Funweek

Geography of scrips
2025-11-08 18:00 - 2025-12-24 19:00 (Europe/Rome)
Geography of scrips
a cura e con un testo di Edoardo Marcenaro
Artisti: Alex Senna, Lula Goce, Iena Cruz, Laika, Marco Rèa, Jana & Js, Rnst,  Koz Dos, Daniele Tozzi, Pixel Pancho, Tabby, Vera Bugatti, Samina
Opening sabato 8 novembre 2025 ore 18.00
Rosso20sette arte contemporanea
Via del Sudario 39 – Roma
Fino al 24 dicembre 2025
Sabato 8 novembre 2025 alle ore 18.00, Rosso20sette arte contemporanea presenta Geography of scrips, a cura e con un testo di Edoardo Marcenaro. In mostra le opere di Alex Senna, Lula Goce, Iena Cruz, Laika, Marco Rèa, Jana & Js, Rnst, Koz Dos, Daniele Tozzi, Pixel Pancho, Tabby, Vera Bugatti, Samina: quattordici street artist raccontano l’odierno scenario internazionale, dalla situazione finanziaria a quella geopolitica, attraverso una serie di opere su scrip e carte geografiche.
Come scrive il curatore Edoardo Marcenaro: « Laika denuncia la speculazione dei grandi azionisti a danno dei piccoli investitori, ci ricorda che il capitalismo per sopravvivere ha bisogno della guerra e fa sciogliere i ghiacci sulla mappa degli Stati Uniti, il cui Presidente si mangia in un boccone la Groenlandia. Per Daniele Tozzi “i titoli bancari, certificati di possesso di azioni bancarie diventano il supporto delle azioni che compiamo tutti i giorni, azioni lodevoli e giuste contrapposte alle azioni bancarie simbolo del capitalismo sfrenato”. Marco Rea interpreta il pensiero di un immigrato in mezzo al mare, in quel momento fonte di un grande pericolo ma al contempo di una grande speranza. Vera Bugatti realizza un’opera sulla mappa e tre sui certificati azionari, ispirate alle parole che trova sui vari scrip per giocare sul parallelismo tra l’azione – titolo di credito e l’ azione – atto umano. Samina ci presenta la sua opera laddove lo scrip – un tempo segni di potere economico – grazie all’intervento dell’artista con collage e stencil diventa uno strumento per mettere in discussione l’idea di tempo, valore e verità, per rappresentare cosa scompare e cosa resiste con lo scorrere del tempo. I lavori di KOZ DOS cercano di esprimere la preoccupazione di come il commercio e il denaro ci hanno portato a essere dipendenti da cose futili e sempre più effimere e veloci, senza considerare il danno che stiamo arrecando a noi stessi, al nostro ambiente, ai nostri animali, alla nostra madre terra. Iena Cruz richiama quanto riportavano le prime banconote americane, un invito al rispetto, non all’indifferenza che oggi ritorna come monito tra confini, filo spinato e silenzi spezzati. rsnt sottolinea come i suoi stencil sullo scrip “restituiscono al pezzo di carta straccia la sua nobiltà essendo diventata opera d’arte e in quanto tale eterna”. Alex Senna porta su scrip e carta geografica la sua “linea essenziale e la sua sensibilità emotiva, tradotte in sempre nuove forme e contesti, confermando la forza narrativa e universale della sua poetica”. La sensazione di nostalgia e melancolia contraddistingue l’opera del duo Jana & JS ispirata dalla realtà urbana e dalle persone che ci vivono, con una serie di ritratti che si fondono con il dettaglio di architettura mettendo in discussione il posto dell’essere umano nelle città moderne. E Lula Goce con i suoi stencil rinnova il suo invito a guardarsi sempre intorno negli spazi urbani del proprio quartiere, dove lei potrebbe avere dipinto un muro che lascerà un segno indelebile nello spazio e nella mente di tutti noi. Tabby riproduce sugli scrip alcuni dei suoi murales realizzati in giro per il mondo per denunciare lo strapotere economico. E infine Pixel Pancho utilizza la denominazione sociale che trova sugli scrip per trasformarla in parole evocative come “slavery” o “raper”, con tanto di catene dorate che circondano robot fatti di monete.
Dalle bitcoin alle stablecoin, nuovo strumento finanziario emesso dal Governo degli Stati Uniti per sanare il debito americano. Ma il modello globale, almeno per il momento, resta quello della c.d. VUCA economy, caratterizzata da Vulnerability, Uncertainty, Complexity, Ambiguity, di cui gli scrip sono stati vittima sacrificale, riscattata dalla mostra di Rosso20Sette Arte Contemporanea “Geography of Scrips” dove la street art diventa scrip art».

GREG & THE FIVE FRESHMEN
2025-11-08 21:30 - 23:30
🎷 CONCERTI JAZZ ROMA 8 NOVEMBRE 2025 🎶
✨ Greg & The Five Freshmen all’Elegance Cafè Jazz Club ✨
Preparati per una serata di puro swing e grandi crooners 🎤🎺!
Sabato 8 novembre 2025, Greg (Claudio Gregori) e la sua band renderanno omaggio a Sinatra, Dean Martin, Nat King Cole e Andy Williams, con arrangiamenti originali e sketch esilaranti!
🎹 Line-up:
GREG – Voce
Massimo Pirone – Trombone
Stefano Rossi – Sax
Flavio Bonanno – Pianoforte
Francesco Pierotti – Contrabbasso
Carlo Battisti – Batteria
🍸 Formula Drink & Concerto – €30
🍽️ Cena & Concerto – Menu con antipasto, primo e secondo + spettacolo
📍 Elegance Cafè Jazz Club, Via Francesco Carletti 5, Roma
🕖 Apertura club: 18:00 | Inizio concerto: 21:30
💌 Prenota ora il tuo tavolo e assicurati una serata indimenticabile!
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BOTANICA QUEER, una lezione di botanica sui tacchi
2025-11-09 21:00 - 22:30
Il 9 novembre ad Hacienda (Via dei Cluniacensi 68, Roma)
Ore 21:00, con una durata di 80 min
LINK PREVENDITE
Oasi Culturale, il festival multidisciplinare in svolgimento ad Hacienda e Tram Depot Talenti tra ottobre e dicembre 2025, torna con un nuovissimo evento: Botanica Queer!
Ma cosa c’entra la botanica con la cultura queer?
A questa domanda prova a rispondere Botanica Queer, un evento unico nel suo genere che unisce divulgazione scientifica, performance teatrale e riflessione ecologista in un percorso performativo che attraversa la relazione tra Uomo e Natura con occhi nuovi, anzi: con ciglia finte e tacchi alti.

Demetra, protagonista e guida di questo viaggio, è una drag queen e al tempo stesso un’eco-divulgatrice, che attraverso la voce delle piante e dei fiori conduce il pubblico in un’esperienza immersiva, poetica e ironica. Una vera lezione di botanica sui tacchi dove canto, teatro e scienza si intrecciano in un racconto collettivo che stimola l’apparato radicale — degli alberi e delle coscienze.

Tra odi alla fisiologia vegetale, affondi eco-femministi, coreografie corali e riflessioni sulla biodiversità come valore queer, Botanica Queer invita a ripensare i paradigmi naturali e culturali con cui interpretiamo il mondo. A partire da un fiore, si dischiude una narrazione che celebra la complessità dell’identità, dell’orientamento e dell’espressione di genere nel regno vegetale — troppo spesso ignorata o semplificata in chiave binaria.

Un evento che è al tempo stesso spettacolo, camminata e rito collettivo, in cui la Natura non è più “altro” da noi, ma specchio e alleata.

La storia di Botanica Queer comincia da lontano, più precisamente nel 1999, quando una giovane Demetra — all’epoca non ancora drag — si iscrive alla facoltà di Scienze Biologiche.
Da allora molte cose sono cambiate: è diventata attrice, performer e attivista, ma non ha mai abbandonato la passione per la Biologia. Oggi, quella passione rifiorisce in una forma nuova, ibrida e coraggiosa, che fonde competenze scientifiche e creatività teatrale per generare uno sguardo radicale e inclusivo sulla Natura e su noi stessə.
Per chi volesse approfondire, Demetra condivide anche una bibliografia personale, le Verdi Letture: una selezione di testi che hanno nutrito il pensiero alla base della passeggiata performativa.
Dalla neurobiologia vegetale all’eco-femminismo, dalla teoria della complessità agli studi di genere, una mappa per orientarsi nel lussureggiante universo della Botanica Queer.

“Il progetto, promosso da Roma Capitale è vincitore dell’Avviso Pubblico per la realizzazione di iniziative di interesse per l’Amministrazione Capitolina in occasione del Giubileo 2025 in collaborazione con Zètema Progetto Cultura”.

OMAGGIO A LOUIS ARMSTRONG
2025-11-09 21:30 - 23:30
🎷 Concerti Jazz Roma 9 NOVEMBRE 2025 – Omaggio a Louis Armstrong 🎺
✨ Domenica 9 novembre, vivi una serata unica all’Elegance Cafè Jazz Club Roma! Un quartetto d’eccezione guidato da Massimo Pirone ti farà rivivere i grandi successi di Louis Armstrong, tra swing, jazz tradizionale e magia dal vivo.
🎹 Sul palco:
Massimo Pirone – Trombone & arrangiamenti
Riccardo Biseo – Pianoforte
Carlo Capobianchi – Tromba
Carlo Battisti – Batteria
🍽 Oltre la musica, cena elegante Roma con piatti creoli e cajun, cocktail esclusivi e degustazione vini e jazz Roma.
📅 Quando: Domenica 9 novembre 2025
⏰ Apertura club: 18:00 | Concerto: 21:30
📍 Dove: Elegance Cafè Jazz Club, via Francesco Carletti 5, Roma
👉 Prenota ora la tua esperienza di cena con musica dal vivo Roma!
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PRENDI POSTO. Festival di Teatri di Comunità
2025-11-10 00:00 - 2025-11-24 00:00
PRENDI POSTO. Festival di Teatri di Comunità
Polo Culturale Ex Campari – Piazza Cornelia 23, Roma | 10 – 24 novembre 2025
Tutti gli eventi sono gratuiti
Torna la seconda edizione di PRENDI POSTO. Festival di Teatri di Comunità dal 10 al 24 novembre 2025 al Polo Culturale Ex Campari, nel cuore di Montespaccato.
Il progetto è a cura dell’Associazione Culturale Fuori Contesto e realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura – Direzione Generale Spettacolo ed è vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno promosso da Roma Capitale -Assessorato alla Cultura in collaborazione con Zètema Progetto Cultura
Il festival propone una programmazione di spettacoli, laboratori e installazioni pensati per le nuove generazioni e rivolta a tutti gli ordini scolastici. Un percorso artistico ed educativo trasversale che mette al centro l’esplorazione identitaria, la relazione, l’immaginazione e la costruzione di mondi possibili.
Prendi posto connette una visione fondata su accessibilità, sostenibilità, parità di genere e partecipazione attiva. “il Festival è un invito a esserci, a partecipare, a guardare e lasciarsi guardare. Il teatro di comunità è uno spazio in cui la diversità si trasforma in ricchezza e l’arte diventa occasione per costruire insieme nuove possibilità di relazione” – Emilia Martinelli, direttrice artistica di Fuori Contesto
L’intera manifestazione coinvolge scuole, artisti e cittadini in un’esperienza di co-creazione, dove l’arte diventa veicolo di dialogo, inclusione e crescita collettiva.
Programma
10 novembre, ore 11- mostra e laboratorio Affari di famiglia
A cura di Hubstract – Made for Art / per ragazzə 11-17 anni
Una mostra installazioni interattive e tattili accessibili con laboratorio su storie di abilità e disabilità quotidiane. Un viaggio tattile e interattivo che trasforma gli oggetti comuni in ponti sensoriali di ascolto e relazione.
11 e 12 novembre, ore 11 – spettacolo Il Giardino Segreto
Produzione ArteVOX Teatro / per bambinə 5 -10 anni
Spettacolo immersivo e sensoriale dedicato a bambinə neurodivergenti, guidato dal personaggio di Samay. Un viaggio poetico tra i regni della natura per scoprire libertà, calma e immaginazione.
13 novembre, ore 11– laboratorio Movimento fiaba
A cura di Eleonora Tregambe e Chiara Borsella (Fuori Contesto) / per bambinə 5 -10 anni
Lettura animata di fiabe illustrate in LIS e laboratorio creativo ispirato al kamishibai giapponese.
I bambini danno vita ai personaggi con corpo, segni e desideri sospesi tra sogno e gioco.
14 novembre, ore 10.30 e 11.30 – performance Trame d’incanto
a cura di Eleonora Tregambe e Chiara Borsella (Fuori Contesto) / per bambinə 5 -10 anni
Spettacolo interattivo ispirato alle fiabe dei Fratelli Grimm, tra danza, voce e lingua dei segni. Un’esperienza immersiva nella foresta incantata dove ogni spettatore diventa protagonista.
17 novembre, ore 11– Workshop teatrale Riflessi
a cura di Danilo Turnaturi e Carlotta Solidea Aronica (Fuori Contesto) / per ragazzə scuole secondarie di primo e secondo grado
Laboratorio ispirato ad Alice nel Paese delle Meraviglie, per esplorare identità e specchi interiori. Un viaggio teatrale tra gioco, emozione e scoperta di sé.
18 novembre ore 11– spettacolo Pìnolo
di Laura Nardinocchi, Niccolò Matcovich, con Laura Nardinocchi, Niccolò Matcovich, Noemi Piva, produzione Ruotalibera Teatro / per bambinə dai 6 anni
Spettacolo di teatro e danza sull’identità e la libertà di scegliere chi si è davvero. Una fiaba contemporanea che abbatte stereotipi di genere con poesia e ironia.
19 novembre ore 11 e 12.30 – spettacolo Sulla luna
a cura di Jessica Bertagni e Danilo Turnaturi (Fuori Contesto) / per ragazzə delle scuole secondarie di secondo grado
Rilettura del Cyrano de Bergerac per adolescenti, che indaga i ruoli maschile e femminile. Un viaggio simbolico sull’equilibrio tra le energie opposte che abitano ogni essere umano.
20 novembre ore 11 – spettacolo Delizia
di Carlotta Solidea Aronica e Michele Breda, regia Gemma Costa, movimento Alberto Bellandii, Coproduzione Fuori Contesto – Poveri Comuni Mortali /per ragazzə delle scuole secondarie di secondo grado
Un racconto sospeso tra realtà e immaginazione: due esseri umani in fuga verso il pianeta Delizia.
Un teatro poetico e fisico che riflette sul desiderio, la solitudine e il senso del viaggio.
21 novembre ore 11– spettacolo Dona Nobis Pacem
di Lorenzo Gatto, Flavio Innocenti, Samuele Migone, Coproduzione Il Giardino delle Ore e MondoVisione, Vincitore del Premio LIBERI D’ARTE – FUORI POSTO NUOVE GENERAZIONI – Edizione 2025 / ragazzə delle scuole secondarie di secondo grado
Tre angeli e un processo celeste per riflettere sulla violenza e la coscienza morale.
Un’allegoria teatrale nata dai fatti di Pisa e Firenze del 2024.
10–24 novembre – Residenza “Q-shirt” e restituzione finale (24 novembre)
a cura dell’ Ass. Cult. Fuori Contesto / per tutte
Residenza artistica partecipata con bambinə e ragazzə del Municipio XIII. Un progetto di memoria collettiva che diventa installazione sonora e mostra urbana.
24 novembre ore 11 – Come mi vesto
Regia di Emilia Martinelli – con Tiziana Scrocca e Chiara De Bonis, produzione Fuori Contesto / ragazzə delle scuole secondarie di secondo grado
Una scrittura di sguardi al femminile dove le protagoniste sentono l’urgenza di raccontarsi, in prima persona, e non di farsi raccontare. Una riflessione sul corpo, l’immagine di sé e la libertà di espressione femminile.
Informazioni pratiche
📍 Per raggiungere il Polo Culturale Ex Campari, Piazza Cornelia 23 -Roma: Bus 980, 981, 983, 985, 546
📅 10–24 novembre 2025
🎟️ Tutti gli appuntamenti sono ad ingresso gratuito su prenotazione e riservati alle scuole
📧 Prenotazioni e informazioni: info@fuoricontesto.it – 376 2137662
🌐 www.fuoricontesto.it | IG @fuoricontesto| FB @fuori.contesto

OMAGGIO A HERBIE HANCOCK
2025-11-10 21:30 - 23:30
🎷 Concerti Jazz Roma 10 NOVEMBRE 2025
✨ Blue Monday Trio – Omaggio a Horace Silver ✨
Lunedì 10 novembre 2025, all’Elegance Cafè Jazz Club Roma, vivi una serata unica di jazz tradizionale e swing! Il trio d’eccezione, Emanuele Rizzo (piano), Giuseppe Civiletti (contrabbasso), Giampaolo Scatozza (batteria), celebra i capolavori di Horace Silver, tra funk, gospel e groove irresistibile.
🍷 Cena + Concerto: piatti creoli e cajun, cocktail e degustazione vini
🎶 Atmosfera elegante, musica dal vivo, emozioni garantite
📍 Via Francesco Carletti, 5 – Roma
⏰ Apertura: 18:00 | Concerto: 21:30
🎫 Prenota subito il tuo posto!
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Non esiste domani di Stefano Mezzaroma alla Rinascente Roma
2025-11-11 08:00 - 2025-11-23 17:00
Fino al 23 novembre 2025, la Rinascente di Roma in via del Tritone ospita le opere di Stefano Mezzaroma, artista romano che reinterpreta la pop art in chiave contemporanea, con uno stile unico e immediatamente riconoscibile.
La sua ricerca si concentra sul documentare i cambiamenti di valori nella società dei consumi, proponendo narrazioni contro il mainstream e lo status quo. Attraverso colori logori e consumati dal tempo, Mezzaroma mette in scena il clima esistenzialista della società 2.0, trasformando marchi e icone popolari in strumenti di riflessione critica.
A metà tra celebrazione e parodia, le opere, realizzate con vernici spray e inchiostri su carta Fabriano, offrono uno sguardo malinconico su un’epoca “d’oro” ormai superata. Lo sguardo dell’artista diventa protagonista delle composizioni più del soggetto raffigurato, raccontando con ironia e provocazione la sensazione di sentirsi soli in un tempo che non riconosce.
Mezzaroma spiega: “Vorrei che l’opera superasse il tempo e continuasse a interpretare il contesto storico in cui è nata. L’unione di brand e immagini non promuove qualcosa, ma esprime il mio sentimento verso l’opera stessa.”
Nove composizioni saranno esposte al piano -1 della Rinascente, tra cui:

Rocky (1976), ritratto in un momento intimo e innocente, lontano dalla gloria del ring.

Superman, raffigurato con buste della spesa o in autostop, lontano dall’eroe patinato di un mondo ideale.

“DO IT.”, che chiude il percorso con Forrest Gump seduto su una panchina, rivolto verso il pubblico: un invito a riconoscersi nelle fragilità e nelle insicurezze dell’eroe quotidiano.

La mostra si conclude con un messaggio di speranza: ognuno può cambiare il corso della propria vita, anche nei giorni difficili.
L’iniziativa è sostenuta da Rinascente Roma via del Tritone, diretta da Attila Martinelli, e dal partner Università eCampus di Roma, rappresentata da Rita Neri.
Sede:La Rinascente – Via del Tritone, 61, 00187 Roma RM – Piano -1
Date e orari:3-23 Novembre 2025, 10:00-21:00 – Ingresso libero

OMAGGIO A BENNYB GOODMAN
2025-11-11 21:30 - 23:30
🎷 Concerti Jazz Roma 11 NOVEMBRE 2025 – Goodmen Trio in Omaggio a Benny Goodman
✨ Martedì sera all’Elegance Cafè Jazz Club Roma (via Francesco Carletti 5) un evento imperdibile per gli amanti del jazz e dello swing Roma!
Sul palco: Michele Villari – clarinetto, Emanuele Rizzo – pianoforte, Andrea Bonioli – batteria, con un repertorio di classici da Sing, Sing, Sing a Stompin’ at the Savoy.
🍴 Cena + Concerto: piatti creoli e cajun Roma, cocktail d’autore e degustazione vini
🎵 Drink + Concerto: €25
📍 Apertura club: 18:00 | Inizio concerto: 21:30
📞 Prenotazioni cena concerto Roma consigliate: +39 379 1360278
Non perdere l’occasione di vivere una serata elegante, tra musica jazz, atmosfera intima e sapori unici.
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PORTRAIT OF SINATRA
2025-11-12 21:30 - 23:30
🎷✨ Concerti Jazz Roma 12 NOVEMBRE 2025 – Portrait of Sinatra 🎺🎶
Mercoledì 12 novembre all’Elegance Cafè Jazz Club Roma vivi una serata unica di jazz e swing con il tributo a Frank Sinatra di Massimo Pirone, accompagnato da Riccardo Fassi (hammond) e Carlo Battisti (batteria). 🎹🥁
🎵 Cosa ascolterai: da Fly Me to the Moon a Witchcraft, fino a All the Way, rivisitati con stile jazzistico moderno.
🍽️ Esperienza completa: cena elegante Roma con piatti creola e cajun, degustazione vini e cocktail d’autore 🍷🍹.
📍 Elegance Cafè Jazz Club, via Francesco Carletti 5 – Roma
🕕 Apertura: 18:00 | 🎵 Concerto: 21:30
💶 Drink + Concerto: €25 | Cena + Concerto: due portate alla carta
👉 Prenota subito il tuo posto e non perdere uno dei migliori concerti jazz Roma 2025!
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Peter Flaccus. September Song
2025-11-13 18:00 - 2026-01-10 19:00
Maja Arte Contemporanea è lieta di presentare, da giovedì 13 novembre 2025 a sabato 10 gennaio 2026, “September Song”, terza personale in galleria dell’artista Peter Flaccus, con testo critico di Marco Di Capua.
La mostra prende il titolo dall’ultima opera che Flaccus ha portato a compimento nel settembre 2025 e che viene ora presentata per la prima volta al pubblico: un dittico di grande intensità cromatica, «di un giallo saturo attraversato da ramificazioni verdi e punteggiato da segni», che – come osserva Di Capua – «sembra voler parlare in una lingua magica ormai perduta, nel suo splendore muto».
Per Flaccus, la pittura è un organismo vivente. «A mio avviso, un dipinto è una sorta di fenomeno naturale, come un albero, che non ha bisogno di una teoria per alzarsi in piedi e sventolare i suoi rami al vento», afferma l’artista. In questa immagine si condensa la sua visione: il quadro cresce, respira, si nutre di materia (la cera), di luce e di tempo, trasformando il gesto pittorico in un processo vitale.
Realizzati a encausto – tecnica antichissima che mescola pigmenti e cera fusa – i lavori in mostra emanano un senso di equilibrio organico fra materia e luce. Ogni superficie vibra tra trasparenza e opacità, trattenendo l’energia del gesto e restituendola come respiro. Il colore, stratificato e inciso, si fa sostanza viva, attraversata da movimenti lenti, da tensioni e rilasci che evocano fenomeni naturali: flussi d’acqua, correnti d’aria, metamorfosi vegetali o cosmiche.
Scrive Di Capua: «[…] è come se questi quadri respirino. Nella dinamica di uno stile che si alleggerisce, questi non si mostrano più soltanto come insiemi formali, ma come accadimenti». Una pittura, dunque, che non rappresenta ma accade, in cui ogni opera conserva, in trasparenza, la memoria del proprio divenire.
Come una nota che si affievolisce, “September Song” lascia nello sguardo la traccia di un tempo interiore, un’eco di colore che sembra continuare oltre la superficie del quadro.
NOTE BIOGRAFICHE
Peter Flaccus nasce nel 1947 a Missoula, nello stato del Montana (USA). Dopo la laurea all’Amherst College, la frequentazione della Skowhegan School of Painting and Sculpture e il Master of Fine Arts presso l’Indiana University, negli anni Settanta si trasferisce a New York, dove espone in numerose gallerie (Zabriskie Gallery, Monique Knowlton Gallery, etc).
Vince varie borse di studio, tra cui la New York Foundation for the Arts, ed è invitato varie volte a lavorare nelle Residenze per Artisti, come la Yaddo Residency (New York) e la MacDowell Colony (New Hampshire).
Nel 1989 cura la mostra “Belief in Paint” al Museo del Bennington College, nel Vermont.
Trasferitosi a Roma all’inizio degli anni Novanta, Peter Flaccus si dedica prevalentemente alla tecnica dell’encausto, di cui è riconosciuto come uno dei maggiori esponenti.
È Professor Emeritus in Studio Art presso la John Cabot University di Roma.
Hanno scritto del suo lavoro: Alberto Abbruzzese, Brunella Antomarini, Marcello Barison, Carlo Alberto Bucci, Maria Ida Gaeta, Grace Glueck, Donald Kuspit, Tanja Lelgemann, Rosa Pierno, Jacqueline Risset, Annemarie Sauzeau, Gabriele Simongini, Alan Singer, Susan Stewart, Stephen Westfall, e molti altri.
Mostre personali
2023: “The Painting is a Place”, Palazzo Merulana, Roma; “Oasis”, Gallerie Riunite, Napoli.
2022: “The Flat Earth”, Maja Arte Contemporanea, Roma.
2021: “Combustions à froid”, Galerie L&C Tirelli, Vevey, Svizzera.
2019: “Inclusions”, Maja Arte Contemporanea, Roma.
2018: “Mondi. Peter Flaccus e Luca Padroni”, Intragallery, Napoli.
2017: “Light up paradise”, Art51 – Nizza Paradise, Lugano.
2015: “Peter Flaccus”, a cura di Tanja Lelgeman, Palazzo Cerio – Galleria Laetitia Cerio, Capri / Intragallery, Napoli.
2014: “Ritorno a Napoli”, a cura di Tanja Lelgeman, Intragallery, Napoli; “Peter Flaccus – Matteo Montani”, Otto Gallery, Bologna; “Peter Flaccus – Giuseppe Amalfi”, a cura di Serafino Amato, Galleria Monty&Co, Roma.
2013-’14: “Peter Flaccus: La terra cambia”, a cura di Cristian Stanescu, Galleria La Nube di Oort, Roma.
2009: Ninni Esposito Arte Contemporanea, Bari; “Peter Flaccus – Gilles Gally”, Galerie L’Agart, Amilly, Francia; “Milo De Angelis – Peter Flaccus. Opere inedite”, a cura di Maria Ida Gaeta, Casa delle Letterature, Roma.
2007: “Peter Flaccus al Frantoio di Capalbio”, Il Frantoio di Capalbio, Capalbio.
2005: “Enkaustik Bilder: Peter Flaccus und sein malerisches Werk”, a cura di Dorothee Plancherel, Stiftung Müllerhaus, Lenzburg, Svizzera.
2004: “Peter Flaccus: Encaustic Paintings”, Zabriskie Gallery, New York; “Punto di fusione”, a cura di Francesco Moschini e Gabriel Vaduva, Galleria A.A.M., Roma; Ninni Esposito Arte Contemporanea, Bari.
2002: Ninni Esposito Arte Contemporanea, Bari; Malans Teppich Fabrik, Malans, Svizzera.
2000: Ninni Esposito Arte Contemporanea, Bari.
1999: “Peter Flaccus – L’encausto”, Galleria Marcello Rumma, Roma; Monique Knowlton Gallery, New York.
1997: Galleria della Associazione Culturale Italo-Francese, Bologna.
1985: Monique Knowlton Gallery, New York; Traver Sutton Gallery, Seattle.
1979: Zabriskie Gallery, New York.
1977: Connecticut College, New London, Connecticut, USA; Zabriskie Gallery, New York.
ORARI MOSTRA
Martedì-Venerdì ore 15.30-19.30. Sabato ore 11-13 e 15-19
Altri orari su appuntamento

ROAD TO LA LA LAND
2025-11-13 21:30 - 23:30
🎬✨ Il Cinema si Fa Jazz!
Giovedì 13 novembre 2025, all’Elegance Cafè Jazz Club Roma, arriva uno degli eventi jazz più attesi dell’autunno:
🎷 “Road to La La Land” con i Tintarella’s!
Un viaggio tra le colonne sonore più amate — Over The Rainbow, Moon River, Il Padrino, La La Land — reinterpretate in chiave swing & jazz da:
🎤 Chiara Padellaro – voce
🎹 Emanuele Guarnieri – pianoforte
🎸 Giuseppe Salvaggio – basso
🥁 Paolo Bax – batteria
🍸 Aperitivo dalle 18:00 – Cena dalle 19:00 – Concerto alle 21:30
Unisci gusto e musica con le formule Cena + Concerto o Drink & Concerto.
📍 Elegance Cafè Jazz Club – Via Francesco Carletti, 5 – Roma
👉 Prenota ora su www.elegancecafe.it
💫 Lasciati trasportare dal suono del jazz e dalla magia del cinema…
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Mercato Villaggio Olimpico
2025-11-14 | Mercato Villaggio Olimpico, Via XVII Olimpiade, Roma, RM, 00196, Italy
Dalla fine degli anni Ottanta, nel cuore del Villaggio Olimpico, a due passi dall’Auditorium di Renzo Piano, si svolge ogni venerdì mattina un vivace mercato che attira romani e turisti alla ricerca di occasioni uniche.
Questo mercato offre un’esperienza di shopping alternativa, dove è possibile trovare di tutto, dall’abbigliamento vintage ai prodotti alimentari freschi.
Tra i banchi, si possono trovare capi d’abbigliamento firmati a prezzi stracciati, oggetti d’antiquariato, libri usati, dischi in vinile e molto altro. È un luogo dove il passato incontra il presente, dove si possono fare affari incredibili e scoprire pezzi unici.
Tra le bancarelle colorate, si respira un’aria di festa e di convivialità. I venditori, spesso personaggi pittoreschi, sono sempre pronti a scambiare quattro chiacchiere con i clienti e a raccontare aneddoti sulla storia del mercato.
Cosa si può trovare al mercato del Villaggio Olimpico?

Abbigliamento: Dai capi vintage ai brand di alta moda, passando per l’abbigliamento sportivo e gli accessori.
Calzature: Scarpe di ogni tipo, dai modelli classici alle ultime tendenze.
Accessori: Borse, cinture, gioielli, occhiali da sole e molto altro.
Libri e dischi: Una vasta selezione di libri usati, fumetti, vinili e CD.
Oggetti d’antiquariato: Mobili, quadri, ceramiche e oggetti d’arredo di ogni epoca.
Prodotti alimentari: Frutta, verdura, formaggi, salumi e prodotti artigianali.

Il mercato del Villaggio Olimpico è un’esperienza da provare almeno una volta nella vita. È un luogo dove perdersi tra le bancarelle, fare affari incredibili e scoprire tesori nascosti.

CINEFRAMED La Mostra
2025-11-14 00:00 - 2025-12-14 00:00
CINEFRAMED @TWM Factory – Roma Smistamento
Un progetto FIC – Federazione Italiana Cineforum, in collaborazione con TWM Factory; Special thanks: Studio Suq, PAPER Market Fair
Dal 14 novembre al 14 dicembre 2025, Roma Smistamento ospita per la prima volta CINEFRAMED, la mostra dedicata alle più iconiche copertine di Cineforum Rivista — 16 soggetti incorniciati che raccontano oltre sessant’anni di storia editoriale e cinematografica italiana. Un percorso visivo e d’archivio per riscoprire non solo l’evoluzione grafica e stilistica della rivista, ma anche la memoria collettiva di un immaginario cinematografico che ha segnato generazioni di spettatori. Fondata nel 1961, Cineforum Rivista è considerata tuttora una delle voci più autorevoli nella critica e nella cultura cinematografica di respiro internazionale.
La mostra
Cineframed ripercorre la storia di Cineforum Rivista dal 1961 al 2020 attraverso una selezione delle copertine più rappresentative della Serie Collezione: 16 soggetti suddivisi in quattro sezioni tematiche:
Icons – Volti e corpi diventati simbolo dell’immaginario cinematografico, da Gong Li a Isabella Rossellini.
Nani Tedeschi – Le celebri illustrazioni realizzate dall’artista emiliano tra il 1976 e il 1980, vere e proprie opere grafiche.
Milestones #1 – Irripetibili – Cover storiche in bianco e nero e a colori che raccontano il cinema classico e gli anni ’60.
Milestones #2 – Big – Ritratti di autori, attrici e film che hanno fatto la storia, da John Ford a Tarantino.
Le copertine esposte testimoniano i mutamenti nel linguaggio grafico, nei formati e nel gusto estetico, ma soprattutto raccontano la storia del cinema attraverso immagini destinate a rimanere nell’immaginario visivo di chi ama la settima arte. In mostra anche preziosi oggetti d’archivio della Federazione Italiana Cineforum, che per la prima volta apre al pubblico parte del suo ricchissimo archivio storico, rendendo visibile un patrimonio editoriale e culturale unico nel panorama italiano. Ad accompagnare la mostra, anche un percorso per immagini con un montaggio di alcuni frame tratti dai film più iconici raccontati sulle pagine della rivista, a testimoniare come grafica e cinema abbiano sempre dialogato in modo vivo e diretto.
Per tutta la durata della mostra sarà possibile acquistare presso il bookshop di Roma Smistamento i soggetti Cineframed (riproduzioni a stampa fine art con passepartout a folder), i numeri collezione della rivista e ospiterà anche un allestimento dedicato alla Nuova Serie della rivista — pubblicazione trimestrale rinata nel 2020 con una veste grafica completamente rinnovata a cura di Studio Suq.
Durante l’opening del 14 novembre, Federico Pedroni (redattore di Cineforum Rivista) e Matteo Mori (membro del direttivo FIC) racconteranno la storia della rivista, dal suo ruolo pionieristico come strumento per i circoli FIC all’attuale rilancio. A seguire, un DJ set a cura di Flavio Nuccitelli.
Eventi speciali
Opening Event | Venerdì 14 novembre, ore 18.00–22.00
Ore 19.00: talk con Federico Pedroni (Cineforum Rivista) — modera Matteo Mori (FIC)
Ore 20.00: DJ-set a cura di Flavio Nuccitelli (DJ, sceneggiatore, scrittore)
Closing Event | Domenica 14 dicembre, ore 10.00–13.00
Framing Cineforum: grafica per il cinema
Workshop a cura di Luigi Stanga (Studio Suq, Brescia / Torino) — durata 3 ore
L’evento si svolge nell’ambito di Pacchi Tuoi, il mercatino di Natale by Paper Market Fair, la fiera di grafica e piccola editoria di Roma.
Ingresso su prenotazione – Fee 40 € / ridotto 30 € (studenti e iscritti FIC)
Dove e quando
TWM Factory – Roma Smistamento
Via Arimondi 3, Roma
14 novembre – 14 dicembre 2025
Visitabile Lunedì, Mercoledì, Venerdì dalle 11.00 alle 18.00 + su prenotazione nel weekend
Ingresso libero
Prenotazioni: https://spazio-smistamento.twmfactory.it/evento/cineframed-la-mostra/

Ravioli dal Mondo
2025-11-14 10:00 - 2025-11-16 21:30
Torna da Eataly Roma uno degli appuntamenti gastronomici più attesi: “Ravioli dal Mondo”, il festival che trasforma il secondo piano di Eataly Roma in un viaggio culinario tra culture e sapori internazionali.
Dal 14 al 16 novembre, i visitatori potranno assaporare tradizioni lontane e vicine, racchiuse in uno scrigno di pasta.
Dal Perù arrivano i fagottini artigianali di Ninakilla, preparati con sfoglia naturale colorata con ingredienti ancestrali e farine nutrienti. I ripieni spaziano dal manzo tenerissimo con ají panca, ají amarillo e cipolla rossa, al pollo sfilacciato con sedano, cipolla dorata e spezie, fino al maiale marinato con zenzero, cipolla, salsa di soia, olio di sesamo e peperoni. Non mancano combinazioni vegetali profumate di curcuma e verdure di stagione, accompagnate da salse tipiche come la huancaína, vellutata e avvolgente, e quella al rocoto, vivace e leggermente piccante.
Dall’Europa dell’Est arrivano i pierogi di Dolce Pierozek, specialità della tradizione polacca. I pierogi “Ruskie” sono ripieni di ricotta vaccina polacca, patate lesse, cipolla fritta, mentre quelli di carne contengono maiale aromatizzato con cipolla, carote e radice di prezzemolo. Ogni piatto è servito con verza bianca e cipolla fritta, come vuole la tradizione.
L’Italia celebra la sua stagione autunnale con i piatti di Santì – Tradizione Contadina, che propone ravioli artigianali preparati con prodotti tipici: i plin di cinghiale con burro affumicato e nocciole tostate, i tortelli di cappone con soffice spuma di Parmigiano Reggiano 36 mesi e i ravioli di zucca con ricotta alle erbe e guanciale croccante.
Dal continente asiatico arrivano le specialità di Dumpling Bar e Mamaya Ramen: i dumpling cinesi, grigliati con delicatezza, si declinano in versioni con maiale e verza, cinque verdure o gamberi e zucchine, mentre i gyoza giapponesi di Mamaya Ramen, croccanti fuori e morbidi dentro, sono ripieni di carne di maiale o verdure di stagione, da degustare abbinati al tipico sakè.
Per gli amanti della tradizione sudamericana, Ceibo propone le empanadas argentine, saporite e sfiziose, farcite con carne macinata, pollo, prosciutto e formaggio o ripieni di verdure, offrendo un assaggio autentico della cucina argentina con un tocco contemporaneo.
Non mancano i dolci, firmati da Cremeria Alpi, che porta gelati artigianali prodotti con ingredienti freschi e naturali, accompagnati da crepes preparate al momento. La proposta include gusti tradizionali, stagionali, opzioni vegan e senza glutine. Da provare: ricotta e fragola, camilla, zucca, zenzero e cannella, pistacchio, nocciola, crema, stracciatella, nerissimo (cioccolato fondente), mango, fragola.
Il percorso si completa con la proposta beverage: il birrificio artigianale Luxna Beer porta in degustazione birre alla spina, dalle interpretazioni leggere e beverine a quelle più aromatiche e strutturate, mentre JAS Juice and Sparkling offre cocktail artigianali alla spina, naturali e anche analcolici. La selezione è completata dalle proposte del Bar Eataly che offre bibite analcoliche, vini al calice, birre in bottiglie senza glutine, amaro e limoncello.
Oltre alle degustazioni, l’evento Ravioli dal Mondo sarà arricchito da showcooking a cura delle realtà coinvolte. Si inizia sabato 8 novembre alle ore 13.30 con la chef Ana Bordoy del progetto Ninakilla, che porterà i partecipanti in Perù, alla scoperta della versione locale dei ravioli. Il giorno dopo, domenica 9 novembre sempre alle ore 13.30 ecco invece ai fornelli Eblyn Medina, di Ceibo: si rimane in Sud America ma questa volta ci si sposta in Argentina, in un viaggio tra i sapori locali. E infine, sabato 15 novembre sarà il turno dell’Est Europa e in particolare dei pierogi polacchi, grazie alle parole e alla cucina di chef Alina Stocka.
In ogni festival firmato Eataly Roma non può non esserci anche la musica live, per un’esperienza di gusto e convivialità completa. Venerdì 7 novembre dalle ore 20.30 Dj Macky accompagnerà la serata con il suo sound; sabato 8 ci saranno invece i Mariachi Sol Mexicano, che porteranno al festival Ravioli dal mondo la musica latino americana della tradizione messicana; il fine settimana successivo viene inaugurato venerdì 14 da Funk Pope e il suo mix di sonorità; si prosegue sabato 15 novembre con BR1J e la sua selezione tra rare groove, disco ed elettronica.
Per maggiori informazioni: www.eataly.it
GIORNI E ORARI
Venerdì 7 novembre | 19.00 – 23.00
Sabato 8 novembre | 12.00 – 16.00 | 19.00 – 23.00
Domenica 9 novembre | 12.00 – 16.00 | 19.00 – 22.00
Venerdì 14 novembre | 19.00 – 23.00
Sabato 15 novembre | 12.00 – 16.00 | 19.00 – 23.00
Domenica 16 novembre | 12.00 – 16.00 | 19.00 – 22.00
Le casse chiudono 30 minuti prima della fine dell’evento, Eataly chiude alle 24.

Seduzioni la mostra di Andrea Borga a Palazzo Colonna, il dialogo tra sculture e 13 Maison di moda
2025-11-14 11:00 - 2025-11-16 19:00
Dal 14 al 16 novembre 2025 la settecentesca Coffee House di Palazzo Colonna accoglie la mostra “Seduzioni, quando il metallo diventa desiderio” di Andrea Borga. In dialogo con le sculture di metallo dell’artista trentino ci saranno tredici nomi della moda italiana: Fondazione Roberto Capucci, con una creazione che fa parte dell’Archivio Roberto Capucci, Alessandro Angelozzi, Chiara Boni, Vittorio Camaiani, Franco Ciambella, Raffaella Curiel, Anton Giulio Grande, LodenTal, Sartoria Litrico, Luluredgrove, Gianni Molaro, Morfosis, Jamal Taslaq. Gli stilisti saranno in mostra con un abito ispirato al tema della seduzione delle sculture di Borga. Sui due livelli della nobiliare struttura sarà possibile ammirare ventidue opere di Andrea Borga, un percorso narrativo di vari anni di lavoro. L’esposizione, ad accesso libero e gratuito dalle ore 11,00 alle 19,00 è curata da Elena Parmegiani, Direttore Eventi della Coffee House e Galleria del Cardinale Colonna di Palazzo Colonna e giornalista di moda e costume. La Principessa Jeanne Colonna è la madrina dell’iniziativa di arte e moda. Dal 2024 Borga è il primo artista contemporaneo che è entrato a far parte della collezione privata di Palazzo Colonna con la scultura in metallo “Royal Rooster”. La mostra è accompagnata da un catalogo la cui critica delle opere d’arte è a cura di Vittorio Maria de Bonis, e la critica di moda è a cura di Patrizia Vacalebri, giornalista di moda dell’Agenzia Ansa, con la prefazione di Elena Parmegiani.
“Ho conosciuto i Principi Prospero e Jeanne Colonna in occasione di una mia mostra personale in Trentino, nel mio paese natale, da lì è nata un’amicizia e stima ed ho accolto con entusiasmo il loro invito ad esporre le mie creazioni a Palazzo Colonna, è la mia prima esposizione a Roma. Dopo questa mostra personale tornerò nuovamente ad esporre in America dove sono già stato presente nel Chelsea Arts District di New York durante l’Art Week, poi sarà la volta di San Francisco, Miami, e da quest’anno Singapore.”, dichiara Andrea Borga.
Le sculture di Borga sono principalmente realizzate in ferro, acciaio inossidabile, acciaio corten e ottone, combinando materiali come legno, pietra e cemento. La finitura delle sue opere avviene attraverso processi fisici o chimici, senza l’utilizzo di vernici, affinché della materia stessa ne rimanga l’integrità estetica. I temi principali da lui trattati trovano ispirazione dalla natura – la vegetazione in primis – e un suo intimo studio della forma umana femminile, un tema oggi molto caro all’artista.
Con “Seduzioni”, Andrea Borga trasforma la solidità del metallo in emozione pura, in un dialogo tra arte e moda che celebra il desiderio come forza creativa e universale.
Abiti in mostra:
Fondazione Roberto Capucci abito in due pezzi di taffetas in seta plissettato
Alessandro Angelozzi abito rosso fuoco in mikado, scultoreo, collezione Love a Vampire
Chiara Boni abito realizzato nel tessuto iconico della designer, placcato e ricamato in argento scuro
Vittorio Camaiani abito della collezione “Magico Labirinto, perdersi, ritrovarsi” del 2014 indossato per l’ultimo red carpet della Festa del Cinema di Roma da Marina Ripa di Meana
Franco Ciambella abito collezione “Venus closet”, Venere imperiale del 2024 in crepe rossa e ricamo filo oro su base di tulle presentato a Piazza del Campidoglio nel 2024
Raffaella Curiel abito realizzato da un disegno di Gigliola Curiel negli Anni Cinquanta e rielaborato da Raffaella Curiel nel 2015 per AltaRoma
Anton Giulio Grande abito della collezione Frida presentato a Lineapelle durante la Milano Fashion Week 2025, omaggio a Frida Kahlo, iper ricamato con perle, swarovski e jais
LodenTal creazione che omaggia le antiche amazzoni, dall’eleganza regale, per un femminile che non teme la forza, ma la indossa con grazia
Sartoria Litrico abito con mantella realizzata con un’antica seta imperiale giapponese, con pantalone in velluto di raso liscio, gilet doppio petto in velluto raso di seta, camicia e cravatta
Luluredgrove abito della collezione Fall/Winter 2026 Heritage Collection in seta satin ricamato con perle
Gianni Molaro abito scultura, dipinto a mano ispirato a Salvador Dalì e realizzato con tessuto di fibra in metallo, presentato ad AltaRoma nel 2000
Morfosis abito in nero profondo con riflessi argentei, bustier, costruito con anelli di tessuto di diverse dimensioni, realizzato in chiffon di seta
Jamal Taslaq abito “Sensualità d’amore”, collezione “Occirentale” 2025, omaggio alla cultura Occidentale e Orientale, creazione manifesto che mescola il design italiano alla calligrafia araba
In occasione della mostra di Andrea Borga, venerdì 14 novembre alle ore 18,30 si terrà la presentazione del libro di Chiara Boni “Io che nasco immaginaria” edito da Baldini+Castoldi e sabato 15 novembre alle ore 18,30 ci sarà il petit defilè di Vittorio Camaiani con la presentazione della collezione Fall/Winter 25-26, collezione “La mia strada”. Entrambi gli eventi saranno presentati da Elena Parmegiani.
Nota biografica Andrea Borga
Andrea Borga (Trento, 1985) vive e lavora a Coredo di Predaia, piccola località turistica tra le Dolomiti del nord Italia. Si avvicina ai metalli giovanissimo, quando appena diciassettenne entra come apprendista nel laboratorio di un fabbro del suo paese natale. Affina negli anni le abilità artistiche sperimentando autonomamente varie tecniche di lavorazione del metallo, che mette in pratica confrontandosi con diverse realtà artigianali del posto. L’esperienza e le conoscenze apprese si concretizzano in manufatti di alto artigianato che lo portano a lavorare sia in Italia che all’estero.
Da diverso tempo porta avanti una sua personale ricerca nei confronti del metallo che applica in modo particolare alla scultura.
Nel 2023 collabora alla mostra collettiva “Echi. La montagna tra fotografia e pittura” allestita nelle sale del Palazzo della Regione di Trento. Nell’estate dello stesso anno inaugura la sua prima mostra personale a Coredo di Predaia. Le sue opere sono presenti a Paratissima (Torino) e BAF – Bergamo Arte Fiera. Una sua opera “Royal Rooster” fa parte della prestigiosa collezione privata di Palazzo Colonna a Roma. Nel 2024 la Regione Trentino Alto-Adige gli dedica una mostra personale a Palazzo della Regione di Trento. Negli ultimi anni le sue opere sono state esposte oltreoceano, partecipando ad importanti eventi d’arte contemporanea, tra i quali: Miami Art Week (2024), Hamptons Art Fair (New York, 2024), Clio Art Fair (New York Art week 2024 e 2025), San Francisco Art Fair (2025), Affordable Art Fair Singapore (2025).
Informazioni mostra
Coffee House, Palazzo Colonna, Piazza SS. Apostoli, 67, Roma
Venerdì 14, sabato 15 e domenica 16 novembre ore 11,00-19.00
Ingresso libero senza prenotazione
Contatti: elenaparmegiani@coffeehousecolonna.it
Partner dell’iniziativa: All Com allestimenti audio/video, Vignuolo, Otri del Salento, Sebastiano Spagnoletti Zeuli, Antonio Giaimis, Michele Crocitto

Lasciami Cadere
2025-11-14 18:00 - 2026-01-24 19:30
Lasciami cadere è un progetto di Daniele Spanò (Roma 1979) che indaga l’ambiguità delle immagini nell’epoca dell’ipertrofia digitale. Il progetto raccoglie ricerche e suggestioni degli ultimi due anni, focalizzandosi sull’immagine della caduta e sulla conseguente ricerca di fragili equilibri. L’artista mette in scena un percorso multimediale fatto di installazioni precarie: schermi, sculture e altri sistemi
effimeri si mostrano allo spettatore nella propria vulnerabilità, celando, come nel caso dei dispositivi emanatori di immagini, il loro contenuto principale. Le immagini non più visibili allo sguardo si tramutano in tracce luminose; sono – nelle parole dell’artista – “fantasmi che stentano a svelarsi, luci emanate da un corpo che non possiamo vedere”. Qui lo spettatore, privato della possibilità di riconoscere il contenuto della trasmissione, è costretto a fare affidamento su qualcosa che non conosce e non può esperire. Tale circostanza non differisce molto dal rapporto che intratteniamo quotidianamente con le immagini mediali: anche laddove i contenuti si mostrano nella loro apparente oggettività, siamo chiamati a interrogarci sulla loro veridicità e sugli effetti che la loro diffusione provoca su di noi. Le immagini odierne sono infatti spesso definite “operazionali”, contenuti concepiti da macchine per altre macchine, e come tali manipolabili tanto nei fatti quanto nelle intenzioni. La realtà diviene dunque un dispositivo instabile così come appaiono le delicate installazioni di Spanò. L’artista invoca l’azione della caduta come tentativo ultimo di sottrarsi alle complesse condizioni in cui versano le odierne narrazioni. Lasciami cadere è un invito a far cadere il velo delle certezze surrogate e a muoverci come funamboli tra gli intricati strati del reale.

OMAGGIO A JOBIM
2025-11-14 21:30 - 23:30
🎷 Omaggio ad Antônio Carlos Jobim – Venerdì 14 Novembre | Elegance Cafè Jazz Club Roma 🌴
Una serata speciale nel cuore di Roma dedicata alla magia della bossa nova e al suo indimenticabile maestro ✨
Sul palco:
🎤 Eleonora Bianchini – voce
🎹 Ettore Carucci – pianoforte
🥁 Andrea Nunzi – batteria
🎻 Stefano Nunzi – contrabbasso
💫 Un viaggio tra i classici di Jobim come Desafinado e Garota de Ipanema, interpretati con eleganza e passione.
🍸 Aperitivo dalle 18:00
🍽️ Cena dalle 19:00
🎶 Concerto ore 21:30
Scegli la tua formula:
👉 Drink + Concerto €30
👉 Cena + Concerto con due portate à la carte
📍 Elegance Cafè Jazz Club – Via Francesco Carletti, 5 (Ostiense – Piramide)
🎟️ Prenota il tuo tavolo su 👉 www.elegancecafe.it/concerti-jazz
✨ Vivi una cena-concerto elegante, tra jazz e bossa nova a Roma.

AS Film Festival 2025 - XIII Edizione
2025-11-15 00:00 - 2025-11-16 00:00
Torna dal 15 al 16 novembre alla Casa del Cinema di Roma As Film Festival, il festival di cinema breve diretto da Giuseppe Cacace e ideato e organizzato da uno staff neurodiverso, composto cioè da persone neurotipiche e persone neurodivergenti.
Il pomeriggio di Sabato 15 sarà interamente dedicato ai corti italiani finalisti della sezione PUNTI DI VISTA. 15 le opere in concorso, selezionate tra oltre 700: LE FAREMO SAPERE di Beppe Tufarulo, ALLA SVIZZERA di Domenico Pizzulo, AMINA di Serena Tondo, L’ULTIMO INGREDIENTE di Lorenzo Cioglia, LA CASA DI BARBI di Gaia Bencivenga, IL LAUREATO di Alessio Marinacci, ALBERT di Michele Silvano, L’UCCELLO IMBROGLIONE di Davide Salucci, CI SONO TANTE COSE CHE TI DIREI TENENDOTI PER MANO UNA NOTTE DI CALMA di Emanuele Sicignano, IL GIARDINO DELLE DELIZIE di Simone Spampinato, PINOCCHIO REBORN di Matteo Cirillo, AURA di Stefania Accettulli, PER FINTA di Diego Fossati, DUE di Lisa Riccardi, COME NOI NON C’È NESSUNO di Joanne Marie Kassimatis.
Nella prima serata sarà inoltre possibile vedere i cortometraggi della vetrina non competitiva RAGIONEVOLMENTE DIFFERENTI dedicata al cinema che indaga la neurodiversità: TUPS – TIPI UMANI PATRICOLARMENTE STRANI di Alberto Valtellina, è un viaggio nelle neurodiversità, un viaggio delicato, “oltre lo sguardo medico”, con attenzione all’autorappresentazione. Tra le altre opere della vetrina: NOI COSA SIAMO esordio alla regia dell’attrice Greta Domenico Esposito (Mixed By Erry, Mare Fuori, Il gattopardo) firma un corto in bilico tra finzione e realtà con protagonisti alcuni giovani neurodivergenti; e ancora SPRAY BOTTLE diretto da Jenna Kanell, la Tara Heyes dei primi due Terrifier, che qui si diverte a raccontare la pessima giornata di un’ex stuntgirl e del suo fratellone autistico. Al termine delle proiezioni, la premiazione dei cortometraggi in concorso e a seguire, la proiezione speciale di NO OTHER LAND di Basel Adra, Yuval Abraham, Hamdan Ballal e Rachel Szor. Premiato alla Berlinale 2024, agli EFA (European Film Awards) 2024 e vincitore come Miglior documentario agli Oscar 2025, il film è realizzato da un collettivo palestinese-israeliano di quattro giovani attivisti e documenta la graduale cancellazione di Masafer Yatta, mentre i soldati dell’IDF distruggono le case delle famiglie: il più grande atto di trasferimento forzato mai effettuato nella Cisgiordania occupata.
Domenica 16 a partire dalle 15.00 sarà possibile vedere i finalisti della sezione ANIMATION NOW: 15 cortometraggi d’animazione provenienti da Brasile, Regno Unito, Hong Kong, Slovacchia, Portogallo, Belgio e Spagna. Tra gli italiani, il pluripremiato PLAYING GOD di Matteo Burani, THINKLE realizzato da un collettivo di studenti, Chiara Amenta, Claudia Antonioli, Enrica Carpentieri, Giorgia D’Aleo, Fabio La Gattuta, Gabriele Minotti, Bianca Santarelli, e IL FANTASMA DI CARTA di Fulvio Davide Ricca, prodotto dalla factory napoletana Turtle Studio Animation. A partire dalle 17.00, saranno proiettati per la prima volta in sala, alla presenza della giuria tecnica e del pubblico, i corti realizzati in 42 ore. Nel pomeriggio di Venerdì 14, sarà dato infatti lo start all’ottava edizione di 42HRS, il contest per troupe di videomaker che, negli anni precedenti ha favorito la realizzazione di più di 80 cortometraggi ed ha visto il coinvolgimento di oltre 900 tra videomaker, autori, tecnici, attori. Anche quest’anno le 12 troupe selezionate lavoreranno ininterrottamente per 42 ore per realizzare un cortometraggio sulla base delle indicazioni dello staff. Tra i giurati di questa edizione, l’illustratore, storyboard artist e fumettista Davide De Cubellis, lo scrittore e sceneggiatore Peppe Fiore, il direttore artistico di”Est Film Festival Lago di Bolsena” Glauco Almonte, la direttrice del Festival “Versi di Luce” e Presidente della FICC Federazione Italiana Circoli del Cinema Tiziana Spadaro, la resposabile del festival “Comicorto” di Alessandria Cristina Storaro, il filmmaker e docente di cinema Matteo Quarta, i direttori del festival “Murmat” Angelica Mureddu e Federico De Luca e la responsabile del Festival “Il Corto, grazie” Lucia Timpone. Concorreranno all’assegnazione di premi e riconoscimenti: la produzione Tersite Film che assegnerà un premio speciale distribuzione; i partecipanti al Cineclub Neurodivergente dell’associazione Not Equal che assegneranno il premio al miglior corto internazionale e gli studenti della sezione cinema e audiovisivi degli Istituti romani PIAGET DIAZ e IIS PERTINI FALCONE con la supervisione dei docenti Luca Lardieri (produttore e distributore) e Andrea Fabriziani (sceneggiatore) che assegneranno il premio al miglior cortometraggio d’animazione.

Roma c'è! Visite guidate (anche per bambini) del 15 e 16 novembre 2025, curate da Roma e Lazio x te (Associazione culturale)
2025-11-15 00:00 - 2025-11-16 00:00
L’Associazione culturale Roma e Lazio x te si avvale della collaborazione di storici dell’arte e archeologi regolarmente iscritti nell’albo delle guide turistiche di Roma.
Le visite per bambini e ragazzi sono gestite da guide che sono anche operatori didattici specializzati nel lavorare con queste fasce d’età.
Sabato 15 novembre 2025, h 15.30
La Nascita di Roma spiegata ai bambini
Divertente “visita per bambini” resa ancor più piacevole dalla narrazione delle leggende e dei personaggi legati alla fondazione di Roma.
Guida/operatore didattico: Susanna e Arianna.
Contributo associativo: €10 a persona (adulti e bambini a partire da 4 anni).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/4brDqcq
Sabato 15 novembre 2025, h 16.30
I sotterranei dell’Acquedotto Virgo ed il Percorso dell’Acqua.
Visita guidata con “apertura a numero chiuso con prenotazione obbligatoria” da saldare in anticipo.
Affascinante itinerario che segue le condotte dell’Acquedotto Vergine da poco restaurate e parzialmente aperte al pubblico, scendendo nel Castellum Aquarum di Fontana di Trevi, ed esplorando i sotterranei della Città dell’Acqua e del miracoloso Pozzo di Santa Maria in Via.
Guida: Marco Biordi.
Costo: €22 nuovi iscritti; €20 soci; €19 ragazzi (18-25 anni), disabili e loro accompagnatori; €17 ragazzi (11-17 anni); €12 bambini (6-10 anni).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3296892418 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/3OMnqs4
Domenica 16 novembre 2025, h 11.00
Trova il Colosseo!
Il lupetto Romoletto ci invita tutti quanti a partecipare ad una caccia al tesoro un po’ speciale…
Perché, chi trova il Colosseo per primo, vince!
Divertente caccia al tesoro per bambini con visita “giocata” per andare alla scoperta delle meraviglie e segreti del colle del Celio, fino a trovare il Colosseo!
Guida/operatore didattico: Andrea Veronica Peresano.
Contributo associativo: €10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 3 anni).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3426701353 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/4kgN1Xa
Domenica 16 novembre 2025, h 15.00
Caccia agli indizi: il mistero dell’antico Egitto.
Divertente “visita per bambini” con caccia agli indizi, seguendo le orme degli antichi Egizi per le vie di Roma.
Guida: Andrea Leoni.
Contributo associativo: €10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3914124246 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/4ea3V8h
Domenica 16 novembre 2025, h 16.00
Santa Maria del Popolo: là dove hanno preso dimora Caravaggio, Raffaello, Annibale Caracci e Bernini.
Visita guidata con “apertura esclusiva su prenotazione” (20 persone max) del Coro del Bramante e dal Pinturicchio.
La basilica di Santa Maria del Popolo “divina” dimore di fede, ed enigmatico scrigno d’arte ospita i capolavori di alcuni fra i più grandi artisti del panorama romano, opere che con il tempo hanno visto un deterioramento a cui si è deciso di far fronte con un importante progetto di restauro durato due anni e terminati a novembre 2024 (in tempo per l’apertura del Giubileo).
Guida: Valeria Scuderi.
Costo: €15 nuovi iscritti; €13 soci; €12 ragazzi da 18 a 25 anni, insegnanti e giornalisti; €11 disabili e loro accompagnatori; €10 ragazzi (11-17); €5 bambini (6-10); gratis (0-5) + ingresso al coro e accensione luci: €4 a persona.
Prenotazioni: sms/wa al 338343590
7 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/4hGzuqy
***
BIGLIETTERIA visite guidate:
Tutte le nostre visite sono condotte da storici dell’arte, archeologi e architetti regolarmente iscritti nell’albo delle guide turistiche di Roma.
La tariffa include l’auricolare (vox) che permette di ascoltare le nostre guide in assoluto confort, perché permettono di distanziarci fino a 10 metri, soffermarci a guardare un particolare, o fare foto, senza perdere una parola.
Visite guidate programmazione per Adulti comprensive di vox:
€15 intero
€14 lettori di Funweek, *NOTA BENE: per usufruire della tariffa scontata specificare “letto su Funweek”
€12 ragazzi da 18 a 25 anni, insegnanti, giornalisti
€11 disabili e loro accompagnatori
€10 ragazzi (da 11 a 17 anni)
€5 bambini (da 6 a 10 anni)
Gratis (bambini da 0 a 5 anni)
Visite guidate programmazione per Bambini comprensive di vox:
€10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni).
***Nota bene: ogni adulto può accompagnare fino a un massimo di 3 bambini. I bambini devono sempre essere accompagnati da un adulto per motivi di sicurezza.
VISITE PRIVATE:
tutte le nostre visite possono essere prenotate anche privatamente, e condotte oltre che in Italiano anche in lingua straniera.
Per conoscere le nostre Tariffe goo.gl/Cs1uw1
PRENOTAZIONI
“consigliate entro il giorno che precede la data dell’evento”
compilando il modulo prenotazioni CLICCANDO SUL LINK: bit.ly/3x7jhDj
o inviando una mail a romaelazioxte@gmail.com
o scrivendo un SMS/WA (se si prenota nelle 24 ore che precedono l’evento) al 3383435907.
INDICANDO:
data e titolo della visita, nome e cognome di chi effettua la prenotazione, numero dei partecipanti (specificando l’età di eventuali bambini), numero di cellulare e indirizzo mail.
***La prenotazione è indispensabile per ricevere conferma che la visita partirà, e soprattutto per essere ricontattati in caso di variazioni.

Mercatino Giapponese
2025-11-15 08:00 - 2025-11-16 19:00
JAPAN DAYS FEST

Roma 15 | 16 Novembre
Ippodromo Capannelle

Manca poco per ritrovarci nella 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐝𝐞 𝐚𝐫𝐞𝐚 𝐦𝐚𝐫𝐤𝐞𝐭 dei 𝐉𝐚𝐩𝐚𝐧 𝐃𝐚𝐲𝐬 con una selezione unica di handmade, collectibles e tantissimi prodotti del 𝐆𝐢𝐚𝐩𝐩𝐨𝐧𝐞 𝐜𝐥𝐚𝐬𝐬𝐢𝐜𝐨 e della 𝐜𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐚 𝐩𝐨𝐩/𝐧𝐞𝐫𝐝 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨𝐫𝐚𝐧𝐞𝐚

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Al Museo Civico di Zoologia di Roma la mostra Still life
2025-11-15 10:00 - 2026-01-26 19:00
Roma, 27 ottobre 2025 – Dal 15 novembre 2025 al 26 gennaio 2026, il Museo Civico di Zoologia ospita Still Life, mostra collettiva di arte contemporanea con la direzione artistica a cura di Antonietta Campilongo.
La rassegna propone una riflessione critica sulle modalità di rappresentazione e sulla fragilità dell’esistente, attraverso l’esposizione di oltre 40 opere – tra dipinti, sculture, installazioni e fotografie – realizzate da artisti contemporanei attivi sulla scena nazionale e internazionale, quali: Andrea Adany, Andrea&Rebecca, Teresa Bianchi, Elena Bonuglia Bunuel, Antonella Catini, Antonio Ceccarelli, Giacomo Di Corato (Tuan), Alexander Luigi Di Meglio, Antonella Laganà, Emanuela Mastria, Loredana Raciti, Giuliano Salaro, Loredana Salzano, Villő Steiner, Krisztina Szabó, Anna Tonelli, Ingrid van Woudenberg, Klara Várhelyi.
Promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, Still Life è un progetto dell’Associazione Neworld ETS, attiva sin dai primi anni Duemila nella promozione di pratiche artistiche e culturali attente al rapporto tra uomo, paesaggio e trasformazioni ambientali. Servizi museali di Zètema Progetto Cultura.
Il titolo della mostra gioca sull’apparente quiete della natura morta, rivelandone oggi l’ambiguità: ciò che un tempo era esercizio di stile o simbolo si trasforma ora in testimonianza della perdita, esito di un rapporto sempre più compromesso tra uomo e ambiente.
Ideata come progetto site-specific per il Museo Civico di Zoologia, la mostra si inserisce negli spazi museali attivando un dialogo tra arte, scienza e memoria. Mette in discussione la presunta neutralità dello sguardo scientifico e della conservazione museale, proponendo nuove possibilità di lettura e di narrazione.
Le opere affrontano temi urgenti quali ecologia, identità culturale ed etica della cura, configurandosi come un racconto collettivo capace di attraversare discipline, sensibilità e linguaggi diversi.
L’esposizione si sviluppa lungo il percorso permanente del primo piano del Museo, dove le opere di Loredana Raciti e Giacomo Di Corato (Tuan) instaurano un dialogo diretto con le collezioni zoologiche. Le teche che custodiscono reperti naturalistici diventano così spazi aperti a interventi artistici site-specific, capaci di generare connessioni poetiche, concettuali e critiche con gli oggetti museali esistenti.
Una sezione significativa del progetto è ospitata nella Sala della Balena, al piano terra, dove la presenza monumentale dello scheletro del cetaceo si intreccia con le opere degli artisti, amplificando il confronto tra arte contemporanea e patrimonio scientifico.

Ficus al Massimo
2025-11-15 10:30 - 2025-11-16 20:00
15–16 novembre 2025 — dalle 10:30 alle 20:00
Garum – Museo della Cucina / Via dei Cerchi 87, Roma
Ingresso gratuito
Il 15-16 novembre dalle 10:30 alle 20:00, Ficus al Massimo torna a Roma per un nuovo weekend di bellezza, creatività e storie fatte a mano.
Il market che la città sognava da tempo — contemporaneo, curato, autentico — torna lì dove la storia incontra il design, nel cuore del Circo Massimo.
Tra le mura del suggestivo Garum – Museo della Cucina, sito in Via dei Cerchi 87, prende vita un percorso tra artigianato, illustrazioni, vintage, design, home decor, vinili e libri antichi.
In un mondo che corre dietro all’omologazione e all’effimero, FICUS sceglie la cura, l’anima e la verità delle piccole produzioni.
Tre sale al chiuso e una corte ricca di meraviglie accolgono una selezione di brand indipendenti, artigiani, illustratori e collezionisti di bellezza, scelti per la loro identità, coerenza e originalità.
FICUS non è solo un market, ma un’esperienza: un luogo in cui le storie si intrecciano, dove il tempo rallenta e la creatività torna a respirare.
Ogni edizione di FICUS al Massimo è un omaggio alla città e ai suoi talenti: un invito a riscoprire la lentezza, il contatto umano e il valore di ciò che nasce dalle mani.
LA LOCATION
Il Garum – Museo della Cucina, che ospita l’evento, è uno dei luoghi più affascinanti e simbolici della capitale. La leggenda narra che proprio sotto le sue fondamenta si trovi il Lupercale, la grotta in cui Romolo e Remo furono allattati dalla lupa: un legame profondo con le origini di Roma, che oggi si rinnova tra artigianato, memoria e contemporaneità. Nel Museo si possono ammirare attrezzi da cucina dal Cinquecento a oggi, tra cui strumenti per panificazione, pasticceria e gelateria, mezzine ottocentesche, stampi barocchi e cucine anni ’50. Al piano superiore, testi antichi, ricettari e riviste d’epoca raccontano la storia dell’arte culinaria, insieme a curiosità come il primo gioco di cucina per bambini (1898) e la prima ricetta del supplì (1832).

Il grande cinema italiano restaurato
2025-11-15 11:30 - 2025-11-16 11:30 | MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Via Guido Reni, 4a, Roma, 00196
In arrivo al MAXXI il secondo weekend della rassegna dedicata ai capolavori del cinema italiano restaurati dal Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, con un doppio appuntamento da non perdere:
sabato 15 novembre, alle ore 11:30, per la proiezione di Pasqualino Settebellezze di Lina Wertmüller, con l’introduzione di Gabriella Buontempo, Presidente del Centro Sperimentale di Cinematografia, e Valerio Ruiz regista e sceneggiatore
domenica 16 novembre, sempre alle 11:30, con Processo alla città di Luigi Zampa, introdotto da Francesco Cascini, Magistrato e Sostituto Procuratore della Direzione Distrettuale Antimafia di Roma, e Flavio De Bernardinis, storico del cinema
Ingresso gratuito su prenotazione

SCHIACCIANOCI ON ICE
2025-11-15 15:30 - 17:30
Un magico spettacolo che inaugura la nuova pista e accende l’atmosfera delle feste

15 novembre — non mancare!
Ore 15:30 e 17:30 (durata 40 minuti)
vicino allo store Arcaplanet
Evento gratuito, ti aspettiamo al #ParcoDaVinci

Presentazione del romanzo "Io sono... emergente" di Rocco Monea
2025-11-15 16:00 - 18:00
Sabato 15 novembre 2025, alle ore 16:00, presso il MuCAM – Museo Civico Archeologico di Mentana (Piazza Garibaldi), si terrà la presentazione del romanzo biografico “Io sono… emergente”, scritto da Rocco Monea e pubblicato da PAV Edizioni.
Durante l’incontro, l’autore dialogherà con l’editore di PAV Edizioni, approfondendo i temi e le ispirazioni che hanno dato vita al libro, un viaggio personale e autentico che racconta il percorso umano e artistico di un protagonista “emergente” nel mondo contemporaneo.
L’iniziativa è patrocinata dal Comune di Mentana e rientra nel calendario degli eventi culturali promossi per valorizzare la lettura e gli autori del territorio.
Ingresso libero fino a esaurimento posti.

UnderGRAund II. Inaugurazione mostra fotografica collettiva
2025-11-15 19:00 - 2025-11-27 21:00
WSP Photography, è lieta di presentare “UnderGRAund II” la mostra fotografica collettiva che inaugurerà sabato 15 novembre alle ore 19 presso la nostra sede in Via Costanzo Cloro 58, Roma.
La mostra fotografica “UnderGRAund II” è il risultato finale della edizione 2025 dell’omonimo laboratorio a cura di Daniela Silvestri e Massimiliano Tempesta che ha stimolato i partecipanti ad indagare il paesaggio urbano “modificato” lungo le Grandi Strade che attraversano città, paesi e Regioni.
Le fotografie spaziano dal paesaggio urbanizzato di un’autostrada olandese che ricorda Mondrian più che Van Gogh alle atmosfere rarefatte lungo il Naviglio grande; dalle tante sfaccettature delle grandi vie d’accesso di una Milano non solo da bere alla stratificazione del paesaggio lungo una piccola porzione di strada del territorio valdostano che attraversa il capoluogo. Per arrivare infine a Roma e ai non luoghi che affollano una realtà metropolitana caotica come quella a ridosso del Grande Raccordo Anulare di Roma: dalle forme e i colori che ridisegnano le periferie, con quartieri più simili a set cinematografici che posti da abitare, fino all’onnipresente e a volte ingrato verde urbano, che lotta per riconquistare i suoi spazi.
Ciascun partecipante ha intrapreso un piccolo viaggio individuale alla (ri)scoperta di strade e luoghi a volte ostili a volte più familiari, per concedersi, attraverso il mezzo fotografico, il lusso di poter provare a scorgere l’inaspettato nel più banale (e trafficato) dei paesaggi quotidiani.
Gli autori e autrici delle fotografie esposte sono: Gianluca Angeletti, Elena Calonego, Alessandra Cancedda, Maria Castronuovo, Corrado Karuc, Ilaria Palatta, Alessandro Pintucci, Mauro Scarfone e Franco Zanin.
L’evento è gratuito e aperto a tutti.
La mostra sarà esposta fino al 27 novembre 2025 e visitabile dal lunedì al giovedì dalle 18 alle 19.
Per maggiori informazioni
www.collettivowsp.org – info@collettivowsp.org – tel. 371 6900192

AGO - Capitano Silenzioso
2025-11-15 20:30 - 22:30
AGO: Capitano Silenzioso” è un monologo di 1 ora dedicato ad uno dei capitani più amati della squadra della Roma: Agostino Di Bartolomei, che, dopo essersi ritirato definitivamente dal calcio, una mattina di maggio del 1994 pose fine alla sua vita con un colpo di pistola al cuore. Le ragioni di quel drammatico gesto appartengono alla sfera più intima e imperscrutabile di quell’uomo che, invece, i cuori degli altri li aveva fatti palpitare e gioire dagli spalti di tutti gli stadi d’Italia.
Era già numero 10, Agostino, quando nel 1983 arrivò lo scudetto alla Roma che all’epoca poteva contare su giocatori come Conte, Falcao, Pruzzo e altri che fanno parte della Storia stessa della squadra della Capitale. 237 partite disputate con la maglia giallorossa e 50 gol; 3 le Coppa Italia portate a casa negli anni ’80. Agostino, dotato di un grande carisma e un tiro micidiale, era un punto di riferimento per tutti, e non solo per le sue doti di grande sportivo, ma anche per le sue straordinarie qualità umane e caratteriali: garbato, sempre corretto in campo e soprattutto silenzioso, di sicuro un anti-eroe, molto distante da quel calcio “sbraitato” di cui, spesso, siamo spettatori oggi. Agostino nasce e cresce in borgata, quella di Tor Marancia a Roma, era un bravissimo studente che amava la poesia e, come tanti ragazzini, giocava a pallone sotto casa e poi al campetto sportivo sempre in zona.
Non fu lui a cercare il Calcio, ma il Calcio a cercare lui! Lo aveva cercato il Milan, ma lui rifiutò per non lasciare la sua città; lo cercò la Roma e lui accettò, non prima di aver chiesto consiglio al padre che lo lasciò libero di decidere senza infondere a quel ragazzino, introverso e riflessivo, nessuna pressione né brama di successo.
Agostino, “AGO” per i tifosi, era un romano e un romanista; giocava con il cuore, ma anche con la testa. Aveva un’indiscutibile visione del gioco in campo che lo portò infatti ad essere Capitano. Sono trascorsi 25 anni dall’anno della sua scomparsa, ma il ricordo di lui resta vivido e affezionato. Antonello Venditti gli dedicò una canzone.
Ariele Vincenti, anche lui romanista doc, ripercorre in modo toccante insieme al pubblico, attraverso la memoria di un tifoso compagno di giochi e di quartiere, quegli anni di gloria del mitico AGO, ma ne sottolinea soprattutto le caratteristiche umane.
È uno spettacolo per tutti: per chi ama un calcio sano e pulito, per chi rispetta coloro che non hanno mai sporcato la coscienza e la maglia né con azioni né con parole.
È uno spettacolo per chi vuole e riesce ancora ad emozionarsi non solo allo stadio, ma anche davanti a un palcoscenico.
di e con Ariele Vincenti
disegno luci Luca Palmieri
canzone “Il calcio figlio del popolo” di Emilio Stella
produzione Ass. cult. Pex

TRIO BORGHESE IN 5ET SWING & ELETTROSWING
2025-11-15 21:30 - 23:30
🎷 Concerto Jazz Roma – Sabato 15 Novembre 2025
✨ Trio Borghese 5et live all’Elegance Cafè Jazz Club
Un viaggio tra le atmosfere del jazz swing e le vibrazioni moderne dell’electroswing, per una serata che unisce eleganza, ritmo e divertimento.
Sul palco:
🎤 Marta Mannella – Voce
🎸 Luca Traverso – Chitarre
🎻 Isaia Mammano – Contrabbasso
🎷 Luca Padellaro – Sax
🥁 Ruben Mammano – Batteria
📅 Sabato 15 Novembre 2025
📍 Elegance Cafè Jazz Club Roma – Via Francesco Carletti, 5
🕕 Aperitivo 18:00 | 🍽️ Cena 19:00 | 🎶 Concerto 21:30
💫 Drink + Concerto €30 | Cena + Concerto (2 portate à la carte)
Lasciati conquistare dal fascino dello swing e dall’energia dell’electroswing live in una delle location jazz più eleganti di Roma.
👉 Prenota subito: www.elegancecafe.it/concerti-jazz
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Monteleone Sabino (RI), è sagra della bruschetta – 16 novembre
2025-11-16 10:00 - 21:00
Monteleone Sabino (RI), è sagra della bruschetta – 16 novembre
Un filone di pane lungo ben 20 metri, pronto per essere trasformato in centinaia di bruschette e distribuito gratuitamente a tutti i presenti. È questo il momento clou della Sagra della Bruschetta, che domenica 23 novembre 2025 riporterà a festa le vie di Monteleone Sabino (RI), l’antica Trebula Mutuesca nel cuore della Sabina.
La ricetta è semplice – pane, olio, un pizzico di sale – ma il segreto sta nell’ingrediente principe: un olio extravergine tra i più prelibati d’Italia, prodotto ancora oggi con la lavorazione a freddo e con la stessa cura di un tempo. Da 25 anni il borgo celebra così il suo “oro verde”, trasformando un piatto contadino in un simbolo di convivialità e tradizione.
Durante la festa sarà possibile assistere alle lavorazioni dell’olio nel frantoio biologico del paese, degustare gratuitamente l’olio nuovo e acquistarlo direttamente dai produttori. Ad accompagnare il tutto, vino novello, piatti tipici cucinati dalla Pro Loco all’interno di spazi coperti e accoglienti, mercatini e tanta atmosfera autunnale.
Non solo bruschette: la Sagra sarà anche un’occasione per scoprire Monteleone Sabino, con le sue vie ciottolose e i suoi tesori nascosti. I visitatori potranno ammirare l’anfiteatro romano, il museo comunale e il Santuario di Santa Vittoria, legato alla suggestiva leggenda della giovane martire che avrebbe sconfitto un drago con la forza della fede.
Tra antiche storie, panorami mozzafiato e il profumo del pane appena bruscato, Monteleone Sabino regalerà un fine settimana all’insegna della genuinità e della tradizione. Un appuntamento perfetto per un fuoriporta d’autunno che unisce gusto, storia e leggenda.
Info:
Data – 23 ottobre
Località: Monteleone Sabino (Rieti)
sms a 3408505381
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Palombara Sabina (RM), torna il Giorno di Bacco – 16 novembre
2025-11-16 10:00 - 23:00
Avete presente quando si dice “vent’anni e non sentirli”? Ecco, a Palombara Sabina non li hanno nemmeno finiti di contare che già siamo pronti per la 21ª edizione del Giorno di Bacco, in programma domenica 16 novembre 2025. E se qualcuno pensa che dopo due decenni si debba rallentare, qui è tutto il contrario: si alza il calice, si allunga la tavolata e si brinda ancora di più!
Il Castello Savelli, con i suoi saloni affrescati e l’aria un po’ da set cinematografico, si trasformerà ancora una volta in una cantina a cielo aperto (e al chiuso, per sicurezza). Dentro e fuori le sue mura medievali, i visitatori potranno assaggiare vini della Sabina e del Lazio – e non solo – accompagnati da un menù da veri intenditori: pizze fritte (quelle da manuale, condite con sale, zucchero o Nutella), arrosticini grigliati alla perfezione che profumano già a chilometri di distanza, piatti tipici intrisi di olio extravergine locale e la classica allegria che solo il vino sa regalare.
E non pensiate che sia un evento solo da “sommelier con il naso all’insù”: il Giorno di Bacco è soprattutto festa popolare. Si mangia, si balla, si ride, si ascolta musica dal vivo e si portano anche i bambini, che troveranno laboratori e spazi dedicati. Persino le vecchie carceri del castello si riscopriranno in versione gourmet, con degustazioni guidate dei prodotti tipici: altro che prigione, qui si finisce in cella solo per piacere!
A rendere il fuoriporta ancora più speciale c’è anche Palombara Sabina stessa: un borgo che regala bellezza a ogni angolo e che custodisce l’Abbazia di San Giovanni in Argentella, austera e affascinante, costruita su resti romani e paleocristiani. Un gioiello che merita di essere visto tra un calice e una pizzetta fritta.
Organizzato dall’Associazione culturale “Idee e Valori”, il Giorno di Bacco è ormai un classico di fine autunno: un mix di vino, gastronomia, cultura e tanto divertimento che trasforma Palombara Sabina nella capitale dell’allegria per un giorno solo, ma intenso. L’ingresso è libero: l’unica cosa a pagamento sarà la vostra dieta, che dovrà aspettare ancora un po’.
Info:
Data – 16 novembre
Località: Palombara Sabina (Roma)
sms a 3408505381
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