Funweek

Monica Stambrini. Friends & Family
2026-03-12 18:00 - 2026-04-30 19:00 (Europe/Rome)
Con “Friends & Family”, Maja Arte Contemporanea inaugura giovedì 12 marzo 2026 alle ore 18, in via di Monserrato 30 a Roma, la prima collaborazione con Monica Stambrini e presenta per la prima volta al pubblico il suo lavoro pittorico.
«Nel linguaggio della finanza, il capitale iniziale necessario all’avvio di una nuova impresa va sotto il nome di “love capital”. Tre elementi lo compongono: “Friends”, “Family” e “Fools”, che uniti formano la base di partenza di ogni nuovo progetto: come a dire che senza legami e un po’ di pazzia non si va da nessuna parte», osserva Eleonora Marangoni nel testo che accompagna la mostra. È questo “capitale d’amore” a illuminare il senso di “Friends & Family”.
Regista e autrice attiva da oltre vent’anni nel panorama cinematografico internazionale, Stambrini ha attraversato linguaggi, generi e formati diversi, mantenendo costante una curiosità radicale per il corpo, l’identità e le relazioni. Dal 2023 affianca al cinema una pratica pittorica che trova in questa esposizione la sua prima forma pubblica.
In mostra venti opere, realizzate tra il 2024 e il 2025. Sono, nelle parole di Marangoni, «accurate istantanee di presenze – figli, amici, amanti, spazi urbani e dettagli domestici, persone care o sconosciuti degni di nota – ritratti e scorci pastosi e pieni di luce, carichi dell’energia degli inizi e vibranti per l’intensità dei gesti a lungo desiderati».
I dipinti indagano legami, interrogano espressioni, dettagliano corpi, registrano ambienti, con uno sguardo insieme intenso e ironico, in ascolto del prossimo e lontano da ogni conformismo. Ognuno sembra rincorrere una domanda, interrogare un’intimità. Non vi è nostalgia né compiacimento, ma una tensione viva verso ciò che accade nel presente – o forse verso ciò che del presente continuamente sfugge.
In questo senso “Friends & Family” non è soltanto una dichiarazione affettiva, ma un atto di fiducia: nei legami, nella libertà dello sguardo, nella possibilità di iniziare qualcosa senza altra necessità se non il desiderio di farlo.
La mostra si inserisce in un momento significativo per la galleria, che il 1° aprile 2026 celebra vent’anni di attività.
NOTE BIOGRAFICHE
Monica Stambrini nasce in California nel 1970 da genitori italiani. Si forma in Italia e si diploma alla Scuola Civica di Cinema di Milano. Vive e lavora a Roma.
Regista e autrice, nel 2002 dirige il lungometraggio “Benzina”, presentato ai festival di Toronto e Torino e distribuito a livello internazionale. Negli anni realizza documentari e opere cinematografiche accolte in importanti contesti internazionali, tra cui la Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.
Nel 2014 fonda il collettivo “Le Ragazze del Porno”, progetto volto a indagare la sessualità e lo sguardo femminile attraverso il cinema.
Nel 2024 presenta alle Giornate degli Autori – Festival di Venezia il documentario “Tenga duro signorina! Isabella Ducrot Unlimited”.
A partire dal 2023 avvia una pratica pittorica che affianca al cinema, sviluppando una ricerca figurativa incentrata sulla dimensione privata dello sguardo.

Finissage - Cenere - Ciriaco Campus
2026-03-12 16:00 - 19:00
Giovedì 12 marzo 2026, dalle ore 16.00 alle 19.00, si conclude il primo progetto espositivo del 2026 di Fondazione VOLUME! con il finissage di Cenere, lavoro di Ciriaco Campus.
La giornata segna il compimento del lavoro attraverso un gesto conclusivo dell’artista: la rimozione dello sbarramento posto nella pillola, elemento che fino a questo momento ha delimitato e insieme sospeso l’esperienza dello spazio.
Fin dall’inizio, Cenere si è configurata come un paesaggio di impermeabilità, attraversato da uno sguardo dominante dall’alto. La presenza dello sbarramento ha reso tangibile una soglia fisica e simbolica: limite tra visione e accesso, tra contemplazione e coinvolgimento.
La sua rimozione non costituisce un semplice atto tecnico, ma un passaggio simbolico che porta a compimento il progetto. Se durante la mostra lo spettatore è stato chiamato a riconoscersi nella distanza, nel gesto finale si apre una diversa possibilità di relazione con lo spazio, come se la struttura stessa dell’osservazione venisse messa in discussione.
Il finissage diventa così parte integrante dell’opera: un’azione che conclude il processo avviato con l’inaugurazione, restituendo all’installazione una nuova configurazione e riattivandone il senso.

Mostra Mirrored Fiction
2026-03-12 10:00 - 2026-04-11 17:00 | Gagosian Roma, via Francesco Crispi 16, Roma, Italy
Negli spazi di Gagosian Roma, la mostra Mirrored Fiction propone un confronto serrato tra le sculture iperrealistiche di Duane Hanson e le opere di alcuni tra i più influenti artisti contemporanei, tra cui Felix Gonzalez-Torres, Andreas Gursky, Jeff Koons, Adam McEwen e Bruce Nauman. Il risultato è un percorso espositivo che interroga il Realismo e le sue declinazioni contemporanee, mettendo in scena il modo in cui il “reale” viene osservato, consumato, messo in forma e restituito attraverso il corpo, l’immagine e lo spazio sociale.
Fulcro della mostra sono le celebri sculture in bronzo dipinto di Hanson, figure a grandezza naturale che raffigurano americani comuni colti in momenti ordinari: lavoratori, passanti, corpi anonimi sospesi tra presenza fisica e rappresentazione. Nate nel clima di rinnovato interesse per la figurazione che accompagna l’emergere della Pop Art, queste opere si impongono come veri e propri monumenti alla quotidianità, capaci di destabilizzare lo sguardo dello spettatore e di confondere i confini tra realtà e artificio. Le figure di Hanson non si limitano a essere osservate: diventano testimoni silenziosi dell’esperienza di chi attraversa lo spazio espositivo, evocando temi di visibilità sociale, lavoro, identità e classe.
Il dialogo con gli altri artisti in mostra amplifica e stratifica queste riflessioni. Emblematico è l’allestimento di Window Washer (1984), collocato al centro dello spazio ovale della galleria: un giovane lavavetri, con abiti macchiati e un secchio di plastica ai piedi, sembra congelato in un gesto quotidiano, tanto semplice quanto carico di implicazioni sociali. Alle sue spalle, la fotografia monumentale Politik II (2020) di Gursky raffigura tredici politici tedeschi – tra cui Angela Merkel – disposti secondo la composizione dell’Ultima Cena di Leonardo da Vinci. L’accostamento rilegge l’attenzione di Hanson per le classi sociali alla luce dell’analisi di Gursky sui sistemi di potere che le definiscono e le governano. Sullo sfondo, il dipinto Five Past Eleven (1989) di Ed Ruscha introduce un ulteriore livello di temporalità e astrazione, creando un cortocircuito visivo e concettuale.
Un’altra tensione significativa emerge nel confronto tra Hanson e Koons. Donkey (1999), dalla serie Easyfun, è una testa di animale stilizzata in acciaio inossidabile lucidato a specchio che riflette l’ambiente e il pubblico, espandendo il piano visivo della galleria. L’immagine, apparentemente giocosa e infantile, rimanda al desiderio, al consumo e all’auto-riconoscimento, evocando anche il celebre “stadio dello specchio” teorizzato da Jacques Lacan. A Roma, l’opera è posta di fronte a Bodybuilder (1989–90) di Hanson: un corpo muscoloso, abbronzato e sotto sforzo, che incarna una forma di narcisismo fisico tanto concreta quanto fragile. Il riflesso metallico di Koons e la carne iperrealistica di Hanson si rispondono, mettendo in scena due modalità opposte e complementari di costruzione dell’identità.
Mirrored Fiction si configura così come un dispositivo critico che invita il visitatore a interrogarsi su ciò che considera “reale”. Attraverso scultura, fotografia e installazione, la mostra rivela come il quotidiano possa diventare finzione e come la finzione, a sua volta, possa riflettere con inquietante precisione le strutture sociali, politiche e psicologiche del presente. In questo gioco di specchi, il pubblico non resta mai neutrale: è costantemente chiamato a riconoscersi, o a prendere distanza, dalle immagini che lo osservano.
MIRRORED FICTION
11 febbraio –11 aprile 2026
Via Francesco Crispi 16, Roma
La Gagosian Gallery a Roma è aperta dal martedì al sabato, con orario continuato dalle 10:30 alle 19:00.
La galleria è chiusa al pubblico la domenica e il lunedì.
L’ingresso è generalmente gratuito.

Al Teatro Prati va in scena 'Cani e Gatti', il classico di Scarpetta tra tradizione e risate
2026-03-12 08:00 - 2026-04-19 17:00 | Teatro Prati, Via degli Scipioni 98, Roma, Italy
Una commedia che attraversa il tempo senza perdere smalto, capace ancora oggi di parlare al presente con ironia affilata e ritmo irresistibile. Dal 6 marzo al 19 aprile 2026, al Teatro Prati di Roma torna “Cani e Gatti”, grande classico di Eduardo Scarpetta, pronto a conquistare il pubblico con un nuovo allestimento che promette risate a raffica.
A portarlo sul palco è Corrado Taranto, figlio d’arte (figlio di Carlo e nipote di Nino Taranto), che raccoglie un’eredità importante: sono passati infatti 56 anni dall’ultima storica edizione romana, andata in scena al Teatro Eliseo per la regia di Eduardo De Filippo.
Una macchina comica senza tempo
A firmare il nuovo adattamento e la regia è Fabio Gravina, anche direttore artistico del Teatro Prati, che restituisce alla farsa napoletana tutta la sua forza originaria. “Cani e Gatti” è una vera e propria macchina per ridere, capace di fotografare con spietata ironia le dinamiche della vita di coppia e i cortocircuiti dell’amore coniugale.
Al centro della storia ci sono i novelli sposi Ninetta (Sara Scotto di Luzio) e Ciccillo (Rocco Tedeschi), intrappolati in un matrimonio già minato dalla gelosia ossessiva di lui, che trasforma la casa in un campo di battaglia permanente. Per tentare di salvare l’unione, entrano in scena i genitori di lei, Don Raffaele (Corrado Taranto) e Rosina (Marina Vitolo), con una strategia tanto bizzarra quanto geniale: fingersi a loro volta… “cani e gatti”.
Litigi, equivoci e specchi deformanti
Ne nasce un gioco di specchi esilarante, in cui i genitori mettono in scena continue liti per mostrare alla figlia quanto sia distruttivo vivere in uno stato di guerra domestica. Tra risse verbali vere o presunte, equivoci e colpi di scena, la vicenda si arricchisce di una galleria di personaggi irresistibili: dalla vedova del direttore d’orchestra Lauretta Fresella all’avvocato Michele Esposito, passando per Antonino Savarese, la cameriera Bettina e l’inaspettata paesana Carmela.
Una commedia che parla al presente
In un momento storico in cui il matrimonio tra i giovani è sempre più in crisi, “Cani e Gatti” si rivela sorprendentemente attuale: una lezione sull’armonia di coppia impartita a colpi di battute fulminanti, capace di far riflettere senza mai rinunciare al sorriso.
Teatro PratiVia degli Scipioni 98, Roma06 39740503
Un grande classico che torna a vivere sul palco, dimostrando che certe risate – come certi conflitti – non passano mai di moda.

Figlio di Famiglia, al Teatro delle Muse arriva lo spettacolo che rompe tabù e pregiudizi
2026-03-12 08:00 - 2026-03-22 17:00 | Teatro delle Muse, Via Forlì 43, Roma, Italy
Dal 5 al 22 marzo 2026, a Roma va in scena una commedia che promette di far ridere, riflettere e – perché no – anche discutere. Si intitola “Figlio di Famiglia” ed è lo spettacolo scritto e diretto da Geppi Di Stasio, direttore della Compagnia Stabile, pronto a mettere sotto i riflettori una domanda tanto semplice quanto esplosiva: cosa rende una famiglia davvero “vera”?
È il certificato dell’Anagrafe che attesta una convivenza o il legame fatto di emozioni, cura e desiderio? Da una parte le leggi, i cavilli e le definizioni; dall’altra il cuore e quelle “regole” invisibili che non hanno bisogno di decreti per esistere.
Satira contro i tabù
Lo storico spazio culturale di via Forlì 43, da sempre legato al teatro come strumento sociale oltre che di intrattenimento, ospita una commedia che non ha paura di scherzare con i tabù. Di Stasio – fondatore anche del gruppo Facebook “Etero per i diritti gay” – porta sul palco voci, testimonianze e sensazioni raccolte nel tempo, trasformandole in una narrazione brillante che affronta temi complessi come adozioni, unioni civili e diritti genitoriali, senza il peso del dogma ma con l’efficacia della satira.
«Usiamo l’ironia perché è lo strumento che arriva prima al bersaglio – spiega l’autore – ma il nostro bersaglio non è colpire qualcuno, bensì abbattere il muro dell’indifferenza».
Una dichiarazione d’intenti chiara, in un’Italia che ancora fatica sul terreno dei diritti civili.
Una domanda che spiazza
“Figlio di Famiglia” lancia una provocazione: se il matrimonio è “maternità” e le altre sono “unioni civili”, allora l’amore ha bisogno di un dizionario per essere legittimato? E soprattutto: un bambino ha bisogno di cure o di etichette?
Lo spettacolo dà spazio a tutte le posizioni, coinvolgendo simbolicamente anche il pubblico, chiamato a riflettere – in forma anonima – su questi interrogativi. Un modo per trasformare la platea in parte attiva del dibattito.
Un cast corale e un premio speciale
Sul palco, accanto a Geppi Di Stasio, ci sono Roberta Sanzò, Patrizia Tapparelli, Giorgia Lepore Martinelli e Antonio Lubrano, per una commedia che alterna ritmo, sarcasmo e momenti più intensi.
E non finisce qui: ogni settimana verrà consegnato il premio “Figli di un Arcobaleno”, dedicato a chi ogni giorno si batte per affermare i diritti del cuore, trasformando il teatro in un luogo di riconoscimento e partecipazione.
Teatro delle MuseVia Forlì 43, Roma Info: 06 4423 3649

OMAGGIO A COUNT BASIE
2026-03-11 21:30 - 23:30
🎶 Basie’s Bag – Omaggio a Count Basie
Swing, ritmo e grande tradizione jazz ✨
Una serata che profuma di jazz club, tra energia swing e arrangiamenti eleganti. Perfetta per chi ama il jazz classico e l’atmosfera autentica dei live club.
🕤 Live ore 21:30
🍸 Drink & Concerto €25
📍 Elegance Cafè Jazz Club
👉 Prenota ora il tuo tavolo.

D'amore e altre schifezze
2026-03-11 21:00 - 2026-03-15 17:00
Dove si trova, esattamente, l’amore? Grazie a quali corde risuona? Attraverso quali istanze, liriche o psicosomatiche, ficcherà le unghie in noi mentre prenderà possesso della nostra carne e della nostra anima? E quando arriverà l’inesorabile fine – perché sì, arriverà – su quale punto più vulnerabile si (ri)vendicherà?
In scena dall’11 al 15 marzo 2026 all’OffOff Theatre di Roma D’amore e altre schifezze di Armando Quaranta, con Alessandro Di Marco, Lucilla Lupaioli, Nicola Civinini, Martina Montini, Sarah Nicolucci e lo stesso Armando Quaranta, è una commedia tragicomica che indaga, con ironia e lucidità, le contraddizioni dell’amore contemporaneo.
Racconta l’amore come voce che parla dentro di noi, che ci guida e ci fa deragliare, più Saw l’enigmista che Jacques Prévert, una voce che ci consegna l’implacabile referto della comica patologia che non crediamo di essere.
Anatomia delle occorrenze amorose, “D’amore e altre schifezze” è un viaggio tragicomico nel delirio sentimentale, tra gioie che esplodono, dubbi che divampano e dolori che, a pensarci bene, non fanno poi così male.
Armando Quaranta è attore, drammaturgo e regista teatrale. In ambito cinematografico ha preso parte a produzioni cinematografiche dirette, tra gli altri, da Guido Chiesa, Alessio Maria Federici, Gabriele Muccino e Riccardo Milani (“30 notti con il mio ex”, “A casa tutti bene 2”, “Quattro metà”, “Imperfetti criminali”, “Classe Z”). In teatro sviluppa una ricerca nell’ambito della drammaturgia contemporanea: tra i suoi lavori scritti e diretti “D’Amore e altre schifezze”, messo in scena nell’ambito della rassegna Teatro Aperto diretta da Elisabetta Pozzi presso il Centro Teatrale Bresciano (con la stessa Pozzi nel ruolo principale) e successivamente alla Sala Gustavo Modena del Teatro Nazionale di Genova, oltre a “Volevo vedere il mare”, “Lo stagno” e “Adesso è notte”.
“D’amore e altre schifezze” presenta cinque personaggi, persone comuni e profondamente riconoscibili, attraversano relazioni finite, tradimenti, illusioni romantiche e dipendenze affettive, guidati da una voce interiore che osserva, commenta e accompagna il loro percorso emotivo.
Lo spettacolo affronta l’amore non come ideale romantico, ma come esperienza concreta, fragile e spesso contraddittoria, che coinvolge la mente, le emozioni e il corpo. Tra confessioni intime, momenti grotteschi e slanci poetici, i protagonisti si confrontano con il bisogno di essere amati, con la paura della solitudine e con i propri autoinganni sentimentali.
Con un linguaggio diretto e una forte componente fisica ed emotiva, “D’amore e altre schifezze” costruisce un viaggio tragicomico in cui il pubblico è invitato a riconoscersi nei drammi, talvolta buffi e talvolta dolorosi, dei personaggi.
Uno spettacolo che fa ridere e, allo stesso tempo, mette a nudo il lato più viscerale e umano dell’amore, senza moralismi e senza offrire soluzioni, ma restituendo con sincerità le sue fragilità e le sue inevitabili contraddizioni.

OMAGGIO A CHARLIE PARKER
2026-03-10 21:30 - 23:30
🎷 Omaggio a Charlie Parker
Il bebop prende vita all’Elegance Cafè Jazz Club ✨
Un concerto dedicato a uno dei musicisti che hanno cambiato per sempre la storia del jazz. Energia, improvvisazione e grande musica dal vivo, da ascoltare da vicino, nel cuore di Roma.
La formazione :
Filippo Bianchini – sax
Riccardo Fassi – organo Hammond
Pietro Iodice – batteria
🍸 Drink & Concerto
🕤 Live ore 21:30
📍 Elegance Cafè Jazz Club
👉 Prenota il tuo tavolo e vivi una vera serata jazz.

OMAGGIO A HORACE SILVER
2026-03-09 21:30 - 23:30
🎹 A NIGHT FOR HORACE SILVER | BLUE MONDAY TRIO
📅 Lunedì 9 marzo 2026
📍 Elegance Cafè Jazz Club – Via Francesco Carletti 5, Roma
Una notte di hard bop dal vivo Roma: groove, swing e soul-jazz sulle orme di Horace Silver, autore di “Song for My Father”.
🎶 Line-up
✨ Emanuele Rizzo – pianoforte
✨ Giuseppe Civiletti – contrabbasso
✨ Giampaolo Scatozza – batteria
🍽️ Cena con musica jazz oppure 🍸 drink e concerto
🕤 Live ore 21:30 | Apertura ore 18:00
💶 Lunedì: Drink & Concerto €25
📌 Posti limitati: prenotazione consigliata.

Marco Masini incontra i fan a Roma: firmacopie al Talenti Village
2026-03-09 18:00 - 19:00
Un appuntamento imperdibile per i fan della grande musica italiana: Marco Masini arriva a Roma per incontrare il pubblico e firmare le copie del suo nuovo album Perfetto Imperfetto.
Direttamente dall’esperienza sul palco di Festival di Sanremo, il cantautore farà tappa al Talenti Village per un esclusivo firmacopie che promette emozioni e momenti speciali.
📅 Lunedì 9 marzo⏰ Ore 18:00📍 Talenti Village – Roma
Per partecipare all’evento è necessario essere in possesso del CD Perfetto Imperfetto. Il disco potrà essere acquistato anche il giorno stesso dell’incontro, a partire dalle ore 15:00, presso il centro commerciale.
Un’occasione unica per incontrare da vicino Marco Masini, scambiare qualche parola con lui e portarsi a casa una copia autografata del suo nuovo lavoro discografico.
Se ami la sua musica e vuoi vivere un pomeriggio all’insegna delle emozioni, segna la data in agenda: Talenti Village ti aspetta!

Monastero delle Oblate di Santa Francesca Romana, apertura straordinaria
2026-03-09 08:00 - 18:00
Il 9 marzo 2026 la città di Roma celebra la Solennità di Santa Francesca Romana, compatrona della Capitale, con una giornata di preghiera e di visita in uno dei luoghi più significativi legati alla santa.
L’appuntamento si svolgerà presso il Monastero delle Oblate di Santa Francesca Romana a Tor de’ Specchi, nel cuore della città, a pochi passi dal Teatro di Marcello. Un luogo ricco di storia e spiritualità, fondato dalla stessa santa nel XV secolo, che ancora oggi custodisce la sua memoria e la testimonianza della sua opera caritativa.
Orari e programma della giornata
Per l’occasione, sarà possibile visitare l’Oratorio e la Cella di Santa Francesca Romana dalle ore 9:00 alle ore 18:00, con accesso da Via del Teatro di Marcello n. 32. L’ingresso è libero e non è richiesta prenotazione, offrendo così a fedeli, cittadini e turisti l’opportunità di entrare in uno spazio normalmente non sempre accessibile.
Il momento centrale della giornata sarà la Concelebrazione Eucaristica, prevista per le ore 10:00, che riunirà la comunità religiosa e i devoti in una celebrazione solenne nel giorno dedicato alla santa.
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Nata nel 1384, Santa Francesca Romana è ricordata per la sua intensa vita spirituale e per l’impegno verso i poveri e i malati durante periodi difficili per Roma, segnati da carestie e pestilenze. Moglie e madre, seppe coniugare la vita familiare con una profonda vocazione religiosa, diventando un esempio di santità laicale.
Compatrona della città insieme a San Pietro e San Paolo, la sua festa rappresenta un momento importante per la comunità romana, che ogni anno rinnova il legame con questa figura simbolo di carità e dedizione.
La giornata del 9 marzo si annuncia dunque come un’occasione preziosa per riscoprire una pagina significativa della storia spirituale di Roma e per vivere un momento di raccoglimento nel cuore della Capitale.

OMAGGIO A SARAH VAUGHAN
2026-03-08 21:30 - 23:30
🌸 FESTA DELLA DONNA A ROMA | TRIBUTE TO SARAH VAUGHAN
📅 Domenica 8 marzo 2026
📍 Elegance Cafè Jazz Club – Via Francesco Carletti 5, Roma
Una serata speciale per l’8 marzo: omaggio a Sarah Vaughan, “Sassy”, The Divine One, tra eleganza, swing e grandi standard.
🎶 Line-up
✨ Lucia Filaci – voce
✨ Emanuele Rizzo – pianoforte
✨ Giuseppe Civiletti – contrabbasso
✨ Vincenzo Pellegrino – batteria
🍽️ Cena con musica jazz oppure 🍸 drink e concerto
🕤 Live ore 21:30 | Apertura ore 18:00
💶 Domenica: Drink & Concerto €25
📌 Posti limitati: prenotazione consigliata.

Keith Goodman, pianoforte - Omaggio a Franz Liszt
2026-03-08 19:30 - 20:30
ROGRAMMA
Stradella/Longo – Aria di Chiesa
D.Scarlatti Sonata K9 – K64
Bach/Liszt – Preludio in La minore BWV543
W.A.Mozart – Fantasia K397
Mozart/Liszt – Ave Verum
F.Liszt – R.W.Venezia Am grabe R.W.
Wagner/Liszt – Liebestod da Tristano e Isotta
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Domenica 8 Marzo 2026 ore 19.30
Saint’Andrew’s Church of Scotland – Chiesa Scozzese
via XX Settembre 7 Roma

Il FESTIVAL di ROMA della Canzone d'autore l'8 marzo è DONNA. Lo slogan: L'8 con la MUSICA.
2026-03-08 18:00 - 22:00
Domenica 8 marzo alle ore 18.00 il Polmone Pulsante di Roma ospita l’XI Edizione del Festival di Roma della Canzone d’Autore – Prima Parte, intitolata “L’8 con la Musica”, uno slogan scelto perché l’evento coincide con la Festa della Donna e celebra la creatività femminile attraverso la presenza di numerose cantautrici. Sul palco si alterneranno infatti le cantautrici Ari, Lalla Bertolini, Edy Paolini, Sara Bini con Alessandro Cives, Sara Milani, Laura Mirò, Lulù e Giava, mentre l’intervento poetico sarà affidato a Patrizia Palombi.
A presentare la serata saranno Gino Basile e Angela Maria Greco. Al termine del festival il pubblico potrà visitare il museo sotterraneo del Polmone Pulsante, che ospita la mostra permanente di installazioni di Arte Bionica del Maestro Saverio Ungheri e la sala “Energia, tempo e coscienza” dedicata a Federico Kampf.
È previsto un contributo associativo di 10€ per sostenere l’evento e la gestione dello spazio, seguito da un aperitivo conviviale. Per informazioni e prenotazioni sono disponibili i numeri 3382987665 e 3356334388.

Tramonto sugli Acquedotti di Roma Antica - visita guidata a piedi
2026-03-08 16:30 - 18:30
Nel quartiere Tuscolano sorgono le imponenti rovine degli acquedotti che rifornivano l’antica Roma di acqua pura, alimentando terme, fontane, case e anfiteatri.
Una passeggiata guidata al tramonto tra l’Acquedotto Felice e l’Acquedotto Claudio, immersi nei colori caldi della campagna romana, per vivere un’esperienza suggestiva tra storia e natura.
📍 Ritrovo h. 16:15 – Inizio h. 16:30
⏳ Durata: 2 ore
📏 Percorso facile 3 km a/r
👥 Max 20 partecipanti – Lingua: italiano
🎟️ Adulti €12 | 12–18 anni €8 | Under 12 gratuito
Sconti per Carta Amici del Parco
🚇 Metro Giulio Agricola / Subaugusta
📩 Info e prenotazione: infopointappia@gmail.com – 06 5135316
✨ Scopri la magia degli acquedotti al tramonto.

il re del lago
2026-03-08 15:00 - 17:00
DOMENICA 8 MARZO · ORE 15.00
👑🌊 Il Re del Lago e la Principessa Artemisia
Preparatevi a entrare in una fiaba vera. Non una di quelle che si leggono prima di dormire… ma una di quelle che si vivono camminando tra sale storiche, personaggi misteriosi e racconti che sembrano sussurrati dalle pietre stesse del Castello di Bracciano.
Grandi e piccoli diventeranno ospiti — e protagonisti — di un pomeriggio leggendario, un percorso originale dove storia e fantasia si intrecciano come in un incantesimo. Incontrerete strani e affascinanti personaggi lungo il cammino, fino al gran finale nella magica stanza delle storie, dove prenderà vita il racconto del Re del Lago e della Principessa Artemisia.
🎭 Evento speciale a numero chiuso – prenotazione obbligatoria
📞 329 3106062
📧 info@teatrohelios.it
(indicare numero di biglietti e recapito telefonico; sarete ricontattati dalla segreteria per le modalità di prenotazione)
💫 Costo: 19 € — include visita guidata del Castello con incontri scenici e spettacolo finale.
👶 Bambini fino a 3 anni non compiuti: ospiti gratuiti.
⏱ Durata: circa 1 ora e 45 minuti.
☔ L’evento si svolgerà anche in caso di maltempo.
📍 Castello di Bracciano (Roma), Via Giulio Volpi 12 — raggiungibile anche in treno.
⚜️ I posti sono limitati… e le leggende non aspettano. Prenotate e lasciatevi trasportare dove la storia diventa meraviglia.

La Flor – Natura al Femminile all'Orto Botanico per l'8 Marzo
2026-03-08 10:30 - 17:00 | Museo Orto Botanico di Roma, Largo Cristina di Svezia 23 A, Roma, RM, 00165, Italy
Dopo il successo dello scorso anno, tra le mura dell’Orto Botanico di Roma, in cui Madre Natura risplende di tutta la sua forza attraverso specie vegetali di inestimabile valore, l’8 marzo torna La Flor, una giornata condotta da donne e per le donne (ma non solo) ideata per stimolare la riflessione sulla potenza creativa, artistica e produttiva declinata al femminile. Dalle ore 10:30 alle ore 17:45 un curato programma animerà i viali del giardino trasteverino dalla mattina al pomeriggio per una giornata all’aria aperta tra musica, cultura e momenti di approfondimento per ragionare, insieme, sui traguardi e sulle aspettative delle donne di domani.
Un 8 marzo positivo e costruttivo, dunque, in cui l’omaggio alla femminilità viene promosso attraverso l’esempio di donne che hanno raggiunto il successo in tanti settori, da quello letterario a quello dell’artigianato, passando per quello artistico e imprenditoriale.
Il programma
La giornata inizierà alle ore 10:30 con i saluti di Flavio Tarquini, botanico e funzionario dell’Orto Botanico di Roma, e proseguirà alle 10:45 con il primo appuntamento in programma targato Vanna Biga, storica, archeologa e orientalista di Sapienza Università di Roma, dal titolo “Agatha Christie e l’archeologia in Oriente”. Patrizia Schiarizza, avvocata e fondatrice de Il Giardino Segreto per gli orfani di femminicidio, alle 11:20 presenterà il progetto “Viva, Valgo!”, ideato insieme alla fondazione Le Columbrine e promosso da Francesca Romana Maroni, Ceo di Sens Eventi, per dar voce a tutte le donne contro ogni forma di violenza di genere.
Alle ore 12:00, Flavia Calò, botanica e curatrice delle collezioni di piante succulente dell’Orto Botanico, arricchirà il programma della giornata con il suo intervento dal titolo “Seminare Bellezza” in cui parlerà di progetti e oggettistica dedicata alla cura del verde.
Seguirà l’intervento di Silvana Mattei, GrandMaster della scuola Ohara di ikebana, dal titolo “Ikebana: la via che unisce Natura e Arte”.
Alle 12:30 spazio alla musica con Selene Di Domenicantonio, cantante e cantautrice che con “Inner Sound” creerà, con canti d’insieme, un’esperienza immersiva nella natura dedicata alle donne, per ritrovare calma e leggerezza attraverso voce, handpan e vibrazioni sonore.
Dopo la respirazione e i momenti di ascolto finalizzati a sciogliere le tensioni, alla cura del corpo penseranno Ioli & Matteucci, per i finger snack, e I Migliori Vini Italiani, per il brindisi.
A seguire, alle ore 14:00, Fabrizio Cipriani, tecnico dell’Orto e curatore della collezione di piante tropicali, accompagnerà i partecipanti in una visita guidata d’eccezione alla scoperta dei segreti del giardino trasteverino.
“La curiosità è donna” è invece il titolo dell’appuntamento con Nicoletta Congia che alle ore 15:00 tratterà il tema della stampa botanica.
Spazio poi alle sorelle Arriga che alle ore 15:15 parleranno dell’antica lavorazione dei metalli preziosi e dell’arte orafa.
“La Moda come riciclo creativo” sarà il tema dell’appuntamento in programma alle 15:30 e tenuto da Giorgia Pietrosanti giovane esperta di moda consapevole e di qualità.
Alle 15:45 Linda Reali, esperta di tè, parlerà del suo nuovo romanzo storico dal titolo “Il tè e l’orchidea”, cui seguirà una degustazione di tè.
Il penultimo appuntamento della giornata sarà a cura di Paola Marras, Omm center di Roma: una conversazione piacevole e rilassata dal titolo “Le 12 donne dello Zodiaco e il loro giardino interiore”. Paola Marras ci regalerà una breve ma preziosa tecnica di rilassamento che ci condurrà verso un coinvolgente canto corale, a cura di Selene Di Domenicantonio, che concluderà, tra suoni e vibrazioni per rigenerare le emozioni, la giornata nella speranza che il futuro delle donne di domani sia ancora più rigoglioso!
Info utili
La Flor – Natura al Femminile
Museo Orto Botanico di Roma
Largo Cristina di Svezia 23 A
8 marzo 2026 ore 10:30
Ingresso: 5 euro a persona mostrando la locandina

Cervara di Roma si trasforma in 'Borgo delle Donne'
2026-03-08 10:00 - 18:00
Domenica 8 marzo 2026, in occasione della Giornata Internazionale della Donna, il suggestivo borgo di Cervara di Roma diventerà un grande palcoscenico a cielo aperto per ospitare “Il Borgo delle Donne”, una giornata dedicata all’arte, alla cultura e alla valorizzazione della figura femminile.
L’iniziativa trasformerà il paese in un vero e proprio museo diffuso, con sculture, dipinti, musica e teatro che animeranno vicoli e piazze del centro storico. La manifestazione riunirà artisti locali e ospiti provenienti da diverse realtà culturali, insieme a una compagnia teatrale, musicisti e cittadini del borgo, in un programma pensato per raccontare la creatività femminile attraverso diverse forme artistiche.
Il programma della giornata
La giornata inizierà alle 11.00 con i saluti istituzionali e l’inaugurazione della mostra “A cielo aperto”, curata da artisti, ceramisti e pittori di Cervara e della Valle dell’Aniene. L’esposizione presenterà opere inedite dedicate al tema della donna e della femminilità.
Alle 11.30 andrà in scena lo spettacolo teatrale “Papyrus”, una drammaturgia originale che racconta la storia di Christine de Pizan, scrittrice medievale nota per aver immaginato la “Città delle Dame”, simbolo di uno spazio ideale costruito dalle donne attraverso intelligenza, talento e libertà di espressione. La performance sarà accompagnata da musica dal vivo con gli arrangiamenti dell’ensemble del collettivo Fabrica, con la regia di Francesca Caprioli.
Alle 12.30 il cuore del borgo si animerà con il pranzo in piazza, durante il quale verrà celebrata la tradizione gastronomica locale con la Festa della Zuppa della Montagna, piatto tipico della zona preparato e condiviso in piazza Umberto I.
Nel pomeriggio, alle 15.00, spazio al confronto e al dialogo con “Il Salotto delle Donne”, un incontro tra diverse generazioni di donne del borgo che racconteranno ricordi, sogni e quotidianità. L’appuntamento sarà moderato dal giornalista Paolo Sbraga.
La manifestazione vedrà anche la partecipazione di autorità e ospiti internazionali, presenti per sostenere un’iniziativa culturale che punta a rafforzare il legame tra il territorio e la sua storica vocazione artistica.
Cervara di Roma, il “borgo degli artisti”
Arroccato sui Monti Simbruini, Cervara di Roma è conosciuto come il “Borgo degli Artisti”. Fin dall’Ottocento ha attirato pittori, scultori e intellettuali provenienti da tutta Europa, affascinati dal suo paesaggio montano e dall’atmosfera sospesa nel tempo.
Il centro storico è famoso soprattutto per la Scalinata degli Artisti, una lunga scalinata decorata con sculture, bassorilievi e opere incise direttamente nella roccia dagli artisti che nel corso degli anni hanno lasciato qui il proprio segno. Passeggiando tra le strette vie del paese è possibile incontrare murales, installazioni e piccoli atelier che testimoniano questa tradizione creativa.
Tra le curiosità del borgo c’è anche il fatto che Cervara è uno dei comuni più alti della provincia di Roma, con panorami spettacolari sulla Valle dell’Aniene e sui monti circostanti.
Con “Il Borgo delle Donne”, Cervara rinnova quindi la propria identità culturale e artistica, trasformando la festa dell’8 marzo in un’occasione per celebrare arte, tradizioni e comunità in uno dei luoghi più suggestivi del Lazio

8 Marzo alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Ingresso gratuito
2026-03-08 10:00 - 17:00 | La Galleria Nazionale, Viale delle Belle Arti, 131, Roma, RM, 00197, Italy
8 MARZO ALLA GNAMC

In occasione della Giornata internazionale della donna, domenica 8 marzo 2026 la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea offre l’ingresso gratuito a tutte le visitatrici.

Un’opportunità per visitare le mostre in corso e la collezione permanente, attraversando i linguaggi dell’arte moderna e contemporanea in una giornata dedicata alla cultura e alla partecipazione.

Ingresso gratuito per le donne.

8 Marzo Palazzo Chigi ad Ariccia ingresso gratuito
2026-03-08 10:00 - 17:00
Il Comune di Ariccia celebra la Giornata Internazionale della Donna con l’ingresso gratuito a Palazzo Chigi e al Museo del Barocco Romano.

Domenica 8 marzo 2026, tutte le donne potranno accedere gratuitamente a Palazzo Chigi e al Museo del Barocco Romano, per l’intera giornata.

L’iniziativa si inserisce nel quadro delle azioni promosse a livello nazionale dal Ministero della Cultura, che anche per il 2026 prevede l’ingresso libero al pubblico femminile nei luoghi della cultura statali. L’adesione a tale proposta è il simbolo dell’attenzione dell’Amministrazione Comunale di Ariccia verso politiche culturali inclusive e orientate alla partecipazione.

La Giornata Internazionale della Donna rappresenta un momento di riflessione sui diritti delle donne, sulle conquiste raggiunte e sul percorso ancora da compiere per una piena parità di genere. Il Comune di Ariccia intende onorare un percorso fondamentale di rivendicazione di diritti, offrendo la possibilità di vivere una giornata di festa immersi nell’arte e nella cultura del nostro territorio.

Art Revive: esperienza digitale e immersiva gratuita
2026-03-08 08:00 - 2026-03-31 17:00
Il centro commerciale The Wow Side inaugura una nuova stagione dedicata alla cultura con l’apertura di Art Revive, un progetto digitale che riunisce in un unico percorso esperienziale quattro icone dell’Ottocento: Vincent van Gogh, Gustave Courbet, Johan Christian Dahl e Utagawa Hiroshige.
Un’operazione inedita che mette in relazione tradizioni artistiche lontane, rivelando un sorprendente filo comune: la capacità di trasformare il paesaggio in un luogo emotivo e profondamente umano.
Attraverso avatar animati modellati sui loro autoritratti, gli artisti si rivolgono direttamente ai visitatori e li accompagnano nel proprio mondo creativo. Le opere si espandono sugli schermi, si animano e si trasformano, svelando colori, atmosfere e dettagli che rinnovano la lettura del gesto pittorico.
Il paesaggio, tema cardine del XIX secolo, diventa un ambiente sensoriale in cui immagine e suono si intrecciano. Una ricostruzione sonora accurata amplifica ciò che i dipinti evocano dal vento nei campi al fruscio dei boschi, dal ritmo delle città al continuo dialogo tra acqua, luce e stagioni dando vita a una sinestesia che immerge il pubblico nella visione dei maestri.
Il progetto è ideato e diretto da Nico Angelone per Imagomoto, studio di interaction design attivo nella creazione di esperienze immersive che uniscono arte, tecnologia e linguaggi narrativi contemporanei.
Art Revive conferma The Wow Side come spazio capace di integrare creatività, innovazione e intrattenimento, aprendo nuove forme di incontro tra arte e quotidianità rendendole accessibili a un pubblico ampio e trasversale.
Per prenotarsi magicoroom.thewowside.it
INFO:
The Wow Side – Shopping Centre. Viale Donato Bramante, 31/65 00054 Fiumicino RM
Piano 1 – Magico Room
Orari: Dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 – alle 20.00
Ingresso gratuito

8 Marzo al MAXXI, ingresso gratuito
2026-03-08 08:00 - 17:00
L’8 marzo inizia al MAXXI, con l’ingresso gratuito per tutte le donne, e continua con le myMAXXI card per tutto l’anno.

In occasione della Giornata Internazionale della Donna, il Museo si dedica alle amanti del contemporaneo, celebrandole con le mostre, gratuite per tutto il giorno, e l’abbonamento del MAXXI a un prezzo speciale, per condividere idee e creatività tutto l’anno.

Scopri qui come partecipare bit.ly/8marzoalMAXXI

OMAGGIO A ELLA FITZGERALD
2026-03-07 21:30 - 23:30
🎙️ A NIGHT FOR ELLA – “Almost like being in love”
📅 Sabato 7 marzo 2026
📍 Elegance Cafè Jazz Club – Via Francesco Carletti 5, Roma
Una notte dedicata a Ella Fitzgerald, la voce che ha reso immortale lo swing e il Great American Songbook. Un concerto elegante, coinvolgente, perfetto per un sabato sera speciale.
🎶 Line-up
✨ Laura Sciocchetti – voce
✨ Lewis Saccocci – Hammond
✨ Jordan Corda – vibrafono
✨ Francesco Merenda – batteria
🍽️ Cena con musica jazz oppure 🍸 drink e concerto
🕤 Live ore 21:30 | Apertura ore 18:00
💶 Sabato: Drink & Concerto €30
📌 Posti limitati: prenotazione consigliata.

Concerto per la PACE alla Libreria Todomodo
2026-03-07 21:00 - 23:55
Sabato 7 marzo, alle 21.00, la Libreria Todomodo di Via Bellegra 46 a Roma accoglierà il Concerto per la Pace, un appuntamento pensato per trasformare una serata di musica in un gesto collettivo di vicinanza e solidarietà. L’ingresso sarà libero, così da permettere a chiunque di partecipare e contribuire con la propria presenza a un clima di condivisione.L’iniziativa nasce dalla collaborazione tra Artisti per la PACE e Roma Cantautori, con la presenza di una postazione Emergency dedicata alla raccolta fondi, per unire arte e impegno civile in un’unica cornice.
A dare vita alla serata saranno numerosi musicisti che, sotto il nome di Artisti per la PACE, porteranno sul palco stili, sensibilità e percorsi diversi. Emiliano Cicchinelli, cantautore dalla scrittura diretta e intensa, offrirà brani che uniscono introspezione e attenzione al sociale. Alessandro Cives, noto per la sua ricerca melodica e per testi che raccontano il quotidiano con delicatezza, porterà la sua cifra cantautorale limpida. Maurizio Catroppa, con la sua voce calda e la lunga esperienza live, aggiungerà profondità emotiva all’evento. Ari, artista versatile e istintiva, saprà alternare momenti intimi a sonorità più energiche. Ser Angel, cantautore dalla forte impronta spirituale, proporrà brani che uniscono riflessione e intensità. Giancarlo Gagliardi, musicista raffinato e attento agli arrangiamenti, offrirà un contributo ricco di sfumature. Laura Mirò, con la sua voce elegante e avvolgente, porterà atmosfere suggestive e ricercate. Alberto Poerio, autore sensibile alle storie quotidiane, aggiungerà un tocco narrativo e autentico. Daniele Savelli, chitarrista e compositore dalla lunga esperienza, arricchirà la serata con la sua tecnica e la sua presenza scenica. Emanuele Inserto, giovane cantautore dalla scrittura fresca e sincera, porterà sul palco spontaneità e immediatezza.A presentare la serata sarà Gino Basile, che accompagnerà il pubblico con il suo stile diretto e coinvolgente.
Per chi desidera vivere l’evento in modo ancora più conviviale, sarà possibile cenare presso la libreria: piatto del giorno e concerto al costo di 10 euro. La prenotazione per la cena è obbligatoria e può essere effettuata chiamando il numero 0631079007.Una serata che unisce musica, incontro e solidarietà, pensata per creare un momento di comunità in un luogo che da sempre valorizza cultura e partecipazione.

WOMEN: a Roma cinque eventi per raccontare relazioni, identità e contraddizioni dell’essere umano
2026-03-07 19:00 - 2026-05-10 21:00
Uno spazio di riflessione attraverso l’arte: nasce da un’idea di Daniela Aversa WOMEN, la rassegna multidisciplinare che dal 7 marzo al 10 maggio 2026, tra il Teatro Torpignattara e Teatrocittà, porta a Roma un percorso che intreccia teatro, musica, arti visive, letteratura e momenti di confronto per raccontare, senza filtri, la complessità dell’universo umano.
Non un semplice cartellone di spettacoli, ma un percorso che invita il pubblico a entrare dentro le storie, a riconoscersi nelle fragilità e nelle contraddizioni, a interrogarsi sulle relazioni, sull’identità e sul modo in cui abitiamo il presente.
WOMEN prende vita dal desiderio di creare uno spazio vivo, aperto, in cui esperienze femminili e maschili possano dialogare, incontrarsi e anche scontrarsi, restituendo tutte le sfumature – luminose e oscure – dell’essere umano. Il nome stesso non indica una chiusura, ma un punto di partenza: uno sguardo che include, mette in relazione e amplia.
Ogni appuntamento è costruito come un’esperienza immersiva: la scena si mescola con la musica, le immagini dialogano con le parole, le testimonianze si intrecciano con la narrazione teatrale. Il pubblico non assiste soltanto, ma attraversa un percorso fatto di emozioni, riflessioni e condivisione, in un tempo che alterna spettacolo, incontro e convivialità.
In un momento storico in cui il bisogno di confronto e relazione è sempre più urgente, WOMEN si propone come uno spazio di ascolto e partecipazione, dove l’arte diventa strumento per leggere la realtà e aprire nuove prospettive.
Il programma
Ad aprire la rassegna è “We Talk – Rompiamo il silenzio” (7 e 8 marzo, Teatro Torpignattara), uno spettacolo che si muove sul confine tra teatro e realtà, costruito come un racconto corale capace di trasformare la scena in uno spazio di ascolto.
L’azione si svolge all’interno di uno studio televisivo: tutto sembra seguire un copione già scritto, finché una voce irrompe e rompe l’equilibrio. Da quel momento, il racconto si incrina e si apre a una sequenza di testimonianze che portano in superficie storie spesso taciute, vissute, negate o ignorate. La violenza di genere emerge così in tutte le sue forme – non solo quella evidente, ma anche quella più sottile e invisibile, fatta di controllo, isolamento, silenzi e condizionamenti – restituendo un quadro complesso e profondamente umano.
In scena, un gruppo di interpreti guidati da Daniela Aversa costruisce un tessuto narrativo stratificato, in cui ogni voce aggiunge un punto di vista e ogni storia dialoga con le altre, fino a trasformarsi in un momento collettivo di consapevolezza. Attorno al cuore teatrale, la serata si espande grazie all’incontro con altri linguaggi: musica dal vivo, arti visive, fotografia e parola scritta contribuiscono a creare un’esperienza immersiva, in cui lo spettatore non è solo osservatore, ma parte di un processo emotivo e riflessivo. “We Talk” non offre risposte semplici né soluzioni, ma apre uno spazio necessario: quello in cui le storie possono essere ascoltate, riconosciute e condivise.
Con “La ricerca dell’amore – È caso o destino?” (28 e 29 marzo, Teatrocittà) il focus si sposta sulle relazioni e sul bisogno di connessione. Tra coincidenze, incontri mancati e mistero, la serata esplora il confine sottile tra scelta e destino, interrogandosi su ciò che ci avvicina o ci allontana dagli altri, in un equilibrio tra leggerezza e profondità.
Il 12 aprile, al Teatro Torpignattara, “Isole – Storie di sguardi lontani” affronta il tema della libertà e dell’attesa attraverso il teatro sociale. Le storie diventano spazi interiori, isole emotive in cui convivono desiderio di cambiamento e paura di affrontarlo, in un dialogo tra arte e testimonianza.
Con “Romamor – Odi et Amo” (18 e 19 aprile, Teatro Torpignattara) la città di Roma diventa protagonista e metafora: un luogo in cui bellezza e contraddizioni convivono continuamente. Tra amore e disincanto, la serata attraversa le molte anime della città e delle relazioni che la abitano.
A chiudere la rassegna è “Equilibrio precario – Fragilità e resilienza” (8, 9 e 10 maggio, Teatrocittà), un appuntamento dedicato al tema del lavoro, delle discriminazioni di genere. Un racconto che intreccia storie personali e collettive, mettendo in luce la difficoltà di trovare stabilità in un contesto fragile.
Il progetto
WOMEN è ideato da una compagnia teatrale attiva sul territorio romano, guidata da Daniela Aversa, autrice ed event manager, che da anni lavora nella produzione e organizzazione di eventi culturali. Il progetto nasce da un percorso artistico e umano che mette al centro l’urgenza di raccontare il presente attraverso linguaggi diversi, creando connessioni tra arte, pubblico e realtà sociale.
«WOMEN nasce dal desiderio di creare uno spazio in cui linguaggi artistici diversi possano incontrarsi e dialogare tra loro – l’organizzatrice degli eventi Daniela Aversa – ogni appuntamento è pensato come un’esperienza che unisce spettacolo e confronto, con l’idea di offrire al pubblico più punti di vista su temi che riguardano tutti.
In un momento in cui il bisogno di relazione e ascolto è sempre più forte, sentivamo l’urgenza di costruire un progetto capace di mettere in connessione persone, storie e sensibilità diverse».
Info
Roma – Teatro Torpignattara / Teatrocittà
7 marzo – 10 maggio 2026
Info e prenotazioni:
+39 342 5117850
daniela.aversa.t5eventi@gmail.com
Instagram: @womenrassegna
Facebook: women rassegna di eventi

LANTERNE MAGICHE - LEI E LE ALTRE
2026-03-07 18:00 - 21:00 | Casa del Cinema, Largo Marcello Mastroianni, 1, Roma, RM, 00197, Italy
A corredo della mostra Lanterne magiche. Fotografie dalla collezione Valerio De Paolis, dedicata alla collezione di Valerio De Paolis (fino al 6 settembre 2026 al Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese), a partire dal 1° marzo avrà inizio una rassegna cinematografica presso la Casa del Cinema. Tra sguardi d’autore e visioni contemporanee, il ciclo si apre all’insegna delle donne con il tema Lei e le altre.
L’iniziativa è realizzata in collaborazione con la Casa del Cinema e la Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali. Tutte le proiezioni sono in lingua originale con sottotitoli, le eccezioni saranno comunicate.
Curata da Alessandra Mauro e Roberto Koch con Suleima Autore, la mostra Lanterne magiche. Fotografie dalla collezione Valerio De Paolis si articola in nuclei tematici il primo dei quali, Un’idea di donna, è proprio incentrato sulle visioni che fotografe e fotografi hanno restituito sul corpo femminile, dando vita a un dialogo che attraversa i temi della seduzione, dell’identità e dello sguardo.
L’esposizione è promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, è organizzata da Cinema con la collaborazione di Contrasto. I servizi museali sono di Zètema Progetto Cultura.
In occasione della mostra, i possessori del biglietto di ingresso al Museo Carlo Bilotti riceveranno uno sconto sulle proiezioni che si terranno presso Casa del Cinema dal 14 febbraio al 7 giugno 2026: per ogni biglietto del Museo presentato al botteghino di Casa del Cinema sarà applicato lo sconto del 20% su un biglietto della proiezione prescelta. I possessori del biglietto delle proiezioni tenute a Casa del Cinema dal 14 febbraio al 7 giugno 2026 potranno acquistare il biglietto ridotto del 20% per l’ingresso alla mostra.
IL PROGRAMMA DI MARZO
Sabato 7 marzo alle ore 20.30 e domenica 22 marzo alle ore 20.00
Proiezione del film Her di Spike Jonze
(Stati Uniti, 2013, 126′)
Appena lasciato dalla moglie Catherine (Rooney Mara), il solitario Theodore (Joaquin Phoenix) passa le giornate a interagire con un sofisticato dispositivo d’intelligenza artificiale a cui dà persino un nome: Samantha. Col tempo, finisce per sviluppare nei confronti della voce del sistema operativo (in originale di Scarlett Johansson, in italiano di Micaela Ramazzotti) una forma di affezione molto simile all’amore. Forse, il miglior film di Spike Jonze: un melodramma fantascientifico emozionante, un apologo filosofico in anticipo sui tempi, un saggio di psicologia del desiderio, una riflessione struggente sull’isolamento sociale. Premio Oscar® per la Migliore sceneggiatura originale.
Prezzo dei biglietti: 5 €
I biglietti per le proiezioni a pagamento in programma alla Casa del Cinema si possono acquistare presso la biglietteria in largo Marcello Mastroianni 1, oppure online attraverso il sito www.casadelcinema.it o www.boxol.it/casadelcinema, esclusivamente con modalità “Biglietto digitale”: il biglietto può essere stampato o reso disponibile sul proprio dispositivo mobile. La biglietteria/infopoint sarà aperta con i seguenti orari: dal lunedì alla domenica dalle 10.00 alle 22.00.
Eventuali eccezioni saranno comunicate sul sito www.casadelcinema.it.
Per l’acquisto dei biglietti della mostra Lanterne magiche. Fotografie dalla collezione Valerio De Paolis, consultare il sito del museo www.museocarlobilotti.it alla pagina visita > biglietti.

Pranzo contadino al Circo Massimo, 7 e 8 marzo
2026-03-07 12:00 - 2026-03-08 14:30
Nel fine settimana di sabato 7 e domenica 8 marzo torna il “Pranzo contadino” al mercato di Circo Massimo, uno degli appuntamenti gastronomici più amati del Mercato di Campagna Amica nel cuore di Roma.
Per l’occasione, il mercato si trasforma in uno spazio dedicato alla cucina contadina e alla filiera corta, con piatti preparati sul momento utilizzando ingredienti locali, stagionali e a chilometro zero provenienti dalle aziende agricole del territorio. L’iniziativa è promossa nell’ambito delle attività di Coldiretti e della rete Campagna Amica, che da anni valorizzano il rapporto diretto tra produttori e consumatori.
Il menu del “pranzo contadino” propone ricette semplici e autentiche della tradizione rurale: pasta artigianale, carne o pesce del territorio, contorni con verdure di stagione e dolci fatti in casa, preparati con materie prime provenienti direttamente dalle aziende agricole presenti al mercato.
Accanto al pranzo, per tutta la durata del weekend i visitatori possono passeggiare tra i banchi del mercato, dove oltre 60 produttori locali propongono prodotti freschi e specialità tipiche del Lazio: formaggi, salumi, ortaggi, pane, miele e molte altre eccellenze agroalimentari.
L’appuntamento è dalle 8 alle 15 in via di San Teodoro, ai piedi del Circo Massimo: un’occasione per fare la spesa direttamente dai contadini e fermarsi a pranzo con i sapori della tradizione, in un’atmosfera conviviale che unisce mercato, cucina e cultura del territorio.
🍝 Il menù contadino
Tra le proposte da non perdere:

Unique Market: il 7 e 8 marzo l'artigianato diventa esperienza
2026-03-07 11:00 - 2026-03-08 19:30
Il weekend del 7 e 8 marzo torna Unique Mkt negli spazi di Industrie Fluviali.
Il 7-8 marzo ti aspettiamo da Industrie Fluviali (Via del Porto Fluviale 35) per una nuova edizione di Unique.Due giorni per immergerti tra arte, design, vintage e specialità gourmet in una delle location creative più affascinanti di Roma. Sabato 11:00 – 20:00 Domenica 10:00 – 19:30Ingresso ad offerta libera.
Un appuntamento imperdibile per chi desidera vivere due giorni immersi nella bellezza dell’arte, dell’artigianato, del vintage e delle eccellenze gourmet.
Unique non è un semplice mercatino, ma una vera e propria esperienza sensoriale a 360°: un percorso curato e accogliente all’interno di un’ex fabbrica riconvertita artisticamente, sviluppata su tre livelli e arricchita da due splendide terrazze.
Unique Mkt ospiterà oltre 50 espositori provenienti da tutta Italia, distribuiti tra piano terra, piano -1 e spazi outdoor.
Espositori
Unique Mkt nasce con l’obiettivo di sostenere le piccole realtà indipendenti, offrendo loro un contesto di qualità per crescere e farsi conoscere da un pubblico attento, curioso e lontano dalla banalità, alla ricerca di pezzi originali, unici e ricercati.
Ampio spazio sarà dedicato al gioiello artigianale, con creazioni in argento, bronzo, ceramica e materiali naturali.
Presente anche il mondo dell’arte e dell’illustrazione. Grande attenzione anche alla moda indipendente, tra vintage selezionato, sartoria e capi unici. Una sezione sarà poi dedicata alle creazioni per la casa e il design.
Il percorso si completa con una selezione di prodotti naturali, benessere e gourmet.
Su una delle terrazze sarà attivo un punto food di cucina healthy, dove gustare piatti caldi a base vegetale come la zuppa speziata di lenticchie con spezzatino di soia, la zuppa di cipolle al forno e la wrap con spezzatino di piselli e verza, oltre a sfiziosità salate, olive ascolane, torte rustiche e dolci artigianali come brownie e crostate. Non mancheranno aperitivi con birra artigianale o vino biologico, né bevande calde come cioccolata e vin brulé.
Al piano -1 sarà presente anche lo spazio laboratori, che ospiterà workshop… rigorosamente a sorpresa!
A due passi da via Ostiense e dal Gazometro, Industrie Fluviali è facilmente raggiungibile con i mezzi pubblici: la metro B Piramide e la stazione FS Ostiense distano pochi minuti a piedi. I parcheggi in zona sono generalmente disponibili ma, per chi preferisce la massima comodità, è attiva una convenzione con due parcheggi custoditi a circa 200 metri dalla location, che offrono uno sconto del 25% ai visitatori di Unique Mkt.
Per chi vuole già segnare le prossime date in agenda, gli appuntamenti primaverili di Unique Mkt saranno il 11–12 aprile.

Mercatino delle Streghe
2026-03-07 11:00 - 2026-03-08 19:00
Due giorni di incantesimi, misteri e magia vi aspettano a Roma! Sta per tornare uno degli appuntamenti più attesi nel mondo esoterico della capitale: Il Mercatino delle Streghe, un evento unico nel suo genere che per il weekend del 7 e 8 Marzo trasformerà la Città dell’Altra Economia in un vero e proprio villaggio incantato, dove il mondo dell’occulto, dell’esoterismo e dell’artigianato magico si incontrano.
Sabato 7 dalle 11:00 alle 19:30
Domenica 8 dalle 10:00 alle 19:00
Come sempre ci sarà un’ampia area market dedicata all’artigianato esoterico, con tantissimi espositori selezionati: rimedi naturali, amuleti, cristalli, incensi, tavole magiche, carte per la divinazione, libri sulle tradizioni magiche e molto altro ancora.
Esperti consultisti saranno a disposizione per letture e approfondimenti: tarocchi di ogni tradizione, astrologia evolutiva e classica, chiromanzia, profili runici e sciamanici, carte angeliche e pratiche spirituali.
Un’Area Giochi Stregati per i più piccoli, dove il divertimento si mescola alla fantasia.
Laboratori creativi di pittura fantasy e truccabimbi per trasformarsi in creature magiche.
Il Mercatino delle Streghe è un’iniziativa culturale promossa dall’Associazione Anima Verde, attiva da anni a Roma nel sostenere la cultura esoterica, folkloristica e spirituale.
Per info mercatino.delle.streghe.roma@gmail.com

Mostra Cartier a Palazzo Nuovo, ultimi giorni
2026-03-07 10:00 - 2026-03-15 17:00
Mancano ancora pochi giorni alla chiusura della mostra “Cartier e il Mito ai Musei Capitolini“, che continua a registrare uno straordinario successo di pubblico, con oltre 170mila visitatori dalla sua inaugurazione, lo scorso 14 novembre.
Romani e turisti avranno occasione ancora fino a domenica 15 marzo di visitare l’esposizione, in cui le creazioni della Maison Cartier, per lo più provenienti dall’heritage Cartier Collection, sono poste in dialogo con le sculture in marmo della collezione del cardinale Alessandro Albani – nucleo originario della collezione museale di Palazzo Nuovo – e con alcuni preziosi reperti antichi provenienti dalla Sovrintendenza Capitolina, da prestigiose istituzioni italiane e internazionali e da collezioni private.
Il progetto espositivo, ospitato a Palazzo Nuovo – per la prima volta sede di una mostra temporanea, ha saputo affascinare gli spettatori fin dai primi giorni di apertura con tale preziosa e inedita selezione di creazioni e opere.
La mostra, curata dalla storica del gioiello Bianca Cappello, dall’archeologo Stéphane Verger e dal Sovrintendente Capitolino Claudio Parisi Presicce, è promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura e al coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, in collaborazione con la Maison Cartier e con il supporto di Zètema Progetto Cultura. Il progetto di allestimento è a cura di Sylvain Roca, con uno straordinario contributo creativo del Maestro Dante Ferretti.
LA MOSTRA
Dalla metà del XIX secolo ad oggi, Cartier ha studiato, tratto ispirazione e reinterpretato il repertorio estetico e simbolico dell’antica Grecia e di Roma, trasformando motivi millenari in gioielli dal carattere unico e moderno. “Cartier e il mito ai Musei Capitolini” è un viaggio affascinante alla scoperta dell’universo estetico e formale della Maison Cartier, in continuo dialogo con l’eccezionale collezione di sculture antiche dei Musei Capitolini. La mostra esplora il modo in cui l’antichità classica ha mutevolmente ispirato le sue creazioni più iconiche ricostruendo atmosfere intellettuali e culturali, ed evocando l’evoluzione dell’immaginario legato alla Grecia e a Roma nel corso dell’Ottocento e del Novecento.
Particolare attenzione è posta sul profondo legame tra Cartier e l’Italia, specialmente Roma. Le collezioni permanenti del Palazzo Nuovo in Campidoglio – l’originario Museo Capitolino istituito nel dicembre del 1733 da Clemente XII Corsini – si compongono in modo quasi esclusivo di sculture in marmo, in gran parte acquisite dalla collezione del cardinale Alessandro Albani. Molte di queste sculture antiche hanno costituito modelli imprescindibili per la formazione del linguaggio artistico europeo. La mostra offre una prospettiva originale su un aspetto particolare e importante di questo tema: dell’uso del repertorio antico in gioielleria, dai “pastiches” dei grandi collezionisti e orafi del XIX secolo, come i Castellani a Roma, stile Neoclassico Garland, fino alle opere successive ispirate a Jean Cocteau nel secondo dopoguerra, arrivando infine alle creazioni odierne e a un nuovo approccio all’Antichità.
L’esposizione mette in luce l’uso del repertorio classico greco-romano nelle creazioni Cartier e le trasformazioni della prima metà del Novecento, quando maturò una nuova concezione dell’antichità classica. Una sezione è dedicata alle tecniche e ai processi di lavorazione dei gioielli, con riferimenti all’età romana. La mostra esplora inoltre le ispirazioni mitologiche che hanno nutrito l’immaginario Cartier dall’inizio del XX secolo, confrontando le creazioni della Maison con le antiche divinità di Palazzo Nuovo – Afrodite e Dioniso, Apollo ed Eracle, Zeus e Demetra – e invitando i visitatori a riscoprire all’interno della collezione permanente i modelli antichi che le hanno ispirate.
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Le creazioni della Maison Cartier, per lo più provenienti dall’heritage Cartier Collection, sono in dialogo con le sculture in marmo della collezione del cardinale Alessandro Albani – nucleo originario della collezione museale di Palazzo Nuovo – e con una selezione di preziosi reperti antichi provenienti dalla Sovrintendenza Capitolina, da prestigiose istituzioni italiane e internazionali e da collezioni private.
Dalla metà del XIX secolo ad oggi, Cartier ha studiato, tratto ispirazione e reinterpretato il repertorio estetico e simbolico dell’antica Grecia e di Roma, trasformando motivi millenari in gioielli dal carattere unico e moderno.
Cartier e il mito ai Musei Capitolini è un viaggio affascinante alla scoperta dell’universo estetico e formale della Maison Cartier, in continuo dialogo con l’eccezionale collezione di sculture antiche dei Musei Capitolini. La mostra esplora il modo in cui l’antichità classica ha mutevolmente ispirato le sue creazioni più iconiche ricostruendo atmosfere intellettuali e culturali, ed evocando l’evoluzione dell’immaginario legato alla Grecia e a Roma nel corso dell’Ottocento e del Novecento.
Particolare attenzione è posta sul profondo legame tra Cartier e l’Italia, specialmente Roma.
Le collezioni permanenti del Palazzo Nuovo in Campidoglio – l’originario Museo Capitolino istituito nel dicembre del 1733 da Clemente XII Corsini – si compongono in modo quasi esclusivo di sculture in marmo, in gran parte acquisite dalla collezione del cardinale Alessandro Albani. Molte di queste sculture antiche hanno costituito modelli imprescindibili per la formazione del linguaggio artistico europeo.
La mostra offre una prospettiva originale su un aspetto particolare e importante di questo tema: dell’uso del repertorio antico in gioielleria, dai “pastiches” dei grandi collezionisti e orafi del XIX secolo, come i Castellani a Roma, stile Neoclassico Garland, fino alle opere successive ispirate a Jean Cocteau nel secondo dopoguerra, arrivando infine alle creazioni odierne e a un nuovo approccio all’Antichità. L’esposizione mette in luce l’uso del repertorio classico greco-romano nelle creazioni Cartier e le trasformazioni della prima metà del Novecento, quando maturò una nuova concezione dell’antichità classica. Una sezione è dedicata alle tecniche e ai processi di lavorazione dei gioielli, con riferimenti all’età romana.
La mostra esplora inoltre le ispirazioni mitologiche che hanno nutrito l’immaginario Cartier dall’inizio del XX secolo, confrontando le creazioni della Maison con le antiche divinità di Palazzo Nuovo – Afrodite e Dioniso, Apollo ed Eracle, Zeus e Demetra – e invitando i visitatori a riscoprire all’interno della collezione permanente i modelli antichi che le hanno ispirate.
A introdurre la mostra, una spettacolare scalinata cinematografica opera del Maestro Dante Ferretti, scenografo premio Oscar.
Dal labirinto verticale de Il nome della Rosa (1986) alle rovine nostalgiche del Grand Tour nella scenografia di Cenerentola (2015), il suo lavoro ci eleva verso un mondo di Antichi, eroi e dei, che permea il nostro modo di vedere e di vivere l’universo. Riferimenti malinconici all’antichità classica costellano l’atmosfera onirica e burlesca di Le avventure del barone di Munchausen di Terry Gilliam (1988). Con Pasolini, Ferretti fa rivivere la maga Medea sotto le sembianze di Maria Callas (1968), una delle donne più moderne della mitologia antica, che ci appare con un’imponente parure d’oro e ambra, degna della sua discendenza dal Sole.
La mostra, concepita come un’esperienza immersiva arricchita da elementi audiovisivi, si caratterizza per le installazioni olfattive create dalla profumiera della Maison Cartier, Mathilde Laurent, e per l’esposizione di pietre dure provenienti dall’atelier di glittica di Cartier che incarnano le divinità e i miti esposti.

Luogo
Musei Capitolini

Palazzo Nuovo, Sale al primo piano

Orario

Dal 14 novembre 2025 al 15 marzo 2026
Tutti i giorni ore 9.30-19.30
Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura
CONSULTA SEMPRE LA PAGINA AVVISI prima di programmare la tua visita al museo.

Biglietto d’ingresso

Visita la pagina > biglietti
Informazioni: Tel 060608 attivo tutti i giorni dalle ore 9.00 alle ore 19.00

GRUPPI NON SCOLASTICI: è consentito l’ingresso di massimo 20 persone a turno di visita e la durata massima della visita è di 60 minuti.
Inoltre, nella Galleria al primo piano, si raccomanda di raccogliere il gruppo ed effettuare le spiegazioni subito prima delle lunghe vetrine parallele al percorso di visita, evitando di sostare a lungo davanti alle vetrine stesse e bloccare il passaggio ad altri visitatori.
La mostra è curata dalla storica del gioiello Bianca Cappello, dall’archeologo Stéphane Verger e dal Sovrintendente Capitolino Claudio Parisi Presicce
Il progetto di allestimento è a cura di Sylvain Roca, con uno straordinario contributo creativo del Maestro Dante Ferretti.
Promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni culturali
Organizzata in collaborazione con la Maison Cartier
Servizi museali di Zètema Progetto Cultura
