Funweek

Mandala Festival alla Città dell'Altra Economia
2026-03-15 10:00 - 19:00 (Europe/Rome)
Domenica 15 Marzo un nuovo appuntamento dedicato alla crescita personale, alla creatività e al benessere sta per arrivare: nasce il Mandala Festival, un evento che riunisce in un’unica cornice laboratori artistici, pratiche di armonia psicofisica e seminari olistici condotti da professionisti del settore.
Il festival si propone come un luogo di incontro e di ispirazione, pensato per chi desidera ritrovare equilibrio, esplorare nuove forme espressive e avvicinarsi a percorsi interiori e spirituali. Un’esperienza immersiva che mette al centro la persona e il suo bisogno di connessione, creatività e consapevolezza.
Orario dalle 10:00 alle 19:00, ingresso gratuito
Al Mandala Festival troverai pratiche di benessere, meditazione, rilassamento, rituali sonori, ma anche l’area espositori dedicata con artigiani, prodotti naturali, strumenti per la meditazione
Programma dei workshop di gruppo:
11.00 – Viaggio Multidimensionale per la Guarigione dell’Anima
12.00 – La Nutrizione Endocellulare
14.00 – La Via del Cuore, Risveglio e Presenza
15.00 – Conferenza Numerologia Vedica Medianica
16.00 – Come creare la Realtà che Desideri
17.00 – Arcani Femminili
18.00 – Inner Power Wellness (workshop esperienziale)
Extra Workshop ore 15:00
Laboratorio Artigianale: Creazione braccialetto con telaio autocostruito con la tecnica giapponese Kumihimo
(Contributo per workshop €5)
Largo Dino Frisullo, Città dell’Altra Economia
Progetto a cura dell’Associazione Culturale Anima Verde, in collaborazione con Città dell’Altra Economia e Roma Open Lab APS

Mostra Mercato a Piazza della Balduina
2026-03-15 10:00 - 19:00
𝗗𝗼𝗺𝗲𝗻𝗶𝗰𝗮 𝟭𝟱 𝗠𝗮𝗿𝘇𝗼 torna il nostro appuntamento della terza domenica del mese con il 𝗦𝗮𝗹𝗼𝘁𝘁𝗼 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗕𝗮𝗹𝗱𝘂𝗶𝗻𝗮, la Mostra Mercato di 𝗣𝗶𝗮𝘇𝘇𝗮 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗕𝗮𝗹𝗱𝘂𝗶𝗻𝗮 a Roma

Walkzone al Parco degli Acquedotti
2026-03-15 08:00 - 17:00
Pubblico · Chiunque su Facebook o fuori Facebook

CAMMINARE NON È MAI STATO TANTO DIVERTENTE ED ALLENANTE! Indossa le nostre cuffie e lasciati trasportare, balla, canta, fai nuove amicizie e goditi ogni passo, perché il BENESSERE NON DEVE MAI ESSERE NOIOSO! Camminare in WALKZONE MODE sarà straordinariamente eccitante…una vera #FESTA IN #MOVIMENTO

DETTAGLI: 15 MARZO, segna la data del sul tuo calendario. Ci troverai per il Check-in alle ore 9:30 all’ingresso del Parco in Via Lemonia, 273, pronti ad accoglierti con entusiasmo e sorrisi (raccomandiamo la massima puntualità per la consegna delle cuffie) Inizio evento con partenza alle ore 10:00 Arrivo al punto di partenza alle ore 11:15 (circa)
Raggiungici con Google Maps:https://goo.gl/maps/TUTPAAudV9m
PRENOTAhttps://www.walkzone.online/event-details/walkzone-roma-153❏ Le iscrizioni sono limitate, quindi affrettati (costo di adesione €10+iva). Per info e supporto clicca e scrivici su WhatsApp: https://wa.me/3793406268 info@walkzone.eu
NON PUOI MANCARE!

Siamo qui da anni ormai, per rivoluzionare il concetto di “CAMMINATA SPORTIVA”, proponendo non solo un allenamento, ma una BELLISSIMA ESPERIENZA legata al BENESSERE ed al PURO DIVERTIMENTO

COMBINAZIONE PERFETTA DI BENESSERE E DIVERTIMENTO:I nostri Coach specializzati ti guideranno attraverso esercizi mirati che coinvolgeranno tutto il tuo corpo, trasformando la tua Camminata in un allenamento straordinario e adatto a TUTTI e mentre il tuo cuore batterà a ritmo di musica, sarai invaso da EMOZIONI POSITIVE e contornato da SPLENDIDI SORRISI

MOLTO PIÙ DI UNA CAMMINATA!WalkZone® è anche una bellissima opportunità per socializzare e creare legami con persone nuove. Partecipando sentirai la magia e l’energia del gruppo in movimento e mentre ti diverti e ti prendi cura di te stesso, con altre persone potrai ammirare Location bellissime!

ALCUNE REGOLE DA RICORDARE:❏ NON possono partecipare animali domestici (neanche di piccola taglia);❏ NON è ammessa la partecipazione con carrozzine o neonati in fascia;❏ NON è possibile prenotarsi in loco il giorno dell’evento;❏ NON è ammessa la partecipazione dei bambini al di sotto dei 9 anni di età;❏ TUTTI possono partecipare all’evento, purché in buono stato di salute e in grado di sostenere una camminata allenante per circa un’ora;❏ La mancata partecipazione ad un evento WalkZone, senza aver dato comunicazione di disdetta via email a info@walkzone.eu almeno 24h prima del suo svolgimento, non prevede alcuna forma di recupero.

RIMANI AGGIORNATO SUGLI EVENTI:❏ Iscriviti al Canale whatsapp https://whatsapp.com/channel/0029VaFpzrQAjPXEbatW0f3a❏ Official Group WalkZone® Italia https://www.facebook.com/groups/walkzoneitalia/
La partecipazione di questo evento è soggetta all’accettazione dei Termini e Condizioni https://www.walkzone.online/termini-e-condizioni

Mandala Festival
2026-03-15 08:00 - 17:00
Domenica 15 Marzo
Dalle 10:00 alle 19:00
Ingresso Gratuito

Città dell’Altra Economia – CAE

Largo Dino Frisullo, Testaccio

Il “Mandala Festival” è un viaggio tra creatività, benessere e visioni Olistiche

Nasce come uno spazio circolare, aperto e accogliente, dove ogni persona può ritrovare equilibrio, ispirazione e connessione. Un evento che intreccia arti creative, pratiche di benessere, seminari olistici e momenti di condivisione, creando un’esperienza immersiva dedicata all’armonia interiore e alla scoperta di sé.

Cosa troverai al Mandala Festival?

Pratiche di benessere — meditazione, rilassamento, rituali sonori.

Seminari olistici — incontri con operatori, conferenze su crescita personale, spiritualità, energie sottili e percorsi interiori

Area espositori — artigiani, prodotti naturali, strumenti per la meditazione

Programma dei workshop di gruppo

11.00 – Viaggio Multidimensionale per la Guarigione dell’Anima
12.00 – La Nutrizione Endocellulare
14.00 – La Via del Cuore, Risveglio e Presenza
15.00 – Conferenza Numerologia Vedica Medianica
16.00 – Come creare la Realtà che Desideri
17.00 – Arcani Femminili
18.00 – Inner Power Wellness (workshop esperienziale)

Extra Workshop ore 15:00
Laboratorio Artigianale: Creazione braccialetto con telaio autocostruito con la tecnica giapponese Kumihimo

Contributo per workshop €5

Largo Dino Frisullo
Città dell’Altra Economia

OMAGGIO A BURT BACHARACH
2026-03-14 21:30 - 23:30
🎶 Burt Bacharach in Jazz
Melodie iconiche, atmosfera elegante ✨
Un sabato sera tra musica d’autore e jazz raffinato, nel cuore di Roma.
🕤 Live ore 21:30
🍸 Drink & Concerto €30
📍 Elegance Cafè Jazz Club
👉 Prenota il tuo tavolo.

Mario Donatone & Bluesman Latino presenta il disco Futura Umanità al teatro dei Ginnasi
2026-03-14 21:00 - 2026-03-15 23:00
Mario Donatone & Bluesman Latino presenta il nuovo disco Futura Umanità, edito da Groove Master Edition, in un doppio concerto che si svolgerà sabato 14 e domenica 15 marzo al teatro dei Ginnasi di Roma. Questo nuovo album parte da un viaggio a l’Avana, capitale di Cuba, da una serie di concerti in varie manifestazioni caratterizzati da un’inedita fusione tra blues feeling, ritmi afro-latini e melodie mediterranee. Il terreno era già fertile perché questo nuovo lavoro nasce dopo aver pubblicato due singoli: il primo Please hold on! (Vivere ancora), con il featuring di Chicago Beau e di Roberto Luti nel 2022; il secondo Foto di Famiglia con Antonello Salis nel 2023. Ne è nato un album dal titolo inattuale, Futura Umanità, i cui brani rappresentano tanti messaggi di pace, solidarietà e memoria. Il sound è fortemente caratterizzato dall’ empatia di quattro voci, due maschili e due femminili, che si fondono con il tessuto sonoro del gruppo dando vita al blues più latino e mediterraneo che si sia mai sentito. Non parliamo infatti di una formazione artefatta che si dedica a inutili tecnicismi ma di una vera band vocale composta da quattro solisti che esprimono una loro personalità, interagendo con il sound strumentale e dando un caratteristico tocco soul con le loro armonie.
BIOGRAFIA: Mario Donatone è un pianista e cantante blues e soul tra i più apprezzati in Italia. Attivo sin dagli anni ’80, ha collaborato sia con artisti italiani che con tantissimi musicisti afroamericani di blues e gospel in tournée in Europa, e ha svolto un’appassionata opera di divulgazione della musica neroamericana, cui ha dedicato eventi didattici, spettacoli teatrali musicali, saggi letterari e dischi molto ben accolti dalla critica specializzata. Come performer, compositore e arrangiatore, lavora da anni ad una sintesi tra la genuinità blues della sua vocalità e del suo stile pianistico e il suo amore per il soul e per le band con un ricco tessuto vocale e con un impatto funky ricercato e moderno. Il suo progetto più importante attualmente è la band Bluesman Latino, fondata nel 2022.
Il gruppo formato da Mario Donatone al piano e voce, Gio’ Bosco alla voce, Isabella Del Principe alla voce, Angelo Cascarano alla chitarra e voce, Marco Camboni al basso, Antonio Donatone alla batteria e Flavio Gioia alle percussioni. Il disco Futura Umanità è stato registrato tra il 2022 e il 2025 e in parte all’Havana (Cuba) negli studi di Futura Video Musica di Roberto Ravenna, siti nell’Istituto Cubano dell’Arte e dell’industria cinematografica, e in piccola parte a Roma negli studi Mob, Abbey Rocchi e Rhythm’n’voices. Produzione Groove Master Edition di Roberto Ramberti
Nella sua lunga carriera Mario Donatone ha collaborato con tanti artisti tra cui Eddie C. Campbell, Peaches, Les Getrex, James Wheeler, Harold Bradley, Herbie Goins, Jimmy Holden, Crystal White, Cheryl Porter, Robin Brown. Ha inoltre collaborato con vari artisti italiani importanti, come Tiromancino, Neri Marcorè, Greg, Dario Biondi e tanti altri, e ha inciso diversi dischi come solista e ha partecipato a trasmissioni televisive e radiofoniche, a rassegne e festival, tra cui Umbria Jazz Winter, Pistoia Blues, Trasimeno Blues, Porretta Soul, Roma Jazz Image e tanti altri. Ha scritto il saggio “Blues che viaggiano in prima classe”, associato al disco “Blues is my bad medicine”, nel 2022 ottenendo un ottimo successo nella critica specializzata.
Line up
Mario Donatone, pianoforte e voce
Giò Bosco, voce
Isabella Del Principe, voce
Angelo Cascarano, chitarra e voce
Marco Camboni, basso
Francesco Calogiuri, batteria
Flavio Gioia, percussioni
Teatro dei Ginnasi
Via delle Botteghe Oscure 42
Info e prenotazioni: 335 608 1277 / 379 208 5535
Sabato 14 marzo – inizio concerto ore 21:00
Domenica 15 marzo – inizio concerto ore 17:30
Biglietto intero 18 euro
Biglietto ridotto 15 euro

“The Anatomy of Silence” Vestigia: l'architettura della memoria antica
2026-03-14 18:00 - 2026-04-30 20:00
Opening: 14 Marzo 2026, dalle 18,00
Alla Galleria Kayros , Via Giulia 8, Roma
“The Anatomy of Silence”
Vestigia: l’architettura della memoria antica
Mostra personale di Carlo Marchetti
Un florilegio di simboli, contribuiscono a creare la suggestione delle Stanze Alchemiche, proposte attraverso un allestimento scenografico allusivo: opere al nero, definito scientificamente come l’assenza di luce o l’assorbimento di tutte le lunghezze d’onda, che nell’arte e nella cultura è considerato un colore potente che simboleggia dualità: lutto, mistero, oscurità e morte. Opere al grigio, sobrio e autorevole colore neutro acromatico, un colore senza colore, che esprime equilibrio, eleganza, ma anche malinconia, ed invita alla riflessione.
A far vivere le stanze, l’artista sceglie: Legno, materiale vivo, struttura e memoria palpabile, Gomma materiale polimerico, Specchio ad indicare la trasmutazione della coscienza, la soglia tra il visibile e l’invisibile, Tessuto è la struttura sottostante della realtà, la connessione tra materia e spirito, fungono da precursori della chimica moderna e centri di conoscenza spirituale e che ci appaiono in ogni stanza, una diversa dall’altra, ognuna con uno specifico messaggio.
E’ riferendosi alla materia stessa, vista come un velo da trasmutare per rivelare l’essenza spirituale, o a una “trama” di forze cosmiche che compongono l’universo, l’artista è egli stesso un atto creativo, simile alla Grande Opera alchemica: la creazione di qualcosa di nuovo, bello e funzionale attraverso il mistero dei simboli che non cessa mai di affascinare. come capsule del tempo contemporanee atterrate in un’epoca sospesa. Eliminando il superfluo per rivelare l’essenza, lavora sottraendo, riduce dettagli e complessità usando il vuoto stesso come materia sottratta e immaginata, per cogliere l’istante e la luce, liberando la forma, per comunicare messaggi potenti con elementi essenziali. La progressione della mostra è scandita dalla forza simbolo dei cinque elementi – Acqua, Fuoco, Aria, Terra e Metallo/Spirito – in un’armonia di equilibri e contrasti che richiama strati di passato e presente che coesistono, come gli strati geologici, creando un senso di profondità storica, di realtà multiple e di narrazioni sovrapposte, finchè ciò che rimane nell’animo del fruitore è Luce.
Le Stanze Alchemiche, hanno dunque la capacità di comunicare idee e messaggi attraverso elementi grafici fondamentali (punti, linee, forme, colori, spazi, oggetti) e creando un impatto immediato, sfruttando la velocità di elaborazione del cervello verso le immagini, basandosi su codici e regole per trasmettere significati complessi in modo intuitivo a chi osservando le elabora, compiacendose quasi a sorpresa.
Vestigia: l’architettura della memoria antica
La memoria non conserva una copia esatta della realtà, ma l’interpretazione che il soggetto ne dà, modificabile nel presente. (S.Freud) . Volgiamoci ora alla grande opera con sfondo nero in tessuto e 10 cornici vuote, che Marchetti affianca e presenta in mostra. Un’opera dal forte carattere concettuale, interpretabile come una riflessione sull’assenza, la memoria o il potenziale inespresso. La combinazione di elementi neri (spesso associati a mistero o vuoto) e cornici vuote (che solitamente indicano un soggetto mancante) crea un contrasto che invita alla contemplazione. L’opera mette in discussione il ruolo della cornice. Invece di valorizzare un’immagine, la cornice stessa diventa il soggetto, evidenziando il “nulla” o il nero del tessuto, spostando l’attenzione dall’oggetto al concetto.
I Giardini di Contemplazione, altra opera che Marchetti dedica all’evento, invita il pubblico a soffermarsi ed imparare a bearsi del silenzio, della riflessione, per riappropriarsi del tempo, di un ritmo interiore più lento e pacato, che permetta di ascoltare sé stessi e la voce più nascosta delle cose.
ll giardino è la più piccola particella del mondo e, al contempo, è la totalità del mondo. (Michel Foucault)
Finissage: La Mostra terminerà il 30 Aprile 2026
Orari Galleria lun/ven 10/18,00 (altri giorni su appuntamento)
Info Galleria: anitalindhoudt@gmail.com -3338099054
A cura di M.Rita Bassano
Info: 3343630727
Press Office: MoodArt Ass. Culturale di M.Rita Bassano

Alice Pasquini - SCRAPS
2026-03-14 18:00 - 2026-04-24 19:00
Alice Pasquini
SCRAPS
con un testo di testo di Jacopo Gonzales
Opening 14 marzo 2026 ore 18.00
Rosso20sette arte contemporanea
Via del Sudario 39 – Roma
Fino al 24 aprile 2026
Sabato 14 marzo 2026 alle ore 18.00, Rosso20sette arte contemporanea presenta la mostra personale SCRAPS di Alice Pasquini, accompagnata da un testo di Jacopo Gonzales.
In esposizione una serie di nuovi lavori nei quali frammenti di manifesti, collage e pittura si intrecciano per raccontare le figure che emergono dal paesaggio visivo della città, trasformandosi così in dispositivi narrativi.
Come scrive Jacopo Gonzales nel testo di presentazione: «Il lavoro di Alice Pasquini è fatto di ricordi, apparizioni, porzioni di un immaginario che affiora per lampi. Figure colte di passaggio, presenze che chiedono attenzione, attraverso cui l’artista ci impone due gesti, quello di guardarci intorno e quello di osservare fotogrammi di storie che non conosciamo. Nei margini dello spazio che attraversiamo continuamente, esistono corpi, relazioni, attese, e con SCRAPS (letteralmente ritagli, scarti) Alice ritaglia porzioni di quel paesaggio e li trasferisce nello spazio privato della galleria, dove i frammenti a loro volta si evolvono in oggetti compiuti.
La mostra riunisce due cicli che sviluppano questa intuizione attraverso modalità differenti ma compenetrate. Il primo comprende tele e disegni realizzati con pittura e collage, in cui il frammento stesso agisce come elemento strutturale. Carte ritagliate e campiture di colore si sovrappongono fino a rendere incerta la gerarchia tra fondo e figura; se il décollage storico operava per sottrazione, in queste opere la superficie si costruisce per accumulo e stratificazione, rendendo indistinguibili i livelli, mettendo in discussione l’idea di origine e di conclusione e lasciando emergere l’immagine come superficie instabile.
Il secondo ciclo è composto da segnali stradali dismessi, recuperati e dipinti, sottratti alla funzione originaria e trasformati in supporti pittorici. La loro forma, già codificata e riconoscibile, diventa campo narrativo in cui l’intervento non cancella il passato dell’oggetto ma lo integra, generando uno scarto tra il significato imposto e la nuova scena che vi si inscrive. Alice prende l’objet trouvé, lo riattiva e lo trasforma in nuovo dispositivo, in cui lo spazio pubblico conserva la propria memoria e insieme la supera. In entrambi i cicli il frammento non è resto ma origine e ogni singola unità (ritaglio, segnale, opera compiuta) contiene una storia possibile, l’archivio di una moltitudine, un catalogo in cui possiamo guardarci e riconoscerci come presenze sospese.
BIOGRAFIA
Alice Pasquini (Roma, 1980) è un’artista visiva e street artist italiana di fama internazionale, figura di riferimento del movimento urbano contemporaneo. La sua ricerca si concentra sulla dimensione umana dello spazio pubblico, esplorando l’intimità e le relazioni sociali attraverso un linguaggio che fonde pittura, illustrazione e installazione. Centrale nel suo lavoro è la rappresentazione della donna, ritratta in momenti di quotidiana vitalità ed emotività profonda, sovvertendo deliberatamente i canoni dello sguardo oggettivante. Formatasi all’Accademia di Belle Arti di Roma, ha esteso la sua pratica dalle pareti stradali alle gallerie e ai musei. Con oltre mille interventi pubblici realizzati in tutti i continenti — da New York a Sydney, da Singapore a Buenos Aires — Alice dialoga con il tessuto urbano, trasformando le superfici in varchi narrativi. Le sue opere sono incluse in prestigiose istituzioni, tra cui la Collezione Farnesina (Ministero degli Affari Esteri). Per il suo significativo contributo artistico, è stata insignita dell’onorificenza di Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana. La sua figura è inserita nell’Enciclopedia Treccani e il suo processo creativo è documentato in importanti volumi monografici: Crossroads (Drago), che ripercorre la sua carriera internazionale. Alice. Taccuini (Treccani), un’antologia di quindici anni di carnet de voyage che svela il legame indissolubile tra il viaggio, l’osservazione e l’opera compiuta. Dal 2016 è ideatrice e direttrice artistica del CVTà Street Fest a Civitacampomarano (CB), progetto di rigenerazione urbana e sociale che è diventato un modello internazionale di dialogo tra arte contemporanea e borghi storici.
INFO
Alice Pasquini
SCRAPS
con un testo di testo di Jacopo Gonzales
Opening sabato 14 marzo 2026 ore 18.00
Fino al 24 aprile 2026
Orari: dal martedì al sabato 11-13 e 14-19
Rosso20sette arte contemporanea
Via del Sudario 39 – Roma
info@rosso27.com
tel.06 64761113
www.rosso27.com
Ufficio stampa
Melasecca PressOffice — blowart
Roberta Melasecca
tel 349.4945612
roberta.melasecca@gmail.com
info@melaseccapressoffice.it
Cartella stampa su www.melaseccapressoffice.it

Mostre a Roma | Caterina Giglio e Lau_Lana in mostra alla Von Buren Contemporary
2026-03-14 18:00 - 2026-04-07 19:30
Vernissage
Sabato 14 e domenica 15 marzo 2026 dalle 18:00 alle 21:00
Von Buren Contemporary è lieta di presentare Threads, mostra bipersonale che riunisce i lavori di Caterina Giglio e Lau_Lana.
Threads, che in inglese significa fili, si presenta come un titolo emblematico per la mostra; infatti, se le opere di Lau_Lana sono realizzate attraverso la tessitura di fili di lana, i quadri di Caterina Giglio sono composizioni intricate, simili a ragnatele colme di fili. La mostra, accostando i lavori delle due artiste, crea un ulteriore intreccio, intessendo un percorso in cui le due si incontrano, mettendo in luce affinità e differenze.
Le opere di Caterina Giglio, dalla potente impronta onirica, sono composte da vortici di figure fiabesche che racchiudono elementi naturali e architettonici, figure umane e non umane, dando vita a scenari ingarbugliati, sontuosi e poetici.
Le tele di Lau_Lana sono caratterizzate da una disposizione essenziale degli elementi, in cui i soggetti sono colti attraverso inquadrature quasi fotografiche, concentrandosi su gesti quotidiani, momenti di riflessione, o istanti privati.
Caterina Giglio, nata a Roma nel 1970, inizia il proprio percorso creativo negli anni del Liceo Artistico Sperimentale. La sua vitalità artistica è poliedrica: per undici anni lavora nell’ambito teatrale come attrice, costumista e scenografa. Parallelamente, si dedica al tema del riciclo creativo, trasformando oggetti vintage in opere uniche, come borse e arazzi; tra i suoi lavori più iconici, si distingue un arazzo di oltre tre metri, realizzato con cravatte anni ’60.
Negli ultimi anni sta esplorando le molteplici identità del disegno pittorico, usando in particolare lo schizzo a pennino su carta e altri supporti. Queste opere sono popolate da figure femminili potenti, simboli di sensualità, maternità, saggezza e accoglienza. È un mondo fluido e universale, fatto di forme corporee che si slanciano verso il cielo come alberi, fioriscono e si trasformano continuamente, all’interno di una danza matissiana.
Tra le mostre recente più significative di Giglio si ricordano la personale del 2025 presso Basile Contemporary e la retrospettiva ANImATAMeNTE, presentata nel 2024 a Palazzo Velli, Roma.
Lau_Lana è nata a Jesolo nel 1998 e inizialmente ha intrapreso studi nel settore della moda. La tecnica del ricamo, preziosamente tramandata da sua nonna, si è presto però trasformata in una vera e propria passione, fino a diventare oggi l’elemento distintivo della sua identità creativa.
Ispirata dalla località di mare in cui è cresciuta, l’artista ha iniziato a ‘dipingere’ con un filo di lana sulla tela, ricreando scene ambientate in spiaggia in cui i colori, i motivi e la complessità dei costumi da bagno, delle sedie a sdraio e degli asciugamani dominano il quadro, creando racconti vividi e nostalgici. Il forte legame con il territorio e la particolare attenzione alle donne offrono a Lau_Lana un’ispirazione unica, permettendole di trasformare ciò che sembra artigianato in un’arte insieme intima e potente.

Armony, la mostra personale di Cinzia Cotellessa
2026-03-14 18:00 - 2026-03-29 18:00
La Galleria d’Arte Studio CiCo di Roma è lieta di presentare “ARMONY”, una mostra collettiva di arte contemporanea che riunisce diversi artisti accomunati dalla medesima riflessione sul tema dell’armonia come principio estetico, emotivo e spirituale.
L’esposizione propone un percorso visivo che attraversa linguaggi, sensibilità e poetiche differenti, mettendo in dialogo opere che esplorano il delicato equilibrio tra forma e percezione, tra ordine e libertà, tra tensione e quiete. In un tempo caratterizzato da ritmi frenetici e da una continua frammentazione dell’esperienza, la mostra invita a riscoprire l’armonia come possibilità di ascolto e di relazione, come spazio interiore in cui gli elementi apparentemente discordanti trovano una nuova composizione.
Nel corso della storia dell’arte, il concetto di armonia ha assunto molteplici significati: dalla ricerca di proporzione e misura nelle composizioni classiche alla dimensione più intima e spirituale della pittura moderna e contemporanea. Se per alcuni maestri l’armonia coincide con l’equilibrio delle forme e la precisione della struttura, per altri diventa invece una vibrazione emotiva, un linguaggio capace di parlare direttamente alla sensibilità dello spettatore attraverso colore, materia e luce.
ARMONY è curata da Cinzia Cotellessa ed Elena Pietrangeli e sarà presentata dal Professore e Critico d’arte Piero Zanetov. La mostra si inserisce in una tradizione di ricerca, offrendo al pubblico un’esperienza visiva che mette in relazione diverse interpretazioni dell’equilibrio artistico. Ogni opera rappresenta una tappa di un percorso più ampio, in cui il dialogo tra gli artisti genera una composizione collettiva fatta di rimandi, contrasti e consonanze.
Gli artisti protagonisti della mostra sono Ugo Angelini, Franco Bacci, Bruno Bruni, Monica Galeotti, Lucia Lo Russo, Concetto Nani, Ivan Perroni, Elena Pietrangeli, Donatella Ricci Piccirilli, Renzo Vespignani, Federica Virgili.
Attraverso pittura, segno e ricerca materica, ciascun artista offre una propria interpretazione del tema, contribuendo a costruire un racconto corale in cui l’armonia non è un punto di arrivo definitivo, ma un processo dinamico, una tensione continua verso l’equilibrio.
Come sottolinea la gallerista e curatrice Cotellessa: “L’armonia non è mai una condizione statica o un equilibrio perfetto: è piuttosto un movimento continuo tra elementi diversi, una tensione che trova forma nell’opera d’arte. In questa mostra ho voluto riunire artisti che, pur con linguaggi e sensibilità differenti, condividono la capacità di trasformare il contrasto in dialogo e la complessità in visione. ‘ARMONY’ è un invito a rallentare lo sguardo e a riconoscere, attraverso l’arte, quelle connessioni sottili che tengono insieme le cose e che spesso nella vita quotidiana rischiamo di non vedere”.
La mostra invita il visitatore a soffermarsi sul valore dello sguardo e della contemplazione: proprio come accade davanti a un quadro, a volte è necessario fare un passo indietro per cogliere l’insieme, altre volte avvicinarsi per percepire la trama invisibile che unisce ogni elemento.

ROSSO V - Mostra collettiva di arte contemporanea – tributo a Valentino Garavani
2026-03-14 18:00 - 2026-03-22 17:00
ROSSO V
Mostra collettiva di arte contemporanea – tributo a Valentino Garavani
14 – 22 marzo 2026
Vernissage: 14 marzo 2026 – ore 18:00
Sede: Morgana Lengfeld Show Lab
Via Aureliana 33, 00187 Roma
Orari di apertura: da martedì al sabato 17:00 – 20:00 – giovedì 10:30 – 13:30
Il rosso, simbolo universale di passione, eleganza e identità visiva senza tempo, è il protagonista della mostra collettiva “ROSSO V”, progetto espositivo che rende omaggio all’inconfondibile estetica di Valentino Garavani e al celebre “rosso Valentino”, divenuto nel corso dei decenni una delle icone più riconoscibili della moda internazionale.
La mostra riunisce artisti contemporanei provenienti da diversi percorsi e linguaggi espressivi – Rosanna Amatulli, Sabrina Baldacchini, Giuseppe Bevilacqua, Paola Bignardi, Danica Bozzolan, Cristina Candiracci, Sara Canonico, Carlo Alvise Crispolti, Emanuela Del Zompo, Gianfranco Fiore, Francesca Gioggi, Teo Iaia, Viviana Inselvini, Irene Lak, Angela Malinconico, Margherita Marzari, Katia Angela Masella, Sara Napoleone, Giovanni Papa, Lara Nex Oliva, Francesca Patera, Katja Richter, Adriano Romani, Virginia Saracino, Simona Treccosti, Ilaria Valenzi, Samuela Vercelli, Federica Virgil – chiamati a confrontarsi con il rosso come elemento simbolico, emotivo e culturale. Pittura, fotografia, scultura e tecniche miste costruiscono un percorso espositivo che indaga le molteplici sfumature di questo colore: dalla passione alla tensione, dall’eleganza alla forza vitale, fino alla sua dimensione più intima e identitaria.
L’iniziativa è organizzata da Artaporter, piattaforma internazionale dedicata alla promozione dell’arte contemporanea e alla creazione di connessioni tra artisti, curatori e spazi espositivi. Attraverso mostre, progetti e collaborazioni culturali, Artaporter sostiene il dialogo tra discipline creative e favorisce la diffusione di nuove ricerche artistiche nel panorama contemporaneo.
La mostra si svolge presso Morgana Lengfeld Show Lab di Roma, spazio espositivo e laboratorio creativo che ospita progetti sperimentali in cui arte, moda e ricerca visiva si incontrano. Lo spazio si distingue per la sua vocazione interdisciplinare, promuovendo contaminazioni tra linguaggi artistici e nuove modalità di dialogo tra creatività e cultura visiva.
La curatela del progetto è affidata ad A-Wibaa, artista e curatore.
Il vernissage del 14 marzo sarà arricchito da un evento speciale che rafforza il dialogo tra arte e moda: una sfilata dello stilista Raffaele Marchese, le cui creazioni entreranno in relazione con il tema cromatico della mostra.
Per l’occasione, gli ospiti saranno invitati a partecipare attivamente all’esperienza della serata: per accedere al vernissage sarà necessario indossare almeno un elemento del proprio abbigliamento di colore rosso, contribuendo a trasformare l’inaugurazione in un evento immersivo in cui pubblico, arte e moda condividono lo stesso codice cromatico.
https://www.arteaporte.com/ www.morganalengfeld.it
info@artaporter.it showlab33@gmail.com
+39 393 18 73 644

Pranzo contadino del weekend al Mercato del Circo Massimo: appuntamento il 14 e 15 marzo
2026-03-14 12:00 - 2026-03-15 15:00
Torna il fine settimana all’insegna dei sapori autentici al Mercato di Campagna Amica al Circo Massimo, nel cuore di Roma. Sabato 14 e domenica 15 marzo 2026 il mercato contadino propone un nuovo menù di street food a km0, preparato con ingredienti provenienti direttamente dalle aziende agricole e dai pescatori del territorio.
Il mercato, punto di riferimento per la filiera corta e i prodotti locali, ospita ogni weekend oltre 60 aziende agricole che portano in città il meglio della campagna laziale, con prodotti freschi, degustazioni e piatti cucinati al momento.
Il menù del weekend
Per questo fine settimana i visitatori potranno gustare un ricco menù contadino dedicato al pesce e ai prodotti del territorio, realizzato con ingredienti della Cooperativa dei Pescatori di Terracina e di aziende agricole del Lazio.
Antipasto – 7 €A scelta tra:

Tris di bruschette con sarde marinate

Tonno alla terracinese

Bottarga di muggine

Rotolino di palamita, carote e olive

Catalana di spigola

Primi piatti

Fusilli con polpo verace, olive e pomodori pelati – 7 €

Fettuccine con ragù di fragolino al profumo di limone – 6 €

Secondi piatti

Merluzzo gratinato – 8 €

Polpette di fragolino in umido – 8 €

Zuppe

Zuppetta di fagioli e seppie con crostini di pane – 8 €

Contorni e dolci

Patate al forno al profumo di rosmarino – 3 €

Torta di mele – 3,50 €

I piatti sono preparati con ingredienti provenienti da realtà agricole del territorio, tra cui l’Azienda Agricola Maina di Sezze, l’Azienda Agricola Nardoni di Pontinia e la Cooperativa dei Pescatori di Terracina, a conferma della filosofia della filiera corta e della stagionalità.
Street food contadino a km zero
Oltre al menù del weekend, nell’area ristoro del mercato sarà possibile trovare altre proposte di street food agricolo, tra cui centrifughe, zuppe, pesce fritto, pollo fritto, piatti alla brace e patate alla piastra.
Il Mercato di Campagna Amica al Circo Massimo si trova in Via di San Teodoro 74 ed è aperto sabato e domenica dalle 8 alle 15, offrendo la possibilità di fare la spesa direttamente dai produttori e fermarsi per un pranzo genuino nel cortile esterno del mercato.
Un appuntamento perfetto per chi vuole trascorrere il weekend tra sapori locali, prodotti a km0 e cucina contadina, nel cuore della capitale.

Vintage Market al San Paolo District
2026-03-14 11:00 - 2026-03-15 20:00
14 e 15 Marzo dalle 11.00 alle 20.00
Market • Lab • Kids • F&B • Good vibes

→ San Paolo District – Via A. Severo, 48

Ingresso a offerta libera!

→ FOOD & DRINKS
Dalla colazione all’aperitivo, mangia con Puntomobile Food Agency
Birre & cocktail con FAD Centocelle

→ AREA KIDS
Laboratori gratuiti & area gioco sempre aperta per i più piccoli!

→ DJ SET
DJ set all day long

VGMT è pet friendly! Porta anche il tuo amico a 4 zampe

Un viaggio tra passato e futuro
Oltre duecento espositori provenienti da tutta Italia daranno vita a un percorso ricco e sorprendente: abbigliamento e accessori vintage selezionati, oggetti handmade, illustrazione, libri, giochi per bambini, cosmesi bio, piante, fiori e progetti di upcycling. Corridoi e corridoi di capi iconici e alternative fashion di diverse epoche si intrecciano, offrendo ispirazione per creare look unici e irripetibili.
Grande protagonista anche l’area dedicata al collezionismo, dove perdersi tra giocattoli d’epoca, Subbuteo, figurine, memorabilia, poster, locandine cinematografiche, oggetti bizzarri e introvabili, fino ad arrivare ad arredi vintage e modernariato italiano originale.
Laboratori, talk e area kids
Il Vintage Market è anche esperienza condivisa. Durante le due giornate, il San Paolo District ospiterà numerose attività collaterali: workshop creativi, dj set, talk e una coloratissima area kids.

Mostra dedicata a Robert Doisneau
2026-03-14 10:00 - 2026-07-19 17:00 | Museo del Genio, Lungotevere della Vittoria, 31, Roma, Italy
Dal 5 marzo al 19 luglio 2026 il Museo del Genio ospita la grande mostra “Robert Doisneau”, un’ampia retrospettiva dedicata a uno dei fotografi più amati del Novecento. Con oltre 140 scatti in bianco e nero, l’esposizione conduce il pubblico in un viaggio emozionante attraverso immagini che hanno raccontato la vita quotidiana con ironia, delicatezza e profonda umanità.
L’iniziativa, prodotta e organizzata da Arthemisia e curata dall’Atelier Robert Doisneau insieme a Gabriele Accornero, è realizzata con il patrocinio dell’Ambasciata di Francia in Italia, della Regione Lazio e del Comune di Roma. Il progetto nasce inoltre dalla collaborazione con il Ministero della Difesa e l’Esercito Italiano, impegnati nella valorizzazione dei musei militari e nella loro apertura a iniziative culturali dedicate al grande pubblico.
Il fotografo della vita quotidiana
Nato nel 1912 a Gentilly, Robert Doisneau è considerato uno dei protagonisti della fotografia umanista francese. Il suo sguardo, attento e discreto, ha immortalato la vita di strada, i gesti spontanei e gli attimi fugaci della quotidianità, trasformandoli in immagini senza tempo.
La mostra ripercorre l’intera carriera del fotografo, dagli esordi negli anni Trenta fino alle opere più mature. Fotografie di strada, ritratti, giochi di bambini e scorci della vita parigina compongono un racconto visivo ricco di poesia e leggerezza, capace di restituire l’anima di una città e dei suoi abitanti.
Tra le immagini più celebri in esposizione spicca “Le baiser de l’Hôtel de Ville” (1950), lo scatto diventato simbolo universale dell’amore e della libertà nella Parigi del dopoguerra. Accanto a questa icona compaiono fotografie altrettanto note come “Un chien à roulettes”, “La concierge aux lunettes” e “L’information scolaire”, testimonianze della capacità di Doisneau di trovare bellezza e ironia nei momenti più semplici della vita.
Parigi, gli artisti e lo sguardo umano
Accanto agli sconosciuti protagonisti della strada, l’obiettivo di Doisneau ha incontrato anche alcune delle figure più importanti del Novecento. Tra i ritratti presenti nel percorso espositivo figurano artisti e intellettuali come Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Jean Cocteau, Fernand Léger e Georges Braque, ma anche icone del cinema e della moda come Brigitte Bardot, Elsa Schiaparelli e Juliette Binoche.
Anche davanti a personalità così celebri, il fotografo mantiene lo stesso approccio: niente celebrazioni retoriche, ma uno sguardo umano e autentico, capace di cogliere i soggetti nella loro dimensione più naturale.
Un bacio diventato icona
Tra le immagini più celebri della mostra, “Le baiser de l’Hôtel de Ville” occupa un posto speciale. Realizzata nel 1950 durante un servizio commissionato dalla rivista Life sugli innamorati parigini, la fotografia ritrae due giovani studenti di teatro – Françoise Bornet e Jacques Carteaud – mentre si baciano davanti all’Hôtel de Ville.
La scena, ricreata con naturalezza, divenne negli anni Settanta un’icona internazionale, simbolo della Parigi romantica e della spontaneità della vita urbana. Riprodotta in poster, libri e cartoline, è oggi una delle immagini più riconoscibili della storia della fotografia.
Un omaggio alla fotografia
La mostra si inserisce inoltre in un anno simbolico per la storia dell’immagine: nel 1826 Joseph Nicéphore Niépce realizzò infatti la prima fotografia della storia, la celebre Vista dalla finestra a Le Gras. A due secoli di distanza, l’esposizione dedicata a Doisneau offre l’occasione per riflettere su quanto la fotografia abbia contribuito a raccontare la società e le emozioni dell’uomo.
L’iniziativa si lega anche al 70° anniversario del gemellaggio tra Roma e Parigi, sancito nel 1956, rafforzando idealmente il dialogo culturale tra le due capitali europee.
Con il suo sguardo poetico e mai invadente, Robert Doisneau continua ancora oggi a ricordarci che la fotografia può fermare il tempo e custodire la fragile bellezza dei piccoli momenti della vita.

TuliparkDay Roma (Outlet Valmontone)
2026-03-14 10:00 - 2026-03-15 19:00
14/03/2026 10:00 – 15/03/2026 20:00
Valmontone Outlet – Via della Pace, 00038 Valmontone (RM)

Il VALMONTONE OUTLET si trasforma in un giardino incantato
Vieni a vivere l’esperienza del TuliPark – DAY passeggiando tra i tulipani! Durante questo Pop-Up potrai visitare il giardino temporaneo, raccogliere i tulipani e divertirti con la nostra mascotte Holly a scattare foto.
Cosa include la tua prenotazione al TuliPark – DAY VALMONTONE OUTLET?
🎫 1 buono per visitare il parco TuliPark di Roma in primavera
🌷 Include 5 tulipani in omaggio che potrai auto-raccogliere +1 GRATIS, offerto dal Valmontone Outlet
📍 Ammirare l’esposizione di 10MILA Tulipani.
📸 Selfie con la Mascotte e le hostess olandesi.
Tutte le info su > https://tulipark.it/tuliparkday/tc-events/tuliparkday-roma-outlet-valmontone-1-03-2026/

Birraio per un giorno
2026-03-14 10:00 - 19:00
Sabato 14 marzo 2026 il birrificio Birra del Borgo apre le porte al pubblico per una giornata speciale dedicata alla birra artigianale e a uno degli abbinamenti più insoliti della tradizione brassicola: quello tra stout e ostriche. L’evento, chiamato Oyster Day, si svolgerà nello stabilimento di Borgorose e celebrerà la cotta pubblica della Perle ai Porci, la celebre oyster stout del birrificio laziale.
L’appuntamento annuale rappresenta un’occasione unica per appassionati e curiosi: i partecipanti potranno assistere alla produzione della birra, visitare il birrificio e prendere parte a degustazioni guidate che raccontano la storia e le caratteristiche di uno stile birrario affascinante e ancora poco conosciuto.
Diventare birrai per un giorno
Il cuore della giornata sarà l’esperienza “Birraio per un giorno”, che inizierà alle 7 del mattino e coinvolgerà un massimo di 20 partecipanti. Durante l’intera giornata, fino alle 17 circa, i partecipanti avranno l’opportunità di affiancare i mastri birrai nelle varie fasi della produzione.
Il programma include una colazione insieme allo staff del birrificio, una visita guidata agli impianti, il pranzo presso la tap room Il Bancone e la partecipazione alla cotta della Perle ai Porci, fino al momento più curioso del processo: l’inserimento delle ostriche nel tino di bollitura. L’esperienza ha un costo di 50 euro e permette di vivere da vicino il lavoro dietro una birra artigianale.
Pranzo e specialità a base di ostriche
A partire dalle 12.30 il birrificio aprirà le porte al pubblico con il pranzo nella tap room Il Bancone. Accanto al menu abituale – con fritti, burger e dessert – per l’occasione saranno proposti alcuni piatti speciali dedicati alle ostriche.
Tra le proposte spiccano le ostriche servite al naturale accompagnate da pickles artigianali preparati dallo staff e gli gnocchi di patate di montagna con crema di patate, ostrica cruda e salsa verde, pensati per esaltare l’abbinamento con le birre del birrificio.
Degustazioni guidate tra birra e ostriche
Durante la giornata sono previste anche due degustazioni guidate, alle 12.30 e alle 15.00, ciascuna della durata di circa un’ora. A condurle sarà Andrea Lecchini, mastro birraio di Birra del Borgo.
Le sessioni prevedono l’assaggio di tre diverse ostriche abbinate a tre birre, accompagnato da un racconto sulle specie di ostriche, sui metodi di coltivazione e sulla storia dell’incontro tra questi molluschi e le birre scure. Un viaggio sensoriale che unisce cultura gastronomica e tradizione brassicola.
Le Oyster Stout, una tradizione storica
L’uso delle ostriche nella birra affonda le radici nella tradizione britannica. In epoca vittoriana, infatti, le ostriche erano un alimento molto diffuso e spesso venivano consumate insieme alle birre scure.
All’inizio del Novecento si diffuse l’impiego delle conchiglie, ricche di carbonato di calcio, come agente chiarificante del mosto. Solo in seguito alcuni birrifici iniziarono a utilizzare anche il mollusco durante la produzione per arricchire il profilo aromatico della birra. Oggi le Oyster Stout sono riconosciute come un sottostile delle stout, caratterizzate da note tostate e da una leggera sapidità.
Perle ai Porci, la stout alle ostriche di Birra del Borgo
Birra del Borgo è stato tra i primi birrifici italiani a reinterpretare questo stile con la Perle ai Porci, introdotta nel 2012 nella linea delle “Bizzarre”, le produzioni speciali mensili del birrificio.
La birra si presenta con un colore scuro e intenso. Al naso emergono note tostate, mentre al palato si percepiscono sfumature minerali e sapide dovute all’aggiunta in bollitura di ostriche fresche Fin de Claire bretoni. Il risultato è una stout equilibrata, morbida e con un finale leggermente salmastro ma mai invadente.
Con l’Oyster Day, il birrificio trasforma la cotta della Perle ai Porci in una vera festa aperta al pubblico: un momento di condivisione che unisce passione per la birra artigianale, curiosità gastronomica e convivialità.
Come partecipare all’Oyster Day:
Tutte le info sul programma completo sono disponibili a questo link:
https://birradelborgo.it/oyster-day-16-marzo-esperienza-unica-2/
Per prenotare l’esperienza Birraio per un giorno:
https://fareharbor.com/embeds/book/birradelborgo/items/525423/?full-items=yes&flow=835202
Per prenotare la degustazione guida Ostriche e Birre:
https://fareharbor.com/embeds/book/birradelborgo/items/474579/?full-items=yes&flow=835202

Contatti
Birra del Borgo Srl
Loc. Piana di Spedino snc – 02021 Borgorose (RI)
Tel: 0746 31287
info@birradelborgo.it
www.birradelborgo.it
Facebook: Birra del Borgo
Instagram: birradelborgo

Agnès Varda a Villa Medici
2026-03-14 08:00 - 2026-05-25 17:00
Con Agnès Varda. Qui e là, tra Parigi e Roma, Villa Medici rende omaggio all’artista e regista attraverso la prima grande retrospettiva italiana dedicata alla sua opera fotografica. È un invito a entrare in un universo in cui fotografia e cinema si richiamano costantemente, non come discipline separate ma come forme comunicanti di una stessa “scrittura per immagini”: la fotografia come taccuino, come prova, come gesto di osservazione; il cinema come eco e sviluppo narrativo di quel medesimo sguardo.
Il cuore simbolico della mostra è Parigi, e più precisamente il cortile-atelier di rue Daguerre, luogo di vita, di lavoro e di sperimentazione per quasi sette decenni, spazio inscindibile dall’identità artistica di Varda. Intorno a quel cortile – trasformato in studio di posa, laboratorio fotografico e sede della sua prima mostra nel 1954 – si costruisce un racconto che mette in scena una Parigi vissuta “dal basso”: il quartiere, le strade, i volti, le presenze marginali, le relazioni, l’ironia, la tenerezza e, insieme, la precisione con cui Varda sa cogliere il tempo storico nella trama della quotidianità.
Accanto agli anni parigini, il percorso si apre a un’altra geografia decisiva: l’Italia, vissuta e osservata da Varda in momenti cruciali della sua formazione e della sua maturità. Le fotografie realizzate durante i viaggi da Venezia a Roma, nelle ville e nei giardini rinascimentali o sui set cinematografici, risuonano come un controcampo che mette in luce la sua capacità di abitare i luoghi senza mai ridurli a scenario. Sono immagini in cui il pittoresco si intreccia con l’intelligenza compositiva, con un’attenzione quasi grafica per ombre, contrasti, geometrie, e con quella curiosità che la spinge a cercare – sempre – ciò che passa inosservato.
La mostra mette in dialogo l’opera della fotografa con quella della cineasta attraverso un insieme di 130 stampe originali, estratti di film, pubblicazioni, documenti, manifesti, fotografie di scena e oggetti appartenuti all’artista. Il progetto nasce dal musée Carnavalet – Histoire de Paris (presentato a Parigi dal 9 aprile al 24 agosto 2025) ed è curato da Anne de Mondenard con Paris Musées, con la collaborazione eccezionale del musée Carnavalet – Histoire de Paris, Paris Musées e Rosalie Varda. L’approfondimento dedicato all’Italia è curato da Carole Sandrin ed è realizzato in coproduzione con l’Institut pour la photographie des Hauts-de-France, sulla base del fondo fotografico e degli archivi della Succession Agnès Varda. Alla base del percorso, un lavoro di ricerca durato oltre due anni, costruito sul fondo fotografico di Varda e sugli archivi di Ciné-Tamaris, la società di produzione da lei fondata e oggi diretta dai figli Rosalie Varda e Mathieu Demy.
Il racconto espositivo è articolato in nove capitoli, che compongono una biografia per immagini, fatta di luoghi e di ossessioni poetiche: dagli esordi e dai primi paesaggi parigini (“Prima di rue Daguerre”) all’approdo nel suo spazio-mondo (“Il cortile di rue Daguerre”); dalla Parigi del dopoguerra attraversata con ironia e una sottile vena enigmatica (“Drôle de Paris”) alla pratica del reportage come regia e messa in scena (“Foto-scrittura”); fino alla città che diventa specchio emotivo e politico (“La città in eco”), e alla costante attenzione per donne e vite marginali (“Donne, persone”). Un focus speciale, naturalmente, è dedicato a “L’Italia”: il viaggio del 1959 tra Venezia e dintorni, con i suoi motivi ricorrenti e le sue scoperte visive; e il 1963 romano, quando Varda arriva con tre macchine fotografiche per ritrarre Luchino Visconti, appena insignito della Palma d’oro per Il Gattopardo, e visita Jean-Luc Godard sul set del Disprezzo, fotografando Brigitte Bardot, Jack Palance e Michel Piccoli. Il percorso si conclude con la trasformazione del cortile in corte-giardino (“La corte-giardino”), fino al modo in cui il suo sguardo attraversa lo spazio urbano tra finzione, documentario e frammenti di prova (“Viaggio in città”).
Nel dialogo con le fotografie e i film di Varda, la mostra riunisce inoltre opere di artisti come Giancarlo Botti, Michaële Buisson, Alexander Calder, Martine Franck, Dominique Genty, JR, Liliane de Kermadec, Michèle Laurent, Claude Nori, Laurent Sully-Jaulmes, Robert Picard, Valentine Schlegel, Collier Schorr, restituendo la rete di relazioni artistiche e l’orizzonte culturale in cui lo sguardo di Varda si è formato e continuamente reinventato.
Agnès Varda. Qui e là, tra Parigi e Roma
25 febbraio – 25 maggio 2026
Accademia di Francia a Roma — Villa Medici
Viale della Trinità dei Monti, 1 – Roma

Festa delle Camelie 2026 a Velletri
2026-03-14 08:00 - 2026-03-15 17:00
Velletri torna a festeggiare la Festa delle Camelie, che quest’anno giunge alla sua 30ª edizione, in programma sabato 14 e domenica 15 marzo, nel centro cittadino e presso i Camelieti veliterni.
Con l’arrivo della primavera, la città celebra uno dei suoi simboli più rappresentativi, in un appuntamento di rilievo culturale, botanico e turistico. La coltivazione della camelia, resa possibile dalle favorevoli condizioni climatiche del territorio, è frutto della tradizione agricola locale, oggi sostenuta anche dall’innovazione, che ne valorizza la produzione oltre i confini nazionali.
Il nome del fiore fu attribuito dal botanico Carlo Linneo. Importata in Europa dal Giappone, la Camellia è una pianta sempreverde dai fiori eleganti, semplici o doppi, nelle tonalità del rosso, del bianco e del rosa.
La manifestazione propone esposizioni floreali, installazioni artistiche, musica e degustazioni, offrendo un fine settimana all’insegna della natura, dell’arte e delle eccellenze del territorio.
Maggiori informazioni sul programma della manifestazione all’indirizzo
ufficio.stampa@comune.velletri.rm.it.

Roma c'è! Visite guidate (anche per bambini) del 14 e del 15 marzo 2026, curate da Roma e Lazio x te (Associazione culturale)
2026-03-14 00:00 - 2026-03-15 00:00
L’Associazione culturale Roma e Lazio x te si avvale della collaborazione di storici dell’arte e archeologi regolarmente iscritti nell’albo delle guide turistiche di Roma.
Le visite per bambini e ragazzi sono gestite da guide che sono anche operatori didattici specializzati nel lavorare con queste fasce d’età.
Sabato 14 marzo 2026, h 15.30
L’Isola Tiberina e i suoi sotterranei.
Visita guidata a numero chiuso (25 max), con “apertura esclusiva e straordinaria” dei sotterranei della chiesa di San Bartolomeo, eccezionalmente aperti solo per noi, e dove potremo visitare un’isola sotto l’isola ammirando i resti ipogei di una cripta medievale voluta dall’imperatore Ottone III di Sassonia, e quelli di epoca repubblicana ed imperiale appartenuti al tempio di Esculapio, dio della medicina. Risaliti in superficie completeremo la visita dell’isola, scendendo fino alle sue banchine per scoprire che non può esistere Roma senza la sua isola.
Guida: Clelia Di Pasquale.
Costo: €18 nuovi iscritti; €16 soci; €15 ragazzi da 18 a 25 anni, insegnanti, giornalisti; €14 disabili; €13 ragazzi (11-17); €8 bambini (6-10); gratis (0-5).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Info: www.romaelazioperte.it
Sabato 14 marzo 2026, h 15.00
Archeologi per gioco nei sotterranei della Basilica di San Paolo
Visita “giocata” con caccia al tesoro “fotografica” per bambini.
Età consigliata: 4-10 anni (massimo 15 bambini + i loro accompagnatori).
Compito dei piccoli archeologi sarà quello di cercare indizi e risolvere tanti indovinelli all’insegna del “colore”, perché la Basilica dedicata all’apostolo Paolo nasconde al suo interno e nei suoi misteriosi sotterranei un numero infinito di pietre preziose, marmi dai mille colori, mosaici, vetrate, sculture e rilievi che voi dovrete a mano a mano scovare insieme all’aiuto di mamma e papà e fotografare per accedere agli indizi successivi!
Guida/operatore didattico: Andrea Leoni.
Contributo associativo: €10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni) + biglietto d’ingresso ai sotterranei: 1 euro a persona (sia bambini che adulti).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3914124246 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Info: www.romaelazioperte.it
Domenica 15 marzo 2026, h 10.30
Sculture viventi nel Rione Ludovisi.
Un itinerario di scoperta e simbolismo passeggiando nel cuore del Rione Ludovisi ricco di segreti tutti da scoprire.
Guida: Giordano Ghini.
Costo: €15 nuovi iscritti; €13 soci; €12 ragazzi da 18 a 25 anni, insegnanti e giornalisti; €11 disabili; €10 ragazzi (11-17); €5 bambini (6-10); gratis (0-5).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Info: www.romaelazioperte.it
Domenica 15 marzo 2026, h 11.00
Trova il Colosseo!
Il lupetto Romoletto ci invita tutti quanti a partecipare ad una caccia al tesoro un po’ speciale…
Perché, chi trova il Colosseo per primo, vince!
Divertente caccia al tesoro per bambini con visita “giocata” per andare alla scoperta delle meraviglie e segreti del colle del Celio, fino a trovare il Colosseo!
Guida/operatore didattico: Andrea Veronica Peresano.
Contributo associativo: €10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 3 anni).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3426701353 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Info: www.romaelazioperte.it
Domenica 15 marzo 2026, h 15.00
La Nascita di Roma spiegata ai bambini
Divertente “visita per bambini” resa ancor più piacevole dalla narrazione delle leggende e dei personaggi legati alla fondazione di Roma.
Guida/operatore didattico: Andrea Veronica Peresano.
Contributo associativo: €10 a persona (adulti e bambini a partire da 4 anni).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 oppure al 3426701353 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Info: www.romaelazioperte.it
Domenica 15 marzo 2026, h 16.15
Palazzo Doria Pamphilj, ossia dove l’arte tocca il cuore.
Visita guidata con “apertura a numero chiuso con prenotazione obbligatoria” del Palazzo e della Galleria affacciati su Via del Corso.
Guida: Valeria Scuderi.
Costo per la visita guidata: €15 a persona comprensivo di vox (auricolare)
+ biglietto d’ingresso €17 a persona.
Per sapere se abbiamo ancora posti disponibili chiamare il 3383435907 o inviare una mail a romaelazioxte@gmail.com
Info: www.romaelazioperte.it
***
BIGLIETTERIA visite guidate:
Tutte le nostre visite sono condotte da storici dell’arte, archeologi e architetti regolarmente iscritti nell’albo delle guide turistiche di Roma.
La tariffa include l’auricolare (vox) che permette di ascoltare le nostre guide in assoluto confort, perché permettono di distanziarci fino a 10 metri, soffermarci a guardare un particolare, o fare foto, senza perdere una parola.
Visite guidate programmazione per Adulti comprensive di vox:
€15 intero
€14 lettori di Funweek, *NOTA BENE: per usufruire della tariffa scontata specificare “letto su Funweek”
€12 ragazzi da 18 a 25 anni, insegnanti, giornalisti
€11 disabili
€10 ragazzi (da 11 a 17 anni)
€5 bambini (da 6 a 10 anni)
Gratis (bambini da 0 a 5 anni)
Visite guidate programmazione per Bambini comprensive di vox:
€10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni).
***Nota bene: ogni adulto può accompagnare fino a un massimo di 3 bambini. I bambini devono sempre essere accompagnati da un adulto per motivi di sicurezza.
VISITE PRIVATE:
tutte le nostre visite possono essere prenotate anche privatamente, e condotte oltre che in Italiano anche in lingua straniera.
Per conoscere le nostre Tariffe goo.gl/Cs1uw1
PRENOTAZIONI
“consigliate entro il giorno che precede la data dell’evento”
compilando il modulo prenotazioni CLICCANDO SUL LINK: bit.ly/3x7jhDj
o inviando una mail a romaelazioxte@gmail.com
o scrivendo un SMS/WA (se si prenota nelle 24 ore che precedono l’evento) al 3383435907.
INDICANDO:
data e titolo della visita, nome e cognome di chi effettua la prenotazione, numero dei partecipanti (specificando l’età di eventuali bambini), numero di cellulare e indirizzo mail.
***La prenotazione è indispensabile per ricevere conferma che la visita partirà, e soprattutto per essere ricontattati in caso di variazioni.

OMAGGIO A GEORGE GERSHWIN
2026-03-13 21:30 - 23:30
🎶 Gershwin in Jazz
Eleganza, swing e grandi melodie ✨
Il Great American Songbook prende vita in una serata raffinata, perfetta per il venerdì sera.
🕤 Live ore 21:30
🍸 Drink & Concerto €30
📍 Elegance Cafè Jazz Club
👉 Prenota ora.

Planetario di Roma, programma spettacoli
2026-03-13 16:30 - 2026-03-15 19:00 | Planetario, Piazza Giovanni Agnelli, 10, Roma, RM, 00144, Italy
PLANETARIO DI ROMA, PROGRAMMA DEGLI SPETTACOLI

Al Planetario di Roma proseguono gli spettacoli a tema astronomico.
Per il pubblico adulto: Ritorno alle Stelle (venerdì 13 marzo alle 16.00 e alle 18.00; sabato 14 marzo alle 10.00 e alle 18.00; domenica 15 marzo alle 10.00 e alle 17.00; martedì 17 marzo alle 16.00; mercoledì 18 e giovedì 19 marzo alle 17.00); From Earth to the Universe (in inglese – venerdì 13 marzo alle 17.00; mercoledì 18 marzo alle 16.00); Interstellari – il viaggio delle sonde Voyager (sabato 14 e domenica 15 marzo alle 11.00; martedì 17 marzo alle 17.00; mercoledì 18 e giovedì 19 marzo alle 18.00); Ecologia Cosmica: Figli delle Stelle, Custodi della Terra (sabato 14 marzo alle 16.00); Una dorata cupola di stelle (sabato 14 marzo alle 17.00); La notte stellata (domenica 15 marzo alle 12.00); Il cielo degli innamorati (domenica 15 marzo alle 18.00); Space Opera (martedì 17 marzo alle 18.00; giovedì 19 marzo alle 16.00).
Per i più piccoli, Gabriele Catanzaro, nei panni dello stravagante Dottor Stellarium, condurrà gli spettacoli Accade tra le stelle (sabato 14 marzo alle 12.00) e Vita da stella (domenica 15 marzo alle 16.00). Acquisto biglietti online su www.museiincomuneroma.vivaticket.it/it/tour/trova-il-tuo-spazio-planetario-roma/2998 – www.planetarioroma.it.

PLANETARIO DI ROMA
Museo della Civiltà Romana – Piazza Giovanni Agnelli, 10 – Roma
Sito: www.planetarioroma.it
Biglietti
– Intero singolo spettacolo: € 8,50.
– Ridotto singolo spettacolo: € 6,50 (under 26; insegnanti in attività; giornalisti con regolare tessera dell’Ordine Nazionale; forze dell’ordine e militari con tessera di riconoscimento; gruppi superiori alle 10 persone; possessori Roma MIC Card e Roma Pass 48/72 ore).
– Gratuito: bambini 0-5 anni; persona con disabilità e accompagnatore; guide turistiche dell’Unione Europea; docente accompagnatore scuola.
–
– Tariffe speciali famiglia
– Singolo spettacolo: € 22,00 (2 adulti più figli al di sotto dei 18 anni)
Singolo spettacolo: € 11,00 (1 adulto più figli al di sotto dei 18 anni)

Acquisto on line su www.planetarioroma.it o direttamente in biglietteria sul posto (infrasettimanale), solo online nel weekend.
Prevendita: €1,00 su tutte le tipologie di tariffa.

Enotica 2026
2026-03-13 08:00 - 2026-03-15 23:30
ENOTICA 2026
XIV EDIZIONE DI ENOTICA FESTIVAL DEL VINO E DELL’EROS
13-14-15 MARZO
CSOA FORTE PRENESTINO

Tre giorni ad alto tasso afrodisiaco, interamente dedicati all’immortale connubio fra Vino ed Eros e fuori dai ritmi frenetici del vivere d’oggigiorno!
Degustazioni di vini e cibi biologici e biodinamici, provenienti da tutta Italia. Odori, sapori ed effusioni da un altro mondo possibile!
Per tutte le altre info https://www.enotica.it/
Nel LEGGI TUTTO comunicato orari e programma del festival !
Quanno bevo un vino bono, che sorprende il palato, penso a Veronelli, che me guarda co lo sguardo suo, denso come un rosso fatto bene, pungente come na freddura a un brindisi!
E allora alzo er calice e brindo.
Brindo al tempo che passa, ai 40 anni de sto centro sociale che resiste!
Brindo ai compagni e alle compagne, a chi s’è perso, a chi è tornato.
Cammino sghembo e scruto ben oltre quello che vedo, come no sciamano in mezzo a un baccanale, perché quest’anno so pure 14 edizioni, quindi occorre festeggiare!
Guardo er monno attraverso un calice dell’Enoteca tera tera, che de dimensioni ce n’ha tre (e de anni quasi 20) e te dico che de porn dentro sto food nce ne vedo manco un friccico.
L’hai messo er filtro o l’hai postata così? La luce der sole se rifletteva bene dentro er calice proiettato a novanta verso a bocca mia spalancata? Secondo te la posa risultava plastica?
Ma chissene!
Famme assaggià er frutto der sudore de chi ce sputa sangue dentro a sto sogno.
Famme toccà la polpa delle vinacce.
Famme sentì l’aroma che se sprigiona dar bicchiere.
Famme ascoltà er sapere a voce, in tutti i dialetti e co tutte le grammatiche possibbili.
Fammele strigne ste mani callose, imperfette, vive.
E poi vojo la musica, i giocolieri, quello che te ntruppa e se scusa.
Vojo incrocià quello sguardo che poi me torna in mente pe mesi, veloce come l’attimo interminabile in cui è accaduto.
Te dirò, ubriaco come uno stregone ner deserto, come na sacerdotessa antica, come un espertu de arti marziali, che questa visione è decisamente più Enotica e che in questo baccanale ce trovo tutto quello che me serve pe difendeme da sto nulla!
Supportate le autogestioni, diffondete le occupazioni, pure tra nbicchere e l’altro. Ricordateve ndo state, me raccomanno!
Ci attraversiamo il 13-14 e 15 Marzo alla quattordicesima edizione di ENOTICA, tre giorni di vera convivialità, assaggi, performance, racconti, amore, musica e resistenza.
Spegni lo schermo, accendi i sensi.
Official Artwork di Enotica 2026:
GERLANDA DI FRANCIA https://www.forteprenestino.net/2-festival/enotica/3566-gerlanda-di-francia
Durante i tre giorni di festival… Riprese, montaggio video, regia live sul grande palco e diretta streaming on line a cura del collettivo Lab-TV

DI SEGUITO IL PROGRAMMA DEI TRE GIORNI SUL GRANDE PALCO DI ENOTICA:
VENERDì 13 MARZO
Pe chi vive in equilibrio contro i re der capitale
attraversando tutti li popoli de un Mediterraneo ostinato.
“Lequilibrio taglia l’ aria, l’ equilibrio sfida il vento”.
Con Gaza ner core! https://www.acs-ong.it/gazaweb/

– JORDI ZH The Musician on the Line – Performance di equilibrismo
https://www.forteprenestino.net/2-festival/enotica/3592-jordi-zh-the-musician-on-the-line

– Stefano Saletti & BANDA IKONA – Live
https://www.forteprenestino.net/39-iniziative/concerti/3536-stefano-saletti-banda-ikona
– BALKAN LAB ORCHESTRA – Live
https://www.forteprenestino.net/39-iniziative/concerti/3534-balkan-lab-orchestra
SABATO 14 MARZO
Cambianno forma continuamo a esiste,
danzanno avanzamo verso er futuro…seppur incerto!
n’sciaun ava daisc…c’ avete da ridì?!
Sosteniamo in riva al punk! https://www.instagram.com/inrivalpunk?igsh=NHJjenRxbDQ0bnRh

– VERONICA EGIDI – Performance di contorsionismo
https://www.forteprenestino.net/2-festival/enotica/3538-veronica-egidi-contorsionista
– FUNKALLISTO – Live
https://www.forteprenestino.net/39-iniziative/concerti/3537-funkallisto
– LEBRON JHONSON – Live
https://www.forteprenestino.net/39-iniziative/concerti/3533-lebron-johnson
DOMENICA 15 MARZO
Costante e in continua mutazione la nostra dedica all’ Ardore der core che batte!
SERATA A SOSTEGNO DI MUTONIA – https://www.mutonia.eu/
DJ SET TONY TUKANO + Voci dal Forte!!
https://www.forteprenestino.net/attivita/3549-dj-tony-tukano
-THE ANDY MACFARLANE TWO MAN ORCHESTRA – da MUTONIA
https://www.forteprenestino.net/39-iniziative/concerti/3539-the-andy-macfarlane-two-man-orchestra
– GAMESWITHFLAMES – Performance e Spettacoli di fuoco da MUTONIA
https://www.forteprenestino.net/2-festival/enotica/3540-gameswithflames-mutonia
DI SEGUITO IL PROGRAMMA DELLE SOUND SYSTEM SESSIONS IN PIAZZA D’ARMI DX DI ENOTICA 2026
Tutte e tre le giornate Powered by EVERGREEN SOUND SYSTEM
VENERDì 13
– EKTA SELECTA & ANDY BALL
– DJ MENO
– CARCASSA
SABATO 14
– MISS SMART
– BONNIE VALENTINE
– NIN-I E FABIO B
DOMENICA 15
– DJ CHRISTIAN K
– LADY CRIME DJ SET
-T8TINO
Domenica 15 Marzo dalle 12:00 alle 15:00 Arte di strada in arena! Zppanik – Warner Circus – Melaza show
Durante i tre giorni di festival Pallestra Forte e Palestra 3T presentano Fuori tutto: esibizioni e acrobazie aeree in arena esterna!
questi gli orari: venerdì e sabato dal tramonto, domenica dalle 15:00
Per tutte e tre le giornate, durante le degustazioni, soffuse ed enotiche selezioni musicali nei sotterranei a cura di MARIO DREAD
Orari di apertura e chiusura del Forte:
VENERDI 13 MARZO il forte apre alle 17:00 e chiude alle 02:00
SABATO 14 MARZO il forte apre alle 12:00 e chiude alle 02:00
DOMENICA 15 MARZO il forte apre alle 10:00 e chiude alle 21:00
Orari di apertura delle degustazioni
Venerdì 13 Marzo: dalle ore 17:00 alle ore 22:00
Sabato 14 Marzo: dalle 15:00 alle 21:00
Domenica 15 Marzo: dalle 14:00 alle 20:00
Ricordiamo che l’accesso alle degustazioni sarà possibile tutti i giorni del festival fino ad un’ora prima della chiusura dei sotterranei!
Al fine di garantire la sicurezza e la fruibilità dell’iniziativa in caso di grande affluenza l’accesso alle celle sarà regolamentato e potrà essere bloccato in anticipo.

ORARI DEI LIVE E DEI DJ SET:
– VENERDI 13 MARZO
DJ SET – Piazza d’armi DX – 17/01.
DJ SET – Sotterranei – 18/21.
LIVE – Piazza Armi SX dalle 22:30.
– SABATO 14 MARZO
DJ SET – Piazza d’armi DX – 15/01.
DJ SET – Sotterranei – 16/20.
LIVE – Piazza Armi SX dalle 22:30
– DOMENICA 15 MARZO
DJ SET – Piazza d’armi DX – 12/19.
DJ SET – Sotterranei – 15/19.
LIVE – Piazza Armi SX dal pomeriggio
C.S.O.A. Forte Prenestino
via Federico Delpino – Centocelle – Roma
Web: www.forteprenestino.net
Mail: segreteria@forteprenestino.net
tram 5-19-14 – bus 542-544 – metro C: fermate Gardenie e Mirti
Il Forte Prenestino e’ un centro sociale occupato e autogestito dal 1986. E’ un luogo di socialità, incontro, divertimento e organizzazione del tempo collettiva, di scambio di idee visioni energie saperi. E’ occupato, era abbandonato al degrado ed e’ stato riaperto, abitato, attraversato e vissuto senza autorizzazioni che mai sarebbero arrivate, servitù’ politiche o riconoscimenti legali. Un posto illegale per necessità e per scelta. E’ autogestito, sperimenta un’organizzazione del proprio spazio e delle proprie attività basata sulla libera associazione di individui uniti da una progettualità e da un’etica condivisa.
E’ per questo che il forte sperimenta il non-lavoro e modelli di vita autogestiti: prende le sue decisioni in modo assembleare ed orizzontale, prova a garantire ad ogni occupante pari potere decisionale, nonostante le differenti visioni, l’iperattivismo di alcun* e lo spirito contemplativo di altr*, le inclinazioni, gli amori i disamori le amicizie e i malumori che sempre nascono a stare tutt* insieme.
Chiunque condivida la progettualità ed il codice etico del Forte Prenestino può partecipare alle sue attività.
Per essere sperimentale e per essere attivo il Forte ha bisogno di soldi.
Non essendo finanziato da nessuna istituzione, il Forte si autofinanzia.
La sottoscrizione richiesta all’entrata durante le iniziative culturali e musicali serve per pagare attività quotidiane, politiche, culturali e sociali e tutte le campagne e mobilitazioni a cui il csoa aderisce; la sottoscrizione e il costo di tutte le attività promosse all’interno del Forte hanno un prezzo politico e accessibile, deciso in assemblea, e contribuiscono insieme al mantenimento in vita del centro sociale.
Il Forte sperimenta un altra socialità ed un’altra economia perché è parte una realtà immensa e variegata, fatta di singoli, associazioni, popoli, gang e bande e di chiunque combatta ogni giorno perché sia possibile un altro mondo, fatto di individui liberi uguali e solidali. Per questo il forte è antifascista, antisessista, antirazzista, antiproibizionista. Per questo rimarrà sempre un pò scomodo, sempre un po’ in bilico, che chi sta troppo comodo si addormenta, e noi, costruendo un sogno, preferiamo tenere sempre gli occhi aperti.

Ireland Week: Roma si accende di spirito irlandese
2026-03-13 08:00 - 2026-03-15 17:00
L’Ambasciata d’Irlanda a Roma presenta un ricco programma di eventi che apre con una Céilí dance venerdì 13 marzo alle 18:00 presso l’Irish College (Via dei SS. Quattro 1), una serata di danze tradizionali aperta anche ai principianti.
Sabato 14 marzo sarà possibile scoprire lo sport nazionale irlandese grazie all’open day dei Giochi Gaelici (GAA) in collaborazione con Rome Hibernia GAA club in Piazza di Siena (11:00–12:30) e partecipare all’iniziativa “Green the City” per la pulizia di Villa Borghese con ritrovo a Casa del Cinema, Largo Marcello Mastroianni, in collaborazione con Retake Roma e alla stessa Ambasciata (12:30–14:00).
L’Ambasciata rinnoverà inoltre il suo progetto di greening sostenibile in collaborazione con il Comune di Roma, con ulteriori dettagli in arrivo. Sabato 21 marzo, infine, un evento speciale a Villa Spada, con aggiornamenti disponibili sui sito dell’Ambasciata www.ireland.ie/en/italy/rome/news-and-events

Ultime ore per Dialoghi Visivi: l'arte contemporanea in dialogo all’Accademia d’Ungheria
2026-03-13 08:00 - 19:30
Si avvia alla conclusione la mostra collettiva di arte contemporanea “Dialoghi Visivi”, ospitata negli spazi dell’Accademia d’Ungheria in Roma a Palazzo Falconieri, nel cuore di Roma. L’esposizione, inaugurata mercoledì 4 marzo con ingresso libero, è visitabile fino a stasera alle ore 19:30 nella storica sede di Via Giulia 1.
Il progetto espositivo, con la direzione artistica di Antonietta Campilongo, nasce dall’idea di creare uno spazio di incontro tra linguaggi, sensibilità e culture differenti attraverso il linguaggio dell’arte contemporanea. In un contesto sempre più interconnesso, “Dialoghi Visivi” propone infatti un percorso che esplora le relazioni tra identità, memorie collettive e trasformazioni culturali.
La mostra riunisce opere che spaziano dalla pittura alla fotografia, dalla scultura alle installazioni fino alla video arte, offrendo al pubblico un’indagine sulle molteplici modalità con cui artisti provenienti da contesti diversi interpretano il tema del dialogo culturale. Le differenze formali, materiali ed estetiche non vengono annullate, ma diventano strumenti di relazione e confronto, contribuendo alla costruzione di una narrazione visiva corale.
Tra gli artisti presenti figurano Andrea Adany, Teresa Bianchi, Giorgio Binda, Maristella Campolunghi, Daniela Carpentieri, Antonella Catini, Marie Laure Colasson, Alexander Luigi Di Meglio, il Gruppo Pavlovsky, Maria Korporal, Carlotta Musacchia, Veronika Palkovics, Loredana Raciti, Consuelo Rodriguez, Raffaele Sadutto, Giuliano Salaro, Loredana Salzano, Andrea Sterpa, Krisztina Szabó, Anna Tonelli e Klára Varhelyi.
La mostra si arricchisce inoltre della partecipazione speciale delle artiste Beatrice Cignitti e Antonella Laganà.Nel lavoro di Cignitti, il segno della matita su carta genera sorprendenti effetti di luce: il nero diventa materia luminosa capace di trasformare oggetti quotidiani in presenze sospese e simboliche, attraverso raffinati giochi chiaroscurali accompagnati da un testo critico di Marco Di Capua.Laganà, pittrice lirico-spaziale e poetessa che vive tra Parigi e Roma, unisce invece parola, spazio e visione in una ricerca artistica dal forte carattere poetico e contemplativo.
Il programma include anche la performance “Dialoghi Comodi” del collettivo artisti§innocenti, gruppo performativo che interviene negli spazi espositivi con azioni discrete e partecipative, coinvolgendo il pubblico in una dimensione ludica e immersiva.
Allestita nelle sale di Palazzo Falconieri, sede dell’Accademia d’Ungheria, “Dialoghi Visivi” rappresenta così un’occasione di confronto internazionale e di riflessione sulle connessioni tra arte, ambiente e pratiche culturali. Un ultimo invito, quindi, a visitare la mostra prima della chiusura e lasciarsi coinvolgere da questo dialogo tra immagini, storie e sensibilità diverse.

Mercato Villaggio Olimpico
2026-03-13 | Mercato Villaggio Olimpico, Via XVII Olimpiade, Roma, RM, 00196, Italy
Dalla fine degli anni Ottanta, nel cuore del Villaggio Olimpico, a due passi dall’Auditorium di Renzo Piano, si svolge ogni venerdì mattina un vivace mercato che attira romani e turisti alla ricerca di occasioni uniche.
Questo mercato offre un’esperienza di shopping alternativa, dove è possibile trovare di tutto, dall’abbigliamento vintage ai prodotti alimentari freschi.
Tra i banchi, si possono trovare capi d’abbigliamento firmati a prezzi stracciati, oggetti d’antiquariato, libri usati, dischi in vinile e molto altro. È un luogo dove il passato incontra il presente, dove si possono fare affari incredibili e scoprire pezzi unici.
Tra le bancarelle colorate, si respira un’aria di festa e di convivialità. I venditori, spesso personaggi pittoreschi, sono sempre pronti a scambiare quattro chiacchiere con i clienti e a raccontare aneddoti sulla storia del mercato.
Cosa si può trovare al mercato del Villaggio Olimpico?

Abbigliamento: Dai capi vintage ai brand di alta moda, passando per l’abbigliamento sportivo e gli accessori.
Calzature: Scarpe di ogni tipo, dai modelli classici alle ultime tendenze.
Accessori: Borse, cinture, gioielli, occhiali da sole e molto altro.
Libri e dischi: Una vasta selezione di libri usati, fumetti, vinili e CD.
Oggetti d’antiquariato: Mobili, quadri, ceramiche e oggetti d’arredo di ogni epoca.
Prodotti alimentari: Frutta, verdura, formaggi, salumi e prodotti artigianali.

Il mercato del Villaggio Olimpico è un’esperienza da provare almeno una volta nella vita. È un luogo dove perdersi tra le bancarelle, fare affari incredibili e scoprire tesori nascosti.

OMAGGIO A ENNIO MORRICONE
2026-03-12 21:30 - 23:30
🎬 Morricone in Jazz
Cinema e jazz si incontrano ✨
Le grandi colonne sonore reinterpretate dal vivo, tra emozione, eleganza e improvvisazione.
🕤 Live ore 21:30
🍸 Drink & Concerto €25
📍 Elegance Cafè Jazz Club
👉 Prenota ora il tuo tavolo.

FEDERICO GARCÍA LORCA – Il poeta della libertà
2026-03-12 21:00 - 2026-03-15 23:00
Dal 12 al 15 marzo 2026 il Teatro Tordinona di Roma ospita “Federico García Lorca – Il poeta della libertà”, monologo di e con Ornella Giusto, dedicato a una delle figure più intense e luminose della letteratura del Novecento.
Lo spettacolo, che ha già partecipato la scorsa estate con grande successo al 45° Festival La Versiliana, è un viaggio teatrale ed emotivo dentro l’universo umano e poetico di Federico García Lorca. In scena, una donna dà voce al poeta, ne attraversa i pensieri, le passioni e le ferite, restituendo al pubblico un racconto intimo, vibrante, costruito come una confidenza sussurrata. Non si tratta semplicemente di una narrazione biografica, ma di un’immersione nella sua anima artistica, dove parola, musica ed emozione si intrecciano senza filtri.
Le poesie di Lorca, recitate in lingua spagnola e italiana, dialogano con la musica, elemento centrale della drammaturgia, che accompagna e amplifica la tensione poetica dello spettacolo. L’atmosfera è arricchita da richiami alla cultura andalusa e da un delicato accenno al flamenco, evocando quel mondo di suoni, ritmo e memoria che tanto ha influenzato l’opera del poeta.
Il filo conduttore è la libertà, tema universale e bruciante, che attraversa la vita e la scrittura di Lorca: libertà di esistere, di amare, di esprimersi, di essere pienamente sé stessi. Una libertà che nello spettacolo diventa parola viva, carne teatrale, respiro condiviso con il pubblico.
Lo spettacolo, della durata di circa 1 ora e 15 minuti, ha già riscosso grande successo di pubblico in diverse piazze italiane, tra cui Sicilia e Toscana, dove è stato accolto con entusiasmo e partecipazione.
Ornella Giusto racconta così la genesi emotiva del progetto: “Ho visitato Fuente de las Lágrimas, conosciuta anche come Fuente Grande, un luogo profondamente suggestivo tra Víznar e Alfacar, nella provincia di Granada. Alfacar è un piccolo paese immerso in una bellezza naturale quasi silenziosa, ma attraversato da una memoria storica intensa. È impossibile trovarsi lì senza sentire il peso di ciò che rappresenta: secondo la tradizione, proprio in quei luoghi Federico García Lorca fu fucilato il 18 agosto 1936, durante la Guerra Civile Spagnola.
Ricordo una nebbia fitta, quasi irreale, che avvolgeva la Fontana delle Lacrime. Quella nebbia rendeva tutto ancora più sospeso, più cupo, come se il paesaggio stesso custodisse e raccontasse la tragedia. In quel silenzio ho provato una sensazione molto forte, intima, come se Lorca fosse ancora presente attraverso la sua poesia. È stata un’esperienza intensa e personale, che mi ha avvicinata ancora di più alla sua anima artistica e umana. In quel luogo ho compreso, con maggiore profondità, quanto la sua poesia sia viva, necessaria, capace di attraversare il tempo.”
L’appuntamento è al Teatro Tordinona, in Via degli Acquasparta 16, Roma, dal 12 al 15 marzo 2026, alle ore 21:00, con replica domenicale alle ore 18:00.
Per informazioni e prenotazioni: 06 7004932.
“La poesia è qualcosa che si sente dentro come il sangue che ti batte nelle vene.”
Federico García Lorca

Dal 12 al 15 marzo al Teatro Tordinona Ornella Giusto in FEDERICO GARCÍA LORCA – Il poeta della libertà
2026-03-12 21:00 - 2026-03-15 00:00

IN ALTALENA CON LILITH - ceramiche raku di Cinzia Fantozzi
2026-03-12 18:30 - 2026-03-20 19:00
IN ALTALENA CON LILITH
Mostra di ceramica raku di Cinzia Fantozzi
A cura di Luciano Bolzoni
12 – 20 marzo 2026
ART MARGINEM CONCEPT ROOM
Via Tobagi 13 (angolo via Olgiati) – Milano
Inaugurazione e presentazione catalogo: 12 marzo 2026, ore 18.30
L’Associazione ART MARGINEM CONCEPT ROOM presenta IN ALTALENA CON LILITH, mostra personale di ceramica raku di Cinzia Fantozzi a cura di Luciano Bolzoni, in programma dal 12 al 20 marzo 2026 negli spazi di via Tobagi 13 a Milano.
L’esposizione si inserisce nel ciclo culturale I Giovedì d’Arte, iniziativa promossa da Art Marginem per valorizzare la ricerca artistica contemporanea attraverso mostre, incontri e momenti di dialogo tra artisti, pubblico e territorio.
Nelle opere di Cinzia Fantozzi la ceramica raku diventa un luogo di trasformazione e di ascolto della materia. Il fuoco, l’aria e il raffreddamento improvviso incidono la superficie creando crepe, velature e fumigazioni che non sono semplici effetti tecnici, ma tracce del processo stesso che ha generato l’opera. L’artista accoglie l’imprevedibilità della tecnica raku come parte integrante del lavoro, lasciando che la materia partecipi attivamente alla forma finale.
All’interno di questa ricerca emerge con forza il tema del femminile, spesso presente nella sua produzione. Le figure e le forme suggerite dalle sculture evocano presenze archetipiche: donne quotidiane e insieme simboliche, fragili e resistenti, sospese tra interiorità e trasformazione.
Il riferimento a Lilith, figura mitica e ribelle della tradizione, introduce una chiave di lettura che attraversa l’intera mostra: Lilith come simbolo di autonomia, identità e tensione tra libertà e equilibrio. Le opere sembrano così oscillare – come suggerisce il titolo – tra stabilità e movimento, tra forma controllata e forza naturale, tra racconto personale e memoria collettiva.
Come scrive Luciano Bolzoni nella presentazione:
“Lavorando la materia, l’artista modella l’esistente come fosse la dimensione stessa dell’esistenza ma, va chiarito subito, non plasma superdonne o muse ispiratrici: le sue sono donne che possiamo incontrare ogni giorno, ovunque, nel lavoro, per strada, in casa o anche su un natante che solca un mare sconosciuto”.
La mostra propone così un percorso tra forme organiche, presenze femminili e tensioni materiche, in cui ogni opera conserva la memoria del fuoco che l’ha trasformata e invita lo spettatore a riconoscere, nella materia, una propria geografia emotiva.
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Informazioni
CINZIA FANTOZZI – IN ALTALENA CON LILITH
Mostra di Ceramica Raku
ART MARGINEM CONCEPT ROOM
Via Tobagi 13 (angolo via Olgiati) – Milano
12 – 20 marzo 2026
Ingresso libero
Inaugurazione: 12 marzo 2026, ore 18.30
Interverrà e presenterà il catalogo: Luciano Bolzoni
Orari di apertura:
Lunedì – venerdì: su appuntamento
Contatti
Art Marginem: 329 2061102 – [artmarginem@hotmail.com]
Cinzia Fantozzi: 333 7979190 – [cinziafantozzi61@gmail.com]
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Nota biografica
Cinzia Fantozzi vive e lavora in Italia, tra Milano e Rozzano e sviluppa da anni una ricerca artistica incentrata sulla ceramica raku, tecnica che le consente di esplorare il rapporto tra gesto creativo e trasformazione della materia. Il suo lavoro indaga spesso temi legati all’identità e alla dimensione femminile, attraverso forme scultoree che nascono dal dialogo tra controllo formale e imprevedibilità del fuoco. Le sue opere sono state presentate in mostre personali e collettive dedicate alla ceramica contemporanea e alla ricerca artistica materica.

Monica Stambrini. Friends & Family
2026-03-12 18:00 - 2026-04-30 19:00
Con “Friends & Family”, Maja Arte Contemporanea inaugura giovedì 12 marzo 2026 alle ore 18, in via di Monserrato 30 a Roma, la prima collaborazione con Monica Stambrini e presenta per la prima volta al pubblico il suo lavoro pittorico.
«Nel linguaggio della finanza, il capitale iniziale necessario all’avvio di una nuova impresa va sotto il nome di “love capital”. Tre elementi lo compongono: “Friends”, “Family” e “Fools”, che uniti formano la base di partenza di ogni nuovo progetto: come a dire che senza legami e un po’ di pazzia non si va da nessuna parte», osserva Eleonora Marangoni nel testo che accompagna la mostra. È questo “capitale d’amore” a illuminare il senso di “Friends & Family”.
Regista e autrice attiva da oltre vent’anni nel panorama cinematografico internazionale, Stambrini ha attraversato linguaggi, generi e formati diversi, mantenendo costante una curiosità radicale per il corpo, l’identità e le relazioni. Dal 2023 affianca al cinema una pratica pittorica che trova in questa esposizione la sua prima forma pubblica.
In mostra venti opere, realizzate tra il 2024 e il 2025. Sono, nelle parole di Marangoni, «accurate istantanee di presenze – figli, amici, amanti, spazi urbani e dettagli domestici, persone care o sconosciuti degni di nota – ritratti e scorci pastosi e pieni di luce, carichi dell’energia degli inizi e vibranti per l’intensità dei gesti a lungo desiderati».
I dipinti indagano legami, interrogano espressioni, dettagliano corpi, registrano ambienti, con uno sguardo insieme intenso e ironico, in ascolto del prossimo e lontano da ogni conformismo. Ognuno sembra rincorrere una domanda, interrogare un’intimità. Non vi è nostalgia né compiacimento, ma una tensione viva verso ciò che accade nel presente – o forse verso ciò che del presente continuamente sfugge.
In questo senso “Friends & Family” non è soltanto una dichiarazione affettiva, ma un atto di fiducia: nei legami, nella libertà dello sguardo, nella possibilità di iniziare qualcosa senza altra necessità se non il desiderio di farlo.
La mostra si inserisce in un momento significativo per la galleria, che il 1° aprile 2026 celebra vent’anni di attività.
NOTE BIOGRAFICHE
Monica Stambrini nasce in California nel 1970 da genitori italiani. Si forma in Italia e si diploma alla Scuola Civica di Cinema di Milano. Vive e lavora a Roma.
Regista e autrice, nel 2002 dirige il lungometraggio “Benzina”, presentato ai festival di Toronto e Torino e distribuito a livello internazionale. Negli anni realizza documentari e opere cinematografiche accolte in importanti contesti internazionali, tra cui la Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.
Nel 2014 fonda il collettivo “Le Ragazze del Porno”, progetto volto a indagare la sessualità e lo sguardo femminile attraverso il cinema.
Nel 2024 presenta alle Giornate degli Autori – Festival di Venezia il documentario “Tenga duro signorina! Isabella Ducrot Unlimited”.
A partire dal 2023 avvia una pratica pittorica che affianca al cinema, sviluppando una ricerca figurativa incentrata sulla dimensione privata dello sguardo.
