Funweek

Prime PagineaColori
2025-10-24 17:00 - 2025-10-25 17:00 (Europe/Rome)
Al via “PRIME PAGINEaCOLORI”, la nuova sezione del festival “PAGINEaCOLORI” dedicata alla promozione della lettura per bambini da 0 a 6 anni, promossa dall’associazione Dandelion APS e vincitrice del bando nazionale “Leggimi 0-6” del Centro per il Libro e la Lettura (Cepell), classificandosi settima in Italia.
Il progetto si aprirà venerdì 24 ottobre alle 17, al Teatro comunale “Rossella Falk”, con lo spettacolo “La libreria fantastica” del Teatro Verde di Roma, scritto da Andrea Calabretta. La rappresentazione, rivolta ai bambini dai 3 anni in su e alle loro famiglie, combina teatro d’attore, pupazzi e canzoni, affrontando in modo giocoso temi educativi e quotidiani dell’infanzia. In scena Andrea Calabretta e Diego Di Vella, con regia di Valerio Bucci, musiche originali di Enrico Biciocchi e canzoni di Diego Di Vella e Andrea Calabretta. Scenografie, pupazzi e costumi portano la firma di Alessandra Ricci, mentre luci e suono sono curati da Luca Staiano.
Il giorno successivo, sabato 25 ottobre, saranno inaugurati i nuovi angoli della lettura dedicati ai più piccoli: alle 11, presso l’asilo nido comunale; alle 17, alla biblioteca comunale “Vincenzo Cardarelli”. Gli spazi, pensati per accogliere i bambini in modo confortevole e stimolante, sono arredati con tappeti, cuscini, sedute morbide, scaffali bassi e un ampio catalogo di libri illustrati per la prima infanzia. “Siamo felici di poter offrire ai bambini di Tarquinia nuovi spazi dove i libri diventano gioco e scoperta”, afferma Roberta Angeletti, direttrice artistica del progetto. “Con PRIME PAGINEaCOLORI vogliamo rafforzare la rete locale di educatori, famiglie e istituzioni che credono nel valore della lettura precoce”.
“PRIME PAGINEaCOLORI” si basa su una rete di collaborazioni tra istituzioni e associazioni locali, tra cui il Comune di Tarquinia, la Fondazione Molinari di Civitavecchia, la casa editrice Fatatrac, l’Italian Children Writers Association (ICWA), le cooperative Leonardo e Oltre le Nuvole, e la libreria La Vita Nova. “Questa rete – conclude Angeletti – si amplierà nelle prossime settimane con il coinvolgimento di realtà sociali e culturali come la cooperativa Alicenova, l’associazione Semi di Pace, i promotori dell’iniziativa “Nati per leggere” e la Sezione soci Etruria Unicoop Tirreno, che da tanti anni, sostiene le attività che ruotano attorno a PAGINEaCOLORI”.
Tutti gli eventi sono a ingresso gratuito

Tour gratuito in bici tra la natura, l'archeologia e la spiritualità del Municipio V di Roma
2025-10-24 14:30 - 19:00
Dalla splendida, quanto sconosciuta piazza dell’Acquedotto partiremo in bici alla scoperta delle radici della nostra spiritualità contemporanea. Insieme esploreremo i resti dell’antica via Francigena, scopriremo i segreti dell’architettura sacra di Richard Meier e quelli del Parco Giovanni Palatucci, una risorsa naturalistica poco nota, ma ricca di inaspettate meraviglie.
Promosso dall’A.P.S. EcoFriendlyRome in collaborazione con il Comune di Roma, il tour avrà una durata di circa 4 ore. Il punto di ritrovo sarà in via degli Olmi 103, zona Alessandrino. Il tour sarà bilingue (italiano e inglese) e l’appuntamento è previsto alle 14:30. La prenotazione è obbligatoria, ci si può iscrivere via mail, scrivendo nome, cognome e recapito telefonico di ogni partecipante a ecofriendlyrome@gmail.com oppure chiamando direttamente il numero 320 0869511. Su richiesta, è possibile noleggiare gratuitamente le bici in sede.
Il tour in bici prevede una visita guidata nel Municipio V di Roma che per lo più si svolgerà all’interno del parco Giovanni Palatucci e che infine, percorrendo la ciclabile lungo la via Prenestina, raggiungerà il complesso archeologico di Villa Gordiani. Dal punto di vista culturale il focus sarà sul cambiamento delle tradizioni funerarie dal paganesimo alla cristianità, nonché dell’evoluzione dell’espressione artistica di quest’ultima dall’antichità alla contemporaneità.
Durante il percorso si visiteranno siti importanti, come la chiesa di Dio Padre Misericordioso di Richard Meier, collegata alla Via Francigena. Lungo la via Prenestina faremo sosta presso i colombari romani e il complesso archeologico di Villa Gordiani. Grazie al supporto di una guida ambientale avremo modo di scoprire l’incredibile varietà di piante, nonché la bellezza di alcuni luoghi suggestivi, nascosti all’interno del Parco Giovanni Palatucci.
A conclusione del tour faremo ritorno in sede, dove è previsto un aperitivo conviviale gentilmente offerto dall’A.P.S. EcoFriendlyRome.

Una passeggiata a Villa Torlonia alla ricerca di luoghi fiabeschi
2025-10-24 14:30 - 15:30
Un itinerario alla scoperta di Villa Torlonia tra arte, storia e natura.
L’attività si svolge alle ore 14.30 in lingua inglese e alle ore 15.30 in lingua italiana.

Dopo una breve introduzione sulla storia della famiglia Torlonia e sulla residenza fuori porta che i Principi vollero farsi costruire, i partecipanti sono coinvolti in una visita interattiva e dialogica alla scoperta di Villa Torlonia.
Attraverso l’osservazione guidata di una cartina del parco è possibile ricercare le diverse tipologie costruttive esistenti nella villa: un tempio antico (Tempio di Saturno), la paludata villa di residenza (Casino Nobile), la casina-rifugio (Casina delle Civette), il campo da gioco per tornei medievali (campo da Tornei), la coloratissima serra esotica (la Serra Moresca), il luogo degli spettacoli (il Teatro), la casa dei cavalli (le Vecchie Scuderie), la casa dei figli del Principe (il Casino dei Principi).
Orario

Venerdì 24 ottobre 2025
ore 14.30 in lingua inglese
ore 15.30 in lingua italiana

Biglietto d’ingresso attività gratuita
Informazioni

Prenotazione obbligatoria allo 060608 attivo tutti i giorni dalle 9.00 alle 19.00
Massimo 25 partecipanti
In caso di disponibilità le persone possono aggiungersi anche il giorno stesso sul posto
L’itinerario si svolge anche in caso di maltempo
Modalità di annullamento: in caso di impossibilità a partecipare all’attività prenotata, è necessario comunicare la disdetta tramite email al seguente indirizzo: disdetta.visite@060608.it (dal lun. al giov. ore 8.30 – 17.00/ ven. ore 8.30 – 13.30). In alternativa, è necessario chiamare il Contact Center 060608 (attivo tutti i giorni dalle ore 9.00 alle 19.00).
Organizzazione: Sovrintendenza Capitolina in collaborazione con Zètema Progetto Cultura

Punti di incontro: presso l’ingresso di Via Nomentana, 70 (in prossimità della mappa tattile di orientamento)
Durata
90 minuti

Milano, 24-26 ottobre: 3 giorni di musica, show e grandi nomi. Il programma del Festival dello spettacolo. Tra gli ospiti anche Cuccarini e Cristina D'Avena
2025-10-24 - 2025-10-26 | Superstudio Più, Via Tortona 27, Milano, Italy
Milano, capitale italiana assoluta del mondo della moda, dedica un evento all’intrattenimento con la prima edizione del Festival dello Spettacolo, che si terrà dal 24 al 26 ottobre presso gli spazi del Superstudio Più, nel cuore del Tortona District, in un grande palcoscenico diffuso tra musica, cinema, tv, food e cultura pop. Sarà una tre giorni no-stop tra anteprime, incontri e live show pensati per un pubblico trasversale, con tantissimi ospiti.
Il programma del Festival dello Spettacolo tra musica, show e sorprese
Ogni giornata del Festival dello Spettacolo sarà un concentrato di appuntamenti: dalle anteprime cinematografiche e televisive agli showcooking con chef stellati, fino ai talk e ai workshop con volti noti dello spettacolo. Tra i momenti più attesi i secret show musicali, vere chicche per i fan che amano scoprire artisti in contesti inediti.
Radio 105, media partner ufficiale, trasmetterà dal vivo interviste, showcase e dirette radiofoniche, trasformando il festival in un’esperienza ancora più immersiva. Non mancheranno le occasioni per i più piccoli con l’universo Rainbow – dalle Winx ai 44 Gatti – pronto a incantare famiglie e bambini.
Il parterre di ospiti è davvero stellare: tra i nomi confermati ci sono Lorella Cuccarini, Elena Sofia Ricci, Marco D’Amore, Nino Frassica, Serena Bortone e il cast de Il Paradiso delle Signore. Per i nostalgici degli anni ’80 e ’90 l’appuntamento imperdibile è con Cristina D’Avena, regina delle sigle tv, e con Rettore, icona pop senza tempo. E ancora: Ernst Knam con i suoi showcooking, Teresa Ciabatti in dialogo con Cristiano Malgioglio, fino a star amatissime come Carlo Conti, Michelle Hunziker, Gerry Scotti, Stefano Accorsi, Roberto Bolle e Benedetta Rossi.
Il Festival dello Spettacolo, ideato da TV Sorrisi e Canzoni, rappresenta la nuova frontiera dell’intrattenimento live in Italia: un’occasione unica per incontrare dal vivo i propri beniamini e scoprire in anteprima i progetti più attesi della prossima stagione.
I biglietti sono disponibili su Ticketmaster, con formule giornaliere e abbonamenti per i tre giorni.
Photo Credits: Goigest

Mercato Villaggio Olimpico
2025-10-24 | Mercato Villaggio Olimpico, Via XVII Olimpiade, Roma, RM, 00196, Italy
Dalla fine degli anni Ottanta, nel cuore del Villaggio Olimpico, a due passi dall’Auditorium di Renzo Piano, si svolge ogni venerdì mattina un vivace mercato che attira romani e turisti alla ricerca di occasioni uniche.
Questo mercato offre un’esperienza di shopping alternativa, dove è possibile trovare di tutto, dall’abbigliamento vintage ai prodotti alimentari freschi.
Tra i banchi, si possono trovare capi d’abbigliamento firmati a prezzi stracciati, oggetti d’antiquariato, libri usati, dischi in vinile e molto altro. È un luogo dove il passato incontra il presente, dove si possono fare affari incredibili e scoprire pezzi unici.
Tra le bancarelle colorate, si respira un’aria di festa e di convivialità. I venditori, spesso personaggi pittoreschi, sono sempre pronti a scambiare quattro chiacchiere con i clienti e a raccontare aneddoti sulla storia del mercato.
Cosa si può trovare al mercato del Villaggio Olimpico?

Abbigliamento: Dai capi vintage ai brand di alta moda, passando per l’abbigliamento sportivo e gli accessori.
Calzature: Scarpe di ogni tipo, dai modelli classici alle ultime tendenze.
Accessori: Borse, cinture, gioielli, occhiali da sole e molto altro.
Libri e dischi: Una vasta selezione di libri usati, fumetti, vinili e CD.
Oggetti d’antiquariato: Mobili, quadri, ceramiche e oggetti d’arredo di ogni epoca.
Prodotti alimentari: Frutta, verdura, formaggi, salumi e prodotti artigianali.

Il mercato del Villaggio Olimpico è un’esperienza da provare almeno una volta nella vita. È un luogo dove perdersi tra le bancarelle, fare affari incredibili e scoprire tesori nascosti.

OMAGGIO AI BEATLES
2025-10-23 21:30 - 23:30
✨ Beatles in Jazz – Concerto dal vivo + Cena Elegante ✨
📅 Giovedì 23 Ottobre 2025
📍 Elegance Cafè Jazz Club Roma – Via Francesco Carletti 5 (zona Ostiense)
⏰ Apertura club: 18:00 | Inizio concerto: 21:30
🎶 Una serata indimenticabile: i successi immortali dei Beatles rivivono in chiave jazz grazie al quartetto guidato dal Maestro Massimo Pirone (trombone e arrangiamenti) con Alessandro Bonanno (pianoforte), Carlo Battisti (batteria) e Stefano Cesare (contrabbasso).
🍷 Formule disponibili:
Drink & Concerto – €25 (ingresso + 1 consumazione)
Cena & Concerto – Ordine minimo di 2 portate alla carta
🍽️ Lo chef Marco Roselli propone piatti di cucina creola e cajun uniti alla tradizione italiana, per un’esperienza di gusto e musica senza eguali.
💫 Per chi cerca cosa fare a Roma giovedì sera, questo evento è l’occasione perfetta: musica dal vivo, atmosfera elegante, vini selezionati e cocktail d’autore.
👉 Prenota ora i tuoi posti:
🌐 www.elegancecafe.it
📞 +39 379 1360278

I Fermenti di Officina delle Culture
2025-10-23 18:00 - 2025-11-17 22:00
Dal 23 al 26 ottobre e dal 15 al 17 novembre al Teatro Elsa Morante e alla Biblioteca Laurentina Officina delle Culture, in collaborazione con Dieciquindici aps, Consulta della Cultura Municipio Roma IX, BistròBand e Liminateatri presenta Fermenti, una rassegna con più di trenta eventi ad ingresso libero che avvicina le culture e mischia le discipline, accarezza il margine e fa fiorire la meraviglia, unisce nell’ascolto e nel rispetto reciproco.
Il progetto, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, è vincitore dell’Avviso Pubblico Artes et Iubilaeum – 2025, finanziato dall’Unione Europea Next Generation EU per grandi eventi turistici nell’ambito del PNRR sulla misura M1C3 – Investimento 4.3 – Caput Mundi – ed è realizzato in collaborazione con SIAE.
I Fermenti trasformano, sono irrequieti, provocano la riflessione e non fanno dormire tranquilli ma svolgono funzioni benefiche per la salute umana. La manifestazione promuove lo spettacolo dal vivo con eventi di musica, teatro e danza, ma anche laboratori, performance, incontri e sconfinamenti nell’arte visiva. Abita la Biblioteca Laurentina e il Teatro Elsa Morante in una lunga festa che darà la possibilità di vivere lo spazio in tutte le ore, a tutti i pubblici possibili, di ogni fascia d’età e di ogni provenienza etnica. Fermenti guarda all’oggi, ai nostri difficili giorni, scegliendo l’approfondimento per combattere lo stereotipo e non far sentire escluso nessuno parlando diverse lingue del mondo.
Un prezioso luogo deputato allo spettacolo dal vivo chiuso a lungo si offre alla cittadinanza in tutte le sue potenzialità. Lo spettacolo dal vivo esordisce con teatro e musica indiana. Fermenti entra in diversi mondi e presenta Nangiar koothu l’assolo femminile più antico del mondo in una performance di teatro indiano con Giovanna Summo, seguito dal concerto dei Canto Antico dell’India con Rashmi Bhatt percussioni indiane e Mahuya Mukherjee harmonium, voce (Giovedì 23 ottobre).
La rassegna entra nel quotidiano e nell’immaginario del quartiere Laurentino attraverso gli sguardi di un artista visivo Leroy S.P.Q.R.’dam, di Alex Zoboli fotografo del collettivo Cesura e della fotografa Claudia Borgia che ha condotto anche Raccontare il Laurentino Lab, laboratorio aperto al territorio. I lavori saranno visibili in una mostra intitolata Raccontare il Laurentino tra paesaggi e comunità. (venerdì 24 ottobre). Lo stesso giorno si inaugura il progetto Dialoghi sonori, declinato in tre appuntamenti dove si incontrano poesia e musica elettronica con tre artisti del dj setting internazionale come Karima2g, Mangoo con Ionida Prifti e Di Unexpected Guest con Celina Choueiry. (24 e 25 ottobre)
Immancabilmente al fianco di Officina delle Culture la coinvolgente energia creativa dei Tam Tam Morola, che proseguiranno il concerto di musica africana anche con una jam session aperta. (24 ottobre)
La performer Yihan Zhang denuncia la manipolazione sul corpo femminile partendo dagli stereotipi dell’arte occidentale e orientale con Potere della A (visione Susanna) e Nomi orgogliosi. La rivista Liminateatri propone con Letizia Bernazza un nuovo format di intervista spettacolo con la Compagnia Bartolini Baronio tra poesia e teatro a partire dalle opere della poetessa iraniana Forough Farrokhzād. (sabato 25 ottobre)
Marcello Sambati raffinato poeta, artista delle luci e dei silenzi, prosegue il suo essere protagonista di una ricerca iniziata negli anni Settanta con Ideogrammi del tempo disumano. Breve elegia di un lungo disastro. Elena Rosa presenterà Ecco il mio nome un documentario nato da un laboratorio svolto al Laurentino con i senza fissa dimora de La casa di Heidi. (domenica 26 ottobre)
Dal teatro al cinema Fermenti promuove anche Fermenti short docs una rassegna/concorso di cortometraggi per celebrare il cinema del reale a cura di Jean Hilaire Juru dove una qualificata giuria premierà il miglior corto. (proiezioni dal 23 al 26 ottobre. Premiazione 16 novembre)
E dopo due Incontri di Project management di spettacolo dal vivo, ma ancor meglio multidisciplinari, dedicati alla crescita e formazione di nuovi operatori culturali (6 e 13 novembre) la manifestazione si concentra sul teatro e la danza.
Il teatro agito con bambole di pezza per raccontare la biografia di una profuga iraniana Tra le trame dei tessuti. Storie di donne dall’Iran di e con Shahnaz H. K., metterà anche in moto numerose biografie in un laboratorio di Storytelling. Ai bambini sarà poi dedicato il laboratorio di collage e riciclo di stoffe usate dell’artista iraniana. Luisa Merloni si esibisce in Aristotele’s Bermuda, un assolo comico che unisce il rapporto diretto con il pubblico al racconto sociale, alla costruzione di un discorso fatto di rovesciamenti di senso e paradossi. Simone Natali e Fausto Paravidino propongono Something stupid un tentativo di acchiappare la vita e di ficcarla nel teatro. Un esperimento legato al nostro presente, al bisogno molto cocente di usare il teatro per capire chi siamo e costruire comunità.
Fermenti vuole scardinare i pregiudizi e sperimenta metodologie culturali aggregative combattendo gli stereotipi come nell’incontro curato dall’associazione QuestaèRoma che sceglie di raccontare L’Asia che non vediamo in tv. (15 novembre)
Tra teatro e danza Abraxateatro in Timotica immagina di abitare la cinquantunesima città invisibile di Italo Calvino. Il workshop di Gaio Ariani, Evolving Plectrum Ensemble invita i musicisti di strumenti a corde partecipanti a partire da repertori e timbri tradizionali, interagendo con sistemi sonori contemporanei di composizione in real-time quali il live looping, il field recording e il processing audio. La premiazione del miglior cortometraggio sarà festeggiata con il djsetting di Alex Archer. E la festa continua con le musiche balcaniche e mediorientali di Amorklab. (16 novembre)
Tracce visive di Fermenti è una cerimonia di consegna al territorio delle opere realizzate durante il festival. Conclude la rassegna lo spettacolo di danza contemporanea Meta-Morphing di e con Edoardo Maria Bellucci, Mara Capirci, Michael Incarbone. (17 novembre)
Officina delle Culture APS presenta
FERMENTI
dal 23 ottobre al 17 novembre 2025
EVENTI A INGRESSO GRATUITO
Gradita la prenotazione info@officinadelleculture.org
presso Biblioteca Laurentina/Teatro Elsa Morante
Piazzale Elsa Morante – Municipio IX
per arrivare: bus 723, 724, 779
www.officinadelleculture.org

Fragments of the future
2025-10-23 17:00 - 2025-10-30 19:00
Verrà inaugurata giovedì 23 ottobre alle ore 17:00 la mostra collettiva di arte contemporanea “Fragments of the future” presso la Galleria La Pigna -Palazzo Maffei Marescotti- via della Pigna 13 -Roma.
L’evento è curato dal critico d’arte Monica Ferrarini. In occasione del vernissage ci sarà una performance musicale a cura di Siryo Black e del soprano Ilde Consales.
“In un tempo segnato dall’instabilità, dalla perdita di senso e da una crescente disconnessione, l’arte resta uno degli ultimi gesti di resistenza, uno spazio in cui è ancora possibile cercare salvezza. L’opera d’arte non offre risposte definitive ma piuttosto tracce e frammenti di un tempo che travalica i confini. L’arte non è fuga ma fondamento, non è decorazione ma salvezza.
“Fragments of the future” ci invita a ripensare il futuro come ad uno spazio dell’anima e nasce dal desiderio di raccogliere e dare forma a ciò che resta, a ciò che potrebbe ancora nascere e merita di essere custodito. Tutte le opere esposte hanno un comune filo conduttore: esaltare l’arte come spazio di resistenza spirituale, come gesto che attraversa la precarietà e si fa memoria.
In un’epoca storica che tende a consumare convulsamente tutto quanto – immagini, emozioni, sentimenti…- l’arte continua ad offrire un tempo altro in cui riconoscersi e forse salvarsi. Essa ci offre frammenti che non danno soluzioni ma ci invitano a rallentare, a connetterci con la parte più profonda di noi, a meditare, a immaginare ancora, nonostante tutto.”
La mostra rientra negli eventi della decima edizione della Rome Art Week, evento annuale che intende creare una rete tra artisti, strutture espositive, critici, curatori e tutti coloro che lavorano nel settore artistico, così come un ampio pubblico di amanti e interessati all’arte. Una grande opportunità per gli artisti di far conoscere la loro arte ad un vasto pubblico.
Artisti partecipanti: Natali Alkoser, Leon Amemiya Ph.D., Aseum, Darius Biegaj, Kaitlin Bouleau, Petrana Bozukova, Agata Cicio, Elizabeth Colazo, Ekaterina Chorina, Teresa Decinti, Petra Dippold – Goetz, Bettina Eicher, Lis Engel, Mar Enriquez, Juliana Ferreyros, Petra Forman, Elisa Friman, Marussa Giovinazzo, Megan Harmer, Tina Hellblom – Thibblin, Zanna Hurkina Sysina, Julia Kohane, Kirsten Kohrt, Alexandra Kordas, Michael Korshøj Owino, Tamara Kostochko, Matthew Mark, Jurgen Marke. Eva Michalikova, Karoliina Myllymaki, Elizabeth Ida Novotná, Eva Okrslar, Ewelina Palka, Pilbri, David Francois Rabie, Natalya Radünz, Pari Ravan, Carmen Rieger, Senayt S., ArtbySuza, Rebecca Volkman, Mariëlle Vroemen, Regina Wuschek.
Dal 23-30 ottobre. Apertura dal lunedì al venerdì 15:30 – 19. Sabato: 10:30-12:30

Mostra personale di pittura&Workshop di Yana Rikusha
2025-10-23 15:30 - 2025-10-25 19:00
Mostra personale di pittura a olio & Workshop di Yana Rikusha “Sul sentiero verso le stelle” dal 23 al 25 Ottobre 2025 durante la settimana d’Arte RAW 2025 a Roma, in via Angelo Poliziano, 36 (presso Medina Art Gallery). Vi invitiamo al Vernissage di pittura a olio che si terrà Giovedì, il 23 Ottobre 2025 alle ore 15.30. Raggiungeteci per una serata d’arte e ispirazione! INGRESSO LIBERO
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Personal exhibition of oil painting & Workshop by Yana Rikusha “On the path to the stars” from 23 till 25 October, 2025 during the Rome Art Week RAW 2025 in Rome in via Angelo Poliziano, 36 (Medina Art Gallery). We invite you to the Vernissage of the oil painting on Thursday, 23th October 2025 at 15.30 PM! Join us for an evening of art and inspiration! FREE ACCESS

Festival del Cinema di Roma, i red carpet di oggi 23 ottobre 2025
2025-10-23 15:00 - 22:00
La Festa del Cinema di Roma 2025 entra nel vivo con una nuova giornata di proiezioni e red carpet all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone.
Ecco i i red carpet di oggi giovedì 23 ottobre
14.30 CINEMA & IMPRESE
Con Milena Vukotic, Claudia Pandolfi, Maurilio Mangano, Chiara Vinci, Francesco Liccardo, Fabio Saccuzzo, Antonella Salvucci, Valentina Marchese, Giampietro Preziosa, Marco Simon Puccioni, Salvo Saverio D’Angelo, Maddalena Ischiale, Fabrizio Apolloni, Alina Trabattoni, Cinzia Scaglione
15.30 SAVE THE CHILDREN
Con Cristina Comencini, Barbara Ronchi, Christian Cervone, Viola Ardone, Claudio Tesauro, Daniela Fatarella, Giada Desideri, Gianrico Carofiglio, Rosella Postorino, Neva Leoni, Valentina Petrini, Marco Rossetti, Jonis Bascir, Arianna De Chiara, Carlo Degli Esposti, Valerio Palusci, Sabina Stilo, Eleonora Daniele, Emma D’Aquino, Roberto Natale, Iside Castagnola, Giorgio Restelli
16.00 THE THINGS YOU KILL
Alireza Khatami (regista)
17.00 KARLA SOFÍA GASCÓN
17.30 IO SONO ROSA RICCI
Lyda Patitucci (regista) | Cast: Maria Esposito, Andrea Arcangeli, Raiz, Gennaro Di Colandrea, Juan Daniel Straube, Simon Rizzoni | Maurizio Careddu, Luca Infascelli (sceneggiatori) | Paolo Baldini DubFiles (musica) | Roberto Sessa, Chiara Grassi, Paolo Del Brocco, Samanta Antonnicola, Nicola Claudio, Giuseppe Sturiale, Alessandra D’Arienzo, Sara Conforti (produttori) | Luigi Lonigro, Francesco Ria (distributori) | Silvia Uras, Jean Michael Sinisterra Munoz, Paola Marchesini, Anna Canale, Enrica Verga, Sonia Dichter
18.30 IF I HAD LEGS I’D KICK YOU
Mary Bronstein (regista) | Cast: Rose Byrne | Andrea Romeo, Francesco Fantoni, Benedetta Caponi (distributori)
18.45 ROBERTO ROSSELLINI – PIÙ DI UNA VITA
Ilaria de Laurentiis, Andrea Paolo Massara, Raffaele Brunetti (registi/directors) | Cast: Sergio Castellitto, Kasia Smutniak, Isabella Rossellini, Pierluigi Gigante, Tinto Brass, Bertrand Chaumeton, Beppe Cino | Alessandro Rossellini, Gabriele Genuino, Uldis Cekulis (produttori) | Domenico Procacci (distributore) | Aldo Tonti, Renzo Rossellini, Margherita Moro, Elettra Wiedemann Rossellini
19.30 DESPERATELY SEEKING SUSAN (CERCASI SUSAN DISPERATAMENTE)
Susan Seidelman (regista) | Cast: Rosanna Arquette
20.15 PRIMA DI NOI
Daniele Luchetti, Valia Santella (registi) | Cast: Linda Caridi, Andrea Arcangeli, Maurizio Lastrico, Matteo Martari, Diane Fleri, Benedetta Cimatti, Romana Maggiora Vergano, Leonardo Cesaroni, Alessandro Bedetti, Luca Di Sessa, Elena Lietti | Giulia Calenda (sceneggiatrice) | Sonia Rovai, Giulio Luciani, Alessandra Ottaviani, Daniele Fabrizi, Claudio Falconi, Saverio Guarascio, Mandella Quilici, Gianluca Mizzi, Fulvio Rossi, Maria Pia Ammirati, Giancarlo Biacca, Ivan Carlei, Luigi Mariniello (produttori) | Giorgio Fontana
21.00 HISTORIAS DEL BUEN VALLE
José Luis Guerin (regista)
21.15 THE TOXIC AVENGER

Angeli&Demoni - RAW 2025
2025-10-23 10:00 - 2025-10-31 19:00
ANGELI E DEMONI – RAW 2025
Sabato 25 Ottobre s’inaugura una nuova mostra collettiva, dal titolo “Angeli e Demoni”, presso la galleria “IL Leone” di via Aleardo Aleardi 12, Roma.
La gallerista e curatrice Claudia Bevilacqua, ha puntato stavolta su uno dei temi più affascinanti e intriganti della storia umana, per offrirne una rilettura in chiave artistica…
La tradizione ebraico-cristiana sostiene da sempre l’esistenza di esseri intermedi tra Dio e l’uomo. Essi sono posti come incarnazione del bene, gli angeli, o del male, i demoni.
Per conoscerne più a fondo la funzione occorre risalire all’origine dei due termini…
La parola “greca” “Anghelos” significa messaggero, annunciatore, portatore di notizie, sempre benefiche secondo la tradizione.
L’altro termine, Demoni deriva anch’esso dal greco e precisamente da “Daimon”, che indicava genericamente un essere a metà strada tra dei e uomini: il cristianesimo lo connotò, con accezione negativa, come entità malvagia, associandolo agli angeli caduti insieme a Lucifero.
Le due categorie di esseri cui fanno riferimento sono diventate, inevitabilmente, fonte d’ispirazione perenne per innumerevoli generazioni d’artisti che, nel rappresentarli, ovviamente hanno fatto riferimento alla loro iconografia originale.
Più recentemente però i due termini, penetrati profondamente nella cultura secolare, hanno subito una visibile trasformazione da parte dell’immaginario collettivo, decisivo nell’attribuirgli specificatamente il generico significato di “bene” e “male”. Così facendo si è determinata l’estensione della nomenclatura originaria agli esseri umani, focalizzandosi su comportamento, personalità, azioni, espressioni, financo pensieri…
Di questo nuovo status ideale hanno tratto alimento tutte le arti, nessuna esclusa, ma in particolare l’arte figurativa, in altre parole pittura e scultura.
Sì sono, infatti, moltiplicate le interpretazioni sul tema, ampliando enormemente, di conseguenza, la gamma espressiva, dilatata all’inverosimile.
Ne è un chiarissimo esempio, la mostra in oggetto, costituita quasi interamente da opere che si spingono ben oltre le rappresentazioni dei maestri della pittura dei secoli scorsi, in cui entrambe le creature si presentavano nelle forme legate alla consuetudine cristiana.
Se, ad esempio, esaminiamo Preziosa Censori, troviamo l’accento sulla dualità tra luce e ombra; Miro Frei ritrae solo la mano dell’Angelo, posata sulla spalla di un disperato malato di AIDS; Max Guarini offre una potente suggestione, tutta contemporanea, attribuendo la “patente angelica” a madre e figlio abbracciati (l’amore, bene supremo) e quella demonica alla folla indifferente intorno a loro; Giacomo Minella preferisce due figure, dagli inequivocabili e antichi tratti distintivi, che si disputano un essere umano che ambisce alla conoscenza universale grazie all’AI; per Antea Pirondini l’angelo diviene “musa ispiratrice”, mentre un, insolitamente umano, Lucifero rivolge lo sguardo dolente al cielo dal quale è stato cacciato; Sara Caracciolo invece attribuisce alla figura dell’angelo una visione salvifica, impersonificata dalla bianca fune con la quale incoraggia l’umanità all’ascesa verso il cielo…
Questi pochi esempi sono esplicativi della ricchezza ispirativa che la mostra contiene, divenendo insieme spunto e supporto a una riflessione che travalica potentemente gli ordinari confini del tema.
Eccoli tutti gli artisti che si sono cimentati in questa impegnativa prova:
Nana (Anna Aslanidi), Marika Nelly Belotti, Loredana Burac, Vincenzo Cali’, Isabel Carafi, Remo Carradori, Monica Catto, Elena Cella, Preziosa Censori, Umberto Falvo, Giusy Foresta, Miro Frei, Debora Gentile, Sandro Gentilini, Max Guarini, Lidia Iuzzolino, Davide Leocata, Maria Cristina Lucidi, Giacomo Minella, Maria Teresa Molnar, Antea Pirondini, Sara Caracciolo, Teodora Ricciardi, Fabiola Rocchi.
La presentazione critica è affidata al regista Domenico Briguglio, sempre pronto, da par suo, a incantare la platea del pubblico che vorrà partecipare a questo evento imperdibile.

Galileo Queen Tribute
2025-10-23 08:00 - 17:00
Sabato 9 Novembre ore 21

SUONEREMO AL FOOD STOCK LUNA PARK EDITION!
Ti aspettiamo da Hacienda, in zona Tiburtina a Roma, l’8 novembre per una serata nella quale la musica dei Queen infiammerà la platea

Ma non ci sarà solo la musica da Hacienda!Hacienda ospiterà una tre giorni di street food, musica dal vivo, spettacoli, escape room e laboratori per bambini

Hacienda – Via dei Cluniacensi 68, Roma Ingresso gratuito

ULTRA REF: arriva Anni Luce
2025-10-23 00:00

OMAGGIO A NAT KING COLE
2025-10-22 21:30 - 23:30
🎶 Omaggio a Nat King Cole | Concerti Jazz Roma | Elegance Cafè Jazz Club 🎹✨
👉 Mercoledì 22 ottobre 2025 preparati a vivere una serata indimenticabile all’Elegance Cafè Jazz Club Roma!
✨ “With Respect to Nat” è il concerto omaggio a Nat King Cole che trasporterà il pubblico nelle atmosfere eleganti del jazz tradizionale.
🎤 Sul palco:
🎸 Filippo Andrea Delogu – voce & chitarra
🎹 Oliver Von Essen – pianoforte
🎻 Light Palone – contrabbasso
🍷 Formule disponibili:
Drink + Concerto €25 (con consumazione)
Cena + Concerto (minimo 2 portate alla carta)
🍽️ La serata è accompagnata dalla nostra cucina creola, cajun e italiana, perfetta per chi ama la cena con musica dal vivo a Roma.
📍 Dove: Elegance Cafè Jazz Club – Via Francesco Carletti, 5 (Roma, Piramide Cestia)
🕕 Apertura: ore 18:00
🎶 Concerto: ore 21:30
📞 Prenota subito il tuo posto: +39 379 1360278
🌐 www.elegancecafe.it
✨ Una serata elegante, tra degustazione vini, cocktail e jazz, che renderà speciale il tuo mercoledì sera a Roma!

PINK POETRY PARTY Festa di Compleanno per i 7 anni di WOW
2025-10-22 21:00 - 23:30
PINK POETRY PARTY
Festa di Compleanno per i 7 anni di WOW
22 ottobre ore 21 da Arci Sparwasser (Pigneto)
Open mic + live music per festeggiare 7 anni di poesia insieme!
Ingresso gratuito con tessera Arci
DRESS CODE (facoltativo): porta qualcosa di ROSA
Si torna dove tutto è cominciato!
Per celebrare sette anni WOW di poesia e tutte le connessioni incredibili che ha creato.
Un open mic per rendere omaggio a tutte le voci che, nel tempo, hanno reso questo spazio una famiglia e per accogliere chi vorrà unirsi da adesso in poi. Facciamoci questo regalo! Chiunque può segnarsi in lista per partecipare direttamente durante la serata. Spargi la voce.
Sul palco, in apertura, la musica di Autunno.
Un progetto nato per sussurrare e gridare cantando, per trovare forza nel cambiamento e bellezza nella semplicità delle cose che durano poco, imparando dalla stagione che spegne il mondo e riempie le strade di foglie secche. Autunno è un gioco tra nostalgia e meraviglia, le sue canzoni danzano tra arpeggi, loop e accordi aperti. È un invito ad accogliere la ciclicità della natura, a riconoscere l’eterno rincorrersi di vita e morte che colora tutto di senso.
Martedì 22 ottobre, ore 21
da Arci Sparwasser, via del Pigneto 215, Roma
Ingresso gratuito con tessera Arci
INFO: wow@poetryslam.it | IG: @wowromapoetryslam

Rome Art Week 2025 alla Casa Argentina
2025-10-22 18:00 - 20:00
Dal 20 al 24 ottobre, gli artisti argentini Rocky Cervini e Federico Kirschbaum parteciperanno alla Rome Art Week 2025 (RAW)
Rocky Cervini presenta “La trama humana”
La trama umana esprime la fragilità delle persone nelle loro relazioni affettive e la profonda connessione che esiste tra il dolore emotivo e fisico. Ritrae la complessità dei legami umani e i segni che questi lasciano sui corpi, divenuti portatori di storie non raccontate.
Federico Kirschbaum presenta “El paisaje áspero”
La serie che propone, è composta da opere tessute in telaio e cristallo di roccia. La tecnica è quella del telaio andino, la stessa che ha imparato al liceo, nelle lezioni di folclore quando invece di ballare l’insegnante gli insegnava a tessere sciarpe, e al posto della lana usa cristallo di roccia che evoca sua nonna e uno degli unici oggetti che conservava dalla sua mamma, una collana di quel materiale portato dal suo Pettineo natale.
Vernissage: 22 ottobre 2025
Dove: Ufficio Culturale – Casa Argentina: Via Vittorio Veneto, 7 – Roma
Ambasciata della Repubblica Argentina presso la Repubblica Italiana
Per informazione: Tel. 06 487 3866
Ingreso libero e gratuito.

OMAGGIO A CHARLES MINGUS
2025-10-21 21:30 - 23:30
🎷 Mingus Echoes – Omaggio a Charles Mingus | Concerti Jazz Roma 21 Ottobre 2025
✨ Martedì 21 ottobre 2025 ✨
All’Elegance Cafè Jazz Club Roma ti aspetta una serata che celebra la potenza e l’energia del jazz.
🎶 Sul palco: Mingus Echoes
👉 Un emozionante concerto omaggio a Charles Mingus, con un quartetto d’eccezione:
🎷 Filippo Bianchini – sax
🎹 Riccardo Fassi – pianoforte
🎻 Steve Cantarano – contrabbasso
🥁 Pietro Iodice – batteria
🍽️ Cena + Concerto con piatti creoli e cajun
🥂 Degustazione vini e cocktail d’autore
🎷 Atmosfera elegante, musica dal vivo e vibrazioni uniche
📍 Elegance Cafè Jazz Club – Via Francesco Carletti 5, Roma
⏰ Apertura ore 18:00 | Concerto ore 21:30
👉 Prenota il tuo tavolo e vivi una delle migliori serate jazz a Roma ✨

Festa del Cinema di Roma, programma di oggi
2025-10-21 14:00 - 23:30
Martedì 21 ottobre alle ore 16:30 nella Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, la Festa del Cinema ospiterà la Masterclass “Sogni e disegni”: il protagonista sarà Brian Selznick, membro della giuria del Concorso Progressive Cinema. Selznick è autore e illustratore di numerosi libri per bambini e ragazzi, tra cui “La straordinaria invenzione di Hugo Cabret”, da cui è stato tratto il film premio Oscar® Hugo Cabret di Martin Scorsese, e “La stanza delle meraviglie”, che ha sceneggiato per l’omonimo film di Todd Haynes. Ha scritto e illustrato molti altri libri, tra cui “Il tesoro dei Marvel”, “Caleidoscopio” e “Grande albero e il sogno del mondo”, ispirato da un’idea di Steven Spielberg, e ha illustrato tutte le copertine di “Harry Potter”, in occasione del ventesimo anniversario della saga. L’ispirazione per il suo primo romanzo young adult, “Run Away With Me”, è nata nel 2020 a Roma, dove lo scrittore è rimasto bloccato durante la pandemia. La storia, pubblicata nell’aprile 2025 dopo un ampio tour negli Stati Uniti, è ambientata proprio nella Capitale e uscirà in Italia edita da Mondadori.
Alle ore 19 presso la Sala Sinopoli, il pubblico potrà assistere ai primi due episodi della serie La preside (sezione Freestyle), in coproduzione con Alice nella città. Spiega il regista Luca Miniero: “Con La preside ho potuto portare sullo schermo la storia della dirigente scolastica Eugenia Carfora che, con la determinazione di un’eroina, ha creato un istituto superiore d’avanguardia a Caivano, proprio laddove la dispersione scolastica e la criminalità tra i giovani registrano numeri altissimi. Sono proprio i ragazzi il carburante che alimenta la preside, nonostante le difficoltà; i giovani sono il futuro, e ogni minuto perso è un ragazzo in meno sui banchi di scuola”. La preside è interpretata da Luisa Ranieri, mentre i produttori sono Luca Zingaretti e Angelo Barbagallo.
Due le proiezioni in programma nella sezione Grand Public.
Alle ore 21:15 nella Sala Petrassi, il pubblico potrà assistere a Stella gemella. La nuova commedia di Luca Lucini si snoda tra le ansie e le insoddisfazioni dei giovani protagonisti, la mentalità ristretta di paese e il bisogno di aria, di idee nuove, di complicità e solidarietà. Interpretata da Martina Gatti e Matteo Olivetti, ha due ruoli trascinanti per le mattatrici Margherita Buy (la mamma di lei, anticonformista) e Laura Morante (la mamma di lui, più borghese).
Alle ore 21:30, la Sala Sinopoli ospiterà la proiezione di Hamnet di Chloé Zhao, premio Oscar® nel 2021 per il miglior film e la migliore regia con Nomadland. Immersa in un bosco, una giovane donna dorme, rannicchiata nella culla formata dalla radice emersa di un albero secolare: è vestita di rosso cupo, accompagnata da un falco che risponde ai suoi richiami, conosce erbe e pozioni, si dice non sia nata da sua madre, ma da una donna venuta dal bosco. Si chiama Agnes e quando Will la vede s’innamora subito di lei. Will è il giovane William Shakespeare, che riesce a sposarla nonostante l’ostilità delle famiglie e ad avere con lei tre figli, Susannah e i gemelli Judith e Hamnet. Ma un lutto li colpisce, quando il drammaturgo lavora già a Londra, e Hamnet diventa Hamlet.
Nella stessa sala alle ore 18:30, si terrà Dreams di Michel Franco (sezione Best of 2025). Capace come sempre di fondere analisi antropologica, acume sociologico e una certa dose di provocazione, il regista racconta un percorso contemporaneamente fisico e interiore che diventa anche una trasparente allegoria del rapporto tra gli Stati Uniti e il Messico e, più in generale, della fragilità dei confini sociali, culturali ed emotivi che regolano il mondo contemporaneo.
Alle ore 16 nella Sala Sinopoli, gli spettatori potranno assistere a Kenny Dalglish di Asif Kapadia (sezione Proiezioni Speciali). Dopo Ayrton Senna, Diego Armando Maradona e Roger Federer, il grande documentarista presenta in prima mondiale alla Festa del Cinema un nuovo ritratto di un’icona sportiva, forse ancor più affascinante dei precedenti proprio perché il soggetto è meno universalmente celebrato. Allo spettatore, dunque, è riservato il piacere di scoprire la vita – più che le prodezze – di una delle leggende del calcio britannico, con una carriera divisa tra Celtic Glasgow e Liverpool, erede naturale di Kevin Keegan e segnata da due grandi tragedie sportive: Heysel e Hillsborough.
Alle ore 20:45 nel Teatro Studio Gianni Borgna (sezione Proiezioni Speciali), sarà la volta di Holding Liat di Brandon Kramer, premiato alla Berlinale col prestigioso Documentary Film Award. L’opera, coprodotta, tra gli altri, da Darren Aronofsky, getta lo scandaglio sulla crisi in Medio Oriente, raccontando la vicenda di Liat Beinin Atzili, una donna israelo-americana rapita insieme al marito durante l’attacco del 7 ottobre 2023. Attraverso lo sguardo dei genitori Yehuda e Chaya, il documentario racconta un dramma famigliare e lo trasforma nella lente attraverso cui provare a comprendere le ragioni di un conflitto così crudele.
Due i titoli in programma nel concorso Progressive Cinema proiettati presso il Teatro Studio Gianni Borgna.
Il primo appuntamento sarà alle ore 15:30 con Mad Bills to Pay (or Destiny, dile que no soy malo). Sorretto da un notevole cast di debuttanti, l’esordio di Joel Alfonso Vargas è un film di finzione agile e libero come un documentario. Nel Bronx, in piena estate, il diciannovenne Rico vende “nutties” (cocktail artigianali) sognando di trasformare il suo frigo portatile in un’impresa redditizia. Quando Destiny, la sua timida fidanzatina, si trasferisce nel piccolo appartamento che lui condivide con la madre e la sorellina, la sua spavalderia inciampa su bollette, appuntamenti e l’incombente realtà di un figlio in arrivo.
Alle ore 18 si terrà Winter of the Crow di Kasia Adamik. La regista adatta un racconto di Olga Tokarczuk (premio Nobel 2018), e costruisce un thriller dove a volte affiora il ricordo di Il sipario strappato di Hitchcock. Nel film, la psicologa londinese Joan Andrews (Lesley Manville, una delle attrici preferite di Mike Leigh, anche in Il filo nascosto di Paul Thomas Anderson, La signora Harris va a Parigi di Anthony Fabian, Queer di Luca Guadagnino) arriva a Varsavia per una conferenza appena prima che venga imposta la legge marziale, il 13 dicembre 1981. E lei, che di Solidarność non sapeva quasi nulla, e anzi diffidava degli studenti che chiedevano il suo appoggio, si trova senza passaporto, in una metropoli buia simile a un incubo kafkiano, testimone di repressione e violenza.
Molto ampia la programmazione presso il MAXXI con quattro titoli delle sezioni Freestyle e Proiezioni Speciali. Alle ore 15 sarà proiettato Uncovered Rome (Freestyle) di Giulia Randazzo, una docuserie innovativa ideata dalla Soprintendenza Speciale Archeologia, Belle Arti e Paesaggio di Roma, nella quale il linguaggio cinematografico si fonde armonicamente con i social media ai quali il protagonista indirizza la sua narrazione. @TutteLeStrade, giovane content creator che ha vinto una residenza artistica a Roma, arriva in città e comincia con il suo cane Kyria un viaggio attraverso siti archeologici poco noti, da un rione all’altro, dal centro storico alle periferie, da un monumento a un’immagine.
Alle ore 17:15 si terrà Temps nouveaux (Proiezioni Speciali) di Francois Caillat, una sorprendente opera lirica, con interludi cantati e recitati. Il film ritrae una famiglia di minatori italiani emigrati a Villerupt, al confine tra Francia e Lussemburgo, negli anni Sessanta del secolo scorso. Caillat, maestro del film-essai, lavora con grande sensibilità sulla memoria ed espande i limiti del documentario, facendo dialogare forme narrative e artistiche apparentemente lontane.
Alle ore 19:15 sarà la volta di L’Oeuvre invisible – Unseen Pictures (Freestyle) di Avril Tembouret e Vladimir Rodionov, un mockumentary dedicato a Alexander Trannoy, regista che non è mai riuscito a completare un solo film né a lasciare alla storia un solo fotogramma. In gioventù aveva coinvolto Jean Rochefort in vari progetti, Claude Lelouch l’aveva assistito nel tentativo di fare un film in Italia ed era stato sul punto di dirigere Anouk Aimée nell’irrealizzato Serpent de Gibraltar. Una struggente riflessione sul sogno e sul fallimento, un film che si candida a diventare un cult movie. I due registi converseranno con il pubblico alla fine della proiezione.
La programmazione del MAXXI si concluderà alle ore 21:30 con il film Il principe della follia (Proiezioni Speciali) di Dario D’Ambrosi. Il regista milanese riesce ad ottenere un’originale fusione di noir, grottesco, thriller psicologico e allegoria sociale. Il protagonista è Francesco, tassista che durante una pausa in un bar, assiste a una televendita surreale in cui il presentatore offre al pubblico la propria famiglia. Incuriosito, l’uomo rintraccia l’appartamento da cui va in onda la trasmissione e si ritrova immerso in una vicenda dai contorni oscuri e violenti.
Alle ore 20:30 presso il Teatro Olimpico Acea, la sezione Freestyle ospiterà la proiezione di Rino Gaetano sempre più blu di Giorgio Verdelli. Il regista porta sul grande schermo la vita, la musica e l’eredità di uno degli autori più singolari della canzone italiana: attraverso testimonianze, interviste e materiali d’archivio prende forma il ritratto di una voce libera e irriverente, capace di raccontare un Paese in trasformazione con testi taglienti e popolari.
Prosegue presso la Casa del Cinema, il programma di appuntamenti della sezione Storia del Cinema.
Si inizierà alle ore 15:30 nella Sala Cinecittà con A Woman’s Film, introdotto dal regista Hubert Attal: il documentario riflette sul ruolo che interpreti come Barbara Stanwyck, Joan Crawford e Bette Davis hanno avuto nel contribuire a cambiare l’immagine della donna nel cinema e nella società americana.
Domani, martedì 21 ottobre alle ore 17, la Sala Cinecittà ospiterà il primo evento della “Maratona Nouvelle Vague, per soli cinefili”: la rassegna sarà inaugurata dalla proiezione de I pugni in tasca, primo lungometraggio di Marco Bellocchio, esordio capolavoro della nostra “nuova onda”. Il film, uscito in sala sessant’anni fa, osava demolire i pilastri ideologici dell’Italia borghese del dopoguerra.
Alle ore 18:30 presso la Sala Fellini, nell’ambito dell’omaggio dal titolo “Il giovane favoloso. Mario Martone tra teatro, cinema, video e tv (1982-1993)”, il pubblico potrà assistere a Tango glaciale, spettacolo realizzato nel grande teatro di posa della RAI di Napoli: il video ripercorre tutta la partitura scenica della storica rappresentazione realizzata dal gruppo Falso Movimento. La proiezione sarà introdotta da Fulvio Baglivi e Roberto Turigliatto di Fuori Orario.
Alle ore 21:30 in Sala Cinecittà, sarà la volta di Strange Journey: The Story of Rocky Horror. Il documentario, che esplora il successo planetario di un film di culto come The Rocky Horror Picture Show, sarà introdotto dal regista Linus O’Brien.
Nell’ambito della Festa del Cinema di Roma, martedì 21 ottobre dalle ore 11 presso la Sala Cinecittà (ingresso gratuito), la SIAE organizzerà l’incontro “Il cinema del reale: il documentario italiano tra creatività, produzione e diritto d’autore”, dedicato al documentario come forma d’arte, strumento di racconto e settore in evoluzione all’interno dell’industria audiovisiva italiana. Nel primo panel, Licia Del Greco, Chief Operations Officer Audiovisual, Membership & International Relations di SIAE, e Andrea Marzulli, Director Audiovisual di SIAE, illustreranno le attività e i numeri in favore degli autori del documentario italiano. Nel corso del secondo panel, il Direttore di Sky Documentaries, Omar Schillaci, e il Presidente di DOC/it, Francesco Virga, si confronteranno con due registi, Maria Iovine di 100autori e Giovanni Troilo, per discutere delle sfide e delle opportunità che caratterizzano oggi il documentario italiano, dalla tutela dei diritti alla valorizzazione della creatività, dalle modalità produttive alle piattaforme di distribuzione. L’evento si chiuderà con un’intervista con Marco Bellocchio che racconterà le sue esperienze come autore di documentari, in equilibrio tra narrazione e testimonianza del reale.
Alle ore 19, sempre in Sala Cinecittà, Cinevox Record, etichetta discografica facente parte del Gruppo Editoriale diretto da Franco Bixio, in collaborazione con la SIAE, organizzerà “Cinevox ReFramed. Nuova scena dai suoni d’autore” (ingresso gratuito). In questa occasione, Cinevox reinterpreta il proprio storico catalogo attraverso la creatività di dieci artisti italiani: colonne sonore iconiche si intrecciano con elettronica, jazz, dance e sperimentazione, dando vita a nuove sonorità. All’incontro – che celebrerà il patrimonio musicale del passato, proiettandolo nella scena contemporanea – parteciperanno Franco Bixio, Emma Pirro, che ha curato la direzione artistica del progetto, e alcuni artisti che condivideranno il palco con gli eredi dei grandi compositori storici della Cinevox.
NABA, Nuova Accademia di Belle Arti e Fondazione Cinema per Roma promuovono la quinta edizione di Z-PITCH Contest, il concorso dedicato agli studenti in corso e a quelli neodiplomati delle Scuole di Cinema e Media Design in Italia. Al contest, che sarà presentato alle ore 16.30 presso lo Spazio Roma Lazio Film Commission della Regione Lazio, potranno partecipare progetti di storytelling audiovisivo originali e non prodotti.
La ventesima edizione della Festa del Cinema di Roma torna nelle carceri del Lazio con un programma di proiezioni e incontri che coinvolgeranno la popolazione reclusa e il pubblico dei cittadini. Domani, martedì 21 ottobre alle ore 14.30, la Casa Circondariale femminile di Rebibbia “Germana Stefanini” ospiterà la proiezione de La vita va così di Riccardo Milani, film di apertura della Festa 2025.
Prosegue la programmazione del Nuovo Cinema Aquila: domani, martedì 21 ottobre alle ore 19, il regista Andrea Segre, assieme ai produttori Gregorio Paonessa e Andrea Occhipinti, presenteranno al pubblico il documentario Noi e la grande ambizione.
Il programma di repliche del Cinema Giulio Cesare si aprirà in sala 1 con Il grande Boccia di Karen Di Porto (ore 15), La commedia non esiste. Salemme prova Eduardo di Raffaele Rago (ore 17), Dreams di Michel Franco (ore 19:15) e Stella gemella di Luca Lucini (ore 21:45). In sala 3 saranno proiettati Anna di Monica Guerritore (ore 16:30), Nouvelle Vague di Richard Linklater (ore 19:30) e Hamnet di Chloé Zhao (ore 21:45). La programmazione continuerà in sala 6 con Mad Bills to Pay (or Destiny, dile que no soy malo) di Joel Alfonso Vargas (ore 16:30), Winter of the Crow di Kasia Adamik (ore 19) e Holding Liat di Brandon Kramer (ore 21:30). In sala 7 il pubblico potrà assistere a Dacia, vita mia – Dialoghi giapponesi di Izumi Chiaraluce (ore 17:15), Esta isla di Lorraine Jones Molina e Cristian Carretero (ore 19) e Elena del ghetto di Stefano Casertano (ore 21:30). Al Teatro Olimpico Acea saranno proiettati California Schemin’ di James McAvoy (ore 12) e la serie completa Anatomía de un instante di Alberto Rodríguez (ore 15). Il programma delle repliche coinvolgerà anche il Teatro Palladium con Cuba & Alaska di Yegor Troyanovsky (ore 20).

Tradizione e Futuro: Dialoghi nell'Arte Contemporanea
2025-10-21 10:00 - 2025-10-25 20:00
RAW 2025 – Candle Store & Antonio Lavorgna
Mostra collettiva | 20–25 ottobre 2025
In occasione della Rome Art Week 2025, il Candle Store, in collaborazione con Antonio
Lavorgna, apre nuovamente le proprie porte all’arte contemporanea con una mostra collettiva che
intreccia generazioni, linguaggi e strumenti creativi.
Dopo l’esperienza dello scorso anno, la ricerca prosegue: giovani talenti e maestri esperti si
incontrano, dialogano e si confrontano, con lo sguardo rivolto alle nuove tecnologie e
all’evoluzione dell’arte nell’era digitale.
Un percorso che unisce fotografia, pittura, ceramica, installazione, arte digitale e AI art,
esplorando la tensione tra materia e algoritmo, tradizione e futuro, mano e macchina.
Artisti in mostra
Antonio Lavorgna – AI Art
Artista ibrido e curatore, fondatore del progetto Zoia AI. La sua ricerca attraversa arte, tecnologia e
post-umanesimo, generando universi digitali abitati da creature sintetiche e visioni erotico-futuriste.
Nelle sue opere, l’intelligenza artificiale diventa materia viva e poetica.
Claudia Fabi – Pittura
Fotografa e pittrice istintiva, plasma tele e colori come urlo e carezza, trasformando dolore e
fragilità in segni pittorici crudi e vitali. Le sue opere nascono da un’urgenza emotiva, una necessità
di dare corpo alla metamorfosi interiore.
Stefano de Paolis (Swanph) – Fotografia di nudo artistico
Artista multidisciplinare romano, intreccia fotografia, musica e tatuaggio. La sua ricerca sul corpo
esplora la vulnerabilità come forma di resistenza, fondendo sguardo intimo e costruzione estetica. Il
nudo, per de Paolis, è rito visivo e svelamento dell’anima.
Cristian Vigliarolo – Scultura
Scultore e performer, unisce ferro, legno e materiali di recupero in un linguaggio essenziale e
potente. Le sue forme, spesso antropomorfe, indagano la tensione tra forza e fragilità, memoria e
trasformazione.
Ilaria Fabi (YaYa) – Pittura
Pittrice e illustratrice, indaga il gesto spontaneo e l’immaginario femminile. Nelle sue opere
emergono colori vibranti e segni istintivi, espressione di libertà e vulnerabilità. La pittura diventa
per lei danza, catarsi e riconciliazione emotiva.
Ozge Sahin – Installazione fotografica
Artista visiva turca, vive tra Istanbul e Roma. Le sue installazioni combinano fotografia, luce e
materiali naturali, indagando la fragilità del corpo e la trasformazione del paesaggio interiore. La
sua estetica è sospesa tra poesia e documentazione.
Maria Cristina Cerminara – Arte digitale
Digital artist e designer, lavora sulla trasfigurazione della realtà attraverso software generativi e
stampa fine art. Le sue opere raccontano la metamorfosi delle immagini nell’era dell’intelligenza
artificiale, tra memoria e pixel, codice e sensibilità umana.
Ottavio Coppola – Ceramica
Artigiano e ceramista di San Lorenzello (BN), custode di un sapere antico che rinnova con visione
contemporanea. Le sue forme, radicate nella tradizione sannita, emergono come sculture organiche,
intrise di materia e spiritualità mediterranea.
Vernissage | 23 ottobre 2025 | ore 18:30–21:00
Una serata aperta al pubblico, all’insegna della musica, dell’arte e della convivialità.
L’atmosfera sarà animata da Set Valigie, progetto musicale di Marco Vitale (aka DJ Coppola): un
viaggio sonoro tra culture, territori e sostenibilità.
Musica, vino, analcolici e stuzzichini accompagneranno la visita, trasformando l’incontro in un
momento di scambio e condivisione tra artisti, pubblico e città.
Date e orari
• Allestimento: 20 ottobre
• Esposizione: 21–25 ottobre 2025
• Orari di apertura: 10:00–13:00 | 15:00–20:00
📍 Candle Store – Via Dei Serpenti 127, Roma
SET VALIGIE – Marco Vitale (aka DJ Coppola)
Critico musicale, organizzatore di eventi e DJ nei principali club e musei di Roma (La Palma,
Brancaleone, MACRO, Circolo degli Artisti, Casa del Jazz), Marco Vitale approda con Set Valigie
a una visione etica e sensoriale della musica.
Vecchie valigie diventano strumenti sonori, in un progetto che fonde musica, viaggio e
sostenibilità. Ogni selezione diventa racconto emotivo, gesto ecologico e connessione tra persone e
luoghi.
Uno spazio vivo
Il Candle Store conferma la sua identità di galleria fluida e vitale, dove l’arte incontra la
quotidianità. Il passaggio di clienti e visitatori trasforma l’ambiente in un luogo di scambio
spontaneo, dove le opere respirano con il ritmo del presente.
Un invito a lasciarsi attraversare dai linguaggi dell’arte, tra luce e materia, spirito e tecnologia.
💫
“Tra luce e cera, tra materia e algoritmo, nasce un dialogo che non separa, ma fonde:
l’arte come corpo vivo, capace di respirare tra passato e futuro.
Antonio Lavorgna

I volti dell'arte performativa ospitano l'Odin Teatret
2025-10-21 00:00 - 2025-12-22 00:00
“I Volti dell’Arte Performativa”, è un progetto per promuovere teatro e arti performative che possano dare il senso di una città policentrica e inclusiva nell’anno del Giubileo, presentato dalla compagnia La Capriola-Abraxa Teatro, con la direzione artistica di Emilio Genazzini ed il sostegno di ATCL – Associazione Teatrale fra i Comuni del Lazio. La manifestazione prevede la speciale presenza di Eugenio Barba e di tutto il gruppo dell’Odin Teatret che presenteranno Le nuvole di Amleto dedicato a Hamnet e ai giovani senza futuro per la prima volta a Roma dal 22 al 26 ottobre allo Spazio Rossellini.
Il progetto, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, è vincitore dell’Avviso Pubblico Artes et Iubilaeum – 2025, finanziato dall’Unione Europea Next Generation EU per grandi eventi turistici nell’ambito del PNRR sulla misura M1C3 – Investimento 4.3 – Caput Mundi.
Con l’Odin Teatret (Danimarca) appoggiato anche dalla Fondazione Barba Varley (Italia), saranno in programma spettacoli e performance di dodici compagnie di teatro, musica e danza. Il progetto I Volti dell’Arte Performativa. Spiritualità, Sperimentazione, Spettacoli e Dialoghi Interculturali ruota intorno alla presenza di uno degli ultimi, grandi maestri viventi del teatro, Eugenio Barba. Il regista dell’Odin Teatret, oltre ad aver innovato il teatro del Novecento, ha anche dato vita a tante attività con lo scopo di portare a far dialogare diverse culture. Sono state azioni rivolte alle inclusioni sociali, a riequilibri territoriali che attualmente hanno anche una nuova veste nell’ambito della Fondazione Barba Varley. Questa fondazione – che porta appunto anche il nome di Julia Varley, attrice storica dell’Odin Teatret – ha degli obiettivi di tutela dei teatri senza nome. La Fondazione si rivolge alla cultura sommersa dei “senza nome” del teatro. Il suo scopo è appoggiare focolai di azione di soggetti svantaggiati per genere, etnia, geografia, età, modo di pensare e agire dentro e fuori del teatro.
Il festival che nello stile Abraxa mira a fare rete tra artisti e territori, ha anche il patrocinio dell’Ambasciata indonesiana e di quella Serba e proporrà tra ottobre, novembre e dicembre, un rapporto vivo e diretto tra linguaggi artistici interdisciplinari che si confronteranno sia con gli interpreti sia con i cittadini, creando una manifestazione dalle sfaccettature molteplici, capaci di attrarre spettatori eterogenei e di suscitare l’interesse di un nuovo pubblico ma anche in grado di gettare basi per sviluppi, consolidamenti ed evoluzioni di nuove realtà, insieme a quelle che in questa epoca si interrogano sul proprio ruolo nella vita quotidiana delle persone.
Anche l’Università Roma Tre, fortemente interessata al progetto sta varando un programma di attività per seguire le proposte artistiche che saranno presentate.
Nel mese di ottobre apre la manifestazione uno spettacolo di strada a cura del Teatro Ebasko nel borgo antico di Cesano di Roma, in via del Borgo di Sopra nel Municipio Roma XV, per poi presentare la importantissima première romana, quella dell’Odin Teatret di Eugenio Barba e del suo ultimissimo spettacolo corale Amleto dedicato a Hamnet e ai giovani senza futuro (22-26 ottobre Spazio Rossellini). La storica compagnia presenterà anche la conferenza, Il teatro fuori dal teatro a cura di Eugenio Barba e Julia Varley (25 ottobre ore 10.30) e la conferenza Teatro: donne in periferia. La bellezza come arma a cura di Julia Varley e Eugenio Barba (26 ottobre ore 10.30).
A novembre saranno alcune biblioteche ad accogliere le letture teatralizzate di testi scelti perché pregni di una spiritualità vivente espresse nelle pagine di autori vissuti in parti del mondo molto distanti tra loro, tutte interpretate da Francesca Tranfo di Abraxa Teatro.
A dicembre si organizzeranno tre domeniche, sempre allo Spazio Rossellini, dedicate a “I Volti della Commedia dell’Arte. Storie dal Giubileo: Pellegrini e inclusione sociale” il 7 dicembre con Circomare Teatro, Teatro Origine, La Bottega dei Comici e TeatrAltro; “I Volti del Dialogo Interculturale. Spettacoli, Cerimonie e Concerti” il 14 dicembre con il concerto di tamburi giapponesi di Kigaidaiko, il Teatro Tascabile di Bergamo e The Pirate Ship e “I Volti della Sperimentazione Performativa” il 21 dicembre con e Ygramul Teatro, Teatro Roget, Ilnaufragarm’èdolce, Abraxa Teatro e Amorklab.
Chiuderà il progetto il 22 dicembre un altro spettacolo di strada a cura di Teatro Immagini che si svolgerà a piazza della Colonnetta di Isola Farnese.
Dal 21 ottobre al 22 dicembre
I VOLTI DELL’ARTE PERFORMATIVA
un progetto di Abraxa Teatro
www.abraxateatro.it
INGRESSO LIBERO – Gradita la prenotazione info.giubileo2025@abraxa.it
0665744441 – 340 4954566
Cesano borgo (come arrivare treno regionale FL3, bus 024 o 036)
Spazio Rossellini via della Vasca Navale, 58 (Metro B Marconi, bus 170 e 791)
Biblioteca Colli Portuensi – via dei Colli Portuensi, 275 (bus 31, 33,44)
Biblioteca Laurentina piazzale Elsa Morante (Come arrivare bus 723, 724, 779)
Biblioteca Arcipelago via Benedetto Croce, 50 (autobus 714, 671, 669)
Biblioteca Galline Bianche via delle Galline Bianche 105 (bus 22,37)
Isola Farnese (treno regionale FL3, bus 032)

OMAGGIO A CHICK COREA
2025-10-20 21:30 - 23:30
Blue Monday Trio – Omaggio a Chick Corea | Elegance Cafè Jazz Club Roma
✨ Lunedì 20 ottobre 2025 ✨
All’Elegance Cafè Jazz Club Roma torna l’appuntamento con i grandi concerti jazz a Roma.
🎶 Sul palco: il Blue Monday Trio
👉 Un viaggio tra lirismo, energia e improvvisazione in un emozionante tributo a Chick Corea – pianista e compositore che ha cambiato la storia del jazz.
🍽️ Formula Cena + Concerto o Drink + Concerto
🥂 Degustazione vini e cocktail d’autore
🎷 Atmosfera elegante, musica dal vivo e cucina creola e cajun
📍 Dove: Elegance Cafè Jazz Club – Via Francesco Carletti 5, Roma
⏰ Apertura club ore 18:00 | Inizio concerto ore 21:30
👉 Prenota subito il tuo tavolo e vivi una serata indimenticabile di jazz tradizionale a Roma!

Mostra personale di Maria Boström “PRIMORDIAL FUTURE”
2025-10-20 18:00 - 2025-10-23 18:00
Mostra personale di Maria Boström “PRIMORDIAL FUTURE”
Testo curatoriale a cura di Francesca Brunello
20 – 23 Ottobre / 7 – 25 Novembre 2025, Roma
Dal 20 al 23 Ottobre e dal 7 al 25 Novembre Medina Art Gallery presenta la mostra personale di Maria Boström,
testo curatoriale a cura di Francesca Brunello,
presso la galleria di via Angelo Poliziano 4-6.
L’evento di opening si terrà il giorno venerdì 20 Ottobre 2025 ore 18.00 presso la galleria di via Angelo Poliziano 4-6
Può il futuro nascere dalle sue stesse origini?
Con Primordial Future, l’artista finlandese Maria Boström esplora il legame tra memoria ancestrale e visione contemporanea. La mostra, articolata in due momenti (20–23 ottobre 2025 per la Rome Art Week e 7–25 novembre 2025) presenta ventuno opere pittoriche inedite, tele materiche attraversate da stratificazioni, incisioni e vibrazioni cromatiche che evocano il gesto primordiale e insieme aprono prospettive sul futuro.
Il percorso espositivo dialoga con linguaggi interdisciplinari, includendo tappeti d’artista (Moooi Carpets), stampe su plexiglass (Actam Rem Ago – Artform Design AB), scialli d’autore (Schalfabrik) e gioielli con pietre grezze (Gaudy Stockholm). Ogni opera è attraversata da un’energia originaria che nasce dal contatto con la natura e dalla profondità emotiva della materia.
Primordial Future è un’esperienza immersiva in cui l’arte diventa rito e trasformazione: le opere respirano, cambiano con la luce e instaurano un dialogo intimo con lo spettatore, unendo idealmente passato, presente e futuro.
Maria Boström vive e lavora a Stoccolma. Dopo un periodo formativo in Finlandia e un’esperienza decisiva a Hong Kong, sviluppa un linguaggio astratto capace di tradurre vibrazioni interiori e paesaggi emotivi. Le sue opere sono state esposte in Scandinavia, Italia e Spagna, in sedi come Casa Milà (Barcellona), No18 (Stoccolma) e M.A.D.S. Art Gallery. Collabora con realtà internazionali tra arte e design, tra cui Moooi e Boffi De Padova Stockholm.
In breve:
Titolo Mostra: PRIMORDIAL FUTURE
Opening Mostra: venerdì 20 Ottobre h 18
Durata Mostra: dal 20 al 23 Ottobre e dal 7 al 25 Novembre 2025
Luogo: Medina Art Gallery/ Via Angelo Poliziano 4-6 / Roma
Contatti Medina Art Gallery:
Email: info@medinaroma.com – Tel. +39 06 960 30 764
Social: facebook.com / medinaroma.arte / Instagram.com / medinaroma.arte
Website: https://www.medinaroma.com
Orario di apertura: Dal lunedì al venerdì ore 10.00-13.00/15.00-19.00; sabato e domenica su appuntamento

OMAGGIO A CHET BAKER
2025-10-19 21:30 - 23:30
Concerti Jazz Roma 19 Ottobre 2025 – Hammond Chet Trio Omaggio a Chet Baker
📅 Domenica 19 ottobre 2025
🕒 Apertura club ore 18:00 – Inizio concerto ore 21:30
Elegance Cafè Jazz Club – Via Francesco Carletti 5, Roma (zona Ostiense/Piramide)
Non perdere uno dei più attesi concerti jazz a Roma 2025: domenica 19 ottobre l’Hammond Chet Trio rende omaggio a Chet Baker all’Elegance Cafè Jazz Club Roma. Una serata che unisce musica dal vivo, cucina creola e cajun, vini e cocktail d’autore in un’atmosfera elegante. Prenota la tua cena concerto a Roma e vivi un evento indimenticabile.
💳 Drink & Concerto: €25 (consumazione inclusa)
🍽 Cena & Concerto: due portate a scelta dalla carta, spettacolo incluso
Prenotazioni:
🌐 www.elegancecafe.it | ☎ +39 379 1360278

Concerto gratuito al Pincio, Santi e Musica per tutti
2025-10-19 18:00 - 20:30
Domenica 19 ottobre 2025, alle ore 18:00, alla Terrazza del Pincio (Piazzale Napoleone) a Villa Borghese si terrà il grande concerto all’aperto “Santi e musica per tutti”.
L’evento celebra la canonizzazione dei primi santi venezuelani: José Gregorio Hernández e Carmen Rendiles.
Protagonista della serata musicale, ad ingresso libero, sarà l’Orchestra Sinfonica Nazionale Giovanile e Infantile del Venezuela, fondata nel 1995 dal maestro José Antonio Abreu.
Per l’occasione, l’orchestra sarà composta da 175 bambini e bambine di età compresa tra gli 8 e i 14 anni, formati secondo l’innovativo metodo educativo che insegna a suonare uno strumento in modo collettivo e non individuale.
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La direzione sarà affidata al maestro Andrés David Ascanio e il Coro Nazionale Simón Bolívar sarà diretto dal maestro Lourdes Sánchez.
Questo progetto accademico, sociale e artistico di “El Sistema” di Orchestre e Cori Giovanili e Infantili del Venezuela compie 50 anni, durante i quali ha permesso la diffusione di migliaia di orchestre in tutto il Paese.
L’obiettivo di questo programma è quello di offrire accesso gratuito alla musica a giovani provenienti da realtà diverse, fornendo loro strumenti e un’istruzione di qualità, che mirano a diffondere la bellezza e la cultura per la costruzione di un mondo migliore.
Attualmente, il programma conta più di 1.300.000 musicisti 1.722 orchestre, 443 nuclei e 2.957 moduli accademici a livello nazionale e un ampio riconoscimento internazionale per aver aiutato molti bambini meno fortunati.
Nel 1995, l’UNESCO ha assegnato al programma il Premio Internazionale della Musica e ha preso il suo modello di gestione, premiato nel 2008 con il Premio Principe delle Asturie per le Arti, come esempio per la creazione di “El Sistema” Mondiale delle Orchestre e dei Cori Infantili e Giovanili.

Nel 2021, “El Sistema” ha conquistato il Guinness dei primati per la “più grande orchestra del mondo”, riunendo oltre 12.000 musicisti che hanno suonato contemporaneamente la Marcia Slava di Tchaikovsky.

Il repertorio musicale che sarà presentato include brani emblematici di compositori classici europei, latinoamericani e venezuelani, che saranno interpretati con grande energia da questa nuova generazione di musicisti venezuelani.
Programma
1. Marcia Slava, P.I. Tchaikovsky.
2. 4° movimento della Sinfonia n. 4 di P.I. Tchaikovsky.
3. Danza Macabra op. 40, C. Saint-Saëns.
4. Alleluia, G. F. Händel.
5. Te Deum, M.A. Charpentier.
6. Ouverture Guglielmo Tell, G. Rossini.
7. Toreadores, G. Bizet.
8. Danzón n. 2 A. Márquez.
9. Alma Llanera.
10. Venezuela.

L'Ottobrata festa d'autunno a Ronciglione
2025-10-19 18:00 - 20:00
L’Ottobrata – Festa d’Autunno a Ronciglione
15-16-17 ottobre 2025 – Borgo di Sotto, Ronciglione (VT)
Ronciglione si prepara ad accogliere la quinta edizione de “L’Ottobrata – Festa d’Autunno”, in programma dal 15 al 17 ottobre nello storico Borgo di Sotto.
L’iniziativa, organizzata dalla Pro Loco Ronciglione, celebra l’autunno con un ricco programma di appuntamenti dedicati alla gastronomia locale, all’artigianato e alla cultura del territorio. Durante le tre giornate, i visitatori potranno degustare piatti tipici e prodotti locali, assistere a spettacoli di musica live, partecipare a visite guidate e scoprire attività ludiche per i più piccoli, il tutto in un’atmosfera suggestiva che richiama la tradizione della storica “Ottobrata romana”, conosciuta per il clima mite e la convivialità della cosiddetta “Seconda Estate”.
📅 Programma orari:
Venerdì 17 ottobre: dalle ore 17:00 fino a sera
Sabato 18 ottobre: dalle ore 11:00 fino a sera
Domenica 19 ottobre: dalle ore 11:00 per tutto il pomeriggio
📍 Luogo: Borgo di Sotto, Ronciglione (VT)
🎟 Ingresso gratuito
📩 Info: prolocoronciglione@gmail.com
L’Ottobrata di Ronciglione è un appuntamento imperdibile per chi desidera riscoprire i sapori, i colori e la convivialità dell’autunno nel cuore della Tuscia.

PORTA PORTESE TTS STREET FOOD
2025-10-19 17:00 - 23:55
L’ottobrata romana firmata TTSFood porta in regalo nella capitale la tappa Street Food di Porta Portese. Dopo il successo del mese di maggio la coloratissima banda del gusto e del divertimento “on the road” trasformerà lo storico quartiere capitolino nel centro nevralgico del cibo di strana. Lo farà dal 17 al 19 di ottobre per una festa non-stop di 3 giorni piena di gusto e divertimento ai massimi livelli dove poter degustare ghiottonerie provenienti dall’Italia e dal mondo.
Il caratteristico Rione Trastevere, nel cuore del mercato di Porta Portese, il più famoso e grande della città, si animerà di affascinanti colori e stuzzicanti sapori proprio durante lo shopping in quello che è diventato un vero e proprio rito domenicale per i romani e una delle tappe irrinunciabili per i turisti. Si potranno degustare le bontà gastronomiche più apprezzate del momento.
I professionisti dell’intrattenimento del team TTS, ormai sinonimo di qualità e divertimento, allestiranno nel cuore del quartiere, sia a pranzo che a cena, il ristorante a cielo aperto più grande di Roma e voi sarete gli assoluti protagonisti. Da venerdì 17 a domenica 19, il convivio romano diventerà magico e sotto le stelle più belle d’Italia potrete tuffarvi insieme a tutta la famiglia o al vostro gruppo di amici nel viaggio gastronomico più delizioso della storia capitolina.
Nel cuore del XII Municipio sull’area pavimentata di via Ettore Rolli, ancora una volta selezionatissimi Street Chef all’interno dei loro stand cucina si sfideranno tra padelle incandescenti e fornelli fiammeggianti per offrirvi il piatto migliore all’interno di un villaggio con tante sedute messe a disposizione per lasciarvi trasportare da giochi di luce, musica e un’atmosfera esclusiva, piacevole, rilassante e piena di gusto.
Vedrete con i vostri occhi la trasformazione di materie prime in versione gourmet. Una selezione di piatti per tutti i gusti. Antipasti sfiziosi e fritti di ogni genere. Piatti tradizionali regionali e tante curiosità appetitose. Carni e pesce cotti da veri e propri maestri del barbecue. Dolci, specialità vegan e gluten free e piatti da tutto il mondo. Portate per ogni gusto, soddisferanno i palati di grandi e piccini e dei più esigenti.
Non fatevelo raccontare, vivetelo da protagonisti! Gli ingredienti per una tre giorni da ricordare ci sono tutti… vi aspettiamo… con tanta fame!
COSA TROVERETE?
I 20 Street Chef si sfideranno tra fuochi e padelle per trasformare dei classici in piatti gourmet da leccarsi i baffi. Racconteranno la nostra penisola attraverso straordinarie rivisitazioni, come panini con carne di scottona sfilacciata cotta a bassa temperatura. Panini con delizie di pesce, tonno, polpo arrosto, frittura espressa di alici, moscardini, calamari e baccalà. Dalla Sicilia, cannoli, arancine, pane e panelle, sfincione, “pane ca meusa” e stigghiole alla brace. Approdando in Puglia, con le autentiche bombette cotte allo spiedo, puccia artigianale farcita con verdure, polpo e burrata, panzerotti e focaccia barese home-made. Risalendo la penisola arriviamo fino alle Marche, con olive ascolane (anche in versione vegana), mozzarelline al tartufo fritte al momento e cremini ascolani. Passando per l’Abruzzo, gustando i veri arrosticini di pecora cotti alla brace. Da Roma fazzoletti di pizza farcita con tipicità romane e chicche fritte. E come non citale il mitico carciofo alla giudia?
Ma non finisce qui…
“STRIZZANDO L’OCCHIO ALLE CUCINE ESTERE”
Le proposte internazionali del nostro menù sono tutte da scoprire! Dalle isole della Grecia la vera cucina greca con Pita, Souvlaki, Dolmades e altre curiosità. Un viaggio in India con piatti iconici della vera cucina asiatica: pollo al curry, pani puri, samosa, dahi bhalle e channe bhuture. Come nelle vere steak house Americane, potrete gustare uno slow smoked BBQ con ribs e pulled pork. Per attraccare poi in Spagna assaporando la vera Paella Valenciana, cotta nelle tradizionali padellone, fagottini di mais con prosciutto jamon serrano e patatas bravas (gluten free) ed ovviamente ottima sangria.
GLUTEN FREE
In esclusiva per il TTS “A Tutto Mais” preparerà piatti totalmente gluten free: arepas ed empanadas venezuelane a base di mais con carne mechada di manzo o pollo e birra gluten free. Da Bizzi troverete arrosticini e patate twister e alla Rueda paella e patata bravas. Da Ao! Le mitiche scottoncine fritte, polpettine di scottona sfilacciata.
PER GLI AMANTI DEL DOLCE…
Per i più golosi, bombe e ciambelle calde, tiramisù espresso, paste sfornate e farcite al momento, maritozzi con la panna, cheesecake home-made e delizie al pistacchio. Cannoli, cassatine e cremolati siciliani e tante altre dolci sorprese.
E DA BERE?
Dal più antico birrificio artigianale bavarese in esclusiva per il TTSFood arriva la birra firmata Landshuter Brauhaus, birra Cruda non Filtrata, una vera eccellenza tutta da gustare.
La Drink Zone proporrà ottimi aperitivi a base di prosecco, spritz e cocktail.
Ed inoltre, per abbattere il consumo di plastica, in tutto il villaggio potrete dissetarvi con l’Acqua Minerale Naturale Maniva, in speciali brick originali e interamente riciclabili prodotti da Tetra Pak in esclusiva per TTS FOOD!
Vi aspettiamo dal 17 al 10 ottobre per la tappa Porta Portese del nuovo TTS Street Food Tour 2025.
Non fatevelo raccontare, siate voi i protagonisti!

Festival del Cinema di Roma, il programma di Domenica 19 ottobre
2025-10-19 12:00 - 21:30
La ventesima edizione della Festa del Cinema di Roma assegnerà il Premio Master of Film a Edgar Reitz, il cineasta tedesco che, con Heimat, ha segnato in maniera indelebile la storia della settima arte. Il riconoscimento sarà conferito, domenica 19 ottobre alle ore 16:30 presso la Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, prima della proiezione del suo nuovo capolavoro, Leibniz – Chronicle of a Lost Painting (sezione Best of 2025), grazie al quale corona il sogno, coltivato per tutta la vita, di confrontarsi con uno dei maggiori filosofi tedeschi. A consegnare il Premio a Edgar Reitz sarà uno dei maggiori registi del nostro cinema: Nanni Moretti.
Tre i titoli in programma nella sezione Grand Public.
Alle ore 16 presso la Sala Sinopoli, sarà proiettato Rental Family di HIKARI. La regista di 37 Seconds e della serie tv Beef dirige un grande Brendan Fraser in una commedia agrodolce, scritta con Stephen Blahut, ispirata da una realtà che esiste in Giappone da anni: quella di interpretare – per un’agenzia di “parenti a noleggio” – questa o quell’altra controfigura familiare per degli sconosciuti. Man mano, addentrandosi nel piccolo mondo di ciascun cliente, sente in sé crescere sentimenti fin troppo genuini e confondersi la finzione con la realtà.
Alle ore 18:30 nella stessa sala, il pubblico potrà assistere alla proiezione de Il falsario di Stefano Lodovichi. Perfettamente servito da un cast eccellente (Pietro Castellitto, Giulia Michelini, Aurora Giovinazzo, Edoardo Pesce, Claudio Santamaria) e dalla sceneggiatura di Sandro Petraglia e Lorenzo Bagnatori, il film racconta l’Italia delle trame oscure in maniera del tutto inedita. “Il falsario è la storia ‘falsamente ispirata’ alla figura reale di Antonio Chichiarelli, detto anche Toni della Duchessa, artista e falsario vissuto a Roma tra gli anni ’70 e ’80 – ha spiegato il regista – Ma dimenticate la verità per un attimo, perché il nostro Toni – interpretato da Pietro Castellitto – un avventuriero guascone, imperfetto, a tratti ragazzino e irrisolto, ha poco a che fare con le poche e misteriose informazioni che ci sono arrivate sul suo alter ego reale”.
Alle ore 18:45 presso il Teatro Studio Gianni Borgna, sarà la volta di Glenrothan, esordio alla regia di Brian Cox che realizza una storia dolceamara, scritta dall’attore e sceneggiatore scozzese David Ashton, dove il passato s’intreccia con il presente e le generazioni e gli affetti finiscono per incontrarsi. Immersa nella magnifica natura delle Highlands scozzesi c’è una grande villa maestosa, che ospita anche la distilleria del celebre whisky prodotto dalla famiglia da generazioni. Sandy, il fratello maggiore, se ne è occupato per tutta la vita; ma adesso la salute e gli affari declinano e ha bisogno dell’aiuto del fratello minore, Donal, che quasi quarant’anni prima, dopo una lite con il padre e uno scontro con il fratello, se n’è andato in America e si è dedicato alla sua passione, il jazz.
Prosegue alla Festa la programmazione del Concorso Progressive Cinema: saranno tre i titoli presentati domani, domenica 19 ottobre, presso l’Auditorium Parco della Musica.
Si inizierà alle ore 16 al Teatro Studio Gianni Borgna con Six jours ce printemps-là di Joachim Lafosse, premio per la Migliore regia con Un Silence alla Festa del Cinema di Roma 2023. Il cineasta realizza una storia dove la suspense cresce a poco a poco fino a diventare tesissima. E dove, in sottofondo, c’è una riflessione pungente e attuale su ruoli sociali, classi e stereotipi etnici.
Alle ore 19 la Sala Petrassi ospiterà la proiezione di Good Boy di Jan Komasa, candidato all’Oscar® per Corpus Christi. In bilico tra fiaba nera e thriller psicologico, il film esplora i temi del controllo, della redenzione forzata e del prezzo dell’autonomia individuale. Interpretato da Stephen Graham (il padre di Adolescence) e prodotto da leggende del cinema come Jeremy Thomas e Jerzy Skolimowski, Good Boy combina tensione claustrofobica e inquietudine morale in un racconto che lascia il segno.
Alle ore 21 presso il Teatro Studio Gianni Borgna, gli spettatori potranno assistere a Sciatunostro di Leandro Picarella che torna alla Festa di Roma con un film di formazione emozionante e indimenticabile, che sa parlare al cuore con il linguaggio universale e senza tempo del cinema. In una piccola isola nel cuore del Mediterraneo, Ettore e Giovannino, due amici inseparabili di undici e sette anni, si preparano a vivere l’ultima estate insieme. Ettore, costretto a trasferirsi sulla terraferma per proseguire gli studi, lascia sull’isola un vuoto che Giovannino dovrà colmare. Attraverso l’archivio e la videocamera di Pino, un anziano video amatore, il tempo si fa memoria condivisa, e il soffio dell’isola – sciatu – diventa il respiro di un’intera comunità.
La Festa del Cinema celebra, anche quest’anno, il mondo della musica e alcuni suoi protagonisti con un programma di proiezioni in anteprima.
Domenica 19 ottobre, alle ore 21:15, per la sezione Proiezioni Speciali, la Sala Sinopoli ospiterà Brunori Sas – Il tempo delle noci, viaggio intimo e profondo nell’universo creativo e personale di Dario Brunori, tramite lo sguardo sensibile e attento del regista Giacomo Triglia, con cui il cantautore condivide un lungo percorso di collaborazione artistica. Attraverso la genesi del suo ultimo album, il documentario racconta un periodo segnato da dubbi, crisi artistiche e dal desiderio di ritrovare un senso, dentro e fuori dalla musica.
Alle ore 21:30 in Sala Petrassi avrà luogo la proiezione di California Schemin’ di James McAvoy (sezione Freestyle) che firma un travolgente debutto alla regia ispirandosi alla vera vicenda del duo rap scozzese Silibil N’ Brains. Nei primi anni 2000, nella fredda e operaia Dundee, Gavin e Billy sognano di sfondare nell’hip-hop, ma con i loro forti accenti scozzesi nessuno li prende sul serio. Dopo essere stati derisi e umiliati a un’audizione londinese, escogitano un piano folle: si reinventano come rapper californiani, con nomi falsi e accenti questa volta credibili.
Molto ampia la programmazione presso il MAXXI con cinque titoli delle sezioni Freestyle e Proiezioni Speciali. Alle ore 14:30 il regista Philippe Van Cutsem, affiancato dagli attori Arno Dengel e Sophie Bibet, presenterà al pubblico Procès d’un jeune poète (Freestyle). Il documentario racconta la storia del poeta Joseph Brodsky che, nel 1964, appena ventiquattrenne, è accusato dal regime sovietico di “parassitismo sociale”. A processo concluso, Brodsky è condannato a cinque anni di lavori forzati e all’esilio nel freddo Nord della Russia. Il film ripercorre quell’episodio storico, restituendo lo choc e la tensione che scossero l’Unione Sovietica e misero in luce il conflitto tra arte e politica.
Alle ore 16, Heinz Emigholz introdurrà il suo nuovo lavoro, Ecce Mole (Proiezioni Speciali), titolo che pone a confronto due straordinari edifici torinesi firmati da Alessandro Antonelli: la Casa Scaccabarozzi e la monumentale Mole Antonelliana. Il documentario cattura la tensione tra spazio e percezione, tra monumentalità e intimità, restituendo un dialogo silenzioso tra gli edifici e lo spettatore.
Per la sezione Freestyle, il MAXXI ospiterà altri tre titoli: alle ore 17:15 sarà proiettato Cannibali di Hilary Tiscione. Nel 1997 l’antologia “Gioventù cannibale” (edita da Einaudi Stile Libero) fu un caso letterario che ancora oggi attende di essere storicizzato. Fu un tentativo di raccontare con strumenti inediti una realtà che stava diventando sempre più irreale, confrontandosi con il pop e la cultura “bassa”. A distanza di quasi trent’anni alcuni dei protagonisti di allora raccontano e riflettono su un’esperienza lontana, attuale, irripetibile. Alla fine della proiezione la regista incontrerà gli spettatori.
Alle ore 19, si terrà Stile Alberto di Michele Masneri e Antongiulio Panizzi, un viaggio alla scoperta di Alberto Arbasino, tra i più grandi scrittori italiani del dopoguerra, intellettuale, giornalista, deputato, dandy, idolo per generazioni di lettori. Il film offre il ritratto di un uomo che ha sprovincializzato il modo di essere intellettuali in Italia, lasciando un’eredità colta e modernissima.
La programmazione del MAXXI concluderà alle ore 21 con il film Pirandello – Il gigante innamorato di Costanza Quatriglio. Otto donne raccontano liberamente la propria verità su Luigi Pirandello, ma soprattutto su se stesse: la madre, la nutrice, le fidanzate, la moglie, la figlia, l’attrice. Ironiche, persino spietate, hanno desideri, bisogni, conoscenza e qualche certezza. La cornice è il teatro, ma anche la vita. Sul crinale tra rappresentazione e testimonianza, la docufiction entra nell’intimità crudele dell’uomo genio.
Per la sezione Proiezioni Speciali, il Teatro Olimpico Acea ospiterà quattro proiezioni.
Alle ore 12, Claudia Gerini, assieme agli chef Ciro Scamardella, Roy Caceres e Domenico Stile, presenteranno il cortometraggio SBRIGÀTE. Chef in libera uscita. Regista e protagonista, Claudia Gerini ci accompagna alla scoperta della Roma più autentica: mercati, rovine, ristoranti stellati e scorci marini visitati nel corso di una giornata. Dai quartieri più vivi e animati ai silenzi antichi di Gabii fino al calar del sole sul litorale di Ostia, la cucina si trasforma in un mezzo capace di collegare epoche e culture diverse. L’ingresso in sala è gratuito fino a esaurimento dei posti.
Alle ore 15:30 sarà la volta di Anatomia di un grande sogno, primo lungometraggio del regista Federico Braconi. Sullo sfondo di una Roma in piena trasformazione, il film dipana le vicende che animano il Rione San Lorenzo sul piano storico e sportivo, attraverso la narrazione della sua polisportiva: l’Atletico San Lorenzo.
Alle ore 17:30, si terrà Buio in sala di Davide Giorni. Il film rievoca i cinema di Roma attraverso una sorta di cartografia immaginaria, passando dagli edifici più appartati alle piazze centrali. Questi posti, sparsi per i suoi quartieri, sono pieni di storie. Molti sono un po’ malandati, cambiano nome, funzione o spariscono senza fare rumore. Alcuni diventano supermercati o garage; altri vengono occupati o trasformati in cinema d’essai. Cinema come il Nuovo Sacher, il Filmstudio e il Cinema dei Piccoli emergono come luoghi della memoria in cui passato e presente si fondono in un grande abbraccio.
Alle ore 19 sarà proiettato Figlio di Giano di Luigi Grispello. Dal 1946 a Roma si celebra il capodanno con il tuffo nel Tevere di “Mr. Ok”, iniziato dal fotografo Rick De Sonay. Oggi è il turno di Maurizio Palmulli, bagnino settantenne di Ostia, pronto a passare il testimone a Marco Fois. Un documentario sui segreti e i riti della Roma verace, che sembra opporsi allo scorrere del tempo, e dove si può essere ancora eroi, come cantava qualcuno, “just for one day”.
La programmazione del Teatro Olimpico Acea concluderà alle ore 21 con Il Grande Boccia (sezione Freestyle). Karen Di Porto dirige con mano sicura l’ultimo film prodotto in maniera rocambolesca dal grande Galliano Juso, su un personaggio che, se non fosse esistito veramente, sembrerebbe inventato: Tanio Boccia. Già allora considerato “il peggior regista del cinema italiano”, irriso da tutti i suoi colleghi e perseguitato dai creditori, Tanio Boccia nel 1964 riesce a mettere in cantiere quattro film contemporaneamente: solo che, in quel settembre, esce Per un pugno di dollari di Sergio Leone e nessuno va a vedere i film del grande Tanio.
Numerosi gli appuntamenti della sezione Storia del Cinema in programma presso la Casa del Cinema.
Si inizierà alle ore 15:30 (Sala Cinecittà) con la proiezione de La stazione di Sergio Rubini, nella versione restaurata da Cinecittà. Nel film, Domenico è il capostazione di un piccolo paesino. Una notte irrompe nel suo ufficio una donna fuggita da un uomo che ha finto di amarla: a poco a poco i due iniziano ad entrare in confidenza, finché non si presenta il fidanzato della donna. Il film sarà introdotto da Sergio Rubini e Domenico Procacci.
Alle ore 18 (Sala Cinecittà), il pubblico potrà assistere a Marcia trionfale di Marco Bellocchio, riflessione sull’istituzione militare, sulla follia sottesa a ogni forma di dominio e sulla perversione che si nasconde dietro ogni tentativo di controllare la realtà. La proiezione – nella versione restaurata da Fondazione Cineteca di Bologna, in collaborazione con Kavac Film e con il sostegno del Ministero della Cultura – sarà introdotta dal regista.
Alle ore 21:15 (Sala Cinecittà), sarà la volta di Norma Rae di Martin Ritt, restaurato da Disney: la protagonista è una giovane sindacalista che cerca di portare giustizia nella cittadina in cui tutti dipendono da un cotonificio, unica industria locale.
Si conclude alle ore 20, l’omaggio a Claudio Caligari, realizzato a dieci anni dalla sua scomparsa con il sostegno di Direzione generale Cinema e audiovisivo del Ministero della Cultura. In programma, presso la Sala Fellini, La parte bassa di Claudio Caligari e Franco Barbero, documentario che immortala “la parola, il gesto, la rabbia impotente e la voglia di vivere” dei movimenti giovanili milanesi.
Domenica 19 ottobre, la Festa del Cinema arriverà per la prima volta al Teatro della Cometa riaperto, dopo anni di restauro, grazie alla stilista Maria Grazia Chiuri: un luogo magico che ha ospitato le riprese di una sequenza scolpita nell’immaginario di milioni di spettatori, quella della fumeria d’oppio di C’era una volta in America. Presso questo spazio rinnovato, la ventesima edizione della Festa organizzerà, alle ore 16:30, una proiezione-evento del capolavoro di Sergio Leone, in versione restaurata e accompagnata da materiali inediti. Il titolo sarà introdotto dalla pluripremiata costumista del film, Gabriella Pescucci, e da Raffaella Leone, figlia di Sergio e Amministratrice Delegata di Leone Film Group.
Il programma di repliche del Cinema Giulio Cesare si aprirà in sala 1 con La camera di consiglio di Fiorella Infascelli (ore 14:30), Leibniz – Chronicle of a Lost Painting di Edgar Reitz (ore 17), Good Boy di Jan Komasa (ore 19:15) e California Schemin’ di James McAvoy (ore 21:45). La programmazione continuerà in sala 3 con Rental Family di HIKARI (16:30), Il falsario di Stefano Lodovichi (ore 19) e Brunori Sas – Il tempo delle noci di Giacomo Triglia (ore 21:30). In sala 6 saranno proiettati Looking for Nivola di Peter Marcias (ore 14:30), Six jours ce printemps-là di Joachim Lafosse (ore 16:45), Glenrothan di Brian Cox (ore 19) e Sciatunostro di Leandro Picarella (ore 21:30). Il programma di repliche terminerà in sala 7 con Le Chant des forêts di Vincent Munier (ore 15).
Maggiori info -> https://www.romacinemafest.it/it

Sagra della Polenta a Castelnuovo di Porto domenica 19 ottobre 2025
2025-10-19 12:00 - 16:00
Sagra della Polenta a Castelnuovo di Porto domenica 19 ottobre 2025
Castelnuovo di Porto – Centro storico
Domenica 19 ottobre
ore 12:00 Apertura stand gastronomico
L’Associazione pur vigilando attentamente declina ogni responsabilità per eventuali incidenti che dovessero verificarsi durante la sagra a persone, animali e cose.
Informazioni:
www.facebook.com/groups/417820971633265/
Organizzatore:
Associazione La Pleiade di Castelnuovo di Porto

PAPER market-fair
2025-10-19 11:30 - 20:00
PAPER è una festa dedicata a illustratori, graphic designer, creativi ed editori indipendenti che hanno deciso di esprimersi anche su un supporto come la carta: tradizionale, ma allo stesso tempo sempre attuale, che ci permette forse di collezionare e preservare ancora al meglio l’arte visiva. Una piccola fiera mercato che raccoglie stampe d’arte, poster e pubblicazioni cartacee indipendenti tra cui libri d’artista, cataloghi, progetti di graphic design, periodici e zines.
IL PROGRAMMA
Appuntamento dalle ore 11.30 per l’apertura del market di PAPER con espositori provenienti da tutta Italia tra fotografia, narrativa, illustrazione e bookshop indipendenti.
Dalle ore 11 alle ore 14 il pubblico potrà partecipare ai workshop di questo primo appuntamento della stagione.
“PER INCISO: introduzione alla linografia” a cura di Nerofumo, un’esperienza immersiva nel mondo della stampa incisoria per sperimentare in maniera saliente l’incisione e la stampa con il torchio calcografico (Costo 40 euro, prenotazione obbligatoria su Eventbrite).
Alla produzione della carta artigianalmente è invece dedicato “Piccolo Laboratorio Cartaceo” a cura di Cartiera Romaniello, per mettere le mani in pasta e dare nuova vita a ciò che per abitudine gettiamo tutti i giorni (Costo 40 euro, prenotazione obbligatoria su Eventbrite)
PAPER MARKET
con Antonio Pronostico | Archivio Rami | Başak Saral | BERTILO | Bluastro | BOLO Paper | Bomansa Studio | Cartiera Romaniello | Ciuffa | Edicola 518/ Emergenze Publishing | Elena Griscioli | FA — Fotografia dell’Architettura | Fertik + Superficial Studio | Forward Edizioni + Ludovica Fantetti | Gubrin* | H501 Roma | Hossein Gholami | Lost Aps | Margherita Giusti + Giovanni Capoccia | Margotmao | Nerofumo680 | OBSOLETE SHIT | Pícaro | Postcart | Seipersei Edizioni | Slab | Sofia Bonelli | Stanca | Stella littlepoints Venturo | TO TO MAG | VEC

Fashion Journey - Gaming experience alla scoperta della moda etica
2025-10-19 11:00 - 14:00
Un’esperienza immersiva tra moda, sostenibilità e gioco
Dopo il successo del primo evento di live renting, The New Own torna con un format completamente nuovo: Fashion Journey – Gaming Experience, un percorso interattivo tra moda sostenibile, apprendimento e divertimento.
Ogni tappa del viaggio è una sfida, un gioco, un messaggio: i partecipanti scopriranno come le proprie scelte quotidiane nel vestire possono ridurre l’impatto ambientale, conoscere brand emergenti locali e rendere accessibile la qualità senza sprechi.
Il percorso si articola in diverse “stazioni” esperienziali ideate insieme a brand indipendenti romani, ciascuna con un obiettivo educativo e ludico: rispondere a quiz, toccare tessuti, creare outfit, calcolare costi per uso, imparare a leggere le etichette. Ogni attività consente di ottenere un “timbro” sul proprio Fashion Passport, fino ai premi finali.
-Posti limitati –
📍 Location & programma
📅 Domenica 19 ottobre 2025
📍 MONK Roma – Via Giuseppe Mirri, 35
🕓 Dalle 11:00 alle 14:00
🎟️ Ingresso con contributo libero – registrazione obbligatoria
Link per registrarsi: http://bit.ly/3WzVzP3
Programma della giornata:
11:00 – Check-in e consegna welcome kit
11:30 – Regole e premi + Intro The New Own
11:45 – Via al gioco!
14:00 – Premiazioni & chiusura
Possibilità di brunch presso Monk
Chi è The New Own
The New Own è una startup di moda circolare che reinventa il modo in cui consumiamo l’abbigliamento. Con progetti sperimentali, collaborazioni con brand emergenti e iniziative digitali, The New Own intende ridefinire le frontiere del fashion contemporaneo.
Mettiamo in contatto consumatori consapevoli con marchi etici attraverso il noleggio, lo scambio e la narrazione, rendendo la moda sostenibile accessibile, divertente e orientata alla comunità.
La nostra missione è semplice: consentire ai consumatori di abbracciare uno stile di vita etico e responsabile, una scelta alla volta.
