Funweek

Story First: Cosa ci facciamo con questa Intelligenza Artificiale?
2025-04-11 17:00 - 2025-04-12 19:00 (Europe/Rome)
Due giorni di eventi, workshop e talk su costi e benefici dell’IA generativa, con la finalità di accrescere la consapevolezza critica e riflettere il suo potenziale futuro utilizzo, tra rappresentazioni drammaturgiche, stand up comedy, una tavola rotonda sulle implementazioni di IA e scrittura in ambito formativo, la presentazione dello stato dell’arte sul diritto d’autore e l’osservatorio di Writers Guild Italia sul tema.
IL PROGRAMMA
Venerdì 11 aprile @ NABA Campus di Roma, Aula 0.01
17:15 – 18:00
INCONTRO con Andrea Marzulli “Intelligenza artificiale e diritto d’autore”
L’intelligenza artificiale è un’opportunità per gli autori ma anche un rischio per il loro lavoro e i diritti d’autore. I modelli di IA devono ottenere un’autorizzazione degli autori per il training che consente loro di generare nuove opere? Il frutto dell’IA generativa può essere tutelato? A quali condizioni e a favore di chi? Può il diritto d’autore adattarsi ancora una volta a uno scenario tecnologico che sembra poterne fare a meno?
Prenotazioni: https://story-first-Intelligenza-Artificiale-e-diritto-andrea-marzull.eventbrite.it
18:15 – 19:00
WORKSHOP con WGI
Diritti e rovesci, come si protegge un creativo ai tempi della AI con Giorgio Glaviano e Vinicio Canton
Il workshop è dedicato all’analisi dei sistemi di AI generativa e del quadro normativo europeo e nazionale a tutela della proprietà intellettuale. Analizzeremo le offerte e le richieste – palesi e nascoste – delle piattaforme di Intelligenza Artificiale generativa, facendo una panoramica sulle modalità di protezione delle opere creative e sull’utilizzo strategico dell’intelligenza artificiale nella produzione artistica del presente e del futuro.
Prenotazioni: https://workshop-WGI-Diritti-e-rovesci.eventbrite.it
H. 19.00 – 20:00
Exhibition – Mostra progetti audiovisivi in AI degli studenti NABA @ Spazio MAGMA
Aperitivo di fine lavori
Sabato 12 aprile @ Casa del Cinema – Sala Cinecittà
10:00 – 11:00
INCONTRO E TAVOLA ROTONDA
Cosa ci facciamo con questa IA? con Elisa Poli, Sara Desimoni, Vincenzo Cuccia e Francesca Staasch
A seguire
“AI, cinema e audiovisivo: tra professione e formazione”
Tavola rotonda su AI, formazione e scrittura per il cinema con accademie partner del progetto IED e RUFA con Vinicio Canton (Sceneggiatore e Docente Master Accademico di Screenwriting for Series NABA), Michele Aquila (NABA MA in Creative Media Production Course Leader), Daniela Cotimbo (Founder di Re:humanism e docente RUFA), Andrea Caperni (Coord. Master User interface Design e AI IED Roma) e Max Giovagnoli (Coord. Arti Visive IED Roma)
Moderazione: Vincenzo Cuccia – NABA Media Design, New Technologies and Set Design Area Leader ,e Francesca Staasch – Sceneggiatrice regista, Course Advisor leader Master Screenwriting for series
Prenotazione unica: https://incontro-e-tavola-rotonda-Cosa-ci-facciamo-con-questa-IA.eventbrite.it
14:00 – 17:00
“Live AI Cinema performance” con Andrea Gatopoulos
Utilizzando una serie di software per realizzare immagini, suoni, musica e dialoghi in AI, il regista Andrea Gatopoulos creerà un piccolo corto in AI dal vivo.
Durante la lavorazione sarà possibile un piccolo q&a nei vari tempi di attesa.
Prenotazioni: https://story-first-live-performance-andrea-gatopoulos.eventbrite.it
H. 17:15 – 18.45
PROIEZIONE E INCONTRO
“AI e Cinema di genere”
Proiezione e presentazione del corto “The Kraken” del duo Bisceglia Malgarini – a seguire talk sul making of, processo creativo e collaborazione tra l’autore Christian Bisceglia e il regista esperto di IA generativa Ascanio Malgarini in sede di scrittura e sviluppo della storia – cosa cambia dal punto di visto delle possibilità creative e delle metodologie con l’introduzione dell’IA?
L’incontro sarà animato dalle incursioni di Claudio Morici comico, scrittore, performer e copywriter, che dialogherà con la sua personalissima AI di nome “Alexo”.
Modera: Francesca Staasch
Prenotazioni: https://story-first-ai-cinema-di-genere-the-kraken.eventbrite.it

Mostra personale di Ettore Giaccari, Cattedrali della conoscenza
2025-04-11 18:00 - 2025-04-17 18:00
MOSTRA PERSONALE DI ETTORE GIACCARI
“CATTEDRALI DELLA CONOSCENZA”
Testo curatoriale a cura di Giada Gasparotti
Roma, 11 – 16 aprile 2025
Dall’11 al 16 aprile 2025 Medina Art Gallery presenta la mostra personale di Ettore Giaccari “Cattedrali della conoscenza”
Testo curatoriale e presentazione a cura di Giada Gasparotti,presso la galleria di via Merulana, 220.
L’evento di opening si terrà il giorno venerdì 11 aprile 2025 alle ore 18:00 presso la galleria di via Merulana 220, con la presentazione di Giada Gasparotti.
L’arte del Maestro umbro Ettore Giaccari, narratore appassionato, apre infinite riflessioni su ciò che era e ciò che sarà. Lo fa attraverso uno sguardo attento, che trasla su tela il vissuto attraverso il suo tocco materico e strabordante, specifico del suo “fare arte”, tramite la sua narrazione, non solo pittorica. Narrazione che emerge da una orchestrale tavolozza che gioca con varie e ripetute tonalità: dal bianco candido- etereo, al blu Oltremare, dal giallo, al rosso sanguigno.
La sua pittura a tratti “scultorea”, che rivive “tra pensieri filosofici di aristotelica memoria, storiche citazioni e platonici riferimenti”, diviene in “Cattedrali della conoscenza ”- questo il titolo della sua prima personale romana – un viaggio che si perde nei meandri delle dottrine, tra “l’amore del sapere”, in un linguaggio che trova nel “piacere della domanda” spazio vitale.
Il suo grande merito è quello di “provocare pensiero” attraverso un viaggio nel tempo e nella storia in cui l’artista, ripercorrendo alcuni tra i più conosciuti archetipi filosofici, da Talete ad Aristotele, passando per Empedocle, ci e si interroga sul concetto di felicità, di trascendenza e spiritualità.
Ne risulta così tutt’altro che un mero cammino tra le pietre miliari della filosofia: una ricerca personale di crescita e consapevolezza.
In breve:
Titolo Mostra: Cattedrali della conoscenza
Artista in mostra: Ettore Giaccari
Opening Mostra: venerdì 11 aprile h 18
Durata Mostra: dal 11 al 16 aprile 2025
Luogo: Medina Art Gallery/ Via Merulana, 220 / Roma
Contatti Medina Art Gallery:
Email: info@medinaroma.com – Tel. +39 06 960 30 764
Social: facebook.com / medinaroma.arte / Instagram.com / medinaroma.arte
Website: https://www.medinaroma.com
Orario di apertura: Dal lunedì al venerdì ore 10.00-13.00/15.00-19.00

Marco Carloni, EN PLEIN AIR
2025-04-11 18:00 - 2025-04-17 19:00
Dall’11 al 17 Aprile 2025 Medina Art Gallery presenta la mostra personale di Marco Carloni “EN PLEIN AIR”.Testo curatoriale e presentazione a cura di Claudia Via, presso la galleria di Via Angelo Poliziano, 4-6, Roma.
L’evento di opening si terrà il giorno venerdì 11 Aprile 2025 alle ore 18
La pittura di Marco Carloni è un viaggio nella luce e nel colore, un’osservazione attenta del mondo che si traduce in pennellate rapide e incisive.
Dipingere all’aperto, per Carloni, non è solo una scelta tecnica, ma un’esigenza: significava per lui entrare in un dialogo diretto con il paesaggio e affronta la pittura con l’urgenza di catturare un momento preciso, consapevole che la luce muta rapidamente e impone una sintesi immediata.
Questa mostra raccoglie una selezione delle sue opere ad olio più significative, testimonianza di un percorso artistico intenso. Ogni dipinto di Carloni è un frammento di luce e di vita, un invito a guardare il mondo con occhi nuovi, con la stessa passione e lo stesso stupore che hanno sempre guidato il suo sguardo.
Segui le pagine Medina Art Gallery sui social: Facebook, Instagram e Youtube.

Struggle – Frammenti di lotta. Incontro con il fotografo Dario Li Gioi
2025-04-11 19:00 - 22:00
WSP Photography è lieta di presentare “Struggle – Frammenti di lotta. Incontro con il fotografo Dario Li Gioi” che si terrà venerdì 11 aprile dalle ore 19 presso la nostra sede in Via Costanzo Cloro 58, Roma. Ingresso gratuito.
Struggle – frammenti lotta, è un lavoro sugli sguardi e i corpi di donne e uomini in lotta. Su come le aspirazioni, i sentimenti cambino i volti stessi, creando immagini che diventano memoria.
Oggi le lotte contro un modello politico-sociale ed economico arrogante, appaiono frammentate, ma allo stesso tempo resistenti e attraenti. I gruppi che manifestano il proprio dissenso, o che portano le loro paure in piazza su temi che vanno dalle istanze ambientaliste, economiche, sociali e alle guerre, sono tantissimi. La partecipazione è costante, anche se a volte i numeri non corrispondono alla forza delle istanze. Sono lampi. Si muovono in modo trasversale. Confluiscono in altre lotte. Si fanno corpo in movimento, o se vogliamo, sono un movimento di corpi che si oppone al potere di turno.
Negli anni’70, le strade e le piazze delle grandi città italiane sono state lo scenario della lotta di classe e della contrapposizione ideologica tra destra e sinistra, tra i gruppi extra parlamentari, culminata nel ’77, anno in cui lo scontro raggiunse l’apice. Gli anni di piombo, conteranno 351 morti e 768 feriti. La morte di Aldo Moro, aprirà la stagione del riflusso.
L’affermazione del modello consumistico e individualistico, la lenta dismissione del sistema industriale e il conseguente declino dell’operaismo, che scalfisce la capacità di mobilitazione sindacale, genereranno reti di protesta meno strutturate, sempre meno legate alle classi sociali. Unica eccezione, il movimento femminista, che pur scontando alcune divisioni, rimarrà forte.
Gli anni ’80 saranno così il decennio perduto della partecipazione. Non perché manchi la voglia, ma perché ogni istanza di manifestare si scontra con la sconfitta dei movimenti radicali e con l’apparato repressivo nato sulla scorta della lotta al terrorismo.
La Pantera nel 1990 ( che seppur di breve vita rivoluziona la comunicazione delle proteste) e, successivamente, il movimento No Global, che fanno della critica al sistema capitalistico il focus della loro azione, segnano la riscossa della partecipazione. La spinta propulsiva, tuttavia, si spegnerà a Genova nel 2001, sotto i colpi dei manganelli. In Italia il movimento No Global non ha lasciato eredi, se non, almeno in apparenza, rassegnazione.
I movimenti di oggi sono nel bene e nel male figli di questa storia. Spesso vengono guardati con diffidenza e timore. La piazza evoca ricordi di una stagione che molti hanno rimosso.
Negli ultimi quattro anni, il fotografo Dario Li Gioi ha usato la fotografia, senza acrobazie formali, come linguaggio per indagare la realtà dell’attivismo. Perché quello che si muove è più di quello che vediamo. Il corpo e il potere. La rabbia e la gioia. Lo spazio urbano come luogo di opposizione emotiva a un sistema di potere che tende essere indifferente e spesso manipolatorio. Ha usato Instagram, come un diario, come fanno i vari movimenti, per raccontare senza filtri.
Dario Li Gioi è nato a Erice (Trapani). È laureato in scienze politiche. Lavora come fotografo freelance con sede a Roma. Nel 2016 fonda il collettivo LISA con Santolo Felaco e Gian Marco Sanna. Nella sua fotografia privilegia tematiche sociali e antropologiche. I suoi lavori sono pubblicati su L’Espresso, D di Repubblica, Corriere della Sera, El Pais, Phaidon, Premio Nobel, Witness Journal, Lensculture, Vice Italy, Click Magazine, Animaloci.

OMAGGIO A BURTH BACHARACH TO BURT WITH LOVE: MIMMA PISTO SINGS BACHARACH
2025-04-11 21:30
OMAGGIO A BURTH BACHARACH TO BURT WITH LOVE:
MIMMA PISTO SINGS BACHARACH
Omaggiare “uno dei più grandi geni della musica popolare americana” è una scelta che arriva direttamente dall’anima, e dal desiderio di scoprirne il suo affascinante mondo. Un mondo pop che ha reso arte attraverso “Armonie avanzate, mutazioni di accordi con imprevedibili modulazioni, improvvisi cambi di ritmo… Le sue canzoni superano le aspettative di ciò che una pop-song dovrebbe essere.” come afferma Jhon Zorn, fantastico sassofonista del jazz creativo e sperimentale. Burt Bacharach ha scritto “songs” con melodie considerate immortali capaci di competere con le opere di Porter, Gershwin e Berlin.
Melodie destinate per la maggior parte a delle voci femminili: Aretha Franklin, Barbra Streisand, Diane Ross, Sarah Vaughan, Dusty Springfield e tante altre, ma una fra tutte Dionne Warwick, che meglio entrava in sintonia con lui, e che riusciva a rendere morbida ed elegante ogni nota. Aveva un’adorazione per le donne nella musica e nella vita.
To Burt with love è quindi una dedica ed un ringraziamento che Mimma Pisto riserva a questo artista straordinario, attraverso l’interpretazione e l’arrangiamento dei brani più famosi: da Close to you, a Never fall in love again, da This guy’s in love with you, alla suggestiva Alfie, rivisitati in una chiave jazz.
In questo viaggio sarà accompagnata da un trio d’eccezione: il pianista Ettore Carucci, tra i più talentuosi musicisti della scena italiana ed internazionale a cui si devono gli arrangiamenti brillanti ed originali, e dalla ritmica formata da Stefano Nunzi al contrabbasso e Andrea Nunzi alla batteria.
Il risultato sarà l’alternanza tra un’atmosfera intima e quasi confidenziale e momenti di libertà e carica improvvisativa, grazie all’intreccio e allo scambio melodico, armonico e ritmico dei musicisti che porterà ad un irrefutabile godibilità d’ascolto.
Mimma Pisto – Voce 🎤
Ettore Carucci – Piano & Arrangiamenti 🎼 🎹
Stefano Nunzi – Contrabbasso 🎻
Andrea Nunzi – Batteria 🥁
MIMMA PISTO
Mimma Pisto è una delle migliori vocalist apparse negli ultimi anni. Laureata al Conservatorio di Bologna , possiede una grande preparazione musicale ed una cultura eclettica. Dotata di una voce molto caratteristica, dagli accenti soul e di un timbro caldo molto flessibile, esprime una grande tensione emotiva, in grado di coinvolgere e trascinare all’emozione!
ETTORE CARUCCI
Ettore Carucci pianista e compositore jazz, inizia a suonare il pianoforte all’età di quattro anni. Si è diplomato in pianoforte classico e successivamente ha iniziato a muovere i primi passi nel 1989 con un gruppo jazz chiamato “Taras Jazz Forum” e anche con un quintetto jazz composto da jazzisti esperti della sua zona. Nel 1993/94 frequenta i laboratori “Siena Jazz” e “Umbria Jazz”, dove vince due borse di studio. Ha studiato jazz con Danilo Rea, Ray Santisi e Paul Schmelling. Ha avuto la possibilità di esibirsi con:Benny Golson, Gerry Bergonzi, Eric Marienthal, Dennis Chambers, Christopher Thomas, Greg Hutchinson, Mike Moreno, Tony Scott, Bob Mintzer, Rachel Gould, Sarah Jane Morris, Anne Ducros, Maria Pia De Vito, Kim Plainfield, Massimo Moriconi, Maurizio Giammarco, Marco Tamburini, Philip Catherine, Massimo Manzi, Marco Vaggi, Stan Bielski, Myrna Lake, Maria Puga Lareo, Jed Levy, Eddy Palermo, Paolino Dalla Porta, Mario Raja, Pietro Tonolo, Cicci Santucci, Enzo Scoppa, Sonny Fortune, Lincol Goines, Andy Gravish, Paolo Fresu, Carlo Atti, Max Ionata, Aldo Vigorito, Ben
Street, Adam Cruz, Ron Seguin, Tom Kennedy, Michael Rosen, John Arnold, Alfredo Paixào,Marco Panascia, Javier Girotto, Robertinho De Paula, Robben Ford, Alan Farrington, Ellade Bandini, Mark Guiliana, Gianni Cazzola, Fabio Zeppetella, Gegé Munari, Bruno Biriaco, Massimo Moriconi, Giorgio Rosciglione, Dario Deidda, Roberto Gatto, Fabrizio Bosso, Tullio De Piscopo, Tiziana Ghiglioni, Marcello Rosa, Manu Roche, Matt Demeritt, Carlo Bagnoli, Stefano Bagnoli, Marco Ricci, Gegé Telesforo, Orchestra della Magna Grecia, Jazz Studio Orchestra. Nel 2001 partecipa ai workshop organizzati dall’Umbria jazz Festival, dove vince una borsa di studio del Berkelee College of Music di Boston ed ha anche l’opportunità di esibirsi con il trio “Berkee College of Music”. ha partecipato al festival jazz di Orvieto con il “Berkley Award Group” durante l’edizione di “Umbria Jazz Winter”. Nel 2005 suona al “Blue Note” di Milano con il “Sonny Fortune Quartet”. Nell’aprile 2007 si reca a New York dove suona con alcuni dei più famosi musicisti newyorkesi. Attualmente sta lavorando a numerosi progetti artistici suonando in tutta Italia e all’estero. È docente presso l’Istituto Luigi Cherubini di Firenze. Ha registrato 10 cd come bandleader, 40 come sideman e 21 compilation.
STEFANO NUNZI
Stefano Nunzi nasce a Porto San Giorgio (FM) il 28 Aprile1974.
Consegue la maturità classica nel 1992. Dopo aver studiato per diversi anni chitarra jazz con il Maestro Massimo Colucci nel 1991 si iscrive al corso di contrabbasso presso il conservatorio G.B.Pergolesi di Fermo (allora G.Rossini sezione distaccata di Pesaro) dove si diploma sotto la guida del maestro Alfredo Trebbi nel 1998 con una votazione di 9/10. In questi anni ha le sue prime esperienze professionali con diverse orchestre lirico/sinfoniche: Orchestra Internazionale D’Italia, Orchestra Regionale delle Marche, Orchestra del Teatro Lirico di Spoleto. Contemporaneamente suona con molti complessi pop/rock e jazz locali tra cui il quartetto del chitarrista argentino Mario Corradini con il quale incide un disco “El Tangonauta” e si esibisce in moltissimi festival Italiani ed esteri compresa una tourné in Argentina e nel gruppo del chitarrista Roberto Zechini con il quale incide un cd “Limanaquequa”. Durante gli anni del conservatorio approfondisce privatamente lo studio della musica jazz con Paolo Ghetti e Marcello Sebastiani e nel 2000 ha l’occasione di studiare con il grande contrabbassista svedese Palle Daniellson.
Nel 2000 frequenta anche i corsi di Siena Jazz con i maestri Furio di Castri, Tommaso Lama e Riccardo Zegna. Sempre nel 2000 si trasferisce a Roma dove studia contrabbasso jazz con Pietro Ciancaglini e inizia a frequentare l’ambiente jazzistico romano. Nel 2003 fonda insieme ad Enrico Bracco e Andrea Nunzi il NunziBraccoNunzi Trio che è tuttora in attività e con il quale collabora con solisti di fama internazionale tra cui Maurizio Giammarco, Walter Blanding, Max Ionata. Dal 2003 e 2005 suona nell’orchestra di Amii Stewart con la quale si esibisce nel musical dedicato a Billie Holiday “Lady Day” prodotto dalla Planet Musical.
ANDREA NUNZI
Andrea Nunzi nasce a Fermo nelle Marche il 22/12/1977. Si avvicina alla musica sin da piccolo iniziando con lo studio del pianoforte. E’ all’età di tredici anni che si appassiona alla batteria assistendo, dal vivo, alle esibizioni di colui che diventerà poi il suo primo maestro: Il batterista Eric Cisbani. Ecco che si trasforma quello che nasce come un semplice divertimento. Ora rappresenta la sua principale attività e professione. A 16 anni partecipa al concorso nazionale per batteristi, indetto in occasione della fiera degli strumenti musicali di Pesaro (attualmente passata a Rimini), classificandosi al terzo posto. E’ già attivo nella scena live locale come membro di varie band che spaziano dal blues, r&b e funk, rock ecc. Comincia nel frattempo ad avvicinarsi all’ascolto di musica jazz ed a collezionare dischi di Charlie Parker, Miles Davis, Charles Mingus, Clifford Brown, Keith Jarrett, ecc.
A Roma dal 2000 inizia a frequentare i jazz club e le jam session e ha l’occasione di conoscere grandi musicisti come Pietro Lussu, Luca Mannutza, Dario
Deidda il sassofonista Carlo Atti nel quintetto con Basentini Ciancaglini e Lorenzo Tucci ecc. grazie ai quali avrà modo di scoprire ed approfondire il
linguaggio jazzistico suonando con loro e ampliando la propria discografia con le tantissime e splendide incisioni dei grandi maestri della storia del jazz
mondiale. Continua a collaborare con molti di loro avendo inoltre la possibilita’ di suonare con jazzisti di fama internazionale come Scott Hamilton, Steve
Grossman, Joe Magnarelli, Milcho leviev, Vincent Harring, Joe Magnarelli, John Webber, Philip Harper e molti altri
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Caminos, il cammino di Santiago in musica
2025-04-11 21:30 - 23:00
CAMINOS: Il nuovo album di Luca Congedo e Fabio Turchetti arriva a Roma.
Un viaggio musicale tra storia, spiritualità e contaminazioni sonore.
Dopo le emozionanti tappe in Salento, il viaggio musicale di Luca Congedo & Fabio Turchetti fa tappa nella capitale, questa volta in formazione completa. Caminos, la nuova produzione dedicata al cammino di Santiago, sarà presentato a Roma l’11 aprile alle ore 21.30 presso Lettere Caffè, in via San Francesco a Ripa 100 (zona Trastevere). I musicisti: Luca Congedo – Flauti; Fabio Turchetti – Bandoneon; Alberto Proietti Gaffi – Batteria; Antonio Abruzzese – Basso; Giancarlo Picci: Voce recitante.
Un viaggio sonoro tra passato e presente
“Caminos” riprende e sviluppa il percorso artistico avviato con “Una luce”, portando avanti la ricerca di una dimensione spirituale attraverso una rilettura ethno jazz di composizioni originali. I brani, scritti da Fabio Turchetti vent’anni fa dopo l’esperienza del Cammino di Santiago, vengono ora reinterpretati con una maturità stilistica che fonde tradizioni musicali lontane, creando un linguaggio sonoro unico e suggestivo.Un incontro tra culture e sonorità
Nonostante il termine “world music” venga spesso abusato, esso resta il più adatto a descrivere questo progetto, nato dall’ampia esperienza internazionale dei due musicisti e dal loro percorso con la band “Khaossia”.
L’album si avvale inoltre del contributo di Flavio Bertipaglia al contrabbasso e Alberto Proietti Gaffi alla batteria, che aggiungono profondità e dinamismo alla narrazione sonora.Le tappe di un viaggio interiore
Ogni brano evoca il Cammino di Santiago attraverso titoli emblematici come “Arzua” e “Carrion”, rappresentando non solo luoghi fisici ma anche momenti di riflessione e crescita interiore.
Un tema chiave dell’album è l’incontro, visto come un’opportunità di trasformazione e rivelazione. La traccia “Zuppa con l’aglio” ne è un esempio simbolico, esprimendo la bellezza della semplicità e della condivisione, valori profondi che emergono lungo il Cammino.
Ufficio stampa: Luca Congedo, 3334660629 info@khaossia.it
Luca Congedo
Ha studiato flauto traverso al Conservatorio ‘Tito Schipa’ di Lecce e strumenti antichi alla Scuola di Musica Antica di Venezia, specializzandosi in flauto barocco e rinascimentale.Ha collaborato con istituzioni internazionali come l’IMLA e ha partecipato a festival in Europa e America Latina.Ha fondato ensemble come ‘l’Euridice’, ‘The Buskers’ e ‘Khaossia’, con cui ha realizzato tournée negli USA (2010-2015) e in Europa.Ha composto opere originali con Fabio Turchetti e tenuto seminari all’Università Aristotele di Salonicco.Ha suonato al Festival Mozart di Rovereto, al Festival di Boskovice e inaugurato la Cattedrale di Bar in Montenegro.Nel 2018 ha pubblicato il CD ‘Magellano’ e ha portato il progetto in tournée con Puglia Sounds Export.Nel 2021 ha presentato l’opera ‘Los últimos días de Gerda Taro’ al Festival Robert Capa Estuvo Aqui.Nel 2023 ha partecipato al Babel Music XP di Marsiglia e messo in scena ‘Mosaico’ a Madrid.Ha pubblicato il corto animato ‘Addhumare’, vincitore di numerosi premi internazionali.
Fabio Turchetti
Fabio Turchetti è un compositore, un fisarmonicista e un cantante di Cremona. Nella sua trentennale carriera ha pubblicato più di 40 cd e tenuto almeno un migliaio di concerti. Dopo essere stato prodotto nel decennio 89/99 da varie etichette (tra cui la Sony Music) nel 2004 ha fondato una propria label discografica di world music (il CPC-consorzio produttori cremonesi). Turchetti e la sua etichetta hanno avuto sempre un positivo riscontro della critica. I suoi cd sono stati recensiti tra gli altri da Froots (UK), Songlines (UK), Rootsworld (USA) , Folker (D), Trad Mag (F), Blogfoolk (IT), Folkbulletin (IT), e trasmessi da radio in tutto il mondo tra cui Radio Rai 3 Suite, Radio Rai1, Radio Svizzera Italiana, ERT3 Radio nazionale greca, etc. Nel 2009 è stato invitato a suonare al festival jazz di Manila nelle Filippine ed ha iniziato a tenere concerti da solo al bandoneon e voce. Ha suonato a Parigi, Londra, Berlino, New York, Los Angeles, San Francisco, Miami, etc etc. Tra le sue principali collaborazioni la band salentina Khaossia (6 album prodotti dal 2007) e la cantante americana Michela Musolino ( Il loro cd “Terra sangue mare” è stato inserito dalla rivista americana “Pop Matters” tra i migliori 12 album di world music del 2016).Turchetti ha scritto tre libri di argomento musicale e dal 2020 conduce programmi musicali sul canale tv Cremona1.

MUNCH. Il grido interiore
2025-04-12, 2025-04-13 | Palazzo Bonaparte, Piazza Venezia, 5,, Roma, Italy
A distanza di oltre 20 anni dall’ultima mostra dedicata a Munch a Roma, approda a Palazzo Bonaparte la più grande mostra mai realizzata prima.
Edvard Munch (Norvegia, 1863 -1944) viene celebrato con una grande retrospettiva, con il patrocinio della Reale Ambasciata di Norvegia a Roma, in collaborazione con il Museo Munch di Oslo.
Protagonista indiscusso nella storia dell’arte moderna, Munch è considerato un precursore dell’Espressionismo e uno dei più grandi esponenti simbolisti dell’Ottocento, nonché l’interprete per antonomasia delle più profonde inquietudini dell’animo umano.
La mostra, curata da Patricia G. Berman, una delle più grandi studiose al mondo di Munch, racconterà tutto l’universo dell’artista, il suo percorso umano e la sua produzione, e lo farà attraverso 100 opere, tra cui una delle versioni litografiche custodite a Oslo de L’Urlo (1895), ma anche La morte di Marat (1907), Notte stellata (1922–19249), Le ragazze sul ponte (1927), Malinconia (1900–1901) e Danza sulla spiaggia (1904).
Orari
dal lunedì al giovedì 9.00-19.30
venerdì, sabato e domenica 9.00-21.00
(la biglietteria chiude un’ora prima)
Aperture straordinarie
Venerdì 28 febbraio 9.00-23.00
Sabato 1° marzo 9.00-23.00
Dal 18 aprile fino al 27 aprile 9.00-21.00
Dal 1° maggio fino al 4 maggio 9.00-21.00
Dal 30 maggio fino al 1° giugno 9.00-23.00
Lunedì 2 giugno 13.00-00.00
La biglietteria chiude un’ora prima
Biglietti
Open € 22,00
Intero € 18,00
Ridotto € 17,00
Informazioni e prenotazioni
T. + 39 06 87 15 111
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Festival Internazionale della Zuppa di Roma
2025-04-12
Siete tutt* invitat* alla XVIII edizione del Festival Internazionale della Zuppa di Roma!
Presso il Casale Garibaldi, sede de La Città dell’Utopia (Via Valeriano 3F, San Paolo, Roma), un evento rivolto agli abitanti di tutta Roma e non solo. Il Festival Internazionale della Zuppa ha origine nel lontano 2001 nella città di Lille.
Il più grande, antico, gustoso e animato festival della Città dell’Utopia diventerà maggiorenne il sabato 12 aprile! Ancora una volta ci riuniremo per celebrare la zuppa, un piatto presente in ogni casa e cultura del mondo, e lo faremo accompagnati da spettacoli, musica e dalla tradizionale competizione (amichevole) di zuppa!
Il Festival della Zuppa è un evento importante ogni anno, in cui invitiamo divers* participant* a venire a condividere le loro ricette con noi, e in cui celebriamo il bene comune che unisce e celebra le diverse culture, prestando anche attenzione alla cucina sostenibile e al riciclaggio!
Vediamo la zuppa come qualcosa che ci cura, qualcosa che ci fa sentire cald* e a nostro agio, qualcosa che portiamo ai nostr* car* quando sono malat*, qualcosa che condividiamo insieme per darci il benvenuto. 🫂
🍲 Le zuppe sono antiche quanto l’invenzione della cucina, quindi sono qualcosa di vicino alla nostra anima. Ogni cultura ha la sua zuppa principale, ogni persona ha la sua zuppa preferita. La zuppa ci unisce!
👨‍🍳 Preparati a cucinare la tua ricetta più speciale, o a fare emergere il tuo lato culinario!👨‍🍳
Stay tuned per ulteriori informazioni

Mostra Caravaggio, PROROGATA
2025-04-12 | Palazzo Barberini, via delle Quattro Fontane, 13, Roma, RM, 00184, Italy
Grazie al grande successo di pubblico e all’eccezionale interesse suscitato a livello nazionale e internazionale, le Gallerie Nazionali di Arte Antica annunciano la proroga della mostra CARAVAGGIO 2025 a Palazzo Barberini, che resterà aperta fino al 20 luglio 2025.
L’esposizione, a cura di Francesca Cappelletti, Maria Cristina Terzaghi e Thomas Clement Salomon, continuerà così ad accogliere eccezionalmente visitatori da tutto il mondo per altre due settimane, osservando gli stessi orari del mese di giugno: dal lunedì al mercoledì, dalle 9 alle 22 e dal giovedì alla domenica dalle 9 alle 24.
La mostra resterà chiusa mercoledì 9 luglio.
Dal 7 luglio il percorso espositivo resterà invariato nelle sue sezioni e contenuti, con la sola eccezione dell’opera I Musici (1595-1596), che tornerà al Metropolitan Museum of Art di New York, dal giorno 9, per precedenti impegni istituzionali
I restanti 23 capolavori, provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private, italiane e internazionali, resteranno eccezionalmente esposti per altre due settimane, così come rimarrà attiva la possibilità di visitare fino al 20 luglio il Casino Boncompagni Ludovisi con un biglietto speciale legato alla mostra: un’occasione unica per approfondire la rivoluzione visiva di Michelangelo Merisi, detto Caravaggio (1571–1610).
La proroga consentirà a un pubblico ancora più ampio di immergersi nella visione intensa e innovatrice del maestro lombardo, attraverso opere iconiche e raramente visibili – come il Ritratto di Maffeo Barberini, l’Ecce Homo riscoperto a Madrid nel 2021 e la prima versione della Conversione di Saulo – e sorprendenti accostamenti, all’interno di uno spazio che testimonia il legame tra l’artista e i suoi mecenati.
Un’opportunità che risponde alla straordinaria richiesta registrata in questi mesi da parte di un pubblico vasto e internazionale, confermando quanto la potenza narrativa, la drammaticità e la verità pittorica di Caravaggio continuino a parlare con forza al mondo contemporaneo.
La prevendita dei biglietti aprirà lunedì 30 giugno.

La mostra CARAVAGGIO 2025 è un progetto delle Gallerie Nazionali di Arte Antica, realizzato in collaborazione con Galleria Borghese, con il supporto della Direzione Generale Musei – Ministero della Cultura, con il sostegno del Main Partner Intesa Sanpaolo, con il supporto tecnico di Coopculture per i servizi al pubblico e di Marsilio Arte per la pubblicazione del catalogo. Urban Vision è media partner; Dimensione Suono Soft è radio partner.

Si ringraziano i prestatori che hanno reso possibile la mostra e concesso la proroga dei prestiti, tanto le collezioni private che hanno preferito rimanere anonime, quanto i musei pubblici e privati: Detroit Institute of Art (Detroit, US), Kimbell Art Museum (Fort Worth, US), Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, US), Wadsworth Atheneum of Art (Hartford, US), .Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid, ES), National Gallery of Ireland (Dublino, IE), Royal Collection Trust (Londra, UK) Galleria Borghese (Roma, I), Gallerie d’Italia (Napoli, I), Gallerie degli Uffizi – Palazzo Pitti (Firenze, I), Musei Capitolini (Roma, I) Pinacoteca di Brera (Milano, I), Museo e Real Bosco di Capodimonte – Patrimonio FEC (Napoli, I).

Dove
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma
Come arrivare: con mezzi pubblici
Treno: fino a Stazione Termini , Metropolitana linea A, fermata Barberini
Bus: 53 – 61 – 62 – 63 – 80 – 81 – 83 – 160 – 492 – 590
Indirizzo
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma

TARIFFE
La prevendita è obbligatoria e il biglietto è nominativo

Intero € 18,00
Ridotto € 15,00: 18 – 25 anni
Ridotto € 12,00: possessori di Gallerie Nazionali Pass e convenzioni
Ridotto € 9,00: Dipendenti Intesa e Soci ALI
Integrato (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 25,00: Mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Integrato ridotto (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 17,00: 18 – 25 anni, mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Gratuito: Minori di 18 anni, scolaresche e insegnanti accompagnatori dell’Unione Europea (previa prenotazione), studenti e docenti di Architettura, Lettere (indirizzo archeologico o storico-artistico), Conservazione dei Beni Culturali e Scienze della Formazione, Accademie di Belle Arti, dipendenti del Ministero della Cultura, membri ICOM, guide e interpreti turistici in servizio, giornalisti con tesserino dell’ordine, portatori di handicap con accompagnatore; personale docente della scuola, di ruolo o con contratto a termine, dietro esibizione di idonea attestazione sul modello predisposto dal Miur.

Roma c'è! Visite guidate (anche per bambini) dal 12 al 18 aprile 2025, curate da Roma e Lazio x te (Associazione culturale)
2025-04-12 00:00 - 2025-04-18 00:00
L’Associazione culturale Roma e Lazio x te si avvale della collaborazione di storici dell’arte e archeologi regolarmente iscritti nell’albo delle guide turistiche di Roma.
Le visite per bambini e ragazzi sono gestite da guide che sono anche operatori didattici specializzati nel lavorare con queste fasce d’età.
Gli eventi si svolgeranno nel rispetto della normativa Anti Covid vigente: uso mascherina; green pass dove richiesto; gruppi contingentati.
Sabato 12 aprile 2025, h 16.00
Archeologi per gioco nei sotterranei di Santa Cecilia in Trastevere.
Visita “giocata” per bambini per andare alla scoperta dei resti archeologici di una Domus Romana nascosta nei sotterranei di Trastevere (15 bambini max + i loro accompagnatori).
Guida/operatore didattico: Martina De Gennaro.
Contributo associativo: €10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni) + biglietto d’ingresso ai sotterranei: gratis bambini, €4 adulti.
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3478467394 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/3SLpKBU
Sabato 12 aprile 2025, h 16.00
Lo Stadio di Domiziano: Piazza Navona e i suoi sotterranei
Visita guidata con “apertura esclusiva” a numero chiuso (max 20 partecipanti) degli scavi ipogei dello Stadio di Domiziano e dei resti dell’Odeon.
La visita va prenotata e saldata in anticipo.
Guida: Stefania De Majo.
Costo: €20 nuovi iscritti; €19 soci; €18 disabili e loro accompagnatori; €17 ragazzi (18-25); €15 ragazzi (11-17); €10 bambini (6-10).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3478217442 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/47OdW6J
Domenica 13 aprile 2025, h 10.30
Caccia al Tesoro nei giardini segreti di Villa Borghese
Divertente “visita giocata per bambini” a caccia di indizi per scoprire storia e segreti dei giardini di villa Borghese, dove nascosti nel verde vivono animali fantastici e divinità mitologiche che noi scoveremo seguendo la mappa del tesoro.
Guida/operatore didattico: Andrea Leoni.
Contributo associativo: €10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3914124246 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/3wzd2xe
Domenica 13 aprile 2025, h 16.00
La Garbatella: viaggio alla scoperta di uno dei quartieri più caratteristici di Roma, che il 18 febbraio 2020 ha compiuto 100 anni.
Guida: Valeria Scuderi.
Costo: €13 nuovi iscritti; €12 soci; €11 disabili e loro accompagnatori; €10 ragazzi (14-17); €5 bambini (6-13).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
*La visita è adatta anche per bambini e ragazzi.
Per ulteriori info bit.ly/44fwo7D
Giovedì 17 Aprile 2025, h 16.00
Caccia alle Uova di Pasqua
Il coniglietto Pasquale ci invita tutti quanti a partecipare ad una caccia al tesoro un po’ speciale!
Immersi nel verde giardino di Villa Celimontana ci divertiremo a scovare le uova di Pasqua nascoste dal nostro amico coniglietto.
Tappa dopo tappa, il coniglietto ci svelerà i segreti di questa storica villa posizionata a pochi metri di distanza dal Colosseo.
Non potete mancare, perché il coniglietto vi aspetta!
Guida/operatore didattico: Andrea Veronica Peresano.
Contributo associativo: €10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 3 anni).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3426701353 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info: bit.ly/4laBf1N
Giovedì 17 aprile 2025, h 17.00
Trastevere e la magia dei suoi vicoli al tramonto
Visita guidata per andare alla scoperta del cuore vero e pulsante di Trastevere.
La visita partirà da Piazza Trilussa, e si concluderà presso i resti del tempio della Dea Bona incastonati, non a caso, nella struttura muraria della chiesa dedicata a San Pasquale Baylon. Una visita da non perdere!
Guida: Valeria Scuderi.
Costo: €13 nuovi iscritti; €12 soci; €11 disabili e loro accompagnatori; €10 ragazzi (14-17); €5 bambini (6-13).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/2JIqyCO
Venerdì 18 aprile 2025, h 16.00
Archeologi per gioco nei Sotterranei della Basilica di San Paolo
Visita “giocata” con Caccia al tesoro “fotografica”
Età consigliata: 4-10 anni (massimo 15 bambini + i loro accompagnatori).
Compito dei piccoli archeologi sarà quello di cercare indizi e risolvere tanti indovinelli all’insegna del “colore”, perché la Basilica dedicata all’apostolo Paolo nasconde al suo interno e nei suoi misteriosi sotterranei un numero infinito di pietre preziose, marmi dai mille colori, mosaici, vetrate, sculture e rilievi che voi dovrete a mano a mano scovare insieme all’aiuto di mamma e papà e fotografare per accedere agli indizi successivi!
Guida/operatore didattico: Andrea Leoni.
Contributo associativo: €10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni) + biglietto d’ingresso ai sotterranei: 1 euro a persona (sia bambini che adulti).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3914124246 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/3ZJxIiC
Venerdì Santo 18 aprile 2025, h 16.30
Tradizioni Romane.
Il Venerdì Santo e la Via Crucis al Colosseo
Suggestiva passeggiata guidata dalla Basilica di San Giovanni in Laterano alle Stazioni della Via Crucis al Colosseo.
Occasione unica per scambiarci gli auguri di Pasqua ed apprezzare il fascino di tradizioni antiche legate alla storia di Roma e scoprire perché il papa celebra la Via Crucis al Colosseo.
Guida: Floriana Lombardi.
Costo: €13 nuovi iscritti; €12 soci; €11 disabili e loro accompagnatori; €10 ragazzi (14-17); €5 bambini (6-13).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3477671316 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/3v2Oahg
***
BIGLIETTERIA visite guidate:
Tutte le nostre visite sono condotte da storici dell’arte, archeologi e architetti regolarmente iscritti nell’albo delle guide turistiche di Roma.
La tariffa include l’auricolare (vox) che permette di ascoltare le nostre guide in assoluto confort, perché permettono di distanziarci fino a 10 metri, soffermarci a guardare un particolare, o fare foto, senza perdere una parola.
Visite guidate programmazione per Adulti comprensive di vox:
€13 intero
€12 lettori di Funweek, *NOTA BENE: per usufruire della tariffa scontata specificare “letto su Funweek”
€11 disabili e loro accompagnatori
€10 ragazzi (da 14 a 17 anni)
€5 bambini (da 6 a 13 anni)
gratis (bambini da 0 a 5 anni)
Visite guidate programmazione per Bambini comprensive di vox:
€10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni).
***Nota bene: ogni adulto può accompagnare fino a un massimo di 3 bambini. I bambini devono sempre essere accompagnati da un adulto per motivi di sicurezza.
VISITE PRIVATE:
tutte le nostre visite possono essere prenotate anche privatamente, e condotte oltre che in Italiano anche in lingua straniera.
Per conoscere le nostre Tariffe goo.gl/Cs1uw1
PRENOTAZIONI
“consigliate entro il giorno che precede la data dell’evento”
compilando il modulo prenotazioni CLICCANDO SUL LINK: bit.ly/3x7jhDj
o inviando una mail a romaelazioxte@gmail.com
o scrivendo un SMS/WA (se si prenota nelle 24 ore che precedono l’evento) al 3383435907.
INDICANDO:
data e titolo della visita, nome e cognome di chi effettua la prenotazione, numero dei partecipanti (specificando l’età di eventuali bambini), numero di cellulare e indirizzo mail.
***La prenotazione è indispensabile per ricevere conferma che la visita partirà, e soprattutto per essere ricontattati in caso di variazioni.

Mostra Picasso a Roma
2025-04-12 08:00 - 2025-07-12 17:00 | Palazzo Cipolla, Via del Corso, 320, Roma, RM, 00139, Italy
Picasso lo straniero 27 febbraio – 29 giugno 2025
Ideata da Annie Cohen-Solal, la mostra esplora l’identità dell’artista come immigrato in Francia, dove, nonostante la fama mondiale, non ottenne mai la cittadinanza. Un percorso che unisce estetica e politica per raccontare come Picasso abbia rivoluzionato l’arte del Novecento vivendo la condizione di “straniero”.
La mostra Picasso lo straniero, organizzata dalla Fondazione Roma in collaborazione con Marsilio Arte, è aperta a Palazzo Cipolla fino al 29 giugno 2025.
ORARI DI APERTURA
dal 27 febbraio 2025 al 29 giugno 2025
Lunedì 15.00-20.00
Martedì, Mercoledì, Domenica 10.00-20.00
Giovedì, Venerdì, Sabato 10.00-21.00
(la biglietteria chiude un’ora prima)
APERTURE STRAORDINARIE
Dal 17 al 21 aprile 10.00-21.00
Dal 24 al 27 aprile 10.00-21.00
Dal 1° al 4 maggio 10.00-21.00
Lunedì 2 giugno 10.00-20.00
Domenica 29 giugno 10.00-20.00

I Farnese nella Roma del Cinquecento
2025-04-12 09:00 - 19:00 | Musei Capitolini Villa Caffarelli, Via di Villa Caffarelli, Roma, RM, 00186, Italy
I Farnese nella Roma del Cinquecento. Origini e fortuna di una collezione, in mostra ai Musei Capitolini dall’ 11 febbraio al 18 maggio.
Il progetto espositivo scaturisce da una riflessione sull’incidenza avuta sulla città di Roma da Papa Paolo III Farnese alla vigilia del Giubileo del 1550.
Al pontefice si devono alcuni significativi interventi sulla città, tra cui la monumentalizzazione della Piazza del Campidoglio, affidata al genio di Michelangelo.
In mostra sono presentate opere riconducibili al momento di maggior splendore della Collezione, che va dai primi decenni del XVI scolo fino all’inizio del successivo, che comprendono oltre cento capolavori (dipinti, sculture antiche, bozzetti, disegni, manoscritti), provenienti principalmente dal Museo Nazionale Archeologico di Napoli, dal Museo di Capodimonte, dalla Biblioteca Nazionale e da altre collezioni italiane e straniere, tra cui la J. P. Morgan Library di New York.
Un’attenzione particolare è riservata all’evocazione di alcuni degli ambienti più rappresentativi di Palazzo Farnese a Campo dei Fiori, magnifica residenza della famiglia, come la Galleria dei Carracci e la sala dei Filosofi.
Un ulteriore focus riguarda la figura di Paolo III e gli intellettuali che gravitavano intorno alla sua corte
Orario

Dall’11 febbraio 2025 dalle ore 18.00 al 18 maggio 2025
tutti i giorni ore 9.30-19.30
Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura
Giorni di chiusura
1° maggio
Info
Tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00 – 19.00)
www.museicapitolini.org www.museeincomuneroma.it

Mostra Futurismo
2025-04-12 09:00 - 19:00 | La Galleria Nazionale, Viale delle Belle Arti, 131, Roma, RM, 00197, Italy
Premiata dal pubblico (oltre 80.000 visitatori), la mostra Il Tempo del Futurismo alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, promossa e sostenuta dal Ministero della Cultura e curata da Gabriele Simongini, è stata prorogata fino al 27 aprile e sarà visitabile anche il giorno di Pasqua 2025
La mostra celebra l’ottantesimo anniversario dalla scomparsa del fondatore del Futurismo, Filippo Tommaso Marinetti, avvenuta il 2 dicembre 1944, esponendo circa 350 opere d’arte oltre a centocinquanta oggetti, tra cui arredi, film, libri e manifesti, insieme con un idrovolante, automobili, motociclette e strumenti scientifici d’epoca, con un’attenzione particolare alla matrice letteraria del movimento marinettiano.

Per descrivere al meglio l’atmosfera futurista, l’esposizione è arricchita da due installazioni site specific di Magister Art e di Lorenzo Marini ed è vivacizzata da eventi di approfondimento.

La mostra Il Tempo del Futurismo alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea celebra l’ottantesimo anniversario dalla scomparsa di Filippo Tommaso Marinetti, avvenuta il 2 dicembre 1944.
Diversamente dalle mostre del passato dedicate al rivoluzionario movimento d’avanguardia fondato nel 1909 da Marinetti, questa mostra si concentra sul rapporto tra arte e scienza/tecnologia e illustra quel completo rinnovamento della sensibilità umana avvenuto per effetto delle grandi scoperte scientifiche posto alla base della nascita del Futurismo. Una riflessione oggi attualissima, se si pensa che lo tsunami tecnologico dell’intelligenza artificiale sta investendo l’umanità, avverando la profezia della macchinizzazione dell’umano e dell’umanizzazione della macchina preconizzata proprio dai futuristi. La mostra punta a essere inclusiva, didattica e multidisciplinare, si rivolge al grande pubblico e in particolare alle nuove generazioni.
Per questo illustra i concetti di velocità, di spazio, di distanza e di sensibilità percettiva evidenti nei capolavori del Futurismo contestualizzandoli nella società dell’epoca, rivoluzionata dalle innovazioni scientifiche e tecnologiche.
Saranno esposte circa 350 opere fra quadri, sculture, progetti, disegni, oggetti d’arredo, film, oltre a un centinaio fra libri e manifesti, con un’attenzione alla matrice letteraria del movimento marinettiano che non ha precedenti, insieme con un idrovolante, automobili, motociclette e strumenti scientifici d’epoca. Per descrivere al meglio l’atmosfera futurista, l’esposizione sarà arricchita da due installazioni site-specific di Magister Art e di Lorenzo Marini e sarà vivacizzata da talk e performance curati da Federico Palmaroli.
Si ringraziano i musei italiani e stranieri, tra cui il MOMA, il Metropolitan Museum di New York, il Philadelphia Museum of Art, la Estorick Collection di Londra e il Kunstmuseum Den Haag de L’Aia che con i loro prestiti hanno generosamente contribuito alla mostra. Il catalogo sarà pubblicato da Treccani.
Dal martedì alla domenica, dalle ore 9:00 alle ore 19:00, l’ultimo ingresso è alle ore 18:15.
Indirizzo: Viale Belle Arti, 131 – 00196 Roma
Orari di apertura:
Dal martedì a domenica dalle 9:00 alle 19:00
Ultimo ingresso 45 minuti prima della chiusura
Biglietti
Acquista o prenota i biglietti: bit.ly/LAGNtickets
Biglietto intero: € 15,00
Biglietto ridotto: € 2,00
– cittadini UE di età compresa tra i 18 e i 25 anni
Biglietto gratuito:
– ogni prima domenica del mese e in occasione di giornate ad ingresso gratuito l’accesso sarà garantito previa prenotazione di biglietto online. Si richiede il rispetto della fascia oraria di ingresso
– 25 aprile, 2 giugno e 4 novembre
– visitatori di età inferiore a 18 anni
– docenti e studenti iscritti alle facoltà di architettura, di conservazione dei beni culturali, di scienze della formazione e ai corsi di laurea in lettere o materie letterarie con indirizzo archeologico o storico artistico delle facoltà di lettere e filosofia, o a facoltà e corsi corrispondenti istituiti negli stati membri dell’Unione europea
– portatori di handicap e un accompagnatore che dimostri l’appartenenza a servizi di assistenza socio-sanitaria
– giornalisti con tesserino in corso di validità
– guide turistiche
– soci ICOM
– dipendenti MiC
Concessioni:
– possessori Roma Pass
Info pubblico + 39 06 32298221

XVII Festival Internazionale della Zuppa di Roma
2025-04-12 09:00 - 23:00
Roma, Quartiere di San Paolo (Metro B) – Sabato 12 aprile 2025, torna l’attesissimo Festival Internazionale della Zuppa di Roma, giunto alla sua 18ª edizione!
Una giornata di festa, musica, cibo e arte animerà via Valeriano 3F e il Casale Garibaldi, grazie all’impegno de “La Città dell’Utopia”, in un evento pensato per il quartiere e per tutta la cittadinanza.
Il festival celebra la zuppa, un piatto universale e inclusivo, simbolo di mescolanza e convivenza tra culture diverse. Quest’anno lo slogan scelto è “A.S.A.B. – All Soups Are Beautiful”, un gioco di parole che invita a ribaltare le narrazioni divisive e a immaginare un mondo più solidale e accogliente.
Un festival di gusto e resistenza
Oltre a essere un appuntamento gastronomico, il Festival della Zuppa è un’occasione per ribadire l’importanza della comunità, della solidarietà e della resistenza contro ogni forma di ingiustizia sociale. Nel contesto dell’80° anniversario della Liberazione dal fascismo, l’evento vuole essere un momento di riflessione e celebrazione dell’antifascismo come pratica quotidiana.
Il festival si svolge in un periodo di forte attenzione ai temi delle libertà civili, in risposta alle crescenti politiche repressive e discriminatorie. Attraverso la cultura, la partecipazione e la convivialità, La Città dell’Utopia riafferma il diritto a uno spazio pubblico aperto, accogliente e inclusivo.
Programma della giornata
Dalla mattina fino alla sera, il Festival della Zuppa offrirà un ricco palinsesto di attività per tutte le età, tra cui:
Concerti e spettacoli dal vivo
Laboratori artistici e culturali
Performance teatrali e interventi sociali
Pranzo e cena popolari
Gara di zuppe: una competizione giocosa e aperta a tutt*, dove i partecipanti potranno raccontare la propria storia… in forma liquida e gustosa! La degustazione sarà gratuita e il pubblico decreterà la zuppa vincitrice dell’ambito Mestolo d’Oro.
Programma dettagliato
9:00 – 13:00 Mercato contadino terraTERRA11:30 Concerto Orchestra Improvvisata12:00 Parata di Murga Sincontrullo13:30 Pranzo vegetariano15:00 Concerto di MOM Philarmoniker16:00 Spettacolo di circo a cura di Warner Circus17:00 Performance di Samba Precario18:00 Inizio della Gara di Zuppe!19:00 Premiazioni19:30 Spettacolo teatrale a cura del collettivo ACEA20:30 Cena vegetariana21:30 Grande concerto finale con special guest a sorpresa!
Come partecipare
La partecipazione al festival è libera e gratuita. Chi desidera iscrivere la propria zuppa alla competizione può farlo compilando il modulo online al seguente link. Si raccomanda di consultare il regolamento completo prima di iscriversi.
Vi aspettiamo numerosi per celebrare insieme il Festival Internazionale della Zuppa di Roma!
Per informazioni e contatti: www.lacittadellutopia.org Mail: lacittadellutopia@sci-italia.itTel: 346 501 9887

Hanami all'Orto Botanico
2025-04-12 09:00 - 2025-04-13 18:30 | Museo Orto Botanico di Roma, Largo Cristina di Svezia 23 A, Roma, RM, 00165, Italy
Il 12 e 13 aprile 2025, il Museo Orto Botanico di Roma in collaborazione con il Festival del Verde e del Paesaggio, invitano a «Hanami all’Orto Botanico».
Un evento dedicato alla meravigliosa fioritura dei ciliegi in fiore. Lezione sulla bellezza fragile e fugace della natura.
Immergersi nella cultura giapponese attraverso dimostrazioni di ikebana, calligrafia e origami. Praticare forest bathing. Assistere alle performance di tamburi “TAIKO NO KOE”. Imparare tutto sulla cultura del te, sulle Kokeshi moderne e sul giardino giapponese. Approfondire il Giappone contemporaneo.
Un weekend di primavera per scoprire il significato dell’Hanami, rito antico, simbolo della bellezza effimera del mondo naturale e della capacità di cogliere l’istante. Per comprendere l’arcaica attitudine degli abitanti del Sol Levante di godere e accettare la caducità e la provvisorietà dell’esistenza. Una giornata speciale, un’occasione unica per un pic-nic circondati da una nuvola di petali rosa.
Info programma
https://www.festivaldelverdeedelpaesaggio.it/gli-eventi/hanami-allorto-botanico

Hanami all’Orto Botanico di Roma
12-13 aprile
Museo Orto Botanico di Roma
Ora 9.00-18.30
Ingressi: Largo Cristina di Svezia 23A e Passeggiata del Gianicolo (no ZTL e ampi parcheggi)
Biglietto € 12 adulto
I bambini fino a 11 anni non pagano
Le attività sono incluse nel biglietto
I cani non possono entrare come da regolamento dell’Orto Botanico
Biglietteria on line in prevendita
https://www.hanami2025.it/

Tombe della via Latina, il 12 aprile visita gratuita
2025-04-12 10:00 - 12:00
Sabato 12 aprile passeggiata al parco delle Tombe della via Latina. Un appuntamento a partecipazione libera e gratuita per ammirare il sito archeologico che conserva preziose tombe risalenti al I-II secolo.
L’appuntamento è alle ore 10 all’ingresso del parco – in via dell’Arco di Travertino 151 – e prevede una passeggiata guidata e animata, con rappresentazione teatrale, canzoni e lettura di brani sul tema “Morte, vita, speranza tra le tombe della via Latina”. Prevista la partecipazione dell’attore e regista Stefano Maria Palmitessa.
L’iniziativa è organizzata dal Municipio VII in collaborazione con il Parco archeologico dell’Appia Antica, il Ministero della Cultura e Touring Club Italiano.

Warhol e Banksy
2025-04-12 10:00 - 19:00 | WeGIl, Largo Ascianghi, 5, Roma, 00153, Italy
La mostra Warhol e Banksy presso WEGIL di Trastevere, aperta al pubblico fino al 6 giugno 2025, è patrocinata dalla Regione Lazio, in collaborazione con LAZIOcrea con il patrocinio di Roma Capitale, e prodotta da Metamorfosi Eventi e Emergence Festival.
Un confronto tra due artisti e due personalità apparentemente distanti: il favoloso mondo di Andy Warhol, l’artista più fotografato al mondo, famoso e onnipresente, contro l’anonimo Banksy, che ha reso la sua arte un evento mediatico mondiale. Da una parte, dunque, Warhol e le sue opere diventate un prodotto di consumo e il suo nome un vero e proprio brand, e dall’altra Banksy grande esperto di comunicazione, che continua a far parlare di sé trasformando il vandalismo di strada in un evento internazionale da prima pagina, capace di raggiungere l’intero pianeta, usando il suo anonimato per diventare icona (brand) allo stesso modo di Warhol. Il focus della mostra è proprio questo: investigare in parallelo gli obiettivi e gli intenti dei due artisti che più hanno lavorato sulla propria immagine pubblica. L’arte diventa azione e la provocazione al mercato dell’arte esplicita.
Le opere esposte sono oltre 100, provenienti da famose collezioni private di tutto il mondo e da importanti gallerie d’arte. Dalla Kate Moss sensuale di Banksy alla posa della Marylin realizzata da Warhol dopo la morte dell’attrice nel 1962, al significativo ritratto della Regina Elisabetta ritratta da Warhol con il diadema reale e a quella di Banksy con le sembianze di una scimmia (Monkey Queen). E poi il famoso ritratto di Mao, Lenin e Kennedy di Warhol e la Regina Vittoria di Banksy. Grace Kelly, Mick Jagger, Keith Haring, Joseph Beuys, Liza Minelli: due artisti geniali, capaci di creare un cocktail potente di celebrità, satira e voyerismo e che hanno saputo trasformare la loro arte in un evento straordinario.
La numerosissima produzione di Banksy con un esempio delle Soup che sono considerate post-produzione di una delle opere più iconiche di Warhol e il famoso autoritratto, Self Portrait, su tela del 1967 di Warhol messo a confronto con il muro di Banksy dal titolo Computer Boy (di cui alcune interpretazioni vedono nel ragazzo accovacciato Banksy da piccolo con l’identità già nascosta). Sarà in mostra anche il famosissimo muro di Banksy dal titolo Season’s greetings realizzato in Galles a Port Talbot nel 2018, che ci invita a riflettere sulle conseguenze che l’inquinamento atmosferico ha sulla nostra salute. Si affronteranno, inoltre, i grandi temi comuni a entrambi gli artisti come la Musica, che costituiranno un faccia a faccia unico.
Dischi e manifesti iconici dei due artisti – tra tutti la famosa banana del 1967 della copertina di The Velvet Underground & Nico, simbolo di una generazione musicale che sarà in dialogo con l’opera di Banksy dal titolo Pulp Fiction, in cui John Travolta anziché la pistola ha in mano la banana iconica di Warhol e oltre 50, tra vinili di Warhol firmati e cd con la copertina realizzata da Banksy.
INFORMAZIONI
Orari
La mostra è aperta tutti i giorni, secondo questi orari:
dalle 10,00 alle 19,00
la biglietteria chiude un’ora prima
Ogni sabato e domenica è possibile partecipare alle visite guidate della mostra.
Le visite guidate sono previste: tutti i sabati, alle ore 11 – 12 – 17; tutte le domeniche, alle ore 12 – 17.
Per prenotare la visita e l’acquisto del biglietto info
Prezzi
Biglietto intero: € 15
Biglietto ridotto: € 12 – Riservato per under 14, over 70, giornalisti, forze dell’ordine, studenti. I bambini fino a 6 anni non pagano
Biglietto ridotto: € 10 – Riservato a dipendenti Regione Lazio e LAZIOcrea, previa presentazione del badge aziendale
Bigliotto ridotto Youth Carta Giovani: € 7 – Riservato ai possessori della Youth Carta Giovani, previa presentazione della registrazione all’App
Biglietto open: € 18
Per acquisto biglietti
https://www.liveticket.it/warholbanksy
Per informazioni
www.wegil.it
info@wegil.it
+39 334 6841506
Per prenotazione visite guidate
info@emergencefestival.com
+39 335 8009056

Museo delle illusioni a Roma
2025-04-12 10:00 - 20:00 | Museo delle illusioni, Via Merulana 17, Roma, RM, 00185, Italy
Roma è la seconda città in Italia dopo Milano ad avere una sede del museo interattivo che offre un’interessante esperienza visiva e educativa per adulti e giovani.

Al suo interno è permesso sperimentare, ridere, scattare foto e fare molto di quello che non è permesso normalmente in un museo. L’uso della fotocamera non solo è permesso, ma è fondamentale per godersi appieno l’esperienza. Il Museo delle Illusioni non è statico, è uno spazio che permette alle persone di essere creative e di svagarsi.
La collezione del museo è composta da più di 70 attrazioni che riguardano la scienza, in particolare la fisica e la psicologia. A Roma, inoltre, si ha la possibilità di sperimentare nuove attrazioni: la stanza della simmetria e la stanza RGB. I visitatori possono imparare molto sulla prospettiva, la percezione ottica, il cervello umano e la scienza attraverso le esposizioni non convenzionali presenti e imparare perché i nostri occhi vedono cose che il nostro cervello non comprende.
È possibile giocare con la propria immagine nella stanza degli specchi, sentirsi liberi nella stanza dell’infinito, resistere e sfidare le leggi della gravità, provare ad indovinare le dimensioni di alcuni oggetti e scattare foto in posizioni sorprendenti. All’interno del Museo si trova anche una collezione di ologrammi.
All’interno:
Stanza Ames
Stanza Ruotata
Stanza dell’Infinito
Stanza Antigravità
Vortex Tunnel
L’illusione della Sedia di Beuchet
Pozzo senza fondo
Caleidoscopio
Il tavolo dei cloni
La testa sul piatto
Il vaso di Rubin
L’Illusione dei Volti Concavi
Giradischi
Il Cilindro Ambiguo
Bastoncino insidioso
Illusioni fotografiche
Illusioni ottiche
Ologrammi
ORARI
Il Museo delle Illusioni è aperto tutti i giorni rispettando i seguenti orari:Dal Lunedì alla Domenica: dalle 10:00 alle 20:00 (ultimo accesso alle ore 19:00)
​I giorni di chiusura, come Pasqua e Natale, ed eventuali variazioni sugli orari di apertura e chiusura verranno segnalati sulla homepage del sito, nella sezione “in evidenza”, con largo preavviso.

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

Tutti i sabati e le domeniche e nei giorni festivi l’ingresso è riservato solo a chi ha già prenotato e acquistato il biglietto online.
Da lunedì a giovedì invece, a patto che non siano giorni festivi e/o segnalati nella sezione “in evidenza” del sito, è possibile visitare il museo anche senza prenotazione e acquistare il biglietto direttamente in reception. In ogni caso i visitatori con prenotazione hanno sempre la precedenza su quelli che ne sono sprovvisti. Si consiglia pertanto di acquistare sempre i biglietti online con largo anticipo

La Serra Moresca a Villa Torlonia
2025-04-12 10:00 - 2025-05-05 16:00 | Villa Torlonia, Via Nomentana, 70
Proseguono fino al 29 giugno le visite alla Serra Moresca, il complesso architettonico dalle splendide forme arabeggianti e dalle lucenti vetrate policrome realizzato tra il 1839 e il 1841 su progetto dell’architetto veneto Giuseppe Jappelli per il principe Alessandro Torlonia (da martedì a domenica ore 10.00-19.00, ultimo ingresso ore 17.40; la struttura rimarrà chiusa a luglio e agosto).
Nella visita è compreso anche l’accesso alla Torre Moresca accompagnati dal personale di sala. Pre-acquisto online su https://museiincomuneroma.vivaticket.it/it/event/ingresso-museo/171658?idt=2385 o acquisto in loco presso la biglietteria del Casino Nobile e della Serra Moresca.
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Dopo articolati e complessi interventi di restauro, gli spazzi sono visitabili in un percorso che dalla Serra conduce fino alla Grotta artificiale.
La Serra è concepita per ospitare piante esotiche e rare, ma anche come scenario per eventi. Inoltre è visitabile la grotta artificiale che avvolge rivoli d’acqua e laghetti e che desta la meraviglia nel pubblico.
Progettato intorno al 1839 dall’architetto veneto Giuseppe Jappelli, il complesso della Serra Moresca di Villa Torlonia torna alla sua originaria bellezza dopo due fasi di restauro. La prima, tra il 2007 e il 2013, ha riguardato il recupero dell’edificio da una condizione di fortissimo degrado, con un ripristino fedele dell’assetto originario, sia nella parte strutturale che in quella decorativa. Nella seconda fase, da poco conclusa, oltre a ulteriori interventi conservativi sulla Serra, si è invece provveduto all’allestimento e messa in esercizio dell’intero complesso come spazio museale.
Progettati dall’architetto Maria Cristina Tullio, questi ultimi lavori sono stati effettuati sotto la direzione tecnico-scientifica della Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali ed eseguiti da Zètema Progetto Cultura.
Basato su uno studio accurato della documentazione grafica e fotografica e sulle descrizioni dei luoghi di Giuseppe Checchetelli, l’allestimento odierno della Serra Moresca ne mette in risalto le caratteristiche architettoniche originarie, di grande suggestione e rilevanza storica.
La visita inizia dalla Serra, stupefacente padiglione da giardino con una struttura in peperino, ghisa e vetrate policrome che fanno da cornice alla fontana interna, oggi di nuovo attiva, e a una raccolta di Palme, Agavi, Ananas e Aloe, piante e specie arboree compatibili con la vocazione originaria dell’ambiente.
Si prosegue attraverso la Grotta artificiale pensata come il luogo della Ninfa (“Nymphae Loci”), con i suoi resti splendidamente illuminati, le cascatelle e i laghetti dove oggi tornano a vivere ninfee e fiori di loto.
È uno scenario storico naturalistico da ammirare lungo il percorso di visita insieme alla vista, dal basso, della Torre, imponente costruzione caratterizzata da ampie finestre con intelaiature in ghisa e vetri colorati che nascondono, all’interno, pareti riccamente decorate da stucchi policromi.
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Aperture straordinarie :

30/06/2025

01/09/2025 /
30/09/2025

Aperto dal 1 aprile al 30 giugno: dal martedì alla domenica ore 10.00-19.00 (ultimo ingresso alle ore 18.20)
Aperto dal 1° al 30 settembre: dal martedì alla domenica ore 10.00-19.00 (ultimo ingresso alle ore 18.20)

Chiusure straordinarie :

01/07/2025 / 31/08/2025

01/05/2025 / 01/05/2025

25/12/2025 / 25/12/2025

Chiuso i mesi di luglio e agosto

Prenotazione telefonica: per gruppi e scuole 060608 tutti i giorni 9.00-19.00; con la prenotazione è possibile evitare la fila presentandosi direttamente alla cassa

Email : info@museivillatorlonia.it

Email : villeparchistorici@comune.roma.it

Telefono:060608

Sito web: www.museivillatorlonia.it

Biglietti:
4,00 € intero
3,00 € ridotto
Gratuito con la MIC card

Acquisto presso la biglietteria della Serra Moresca o del Casino Nobile (in contanti o con carta di credito, senza diritto di prevendita) per il giorno stesso (fino a esaurimento posti)

Note costo:

Preacquisto fortemente consigliato (Biglietto o MIC card)
Ingresso senza preacquisto consentito fino a esaurimento posti

VISITA GUIDATA: IL TEMPIO DELLA PACE: IL NUOVO RESTAURO
2025-04-12 10:30 - 12:00
Possibilità di ammirare le colonne in granito rosa di Assuan del portico che circondava la piazza e che verranno innalzate con la tecnica dell’“anastilosi”, grazie a spezzoni di colonne rinvenute durante gli scavi del 1998-2000, e che cambieranno lo scenario dei Fori Imperiali, così come siamo stati abituati a vederlo dagli scavi del 1930.
App. largo C. Ricci (alla fine di via Cavour), all’ingresso della torre.
A cura dell’Associazione culturale ITINERA www.itinera.biz
Contributo € 9,00.
Prenotazione obbligatoria al 0627800785 o info@itinera.biz

Passi nel Futuro a La Galleria Nazionale
2025-04-12 12:00 - 15:30 | La Galleria Nazionale, Viale delle Belle Arti, 131, Roma, RM, 00197, Italy
I giovani allievi della Scuola di Danza del Teatro dell’Opera di Roma danzeranno all’interno delle sale della mostra “Il Tempo del Futurismo” alla GNAMC in uno spettacolo immersivo che coinvolgerà il pubblico interpretando dal vivo il dinamismo del movimento artistico protagonista della rassegna

Sabato 12 aprile Ore 12.00 | 14.00 | 15.30
Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea | Roma

La GNAMC, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma, diretta da Renata Cristina Mazzantini, ospita sabato 12 aprile uno spettacolo di danza all’interno delle sale del museo. A esibirsi in tre performances alle ore 12.00, 14.00 e 15.30, i giovani allievi della Scuola di Danza del Teatro dell’Opera di Roma, diretti da Eleonora Abbagnato.

I ragazzi e le ragazze, di età compresa tra i 10 e i 12 anni, danzeranno davanti a una selezione di opere all’interno della mostra “Il Tempo del Futurismo”, tra cui la Caduta degli Angeli di Gaetano Previati, Bambina che corre sul balcone di Giacomo Balla, Danseuse (ballerina in blue) di Gino Severini, di recente entrata a far parte della mostra e proveniente da collezione privata.

I giovani allievi del Teatro dell’Opera, interpreteranno le opere danzando una coreografia di Giovanni Castelli e, nell’ottica della massima inclusione, inviteranno i visitatori a riprodurre azioni e movimenti attraverso la forza del gesto e dell’osservazione partecipata.

Consigliata la prenotazione a: gan-amc.prenotazioni@cultura.gov.it

Performance inclusa nel prezzo del biglietto di ingresso, escluse le gratuità previste per legge.

Per acquistare i biglietti visitare il seguente link: bit.ly/LAGNtickets

Archeologia in Comune
2025-04-12 15:30 - 17:00
Tra le iniziative di Archeologia in Comune, due gli appuntamenti in programma sabato 12 aprile. Alle 9.30, visita al Sepolcro degli Scipioni, area archeologica situata lungo il tratto urbano della via Appia Antica. Appuntamento in via di Porta San Sebastiano, 9 (massimo 12 partecipanti; https://www.sovraintendenzaroma.it/content/visita-al-sepolcro-degli-scipioni-3),
mentre alle 11.30 si andrà alla scoperta di Mitra e il suo culto misterico, nel complesso che conserva un rilievo e una grande lastra di marmo raffiguranti il dio che uccide il toro cosmico. Appuntamento in piazza Bocca della Verità, 16 (massimo 5 partecipanti; https://www.sovraintendenzaroma.it/content/mitra-e-il-suo-culto-misterico-2). Le attività richiedono la prenotazione allo 060608 e sono gratuite con pagamento del biglietto d’ingresso secondo tariffazione vigente, gratuito con Roma MIC Card.

I Sotterranei di Piazza Navona: Lo Stadio di Domiziano
2025-04-12 16:00 - 18:00
Una delle piazze più belle di Roma
I resti dello Stadio di Domiziano si trovano sotto una delle piazze più belle di Roma, Piazza Navona, a circa 4,50 metri sotto l’attuale piano stradale. L’area archeologica, una delle strutture più imponenti della Roma antica, è quanto resta del primo e unico esempio di stadio in muratura fino ad oggi conosciuto a Roma.
Passeggiando nell’antico stadio, avremo modo di vedere locande e botteghe che vi si erano affiancate, ma anche i grandi archi, attraverso i quali si accedeva all’arena e le ripide scale percorse dagli spettatori che raggiungevano gli spalti.
https://visiteguidateroma.com/all-events/?event=4479
INFORMAZIONI ORARI E TARIFFE
Quando: Sabato 12 Aprile 2025 h 16:00
Durata: 2 ore circa
Accoglienza: dalle ore 15:45
Tariffa: €15,00 incluso auricolari + €9,00 biglietto ingresso
Prenotazione obbligatoria almeno il giorno prima con una mail a visiteguidateroma@romanitas.it oppure con un sms/WA a Cristiana 3315632913
La Prenotazione è necessaria per ricevere conferma o eventuali variazioni.

Passeggiata alla scoperta di San Lorenzo, evento gratuito
2025-04-12 16:30 - 17:30
Sabato 12 aprile appuntamento con una passeggiata alla scoperta del Quartiere San Lorenzo a Roma.
Un’iniziativa a cura dei giovani Touring Club italiano (TCI) nell’ambito del protocollo d’intesa con il Municipio II e con il supporto dell’Assessorato municipale alla Mobilità.
Attraverso luoghi emblematici per la storia del quartiere saranno percorse le tappe dell’evoluzione di un quartiere in cui memoria storica e rigenerazione urbana si fondono in una affascinante complessità, simbolo di una città che non dimentica e che rende ancora oggi San Lorenzo un luogo in cui vivibilità e vivacità si uniscono in un’identità profonda.
Evento gratuito.
Prenotazione obbligatoria sui canali social istituzionali TCI.
PARTENZA DA VIA DEI VOLSCI, DI FRONTE AL CIVICO 122
APPUNTAMENTO ALLE ORE 16:30

ÀAÀ, Àwòrán Aláṣejù Àṣà - Olamilekan Abatan e il Neobarocco africano
2025-04-12 17:30 - 2025-06-07 19:00
La Black Liquid Art Gallery, sabato 12 aprile 2025 presenta ÀAÀ, Àwòrán Aláṣejù Àṣà – Olamilekan Abatan e il Neobarocco africano, una mostra a cura di Antonella Pisilli, che porta alla luce la straordinaria capacità del giovane artista nigeriano Olamilekan Abatan di reinterpretare i grandi classici attraverso una lente contemporanea.
Nato a Lagos nel 1997, Abatan è considerato uno dei maestri dell’iperrealismo africano, capace di mescolare l’estetica classica occidentale con elementi della cultura visiva africana. Nei suoi dipinti, l’influenza dei maestri del Rinascimento e del Barocco si fonde con dettagli moderni e identitari: i tessuti wax africani, con i loro colori vibranti e motivi geometrici, diventano parte integrante della composizione, avvolgendo i soggetti e radicandoli in una visione culturale potente e autentica.
Dopo la laurea in arti visive, Abatan ha intrapreso la carriera artistica con straordinario successo, imponendosi sulla scena internazionale grazie alla sua maestria nella tecnica del carboncino e della matita. Il suo lavoro affonda le radici nella tradizione tessile africana, utilizzando i motivi dei tessuti come veicolo di memoria storica e di orgoglio culturale. Nei suoi primi lavori, emerge un forte senso di appartenenza alla cultura africana, un’espressione visiva del potere nero e della resilienza del suo popolo.
Negli ultimi anni, l’artista ha approfondito il linguaggio drammatico della luce e dell’ombra, ispirandosi a Caravaggio e alla sua capacità di trasformare la pittura in un palcoscenico teatrale. Le sue opere collocano l’uomo africano al centro della storia dell’arte globale, ricollocando figure classiche in un contesto attuale.
Tra i lavori esposti, spicca Sansone e Dalila, dove Abatan reinterpreta la celebre iconografia del tradimento e della vulnerabilità con una sensibilità contemporanea. Se Rubens accentuava il dramma con un gioco di luci ed ombre, Abatan inserisce i protagonisti in uno spazio bidimensionale, definito dal tessuto wax, che diventa un segno identitario e culturale. Il dettaglio del tablet con il logo Netflix suggerisce una lettura attuale del concetto di distrazione e inganno, mentre il tatuaggio sul braccio di Sansone – un teschio avvolto da un serpente – rafforza il tema del destino e della forza illusoria. Quest’opera è una riflessione sulla fragilità umana, ma anche un’affermazione della resilienza culturale africana. Nell’opera Flagellazione, invece, si ispira alla grande tradizione della pittura caravaggesca. Qui, Abatan elimina ogni artificio decorativo e si concentra sulla brutalità della sofferenza, mostrando il corpo umano in tutta la sua fragilità e potenza espressiva. La luce non crea uno spazio definito, ma isola e monumentalizza i personaggi, trasformando il dolore in una dimensione iconica e quasi mistica
La mostra offre anche uno sguardo sul processo creativo di Abatan, grazie ai video che documentano il suo uso sapiente della luce e della composizione. Proprio come Caravaggio, l’artista costruisce un teatro visivo in cui il soggetto emerge in tutta la sua intensità, raccontando storie di forza, bellezza e identità.
Come osserva lo storico dell’arte Moyo Okediji, nel catalogo edito da Gangemi Editore che accompagna la mostra, Abatan sviluppa una lingua pittorica pidgin, in cui elementi visivi africani e occidentali si fondono in un nuovo linguaggio espressivo. “Abatan non è un artista in esilio,” scrive Okediji, “la sua arte nasce a casa, dall’Àṣà yoruba, e utilizza la pittura europea come uno strumento, non come un fine.” In altre parole, le sue opere non si limitano a riproporre il canone occidentale, ma lo trasformano, dando vita a una narrazione visiva profondamente radicata nelle sue origini culturali.
Secondo Priscilla Manfren, Abatan si inserisce nel contesto dell’arte globalizzata con una visione che unisce tradizione e innovazione. “La sua arte non cerca un luogo di approdo definitivo,” afferma la studiosa, “ma esplora continuamente le possibilità di contaminazione tra passato e presente, tra estetica e contenuto, tra visione e riflessione.”
Abatan è stato recentemente esposto alla mostra Strategic Interplay: African Art and Imagery in Black and White presso il Toledo Museum, un evento che esplorava la potenza espressiva delle immagini in bianco e nero nell’arte africana contemporanea, in questa occasione l’opera The next move è stata acquisita dal prestigioso museo, a conferma del valore della sua ricerca artistica. Le sue opere fanno parte di collezioni internazionali di rilievo, consolidando la sua posizione come uno degli artisti più innovativi della scena contemporanea.

Evita Andújar alla Von Buren Contemporary con la personale Captured Moments
2025-04-12 18:00 - 2025-05-06 19:30
Ispirandosi ai selfies presenti nei social network, l’artista dipinge figure femminili immerse in ambienti domestici servendosi della pittura ad olio su tela misto lino, segnando così un punto di svolta nella sua pratica artistica, precedentemente incentrata sull’uso dell’acrilico.
Le donne, protagoniste indiscusse delle sue opere, si lasciano andare ai propri pensieri e assumono una varietà di pose e atteggiamenti che trasmettono un latente senso di inquietudine, spesso rivelato solo nell’intimità delle mura private. Andújar utilizza delle fotografie come punto di partenza per trasformarle successivamente in immagini cariche di significati e pathos, mediante un processo di interpretazione della realtà che si rifà al suo vissuto personale.
Dunque, attraverso un cromatismo brillante e le pennellate veloci ma controllate che definiscono la sua nuova serie di dipinti, l’artista intende celebrare l’universo femminile come portatore di valori esistenziali ed emotivi, andando oltre l’estetica dei corpi.

Queer Poetry Speaks Up! Open mic + Poetry Guest: Daniela Falone
2025-04-12 20:00 - 23:00
Queer Poetry Speaks Up! Open mic + Poetry Guest: Daniela Falone
La rassegna di eventi di poesia da bar.lina presentato da Questa Cosa Queer
Sabato 12 aprile, alle ore 20, torna la poesia performativa da bar.lina (Viale dello Scalo San Lorenzo 49, Roma). Nello spazio più queer di San Lorenzo, un microfono aperto per poesie, monologhi e tutto quello che vi viene in mente, per creare uno spazio safe in cui si parli ad alta voce di quello che non sempre si riesce a dire. A condurre la serata Olympia.
Poetry Guest: Daniela Falone è co-fondatrice di Questa Cosa Queer, gruppo artistico per la promozione della poesia queer in Italia. Cresce in un piccolo paese nell’entroterra abruzzese, Montefino. Scrive e partecipa a poetry slam dal 2017 ed è stata finalista nazionale del campionato LIPS nel 2022. Fa parte della tribù poetica VoceVersa, con cui promuove eventi di poesia performativa sul territorio romagnolo.
Durante l’open mic ogni partecipante avrà a disposizione 5 minuti per poter condividere i propri versi. Non sarà un poetry slam, quindi nessun divieto: oggetti, trucco e costumi sono incoraggiati per poter garantire la massima libertà di espressione.
INFO:
questacosaqueer@gmail.com
https://www.barlina.org/
https://www.instagram.com/questacosaqueer/

Traindeville e Paolo Pesce Nanna al Boogie Club con "Racconti Romani"
2025-04-12 21:00 - 23:30
Traindeville e Paolo Pesce Nanna in “Racconti Romani”
Sabato 12 aprile alle 21
Boogie Club Roma
Via Gaetano Astolfi 63/65 (Portuense-Marconi)
Orari OPEN 20:00 LIVE 21:30
MUSIC FEE €5
I Traindeville tornano sul palco del Boogie Club per presentare il nuovo album “Racconti Romani” ispirato da una fortunata esibizione all’Ottobrata Monticiana nell’ottobre 2023. Assieme alla band l’attore comico e scrittore Paolo Pesce Nanna con i suoi gustosissimi monologhi: quadri di una città in continua evoluzione con tutti i suoi chiaroscuri e personaggi esilaranti che gli spettatori potranno apprezzare tra canzoni originali ed evergreen della tradizione capitolina, in una originale forma di teatro-canzone “alla romana”. Lo spettacolo è stato proposto al pubblico in una gustosa serata a Ferragosto 2024 all’Aniene Festival e successivamente al pubblico super-verace dell’Ottobrata Monticiana dello stesso anno.
Il duo di Ludovica Valori (voce e fisarmonica ) e Paolo Camerini (contrabbasso, basso acustico), affiancato dalla chitarra di Fabio Gammone, proporrà al pubblico un proprio personalissimo percorso nella canzone romana: microcosmo affascinante e spesso tragico, ricchissimo di storie e di figure che hanno segnato l’identità collettiva della Capitale. Da sempre la band esplora i suoni del mondo ma non ha mai trascurato di coltivare le proprie radici – basti pensare ai brani originali in dialetto romanesco composti da Ludovica Valori (monticiana “doc”) tra cui “Roma città persa”, omaggio alla Resistenza Romana, e “Fatica”, sarcastica parabola della trafficata quotidianità capitolina. Il ferragosto 2024 sarà quindi l’occasione ideale per proporre al pubblico questi brani assieme alle canzoni più amate e conosciute della tradizione romana.
Paolo Pesce Nanna
Autore, attore, scrittore e comico di Roma, quartiere Centocelle. Da oltre vent’anni è attivo sulla scena italiana.
Nel 2022 ha partecipato alla settimana della cultura italiana a Cuba, esperienza da cui è nato il libro “Un italiano en La Habana”, di recente uscito anche in edizione spagnola e presentato a Cuba nel febbraio 2025. È un diario di bordo dettagliato; dalla scoperta e il colpo di fulmine verso il balletto classico, fino ad allora rifiutato a priori, le prove faticosissime in una lingua sconosciuta, con fraintendimenti quotidiani che davano vita a siparietti indimenticabili, l’abbattimento da parte del regista della “quarta parete” a teatro, una cosa inizialmente scioccante, i Mondiali di Calcio vissuti in un Paese dove lo sport nazionale è il baseball, la riscoperta della vecchia passione giovanile per la salsa cubana, e poi i concerti, le gite in posti incantati, il cibo, il Covid, la “Santería” e l’amicizia con la A maiuscola.
Di recente è stato premiato come miglior attore protagonista nella rassegna teatrale di Monte Compatri con la commedia “Lei, Lui….Loro”.
Per il suo impegno nel sociale è stato insignito Difensore dei diritti umani 2023. Ha presentato e animato iniziative organizzate con il musicista marocchino Nour Eddine Fatty per sostenere la popolazione del Marocco colpita dal sisma nel 2023. Collabora spesso nei suoi spettacoli con musicisti e artisti di diverse provenienze.
Boogie Club Roma
Ristorante, pub con musica dal vivo
PRENOTARE Tel o WhatsApp 3331279800
Via Gaetano Astolfi 63/65 (Portuense-Marconi)
Orari OPEN 20:00 LIVE 21:30
MUSIC FEE €5
Evento Facebook https://www.facebook.com/events/1727147144524668

OMAGGIO A JOBIM
2025-04-12 21:30 - 23:30
OMAGGIO A JOBIM
Un quartetto che ci farà sognare nelle atmosfere della musica di Antônio Carlos Jobim , inventore della bossa nova e ” O Maestro ” più alto compositore della musica popolare brasiliana
ELEONORA BIANCHINI🎤
Eleonora Bianchini, cantante e compositrice originaria di Perugia, riesce a creare un’atmosfera calda e affascinante attraverso il suono della sua voce; nel maggio 2016 è stata eletta dai lettori di JAZZIT, un quotidiano jazz italiano, come una delle “Migliori voci femminili italiane” classificandosi al 4° posto.
All’età di nove anni, Eleonora ha iniziato a studiare pianoforte. Poco dopo, ha iniziato a incorporare il canto nella sua forma unica di espressione musicale frequentando il Conservatorio di musica di Perugia Italia studiando canto classico.
Successivamente, la signorina Bianchini ha frequentato le Berklee Clinics durante l’Umbria Jazz Festival nell’estate del 2002 e le è stata assegnata una borsa di studio per il prestigioso Berklee College of Music.
Nella stessa occasione, è stata scelta dal musicista italiano Giovanni Tommaso come cantante del quintetto studentesco del Berklee che si è esibito per l’Umbria Winter Jazz Festival 2002.
Da allora, Eleonora ha frequentato il Berklee College di Boston e si è esibita in molti eventi e concerti organizzati dalla scuola.
Ha collaborato con artisti come Oscar Stagnaro, Mark Walker, Jamey Haddad, John Pierce, Jon Hazilla, Ruswell Hoffmann, Bernardo Hernandez, Egui Casrtillo, Mattew Nicholl, Alon Yavnai, Leo Blanco, Dan Moretti e ha anche registrato per il progetto Panama Suite Big Band di Danilo Perez.
Nel novembre 2007 ha collaborato in duetto con la leggendaria cantante brasiliana Rosa Passos per il concerto tributo alla sua musica al Berklee Performance Center e l’anno successivo Eleonora si è esibita con la famosa cantante peruviana Eva Ayllon nella prestigiosa Carnegie Hall, Lincoln Center e Queens Park a New York, così come al Latinoamericando Festival di Milano (Italia) e al Fiestaroma di Roma.
Nell’aprile 2008 ha realizzato il suo primo album come cantautrice, “Como Un Aguila En Lo Alto”, un progetto in cui riesce a fondere le sue radici culturali con i ritmi e i colori della cultura latinoamericana.
Dal 2009 al 2011 Eleonora ha vissuto a New York City, dove è entrata a far parte della scena musicale internazionale esibendosi allo Zinc Bar, al Tutuma Social Club, al Jules Bistro, al Dix Hills Performing Art Center e in molti altri locali, collaborando con musicisti come Portinho, Klaus Muller, Felipe Salles, Hector Martiñon, Juancho Herrera, Aquiles Baez, Leo Traversa e molti altri.
Dal 2012 al 2013 Eleonora ha vissuto a Quito, Ecuador, insegnando musica presso la “Universidad San Fransisco de Quito”, IMC (Institudo de Musica Contemporanea) e nel 2012 ha pubblicato il suo secondo cd intitolato “Esperare” iniziato a New York e terminato a Quito.
Ora Eleonora vive a Roma dove collabora con uno dei principali bassisti jazz del paese, Enzo Pietropaoli, il loro duo si chiama DOS; nel 2014 e 2016 hanno registrato due album “Dos” e “In Sight” e un terzo “Andar” nel 2020 con Enzo Pietropaoli e Luciano Biondini prodotto dall’etichetta Fone Jazz Records.
Nel 2016 Eleonora inizia a lavorare al suo terzo album come cantante, trascorre un periodo in India come insegnante di musica presso la Swarnabhoomi Academy of Music vicino a Chennai; ispirata da questa esperienza continua a comporre nuovi brani e li racchiude nel nuovo album intitolato “Surya” che realizzerà a marzo 2018.
Nel 2019 Eleonora torna in India, ma questa volta a Delhi, dove si unisce al dipartimento jazz come insegnante di canto al Global Music Institute.
È anche insegnante di canto in Italia, ad Avellino (NA) presso il Conservatorio di Musica Cimarosa.
ETTORE CARRUCCI🎹
pianista e compositore jazz, concerti-jazz-roma-23-marzo-2024-ettore-carucciinizia a suonare il pianoforte all’età di quattro anni. Si è diplomato in pianoforte classico e successivamente ha iniziato a
muovere i primi passi nel 1989 con un gruppo jazz chiamato “Taras Jazz Forum” e anche con un quintetto jazz composto da jazzisti esperti della sua zona.
Nel 1993/94 frequenta i laboratori “Siena Jazz” e “Umbria Jazz”, dove vince due borse di studio.
Ha studiato jazz con Danilo Rea, Ray Santisi e Paul Schmelling.
Ha avuto la possibilità di esibirsi con:Benny Golson, Gerry Bergonzi, Eric Marienthal, Dennis Chambers, Christopher Thomas, Greg Hutchinson, Mike Moreno, Tony Scott, Bob Mintzer, Rachel Gould, Sarah Jane Morris, Anne Ducros, Maria Pia De Vito, Kim Plainfield, Massimo Moriconi, Maurizio Giammarco, Marco Tamburini, Philip Catherine, Massimo Manzi, Marco Vaggi, Stan Bielski, Myrna Lake, Maria Puga Lareo, Jed Levy, Eddy Palermo, Paolino Dalla Porta, Mario Raja, Pietro Tonolo, Cicci Santucci, Enzo Scoppa, Sonny Fortune, Lincoln Goines, Andy Gravish, Paolo Fresu, Carlo Atti, Max Ionata, Aldo Vigorito, Ben Street, Adam Cruz, Ron Seguin, Tom Kennedy, Michael Rosen, John Arnold, Alfredo Paixào, Marco Panascia, Javier Girotto, Robertinho De Paula, Robben Ford, Alan Farrington, Ellade
Bandini, Mark Guiliana, Gianni Cazzola, Fabio Zeppetella, Gegé Munari, Bruno Biriaco, Massimo Moriconi, Giorgio Rosciglione, Dario Deidda, Roberto
Gatto, Fabrizio Bosso, Tullio De Piscopo, Tiziana Ghiglioni, Marcello Rosa, Manu Roche, Matt Demeritt, Carlo Bagnoli, Stefano Bagnoli, Marco Ricci, Gegé Telesforo, Orchestra della Magna Grecia, Jazz Studio Orchestra.
Attualmente sta lavorando a numerosi progetti artistici suonando in tutta Italia e all’estero. È docente presso l’Istituto Luigi Cherubini di Firenze.
Ha registrato 10 cd come bandleader, 40 come sideman e 21 compilation.
FRANCESCO PUGLISI 🎹
BASSO El. , CONTRABBASSO Inizia da autodidatta a suonare il basso elettrico intorno a 11 anni intorno al 1970 e a 15 il contrabbasso.
Dal 1975 inizia a suonare jazz con gruppi italiani e anche ospiti stranieri partecipando a numerosi tour nazionali e internazionali e partecipazioni a numerosi
festival.
Collaborazioni jazz musicisti italiani (tra cui): Maurizio Giammarco,Enrico Pieranunzi, M. Urbani, Enrico Rava, Roberto Gatto, Rita Marcotulli, Stefano Di
Battista ,R. Giuliani, S. Sabatini,Dado Moroni,Gianni Basso,D.Piana ,O. Valdambrini, F.D’Andrea, J. Girotto, D. Rea,T. De Piscopo, F. Boltro, Fabrizio Bosso,
U.Fiorentino, F. Zeppetella, N. Rotondo, G. Telesforo, Gianluca Petrella, Marco Tamburini, A.Faraò, Max Ionata,L. Mannutza, Nick thenightfly,
Collaborazioni jazz musicisti stranieri (tra cui) Chet Baker, Kenny Clark, Gary Bartz,S. Fortune, Bob Mintzer,Ronnie Cuber,Kay Winding,Lee Konitz, George
Garzone, Benny Golson,Bob Sheppard, Joe Faddis, Mose Alison, Steve Grossman, Rick Margitza, Dave Binney, Alex Sipiagin, Bob Bonisolo, Bob
Franceschini,Randy Breker,Donny Mc Caslin ,Anita O’Day, C. Anderson,V. Rubin, Astrud Gilberto, Chaka Khan, S. J. Morris, Joe Diorio,T. Horta, B.
Forman, S. Everett, Bobby Durham, Miles Griffit, Jeremy Pelt, Tollak, Tuck & Patty, Mike Melillo, Michael Brecker, Dick Halligan, A. Gravish, Don
Menza,Tommy Campbell, Cassandra Wilson,B.Dorough, Jack Walrath, Kirk Lightsey, A. Jeanmarie, E. Kontomanou, F. Gambale, M. Graillier, Roben Ford,
Gary Smulyan, Bill Carrothers, Ivan Lins, Jeff Ballard, Jonathan Kreisberg, Peter Bernstein, Sachal Vasandani, J.Magnarelli,Scott Hamilton,M.Copland D
Carter, H. Allen,Y. Silbertsein, Diane Schuur.Jed Levy.P.Robson,A.Hinds.J.Sabbagh,
ANDREA NUNZI
🎻
Batterista professionista da più di 25 anni, inizia già da piccolo a collaborare con band locali della sua città di origine, Fermo nelle Marche. In questo
periodo approccia vari generi musicali dal R&B al jazz e ha la possibilità di collaborare con due situazioni principali che lo introducono all’improvvisazione.
Il gruppo del chitarrista argentino Mario Corradini (col quale parteciperà ad una lunga tournèe in Argentina) e la band del chitarrista Roberto Zechini: i
“Limanaquequa”. Comincia ad appassionarsi seriamente al jazz e all’età di 20 anni si trasferisce a Roma dove inizierà da subito a collaborare con i grandi
musicisti Italiani (Da Flavio Boltro a Daniele Scannapieco, Maurizio Giammarco, Max Ionata, Luca Mannutza, Pietro Lussu, Piero Odorici, Fabrizio Bosso,
Marcello Rosa ecc.) ed Internazionali (Josè James, Ami Stewart, Steve Grossman, Joe Magnarelli, Vicent Harring, Milcho Leviev ecc.) Con questi grandi
personaggi oltre a suonare nei jazz club e teatri di tutta Italia (Alexanderplatz, Cantina Bentivoglio, Gregorys Jazz Club, Il Modo di Salerno, Il Blue Note di
Milano ecc. Teatro Sistina a Roma, il Nazionale a Milano, Politeama a Catania, Verdi a Firenze, Auditorium parco della musica Roma ecc). e nei principali
jazz festival (Umbria Jazz, Casa Del Jazz, Villa Celimontana, Jazz&Wine Montalcino, Lioni Jazz, Viggiano Jazz, Jazz Vision Torino ecc.) calcherà anche i
più prestigiosi palchi mondiali (Al Blue Note di Tokio, Motion Blue a Yokoama, Cotton Club sempre a Tokyo, Festivals in Russia, Inghilterra Europa dell’est,
Norvegia, Germania, Spagna Portogallo, emirati Arabi, In America Latina: Argentina Venezuela ecc.) Svolge anche attività di batterista per Big Band
collaborando, oltre che con orchestre stabili in concerti in tutta Italia, anche con grandi organici per produzioni improntati di spettacoli jazzistici come la
vita di Billie Holiday “Lady Day” interpretato da Ami Stewart col quale girerà moltissimi teatri d’Italia per 2 anni e “Shakespeare in Jazz” diretto e
interpretato da Giorgio Albertazzi con le musiche di Duke Ellington. Svolge anche un’intensa attività didattica insegnando Batteria e Percussioni Jazz
presso il conservatorio U. Giordano di Rodi Garganico e il conservatorio Pergolesi di Fermo.
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Siamo in Via Francesco Carletti,5
ZONA OSTIENSE/PIRAMIDE
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🔴 Ingresso €30 con consumazione compresa nel prezzo.
🔴 Ingresso con prenotazione al tavolo per la cena, con 2 portate alla carta il concerto è incluso.
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