Funweek

BEATLESTORY The Fabulous Tribute Show, il 16 marzo al Teatro Olimpico
2026-03-16 20:00 - 22:00 (Europe/Rome)
Un viaggio musicale nella storia della band che ha cambiato per sempre la musica pop. Il 16 marzo 2026 alle ore 20:30 il Teatro Olimpico di Roma ospita “BeatleStory – The Fabulous Tribute Show”, il grande live spettacolo dedicato ai Beatles, prodotto da Here Comes The Beat e co-prodotto da LSD Edizioni.
Per il tour 2026 lo show presenta una nuova produzione ispirata alle leggendarie raccolte “Red (1962–1966)” e “Blue (1967–1970)”, due compilation simbolo che racchiudono i brani più rappresentativi della carriera dei Fab Four. Ne nasce uno spettacolo completamente rinnovato che ripercorre l’evoluzione artistica dei Beatles: dagli esordi nei club di Liverpool fino alla maturità musicale degli ultimi capolavori in studio.
Scritto e diretto da Roberto Angelelli e Patrizio Angeletti, con la supervisione artistica di Tonino Tosto, BeatleStory è molto più di un semplice concerto: è un vero live show multimediale che intreccia musica dal vivo, immagini e narrazione per raccontare l’avventura musicale dei Beatles dal 1962 al 1970.
In scena da oltre dieci anni tra Italia, Europa e America, lo spettacolo è diventato uno dei punti di riferimento nel panorama internazionale delle grandi tribute band. La produzione porta sul palco una formazione che riproduce con grande rigore musicale il suono e l’energia del quartetto di Liverpool, con un’attenzione particolare anche agli aspetti scenici: disegno luci di Fabio Zambardi, costumi di Erica Angeletti.
La scaletta comprende oltre 30 brani, molti dei quali contenuti proprio nelle celebri raccolte Red & Blue: da She Loves You a Hey Jude, da Yesterday a Let It Be, passando per Come Together e Here Comes The Sun. Non mancano perle amate dai fan come Taxman, Across The Universe e Free As A Bird.
Lo spettacolo, della durata di circa due ore, è suddiviso in sei set tematici che raccontano le diverse fasi della carriera dei Beatles: Cavern Club, Beatlemania, Revolver, Summer of Love, White Album e Abbey Road.
Uno show curato nei minimi dettagli che restituisce al pubblico l’atmosfera e la rivoluzione musicale dei Fab Four. Come ha dichiarato Paolo Bonolis dopo averlo visto all’Arena di Verona:
«Lo show sui Beatles che mi ha aperto gli occhi sul mondo delle tribute band».
Un appuntamento imperdibile per gli appassionati dei Beatles e per chi vuole rivivere, dal vivo, la storia della band più influente di tutti i tempi.
info & Biglietti biglietti@teatroolimpico.it – 3492378200
prezzo biglietti da 31,00 € a 22,00 € disponibili su www.ticketone.it
TEATRO OLIMPICO
Piazza Gentile da Fabriano, 17, 00196 Roma RM

Italy Beer Week 2026: una settimana di eventi per celebrare i 30 anni della birra artigianale italiana
2026-03-16 10:00 - 2026-03-22 23:30
Degustazioni, incontri con i birrai, eventi speciali e nuove birre tutte da scoprire: torna dal 16 al 22 marzo 2026 la Italy Beer Week, il più grande evento diffuso in Italia dedicato alla birra artigianale. Giunta alla sedicesima edizione, la manifestazione quest’anno festeggia anche un traguardo importante: i 30 anni del movimento della birra artigianale italiana.
Organizzata dal web magazine di settore Cronache di Birra, la settimana coinvolgerà realtà di tutta Italia – tra birrifici, pub, ristoranti, beer shop e associazioni – con un calendario in continuo aggiornamento di iniziative pensate sia per chi si avvicina per la prima volta al mondo craft sia per gli appassionati più esperti.
Negli anni la manifestazione è cresciuta fino a diventare un appuntamento di riferimento per il settore: nelle edizioni passate ha raccolto circa 5.000 adesioni e dato vita a oltre 5.500 eventi e promozioni in tutta la penisola.
Degustazioni, incontri e iniziative in tutta Italia
Durante la Italy Beer Week i partecipanti possono organizzare liberamente le proprie iniziative, tutte consultabili sul sito ufficiale dell’evento. Il programma prevede una grande varietà di attività: degustazioni guidate, cotte pubbliche, tap takeover, presentazioni di nuove birre, cene di abbinamento, seminari, webinar e dirette social con i birrai.
«Il 2026 è un anno speciale per la birra artigianale in Italia, perché coincide con il trentesimo anniversario del movimento», spiega Andrea Turco, fondatore di Cronache di Birra e ideatore della manifestazione. «Siamo felici di celebrare questo traguardo con un evento diffuso capace di riunire i protagonisti che hanno contribuito alla crescita del settore».
Per Salvatore Cosenza, che organizza l’iniziativa insieme a Turco, la missione resta quella delle origini: «La birra artigianale ha ancora bisogno di essere raccontata. La Italy Beer Week nasce proprio per valorizzare un settore dinamico e rappresentativo del Made in Italy».
Il Ballo delle Debuttanti apre la settimana
Ad anticipare ufficialmente la manifestazione sarà, come da tradizione, il Ballo delle Debuttanti, l’evento inaugurale in programma sabato 14 e domenica 15 marzo. Si tratta della presentazione di 12 nuove birre realizzate da altrettanti birrifici italiani.
Per la prima volta l’appuntamento non si terrà a Roma ma in Piemonte, coinvolgendo contemporaneamente i locali Open Baladin di Torino e Cuneo. Durante il weekend le dodici birre debuttanti saranno disponibili alla spina, accompagnate da un happy hour pomeridiano e da una formula degustazione che permetterà di assaggiarne sei a prezzo speciale. Per l’occasione sarà inoltre proposto un panino celebrativo dedicato alla Italy Beer Week.
I birrifici protagonisti dell’iniziativa sono: Birra Metzger, Birrificio 5+, Boia Brewing, Birra dell’Eremo, Flame Brewing, Birrificio Il Mastio, Milvus Brewery, Birrificio Agricolo Mostoitaliano, Mudita Brewery, Birra Perugia, Birrificio Stradaregina e Tilt Brewing.
Chi non potrà partecipare all’evento potrà comunque provare le novità acquistando online una box con tutte e 12 le birre inedite.
Degustazioni anche online
Durante la settimana sono previste anche degustazioni in streaming con i birrai, trasmesse sulla pagina Facebook ufficiale della Italy Beer Week e sul canale YouTube di Cronache di Birra, per permettere agli appassionati di seguire l’evento anche da casa.
Il calendario completo delle iniziative è consultabile sul sito ufficiale dell’evento ed è destinato ad arricchirsi fino all’ultimo giorno della manifestazione.

OMAGGIO A LOUIS ARMSTRONG
2026-03-15 21:30 - 23:30
🎺 Louis Armstrong Tribute
Swing, sorriso e grande jazz ✨
Un omaggio a uno dei padri del jazz, tra ritmo, melodia e atmosfera da vero jazz club. La domenica sera perfetta per chi ama la grande tradizione.
🕤 Live ore 21:30
🍸 Drink & Concerto €25
📍 Elegance Cafè Jazz Club
👉 Prenota ora il tuo tavolo

SCHUBERT - WINTERREISE D 911
2026-03-15 19:30 - 20:30
Il viaggio interiore più struggente del romanticismo tedesco prende vita in questa serata dedicata alla Winterreise D911 di Franz Schubert, capolavoro assoluto del Lied su testi di Wilhelm Müller. Attraverso i 24 canti del ciclo, il pubblico sarà guidato in un percorso emotivo di rara intensità, dove poesia e musica si fondono in un’unica, inesorabile narrazione.
Il basso‑baritono Jörg Shaden e il pianista Michael Horst daranno voce e respiro a questa meditazione sul destino, mentre Gaston Fournier‑Facio offrirà un’introduzione e la lettura dei versi in italiano, accompagnando gli ascoltatori dentro la profondità simbolica e umana di questo straordinario capolavoro.

Non tutte le intolleranze fanno male - One Woman Show
2026-03-15 17:00 - 18:30
DOMENICA 15 MARZO ALLE ORE 17:00
Teatro S. Carlo Lwanga – Via Adolfo Ravà, 31 – Roma
Info e prenotazione al seguente link:
Non tutte le intolleranze fanno male

Lo spettacolo “Non tutte le intolleranze fanno male” affronta in modo comico, ironico ma anche riflessivo il tema delle intolleranze. Infatti, viviamo in un mondo dove diventiamo sempre più intolleranti, non soltanto al cibo (e a tutto ciò che tocchiamo e respiriamo), ma anche a qualsiasi situazione, tipo di persona e persino alla vita stessa.
Dall’intolleranza personale a uno sguardo universale.
In particolare, questo spettacolo nasce da un’intolleranza che la protagonista ha scoperto di avere. Da lì, si arriva alle intolleranze per alcuni tipi di uomini e a diverse situazioni assurde che accadono nel mondo dello spettacolo di oggi. Inoltre, il viaggio prosegue tra gli accenti e le varie regioni d’Italia e del mondo.
Per di più, questo tema viene affrontato dall’interprete in modo variegato, grazie al suo essere un’artista poliedrica. Molti momenti musicali saranno presenti, visto che si parlerà anche delle varie intolleranze che hanno colpito molte vip, le quali sembrano apparentemente perfette, ma anche loro vivono con delle intolleranze che le tormentano.
Inoltre, ci saranno parti recitate, cantate e molte imitazioni, che renderanno questo spettacolo completo. Interverranno anche diversi personaggi sullo schermo, con i quali l’interprete interagirà direttamente.
Infine, dopo una bella scorpacciata di risate — che, fortunatamente, non provocheranno nessuna intolleranza — la parte finale sarà più riflessiva e darà dei consigli utili su come affrontare tutte le varie intolleranze.

MEDITAZIONE MUSICALE E POETICA “Rallegratevi…” Vincenzo Zito
2026-03-15 16:00 - 17:00
MEDITAZIONE MUSICALE E POETICA
“Rallegratevi…”
Chiesa di Sant’Ignazio di Loyola
Roma – Piazza di Sant’Ignazio
Domenica 15 marzo 2026, ore 16
Francesca Pia Zito – voce recitante, Pierluigi Paulucci – tenore
Carmela Maffongelli – soprano e flauto, Arianna Castelli – soprano
Angelo Montepaone, Matteo Gentile – trombe, Vincenzo Zito – organo
Vincenzo D’Adamo S. J., introduzione e commento teologico
Musica di: Bach, De’ Cavalieri, Franck, Händel,
Vivaldi e altri autori di musica sacra
Ingresso Libero – Free Entrance
INFO: 06 6794406 – chiesasantignazio@gesuiti.it

Idi di Marzo 2026
2026-03-15 16:00 - 17:00
Il 15 marzo 2026, nel luogo in cui la storia cambiò per sempre, presso l’Area Sacra di Largo Argentina, il Gruppo Storico Romano realizzerà la XXIII edizione della Rievocazione Storica delle Idi di Marzo.

Un appuntamento che, da oltre vent’anni, restituisce memoria, gesto e consapevolezza a uno dei momenti più drammatici e simbolici della storia di Roma:
la morte di Gaio Giulio Cesare.
Non uno spettacolo.
Non una celebrazione.
Ma un atto di rievocazione storica rigorosa, rispettosa del luogo e del significato profondo di quell’evento.

A breve saranno comunicate tutte le informazioni.
Roma non dimentica.
Roma ricorda.

IL BUNKER DI MUSSOLINI A VILLA TORLONIA
2026-03-15 15:40 - 17:30
Dopo importantilavori direstauro, tornanonuovamente fruibili il Rifugio antiaereo e il Bunker situati sotto il Casino Nobile di Villa Torlonia. Due suggestive strutture sotterranee, realizzate durante la Seconda Guerra Mondiale, presentano un nuovoallestimento multimediale checonsente una visita immersiva ed esperienziale.
A cura dell’Associazione culturale ITINERA www.itinera.biz
Ingresso + contributo € 15,00.
Prenotazione obbligatoria al 0627800785 o info@itinera.biz
via Nomentana, angolo via A. Torlonia

Tour di Roma in Tram anni ’40 con degustazione
2026-03-15 15:00 - 16:30
Tram Storico di Roma – Edizione SpecialeLiberi dal traffico urbano e accompagnati dal dolce sferragliare delle antiche vetture elettriche, ci si ritrova immersi in un’atmosfera d’altri tempi: sedili in legno, dettagli in ottone e grandi lampadine calde.Un’esperienza lenta, suggestiva ed emozionante a bordo di un autentico tram del 1947, con degustazione servita al tavolo e guida turistica durante il percorso.Un vero viaggio nel tempo, pensato per chi desidera vivere Roma in modo originale e rilassato. Video presentazionehttps://www.youtube.com/shorts/HJmrTzxeixY� Data e orari15 Marzo• Ore 15:00• Ore 17:00Durata: circa 1 ora e 30 minutiPartenza e rientro: Porta Maggiore PercorsoIl tram storico effettuerà il percorso Porta Maggiore – Valle Giulia – Porta Maggiore, attraversando suggestivi tratti della Roma novecentesca e delle Mura Aureliane.Il tracciato può subire lievi variazioni operative legate alla circolazione tranviaria.L’esperienza a bordo (tram storico, visita guidata e degustazione) è sempre garantita. Quote di partecipazione55 € a persona – tavolo condiviso (max 4 persone)63 € a persona – tavolo privato per 2 personeDegustazione inclusa con selezione di vino bianco, rosso o prosecco.Posti limitati: massimo 38 partecipanti per turno. Degustazione servita a bordoLa degustazione comprende una selezione di specialità salate e dolci:• Vol au vent con ricotta e spinaci (vegetariano)• Cornettino salato con lattughino e prosciutto crudo• Tortino di erbe in pasta sfoglia (vegano)• Bruschetta con salmone affumicato e formaggio spalmabile• Tramezzino tricolore con tonno e pomodoro• Medaglione ai 7 cereali con zucchine e pecorino• Focaccia al rosmarino con mortadella e rucola• Ciambelline al vino frascatane• Tiramisù in barattolo Il vino viene servito in calici di vetro.È possibile scegliere liberamente tra vino bianco, rosso o prosecco durante l’esperienza.In caso di intolleranze o esigenze alimentari, comunicarlo al momento della prenotazione.Disponibili opzioni vegetariane e senza glutine (con preparazioni dedicate). In caso di maltempoL’esperienza è regolarmente confermata. PrenotazionePagamento anticipato non rimborsabile.Prenotazione via email a: bellezzediroma2@gmail.comOggetto: Tram – data e orario sceltiLa prenotazione è confermata solo a seguito di risposta email. InformazioniL’evento ha come fulcro l’esperienza a bordo del tram storico con guida e degustazione servita.Eventuali variazioni operative del percorso non costituiscono modifica sostanziale dell’esperienza.

Rievocazione delle Idi di Marzo
2026-03-15 14:30 - 17:00
Il 15 marzo 2026, Roma torna indietro di oltre duemila anni per ricordare uno degli eventi più drammatici e decisivi della civiltà occidentale: l’assassinio di Giulio Cesare.
📍 Area Sacra di Largo Argentina🕓 Ore 16.00🎟️ Ingresso libero e gratuito
Nel luogo stesso in cui Cesare trovò la morte, prende vita una rievocazione storica di grande intensità, realizzata con il sostegno di Roma Capitale e della Soprintendenza Capitolina.
Non spettacolo, ma Storia
Quello delle Idi di Marzo non è teatro, né folklore. È studio, rigore e rispetto. Un evento che restituisce dignità storica a un momento che ha cambiato per sempre il destino di Roma e del mondo antico.
La rievocazione dell’assassinio di Cesare culmina in un suggestivo corteo funebre, curato dall’Associazione Culturale Decima Legio con la partecipazione della XXX Ulpia, realtà riconosciute per la loro attenzione filologica e la serietà della ricerca storica.
La Storia come bene comune
Tutti gli eventi sono gratuiti, perché la Storia appartiene a tutti.Perché Roma non si protegge chiudendola, ma condividendola.
Armature indossate con responsabilità, toghe portate con dignità, gesti misurati e parole fondate sulle fonti: ogni dettaglio nasce da preparazione, sacrificio e senso di appartenenza. Ogni passo è un omaggio alla città eterna.
Verso una nuova stagione di eventi
Le Idi di Marzo segnano l’inizio di una stagione intensa, fatta di collaborazioni istituzionali e impegno silenzioso. A breve verrà presentato il calendario completo 2026 e le tappe del Dies in Arena 2026, un percorso che continuerà a raccontare Roma attraverso la sua storia più autentica.
Un appuntamento imperdibile per appassionati, curiosi e per chi vuole vivere Roma non solo come città, ma come memoria viva.
Iscriviti alla Newsletter Funweek Roma, è gratis! Ti suggeriremo gli eventi da non perdere a Roma, clicca qui>>

Mandala Festival alla Città dell'Altra Economia
2026-03-15 10:00 - 19:00
Domenica 15 Marzo un nuovo appuntamento dedicato alla crescita personale, alla creatività e al benessere sta per arrivare: nasce il Mandala Festival, un evento che riunisce in un’unica cornice laboratori artistici, pratiche di armonia psicofisica e seminari olistici condotti da professionisti del settore.
Il festival si propone come un luogo di incontro e di ispirazione, pensato per chi desidera ritrovare equilibrio, esplorare nuove forme espressive e avvicinarsi a percorsi interiori e spirituali. Un’esperienza immersiva che mette al centro la persona e il suo bisogno di connessione, creatività e consapevolezza.
Orario dalle 10:00 alle 19:00, ingresso gratuito
Al Mandala Festival troverai pratiche di benessere, meditazione, rilassamento, rituali sonori, ma anche l’area espositori dedicata con artigiani, prodotti naturali, strumenti per la meditazione
Programma dei workshop di gruppo:
11.00 – Viaggio Multidimensionale per la Guarigione dell’Anima
12.00 – La Nutrizione Endocellulare
14.00 – La Via del Cuore, Risveglio e Presenza
15.00 – Conferenza Numerologia Vedica Medianica
16.00 – Come creare la Realtà che Desideri
17.00 – Arcani Femminili
18.00 – Inner Power Wellness (workshop esperienziale)
Extra Workshop ore 15:00
Laboratorio Artigianale: Creazione braccialetto con telaio autocostruito con la tecnica giapponese Kumihimo
(Contributo per workshop €5)
Largo Dino Frisullo, Città dell’Altra Economia
Progetto a cura dell’Associazione Culturale Anima Verde, in collaborazione con Città dell’Altra Economia e Roma Open Lab APS

Mostra Mercato a Piazza della Balduina
2026-03-15 10:00 - 19:00
𝗗𝗼𝗺𝗲𝗻𝗶𝗰𝗮 𝟭𝟱 𝗠𝗮𝗿𝘇𝗼 torna il nostro appuntamento della terza domenica del mese con il 𝗦𝗮𝗹𝗼𝘁𝘁𝗼 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗕𝗮𝗹𝗱𝘂𝗶𝗻𝗮, la Mostra Mercato di 𝗣𝗶𝗮𝘇𝘇𝗮 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗕𝗮𝗹𝗱𝘂𝗶𝗻𝗮 a Roma

Walkzone al Parco degli Acquedotti
2026-03-15 08:00 - 17:00
Pubblico · Chiunque su Facebook o fuori Facebook

CAMMINARE NON È MAI STATO TANTO DIVERTENTE ED ALLENANTE! Indossa le nostre cuffie e lasciati trasportare, balla, canta, fai nuove amicizie e goditi ogni passo, perché il BENESSERE NON DEVE MAI ESSERE NOIOSO! Camminare in WALKZONE MODE sarà straordinariamente eccitante…una vera #FESTA IN #MOVIMENTO

DETTAGLI: 15 MARZO, segna la data del sul tuo calendario. Ci troverai per il Check-in alle ore 9:30 all’ingresso del Parco in Via Lemonia, 273, pronti ad accoglierti con entusiasmo e sorrisi (raccomandiamo la massima puntualità per la consegna delle cuffie) Inizio evento con partenza alle ore 10:00 Arrivo al punto di partenza alle ore 11:15 (circa)
Raggiungici con Google Maps:https://goo.gl/maps/TUTPAAudV9m
PRENOTAhttps://www.walkzone.online/event-details/walkzone-roma-153❏ Le iscrizioni sono limitate, quindi affrettati (costo di adesione €10+iva). Per info e supporto clicca e scrivici su WhatsApp: https://wa.me/3793406268 info@walkzone.eu
NON PUOI MANCARE!

Siamo qui da anni ormai, per rivoluzionare il concetto di “CAMMINATA SPORTIVA”, proponendo non solo un allenamento, ma una BELLISSIMA ESPERIENZA legata al BENESSERE ed al PURO DIVERTIMENTO

COMBINAZIONE PERFETTA DI BENESSERE E DIVERTIMENTO:I nostri Coach specializzati ti guideranno attraverso esercizi mirati che coinvolgeranno tutto il tuo corpo, trasformando la tua Camminata in un allenamento straordinario e adatto a TUTTI e mentre il tuo cuore batterà a ritmo di musica, sarai invaso da EMOZIONI POSITIVE e contornato da SPLENDIDI SORRISI

MOLTO PIÙ DI UNA CAMMINATA!WalkZone® è anche una bellissima opportunità per socializzare e creare legami con persone nuove. Partecipando sentirai la magia e l’energia del gruppo in movimento e mentre ti diverti e ti prendi cura di te stesso, con altre persone potrai ammirare Location bellissime!

ALCUNE REGOLE DA RICORDARE:❏ NON possono partecipare animali domestici (neanche di piccola taglia);❏ NON è ammessa la partecipazione con carrozzine o neonati in fascia;❏ NON è possibile prenotarsi in loco il giorno dell’evento;❏ NON è ammessa la partecipazione dei bambini al di sotto dei 9 anni di età;❏ TUTTI possono partecipare all’evento, purché in buono stato di salute e in grado di sostenere una camminata allenante per circa un’ora;❏ La mancata partecipazione ad un evento WalkZone, senza aver dato comunicazione di disdetta via email a info@walkzone.eu almeno 24h prima del suo svolgimento, non prevede alcuna forma di recupero.

RIMANI AGGIORNATO SUGLI EVENTI:❏ Iscriviti al Canale whatsapp https://whatsapp.com/channel/0029VaFpzrQAjPXEbatW0f3a❏ Official Group WalkZone® Italia https://www.facebook.com/groups/walkzoneitalia/
La partecipazione di questo evento è soggetta all’accettazione dei Termini e Condizioni https://www.walkzone.online/termini-e-condizioni

Mandala Festival
2026-03-15 08:00 - 17:00
Domenica 15 Marzo
Dalle 10:00 alle 19:00
Ingresso Gratuito

Città dell’Altra Economia – CAE

Largo Dino Frisullo, Testaccio

Il “Mandala Festival” è un viaggio tra creatività, benessere e visioni Olistiche

Nasce come uno spazio circolare, aperto e accogliente, dove ogni persona può ritrovare equilibrio, ispirazione e connessione. Un evento che intreccia arti creative, pratiche di benessere, seminari olistici e momenti di condivisione, creando un’esperienza immersiva dedicata all’armonia interiore e alla scoperta di sé.

Cosa troverai al Mandala Festival?

Pratiche di benessere — meditazione, rilassamento, rituali sonori.

Seminari olistici — incontri con operatori, conferenze su crescita personale, spiritualità, energie sottili e percorsi interiori

Area espositori — artigiani, prodotti naturali, strumenti per la meditazione

Programma dei workshop di gruppo

11.00 – Viaggio Multidimensionale per la Guarigione dell’Anima
12.00 – La Nutrizione Endocellulare
14.00 – La Via del Cuore, Risveglio e Presenza
15.00 – Conferenza Numerologia Vedica Medianica
16.00 – Come creare la Realtà che Desideri
17.00 – Arcani Femminili
18.00 – Inner Power Wellness (workshop esperienziale)

Extra Workshop ore 15:00
Laboratorio Artigianale: Creazione braccialetto con telaio autocostruito con la tecnica giapponese Kumihimo

Contributo per workshop €5

Largo Dino Frisullo
Città dell’Altra Economia

OMAGGIO A BURT BACHARACH
2026-03-14 21:30 - 23:30
🎶 Burt Bacharach in Jazz
Melodie iconiche, atmosfera elegante ✨
Un sabato sera tra musica d’autore e jazz raffinato, nel cuore di Roma.
🕤 Live ore 21:30
🍸 Drink & Concerto €30
📍 Elegance Cafè Jazz Club
👉 Prenota il tuo tavolo.

Mario Donatone & Bluesman Latino presenta il disco Futura Umanità al teatro dei Ginnasi
2026-03-14 21:00 - 2026-03-15 23:00
Mario Donatone & Bluesman Latino presenta il nuovo disco Futura Umanità, edito da Groove Master Edition, in un doppio concerto che si svolgerà sabato 14 e domenica 15 marzo al teatro dei Ginnasi di Roma. Questo nuovo album parte da un viaggio a l’Avana, capitale di Cuba, da una serie di concerti in varie manifestazioni caratterizzati da un’inedita fusione tra blues feeling, ritmi afro-latini e melodie mediterranee. Il terreno era già fertile perché questo nuovo lavoro nasce dopo aver pubblicato due singoli: il primo Please hold on! (Vivere ancora), con il featuring di Chicago Beau e di Roberto Luti nel 2022; il secondo Foto di Famiglia con Antonello Salis nel 2023. Ne è nato un album dal titolo inattuale, Futura Umanità, i cui brani rappresentano tanti messaggi di pace, solidarietà e memoria. Il sound è fortemente caratterizzato dall’ empatia di quattro voci, due maschili e due femminili, che si fondono con il tessuto sonoro del gruppo dando vita al blues più latino e mediterraneo che si sia mai sentito. Non parliamo infatti di una formazione artefatta che si dedica a inutili tecnicismi ma di una vera band vocale composta da quattro solisti che esprimono una loro personalità, interagendo con il sound strumentale e dando un caratteristico tocco soul con le loro armonie.
BIOGRAFIA: Mario Donatone è un pianista e cantante blues e soul tra i più apprezzati in Italia. Attivo sin dagli anni ’80, ha collaborato sia con artisti italiani che con tantissimi musicisti afroamericani di blues e gospel in tournée in Europa, e ha svolto un’appassionata opera di divulgazione della musica neroamericana, cui ha dedicato eventi didattici, spettacoli teatrali musicali, saggi letterari e dischi molto ben accolti dalla critica specializzata. Come performer, compositore e arrangiatore, lavora da anni ad una sintesi tra la genuinità blues della sua vocalità e del suo stile pianistico e il suo amore per il soul e per le band con un ricco tessuto vocale e con un impatto funky ricercato e moderno. Il suo progetto più importante attualmente è la band Bluesman Latino, fondata nel 2022.
Il gruppo formato da Mario Donatone al piano e voce, Gio’ Bosco alla voce, Isabella Del Principe alla voce, Angelo Cascarano alla chitarra e voce, Marco Camboni al basso, Antonio Donatone alla batteria e Flavio Gioia alle percussioni. Il disco Futura Umanità è stato registrato tra il 2022 e il 2025 e in parte all’Havana (Cuba) negli studi di Futura Video Musica di Roberto Ravenna, siti nell’Istituto Cubano dell’Arte e dell’industria cinematografica, e in piccola parte a Roma negli studi Mob, Abbey Rocchi e Rhythm’n’voices. Produzione Groove Master Edition di Roberto Ramberti
Nella sua lunga carriera Mario Donatone ha collaborato con tanti artisti tra cui Eddie C. Campbell, Peaches, Les Getrex, James Wheeler, Harold Bradley, Herbie Goins, Jimmy Holden, Crystal White, Cheryl Porter, Robin Brown. Ha inoltre collaborato con vari artisti italiani importanti, come Tiromancino, Neri Marcorè, Greg, Dario Biondi e tanti altri, e ha inciso diversi dischi come solista e ha partecipato a trasmissioni televisive e radiofoniche, a rassegne e festival, tra cui Umbria Jazz Winter, Pistoia Blues, Trasimeno Blues, Porretta Soul, Roma Jazz Image e tanti altri. Ha scritto il saggio “Blues che viaggiano in prima classe”, associato al disco “Blues is my bad medicine”, nel 2022 ottenendo un ottimo successo nella critica specializzata.
Line up
Mario Donatone, pianoforte e voce
Giò Bosco, voce
Isabella Del Principe, voce
Angelo Cascarano, chitarra e voce
Marco Camboni, basso
Francesco Calogiuri, batteria
Flavio Gioia, percussioni
Teatro dei Ginnasi
Via delle Botteghe Oscure 42
Info e prenotazioni: 335 608 1277 / 379 208 5535
Sabato 14 marzo – inizio concerto ore 21:00
Domenica 15 marzo – inizio concerto ore 17:30
Biglietto intero 18 euro
Biglietto ridotto 15 euro

“The Anatomy of Silence” Vestigia: l'architettura della memoria antica
2026-03-14 18:00 - 2026-04-30 20:00
Opening: 14 Marzo 2026, dalle 18,00
Alla Galleria Kayros , Via Giulia 8, Roma
“The Anatomy of Silence”
Vestigia: l’architettura della memoria antica
Mostra personale di Carlo Marchetti
Un florilegio di simboli, contribuiscono a creare la suggestione delle Stanze Alchemiche, proposte attraverso un allestimento scenografico allusivo: opere al nero, definito scientificamente come l’assenza di luce o l’assorbimento di tutte le lunghezze d’onda, che nell’arte e nella cultura è considerato un colore potente che simboleggia dualità: lutto, mistero, oscurità e morte. Opere al grigio, sobrio e autorevole colore neutro acromatico, un colore senza colore, che esprime equilibrio, eleganza, ma anche malinconia, ed invita alla riflessione.
A far vivere le stanze, l’artista sceglie: Legno, materiale vivo, struttura e memoria palpabile, Gomma materiale polimerico, Specchio ad indicare la trasmutazione della coscienza, la soglia tra il visibile e l’invisibile, Tessuto è la struttura sottostante della realtà, la connessione tra materia e spirito, fungono da precursori della chimica moderna e centri di conoscenza spirituale e che ci appaiono in ogni stanza, una diversa dall’altra, ognuna con uno specifico messaggio.
E’ riferendosi alla materia stessa, vista come un velo da trasmutare per rivelare l’essenza spirituale, o a una “trama” di forze cosmiche che compongono l’universo, l’artista è egli stesso un atto creativo, simile alla Grande Opera alchemica: la creazione di qualcosa di nuovo, bello e funzionale attraverso il mistero dei simboli che non cessa mai di affascinare. come capsule del tempo contemporanee atterrate in un’epoca sospesa. Eliminando il superfluo per rivelare l’essenza, lavora sottraendo, riduce dettagli e complessità usando il vuoto stesso come materia sottratta e immaginata, per cogliere l’istante e la luce, liberando la forma, per comunicare messaggi potenti con elementi essenziali. La progressione della mostra è scandita dalla forza simbolo dei cinque elementi – Acqua, Fuoco, Aria, Terra e Metallo/Spirito – in un’armonia di equilibri e contrasti che richiama strati di passato e presente che coesistono, come gli strati geologici, creando un senso di profondità storica, di realtà multiple e di narrazioni sovrapposte, finchè ciò che rimane nell’animo del fruitore è Luce.
Le Stanze Alchemiche, hanno dunque la capacità di comunicare idee e messaggi attraverso elementi grafici fondamentali (punti, linee, forme, colori, spazi, oggetti) e creando un impatto immediato, sfruttando la velocità di elaborazione del cervello verso le immagini, basandosi su codici e regole per trasmettere significati complessi in modo intuitivo a chi osservando le elabora, compiacendose quasi a sorpresa.
Vestigia: l’architettura della memoria antica
La memoria non conserva una copia esatta della realtà, ma l’interpretazione che il soggetto ne dà, modificabile nel presente. (S.Freud) . Volgiamoci ora alla grande opera con sfondo nero in tessuto e 10 cornici vuote, che Marchetti affianca e presenta in mostra. Un’opera dal forte carattere concettuale, interpretabile come una riflessione sull’assenza, la memoria o il potenziale inespresso. La combinazione di elementi neri (spesso associati a mistero o vuoto) e cornici vuote (che solitamente indicano un soggetto mancante) crea un contrasto che invita alla contemplazione. L’opera mette in discussione il ruolo della cornice. Invece di valorizzare un’immagine, la cornice stessa diventa il soggetto, evidenziando il “nulla” o il nero del tessuto, spostando l’attenzione dall’oggetto al concetto.
I Giardini di Contemplazione, altra opera che Marchetti dedica all’evento, invita il pubblico a soffermarsi ed imparare a bearsi del silenzio, della riflessione, per riappropriarsi del tempo, di un ritmo interiore più lento e pacato, che permetta di ascoltare sé stessi e la voce più nascosta delle cose.
ll giardino è la più piccola particella del mondo e, al contempo, è la totalità del mondo. (Michel Foucault)
Finissage: La Mostra terminerà il 30 Aprile 2026
Orari Galleria lun/ven 10/18,00 (altri giorni su appuntamento)
Info Galleria: anitalindhoudt@gmail.com -3338099054
A cura di M.Rita Bassano
Info: 3343630727
Press Office: MoodArt Ass. Culturale di M.Rita Bassano

Alice Pasquini - SCRAPS
2026-03-14 18:00 - 2026-04-24 19:00
Alice Pasquini
SCRAPS
con un testo di testo di Jacopo Gonzales
Opening 14 marzo 2026 ore 18.00
Rosso20sette arte contemporanea
Via del Sudario 39 – Roma
Fino al 24 aprile 2026
Sabato 14 marzo 2026 alle ore 18.00, Rosso20sette arte contemporanea presenta la mostra personale SCRAPS di Alice Pasquini, accompagnata da un testo di Jacopo Gonzales.
In esposizione una serie di nuovi lavori nei quali frammenti di manifesti, collage e pittura si intrecciano per raccontare le figure che emergono dal paesaggio visivo della città, trasformandosi così in dispositivi narrativi.
Come scrive Jacopo Gonzales nel testo di presentazione: «Il lavoro di Alice Pasquini è fatto di ricordi, apparizioni, porzioni di un immaginario che affiora per lampi. Figure colte di passaggio, presenze che chiedono attenzione, attraverso cui l’artista ci impone due gesti, quello di guardarci intorno e quello di osservare fotogrammi di storie che non conosciamo. Nei margini dello spazio che attraversiamo continuamente, esistono corpi, relazioni, attese, e con SCRAPS (letteralmente ritagli, scarti) Alice ritaglia porzioni di quel paesaggio e li trasferisce nello spazio privato della galleria, dove i frammenti a loro volta si evolvono in oggetti compiuti.
La mostra riunisce due cicli che sviluppano questa intuizione attraverso modalità differenti ma compenetrate. Il primo comprende tele e disegni realizzati con pittura e collage, in cui il frammento stesso agisce come elemento strutturale. Carte ritagliate e campiture di colore si sovrappongono fino a rendere incerta la gerarchia tra fondo e figura; se il décollage storico operava per sottrazione, in queste opere la superficie si costruisce per accumulo e stratificazione, rendendo indistinguibili i livelli, mettendo in discussione l’idea di origine e di conclusione e lasciando emergere l’immagine come superficie instabile.
Il secondo ciclo è composto da segnali stradali dismessi, recuperati e dipinti, sottratti alla funzione originaria e trasformati in supporti pittorici. La loro forma, già codificata e riconoscibile, diventa campo narrativo in cui l’intervento non cancella il passato dell’oggetto ma lo integra, generando uno scarto tra il significato imposto e la nuova scena che vi si inscrive. Alice prende l’objet trouvé, lo riattiva e lo trasforma in nuovo dispositivo, in cui lo spazio pubblico conserva la propria memoria e insieme la supera. In entrambi i cicli il frammento non è resto ma origine e ogni singola unità (ritaglio, segnale, opera compiuta) contiene una storia possibile, l’archivio di una moltitudine, un catalogo in cui possiamo guardarci e riconoscerci come presenze sospese.
BIOGRAFIA
Alice Pasquini (Roma, 1980) è un’artista visiva e street artist italiana di fama internazionale, figura di riferimento del movimento urbano contemporaneo. La sua ricerca si concentra sulla dimensione umana dello spazio pubblico, esplorando l’intimità e le relazioni sociali attraverso un linguaggio che fonde pittura, illustrazione e installazione. Centrale nel suo lavoro è la rappresentazione della donna, ritratta in momenti di quotidiana vitalità ed emotività profonda, sovvertendo deliberatamente i canoni dello sguardo oggettivante. Formatasi all’Accademia di Belle Arti di Roma, ha esteso la sua pratica dalle pareti stradali alle gallerie e ai musei. Con oltre mille interventi pubblici realizzati in tutti i continenti — da New York a Sydney, da Singapore a Buenos Aires — Alice dialoga con il tessuto urbano, trasformando le superfici in varchi narrativi. Le sue opere sono incluse in prestigiose istituzioni, tra cui la Collezione Farnesina (Ministero degli Affari Esteri). Per il suo significativo contributo artistico, è stata insignita dell’onorificenza di Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana. La sua figura è inserita nell’Enciclopedia Treccani e il suo processo creativo è documentato in importanti volumi monografici: Crossroads (Drago), che ripercorre la sua carriera internazionale. Alice. Taccuini (Treccani), un’antologia di quindici anni di carnet de voyage che svela il legame indissolubile tra il viaggio, l’osservazione e l’opera compiuta. Dal 2016 è ideatrice e direttrice artistica del CVTà Street Fest a Civitacampomarano (CB), progetto di rigenerazione urbana e sociale che è diventato un modello internazionale di dialogo tra arte contemporanea e borghi storici.
INFO
Alice Pasquini
SCRAPS
con un testo di testo di Jacopo Gonzales
Opening sabato 14 marzo 2026 ore 18.00
Fino al 24 aprile 2026
Orari: dal martedì al sabato 11-13 e 14-19
Rosso20sette arte contemporanea
Via del Sudario 39 – Roma
info@rosso27.com
tel.06 64761113
www.rosso27.com
Ufficio stampa
Melasecca PressOffice — blowart
Roberta Melasecca
tel 349.4945612
roberta.melasecca@gmail.com
info@melaseccapressoffice.it
Cartella stampa su www.melaseccapressoffice.it

Mostre a Roma | Caterina Giglio e Lau_Lana in mostra alla Von Buren Contemporary
2026-03-14 18:00 - 2026-04-07 19:30
Vernissage
Sabato 14 e domenica 15 marzo 2026 dalle 18:00 alle 21:00
Von Buren Contemporary è lieta di presentare Threads, mostra bipersonale che riunisce i lavori di Caterina Giglio e Lau_Lana.
Threads, che in inglese significa fili, si presenta come un titolo emblematico per la mostra; infatti, se le opere di Lau_Lana sono realizzate attraverso la tessitura di fili di lana, i quadri di Caterina Giglio sono composizioni intricate, simili a ragnatele colme di fili. La mostra, accostando i lavori delle due artiste, crea un ulteriore intreccio, intessendo un percorso in cui le due si incontrano, mettendo in luce affinità e differenze.
Le opere di Caterina Giglio, dalla potente impronta onirica, sono composte da vortici di figure fiabesche che racchiudono elementi naturali e architettonici, figure umane e non umane, dando vita a scenari ingarbugliati, sontuosi e poetici.
Le tele di Lau_Lana sono caratterizzate da una disposizione essenziale degli elementi, in cui i soggetti sono colti attraverso inquadrature quasi fotografiche, concentrandosi su gesti quotidiani, momenti di riflessione, o istanti privati.
Caterina Giglio, nata a Roma nel 1970, inizia il proprio percorso creativo negli anni del Liceo Artistico Sperimentale. La sua vitalità artistica è poliedrica: per undici anni lavora nell’ambito teatrale come attrice, costumista e scenografa. Parallelamente, si dedica al tema del riciclo creativo, trasformando oggetti vintage in opere uniche, come borse e arazzi; tra i suoi lavori più iconici, si distingue un arazzo di oltre tre metri, realizzato con cravatte anni ’60.
Negli ultimi anni sta esplorando le molteplici identità del disegno pittorico, usando in particolare lo schizzo a pennino su carta e altri supporti. Queste opere sono popolate da figure femminili potenti, simboli di sensualità, maternità, saggezza e accoglienza. È un mondo fluido e universale, fatto di forme corporee che si slanciano verso il cielo come alberi, fioriscono e si trasformano continuamente, all’interno di una danza matissiana.
Tra le mostre recente più significative di Giglio si ricordano la personale del 2025 presso Basile Contemporary e la retrospettiva ANImATAMeNTE, presentata nel 2024 a Palazzo Velli, Roma.
Lau_Lana è nata a Jesolo nel 1998 e inizialmente ha intrapreso studi nel settore della moda. La tecnica del ricamo, preziosamente tramandata da sua nonna, si è presto però trasformata in una vera e propria passione, fino a diventare oggi l’elemento distintivo della sua identità creativa.
Ispirata dalla località di mare in cui è cresciuta, l’artista ha iniziato a ‘dipingere’ con un filo di lana sulla tela, ricreando scene ambientate in spiaggia in cui i colori, i motivi e la complessità dei costumi da bagno, delle sedie a sdraio e degli asciugamani dominano il quadro, creando racconti vividi e nostalgici. Il forte legame con il territorio e la particolare attenzione alle donne offrono a Lau_Lana un’ispirazione unica, permettendole di trasformare ciò che sembra artigianato in un’arte insieme intima e potente.

Armony, la mostra personale di Cinzia Cotellessa
2026-03-14 18:00 - 2026-03-29 18:00
La Galleria d’Arte Studio CiCo di Roma è lieta di presentare “ARMONY”, una mostra collettiva di arte contemporanea che riunisce diversi artisti accomunati dalla medesima riflessione sul tema dell’armonia come principio estetico, emotivo e spirituale.
L’esposizione propone un percorso visivo che attraversa linguaggi, sensibilità e poetiche differenti, mettendo in dialogo opere che esplorano il delicato equilibrio tra forma e percezione, tra ordine e libertà, tra tensione e quiete. In un tempo caratterizzato da ritmi frenetici e da una continua frammentazione dell’esperienza, la mostra invita a riscoprire l’armonia come possibilità di ascolto e di relazione, come spazio interiore in cui gli elementi apparentemente discordanti trovano una nuova composizione.
Nel corso della storia dell’arte, il concetto di armonia ha assunto molteplici significati: dalla ricerca di proporzione e misura nelle composizioni classiche alla dimensione più intima e spirituale della pittura moderna e contemporanea. Se per alcuni maestri l’armonia coincide con l’equilibrio delle forme e la precisione della struttura, per altri diventa invece una vibrazione emotiva, un linguaggio capace di parlare direttamente alla sensibilità dello spettatore attraverso colore, materia e luce.
ARMONY è curata da Cinzia Cotellessa ed Elena Pietrangeli e sarà presentata dal Professore e Critico d’arte Piero Zanetov. La mostra si inserisce in una tradizione di ricerca, offrendo al pubblico un’esperienza visiva che mette in relazione diverse interpretazioni dell’equilibrio artistico. Ogni opera rappresenta una tappa di un percorso più ampio, in cui il dialogo tra gli artisti genera una composizione collettiva fatta di rimandi, contrasti e consonanze.
Gli artisti protagonisti della mostra sono Ugo Angelini, Franco Bacci, Bruno Bruni, Monica Galeotti, Lucia Lo Russo, Concetto Nani, Ivan Perroni, Elena Pietrangeli, Donatella Ricci Piccirilli, Renzo Vespignani, Federica Virgili.
Attraverso pittura, segno e ricerca materica, ciascun artista offre una propria interpretazione del tema, contribuendo a costruire un racconto corale in cui l’armonia non è un punto di arrivo definitivo, ma un processo dinamico, una tensione continua verso l’equilibrio.
Come sottolinea la gallerista e curatrice Cotellessa: “L’armonia non è mai una condizione statica o un equilibrio perfetto: è piuttosto un movimento continuo tra elementi diversi, una tensione che trova forma nell’opera d’arte. In questa mostra ho voluto riunire artisti che, pur con linguaggi e sensibilità differenti, condividono la capacità di trasformare il contrasto in dialogo e la complessità in visione. ‘ARMONY’ è un invito a rallentare lo sguardo e a riconoscere, attraverso l’arte, quelle connessioni sottili che tengono insieme le cose e che spesso nella vita quotidiana rischiamo di non vedere”.
La mostra invita il visitatore a soffermarsi sul valore dello sguardo e della contemplazione: proprio come accade davanti a un quadro, a volte è necessario fare un passo indietro per cogliere l’insieme, altre volte avvicinarsi per percepire la trama invisibile che unisce ogni elemento.

ROSSO V - Mostra collettiva di arte contemporanea – tributo a Valentino Garavani
2026-03-14 18:00 - 2026-03-22 17:00
ROSSO V
Mostra collettiva di arte contemporanea – tributo a Valentino Garavani
14 – 22 marzo 2026
Vernissage: 14 marzo 2026 – ore 18:00
Sede: Morgana Lengfeld Show Lab
Via Aureliana 33, 00187 Roma
Orari di apertura: da martedì al sabato 17:00 – 20:00 – giovedì 10:30 – 13:30
Il rosso, simbolo universale di passione, eleganza e identità visiva senza tempo, è il protagonista della mostra collettiva “ROSSO V”, progetto espositivo che rende omaggio all’inconfondibile estetica di Valentino Garavani e al celebre “rosso Valentino”, divenuto nel corso dei decenni una delle icone più riconoscibili della moda internazionale.
La mostra riunisce artisti contemporanei provenienti da diversi percorsi e linguaggi espressivi – Rosanna Amatulli, Sabrina Baldacchini, Giuseppe Bevilacqua, Paola Bignardi, Danica Bozzolan, Cristina Candiracci, Sara Canonico, Carlo Alvise Crispolti, Emanuela Del Zompo, Gianfranco Fiore, Francesca Gioggi, Teo Iaia, Viviana Inselvini, Irene Lak, Angela Malinconico, Margherita Marzari, Katia Angela Masella, Sara Napoleone, Giovanni Papa, Lara Nex Oliva, Francesca Patera, Katja Richter, Adriano Romani, Virginia Saracino, Simona Treccosti, Ilaria Valenzi, Samuela Vercelli, Federica Virgil – chiamati a confrontarsi con il rosso come elemento simbolico, emotivo e culturale. Pittura, fotografia, scultura e tecniche miste costruiscono un percorso espositivo che indaga le molteplici sfumature di questo colore: dalla passione alla tensione, dall’eleganza alla forza vitale, fino alla sua dimensione più intima e identitaria.
L’iniziativa è organizzata da Artaporter, piattaforma internazionale dedicata alla promozione dell’arte contemporanea e alla creazione di connessioni tra artisti, curatori e spazi espositivi. Attraverso mostre, progetti e collaborazioni culturali, Artaporter sostiene il dialogo tra discipline creative e favorisce la diffusione di nuove ricerche artistiche nel panorama contemporaneo.
La mostra si svolge presso Morgana Lengfeld Show Lab di Roma, spazio espositivo e laboratorio creativo che ospita progetti sperimentali in cui arte, moda e ricerca visiva si incontrano. Lo spazio si distingue per la sua vocazione interdisciplinare, promuovendo contaminazioni tra linguaggi artistici e nuove modalità di dialogo tra creatività e cultura visiva.
La curatela del progetto è affidata ad A-Wibaa, artista e curatore.
Il vernissage del 14 marzo sarà arricchito da un evento speciale che rafforza il dialogo tra arte e moda: una sfilata dello stilista Raffaele Marchese, le cui creazioni entreranno in relazione con il tema cromatico della mostra.
Per l’occasione, gli ospiti saranno invitati a partecipare attivamente all’esperienza della serata: per accedere al vernissage sarà necessario indossare almeno un elemento del proprio abbigliamento di colore rosso, contribuendo a trasformare l’inaugurazione in un evento immersivo in cui pubblico, arte e moda condividono lo stesso codice cromatico.
https://www.arteaporte.com/ www.morganalengfeld.it
info@artaporter.it showlab33@gmail.com
+39 393 18 73 644

Pranzo contadino del weekend al Mercato del Circo Massimo: appuntamento il 14 e 15 marzo
2026-03-14 12:00 - 2026-03-15 15:00
Torna il fine settimana all’insegna dei sapori autentici al Mercato di Campagna Amica al Circo Massimo, nel cuore di Roma. Sabato 14 e domenica 15 marzo 2026 il mercato contadino propone un nuovo menù di street food a km0, preparato con ingredienti provenienti direttamente dalle aziende agricole e dai pescatori del territorio.
Il mercato, punto di riferimento per la filiera corta e i prodotti locali, ospita ogni weekend oltre 60 aziende agricole che portano in città il meglio della campagna laziale, con prodotti freschi, degustazioni e piatti cucinati al momento.
Il menù del weekend
Per questo fine settimana i visitatori potranno gustare un ricco menù contadino dedicato al pesce e ai prodotti del territorio, realizzato con ingredienti della Cooperativa dei Pescatori di Terracina e di aziende agricole del Lazio.
Antipasto – 7 €A scelta tra:

Tris di bruschette con sarde marinate

Tonno alla terracinese

Bottarga di muggine

Rotolino di palamita, carote e olive

Catalana di spigola

Primi piatti

Fusilli con polpo verace, olive e pomodori pelati – 7 €

Fettuccine con ragù di fragolino al profumo di limone – 6 €

Secondi piatti

Merluzzo gratinato – 8 €

Polpette di fragolino in umido – 8 €

Zuppe

Zuppetta di fagioli e seppie con crostini di pane – 8 €

Contorni e dolci

Patate al forno al profumo di rosmarino – 3 €

Torta di mele – 3,50 €

I piatti sono preparati con ingredienti provenienti da realtà agricole del territorio, tra cui l’Azienda Agricola Maina di Sezze, l’Azienda Agricola Nardoni di Pontinia e la Cooperativa dei Pescatori di Terracina, a conferma della filosofia della filiera corta e della stagionalità.
Street food contadino a km zero
Oltre al menù del weekend, nell’area ristoro del mercato sarà possibile trovare altre proposte di street food agricolo, tra cui centrifughe, zuppe, pesce fritto, pollo fritto, piatti alla brace e patate alla piastra.
Il Mercato di Campagna Amica al Circo Massimo si trova in Via di San Teodoro 74 ed è aperto sabato e domenica dalle 8 alle 15, offrendo la possibilità di fare la spesa direttamente dai produttori e fermarsi per un pranzo genuino nel cortile esterno del mercato.
Un appuntamento perfetto per chi vuole trascorrere il weekend tra sapori locali, prodotti a km0 e cucina contadina, nel cuore della capitale.

Vintage Market al San Paolo District
2026-03-14 11:00 - 2026-03-15 20:00
14 e 15 Marzo dalle 11.00 alle 20.00
Market • Lab • Kids • F&B • Good vibes

→ San Paolo District – Via A. Severo, 48

Ingresso a offerta libera!

→ FOOD & DRINKS
Dalla colazione all’aperitivo, mangia con Puntomobile Food Agency
Birre & cocktail con FAD Centocelle

→ AREA KIDS
Laboratori gratuiti & area gioco sempre aperta per i più piccoli!

→ DJ SET
DJ set all day long

VGMT è pet friendly! Porta anche il tuo amico a 4 zampe

Un viaggio tra passato e futuro
Oltre duecento espositori provenienti da tutta Italia daranno vita a un percorso ricco e sorprendente: abbigliamento e accessori vintage selezionati, oggetti handmade, illustrazione, libri, giochi per bambini, cosmesi bio, piante, fiori e progetti di upcycling. Corridoi e corridoi di capi iconici e alternative fashion di diverse epoche si intrecciano, offrendo ispirazione per creare look unici e irripetibili.
Grande protagonista anche l’area dedicata al collezionismo, dove perdersi tra giocattoli d’epoca, Subbuteo, figurine, memorabilia, poster, locandine cinematografiche, oggetti bizzarri e introvabili, fino ad arrivare ad arredi vintage e modernariato italiano originale.
Laboratori, talk e area kids
Il Vintage Market è anche esperienza condivisa. Durante le due giornate, il San Paolo District ospiterà numerose attività collaterali: workshop creativi, dj set, talk e una coloratissima area kids.

Mostra dedicata a Robert Doisneau
2026-03-14 10:00 - 2026-07-19 17:00 | Museo del Genio, Lungotevere della Vittoria, 31, Roma, Italy
Dal 5 marzo al 19 luglio 2026 il Museo del Genio ospita la grande mostra “Robert Doisneau”, un’ampia retrospettiva dedicata a uno dei fotografi più amati del Novecento. Con oltre 140 scatti in bianco e nero, l’esposizione conduce il pubblico in un viaggio emozionante attraverso immagini che hanno raccontato la vita quotidiana con ironia, delicatezza e profonda umanità.
L’iniziativa, prodotta e organizzata da Arthemisia e curata dall’Atelier Robert Doisneau insieme a Gabriele Accornero, è realizzata con il patrocinio dell’Ambasciata di Francia in Italia, della Regione Lazio e del Comune di Roma. Il progetto nasce inoltre dalla collaborazione con il Ministero della Difesa e l’Esercito Italiano, impegnati nella valorizzazione dei musei militari e nella loro apertura a iniziative culturali dedicate al grande pubblico.
Il fotografo della vita quotidiana
Nato nel 1912 a Gentilly, Robert Doisneau è considerato uno dei protagonisti della fotografia umanista francese. Il suo sguardo, attento e discreto, ha immortalato la vita di strada, i gesti spontanei e gli attimi fugaci della quotidianità, trasformandoli in immagini senza tempo.
La mostra ripercorre l’intera carriera del fotografo, dagli esordi negli anni Trenta fino alle opere più mature. Fotografie di strada, ritratti, giochi di bambini e scorci della vita parigina compongono un racconto visivo ricco di poesia e leggerezza, capace di restituire l’anima di una città e dei suoi abitanti.
Tra le immagini più celebri in esposizione spicca “Le baiser de l’Hôtel de Ville” (1950), lo scatto diventato simbolo universale dell’amore e della libertà nella Parigi del dopoguerra. Accanto a questa icona compaiono fotografie altrettanto note come “Un chien à roulettes”, “La concierge aux lunettes” e “L’information scolaire”, testimonianze della capacità di Doisneau di trovare bellezza e ironia nei momenti più semplici della vita.
Parigi, gli artisti e lo sguardo umano
Accanto agli sconosciuti protagonisti della strada, l’obiettivo di Doisneau ha incontrato anche alcune delle figure più importanti del Novecento. Tra i ritratti presenti nel percorso espositivo figurano artisti e intellettuali come Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Jean Cocteau, Fernand Léger e Georges Braque, ma anche icone del cinema e della moda come Brigitte Bardot, Elsa Schiaparelli e Juliette Binoche.
Anche davanti a personalità così celebri, il fotografo mantiene lo stesso approccio: niente celebrazioni retoriche, ma uno sguardo umano e autentico, capace di cogliere i soggetti nella loro dimensione più naturale.
Un bacio diventato icona
Tra le immagini più celebri della mostra, “Le baiser de l’Hôtel de Ville” occupa un posto speciale. Realizzata nel 1950 durante un servizio commissionato dalla rivista Life sugli innamorati parigini, la fotografia ritrae due giovani studenti di teatro – Françoise Bornet e Jacques Carteaud – mentre si baciano davanti all’Hôtel de Ville.
La scena, ricreata con naturalezza, divenne negli anni Settanta un’icona internazionale, simbolo della Parigi romantica e della spontaneità della vita urbana. Riprodotta in poster, libri e cartoline, è oggi una delle immagini più riconoscibili della storia della fotografia.
Un omaggio alla fotografia
La mostra si inserisce inoltre in un anno simbolico per la storia dell’immagine: nel 1826 Joseph Nicéphore Niépce realizzò infatti la prima fotografia della storia, la celebre Vista dalla finestra a Le Gras. A due secoli di distanza, l’esposizione dedicata a Doisneau offre l’occasione per riflettere su quanto la fotografia abbia contribuito a raccontare la società e le emozioni dell’uomo.
L’iniziativa si lega anche al 70° anniversario del gemellaggio tra Roma e Parigi, sancito nel 1956, rafforzando idealmente il dialogo culturale tra le due capitali europee.
Con il suo sguardo poetico e mai invadente, Robert Doisneau continua ancora oggi a ricordarci che la fotografia può fermare il tempo e custodire la fragile bellezza dei piccoli momenti della vita.

TuliparkDay Roma (Outlet Valmontone)
2026-03-14 10:00 - 2026-03-15 19:00
14/03/2026 10:00 – 15/03/2026 20:00
Valmontone Outlet – Via della Pace, 00038 Valmontone (RM)

Il VALMONTONE OUTLET si trasforma in un giardino incantato
Vieni a vivere l’esperienza del TuliPark – DAY passeggiando tra i tulipani! Durante questo Pop-Up potrai visitare il giardino temporaneo, raccogliere i tulipani e divertirti con la nostra mascotte Holly a scattare foto.
Cosa include la tua prenotazione al TuliPark – DAY VALMONTONE OUTLET?
🎫 1 buono per visitare il parco TuliPark di Roma in primavera
🌷 Include 5 tulipani in omaggio che potrai auto-raccogliere +1 GRATIS, offerto dal Valmontone Outlet
📍 Ammirare l’esposizione di 10MILA Tulipani.
📸 Selfie con la Mascotte e le hostess olandesi.
Tutte le info su > https://tulipark.it/tuliparkday/tc-events/tuliparkday-roma-outlet-valmontone-1-03-2026/

Birraio per un giorno
2026-03-14 10:00 - 19:00
Sabato 14 marzo 2026 il birrificio Birra del Borgo apre le porte al pubblico per una giornata speciale dedicata alla birra artigianale e a uno degli abbinamenti più insoliti della tradizione brassicola: quello tra stout e ostriche. L’evento, chiamato Oyster Day, si svolgerà nello stabilimento di Borgorose e celebrerà la cotta pubblica della Perle ai Porci, la celebre oyster stout del birrificio laziale.
L’appuntamento annuale rappresenta un’occasione unica per appassionati e curiosi: i partecipanti potranno assistere alla produzione della birra, visitare il birrificio e prendere parte a degustazioni guidate che raccontano la storia e le caratteristiche di uno stile birrario affascinante e ancora poco conosciuto.
Diventare birrai per un giorno
Il cuore della giornata sarà l’esperienza “Birraio per un giorno”, che inizierà alle 7 del mattino e coinvolgerà un massimo di 20 partecipanti. Durante l’intera giornata, fino alle 17 circa, i partecipanti avranno l’opportunità di affiancare i mastri birrai nelle varie fasi della produzione.
Il programma include una colazione insieme allo staff del birrificio, una visita guidata agli impianti, il pranzo presso la tap room Il Bancone e la partecipazione alla cotta della Perle ai Porci, fino al momento più curioso del processo: l’inserimento delle ostriche nel tino di bollitura. L’esperienza ha un costo di 50 euro e permette di vivere da vicino il lavoro dietro una birra artigianale.
Pranzo e specialità a base di ostriche
A partire dalle 12.30 il birrificio aprirà le porte al pubblico con il pranzo nella tap room Il Bancone. Accanto al menu abituale – con fritti, burger e dessert – per l’occasione saranno proposti alcuni piatti speciali dedicati alle ostriche.
Tra le proposte spiccano le ostriche servite al naturale accompagnate da pickles artigianali preparati dallo staff e gli gnocchi di patate di montagna con crema di patate, ostrica cruda e salsa verde, pensati per esaltare l’abbinamento con le birre del birrificio.
Degustazioni guidate tra birra e ostriche
Durante la giornata sono previste anche due degustazioni guidate, alle 12.30 e alle 15.00, ciascuna della durata di circa un’ora. A condurle sarà Andrea Lecchini, mastro birraio di Birra del Borgo.
Le sessioni prevedono l’assaggio di tre diverse ostriche abbinate a tre birre, accompagnato da un racconto sulle specie di ostriche, sui metodi di coltivazione e sulla storia dell’incontro tra questi molluschi e le birre scure. Un viaggio sensoriale che unisce cultura gastronomica e tradizione brassicola.
Le Oyster Stout, una tradizione storica
L’uso delle ostriche nella birra affonda le radici nella tradizione britannica. In epoca vittoriana, infatti, le ostriche erano un alimento molto diffuso e spesso venivano consumate insieme alle birre scure.
All’inizio del Novecento si diffuse l’impiego delle conchiglie, ricche di carbonato di calcio, come agente chiarificante del mosto. Solo in seguito alcuni birrifici iniziarono a utilizzare anche il mollusco durante la produzione per arricchire il profilo aromatico della birra. Oggi le Oyster Stout sono riconosciute come un sottostile delle stout, caratterizzate da note tostate e da una leggera sapidità.
Perle ai Porci, la stout alle ostriche di Birra del Borgo
Birra del Borgo è stato tra i primi birrifici italiani a reinterpretare questo stile con la Perle ai Porci, introdotta nel 2012 nella linea delle “Bizzarre”, le produzioni speciali mensili del birrificio.
La birra si presenta con un colore scuro e intenso. Al naso emergono note tostate, mentre al palato si percepiscono sfumature minerali e sapide dovute all’aggiunta in bollitura di ostriche fresche Fin de Claire bretoni. Il risultato è una stout equilibrata, morbida e con un finale leggermente salmastro ma mai invadente.
Con l’Oyster Day, il birrificio trasforma la cotta della Perle ai Porci in una vera festa aperta al pubblico: un momento di condivisione che unisce passione per la birra artigianale, curiosità gastronomica e convivialità.
Come partecipare all’Oyster Day:
Tutte le info sul programma completo sono disponibili a questo link:
https://birradelborgo.it/oyster-day-16-marzo-esperienza-unica-2/
Per prenotare l’esperienza Birraio per un giorno:
https://fareharbor.com/embeds/book/birradelborgo/items/525423/?full-items=yes&flow=835202
Per prenotare la degustazione guida Ostriche e Birre:
https://fareharbor.com/embeds/book/birradelborgo/items/474579/?full-items=yes&flow=835202

Contatti
Birra del Borgo Srl
Loc. Piana di Spedino snc – 02021 Borgorose (RI)
Tel: 0746 31287
info@birradelborgo.it
www.birradelborgo.it
Facebook: Birra del Borgo
Instagram: birradelborgo

Agnès Varda a Villa Medici
2026-03-14 08:00 - 2026-05-25 17:00
Con Agnès Varda. Qui e là, tra Parigi e Roma, Villa Medici rende omaggio all’artista e regista attraverso la prima grande retrospettiva italiana dedicata alla sua opera fotografica. È un invito a entrare in un universo in cui fotografia e cinema si richiamano costantemente, non come discipline separate ma come forme comunicanti di una stessa “scrittura per immagini”: la fotografia come taccuino, come prova, come gesto di osservazione; il cinema come eco e sviluppo narrativo di quel medesimo sguardo.
Il cuore simbolico della mostra è Parigi, e più precisamente il cortile-atelier di rue Daguerre, luogo di vita, di lavoro e di sperimentazione per quasi sette decenni, spazio inscindibile dall’identità artistica di Varda. Intorno a quel cortile – trasformato in studio di posa, laboratorio fotografico e sede della sua prima mostra nel 1954 – si costruisce un racconto che mette in scena una Parigi vissuta “dal basso”: il quartiere, le strade, i volti, le presenze marginali, le relazioni, l’ironia, la tenerezza e, insieme, la precisione con cui Varda sa cogliere il tempo storico nella trama della quotidianità.
Accanto agli anni parigini, il percorso si apre a un’altra geografia decisiva: l’Italia, vissuta e osservata da Varda in momenti cruciali della sua formazione e della sua maturità. Le fotografie realizzate durante i viaggi da Venezia a Roma, nelle ville e nei giardini rinascimentali o sui set cinematografici, risuonano come un controcampo che mette in luce la sua capacità di abitare i luoghi senza mai ridurli a scenario. Sono immagini in cui il pittoresco si intreccia con l’intelligenza compositiva, con un’attenzione quasi grafica per ombre, contrasti, geometrie, e con quella curiosità che la spinge a cercare – sempre – ciò che passa inosservato.
La mostra mette in dialogo l’opera della fotografa con quella della cineasta attraverso un insieme di 130 stampe originali, estratti di film, pubblicazioni, documenti, manifesti, fotografie di scena e oggetti appartenuti all’artista. Il progetto nasce dal musée Carnavalet – Histoire de Paris (presentato a Parigi dal 9 aprile al 24 agosto 2025) ed è curato da Anne de Mondenard con Paris Musées, con la collaborazione eccezionale del musée Carnavalet – Histoire de Paris, Paris Musées e Rosalie Varda. L’approfondimento dedicato all’Italia è curato da Carole Sandrin ed è realizzato in coproduzione con l’Institut pour la photographie des Hauts-de-France, sulla base del fondo fotografico e degli archivi della Succession Agnès Varda. Alla base del percorso, un lavoro di ricerca durato oltre due anni, costruito sul fondo fotografico di Varda e sugli archivi di Ciné-Tamaris, la società di produzione da lei fondata e oggi diretta dai figli Rosalie Varda e Mathieu Demy.
Il racconto espositivo è articolato in nove capitoli, che compongono una biografia per immagini, fatta di luoghi e di ossessioni poetiche: dagli esordi e dai primi paesaggi parigini (“Prima di rue Daguerre”) all’approdo nel suo spazio-mondo (“Il cortile di rue Daguerre”); dalla Parigi del dopoguerra attraversata con ironia e una sottile vena enigmatica (“Drôle de Paris”) alla pratica del reportage come regia e messa in scena (“Foto-scrittura”); fino alla città che diventa specchio emotivo e politico (“La città in eco”), e alla costante attenzione per donne e vite marginali (“Donne, persone”). Un focus speciale, naturalmente, è dedicato a “L’Italia”: il viaggio del 1959 tra Venezia e dintorni, con i suoi motivi ricorrenti e le sue scoperte visive; e il 1963 romano, quando Varda arriva con tre macchine fotografiche per ritrarre Luchino Visconti, appena insignito della Palma d’oro per Il Gattopardo, e visita Jean-Luc Godard sul set del Disprezzo, fotografando Brigitte Bardot, Jack Palance e Michel Piccoli. Il percorso si conclude con la trasformazione del cortile in corte-giardino (“La corte-giardino”), fino al modo in cui il suo sguardo attraversa lo spazio urbano tra finzione, documentario e frammenti di prova (“Viaggio in città”).
Nel dialogo con le fotografie e i film di Varda, la mostra riunisce inoltre opere di artisti come Giancarlo Botti, Michaële Buisson, Alexander Calder, Martine Franck, Dominique Genty, JR, Liliane de Kermadec, Michèle Laurent, Claude Nori, Laurent Sully-Jaulmes, Robert Picard, Valentine Schlegel, Collier Schorr, restituendo la rete di relazioni artistiche e l’orizzonte culturale in cui lo sguardo di Varda si è formato e continuamente reinventato.
Agnès Varda. Qui e là, tra Parigi e Roma
25 febbraio – 25 maggio 2026
Accademia di Francia a Roma — Villa Medici
Viale della Trinità dei Monti, 1 – Roma

Festa delle Camelie 2026 a Velletri
2026-03-14 08:00 - 2026-03-15 17:00
Velletri torna a festeggiare la Festa delle Camelie, che quest’anno giunge alla sua 30ª edizione, in programma sabato 14 e domenica 15 marzo, nel centro cittadino e presso i Camelieti veliterni.
Con l’arrivo della primavera, la città celebra uno dei suoi simboli più rappresentativi, in un appuntamento di rilievo culturale, botanico e turistico. La coltivazione della camelia, resa possibile dalle favorevoli condizioni climatiche del territorio, è frutto della tradizione agricola locale, oggi sostenuta anche dall’innovazione, che ne valorizza la produzione oltre i confini nazionali.
Il nome del fiore fu attribuito dal botanico Carlo Linneo. Importata in Europa dal Giappone, la Camellia è una pianta sempreverde dai fiori eleganti, semplici o doppi, nelle tonalità del rosso, del bianco e del rosa.
La manifestazione propone esposizioni floreali, installazioni artistiche, musica e degustazioni, offrendo un fine settimana all’insegna della natura, dell’arte e delle eccellenze del territorio.
Maggiori informazioni sul programma della manifestazione all’indirizzo
ufficio.stampa@comune.velletri.rm.it.

Roma c'è! Visite guidate (anche per bambini) del 14 e del 15 marzo 2026, curate da Roma e Lazio x te (Associazione culturale)
2026-03-14 00:00 - 2026-03-15 00:00
L’Associazione culturale Roma e Lazio x te si avvale della collaborazione di storici dell’arte e archeologi regolarmente iscritti nell’albo delle guide turistiche di Roma.
Le visite per bambini e ragazzi sono gestite da guide che sono anche operatori didattici specializzati nel lavorare con queste fasce d’età.
Sabato 14 marzo 2026, h 15.30
L’Isola Tiberina e i suoi sotterranei.
Visita guidata a numero chiuso (25 max), con “apertura esclusiva e straordinaria” dei sotterranei della chiesa di San Bartolomeo, eccezionalmente aperti solo per noi, e dove potremo visitare un’isola sotto l’isola ammirando i resti ipogei di una cripta medievale voluta dall’imperatore Ottone III di Sassonia, e quelli di epoca repubblicana ed imperiale appartenuti al tempio di Esculapio, dio della medicina. Risaliti in superficie completeremo la visita dell’isola, scendendo fino alle sue banchine per scoprire che non può esistere Roma senza la sua isola.
Guida: Clelia Di Pasquale.
Costo: €18 nuovi iscritti; €16 soci; €15 ragazzi da 18 a 25 anni, insegnanti, giornalisti; €14 disabili; €13 ragazzi (11-17); €8 bambini (6-10); gratis (0-5).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Info: www.romaelazioperte.it
Sabato 14 marzo 2026, h 15.00
Archeologi per gioco nei sotterranei della Basilica di San Paolo
Visita “giocata” con caccia al tesoro “fotografica” per bambini.
Età consigliata: 4-10 anni (massimo 15 bambini + i loro accompagnatori).
Compito dei piccoli archeologi sarà quello di cercare indizi e risolvere tanti indovinelli all’insegna del “colore”, perché la Basilica dedicata all’apostolo Paolo nasconde al suo interno e nei suoi misteriosi sotterranei un numero infinito di pietre preziose, marmi dai mille colori, mosaici, vetrate, sculture e rilievi che voi dovrete a mano a mano scovare insieme all’aiuto di mamma e papà e fotografare per accedere agli indizi successivi!
Guida/operatore didattico: Andrea Leoni.
Contributo associativo: €10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni) + biglietto d’ingresso ai sotterranei: 1 euro a persona (sia bambini che adulti).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3914124246 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Info: www.romaelazioperte.it
Domenica 15 marzo 2026, h 10.30
Sculture viventi nel Rione Ludovisi.
Un itinerario di scoperta e simbolismo passeggiando nel cuore del Rione Ludovisi ricco di segreti tutti da scoprire.
Guida: Giordano Ghini.
Costo: €15 nuovi iscritti; €13 soci; €12 ragazzi da 18 a 25 anni, insegnanti e giornalisti; €11 disabili; €10 ragazzi (11-17); €5 bambini (6-10); gratis (0-5).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Info: www.romaelazioperte.it
Domenica 15 marzo 2026, h 11.00
Trova il Colosseo!
Il lupetto Romoletto ci invita tutti quanti a partecipare ad una caccia al tesoro un po’ speciale…
Perché, chi trova il Colosseo per primo, vince!
Divertente caccia al tesoro per bambini con visita “giocata” per andare alla scoperta delle meraviglie e segreti del colle del Celio, fino a trovare il Colosseo!
Guida/operatore didattico: Andrea Veronica Peresano.
Contributo associativo: €10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 3 anni).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3426701353 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Info: www.romaelazioperte.it
Domenica 15 marzo 2026, h 15.00
La Nascita di Roma spiegata ai bambini
Divertente “visita per bambini” resa ancor più piacevole dalla narrazione delle leggende e dei personaggi legati alla fondazione di Roma.
Guida/operatore didattico: Andrea Veronica Peresano.
Contributo associativo: €10 a persona (adulti e bambini a partire da 4 anni).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 oppure al 3426701353 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Info: www.romaelazioperte.it
Domenica 15 marzo 2026, h 16.15
Palazzo Doria Pamphilj, ossia dove l’arte tocca il cuore.
Visita guidata con “apertura a numero chiuso con prenotazione obbligatoria” del Palazzo e della Galleria affacciati su Via del Corso.
Guida: Valeria Scuderi.
Costo per la visita guidata: €15 a persona comprensivo di vox (auricolare)
+ biglietto d’ingresso €17 a persona.
Per sapere se abbiamo ancora posti disponibili chiamare il 3383435907 o inviare una mail a romaelazioxte@gmail.com
Info: www.romaelazioperte.it
***
BIGLIETTERIA visite guidate:
Tutte le nostre visite sono condotte da storici dell’arte, archeologi e architetti regolarmente iscritti nell’albo delle guide turistiche di Roma.
La tariffa include l’auricolare (vox) che permette di ascoltare le nostre guide in assoluto confort, perché permettono di distanziarci fino a 10 metri, soffermarci a guardare un particolare, o fare foto, senza perdere una parola.
Visite guidate programmazione per Adulti comprensive di vox:
€15 intero
€14 lettori di Funweek, *NOTA BENE: per usufruire della tariffa scontata specificare “letto su Funweek”
€12 ragazzi da 18 a 25 anni, insegnanti, giornalisti
€11 disabili
€10 ragazzi (da 11 a 17 anni)
€5 bambini (da 6 a 10 anni)
Gratis (bambini da 0 a 5 anni)
Visite guidate programmazione per Bambini comprensive di vox:
€10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni).
***Nota bene: ogni adulto può accompagnare fino a un massimo di 3 bambini. I bambini devono sempre essere accompagnati da un adulto per motivi di sicurezza.
VISITE PRIVATE:
tutte le nostre visite possono essere prenotate anche privatamente, e condotte oltre che in Italiano anche in lingua straniera.
Per conoscere le nostre Tariffe goo.gl/Cs1uw1
PRENOTAZIONI
“consigliate entro il giorno che precede la data dell’evento”
compilando il modulo prenotazioni CLICCANDO SUL LINK: bit.ly/3x7jhDj
o inviando una mail a romaelazioxte@gmail.com
o scrivendo un SMS/WA (se si prenota nelle 24 ore che precedono l’evento) al 3383435907.
INDICANDO:
data e titolo della visita, nome e cognome di chi effettua la prenotazione, numero dei partecipanti (specificando l’età di eventuali bambini), numero di cellulare e indirizzo mail.
***La prenotazione è indispensabile per ricevere conferma che la visita partirà, e soprattutto per essere ricontattati in caso di variazioni.

OMAGGIO A GEORGE GERSHWIN
2026-03-13 21:30 - 23:30
🎶 Gershwin in Jazz
Eleganza, swing e grandi melodie ✨
Il Great American Songbook prende vita in una serata raffinata, perfetta per il venerdì sera.
🕤 Live ore 21:30
🍸 Drink & Concerto €30
📍 Elegance Cafè Jazz Club
👉 Prenota ora.
