Funweek

Leggerezza infinita
2025-10-24 18:00 - 19:30 (Europe/Rome)
Leggerezza Infinita di Federica Giglio a cura di Simona Micheli
Venerdì 24 ottobre 2025 ore 18.00
Atelier d’Artista Via di San Pancrazio 17E Roma
Si terrà venerdì 24 ottobre 2025 ore 18.00, presso l’atelier dell’artista, in Via di San Pancrazio 17E in Roma, l’inaugurazione della mostra personale “Leggerezza infinita” dell’artista Federica Giglio, curata da Simona Micheli, direttrice creativa di FramLab. L’esposizione, che durerà un solo giorno, fa parte delle iniziative all’interno della Rome Art Week, la manifestazione artistico-culturale dedicata all’arte contemporanea, che presenta a un pubblico di appassionati e collezionisti e una rassegna della proposta di arte contemporanea a Roma, attraverso centinaia di eventi in spazi espositivi e open studio che si terrà dal 20 al 25 ottobre 2025.
Tante opere realizzate nel corso degli anni che verranno esposte negli spazi dell’atelier dell’artista, un luogo dove si fonde arte e vita vissuta. Federica Giglio si avvicina all’arte da giovanissima, dopo il liceo artistico frequenta l’Accademia di Brera, ove frequenta i corsi di Maurizio Bottarelli con cui affina l’uso della stratificazione della materia pittorica.
Le opere di Federica Giglio mescolano sapientemente e con straordinaria armonia realtà e visione. La sua è una pittura sospesa, come se, per essere completa, avesse bisogno di comunicare e integrarsi con lo spettatore. Una pittura dell’essenziale, che si realizza nella semplificazione del tratto; che con la maturità si spoglia di inutili orpelli; opere di grandi dimensioni nelle quali l’artista utilizza il corpo per infondere energia, per accompagnare lo spettatore in ciò che è anche un viaggio nell’anima, nel profondo, nel non risolto che c’è in ognuno di noi.
Nelle sue opere Federica Giglio utilizza colori intensi; le figure e le forme geometriche sembrano volersi staccare dal fondo dell’opera comunicando una sensazione di movimento e creando con lo spettatore un sentimento di intimità, accentuato dall’utilizzo di tele di vaste dimensioni che portano osservatore e artista all’interno del quadro; delineando non un limite ma un nuovo orizzonte dove tutto è possibile. Le tele dell’artista comunicano gioia, passione e raccontano di un mondo tra realtà ed immaginazione.
FramLab l’associazione culturale che presenta questa mostra, nasce sei anni fa a Roma dall’incontro di persone con caratteristiche, esperienze e competenze diverse, ma unite dalla voglia di esprimere la propria creatività e passione per il mondo dell’arte in tutte le sue forme. L’obiettivo dell’associazione è quello di sensibilizzare gli “utenti” su temi molto attuali, attraverso eventi, mostre, spettacoli culturali e momenti di aggregazione dove l’Arte è al centro di ogni riflessione.

Leggerezza infinita
2025-10-24 18:00 - 19:30
Venerdì 24 ottobre 2025 ore 18.00
Atelier d’Artista Via di San Pancrazio 17E Roma
Si terrà venerdì 24 ottobre 2025 ore 18.00, presso l’atelier dell’artista, in Via di San Pancrazio 17E in Roma, l’inaugurazione della mostra personale “Leggerezza infinita” dell’artista Federica Giglio, curata da Simona Micheli, direttrice creativa di FramLab. L’esposizione, che durerà un solo giorno, fa parte delle iniziative all’interno della Rome Art Week, la manifestazione artistico-culturale dedicata all’arte contemporanea, che presenta a un pubblico di appassionati e collezionisti e una rassegna della proposta di arte contemporanea a Roma, attraverso centinaia di eventi in spazi espositivi e open studi,o che si terrà dal 20 al 25 ottobre 2025.
Tante opere realizzate nel corso degli anni che verranno esposte negli spazi dell’atelier dell’artista, un luogo dove si fonde arte e vita vissuta. Federica Giglio si avvicina all’arte da giovanissima, dopo il liceo artistico frequenta l’Accademia di Brera, ove frequenta i corsi di Maurizio Bottarelli con cui affina l’uso della stratificazione della materia pittorica.
Le opere di Federica Giglio mescolano sapientemente e con straordinaria armonia realtà e visione. La sua è una pittura sospesa, come se, per essere completa, avesse bisogno di comunicare e integrarsi con lo spettatore. Una pittura dell’essenziale, che si realizza nella semplificazione del tratto; che con la maturità si spoglia di inutili orpelli; opere di grandi dimensioni nelle quali l’artista utilizza il corpo per infondere energia, per accompagnare lo spettatore in ciò che è anche un viaggio nell’anima, nel profondo, nel non risolto che c’è in ognuno di noi.
Nelle sue opere Federica Giglio utilizza colori intensi; le figure e le forme geometriche sembrano volersi staccare dal fondo dell’opera comunicando una sensazione di movimento e creando con lo spettatore un sentimento di intimità, accentuato dall’utilizzo di tele di vaste dimensioni che portano osservatore e artista all’interno del quadro; delineando non un limite ma un nuovo orizzonte dove tutto è possibile. Le tele dell’artista comunicano gioia, passione e raccontano di un mondo tra realtà ed immaginazione.
Recentemente l’artista si è avvicinata ai gioielli a cera persa, avvalendosi anche della mano di sapienti artigiani specializzati nell’incastonatura delle pietre preziose. Pezzi unici realizzati in argento, bronzo e ottone che vogliono essere, nella concezione dell’artista, amuleti; originali talismani che accompagnano chi li indossa nel quotidiano. Questi gioielli verranno esposti insieme ai quadri nel corso della mostra.
FramLab l’associazione culturale che presenta questa mostra, nasce sei anni fa a Roma dall’incontro di persone con caratteristiche, esperienze e competenze diverse, ma unite dalla voglia di esprimere la propria creatività e passione per il mondo dell’arte in tutte le sue forme. L’obiettivo dell’associazione è quello di sensibilizzare gli “utenti” su temi molto attuali, attraverso eventi, mostre, spettacoli culturali e momenti di aggregazione dove l’Arte è al centro di ogni riflessione.

Mostra collettiva “The Vastness of Imagination”
2025-10-24 18:00 - 2025-10-30 00:00
Il titolo non è un caso: le opere qui presentate sono vibrazioni materializzate del mondo che ci
circonda, catturate e reinterpretate da tredici artisti polacchi. Non esiste un’unica corrente, né un
linguaggio imposto: ogni voce si apre alla possibilità, ogni gesto artistico diventa un varco verso la
domanda: “e se…?”
Questa mostra, ospitata presso la Medina Art Gallery di Roma, è un mosaico di 13 importanti
commentatori del nostro tempo, capaci di trasformare esperienze, paure e desideri in immagini e
forme. Talvolta emerge la bellezza del mondo, altre volte la sua inquietudine di fronte al futuro. Ma
sempre l’opera si fa invito: a oltrepassare i confini della lingua e delle nazioni per riconoscerci in un
orizzonte condiviso di emozioni e immaginazione.
L’esposizione non si limita a mostrare: invita il visitatore a entrare, a sostare, a immergersi in una
costruzione collettiva di sensazioni. È un viaggio nell’immaginazione come spazio comune, dove
l’arte non solo illustra, ma interroga, provoca e apre nuove possibilità.
La mostra fa parte del circuito RAW 2025 – Rome Art Week, una manifestazione diffusa dedicata
all’arte contemporanea che, ogni anno, apre gratuitamente al pubblico studi d’artista, gallerie, spazi
indipendenti e istituzioni culturali della città. RAW è una piattaforma partecipativa che mette in rete
artisti, curatori e appassionati, creando un dialogo vitale e condiviso sul presente dell’arte a Roma.

Metamorphose: tutto in cambio? Moatra personale di Monika Hartl
2025-10-24 18:00 - 2025-10-30 18:00
Dal 24 al 30 ottobre 2025 Roma ospita la mostra personale di Monika Hartl, “METAMORPHOSI–
tutto in cambio?”.
L’esposizione indaga il tema della metamorfosi come condizione costante dell’esistenza e del mondo,
attraverso opere che uniscono pittura, stratificazioni materiche e fotografia. Hartl trasforma volti,
forme e colori in metafore del cambiamento, restituendo allo spettatore la percezione di un flusso
ininterrotto di vita, evoluzione e rinascita.Dialogando idealmente con la ricerca di Alberto Giacometti,
l’artista rivela come ogni immagine sia un frammento di trasformazione, mai conclusa, ma parte di un
continuum evolutivo che riguarda tanto l’individuo quanto la società e la natura.La mostra diventa così
un invito a riconoscere la bellezza e la forza della metamorfosi, e a partecipare con lo sguardo e
l’anima a un universo in costante cambiamento.
La mostra fa parte del circuito RAW 2025 – Rome Art Week, una manifestazione diffusa dedicata
all’arte contemporanea che, ogni anno, apre gratuitamente al pubblico studi d’artista, gallerie, spazi
indipendenti e istituzioni culturali della città. RAW è una piattaforma partecipativa che mette in rete
artisti, curatori e appassionati, creando un dialogo vitale e condiviso sul presente dell’arte a Roma.

Presentazione Libro di Valeria Biotti "Ayrton Senna"
2025-10-24 19:00 - 20:30
“Leggere questo libro è come veder uscire dal cilindro di un prestigiatore un dromedario. Una magia non tradizionale, che ci lascia spiazzati.
La vita di Ayrton Senna viene raccontata attraverso racconti autonomi, affidati ad una scrittura funambolica. Un esempio:
avete mai assistito ad un processo al casco di Senna? Ebbene, stavolta potrete ascoltarlo. E se vi capiterà di commuovervi, non stupitevi: è successo anche a noi”.

Abruzzo Istantaneo. Mostra fotografica di Massimiliano Tempesta per Rome Art Week 2025
2025-10-24 19:00 - 2025-11-13 21:00
In occasione della X edizione della Rome Art Week, WSP Photography è lieta di presentare “Abruzzo Istantaneo – Paesaggi a pellicola larga” la mostra fotografica di Massimiliano Tempesta che inaugurerà venerdì 24 ottobre alle ore 19 presso la nostra sede, in Via Costanzo Cloro 58 Roma.
Ci sono luoghi che sembrano aspettare. Paesi che resistono in silenzio, dove l’intonaco si sfalda piano e le insegne scolorite raccontano un tempo che non è mai andato via del tutto.
L’Abruzzo che ho attraversato con una Fujifilm Instax Wide 300 è fatto di questi spazi: fermi, vuoti, ma mai davvero deserti e mai veramente immobili.
La pellicola istantanea non concede ripensamenti. Scatti, e resta. Per questo ho scelto questa macchina: perché costringe alla semplicità. Come una frase secca, messa giù senza ornamenti.
Le fotografie sono istantanee larghe di piccole città, cortili abbandonati, serrande chiuse, paesaggi montani che si allargano sotto un cielo blu, spiagge che attendono.
Non ci sono persone nelle foto. Ma ci sono le loro tracce. Un portone socchiuso, una fila di panni stesi, i giochi nei giardinetti, i resti di una festa patronale, parcheggi vuoti fuori stagione. È un’assenza che racconta più della presenza. Una città è viva anche quando dorme.
Questo progetto è una raccolta di momenti immobili, scatti che non inseguono la perfezione ma la realtà. Quella che si trova se ci si ferma. Se si guarda. Ogni muro, ogni strada ha qualcosa di necessario, come certi periodi brevi e dritti, così sono le mie foto delle frasi breve per descrivere un viaggio personale.
Hemingway diceva “Il mondo spezza tutti, e poi molti sono forti nei punti spezzati.”
L’Abruzzo ha crepe ovunque. E proprio lì, spesso, è più bello.
Massimiliano Tempesta
Socio fondatore del WSP Photography, dopo 10 anni di attività fotografica da autodidatta decide di specializzarsi frequentando diversi corsi e workshop, dalla fotografia di reportage alla fotografia di architettura. Ha all’attivo diverse mostre e pubblicazioni. Da anni porta avanti un suo percorso di ricerca sui quartieri popolari e sulle nuove architetture in diverse città del mondo. Spazia dalla fotografia digitale a quella analogica di vario formato. Insieme a Daniela Silvestri ha ideato il format Itinerari Metropolitani, che dal 2020 si occupa di indagare il paesaggio urbano e non modificato dall’uomo, tra le periferie e la banalità del paesaggio quotidiano, a Roma e non solo.
La mostra sarà esposta fino al 13 novembre 2025 e visitabile dal lunedì al giovedì dalle 18 alle 19.

Festival di Roma della Canzone d'autore di nuovo in scena
2025-10-24 21:00 - 23:55
Roma si prepara ad accogliere un nuovo appuntamento con la musica d’autore: venerdì 24 ottobre alle ore 21.00, il Festival di Roma torna con la settima tappa della sua decima edizione, ospitata all’Eclipse Cocktail Bar in via Braccio da Montone 103, nel quartiere Pigneto. Anche questa volta, il messaggio che accompagna l’evento è chiaro e potente: “Scrivete canzoni, non fate la guerra”, uno slogan che unisce arte e impegno civile. Sul palco si alterneranno voci e suoni di Angela Davis Loconte, Nuccio Castellino, Rèv, Emiliano Cicchinelli, Alessandro Cives, Edy Paolini, Giava e Giuseppe Cataldi, mentre Patrizia Palombi offrirà un contributo letterario. La serata sarà impreziosita dalla presenza speciale di Antonio Ragosta e condotta da Gino Basile. Il Festival, organizzato da Esaltati e Roma Cantautori, promette emozioni e riflessioni. Per partecipare è consigliata la prenotazione al numero 333 9812861.

Roma c'è! Visite guidate (anche per bambini) dal 25 al 31 ottobre 2025, curate da Roma e Lazio x te (Associazione culturale)
2025-10-25 00:00 - 2025-10-31 00:00
L’Associazione culturale Roma e Lazio x te si avvale della collaborazione di storici dell’arte e archeologi regolarmente iscritti nell’albo delle guide turistiche di Roma.
Le visite per bambini e ragazzi sono gestite da guide che sono anche operatori didattici specializzati nel lavorare con queste fasce d’età.
Sabato 25 ottobre 2025, h 16.00
Archeologi per gioco nei sotterranei di Santa Cecilia in Trastevere.
Visita “giocata” per bambini per andare alla scoperta dei resti archeologici di una Domus Romana nascosta nei sotterranei di Trastevere (15 bambini max + i loro accompagnatori).
Guida/operatore didattico: Andrea Leoni.
Contributo associativo: €10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni) + biglietto d’ingresso ai sotterranei: gratis bambini, €4 adulti.
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3914124246 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/3SLpKBU
Sabato 25 ottobre 2025, h 16.30
Coppedè: il quartiere delle Fate.
La visita guidata fa parte del ciclo “Roma da vivere” per andare alla scoperta di quartieri “vissuti” cuore vero e pulsante della nostra città.
Guida: Valeria Scuderi.
Costo: €15 nuovi iscritti; €13 soci; €12 ragazzi da 18 a 25 anni, insegnanti e giornalisti; €11 disabili e loro accompagnatori; €10 ragazzi (11-17); €5 bambini (6-10); gratis (0-5).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/4c2OFHZ
Domenica 26 ottobre 2025, h 11.00
Caccia al tesoro fra le Piazze di Roma.
Divertente visita “giocata” per bambini con caccia agli indizi per decifrare e risolvere enigmi lungo il percorso.
Guida/operatore didattico: Andrea Leoni.
Contributo associativo: €10 a persona (adulti e bambini a partire da 4 anni).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3914124246 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/3SOFxyC
Domenica 26 ottobre 2025, h 16.30
Tramonti Imperiali.
Luci su Adriano.
Unisciti a noi per una passeggiata al tramonto nei luoghi e nelle memorie dell’imperatore filosofo Adriano per scoprire come la sua eredità continua a influenzare la società, la legge e la cultura occidentale.
Guide: Valeria Scuderi e Andrea Leoni.
Costo: €15 nuovi iscritti; €13 soci; €12 ragazzi da 18 a 25 anni, insegnanti e giornalisti; €11 disabili e loro accompagnatori; €10 ragazzi (11-17); €5 bambini (6-10); gratis (0-5).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3914124246 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/45mBa4j
Domenica 26 ottobre 2025, h 17.00
e
Venerdì 31 ottobre 2025, h 18.00
Fantasmi a Roma: dolcetto o scherzetto?
Visita guidata per bambini in occasione di Halloween.
Divertente “visita giocata per bambini” in compagnia del fantasma Enrichetto, bulletto perfetto!
Guida/operatore didattico: Susanna e Arianna.
Costo: €10 a persona (adulti e bambini dai 4 anni in su).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/3Y5sBZc
Venerdì 31 ottobre 2025, h 17.00
Palazzo Doria Pamphilj, ossia dove l’arte tocca il cuore.
Visita guidata con “apertura a numero chiuso con prenotazione obbligatoria” del Palazzo e della Galleria affacciati su Via del Corso.
Guida: Valeria Scuderi.
Costo per la visita guidata: €15 a persona comprensivo di vox (auricolare)
+ biglietto d’ingresso €17 a persona.
Per sapere se abbiamo ancora posti disponibili chiamare il 3383435907 o inviare una mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/3xwB9xA
Venerdì 31 ottobre 2025, h 18.00
Fantasmi a Roma: dolcetto o scherzetto?
Visita guidata per bambini in occasione di Halloween.
Divertente “visita giocata per bambini” in compagnia del fantasma Enrichetto, bulletto perfetto!
Guida/operatore didattico: Susanna e Arianna.
Costo: €10 a persona (adulti e bambini dai 4 anni in su).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/3Y5sBZc
***
BIGLIETTERIA visite guidate:
Tutte le nostre visite sono condotte da storici dell’arte, archeologi e architetti regolarmente iscritti nell’albo delle guide turistiche di Roma.
La tariffa include l’auricolare (vox) che permette di ascoltare le nostre guide in assoluto confort, perché permettono di distanziarci fino a 10 metri, soffermarci a guardare un particolare, o fare foto, senza perdere una parola.
Visite guidate programmazione per Adulti comprensive di vox:
€15 intero
€14 lettori di Funweek, *NOTA BENE: per usufruire della tariffa scontata specificare “letto su Funweek”
€12 ragazzi da 18 a 25 anni, insegnanti, giornalisti
€11 disabili e loro accompagnatori
€10 ragazzi (da 11 a 17 anni)
€5 bambini (da 6 a 10 anni)
Gratis (bambini da 0 a 5 anni)
Visite guidate programmazione per Bambini comprensive di vox:
€10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni).
***Nota bene: ogni adulto può accompagnare fino a un massimo di 3 bambini. I bambini devono sempre essere accompagnati da un adulto per motivi di sicurezza.
VISITE PRIVATE:
tutte le nostre visite possono essere prenotate anche privatamente, e condotte oltre che in Italiano anche in lingua straniera.
Per conoscere le nostre Tariffe goo.gl/Cs1uw1
PRENOTAZIONI
“consigliate entro il giorno che precede la data dell’evento”
compilando il modulo prenotazioni CLICCANDO SUL LINK: bit.ly/3x7jhDj
o inviando una mail a romaelazioxte@gmail.com
o scrivendo un SMS/WA (se si prenota nelle 24 ore che precedono l’evento) al 3383435907.
INDICANDO:
data e titolo della visita, nome e cognome di chi effettua la prenotazione, numero dei partecipanti (specificando l’età di eventuali bambini), numero di cellulare e indirizzo mail.
***La prenotazione è indispensabile per ricevere conferma che la visita partirà, e soprattutto per essere ricontattati in caso di variazioni.

Italy Brick Expo
2025-10-25 08:00 - 2025-10-26 17:00
Per la prima volta a Roma, il Palazzo dei Congressi sabato 25 e domenica 26 ottobre ospiterà l’Italy Brick Expo diventando uno dei più grandi siti dedicati ai LEGO in Europa: con i suoi 4mila mq di superficie e 3mila mq occupati esclusivamente dalle opere.
Al suo interno prenderanno letteralmente vita centinaia di mondi nati dal talento e dall’ingegno dei migliori costruttori LEGO® italiani che si riuniranno per offrire al pubblico le loro opere spaziando da sculture monumentali a capolavori in miniatura, diorami enormi riprodurranno intricate e moderne città come scenari dal sapore medievale e fantastico fino a portare il pubblico su altri pianeti e dimensioni grazie all’infinita varietà dei personaggi e del sistema LEGO®
L’Italy Brick Expo, organizzato in co-produzione con EUR SpA., è molto più di un’esposizione: è un’esperienza immersiva, spettacolare, pensata per grandi e piccoli, per appassionati e curiosi, per chi costruisce sogni… un mattoncino alla volta.
Oltre cento mastri costruttori provenienti da tutto il mondo Porteranno in esposizione Centinaia e centinaia di creazioni originali: vere e proprie opere d’arte in mattoncini, dalle più celebri architetture storiche alle ambientazioni cinematografiche che hanno fatto sognare intere generazioni.

Tra i builder più attesi:
– da Chicago, Rocco J. Buttliere con la sua monumentale SPQR, ossia una Roma Imperiale costruita in micro scala, un capolavoro di dettaglio e passione
– Luca Petraglia, milanese e orgoglio italiano, che porta in mostra la Fontana di Trevi, Piazza Navona, San Pietro e Altare della Patria.
– MBrick, da Dijon, direttamente dalla Francia, pronto a stupire con i suoi quadri 3D.
Info > https://www.italybrickexpo.it/

Tour in Golf Cart, Visita sull'Appia Antica
2025-10-25 09:45 - 13:00
Un modo unico e comodo per scoprire la Regina Viarum: sali sul golf cart elettrico, lasciati guidare tra i paesaggi archeologici, ascolta storie antiche e goditi il panorama.

Casaprota, Festa d’Autunno – 25 e 26 ottobre 2025
2025-10-25 10:00 - 2025-10-26 23:00
In Sabina la prova costume non esiste più: è tempo di “prova forchetta”!
Casaprota, cuore pulsante della Sabina reatina, torna a celebrare i sapori autentici del territorio con la sua Festa d’Autunno, in programma sabato 25 ottobre a cena e domenica 26 ottobre a pranzo. Un appuntamento che è ormai una tradizione per buongustai e curiosi, pronti a tuffarsi nei piatti tipici di una terra che da secoli custodisce l’arte del mangiare bene.
Il menù è un viaggio nel gusto sabino: dalla castagna rossa del Cicolano di Mercetelli all’amatriciana di Amatrice, senza dimenticare arrosticini, bruschette e salsicce, strengozzi piccanti aglio e perza, pizze fritte di Torricella in Sabina e naturalmente litri di olio EVO, vanto assoluto della Sabina e primo in Europa ad aver ottenuto la DOP. Tutto accompagnato dalle birre artigianali prodotte nel reatino.
In più, siamo in piena raccolta delle olive: ecco l’occasione per assistere dal vivo alla frangitura nei frantoi locali, un rito antico che racconta la ricchezza agricola della Sabina.
Il programma, ancora in via di definizione, mescolerà come sempre tradizione, musica e divertimento: passeggiate, spettacoli, degustazioni, attività per grandi e piccoli e tanta allegria tra i vicoli del borgo. Insomma, due giornate che promettono un’atmosfera autentica e coinvolgente, come da buona tradizione casaprotana.
Ma Casaprota è anche storia e paesaggio: arroccata tra i monti Sabini e a due passi dal Terminillo, offre scorci unici tra boschi di castagni e querce. L’antico portale rinascimentale, il Palazzo Filippi con la sua torre circolare e i reperti romani disseminati nel territorio rendono il borgo un piccolo scrigno di arte e memoria, ideale da scoprire tra una degustazione e l’altra.
Un fine settimana che unisce la genuinità dei sapori sabini alla bellezza del territorio reatino, tra vicoli ciottolosi, panorami mozzafiato e il calore della sua gente.
Casaprota vi aspetta: perché in Sabina l’autunno non si celebra con le foglie che cadono, ma con calici alzati e piatti pieni.
Info:
Data – 25/26 ottobre
Località: Casaprota (RI)
sms a 3408505381
info@fuoriporta.org
www.fuoriporta.org
https://www.facebook.com/fuoriportaweb
www.instagram.com/fuoriportafortravel
Area Sosta Camper: Area Attrezzata Comunale – Casaprota Rieti Lazio

Moacasa festeggia 50 anni. Il nuovo appuntamento è dal 25 ottobre al 2 novembre
2025-10-25 10:00 - 2025-11-02 20:00
Mezzo secolo di storia di arredo e design, di evoluzione della casa come specchio della società che cambia, uno scenario descritto edizione dopo edizione da Moacasa, la manifestazione organizzata da MOA Società Cooperativa che quest’anno compie 50 anni dalla sua fondazione, celebrando la testimonianza di un successo imprenditoriale.
In programma dal 25 ottobre al 2 novembre alla Fiera di Roma, l’appuntamento molto amato del calendario fieristico offre soluzioni per l’abitare, con idee e novità per rinnovare e ristrutturare spazi interni ed esterni.
Costituita nel 1975, MOA Società Cooperativa racchiude tra i suoi espositori le migliori aziende italiane, il cui pregio viene valorizzato da un format espositivo progettato con lo specifico intento di far dialogare con intelligenza industria e artigianato di alto livello, classico e design, promuovendo i marchi più significativi del Made in Italy e la tradizione del territorio.
Dalla sua prima edizione, tenutasi nei padiglioni dell’Ente Fiera in via Cristoforo Colombo, Moacasa negli anni ha mostrato l’evoluzione del settore, lo sviluppo dell’arredo e del design, presentando prodotti iconici: dopo il boom economico, gli anni ‘70 si proponevano con il Radical Design, gli imbottiti modulari e le lampade futuristiche a rappresentare le spinte di una società traversata da inquietudini sociali, economiche e politiche. L’arredamento Made in Italy nell’ultimo mezzo secolo ha saputo imporsi con i suoi prodotti in tutto il mondo, sfidando la spietata concorrenza dei paesi emergenti. Questo grazie alla grande capacità delle aziende di rinnovarsi, vendendo articoli ad alto valore aggiunto. Non solo per la qualità e il design ma per un insieme di ideali riconosciuti nel concetto di stile italiano, divenuto internazionalmente sinonimo di eccellenza e prestigio. La storia dell’arredamento italiano è un’evoluzione continua tra forma e sostanza, spesso legata ai cambiamenti sociali: basti pensare al ruolo delle donne, sempre più lavoratrici, che ha influenzato ad esempio la progettazione delle cucine, diventate negli anni più lineari, facili da usare e da pulire grazie anche all’innovazione dei materiali. Si è passati dalla predominanza di linee ricercate all’affermazione di soluzioni più razionali e funzionali, con l’impiego della plastica, della formica e del plexiglass. Un percorso che in 50 anni ha riguardato tutti gli ambienti della casa, interni ed esterni, arrivando infine a un sempre maggiore impiego della domotica e a una crescente attenzione all’ambiente, al riciclo dei materiali e a processi di produzione più sostenibili. Innovazioni che diventano tendenze sempre più presenti nelle manifestazioni e richieste dal pubblico.
“Un anniversario che è anche testimonianza di coraggio e innovazione imprenditoriale”, sottolinea Massimo Prete, da poco riconfermato presidente di Moacasa e Casaidea. “MOA Società Cooperativa festeggia la sua storia di successo e il cinquantenario con un’edizione speciale di Moacasa che riserverà sorprese, catturando interesse e attenzione di pubblico e operatori del settore. Moacasa e Casaidea sono due manifestazioni molto amate anche per la loro longevità, una tradizione che si è arricchita nelle diverse edizioni proponendo iniziative a vario titolo: dagli spazi riservati ai giovani designer alle collaborazioni con Università, ma anche mostre a tema e l’esposizione di pezzi unici firmati da grandi architetti, fino alle aree dedicate all’artigianato, alla ristrutturazione e alla consulenza gratuita per la progettazione di interni. Dalla sua fondazione, la missione di MOA Società Cooperativa è di favorire la tradizione italiana e la sua eccellenza con manufatti di qualità prodotti dalle nostre aziende e dagli artigiani del territorio, anticipando le novità del settore e presentando in anteprima ai visitatori i trend di design e di mercato. Un impegno che ci prendiamo come società organizzatrice da 50 anni”.

Moacasa festeggia 50 anni
2025-10-25 10:00 - 2025-11-02 20:00
Un compleanno importante per uno degli eventi più amati del calendario fieristico che celebra mezzo secolo di storia di arredo e design, di evoluzione della casa come specchio della società che cambia: dal 25 ottobre al 2 novembre alla Fiera di Roma l’appuntamento è con Moacasa, la manifestazione organizzata da MOA Società Cooperativa che quest’anno compie 50 anni dalla sua fondazione, testimoniando il successo di un progetto imprenditoriale. La mostra dell’abitare racchiude tra i suoi espositori le migliori aziende italiane, il cui pregio viene valorizzato da un format espositivo progettato con lo specifico intento di far dialogare con intelligenza industria e artigianato di alto livello, classico e design, promuovendo i marchi più significativi del Made in Italy e la tradizione del territorio.
A Moacasa 2025 Tomasella interpreta l’evoluzione dell’abitare integrando design, funzionalità e personalizzazione, con un’attenzione crescente alla sostenibilità ambientale, all’impiego di materiali ecocompatibili, e all’integrazione tra estetica e praticità. Insieme alle linee già consolidate, le novità confermano questo impegno con soluzioni su misura e arredi multifunzionali pensati per rispondere alle esigenze di un abitare contemporaneo e dinamico: dal letto Leonardo che rappresenta un perfetto equilibrio tra materia, design e benessere, configurandosi come un protagonista della zona notte, al gruppo notte Cooper, scelta ideale per chi desidera una camera da letto raffinata e funzionale. Integra la tecnologia con eleganza e discrezione l’armadio Primafila, il cui elemento distintivo è l’innovativo sistema di ante scorrevoli che ospita il televisore, perfettamente inserito nell’anta stessa, una soluzione che consente di vivere momenti di relax senza compromettere l’estetica dell’ambiente: quando lo schermo è spento, il vetro Stopsol lo nasconde completamente, garantendo continuità e pulizia visiva. Con mobili soggiorno e librerie moderne è possibile realizzare pareti attrezzate versatili e altamente personalizzabili nella zona giorno: il programma Spalla propone configurazioni in materico, nelle diverse varianti colore per un effetto compatto e uniforme, oppure con ante in vetro, che donano leggerezza e valorizzano gli interni con suggestivi giochi di trasparenze e luci.
Ambienti moderni ed eleganti, cucine open space integrate con il living, bagni dal design contemporaneo e appartamenti ottimizzati anche per l’uso come case vacanza sono le proposte del Gruppo Menichini. Di tendenza nei progetti tonalità neutre e luminose, come bianco, grigio perla e beige, abbinate ad accenti più decisi come blu petrolio e verde salvia, per soluzioni che uniscono minimalismo moderno e dettagli classici reinterpretati. Novità nel mondo della domotica è l’innovazione a tecnologia avanzata proposta da Ultra Motion di Omega Professional, un motore affidabile e innovativo per il portone sezionale che si distingue per la sua capacità di integrarsi perfettamente con i sistemi smart home più diffusi sul mercato, permettendo agli utenti di controllarlo con facilità tramite smartphone, tablet o assistenti vocali. Dotato di un sistema di apertura e chiusura rapido e silenzioso, è in grado di ottimizzare i tempi di accesso senza compromettere la sicurezza. In un’epoca in cui l’efficienza energetica è fondamentale, questo motore domotico permette di ridurre al minimo i consumi energetici, grazie all’utilizzo di componenti di alta qualità e a un sistema di gestione intelligente dell’energia, che si traduce in un significativo risparmio energetico per gli utenti, senza compromettere le prestazioni.
Porta a Moacasa la tradizione sartoriale italiana applicata al mobile Riflessi, facendosi portavoce di una costante ricerca tecnica e stilistica che da sempre pone al centro l’individuo, il suo benessere e il suo desiderio di personalizzazione. Le novità 2025 spaziano da tavoli, sedie, sgabelli e tavolini, fino a librerie ed orologi, valorizzando così l’ecosistema completo e coordinato, per un total look living sofisticato e personalizzabile. Il racconto di ambienti unici e raffinati viene affidato al bronzo, nuance capace di vestire gli spazi di un’allure intensa e avvolgente, con le sue cromie preziose, eco di comfort e glamour discreto. Dallo schienale caratterizzato da una raffinata trama intrecciata, realizzata a mano, con cordino nautico ignifugo e idrorepellente, è la sedia Soffio, versatile e funzionale, perfetta per essere protagonista sia in aree living che semi-outdoor dove la raffinatezza del disegno definisce lo stile dell’ambiente. Sintesi di un linguaggio contemporaneo all’insegna del quiet luxury, che coniuga estetica raffinata e funzionalità, è la sedia Vela, il cui nome evocativo ne esprime l’estetica leggera ed armoniosa, in cui linee circolari danno forma ad avvolgenti geometrie. Fra i suoi plus c’è la vasta possibilità di personalizzazione, non solo nei rivestimenti ma anche nella composizione in quanto lo schienale è intercambiabile, caratteristica che la rende rinnovabile nel tempo. Per un arredo a parete scenografico, di tendenza l’utilizzo di maestosi orologi e specchi che impreziosiscono e illuminano gli ambienti.
Soluzioni salvaspazio che uniscono design, funzionalità e artigianalità sono quelle di Fastbed, un’azienda specializzata nella progettazione e produzione di letti a scomparsa e mobili trasformabili, pensati per ottimizzare ogni ambiente con intelligenza, senza rinunciare allo stile e al comfort. Ogni prodotto nasce da un’idea semplice ma ambiziosa: rendere gli spazi più flessibili, accoglienti e funzionali, attraverso soluzioni su misura che rispondano alle reali esigenze della vita quotidiana. I modelli si distinguono per l’essenzialità delle linee, la qualità dei materiali e la versatilità d’uso. Dalle configurazioni compatte ai sistemi integrati con divani, tavoli o scrittoi, ogni proposta è studiata per offrire il massimo della praticità in pochi metri quadrati. Progetto virtuoso e per la prima volta presente a Moacasa è RestautLab, Laboratorio di “RestAut – Vivere a Colori con l’Autismo” che trasforma vecchi mobili in opere d’arte uniche, offrendo ai giovani adulti autistici un’occasione per esprimere il loro talento e acquisire competenze preziose. RestautLab non solo ridona vita al legno, ma costruisce ponti verso l’integrazione lavorativa, celebrando la diversità e la sostenibilità ambientale: scegliendo con cura materiali ecologici, ogni creazione contribuisce a un ambiente più sano e a un mondo più sostenibile.
Dalla sua prima edizione, tenutasi nei padiglioni dell’Ente Fiera in via Cristoforo Colombo, Moacasa negli anni ha mostrato l’evoluzione del settore, lo sviluppo dell’arredo e del design, presentando prodotti iconici. L’arredamento Made in Italy nell’ultimo mezzo secolo ha saputo imporsi con i suoi prodotti in tutto il mondo, sfidando la spietata concorrenza dei paesi emergenti. Questo grazie alla grande capacità delle aziende di rinnovarsi, vendendo articoli ad alto valore aggiunto. Non solo per la qualità e il design ma per un insieme di ideali riconosciuti nel concetto di stile italiano, divenuto internazionalmente sinonimo di eccellenza e prestigio. “Un anniversario che è anche testimonianza di coraggio e innovazione imprenditoriale”, sottolinea Massimo Prete, da poco riconfermato presidente di Moacasa e Casaidea. “Moacasa e Casaidea sono due manifestazioni molto amate anche per la loro longevità, una tradizione che si è arricchita nelle diverse edizioni proponendo iniziative a vario titolo: dagli spazi riservati ai giovani designer alle collaborazioni con Università, ma anche mostre a tema e l’esposizione di pezzi unici firmati da grandi architetti, fino alle aree dedicate all’artigianato, alla ristrutturazione e alla consulenza gratuita per la progettazione di interni. Dalla sua fondazione nel 1975, la missione di MOA Società Cooperativa è di favorire la tradizione italiana e la sua eccellenza con manufatti di qualità prodotti dalle nostre aziende e dagli artigiani del territorio, anticipando le novità del settore e presentando in anteprima ai visitatori i trend di design e di mercato. Un impegno che ci prendiamo come società organizzatrice da 50 anni”.
Moacasa 2025, dal 25 ottobre al 2 novembre
Fiera di Roma – Ingresso NORD
Segreteria Tel. + 39 06-72900200/201
Orari: sabato e domenica 10:00-20:00 ingresso 10 euro, altri giorni 15:00-20:00 ingresso gratuito
Per maggiori informazioni moacasa.com

OPEN STUDIO NINO DE LUCA
2025-10-25 11:00 - 20:00
25 ottobre 2025 | Atelier di Nino De Luca, Roma – Via Pasquale Alecce 25
In occasione della Rome Art Week 2025, l’artista Nino De Luca apre le porte del proprio atelier per un’intera giornata di incontro e condivisione. Sabato 25 ottobre 2025 lo studio sarà accessibile senza interruzione, permettendo al pubblico di entrare nello spazio in cui prende forma la sua ricerca artistica e di vivere un’esperienza diretta del processo creativo.
L’atelier di Nino De Luca si trova all’interno di un edificio storico realizzato nel 1958 dallo scultore Enrico Castelli insieme alla famiglia Cannella, concepito fin dall’inizio per ospitare studi d’artista. In queste stanze hanno lavorato protagonisti della scena artistica italiana come lo stesso Castelli, Bruno Canova, Domenico Rambelli e molti altri.
La zona circostante conserva una forte vocazione artistica, a pochi passi, al civico 913 di Via Prenestina, sorge infatti il MAAM, Museo dell’Altro e dell’Altrove di Metropoliz, Città Meticcia, un edificio unico nel suo genere che raccoglie opere d’arte contemporanea di artisti affermati e emergenti, trasformando lo spazio urbano in un laboratorio creativo aperto a tutti. Questa concentrazione di luoghi dedicati all’arte rende il quartiere Tor Sapienza un contesto ricco di memoria, creatività e sperimentazione, dove storia e innovazione convivono.
Da oltre vent’anni De Luca realizza le sue opere in questo atelier, mantenendo viva una tradizione che custodisce memoria e storia, trasformando lo studio in un laboratorio in cui creatività, ricerca e dialogo continuano a intrecciarsi.
Nino De Luca non si limita a dipingere, ma costruisce una dimensione altra, uno spazio mentale e spirituale in cui l’invisibile prende forma. La sua ricerca celebra il colore come linguaggio dell’anima e utilizza la pittura astratta come strumento per navigare i territori invisibili dell’essere, trasformando la superficie pittorica in luogo di esperienza sensibile e riflessione interiore.
Un elemento centrale della sua poetica è il richiamo al Mar Mediterraneo, che non è soltanto fonte di ispirazione visiva ma anche simbolica. Nelle sue tele, le sfumature del blu riecheggiano le acque del mare che bagna le coste della nostra cultura, evocandone la ricchezza storica, la vitalità e la fragilità.
Il Mediterraneo diventa così uno specchio che riflette il fluire incessante della vita e la sua continua trasformazione.
Ogni opera di De Luca è un percorso tra materia, luce e sentimento: un invito a percepire ciò che sfugge allo sguardo e a dialogare con ciò che appartiene all’intimo di chi osserva.
L’open studio sarà l’occasione per scoprire non solo le opere già realizzate, ma anche progetti in corso e materiali di lavoro che raramente si mostrano al pubblico. I visitatori avranno la possibilità di dialogare con l’artista, osservare l’ambiente in cui nascono le sue creazioni e cogliere la dimensione quotidiana e intima del fare arte.
L’evento rientra nel programma di Rome Art Week 2025, manifestazione che ogni anno trasforma Roma in un grande palcoscenico diffuso dedicato all’arte contemporanea, creando connessioni tra artisti, gallerie e istituzioni, e offrendo al pubblico occasioni di scoperta e confronto.
Un sabato intenso per chi ama l’arte.

Sport e inclusione: Caffè Bocca della Verità a fianco dell’AIL Roma Padel Cup
2025-10-25 12:00 - 19:00
Torna a Roma l’AIL Roma Padel Cup, l’evento benefico promosso da AIL Roma “Vanessa Verdecchia” ODV per sostenere la ricerca scientifica contro le leucemie, i linfomi e il mieloma. La giornata conclusiva, in programma il 25 ottobre 2025 presso lo Sporting Club Due Ponti, vedrà la partecipazione di numerose personalità del mondo dello sport e dello spettacolo, riunite all’insegna della solidarietà.
A sostenere l’iniziativa sarà anche Caffè Bocca della Verità, marchio romano storico che rinnova così il proprio impegno a favore di progetti capaci di coniugare valori sociali, inclusione e condivisione.
Da sempre simbolo della tradizione e dell’autenticità italiana, Caffè Bocca della Verità crede nel valore dello stare insieme e nella capacità del caffè di creare connessioni. La collaborazione con AIL Roma nasce proprio da questa visione: trasformare un gesto quotidiano come un espresso in un’occasione di incontro e solidarietà.
“Siamo consapevoli del ruolo rilevante che lo sport può ricoprire a livello sociale – dichiara Clemente Carrarese, Direttore Commerciale di Caffè Bocca della Verità – per i valori che rappresenta e per la sua capacità di unire. È per questo che partecipiamo con entusiasmo a eventi come l’AIL Roma Padel Cup, che coniugano la passione sportiva con la solidarietà e il sostegno alla ricerca.”
Durante la giornata del 25 ottobre, Caffè Bocca della Verità sarà presente con uno spazio dedicato, offrendo ai partecipanti e agli ospiti la possibilità di condividere un momento di convivialità e di scoperta del marchio in un contesto di festa e impegno collettivo.
Negli ultimi anni, Caffè Bocca della Verità ha affiancato diversi progetti culturali e sociali, confermandosi come un brand che fa della responsabilità d’impresa una parte integrante della propria identità. Dalla partecipazione alla Festa del Cinema di Roma al sostegno di eventi dedicati alla moda, all’arte e alla cultura, fino alla collaborazione con AIL Roma, il marchio continua a promuovere iniziative che mettono al centro le persone e il valore della comunità.
L’appuntamento con la AIL Roma Padel Cup 2025 è per sabato 25 ottobre al Due Ponti Sporting Club, in una giornata che unisce sport, inclusione e solidarietà. Un’occasione per ribadire che anche un brand radicato nella tradizione come Caffè Bocca della Verità può farsi promotore di messaggi di speranza e partecipazione, trasformando un semplice caffè in un gesto che unisce e sostiene.

Corso di Formazione per Insegnanti di Kundalini Yoga
2025-10-25 14:30 - 2026-12-20 18:00
Sabato 25 ottobre avrà inizio a Roma il nuovo Corso di Formazione di I livello per Insegnanti di Kundalini Yoga (250 ore in presenza) con certificazione riconosciuta dal CONI.
A chi è rivolto?
✅ A chi, andando oltre la “normale” pratica personale e di gruppo, desidera approfondire la propria conoscenza del mondo dello Yoga, in particolare del Kundalini Yoga, attraverso un percorso teorico-pratico strutturato, serio, ricco e completo.
✅ A chi sta considerando l’idea di insegnare Yoga sia come professione che come opportunità di condividerne i benefici, facendo soprattutto riferimento al Kundalini Yoga secondo gli insegnamenti di Yogi Bhajan, ma non dimenticando i contributi di altri Maestri.
✅ A chi cerca un perCorso in grado di fornire gli strumenti e le competenze necessari ad affrontare in modo serio e professionale l’insegnamento del Kundalini Yoga e la gestione di gruppi piccoli e grandi, o anche sessioni individuali, in piena autonomia.
✅ A chi ha scelto professioni incentrate sull’ascolto e sull’aiuto agli altri e a chi crede che una migliore conoscenza dello Yoga possa rappresentare una risorsa preziosa utile nella vita di tutti i giorni e al di fuori del tappetino.
✅ A chi cerca un Corso che offra direttamente una certificazione riconosciuta dal CONI immediatamente spendibile in ambito lavorativo presso Enti pubblici e/o privati.

Tramonto sugli Acquedotti di Roma Antica - visita guidata a piedi
2025-10-25 16:00 - 18:30
Vivi la magia del tramonto attraversando antichi monumenti idraulici e sentieri suggestivi. Un tour guidato a piedi che unisce natura, archeologia e atmosfere dorate. ✨

Eughen- e A Wibaa visioni in dialogo
2025-10-25 16:30 - 21:00
Nel cuore di Trastevere, tra vicoli intrisi di storia e memoria, lo Spazio Eughen apre le sue porte durante la Rome Art Week per un incontro straordinario tra generazioni e linguaggi artistici.
In questa occasione speciale, accanto alle opere di Eughen (Eugenio Floreancig) – artista che ha trasformato la materia in voce e il silenzio in visione – saranno esposte quattro opere di A-Wibaa, creando un dialogo poetico tra passato e presente, tra resistenza e rinascita.
Il percorso espositivo invita il pubblico a immergersi in una trama di corrispondenze: la forza plastica e meditativa di Eughen incontra la ricerca introspettiva e riflessiva di A-Wibaa, in cui il gesto si fa specchio, attraversamento, rivelazione. Le opere di A-Wibaa, poste in risonanza con quelle del maestro, offrono un contrappunto contemporaneo che rinnova l’eredità di uno spazio nato come luogo di memoria e presidio culturale, trasformandolo in un laboratorio vivo di visioni.
L’evento, promosso da Lucilla Floreancig, figlia dell’artista e fondatrice dello spazio, rappresenta un momento di apertura e condivisione, dove la materia diventa ponte tra epoche e sensibilità diverse.
Nella cornice autentica dello studio di Eughen, il pubblico potrà attraversare un’esperienza estetica e emotiva, scoprendo come la libertà creativa continui a generare nuovi dialoghi, nuove forme, nuovi silenzi.

Degustazione gratuita Gelato appena mantecato
2025-10-25 18:00 - 18:30
Il tempo delle arance! Sabato 25 ottobre in degustazione gratuita il gelato appena mantecato
Dell’arancia non si butta via niente: il fiore è impiegato in profumeria, la buccia in pasticceria, i semi aiutano ad addensare marmellate. Originaria della Cina, la conoscevano i Romani; la coltivavano gli Arabi in Sicilia; ma furono la Spagna e il Portogallo che la diffusero in ogni dove, riproducendosi in numerose varietà, i cui nomi sono testimonianza di passaggi geografici e cambiamenti d’aspetto: la melarancia, il cetrangolo, il portogallo, il biondo, la belladonna, la calabrese, il moro, la sanguigna, il sanguinello, il tarocco. Proprio il caso di dire che ce n’è per tutti i gusti!
Eppure, il frutto non fu amato da uno scrittore come Alexandre Dumas, forse perché in Francia nell’Ottocento arrivavano solo gli scarti dei mercati mediterranei…chissà!?
Tuttavia il gelato all’arancia, fatto come noi lo facciamo, farebbe certo ricredere lo scrittore francese, lasciandolo senza parole, sedotto da un profumo antico, ma continuamente rinnovato in arance sempre fresche e provenienti dalle coltivazioni a noi più vicine.
CARPE DIEM!
Sabato 25 ottobre 2025
Ore 18.00 – entrambe le sedi
ARANCIA NAVELINA
Degustazione gratuita del gelato appena uscito dal mantecatore
Entrambe le sedi

• GALLERIA TOR DE SCHIAVI
via Tor de Schiavi, 295 – 00171 Roma

• COLLI ANIENE
viale B. Bardanzellu 77 – 00155 Roma
tel. 06.64264692 – whatsapp 379.2450400
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VBC ArtLab ospita Sweet Dreams - La personale di Lucia Simone
2025-10-25 18:00 - 2025-11-20 19:30
Vernissage
Sabato 25 e domenica 26 ottobre 2025
dalle 18:00 alle 21:30
Con SWEET DREAMS il sogno diventa protagonista, trasformandosi in portale verso nuovi mondi e in un filtro attraverso cui interpretare l’esperienza del reale.
L’esposizione riunisce una selezione di dipinti ad olio che abbracciano sei anni di ricerca artistica. Attraverso una pittura attenta e visionaria, Simone esplora i confini tra veglia e inconscio, memoria e immaginazione, invitando lo spettatore a immergersi in un universo sospeso tra realtà e sogno.
SWEET DREAMS si propone così come un viaggio interiore, dove la dimensione onirica si fa chiave d’accesso a nuove percezioni e possibilità di interpretazione del mondo.
Lucia Simone, nata a Perugia nel 1986, si è formata presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, specializzandosi in pittura e incisione. Le sue opere, di forte impatto emotivo, l’hanno portata a ricevere prestigiosi premi internazionali e ad esporre in rinomate istituzioni culturali. Ha inoltre partecipato a numerose mostre personali e collettive.
VBC ArtLab è il nuovo spazio di Von Buren Contemporary. Un laboratorio d’arte e di idee, è un luogo dinamico dedicato a workshop, presentazioni, incontri ed eventi speciali.

The Dark Side of the Moon
2025-10-25 21:00 - 22:15
La compagnia ECHOES presenta
THE DARK SIDE OF THE MOON
Coreografie di Giuliana Maglia
Con: Elettra Carangio, Diana Costantino, Laura Di Biagio, Giuliana Maglia, Sara Molinaro, Giulia Nemiz
SABATO 25 OTTOBRE h.21:00
TEATRO DI VILLA LAZZARONI
Via Appia Nuova 522, Roma
Un omaggio in danza ai Pink Floyd, il lavoro coreografico porterà lo spettatore in relazione con i lati oscuri dell’esistenza umana che verranno proposti in un susseguirsi di 9 quadri danzati, in cui danza e teatro si fonderanno l’un l’altro. Il crescente conflitto interiore, le piccole nevrosi dell’uomo contemporaneo, il rapporto ossessivo con il denaro, lo scorrere del tempo che ci scivola tra le mani, la solitudine e l’incapacità crescente di comunicazione fisica, la paura della morte, la follia: questi sono i temi principali che verranno affrontati con “drammatica ironia” dalle 6 danzatrici in scena.
Biglietti: 15€ (intero), 12€ (ridotto)
Info e biglietti:
392 4406597
info@teatrovillalazzaroni.it
www.teatrovillalazzaroni.com
prevendita i-ticket.it
Parcheggio gratuito: Via Tommaso Fortifiocca 71
Come arrivare (mobilità sostenibile):
Bus 590 – 671 – 87 – 85 – 664
Metro A Furio Camillo/Colli Albani
Treni metropolitani Stazione Tuscolana FL1 – FL3 – FL5 – R

KIZUNA Festival
2025-10-26 08:00 - 19:00
Roma si prepara a riaccendersi con la magia del Giappone: torna KIZUNA, il festival che dal 24 al 26 ottobre trasformerà le Officine Farneto in un grande villaggio nipponico di oltre 3.000 metri quadrati. Dopo il successo della prima edizione, che ha richiamato oltre 8.000 visitatori, l’evento torna con un format ampliato e ancora più immersivo, ispirato alla Tokyo degli anni ’80 grazie alla scenografia firmata da Valeria Vecellio, vincitrice del David di Donatello e della Chioma di Berenice.
Quest’anno KIZUNA raddoppia: più spazi, più gusto, più esperienze. Quindici stand gastronomici, due bar, un Sake Bar e un temporary restaurant accompagneranno i visitatori in un viaggio tra profumi e sapori del Giappone, con aree di sosta più ampie e servizi ottimizzati. Il festival offrirà anche una navetta gratuita dai parcheggi di Viale Alberto Blanc fino all’ingresso delle Officine Farneto, per rendere la visita ancora più comoda.
I workshop gratuiti e i corsi di cucina permetteranno di scoprire da vicino le tecniche e i segreti della tradizione nipponica, mentre i due palchi ospiteranno spettacoli, performance e show cooking senza sovrapposizioni. Non mancheranno le proposte più amate della scorsa edizione: noodles preparati al momento, degustazioni di Wagyu giapponese, sake, tè, artigianato e cultura pop.
L’area kids, ampliata e rinnovata, offrirà laboratori e attività per far vivere anche ai più piccoli l’esperienza del Giappone.
Nel weekend, inoltre, due talk curati da Viola Parentelli (giornalista ed editor di Puntarella Rossa) e Letizia Maita di Maagna.it racconteranno storie e tendenze del mondo gastronomico nipponico e della sua influenza in Italia.
Tre giorni per scoprire, assaggiare, vivere e lasciarsi sorprendere dal Giappone.
Orari di apertura:
Venerdì 24 ottobre: 17.00 – 22.30
Sabato 25 e domenica 26 ottobre: 10.00 – 16.00 e 17.00 – 22.30
Biglietti: disponibili su TicketOne. Ingresso gratuito per bambini fino a 8 anni e per persone con disabilità.
INFO UTILI
Date: Dal 24 al 26 ottobre 2025
Officine Farneto. Via dei Monti della Farnesina, 77 – Roma
www.kizunaexpo.com
info@kizunaexpo.com

Ingresso Gratuito ai Musei Vaticani
2025-10-26 09:00 - 12:00
Domenica 26 Ottobre 2025 ingresso gratuito ai Musei Vaticani in quanto ogni ultima domenica del mese, i Musei Vaticani aprono le loro porte gratuitamente a tutti i visitatori, offrendo un’opportunità unica di ammirare le meraviglie artistiche e storiche custodite al loro interno.
L’iniziativa, promossa dai Musei Vaticani stessi, prevede l’ingresso gratuito dalle 9:00 alle 14:00, con l’ultimo ingresso consentito alle 12:30. Tuttavia, è importante tenere presente che l’apertura gratuita non è valida per tutte le domeniche dell’anno. Sono escluse le domeniche che coincidono con festività importanti come la domenica di Pasqua, il 29 giugno (festa dei Santi Pietro e Paolo) e il giorno di Natale.
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Nonostante le limitazioni, l’apertura gratuita dei Musei Vaticani rappresenta un’occasione imperdibile per immergersi nella storia e nell’arte. I visitatori potranno ammirare capolavori di inestimabile valore, come la Cappella Sistina con gli affreschi di Michelangelo, le Stanze di Raffaello, la Galleria delle Carte Geografiche e molte altre opere che hanno fatto la storia dell’arte.
Come prepararsi alla visita
Data l’affluenza di visitatori nelle domeniche gratuite, è consigliabile arrivare in anticipo per evitare lunghe code all’ingresso. Non è possibile prenotare l’ingresso gratuito online, quindi è necessario recarsi direttamente ai Musei Vaticani e mettersi in fila.
Un consiglio
Se possibile, vi consigliamo di visitare i Musei Vaticani in un giorno feriale per godere appieno delle opere esposte senza la folla delle domeniche gratuite. Tuttavia, se non avete altra scelta, l’apertura gratuita dell’ultima domenica del mese è un’occasione da non perdere.

Mostra Micologica
2025-10-26 10:00 - 17:00
L’A.M.E.R. – Associazione Micologica ed Ecologica Romana APS, con il patrocinio del Municipio Roma VII, vi invita alla Mostra Micologica 2025, un evento gratuito dedicato al mondo affascinante dei funghi.
Municipio VII – Villa Lazzaroni
Via Fortifiocca n. 71, Roma
Domenica 26 ottobre 2025
Orari di apertura: 10:00 – 13:00 / 14:00 – 17:00
L’iniziativa, ad ingresso libero, offrirà ai visitatori l’opportunità di conoscere da vicino le diverse specie fungine del territorio, grazie all’esperienza e alla passione dei micologi dell’associazione. Sarà anche un’occasione per approfondire temi legati all’ecologia, alla biodiversità e alla tutela dell’ambiente.
Un appuntamento imperdibile per chi ama la natura, la scienza e la scoperta!

Culture of the Spirit Festival, Armonia Mundi a Villa Giulia
2025-10-26 10:00 - 19:00
Domenica 26 ottobre, dalle 10 alle 20 (ultimo ingresso ore 19.00), Il Culture of the Spirit Festival torna a Roma con la sua terza edizione, “Armonia Mundi”, in collaborazione con il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, utilizzando gli straordinari spazi della villa, in un dialogo vivo tra passato e presente.
Il festival celebra lo Spirito come fondamento dell’ispirazione creativa universale, attraverso musica, danza, poesia, arte, conferenze, workshop e meditazione, manifestazioni spontanee del nostro mondo interiore. Con la sua internazionalità desidera ritrovare la radice delle differenti culture, che si fondono nell’arte come in una danza collettiva capace di integrare e unire.
In collaborazione con Sahaja Yoga Italia APS, con la direzione artistica del TEV – Theatre of Eternal Values e con il patrocinio del II Municipio di Roma.
Manifestazione compresa nel biglietto di ingresso ai giardini al costo di 4 euro (salvo riduzioni e gratuità).
Biglietti acquistabili su Coopculture.it

Handmade with Love - Mercatino di Soli Artigiani
2025-10-26 10:00 - 19:00
Domenica 26 Ottobre, la Città dell’Altra Economia (Ex-Mattatoio) si trasforma in un vivace palcoscenico di creatività, passione e bellezza fatta a mano. Torna Handmade With Love, il mercatino dedicato esclusivamente all’artigianato autentico, dove ogni creazione racconta una storia, ogni dettaglio è frutto di amore e maestria.
Dalle 10:00 in poi, sarà possibile scoprire pezzi unici e originali realizzati da artigiani di Roma e dintorni:
• Abbigliamento e accessori dal design ricercato
• Gioielli che parlano al cuore
• Decorazioni per la casa e articoli per bambini
• Laboratori creativi di artigianato
Un’occasione speciale per chi cerca regali esclusivi, per chi ama sostenere il talento locale e per chi vuole immergersi in un’atmosfera calda e ispirante.
L’evento è organizzato in collaborazione tra Associazione Anima Verde, Città dell’Altra Economia e Roma Open Lab APS, nell’ambito del progetto Vesto e Investo nel Sociale.
Per info esposizione
Mail handmadewithlovemercatino@gmail.com

Mostra MUCHA a Roma
2025-10-26 10:00 - 2026-03-08 18:30
Fino all’8 marzo 2025, Palazzo Bonaparte – sede ormai imprescindibile per le grandi mostre d’arte in Italia – si trasforma nel tempio dell’Art Nouveau presentando la più ampia retrospettiva mai dedicata ad Alphonse Mucha (Ivančice, 24 luglio 1860 – Praga, 14 luglio 1939), artista ceco, padre e maestro indiscusso di quello stile raffinato e sensuale che ha rivoluzionato l’immaginario visivo di ogni tempo.
La mostra, con una selezione di oltre 150 opere, è un viaggio nell’intera opera di Mucha attraverso l’esposizione di tutti i suoi capolavori (tra cui Gismonda, 1894; Médée, 1898; JOB, 1896; la serie The Stars del 1902 o quella sulle Pietre Preziose del 1900 o ancora gli studi sull’Epopea Slava) provenienti dal Mucha Museum di Praga, e allarga la visione all’importanza e alla centralità della bellezza nella storia dell’arte.
In mostra, infatti, anche straordinarie opere archeologiche e rinascimentali, passando a capolavori dell’Ottocento con l’eleganza de La contessa De Rasty (1879) di Boldini per giungere finalmente al Novecento con la sontuosa Semiramide (A Babilonia) del 1905 di Saccaggi.
Ad arricchire il percorso anche arredi, oggetti Art Nouveau e tantissimo altro: un dialogo inedito che illumina Mucha da prospettive nuove, rivelando la continuità dell’ideale di bellezza femminile nel tempo.
Ospite d’onore della mostra è la Venere di Botticelli (1485-1490), prestata in via del tutto eccezionale dai Musei Reali – Galleria Sabauda di Torino, perfetta sintesi del concetto di bellezza e seduzione.
La Venere, icona e testimonial mondiale del fascino senza tempo, stabilisce un ponte ideale tra l’arte rinascimentale e l’Art Nouveau. Il capolavoro quattrocentesco, recentemente oggetto di approfondite indagini diagnostiche, dialoga sorprendentemente con le figure femminili di Mucha, rivelando come l’ideale di bellezza attraversi i secoli con continuità straordinaria.
A Palazzo Bonaparte, Mucha viene raccontato attraverso i suoi celebri manifesti teatrali, pannelli decorativi, calendari e illustrazioni, testimoni di un’epoca in cui l’arte si fondeva con la vita quotidiana e ne impreziosiva ogni gesto.
Ma, su tutto, Mucha è colui che ha saputo reinventare l’immagine femminile nell’arte, trasformandola in icona di grazia e forza, protagonista indiscussa di un linguaggio decorativo – tra fiori, linee morbide e atmosfere oniriche – che ancora oggi ispira moda, grafica e design contemporaneo, fino ad influenzare il mondo dei più moderni tatuaggi dove i suoi soggetti sono diventati uno dei temi più ricorrenti e richiesti al mondo.
Mucha è stato molto più di un artista. È stato un innovatore, un comunicatore visivo capace di dare una forma seducente e riconoscibile all’immaginario della Belle Époque. I suoi celebri manifesti pubblicitari – come quelli dedicati a Sarah Bernhardt o ai profumi e ai liquori parigini – non solo resero popolare l’arte grafica, ma trasformarono il linguaggio visivo del suo tempo, anticipando i principi del design moderno.
La donna di Mucha, con le sue linee flessuose, i capelli fluenti, le vesti leggere e gli elementi naturali che la circondano, è diventata l’icona universale della femminilità Art Nouveau, movimento che ha rivoluzionato le arti applicate e la visione estetica tra fine Ottocento e inizio Novecento.
La mostra “Alphonse Mucha. Un trionfo di Bellezza e seduzione” non si limita a raccontare l’evoluzione dello stile di Mucha: invita il visitatore a entrare nel suo mondo, restituendo l’atmosfera vibrante della sua epoca.
L’allestimento sarà un’esperienza avvolgente, in cui ambienti, luci, profumi, musiche e cromie condurranno il pubblico in un vero e proprio passaggio temporale, riportandolo indietro nel tempo.
Accanto alle opere dell’artista, il pubblico potrà ammirare arredi, preziosi e oggetti di design, fotografie e materiali d’epoca, in un viaggio immersivo tra eleganza, natura e simbolismo, dove ogni dettaglio – visivo, sonoro, tattile – contribuirà a evocare l’incanto di un’epoca che ha reso l’arte parte integrante della vita.
“Nel celebrare il 25º anniversario di Arthemisia, sentivamo il dovere e il desiderio – dichiara Iole Siena, Presidente di Arthemisia – di rendere omaggio alle donne e alla bellezza femminile, temi che da sempre attraversano la storia dell’arte con grazia, forza e profondità. Abbiamo scelto di farlo in un luogo simbolico e ormai consacrato come il tempio delle grandi mostre d’arte, offrendo al pubblico un’esposizione inedita, intensa e ricca di emozione. Sono certa che questa mostra saprà toccare l’animo dei visitatori, lasciando un segno indelebile nei loro occhi e nei loro cuori.
E guardando al futuro, ci avviamo verso il 2026 che vedrà Palazzo Bonaparte teatro di due mostre straordinarie: in primavera – in occasione dei 160 anni delle relazioni diplomatiche tra Italia e Giappone – la più completa mostra mai dedicata in Italia ad Hokusai, il più grande pittore e incisore giapponese e, in autunno, una eccezionale esposizione su Kandinskij, padre fondatore dell’astrattismo.”
Palazzo Bonaparte, nel cuore di Roma, si conferma ancora una volta come uno dei luoghi simbolo dell’arte internazionale.
Dopo mostre di straordinario successo come quelle dedicate a Monet, Escher, Van Gogh, e Munch, che hanno realizzato numeri record di visitatori, ospita ora un evento imperdibile che celebra la grazia e la forza di un artista capace di parlare ancora oggi al nostro tempo.
Con il patrocinio del Ministero della Cultura, della Regione Lazio, del Comune di Roma – Assessorato alla Cultura, dell’Ambasciata della Repubblica Ceca e del Centro Ceco presso Ambasciata della Repubblica Ceca, la mostra è prodotta e organizzata da Arthemisia, in collaborazione con la Mucha Foundation e i Musei Reali di Torino. La curatela è di Elizabeth Brooke e Annamaria Bava, con la direzione scientifica di Francesca Villanti.
La mostra è in partnership con Generali Valore Cultura.
Main partner della mostra la Fondazione Terzo Pilastro – Internazionale e con Poema.
La mostra vede come special partner Ricola, radio partner Dimensione Suono Soft, media partner la Repubblica, hospitality partner Hotel de Russie e Hotel de la Ville, mobility partner Atac e Frecciarossa Treno Ufficiale, sponsor tecnico Ferrari Trento e con il supporto tecnico del Mucha Museum e di Prague City Tourism.
Il catalogo è edito da Moebius.

Geppetto, la vera storia di Pinocchio
2025-10-26 11:30 - 13:00
Siamo lieti di invitarla
alla presentazione del libro
GEPPETTO
La vera storia di Pinocchio
di Giancarlo Scarchilli
Ne parlano con l’Autore
Filippo Ceccarelli e Giuseppe Manfridi
Modera Laura Delli Colli
Letture di Ennio Coltorti
domenica 26 ottobre 2025 – h. 11.30
Libreria Palazzo Esposizioni Roma
Via Milano, 15/17 – Roma

Paesaggi e Natura
2025-10-26 12:00 - 2025-11-10 19:00
PAESAGGI E NATURA
Collettiva di Arte Contemporanea
GALLERIA STUDIO CICO
Domenica 26 ottobre 2025 – ore 12.00
Galleria Studio CiCo – Via Gallese 8, 10, 12 – Roma
La Galleria Studio CiCo è lieta di annunciare l’inaugurazione della mostra collettiva PAESAGGI E NATURA, che si terrà domenica 26 ottobre 2025 alle ore 12.00 e sarà visitabile fino al 10 novembre 2025.
La mostra, presentata dal Prof. Piero Zanetov e dalla Dott.ssa Nicoletta Rossotti, è curata da Melissa Fenti e Cinzia Cotellessa. L’esposizione riunisce le opere di 23 artisti contemporanei, italiani e internazionali, dedicate alla bellezza e alla fragilità del mondo naturale.
In un’epoca segnata da profonde trasformazioni ambientali e cambiamenti climatici, la natura torna al centro della riflessione artistica come fonte inesauribile di ispirazione e spazio di consapevolezza. Le opere – tra pittura, scultura e fotografia – raccontano paesaggi reali e immaginari, selvaggi e urbani, sospesi tra memoria e visione futura.
Gli artisti esplorano il rapporto tra uomo e ambiente, traducendo in forme e colori l’incanto di foreste e mari, la vastità dei cieli, ma anche le ferite e le metamorfosi imposte dall’intervento umano. Alcuni lavori celebrano la natura come rifugio dell’anima, altri ne rivelano la vulnerabilità e la necessità di una rinnovata coscienza ecologica.
La curatela di Melissa Fenti e Cinzia Cotellessa costruisce un percorso visivo immersivo nel mondo sconfinato della vita vegetale e animale, un dialogo intenso tra arte e natura.
Artisti in mostra
Oltre venti, gli artisti in mostra: Adamo, Avvisati, Bacci, Battista, Bolognesi, Borrelli, Canale, Cotellessa, Di Stefano, Frustaci, Garatti, Giambitto, Granati, Ogliari, Maresti, Mariani, Olivieri, Pietrangeli, Ricci Piccirilli, Quarato, Sarrocco, Testa, Vespignani.
PAESAGGI E NATURA non è solo un omaggio alla bellezza del pianeta, ma anche un invito all’azione: guardare, ascoltare, proteggere.

Hope: l'arte diventa attivismo
2025-10-26 18:00 - 2025-10-27 23:00
Due giorni di cinema, musica e parole per dire no alla guerra attraverso l’arte, ribadendo la forza della cultura come spazio di resistenza e speranza.
L’evento HOPE, organizzato da Amaita Intercultura APS e dai volontari di A13 Lab, trasforma il Caffè Letterario di Roma in un luogo di dialogo e creatività, dove linguaggi diversi si incontrano per raccontare un pezzettino di cultura di paesi che soffrono.
PROGRAMMA
Domenica 26 ottobre
La giornata sarà dedicata alla Palestina: ci sarà la proiezione del bellissimo documentario vincitore dell’Oscar 2025 e talk post film con Roberto Recchioni. VAGA ci intratterrà con la sua arte durante un bellissimo live painting, e a serata continuerà con un breve spettacolo teatrale, per poi aprire alla musica di TÄRA.
18.00 – Apertura e benvenuto
19.00 – Proiezione No Other Land
21.00 – Talk con Roberto Recchioni e attivisti – Live Painting di VAGA
22.00 – Spettacolo teatrale Voce della Resistenza
22.15 – Musica Live con TÄRA
Lunedi 27 ottobre
Il focus si sposterà su Ucraina e Armenia, con una serie di attività preparate da ex volontari provenienti direttamente da questi due paesi. Ci saranno danze tradizionali, giochi linguistici e vi offriremo un assaggio di pietanze tipiche.
19.00 – Introduzione di Amaita Intercultura
19.30 – Tandem linguistico
20.30 – Assaggio di piatti tipici ucraini e armeni
21.30 – Musica e danze tradizionali da Ucraina e Armenia
Chi verrà a trovarci avrà l’occasione di partecipare a una raccolta fondi, acquistando un’edizione speciale di Tredici Magazine, appositamente realizzata per l’occasione. La rivista è stata trasformata in cartacea e riempita di arte, film, playlist musicali, poesie e fiabe, per raccontarvi alcune delle bellezze provenienti da Palestina e Ucraina.
Il ricavato sarà interamente devoluto a Medici Senza Frontiere, in particolare al presidio della ONG ancora operativo a Gaza.
