pubblico lo spirito di un movimento che, con la sua visione del mondo leggera ma mai superficiale, concettuale e al tempo stesso comprensibile, ha letteralmente rivoluzionato il “modo di amare le cose”.
La mostra presenta al pubblico circa 200 opere di 45 artisti italiani e internazionali, riconducibili alla Pop Art e alle sue varie articolazioni moderne e contemporanee: dalla Pop Art americana dei primi anni Sessanta al Noveaux Realisme, dai circoli romani di piazza del Popolo al New Pop, passando per la Urban Art e la New Web Generation. Artisti diversi e distanti tra loro ma uniti da tratti comuni, ugualmente impegnati nella volontà di comunicare un’emozione, un’idea, uno stato d’animo attraverso un’esplosione di energia pura e dinamica, di colori sgargianti, luce, vitalità, movimento.
L’esposizione si snoda lungo tre direttrici. La prima è un focus sui grandi protagonisti della Pop Art americana (Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Robert Rauschenberg) e della New Pop (Marco Lodola e Mark Kostabi). In mostra opere iconiche di Andy Warhol, come Liza Minnelli e Cow, unite ad alcuni suoi lavori che testimoniano il suo rapporto profondo con l’Italia e la società del tempo. Tra queste è celebre il Fate Presto, interpretazione in stile Pop Art della prima pagina del quotidiano Il Mattino del 26 novembre 1980 che esortava il tempestivo intervento in soccorso delle vittime del terremoto che sconvolse l’Irpinia. A completare il viaggio nella corrente americana opere iconiche di Roy Lichtenstein (Sunrise, Shipboard Girl), Robert Rauschenberg (Sky Rite) e Robert Indiana (Liebe Love).
I temi cari a Warhol, dal rapporto con la musica e con i media alla mescolanza di linguaggi, tecniche e materiali, sono reinterpretati in chiave postmoderna da Mark Kostabi, di cui l’esposizione presenta, tra le altre, l’opera Gaming the Course of History, qui esposta per la prima volta. L’esplosione di colore presente in quest’opera è bilanciata dalla presenza in mostra di alcuni disegni a matita preparatori che costituiscono la fase iniziale del suo percorso artistico e testimonianza concreta della produzione del suo Kostabi World, lo spazio newyorkese in cui il collettivo che ruota intorno all’artista reinterpreta i temi cari a Warhol in chiave contemporanea.
Colori e tratti vibranti caratterizzano anche la produzione artistica di Marco Lodola, fondatore del Nuovo Futurismo, del quale la mostra presenta, tra le altre, il Jim Morrison e l’imponente scultura tridimensionale Abbey Road, al centro del percorso espositivo con i suoi monumentali pannelli portanti per 8 metri di larghezza e 4 di altezza.
La seconda direttrice della mostra si concentra sul protagonismo femminile e sulla forza dirompente delle artiste donne della New Pop Art, raccolte intorno alle Nana dansant di Niki De Saint Phalle, sospese dentro un tornado di tessuti sgargianti, in una sensuale esplosione di vita e femminilità. La presenza artistica femminile è inoltre valorizzata dalle opere di artiste quali Ilaria Rezzi, vicina alla corrente pop surrealista che, con tecnica abile e potente, ci porta in un regno incantato popolato da omini blu; Ludmilla Radchenko, con la sua arte “urlata” e piena di ironia; Erika Calesini e gli oggetti esausti trasformati in qualcosa di utile e funzionale; Olivia Gozzano, che fonde fotografia e tecnica pittorica in una continua ricerca tra spirito e materia; Annalisa Benvenuti con le sue sculture in metallo, e ancora Sandra Tomboloni, Elena Arzuffi, Laura Lanci, Rita Mancini, Marina Roos.
Infine, ma non certo per importanza, l’ultima direttrice del percorso espositivo ci porta nel cuore della Roma degli anni Sessanta, alla riscoperta delle radici italiane della Pop Art che affondano nella Scuola di piazza del Popolo, nata presso il Caffè Rosati e la Galleria la Tartaruga di Plinio De Martis attorno ai fondatori Franco Angeli che realizzava quadri con stencil e vernice spray o pittura e strati di garza (in mostra con Olimpico e Olimpico svastiche), Tano Festa con i suoi dipinti monocromi (presente con la sua opera Manet del 1981), e Mario Schifano, esponente di spicco e tra le figure più poliedriche e affascinanti del gruppo (in esposizione alcune foto da lui ritoccate con smalti e l’omaggio a De Chirico Piazza delle Muse inquietanti).
A completare il percorso espositivo, le consuete installazioni ideate da Giuliano Gasparotti e Francesco Mazzei e realizzate da KIF Italia negli spazi della Vaccheria. Sia l’installazione sospesa Pixell, un riferimento all’utilizzo delle Polaroid in dialogo con il ritratto di Liza Minnelli, che la video opera Pop Mirage, all’interno della Mirror room, saranno un omaggio al genio di Warhol che ha rivoluzionato il modo di produrre arte nella sua Factory; mentre Hurricane sarà un tornado di colori fluorescenti che travolgerà le Nana dansant di Niki de Saint Phalle. Tre installazioni con cui KIF Italia intende mettere in evidenza i tre temi portanti della mostra: il sistema della factory, l’utilizzo dei colori e l’influenza della musica e delle celebrità.
L’esposizione, a ingresso gratuito, è realizzata dal Municipio IX Roma EUR con il supporto di Roma Capitale e la collaborazione di Zètema Progetto Cultura. Coordinamento organizzativo a cura di Gianfranco Rosini per IconArs S.R.L. La produzione delle ambientazioni artistiche è a cura di Kif Italia. Il Catalogo è edito da RG – Rosini Gianfranco Gallerie d’Arte con testi storici e critici a cura di Titti Di Salvo, Giuliano Gasparotti, Francesco Mazzei e Gianfranco Rosini.
VIAGGIO NELLA POP ART: UN NUOVO MODO DI AMARE LE COSE
Fino 31 marzo 2025.
Ingresso gratuito
Indirizzo: via Giovanni l’Eltore 35/37, Roma Eur
Orari: dal martedì al giovedì dalle 9 alle 13. Venerdì, sabato e domenica dalle 9 alle 19. Chiusura il lunedì.

I Farnese nella Roma del Cinquecento
2025-03-21 09:00 - 19:00 | Musei Capitolini Villa Caffarelli, Via di Villa Caffarelli, Roma, RM, 00186, Italy
I Farnese nella Roma del Cinquecento. Origini e fortuna di una collezione, in mostra ai Musei Capitolini dall’ 11 febbraio al 18 maggio.
Il progetto espositivo scaturisce da una riflessione sull’incidenza avuta sulla città di Roma da Papa Paolo III Farnese alla vigilia del Giubileo del 1550.
Al pontefice si devono alcuni significativi interventi sulla città, tra cui la monumentalizzazione della Piazza del Campidoglio, affidata al genio di Michelangelo.
In mostra sono presentate opere riconducibili al momento di maggior splendore della Collezione, che va dai primi decenni del XVI scolo fino all’inizio del successivo, che comprendono oltre cento capolavori (dipinti, sculture antiche, bozzetti, disegni, manoscritti), provenienti principalmente dal Museo Nazionale Archeologico di Napoli, dal Museo di Capodimonte, dalla Biblioteca Nazionale e da altre collezioni italiane e straniere, tra cui la J. P. Morgan Library di New York.
Un’attenzione particolare è riservata all’evocazione di alcuni degli ambienti più rappresentativi di Palazzo Farnese a Campo dei Fiori, magnifica residenza della famiglia, come la Galleria dei Carracci e la sala dei Filosofi.
Un ulteriore focus riguarda la figura di Paolo III e gli intellettuali che gravitavano intorno alla sua corte
Orario

Dall’11 febbraio 2025 dalle ore 18.00 al 18 maggio 2025
tutti i giorni ore 9.30-19.30
Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura
Giorni di chiusura
1° maggio
Info
Tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00 – 19.00)
www.museicapitolini.org www.museeincomuneroma.it

Mostra Futurismo
2025-03-21 09:00 - 19:00 | La Galleria Nazionale, Viale delle Belle Arti, 131, Roma, RM, 00197, Italy
Premiata dal pubblico (oltre 80.000 visitatori), la mostra Il Tempo del Futurismo alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, promossa e sostenuta dal Ministero della Cultura e curata da Gabriele Simongini, è stata prorogata fino al 27 aprile e sarà visitabile anche il giorno di Pasqua 2025
La mostra celebra l’ottantesimo anniversario dalla scomparsa del fondatore del Futurismo, Filippo Tommaso Marinetti, avvenuta il 2 dicembre 1944, esponendo circa 350 opere d’arte oltre a centocinquanta oggetti, tra cui arredi, film, libri e manifesti, insieme con un idrovolante, automobili, motociclette e strumenti scientifici d’epoca, con un’attenzione particolare alla matrice letteraria del movimento marinettiano.

Per descrivere al meglio l’atmosfera futurista, l’esposizione è arricchita da due installazioni site specific di Magister Art e di Lorenzo Marini ed è vivacizzata da eventi di approfondimento.

La mostra Il Tempo del Futurismo alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea celebra l’ottantesimo anniversario dalla scomparsa di Filippo Tommaso Marinetti, avvenuta il 2 dicembre 1944.
Diversamente dalle mostre del passato dedicate al rivoluzionario movimento d’avanguardia fondato nel 1909 da Marinetti, questa mostra si concentra sul rapporto tra arte e scienza/tecnologia e illustra quel completo rinnovamento della sensibilità umana avvenuto per effetto delle grandi scoperte scientifiche posto alla base della nascita del Futurismo. Una riflessione oggi attualissima, se si pensa che lo tsunami tecnologico dell’intelligenza artificiale sta investendo l’umanità, avverando la profezia della macchinizzazione dell’umano e dell’umanizzazione della macchina preconizzata proprio dai futuristi. La mostra punta a essere inclusiva, didattica e multidisciplinare, si rivolge al grande pubblico e in particolare alle nuove generazioni.
Per questo illustra i concetti di velocità, di spazio, di distanza e di sensibilità percettiva evidenti nei capolavori del Futurismo contestualizzandoli nella società dell’epoca, rivoluzionata dalle innovazioni scientifiche e tecnologiche.
Saranno esposte circa 350 opere fra quadri, sculture, progetti, disegni, oggetti d’arredo, film, oltre a un centinaio fra libri e manifesti, con un’attenzione alla matrice letteraria del movimento marinettiano che non ha precedenti, insieme con un idrovolante, automobili, motociclette e strumenti scientifici d’epoca. Per descrivere al meglio l’atmosfera futurista, l’esposizione sarà arricchita da due installazioni site-specific di Magister Art e di Lorenzo Marini e sarà vivacizzata da talk e performance curati da Federico Palmaroli.
Si ringraziano i musei italiani e stranieri, tra cui il MOMA, il Metropolitan Museum di New York, il Philadelphia Museum of Art, la Estorick Collection di Londra e il Kunstmuseum Den Haag de L’Aia che con i loro prestiti hanno generosamente contribuito alla mostra. Il catalogo sarà pubblicato da Treccani.
Dal martedì alla domenica, dalle ore 9:00 alle ore 19:00, l’ultimo ingresso è alle ore 18:15.
Indirizzo: Viale Belle Arti, 131 – 00196 Roma
Orari di apertura:
Dal martedì a domenica dalle 9:00 alle 19:00
Ultimo ingresso 45 minuti prima della chiusura
Biglietti
Acquista o prenota i biglietti: bit.ly/LAGNtickets
Biglietto intero: € 15,00
Biglietto ridotto: € 2,00
– cittadini UE di età compresa tra i 18 e i 25 anni
Biglietto gratuito:
– ogni prima domenica del mese e in occasione di giornate ad ingresso gratuito l’accesso sarà garantito previa prenotazione di biglietto online. Si richiede il rispetto della fascia oraria di ingresso
– 25 aprile, 2 giugno e 4 novembre
– visitatori di età inferiore a 18 anni
– docenti e studenti iscritti alle facoltà di architettura, di conservazione dei beni culturali, di scienze della formazione e ai corsi di laurea in lettere o materie letterarie con indirizzo archeologico o storico artistico delle facoltà di lettere e filosofia, o a facoltà e corsi corrispondenti istituiti negli stati membri dell’Unione europea
– portatori di handicap e un accompagnatore che dimostri l’appartenenza a servizi di assistenza socio-sanitaria
– giornalisti con tesserino in corso di validità
– guide turistiche
– soci ICOM
– dipendenti MiC
Concessioni:
– possessori Roma Pass
Info pubblico + 39 06 32298221

Warhol e Banksy
2025-03-21 10:00 - 19:00 | WeGIl, Largo Ascianghi, 5, Roma, 00153, Italy
La mostra Warhol e Banksy presso WEGIL di Trastevere, aperta al pubblico fino al 6 giugno 2025, è patrocinata dalla Regione Lazio, in collaborazione con LAZIOcrea con il patrocinio di Roma Capitale, e prodotta da Metamorfosi Eventi e Emergence Festival.
Un confronto tra due artisti e due personalità apparentemente distanti: il favoloso mondo di Andy Warhol, l’artista più fotografato al mondo, famoso e onnipresente, contro l’anonimo Banksy, che ha reso la sua arte un evento mediatico mondiale. Da una parte, dunque, Warhol e le sue opere diventate un prodotto di consumo e il suo nome un vero e proprio brand, e dall’altra Banksy grande esperto di comunicazione, che continua a far parlare di sé trasformando il vandalismo di strada in un evento internazionale da prima pagina, capace di raggiungere l’intero pianeta, usando il suo anonimato per diventare icona (brand) allo stesso modo di Warhol. Il focus della mostra è proprio questo: investigare in parallelo gli obiettivi e gli intenti dei due artisti che più hanno lavorato sulla propria immagine pubblica. L’arte diventa azione e la provocazione al mercato dell’arte esplicita.
Le opere esposte sono oltre 100, provenienti da famose collezioni private di tutto il mondo e da importanti gallerie d’arte. Dalla Kate Moss sensuale di Banksy alla posa della Marylin realizzata da Warhol dopo la morte dell’attrice nel 1962, al significativo ritratto della Regina Elisabetta ritratta da Warhol con il diadema reale e a quella di Banksy con le sembianze di una scimmia (Monkey Queen). E poi il famoso ritratto di Mao, Lenin e Kennedy di Warhol e la Regina Vittoria di Banksy. Grace Kelly, Mick Jagger, Keith Haring, Joseph Beuys, Liza Minelli: due artisti geniali, capaci di creare un cocktail potente di celebrità, satira e voyerismo e che hanno saputo trasformare la loro arte in un evento straordinario.
La numerosissima produzione di Banksy con un esempio delle Soup che sono considerate post-produzione di una delle opere più iconiche di Warhol e il famoso autoritratto, Self Portrait, su tela del 1967 di Warhol messo a confronto con il muro di Banksy dal titolo Computer Boy (di cui alcune interpretazioni vedono nel ragazzo accovacciato Banksy da piccolo con l’identità già nascosta). Sarà in mostra anche il famosissimo muro di Banksy dal titolo Season’s greetings realizzato in Galles a Port Talbot nel 2018, che ci invita a riflettere sulle conseguenze che l’inquinamento atmosferico ha sulla nostra salute. Si affronteranno, inoltre, i grandi temi comuni a entrambi gli artisti come la Musica, che costituiranno un faccia a faccia unico.
Dischi e manifesti iconici dei due artisti – tra tutti la famosa banana del 1967 della copertina di The Velvet Underground & Nico, simbolo di una generazione musicale che sarà in dialogo con l’opera di Banksy dal titolo Pulp Fiction, in cui John Travolta anziché la pistola ha in mano la banana iconica di Warhol e oltre 50, tra vinili di Warhol firmati e cd con la copertina realizzata da Banksy.
INFORMAZIONI
Orari
La mostra è aperta tutti i giorni, secondo questi orari:
dalle 10,00 alle 19,00
la biglietteria chiude un’ora prima
Ogni sabato e domenica è possibile partecipare alle visite guidate della mostra.
Le visite guidate sono previste: tutti i sabati, alle ore 11 – 12 – 17; tutte le domeniche, alle ore 12 – 17.
Per prenotare la visita e l’acquisto del biglietto info
Prezzi
Biglietto intero: € 15
Biglietto ridotto: € 12 – Riservato per under 14, over 70, giornalisti, forze dell’ordine, studenti. I bambini fino a 6 anni non pagano
Biglietto ridotto: € 10 – Riservato a dipendenti Regione Lazio e LAZIOcrea, previa presentazione del badge aziendale
Bigliotto ridotto Youth Carta Giovani: € 7 – Riservato ai possessori della Youth Carta Giovani, previa presentazione della registrazione all’App
Biglietto open: € 18
Per acquisto biglietti
https://www.liveticket.it/warholbanksy
Per informazioni
www.wegil.it
info@wegil.it
+39 334 6841506
Per prenotazione visite guidate
info@emergencefestival.com
+39 335 8009056

Mostra di Costruzioni di Mattoncini LEGO
2025-03-21 10:00 - 20:00 | The Wow Side – Shopping Centre, Viale Donato Bramante, 31/65, Fiumicino, RM, 00054, Italy
Al The Wow Side Shopping Centre (ex Centro Leonardo) puoi visitare la Mostra Mattoncini Lego, la più grande mostra di costruzioni Lego d’Europa!

7 milioni di mattoncini LEGO®, 1.000 mq di spazio e oltre 200 spettacolari modelli. Costruzioni uniche. Oggetti educativi e interattivi, figure a grandezza naturale, grandi edifici.
Nuove attrazioni per i visitatori nell’ultima edizione della mostra: tra le tante è possibile ammirare una realistica riproduzione in scala 1:1 della Ferrari F40, la celebre AT-AT™ dell’universo di Star Wars™ alta oltre 2 metri, la Torre Pendente di Pisa alta 2,5 metri, una Vespa e persino elementi costruiti con i mattoncini LEGO® della Cappella Sistina in Vaticano. E per tutti gli amanti del calcio torna la statua a grandezza naturale di Totti che continuerà a essere una parte speciale della mostra.
Le aree tematiche trasportano i visitatori in diverse parti del mondo e periodi storici, offrendo non solo esperienze estetiche, ma anche una grande dose di contenuti educativi.
Sono presenti anche numerosi oggetti interattivi: attraverso semplici pulsanti, è possibile attivare meccanismi per regolare l’illuminazione e persino ascoltare suoni.
Le aree tematiche trasportano i visitatori in diverse parti del mondo e periodi storici, offrendo non solo esperienze estetiche, ma anche una grande dose di contenuti educativi.
Sono presenti anche numerosi oggetti interattivi: attraverso semplici pulsanti, è possibile attivare meccanismi per regolare l’illuminazione e persino ascoltare suoni.
Una divertente area per bambini e adulti
La mostra delle costruzioni dei mattoncini LEGO®, offre a tutti i visitatori, adulti e bambini, la possibilità di costruire e giocare con i mattoncini LEGO®, per imitare i modelli o crearne di nuovi. Nella fun park l’età non conta, è presente infatti anche la zona DUPLO® per i più piccoli.
Ogni giorno 10:00 – 20:00
The Wow Side – Shopping Centre
Indirizzo: Viale Donato Bramante, 31/65, 00054 Fiumicino RM
Sito mostra Lego https://mostramattoncini.it/roma/
Biglietti: https://www.i-ticket.it/groups/mostra-mattoncini-lego-fiumicino-roma
I biglietti si possono fare anche sul posto
Aperta tutti i giorni, la mostra è temporanea

Morfosis, l'esposizione moda a Palazzo Colonna il 21, 22 e 23 marzo 2025
2025-03-21 10:00 - 2025-03-23 19:00
Morfosis presenterà la nuova collezione Spring/Summer 2025, Im-Perfection (14), a Roma alla Coffee House di Palazzo Colonna, Piazza SS. Apostoli, 67, Roma. Le nuove proposte, realizzate dalla talentuosa stilista Alessandra Cappiello, saranno svelate attraverso un’elegante esposizione e trunkshow venerdì 21, sabato 22 e domenica 23 marzo 2025 dalle ore 10.00 alle 19,00 ad accesso gratuito e libero. Il brand celebra l’unicità e l’autenticità, ponendo la ricerca di qualità e originalità nei tessuti come pilastro fondamentale. Superando le mode passeggere, i materiali vengono combinati in abbinamenti inaspettati, lasciando spazio all’intuito e al piacere di ogni donna.
Morfosis significa forma: indossare questi capi divenire un’unica forma, è un’esperienza di benessere e bellezza, un’emozione da ricordare. La collezione unisce l’energia della città alla libertà degli spazi aperti, proponendo texture che raccontano storie di tradizione e modernità.
La donna Morfosis è sofisticata, sicura e indipendente, capace di esprimere la propria personalità con naturale eleganza. I colori spaziano dai toni della terra alle combinazioni in bianco e nero, con stampe animalier, onde, fiori e graffiti pop. I tessuti sono leggeri e ariosi, con giochi di lucido-opaco nelle lavorazioni fil coupé, jacquard bicolore e tulle arricchito di lurex. Le silhouette alternano volumi fluidi e morbidi a strutture più definite: pantaloni ampi, camicie oversize, blazer doppiopetto, gonne drappeggiate e bustier, fino agli abiti lunghi e alle giacche jacquard dal fascino senza tempo. L’equilibrio tra comfort e raffinatezza crea un’eleganza naturale, con tocchi freschi ed eclettici. Ogni pezzo è prodotto artigianalmente in Italia, in edizione limitata, nel rispetto della sostenibilità e della tradizione sartoriale, confermando l’impegno di Morfosis verso un lusso consapevole e senza tempo.
Per tutte le appassionate del brand durante le tre giornate di evento presso la Coffee House di Palazzo Colonna sarà possibile ricevere dei consigli personalizzati di trucco dalla make up artist Simona Augieri.

Arte e Poesia alla Coffee House di Palazzo Colonna il 21, 22 e 23 marzo 2025
2025-03-21 10:00 - 2025-03-23 19:00
Arte e Poesia, una simbiosi che fa diventare la poesia una creazione da esibire come un’opera d’arte.
In occasione della Giornata Mondiale della poesia venerdì 21 marzo 2025 prenderà il via la mostra arte e poesia all’interno della Coffee House di Palazzo colonna, Piazza SS. Apostoli 67, Roma.
L’esposizione sarà visitabile in maniera gratuita venerdì 21, sabato 22 e domenica 23 marzo dalle ore 10,00 alle 19,00.
L’inizio di un nuovo percorso per gli artisti. Le poesia potranno essere “impresse” su una tela ed esposte come un quadro. Immaginate un arredamento con le parole che hanno ispirato il poeta, immaginate le parole che sempre avreste voluto sentirvi sussurrare o dire dal vostro amato e quante volte la poesia avrebbe risvegliato la vostra anima. Ecco nasce questa nuova mostra che è l’inizio di un percorso, l’inizio di una nuova possibilità per tutti: Artisti, Poeti e sognatori del nostro tempo, creatori della nostra opera più importante: la nostra vita.
Artisti da tutto il mondo esporranno opere e poesie, le stesse verranno lette e declamate. La poesia vissuta la poesia interpretata in una modalità nuova. I quadri le opere le installazioni vivono con le parole create da poeta.
Il programma fitto ed intenso farà vivere al visitatore un’esperienza diversa
ed all’interno della manifestazione ci sarà il premio sinestesia.
Le tre giornate espositive saranno all’insegna di un programma che vedrà la coffee House di Palazzo Colonna impegnata prima con questa splendida a collettiva e forma d’arte. Gli artisti presenti con le loro opere saranno dal giovane ed incredibile talento Anfissa Vasse’ fino al maestro Giuliano Grittini per la poesia e Giuseppe Menozzi per l’arte terapia.
Tra gli artisti in mostra: Akhmerova Alfiya, Angeli Fabrizio, Arn Yulia, Artista, Bauer Amanda, Biagioni Emanuele, Bolshunova Svetlana, D’Antonio Vanessa, Delfini Claudia, Rosella Di Donato, Didò, Falegnami Massimo, Gabdrahmanova Aigul, Georgieva Marina, Gigliofiorito Maria Pia, Granin Yulia, Hinz Svetlan, Ilyazov Iskander, Martiakhian Sergey, Matkovsky Dimitri, Pennacchia Maria Ludovica, Rosental Oksana, The Q Maria, Tissen Svetlana, Titova Galina, Valinskaya Maria, Vinogradov Ketrin, Vitaliv, Zamparelli Guglielmo ed ogni artista presente avrà un suo spazio importante in questo splendido programma. Gli sponsor della manifestazione sono l’Acetaia Leonardi, Poggi Belle arti dal 1825, Schiavella Casa vinicola dal 1913, 4 Made in, Xart 24.

Profili e Gesti
2025-03-21 11:00 - 2025-08-31 19:00
A Roma, rhinoceros gallery, lo spazio dedicato alle arti contemporanee diretto da Alessia Caruso Fendi, inaugura il secondo atto della collaborazione con Galerie kreo. Dal 21 marzo al 31 agosto 2025, la nuova mostra “Profili e Gesti” presenta le opere dei designer Marco Campardo, Pierre Charpin, Jaime Hayon, Jean-Baptiste Fastrez e Chris Kabel.
Questa seconda collaborazione tra Galerie kreo e rhinoceros gallery presenta cinque designer le cui pratiche abbracciano la sperimentazione dei materiali, l’artigianalità e l’espressione artistica, ognuno con una prospettiva distinta. Attraverso un dinamico gioco di forme, profili e gesti, la mostra evidenzia come il design plasmi lo spazio, il movimento e la percezione. Tra le gallerie di design più influenti a livello internazionale, Galerie kreo si definisce come un vero “laboratorio di ricerca”, dedicandosi alla creazione di pezzi contemporanei in edizione limitata, realizzati esclusivamente per lei dai più importanti designer.

Itinerari in Villa: alla scoperta di Villa Pamphilj
2025-03-21 15:00 - 18:00
Venerdì 21 marzo 2025, in occasione del Giubileo, la Sovrintendenza Capitolina, in collaborazione con Zètema Progetto Cultura, invita cittadini e turisti a partecipare a un affascinante itinerario storico all’interno di Villa Doria Pamphilj.

L’appuntamento, intitolato “Villa Pamphilj, estate 1849: da giardino delle delizie a teatro di guerra”, porterà i partecipanti a scoprire un volto inedito e drammatico di questo straordinario luogo: da elegante dimora suburbana con giardini architettonici, opere d’arte e collezioni di antichità, a campo di battaglia durante le vicende della Repubblica Romana del 1849.
Il percorso si snoderà nel settore orientale della villa, dove sorgono le due importanti residenze storiche secentesche, Villa Corsini e Villa Pamphilj, poi fuse nell’unica e più vasta realtà di Villa Doria Pamphilj. Sarà un vero e proprio viaggio nel tempo, tra testimonianze monumentali e suggestioni storiche, che consentiranno di rivivere i drammatici momenti in cui questi giardini furono trasformati in uno scenario di guerra.
L’itinerario si svolgerà in due lingue: in inglese alle ore 15.00 e in italiano alle ore 16.00.
La durata è di 90 minuti e la partecipazione è gratuita, previa prenotazione obbligatoria chiamando il Contact Center 060608 (attivo tutti i giorni dalle ore 9.00 alle 19.00).
L’appuntamento è fissato all’ingresso della Villa in largo 3 Giugno 1849. Il gruppo sarà composto al massimo da 25 partecipanti, con possibilità di iscriversi anche il giorno stesso, in caso di disponibilità. L’iniziativa si svolgerà anche in caso di maltempo.
Per eventuali disdette è necessario comunicare la cancellazione via email all’indirizzo disdetta.visite@060608.it (dal lunedì al giovedì ore 8.30–17.00; venerdì ore 8.30–13.30) o telefonando al Contact Center 060608.
Un’occasione imperdibile per scoprire come un luogo di bellezza e armonia si trasformò, suo malgrado, in un teatro di storia e coraggio.

VISITA GUIDATA: LA VETRERIA GIULIANI
2025-03-21 15:30 - 17:00
Rara occasione per visitare la storica vetreria artistica di Roma, attiva ininterrottamente da più di 100 anni. All’opera di questa bottega artistica si deve la realizzazione delle vetrate dei grandi maestri del Novecento, dalle chiese alle dimore private, come la Casina delle Civette, di cui la vetreria ha realizzato sia le antiche vetrate che quelle del recente restauro.
App. via Garibaldi 55.
A cura dell’Associazione culturale ITINERA www.itinera.biz
Ingresso + visita € 35,00. Max 15 Soci.
Prenotazione obbligatoria al 0627800785 o info@itinera.biz

Lezione-concerto di Giulio Pantalei per la Giornata della Poesia
2025-03-21 17:00 - 19:00
In occasione della Giornata mondiale della poesia, venerdì 21 marzo, la rivista Sapereambiente, il Poetry Village e la Scuola di ecologia celebrano la bellezza della parola e dell’arte con una lezione-concerto di Giulio Carlo Pantalei: scrittore, studioso e musicista da sempre ispirato dal legame tra musica, letteratura e ambiente.
A partire dai suoi libri “Poesia in forma di Rock” e il più recente “Una lingua per cantare” (Einaudi), Pantalei ci guiderà in un percorso affascinante che intreccia ecologia e arti, spaziando da Bob Dylan a Lou Reed, da Dante a Italo Calvino e tanti altri.
L’appuntamento è dalle 17.00 alle 19.00 presso il Caffè letterario “Mangiaparole” (via Manlio Capitolino, 7/9).
L’ingresso è gratuito ma i posti sono limitati , prenotazione obbligatoria su scuoladiecologia.it

TORRESINA TTS STREET FOOD
2025-03-21 17:00 - 2025-03-23 23:00
L’attesa è finita! È confermata la tappa di apertura del tour più gustoso d’Italia.
Dal 21 al 23 marzo torna in scena il TTS Street Food Tour 2025.
L’inaugurazione della stagione vedrà protagonista il quartiere Torresina nel Municipio XIV, che ospiterà per la prima volta un evento dedicato allo street food di eccellenza. Circondati dal verde del Parco di Casal del Marmo e da un grazioso parchetto giochi il parcheggio di Viale Indro Montanelli si trasformerà nel più grande ristorante di Roma sotto le stelle.
Le cucine del TTSFood apriranno alle ore 18:00 di venerdì 21 marzo e saranno operative fino a domenica 23, deliziando gli ospiti con gustose novità, colori, musica e tanto divertimento.
Per tre giorni, Torresina diventerà il ristorante a cielo aperto più grande della capitale. Un villaggio incantevole dove trascorrere momenti in compagnia, dal pranzo all’aperitivo per arrivare alla cena, accompagnati da buona musica, cibo da sballo e tanta voglia di sano divertimento.
I 20 Street Chef verranno posizionati su due file, una fronte all’altra, creando delle vere e proprie vie del gusto. Al centro la consolle, le postazioni birra, vino e cocktail. Non mancheranno tavoli e sedute a disposizione per tutti. Per l’orario del pranzo zone d’ombra grazie a dei grandi ombrelloni.
Giochi di luci scenografiche, musica ed allestimenti, dove sarà possibile mangiare lasciandosi trasportare da un’atmosfera insolita, all’insegna della socialità e del sano divertimento nel puro stile TTSFood.
Tre giorni per degustare tantissime bontà, sia italiane che estere e vivere splendide giornate scoprendo l’arte della cucina di strada e il meglio della cucina “on the road”.
Da venerdì 21 a domenica 23 marzo i veri protagonisti sarete voi!
Gli Street Chef, rigorosamente selezionati dal team TTS proporranno ricette espresse, di qualità unica e freschezza assicurata. Vedrete con i vostri occhi la trasformazione di materie prime in versione gourmet. Una selezione di piatti per tutti i gusti dove al centro c’è l’intera famiglia. Antipasti sfiziosi e fritti di ogni genere. Primi piatti tradizionali regionali e tante curiosità appetitose. Carni e pesce cotti da veri e propri maestri del barbecue. Dolci, specialità vegan e gluten free e piatti da tutto il mondo. Portate per ogni gusto, soddisferanno i palati di grandi e piccini e dei più esigenti.
COSA TROVERETE?
I 20 Street Chef si sfideranno tra fuochi e padelle per trasformare dei classici in piatti gourmet da leccarsi i baffi. Racconteranno la nostra penisola attraverso straordinarie rivisitazioni, come panini con carne di scottona sfilacciata cotta a bassa temperatura. Panini con delizie di pesce, tonno, polpo arrosto, frittura espressa di alici, moscardini, calamari e baccalà. Dalla Sicilia, cannoli, arancine, pane e panelle, sfincione, “pane ca meusa” e stigghiole alla brace. Approdando in Puglia, con le autentiche bombette cotte allo spiedo, puccia artigianale farcita con verdure, polpo e burrata, panzerotti e focaccia barese home-made. Risalendo la penisola arriviamo fino alle Marche, con olive ascolane (anche in versione vegana), mozzarelline al tartufo fritte al momento e cremini ascolani. Da una azienda agricola Toscana ottimi hamburger di razza maremmana. Passando poi per l’Abruzzo, gustando i veri arrosticini di pecora cotti alla brace. Panini con carne di suino iberico nero con diversi condimenti. E come non citale il mitico carciofo alla giudia? Ma non finisce qui…
“STRIZZANDO L’OCCHIO ALLE CUCINE ESTERE”
Le proposte internazionali del nostro menù sono tutte da scoprire! Come nelle vere steak house americane, potrete gustare uno slow smoked BBQ con costine di maiale, chicken wings, pulled pork e molto altro. Dal Messico nachos, burritos e tacos. Dalla Grecia la pita, souvlaki, dolmades, gyros. Per attraccare poi in Spagna assaporando la vera paella valenciana, cotta nelle tradizionali padellone e accompagnata da sangria artigianale. Direttamente dall’Argentina le empanadas e l’originale asado allo spiedo. Un volo per l’India con piatti iconici della vera cucina asiatica: pollo al curry, pani puri, samosa, dahi bhalle e channe bhuture.
PER GLI AMANTI DEL DOLCE…
Per i più golosi, bombe e ciambelle calde, tiramisù espresso, paste sfornate e farcite al momento, maritozzi con la panna, cheesecake home-made e delizie al pistacchio. Cannoli e cremolati siciliani e tante altre dolci sorprese.
GLUTEN FREE
In esclusiva per il TTS El Maiz Club preparerà piatti privi di glutine: arepas ed empanadas venezuelane a base di mais con carne mechada di manzo o pollo e birra gluten free. Da Bizzi troverete arrosticini e patate twister e alla Rueda paella e patata bravas. Da Ao! Le mitiche scottoncine fritte, polpettine di scottona sfilacciata.
E DA BERE?
Dal più antico birrificio artigianale bavarese in esclusiva per il TTSFood arriva la birra firmata Landshuter Brauhaus, birra Cruda non Filtrata, una vera eccellenza tutta da gustare. La Drink Zone proporrà ottimi aperitivi a base di prosecco, spritz e cocktail.
Ed inoltre, per abbattere il consumo di plastica, in tutto il villaggio troverete l’acqua minerale naturale Maniva, in speciali brick originali e interamente riciclabili prodotti dalla Tetra Pak in esclusiva per TTS FOOD!
Vi aspettiamo dal 21 al 23 marzo per la prima tappa del nuovo TTS Street Food Tour 2025.
Non fatevelo raccontare, siate voi i protagonisti!
INGRESSO LIBERO!
venerdì dalle 18:00 alle 24:00
sabato dalle 12:00 alle 24:00
domenica dalle 12:00 alle 24:00

Siren Deti - Carnalia
2025-03-21 18:30 - 22:00
Il 21 marzo 2025, in occasione del plenilunio di Primavera, bar.lina di Roma ospita CARNALIA, il nuovo progetto artistico di Siren Deti, a cura di Andrea Acocella. L’inaugurazione si terrà il 21 marzo 2025 alle ore 18:30 presso bar.lina, Roma (Viale dello Scalo San Lorenzo, 49).
CARNALIA è il nome che Siren Deti dà alle 22 lame, realizzate appositamente per l’occasione, per raccontare la queerness dalla prospettiva ally. Un fairytale illustrato con pastelli e inchiostro su carta, che rende omaggio all’audacia come dimensione essenziale dell’essere umano, sempre in bilico tra desiderio e interpretazione.
L’esposizione si configura come il Carnevale di Siren Deti, un’estrema celebrazione della sovversione, un atto artistico che rovescia l’ordine delle cose, esaltando l’eccezione e la fierezza di chiunque devii dalla conformità dell’umanità media. L’artista racconta il prezzo della libertà, quella carne che si offre in sacrificio per il diritto di esistere e sognare.
CARNALIA intreccia corpo, parola e pulsione in un codice artistico che nasce dall’esperienza psicoanalitica e dall’inconscio dell’artista. Ogni lama è un tarocco, un arcano, un simbolo di protezione e un invito ad abbracciare la propria solitudine come la più potente lettura erotica della vita. La prospettiva femminile di Siren Deti non è legata al genere, bensì alla capacità di creare anziché dominare, di rispondere alla miseria umana con l’azione dirompente della poesia.
CARNALIA è un rito che trasforma il dolore in festa, un tributo alla cultura tarologica, dove arte e parola si fondono in un’interpretazione profonda dell’inconscio. Come un antico Saturnale, l’opera di Siren Deti prepara alla rinascita, attraversando il sacrificio per giungere alla gioia.
Per l’occasione verrà presentato al pubblico un nuovo atto performativo dell’artista, ispirato all’esperienza dei tarocchi. Un’ulteriore esplorazione del linguaggio simbolico e rituale che permea l’intero progetto, offrendo agli spettatori un’esperienza immersiva e trasformativa.
Roma, marzo 2025
Siren Deti [she/her] (Sulmona,1984) – SIREN DETI, classe 1984, mette al centro della propria ricerca performativa e visiva, gli interrogativi insoluti della femminilità, l’urgenza di torcere i fallimenti legati all’incontro amoroso in una provocazione, e uno sguardo sempre ribelle alle convenzioni sociali, reperendo nel punk e nel concetto di eversione, la cifra della propria intimità creativa che incontra nella strada e nella cultura popolare, un riferimento centrale nella declinazione del proprio stile e linguaggio comunicativo. Nel 2022, è autrice del fotoromanzo SÌ – ERO – POSITIV*, una serie ritratto sui 41 anni dalla scoperta di HIV, attraverso cui rovescia il significato stigmatizzante del termine per promuovere cultura, cura e prevenzione del virus, ottenendo il patrocinio di Anlaids onlusA Giugno 2023, CRACK! CANNIBALE (Festival Internazionale di Arte disegnata e stampata) seleziona il suo progetto di macro illustrazioni “EAT YOUR DASEIN” per l’allestimento di una delle 19 CELLE del Forte Prenestino destinate, in ciascuna edizione, alle produzioni su carta di artisti provenienti da tutto il mondo. Lo scorso 08 Marzo 2024 ha performato a Catania, in apertura della 4° edizione del Bikini Kill Festival, il suo Atto Poetico dal titolo “AMOR SUI”. Instagram: @sirendeti_vintagehotlove
INFORMAZIONI:
www.barlina.org | info@barlina.org
TITOLO: CARNALIA
ARTISTƏ: SIREN DETI
PERIODO: 21 MARZO – 6 APRILE 2025
CURATORE: ANDREA ACOCELLA
SEDE: bar.lina, Viale dello Scalo S. Lorenzo 49, Roma
ORARI: ven-dom 16:00-21:00
*Ingresso riservato alle persone tesserate con formula UP TO YOU
Facebook: @barlina.roma | | Instagram: @barlina.org_
Condividi con: #barlina #CARNALIA #SirenDeti #QueerArt #TarotRevolution

Federico Chiarofonte trio in concerto alla Casa del Jazz
2025-03-21 21:00 - 23:00
A un anno esatto dall’esordio discografico “Underbrush” (GleAM Records, 2024) venerdì 21 marzo il trio di Federico Chiarofonte approda sul palco della Casa del Jazz proponendo brani originali sia editi che del tutto nuovi scritti dal batterista e compositore romano. La musica del trio, che si avvicina per sonorità al jazz contemporaneo, vive e narra del mondo vegetale e animale, di riflessioni e di vissuti personali che convergono in forme musicali che favoriscono l’interazione sonora tra musicisti mischiando elementi di jazz, musica seriale ed improvvisazione. Con lui sul palco due talenti emergenti del jazz italiano presenti nel disco, ovvero Vittorio Solimene al piano e Alessandro Bintzios al contrabbasso.
“E’ da tempo che essere batterista, leader e soprattutto compositore non è più un tabù. Scorrendo la storia del jazz ci si rende conto che di batteristi con tali caratteristiche ce ne sono stati diversi nel corso degli ultimi decenni. Il batterista, da importante figura di “retrovia”, è diventato un protagonista e sperimentatore assoluto. Federico Chiarofonte rientra in quella scia di batteristi moderni che non si limitano soltanto ad essere una fonte ritmica, ma sono anche dei leader che, all’uopo, condividono da perfetti commensali le proprie idee. Concedono spazio, invenzione e libertà d’azione a chi gli suona accanto. Questo avviene anche grazie all’uso di strutture compositive che li rendono pariteticamente partecipi della musica suonata. Underbrush è il riflesso della personalità artistica di Chiarofonte. Il suo è un jazz contemporaneo che si nutre di riverberi, sentimenti e combinazioni umane. E’ una musica conciliante, elegante, mai sopra le righe, quasi colloquiale, che parla di natura, di scambi verbali, di letteratura e animali.Chiarofonte ha tradotto in musica il suo sentire più recondito, i suoni che gli rimbalzano al di dentro. I suoi due partner, Vittorio Solimene e Alessandro Bintzios, componenti di un trio funzionale e perfettamente in linea con il sentire del leader, contribuiscono positivamente e in maniera creativa alla realizzazione del pensiero sonoro di Chiarofonte. Underbrush è la narrazione sincera di un batterista brillante e di raffinata sensibilità.” – Flavio Caprera
Underbrush si riferisce tanto ad un sottobosco interiore come luogo sicuro in cui avvengono riflessioni, quanto ad un sottobosco sociale nascosto e all’interno del quale si sviluppano forme floride di cultura ed ecosistemi musicali. I titoli dei brani sono di ispirazione letteraria, fanno riferimento alla biologia o sono semplicemente autobiografici e costituiscono indizi ermetici circa le narrazioni sonore presentate. Gli otto brani che costituiscono “Underbrush” si inseriscono nel contesto del linguaggio jazzistico contemporaneo presentandone una versione metabolizzata e suggestionata da influenze musicali che derivano dalla sensibilità, dalle prime indagini ed esperimenti del compositore e dal contributo improvvisativo e dalle interpretazioni del pianista Vittorio Solimene e del contrabbassista Alessandro Bintzios.
Casa del Jazz
Viale di Porta Ardeatina 55
00154 Roma
21 Marzo 2025
ore 21:00
Sala concerti
Biglietto unico 15€

Reggiseni & Bouquet
2025-03-21 21:00 - 2025-03-23 19:00
È la mattina del matrimonio di Giada Colucci, ma suo padre Carlo ha altro per la testa: ha appena avuto l’idea che svolterà la campagna pubblicitaria della Hopper Reggiseni. L’aria che si respira in casa è frenetica, e l’ora delle nozze è sempre più vicina, ma nel viavai collettivo c’è sempre qualcosa che impedisce alla famiglia della sposa di avviarsi verso la chiesa…
Attori: Alessandro Capone, Irene De Gaetano, Aurora Di Pasquale, Antonella Eletti, Arianna Ferrucci, Antonio M. Monaco, Renato Mucciarelli, Alessandro Straface
Regia: Antonio M. Monaco
Aiuto regia: Lorenzo Ferrucci
Venerdì 21 marzo h 21.00 – Sabato 22 marzo h 19.00 – Domenica 23 marzo h 17.00
Piccolo Teatro San Pio
Via Paolo Stoppa, 10, 00125 Roma RM
⁠Costo biglietto intero: 15€
Costo biglietto ridotto: 12€ (per bambini e ragazzi dagli 8 ai 14 anni e per gli over 65)
Ingresso gratuito per i bambini fino a 7 anni
prenotazioni: ilfilodaria@outlook.it – 3780640295

Pia Tuccitto in concerto a Roma
2025-03-21 21:30 - 23:00
Dopo i buoni riscontri di “Cento e 1000 lacrime”, PIA TUCCITTO pubblica ORA PUOI VOLARE, una nuova canzone dal significato speciale che affronta il tema del perdono, e che presto porterà anche dal vivo.
Dopo la presentazione ufficiale, in occasione della recente serata al Bravo Caffè di Bologna, Pia tornerà in concerto il 21 marzo a Roma al Kill Joy.
La cantautrice sarà accompagnata dalla sua band composta da: Luca Longhini alla chitarra, Pier Luigi Mingotti al basso e Stefano Peretto alla batteria, per uno show in cui ripercorrerà il suo repertorio più conosciuto con l’aggiunta dei nuovi brani.
Il nuovo brano è un’evoluzione interiore che l’artista ha ottenuto perdonando: “…ma oggi che sono una donna, io vi perdono”. «Se una persona riesce con coraggio a prendere in mano la chiave del perdono, fa volare la sua anima. “…quel negativo non mi appartiene più, io l’abbandono, la mia anima bianca con armonia si muove…”» racconta Pia Tuccitto.
Il videoclip del brano, realizzato da Fabio Fiandrini, vede l’artista sugli scogli tra Avola e Siracusa, lungo la costa orientale della Sicilia dove si estende la spiaggia della Marchesa, nota soprattutto come Spiaggia del Gelsomineto, e Fontane Bianche. E’ già disponibile sul suo canale YouTube a questo link: https://youtu.be/TwvvtSqY3NQ
Cantautrice rock con tre album all’attivo (“Un segreto che”, “Urlo” e “Romantica io”) e una serie di brani di successo, tra i quali anche alcuni interpretati da grandi artisti come Patty Pravo, Irene Grandi e Vasco Rossi, Pia Tuccitto ha scritto e prodotto “Ora puoi volare” e “Cento e 1000 lacrime”, così come gli altri brani che faranno parte di un doppio album in arrivo nel corso dell’anno.
Anche in questo nuovo progetto, prosegue la collaborazione con Frank Nemola alla produzione, che aveva già lavorato ai precedenti album della cantautrice. Alle registrazioni, oltre a Pia (chitarre e armonica), e Frank alla programmazione di batteria e basso, ha suonato il chitarrista Dario Comuzzi. Il brano è stato registrato e mixato al Montecalvo Studio di Bologna e masterizzato al Groove Sound Design di Max Paparella.
Pia, originaria di Arezzo ma da anni di base a Bologna, ha iniziato la sua carriera nel team di Vasco Rossi, nel ‘93, con il quale ha condiviso alcuni degli eventi più importanti del panorama musicale, tra cui tre edizioni dell’Heineken Jammin’ Festival, Rock’Revolution e otto anni da supporter ai tour dello stesso Vasco. Uno degli ultimi singoli pubblicati da Pia è la rock ballad “E…”, canzone scritta dalla cantautrice negli anni ‘90 e portata al successo da Vasco Rossi, e inserita nella versione originale nell’album “Romantica io”. Negli ultimi anni, oltre alla musica, si è dedicata a diversi progetti nell’ambito dell’arte, della fotografia e del teatro, proponendo con successo lo spettacolo ioelei in collaborazione con Federica Lisi Bovolenta. I nuovi brani sono i primi di una serie che usciranno nel corso dell’anno e anticipano il nuovo doppio album di Pia Tuccitto.
