Funweek

OMAGGIO A BILL EVANS
2026-02-17 21:30 - 23:30 (Europe/Rome)
🎹 Martedì 17 Febbraio 2026 – Omaggio a Bill Evans @ Elegance Cafè
Vivi l’atmosfera sofisticata del jazz moderno! 🎼 L’Emanuele Rizzo Trio rende omaggio a Bill Evans con brani iconici e nuovi arrangiamenti.
📅 17 febbraio 2026 – 🍸 aperitivo dalle 18:00, 🍽️ cena alle 19:00, 🎵 concerto alle 21:30.
📍 Elegance Cafè Jazz Club – via Francesco Carletti 5, Roma
👉 Prenota la tua formula preferita e goditi un piano trio
d’eccezione.
#concertijazzroma #BillEvans #pianotrio #jazzclubroma #cenaspettacolo #musicaDalVivoRoma

OMAGGIO A CHARLES MINGUS
2026-02-18 21:30 - 23:30
🎷 Mercoledì 18 Febbraio 2026 – Mingus Echoes: Omaggio a Charles Mingus @ Elegance Cafè
Vivi il jazz più travolgente! 🎺 I Mingus Echoes portano in scena la musica di Charles Mingus con un quartetto di fuoriclasse.
📅 18 febbraio 2026 – 🍸 aperitivo dalle 18:00, 🍽️ cena alle 19:00, 🎵 concerto alle 21:30.
📍 Elegance Cafè Jazz Club – via Francesco Carletti 5, Roma
👉 Prenota la tua formula preferita e lasciati conquistare dal sound energico di Mingus.
#concertijazzroma #CharlesMingus #MingusEchoes #jazzclubroma #musicaDalVivo #cenaspettacolo

ANNAmo': la street art incontra Anna Magnani nella “sua” via Margutta a 70 anni dalla sua consacrazione mondiale
2026-02-19 18:00 - 2026-05-10 23:00
A settant’anni dalla consacrazione internazionale del 1956, Anna Magnani viene celebrata con una mostra che mette in dialogo l’eredità della sua arte cinematografica e il linguaggio dell’arte urbana. Dal 19 febbraio al 10 maggio 2026, negli spazi espositivi de Il Margutta Veggy Food & Art, sarà visitabile “ANNAmo’ – La street art incontra Anna Magnani”, un progetto espositivo che rende omaggio a un’icona senza tempo, simbolo di bellezza autentica, intensità e libertà espressiva. La mostra è curata da Bruno Ialuna e ideata dalla titolare de “Il Margutta” Tina Vannini.
Un anniversario speciale
Il 1956 è stato un anno cruciale per Anna Magnani: l’attrice vince il Premio Oscar come migliore attrice protagonista per La rosa tatuata e riceve il Golden Globe come migliore attrice in un film drammatico nello stesso anno. Con il suo carisma e il suo spirito indomito, Magnani ha conquistato il mondo, diventando un’icona del cinema neorealista. Oggi, a 70 anni di distanza da questi trionfi, la sua figura continua a ispirare e a vivere attraverso la sua eredità artistica.
« “Un’artista è una cosa molto difficile da definire. Gli artisti sono degli egoisti, degli egocentrici, un po’ esibizionisti. Però guai se non ci fossero”. Così Anna Magnani definiva gli attori e gli artisti in un’intervista del 1964. E adesso, in questa mostra, tocca a quindici artisti internazionali di Arte Urbana definire “Nannarella” e confrontarsi con lei. Ognuno lo fa a modo suo, con gli studi, le idee e le tecniche che il proprio percorso artistico gli ha suggerito. Sfidando tutte le difficoltà che i veri artisti devono affrontare, quando c’è un tema fisso sul quale devono esprimersi. », dichiara il curatore Bruno Ialuna.
Un dialogo tra passato e presente
Quindici artisti internazionali di street art sono stati chiamati a confrontarsi con l’immagine di Anna Magnani, ognuno con il proprio linguaggio e la propria interpretazione del personaggio: Maupal, Mauro Sgarbi, Mobydick, Elena Gallo, Giusy Guerriero, Sid, Ale Senso, Uman, Elisa Tamburrini, Diavu’, Rame13, Er Pinto, Miss K, Lediesis, Blub. Ognuno di loro esplora temi come la bellezza, la passione, il dolore e l’autenticità che hanno caratterizzato la vita e la carriera di questa grande attrice. Ogni opera è un omaggio a un aspetto diverso della sua personalità e della sua vita, che ha sempre cercato di vivere senza compromessi, dentro e fuori la scena.
Dichiarazione di Tina Vannini
«Questa mostra nasce dal desiderio di rileggere Anna Magnani attraverso il linguaggio potente della street art, nel luogo che ha segnato una parte fondamentale della sua vita: Via Margutta. Qui, Anna ha vissuto, amato e creato, intrecciando relazioni artistiche decisive, tra cui quella con Federico Fellini. Portare “ANNAmo” in questo spazio significa restituire alla sua memoria un contesto autentico, dove arte e vita si sono sempre incontrate. Quindici artisti contemporanei reinterpretano il suo spirito libero, creando immagini che parlano al presente e celebrano un’eredità culturale ancora viva e attuale», conclude l’ideatrice della mostra Tina Vannini.
Le opere che raccontano Anna Magnani
Le rughe di Anna, simbolo di una vita intensa e di esperienze vissute senza riserve, sono al centro dell’opera di Maupal. L’artista esplora come la sua bellezza fosse segnata dal tempo, ma anche come quelle rughe raccontassero un’anima che ha attraversato gioie e dolori, diventando un simbolo di autenticità.
Mauro Sgarbi, attraverso il suo impegno sociale, inserisce Anna Magnani nel suo progetto “La carne di Roma”, un richiamo forte alla sua appartenenza a Roma e alla sua passione per la città, che l’ha sempre amata e che l’ha resa unica nel panorama artistico mondiale.
L’amore di Anna per gli animali, e in particolare per i suoi amati cani, è celebrato nell’opera di Mobydick, mentre Giusy Guerriero ci mostra il volto della diva ormai segnato dal tempo, un segno tangibile di scelte vissute senza compromessi.
Le opere che raccontano Anna Magnani
Le rughe di Anna, simbolo di una vita intensa e di esperienze vissute senza riserve, sono al centro dell’opera di Maupal. L’artista esplora come la sua bellezza fosse segnata dal tempo, ma anche come quelle rughe raccontassero un’anima che ha attraversato gioie e dolori, diventando un simbolo di autenticità.
Mauro Sgarbi, attraverso il suo impegno sociale, inserisce Anna Magnani nel suo progetto “La carne di Roma”, un richiamo forte alla sua appartenenza a Roma e alla sua passione per la città, che l’ha sempre amata e che l’ha resa unica nel panorama artistico mondiale.
L’amore di Anna per gli animali, e in particolare per i suoi amati cani, è celebrato nell’opera di Mobydick, mentre Giusy Guerriero ci mostra il volto della diva ormai segnato dal tempo, un segno tangibile di scelte vissute senza compromessi.
Elena Gallo restituisce invece un volto che ride e grida insieme: un’immagine doppia e potentissima, che richiama la consapevolezza dell’attrice di aver trasformato privazioni e ferite — “una lacrima di troppo e una carezza di meno” — nell’origine della propria intensità artistica.
Un omaggio simbolico e concettuale è quello realizzato da Sid: al centro domina una bilancia romana da cui pende un cuore anatomico, pesato come fosse materia viva e verità ultima. Una mano sospesa — il tempo, il destino, la storia — non giudica, ma obbliga a misurarsi con il “peso” dell’autenticità: una dichiarazione di esistenza e sincerità, come la presenza scenica di Magnani.
Anna Magnani e la sua eredità culturale
Anna Magnani non è solo un personaggio del passato, ma una figura che parla ancora a noi. La sua lotta per l’uguaglianza, il suo spirito di indipendenza, la sua capacità di resistere a un mondo che non accettava facilmente le sue libertà, sono ancora oggi fonte di ispirazione. Ale Senso, con l’opera “Pensieri mobili come chiome”, riprende il vortice di idee e la lotta di Anna, una donna sempre avanti per i suoi tempi e, per questo, costantemente in battaglia con una società che non la comprendeva completamente.
Il concetto di autenticità e forza femminile viene anche esplorato in profondità da Uman, che da sempre tratta il tema della donna come protagonista della propria vita, in grado di adattarsi e superare le difficoltà senza mai rinunciare alla propria forza interiore.
Con un’intensità più intima e materica, Elisa Tamburrini presenta il trittico tridimensionale “A misura di grembo”: un lavoro che “sfonda” la tela e diventa spazio, volume e ruvidità, dove la carezza si fa gesto fondativo e misura non quantitativa dell’esistenza. Un’opera che interroga il vuoto e il bisogno di contatto, restituendo all’assenza una “misura umana”, abitabile.
Una Roma che non dimentica
Il legame di Anna con Roma è rappresentato in molte opere della mostra. Diavu’, con “Mamma Roma (Anna Magnani)”, celebra la connessione indissolubile tra l’attrice e la capitale, mentre Rame13 ed Er Pinto raccontano la sua umanità, la sua semplicità e il suo coraggio. La leggerezza della sua risata e il suo volto intenso, simbolo di una Roma che affronta le difficoltà con dignità, sono ripresi nell’opera di Miss K, un tributo a una donna che ha incarnato la forza della capitale e dell’Italia stessa.
Lediesis ripropongono una delle immagini più iconiche di Magnani, tratta dal film Abbasso la ricchezza, restituendone tutta la romanità schietta e verace: un omaggio che la colloca nel pantheon delle “superwomen” contemporanee e che, per la prima volta, arriva in mostra in versione su tela.
L’esposizione culmina con l’opera di Blub, che celebra la notte della vittoria agli Oscar con il titolo “La rosa di Roma”: una dedica alla città che le ha dato i natali e che ha visto crescere la sua straordinaria carriera.

OMAGGIO A JOBIM
2026-02-19 21:30 - 23:30
🌴 Giovedì 19 Febbraio 2026 – Omaggio a Jobim @ Elegance Cafè
Vivi la magia della bossa nova! 🎶 Eleonora Bianchini e il suo quartetto interpretano i capolavori di Antonio Carlos Jobim.
📅 19 febbraio 2026 – 🍸 aperitivo dalle 18:00, 🍽️ cena alle 19:00, 🎵 concerto alle 21:30.
📍 Elegance Cafè Jazz Club – via Francesco Carletti 5, Roma
👉 Prenota la formula Cena + Concerto o Drink + Concerto per una serata brasiliana a Roma.
#concertijazzroma #Jobim #bossanova #EleonoraBianchini #jazzclubroma #cenaeconcerto #musicaBrasile

Mercato Villaggio Olimpico
2026-02-20 | Mercato Villaggio Olimpico, Via XVII Olimpiade, Roma, RM, 00196, Italy
Dalla fine degli anni Ottanta, nel cuore del Villaggio Olimpico, a due passi dall’Auditorium di Renzo Piano, si svolge ogni venerdì mattina un vivace mercato che attira romani e turisti alla ricerca di occasioni uniche.
Questo mercato offre un’esperienza di shopping alternativa, dove è possibile trovare di tutto, dall’abbigliamento vintage ai prodotti alimentari freschi.
Tra i banchi, si possono trovare capi d’abbigliamento firmati a prezzi stracciati, oggetti d’antiquariato, libri usati, dischi in vinile e molto altro. È un luogo dove il passato incontra il presente, dove si possono fare affari incredibili e scoprire pezzi unici.
Tra le bancarelle colorate, si respira un’aria di festa e di convivialità. I venditori, spesso personaggi pittoreschi, sono sempre pronti a scambiare quattro chiacchiere con i clienti e a raccontare aneddoti sulla storia del mercato.
Cosa si può trovare al mercato del Villaggio Olimpico?

Abbigliamento: Dai capi vintage ai brand di alta moda, passando per l’abbigliamento sportivo e gli accessori.
Calzature: Scarpe di ogni tipo, dai modelli classici alle ultime tendenze.
Accessori: Borse, cinture, gioielli, occhiali da sole e molto altro.
Libri e dischi: Una vasta selezione di libri usati, fumetti, vinili e CD.
Oggetti d’antiquariato: Mobili, quadri, ceramiche e oggetti d’arredo di ogni epoca.
Prodotti alimentari: Frutta, verdura, formaggi, salumi e prodotti artigianali.

Il mercato del Villaggio Olimpico è un’esperienza da provare almeno una volta nella vita. È un luogo dove perdersi tra le bancarelle, fare affari incredibili e scoprire tesori nascosti.

Supplì & Fritti romani Festival
2026-02-20 12:00 - 2026-02-22 22:00 | Eataly Roma, Piazzale XII Ottobre 1492, Roma, RM, 00154, Italy
Eataly Roma Ostiense celebra il “Re dello street food romano” e i fritti che da sempre esaltano l’identità della tradizione capitolina. Ritorna il Supplì & Fritti romani Festival: appuntamento dal 20 al 22 febbraio. A sorprendere i palati saranno supplì, filetti di baccalà, fiori di zucca e tante altre specialità pastellate, mentre dolci gustosi completeranno il percorso.
Gli appassionati alla ricerca di un mix dal sapore deciso, tra innovazione e modernità, troveranno tra le proposte di Antitesi l’assaggio perfetto. La scelta spazia dal supplì classico a quello zucca e guanciale fino al Kubik, dalla singolare forma cubica e farcito con ricotta di bufala, Parmigiano Reggiano DOP 24 mesi, cuore piccante di ‘nduja e pepe. Supplì Bros sfodera invece i suoi supplì gourmet che abbinano il broccolo romano alla salsiccia di prosciutto e al fiordilatte, proponendo anche la frittatina di bucatini alla carbonara, guanciale croccante e pepe o la frittatina di bucatini cacio e pepe tartufato. Per assaporare la semplicità della cucina basterà invece assaggiare le proposte di Santì Tradizione contadina. Qui a farla da padrone sono il carciofo alla giudia pecorino romano DOP, mentuccia e pepe nero e la fettina panata crema di patate rosse della Tuscia e limone.
Da 5&28 – Cucina e miscele tradizione e tentazione si incontrano nella crocchetta di patate e cicoria con fonduta cacio e pepe, nelle polpette di pollo alla cacciatora con maionese al rosmarino o in quelle di bollito con salsa verde e senape e miele. Le ricette di Cimarra 4, con e senza glutine, ma anche senza lattosio, sono pensate per essere condivise da tutti. Ci sono il supplì classico e il cacio e 6 pepi, ma anche la crocchetta di patate a buccia rossa, Pecorino Romano DOP e pepe nero. L’arte di fare bene le cose semplici è lo slogan di Forno Roscioli Esquilino, vincitore della puntata del 30 gennaio scorso de Il forno delle meraviglie di Fulvio Marino su Real Time. Roscioli sarà presente al Festival con il supplì classico e con i suoi dolci: le castagnole fritte impastate con ricotta vaccina e scorzetta d’arancia e le crostatine mignon con ricotta di pecora e amarene. Non possono mancare anche le proposte degli chef di Eataly: il fiore di zucca pastellato con salsa al datterino rosso e i filetti di baccalà.
Ad accompagnare ogni boccone, regalando un’esperienza di gusto e artigianalità, saranno un’ampia selezione di birre del Birrificio Agricolo Mosto Italiano, i drink alla spina di Jas juicy and sparkling, liquorificio attivo dal 2021 specializzato nella creazione di cocktail alla spina artigianali, naturali e biologici, e le tante proposte del Bar Eataly.
A rendere l’atmosfera ancora più speciale, per un mix di gusto e divertimento, sarà il dj set. Sabato 21 Febbraio dalle 20:30 BR1J con il suo sound eclettico e raffinato spazierà dal dance floor più scatenato al rooftop più elegante. L’energia di AYRO sarà protagonista invece domenica 22 febbraio dalle 12:30.
Per maggiori informazioni www.eataly.it
Orario
Venerdì 20 febbraio | 19.00 – 23.00
Sabato 21 febbraio | 12.00 – 23.00
Domenica 22 febbraio | 12.00 – 22.00
Le casse chiudono 30 minuti prima della fine dell’evento. Eataly chiude alle ore 24.
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Nicola Feruglio "LA VIA DEGLI SCIAMANI METROPOLITANI" - seminario
2026-02-20 15:00 - 20:00
Venerdì 20 febbraio 2026,
l’associazione Antropologia Terzo Millennio,
realizzerà il seminario dal titolo:
“La via degli SCIAMANI METROPOLITANI”:
L’arte del decondizionamento e del boicottaggio
Come condizionare e disarticolare il tessuto delle gabbie neocapitalistiche digitali, senza mai perdere il contatto con il campo-totale-relazionale di tipo ecosofico.
Il seminario multimediale si terrà alle ore 15:00​, presso il Conference Center Ecomap, “SALA da FELTRE”
Via degli Orti di Trastevere 6, a ROMA
Il relatore sarà NICOLA FERUGLIO,
scrittore e presidente di Antropologia Terzo Millennio.
«Ripopolano oggi l’inconscio degli uomini,
quelle imperscrutabili energie,
che si espandono, nullificando lo spazio e il tempo,
in nome dell’intero»
(tratto dalla poesia “Quantistici dei”
Dimensioni aurorali. Aletti Editore 2019)
Video promo evento al link Youtube:

per Informazioni e Prenotazioni rivolgersi a:
segreteria@atmgnosi.org, www.atmgnosi.org

Inaugurazione Alchemic Flow
2026-02-20 18:00 - 2026-02-22 20:00
ALCHEMIC FLOW
ROME EXPERIMENTAL VIDEO AND PERFORMING ART FESTIVAL 2026
The Social Hub Rome
Febbraio 20-21-22, 2026
ITSLIQUID Group, in collaborazione con The Social Hub Rome, è lieta di presentare ALCHEMIC FLOW, festival sperimentale dedicato alla video art, alle arti performative e alle installazioni contemporanee, in programma a Roma, presso The Social Hub Rome, dal 20 al 22 febbraio 2026. L’evento riunirà più di 30 artisti provenienti da 13 nazioni, coinvolti in un percorso curatoriale ideato da Luca Curci e co-curato da Amaride Ferrante e Giulia Tassi, concepito come uno spazio di ricerca e trasformazione in cui linguaggi differenti artistici si intrecciano per esplorare il rapporto tra corpo, ambiente e dimensioni interiori, offrendo al pubblico un’esperienza immersiva e multidisciplinare.
ALCHEMIC FLOW si sviluppa a partire dall’idea di flusso alchemico, proponendo un’esplorazione sensibile e profonda dei fili invisibili che connettono la nostra esistenza fisica agli ambienti che abitiamo. In uno spirito di mindfulness e attenzione percettiva, questa edizione interpreta l’arte digitale e performativa come una forma contemporanea di “alchimia”: un processo capace di trasmutare la stimolazione caotica dell’epoca attuale in uno stato di equilibrio, risonanza e presenza. Il festival indaga l’esperienza umana attraverso tre ambiti profondamente interconnessi: BODIES, PLACES e SPACES. BODIES, l’alchimia del sé, esplora il corpo come luogo primario di percezione, un tempio del respiro, del movimento e della memoria, in cui si stratificano esperienze fisiche ed emotive. PLACES, l’alchimia dell’ambiente, riflette sul rapporto tra l’individuo e gli spazi che lo circondano, analizzando come i contesti fisici influenzano il nostro benessere emotivo, relazionale e percettivo. SPACES, infine, l’alchimia della mente, attraversa dimensioni virtuali, simboliche e metafisiche, aprendo a una ricerca interiore orientata alla quiete, all’ascolto e alla consapevolezza.
All’interno di questa visione curatoriale, ALCHEMIC FLOW si arricchisce della collaborazione con Sedition x Muse Frame, realtà impegnate nella promozione e nella diffusione della video arte contemporanea a livello internazionale. Tra gli artisti in esposizione, presentati da Sedition x Muse Frame, figurano Bill Viola e Refik Anadol, tra i più influenti maestri della videoarte internazionale, affiancati da Mat Collishaw, Nick Fudge e Leo Crane, le cui opere splorano il dialogo tra immagine in movimento, tecnologia e immaginario contemporaneo. Nancy Trueman (Canada) propone con “The Shape of Sound” una performance che ridefinisce il rapporto tra suono, spazio e corpo. In questa esperienza live e site-responsive, il suono diventa materia: toni vibranti di metallo e cristallo vengono plasmati come una vera e propria scultura sonora, trasformando lo spazio circostante in un organismo vivo e sensibile.
Trueman tratta la vibrazione come materiale creativo, facendo sì che l’architettura stessa reagisca e si animi attraverso le frequenze. Gli spettatori diventano parte attiva di uno spazio immersivo in cui il corpo entra in risonanza con le vibrazioni, sperimentando una percezione fisica ed emotiva unica. The Shape of Sound esplora così le possibilità del suono come scultura e dell’ambiente come medium vivo, dimostrando come l’arte performativa possa trasformare la materia, il corpo e lo spazio in un’esperienza condivisa e profondamente sensoriale. Tra le installazioni in esposizione troviamo le opere di Mario Carlo Iusi e Giulio De Gennaro che risuonano fortemente con il concetto centrale di ALCHEMIC FLOW. La ricerca di Mario Carlo Iusi si innesta nel cuore concettuale di ALCHEMIC FLOW, dove la trasformazione non è un gesto spettacolare, ma una condizione latente. Iusi sceglie come soggetto un element primordiale e carico di potenziale simbolico: il seme inteso come soglia tra ciò che è stato e ciò che può ancora accadere; viene pertanto ritratto e al tempo stesso sospeso, inglobato in resina epossidica e posto in dialogo diretto con la propria immagine. Giulio De Gennaro (Italia) presenta “Solve et Coagula”, un dittico in tempera su cartoncino dedicato alle figure di Iside e Osiride, concepito come un’installazione a forma di libro. In quest’opera, il principio fondante dell’alchimia prende forma attraverso l’astrazione, il ritmo visivo e un’intensa tensione simbolica. Iside e Osiride simboleggiano l’archetipo della trasformazione come processo vivo: nel pannello di Osiride domina il solve, con colori frammentati e caos dissolutivo; in quello di Iside il coagula, con forme che si ricompongono in una nuova vita generativa.
Le opere di videoarte presentate durante il Festival nella sezione BODIES indagano il corpo umano come spazio primario di trasformazione: un tempio del respiro, del movimento e della memoria, in cui si iscrivono tensioni fisiche, emotive e tecnologiche. Joe Meiser (USA) e Hans Mortelmans (Belgio) dialogano potentemente sul limite tra disciplina corporea e glitch digitale: dove Meiser trasforma il Jiu-Jitsu in metafora di sopravvivenza e resistenza (un corpo che combatte l’AI tra controllo e vulnerabilità), Mortelmans frammenta quei stessi movimenti in ritmi instabili, rivelando come l’errore tecnologico contamini e liberi la fisicità umana, espandendo i confini della percezione. Lilia Li-Mi-Yan e Katherina Sadovsky (Russia), in “A000000000001000AA011”, spingono questa tensione ancora oltre, esplorando il corpo post-umano e le trasformazioni dell’identità in relazione a materiali, tecnologie e forme di vita ibride. La loro opera sembra ampliare l’orizzonte tracciato da Mortelmans e Meiser: non più solo il corpo come campo di conflitto o errore, ma come organismo in evoluzione, dove l’emotività, la riproduzione e la continuità umana si confrontano con scenari cyborg. Accanto a queste visioni di corpo in tensione, İrem Çoban (Turchia), con “Essence”, propone un percorso più intimo e contemplativo. Il corpo femminile diventa simbolo universale dell’umanità, attraversando paesaggi visivi generati dalla collaborazione tra intelligenza umana e artificiale. La sua riflessione sull’essenza della vita e sulla spiritualità mediata dalla tecnologia dialoga con l’indagine di Meiser e Mortelmans sul corpo come campo di trasformazione, ma lo fa da una prospettiva di connessione e continuità anziché di conflitto o frammentazione. Infine, Viviane Rosa (Brasile) e cc2 (Germania) portano l’attenzione su un aspetto più sottile del corpo: lo spazio di relazione e percezione. In “Creator and Creature”, Rosa trasforma il gesto minimo in un dialogo tra corpo, materia e spazio, mentre Mueller indaga la percezione e la presenza come strumenti di esplorazione dell’identità e dei suoi confini tra interno ed esterno. Gli artisti selezionati mostrano insieme che il corpo può essere non solo campo di mutazione o resistenza, ma anche luogo di ascolto e negoziazione, capace di connettere l’umano con il mondo circostante.
Nella sezione PLACES, il Festival esplora il corpo in relazione ai luoghi che abita e attraversa: come l’ambiente plasma la nostra esperienza emotiva, cognitiva e sensoriale, e come la memoria e il trauma si iscrivono negli spazi che ci circondano. Le opere presentate offrono una pluralità di approcci, rivelando come luoghi naturali, urbani o digitali possano agire da catalizzatori della nostra esperienza interiore. Isabel Englebert (Argentina), con “Presence of the Absence”, spinge questa riflessione verso il postumano: il corpo diventa materia da manipolare attraverso fotografie microscopiche e algoritmi di intelligenza artificiale, interrogando il rapporto tra identità, corpo e ambiente digitale. Allo stesso modo, Massimo Vito Avantaggiato, in “Atlas of Uncertainty”, trasforma i quattro elementi classici in un paesaggio sonoro e visivo, in cui il reale e l’immaginario si intrecciano, suggerendo che l’ambiente non è solo sfondo, ma un attore attivo nella costruzione dell’esperienza sensoriale ed emotiva. Monika Trypuz indaga la dimensione storica e culturale dei luoghi. In “Axis Mundi” e “PeReBor: River Warp – Border Fragment”, i pattern tessili tradizionali e il fiume Bug raccontano il confine come spazio di memoria e condivisione, dove la geometria e la fluidità dei flussi evocano la resilienza delle comunità e il peso del passato. Qui l’ambiente diventa specchio della storia e del vissuto collettivo, capace di modulare la percezione di sé. Christina Sirmons (USA), con “Ash”, porta il corpo in dialogo con un paesaggio naturale segnato dall’alterazione ecologica: il Salton Sea diventa luogo di lutto e rinascita, dove emozioni profonde si intrecciano con la presenza fisica e la memoria del territorio. Clayton Calvert & Parker Calvert (USA), con il cortometraggio “Rome by Air”, spostano la prospettiva verso la dimensione urbana e atmosferica del paesaggio. Il video presenta una veduta aerea della Città Eterna durante la rara nevicata dell’inverno 2018, guidando lo spettatore sopra il fiume Tevere e offrendo scorci inattesi del Pantheon e di Piazza Navona, trasformati da un silenzio ovattato e bianco. La città, osservata dall’alto, diventa al tempo stesso immagine documentaria e poetica: uno spazio sospeso in cui storia, architettura e clima convergono, rimodellando la percezione di un luogo familiare attraverso straniamento e meraviglia. In un registro affine, Julia Sharkina e Katherina Sadovsky, entrambe russe, esplorano il rapporto tra corpo e spazio simbolico. Sharkina, in “Birth of the Sacred Deer”, conduce il corpo in un viaggio rituale nella natura, dove l’incontro con il totem animale apre a una rinascita spirituale. Sadovsky, in “Candy for My Eyes”, osserva invece l’ambiente urbano come deposito di memoria storica e potere, trasformando le architetture sovietiche in un paesaggio pulsante di ideologia, fantasia e tracce di umanità.
Entrambe mostrano come i luoghi possano modellare l’esperienza sensoriale e emotiva, sebbene da prospettive diverse: naturale e rituale da una parte, artificiale e storica dall’altra. Che si tratti del corpo digitale di Englebert, dei paesaggi elementali di Avantaggiato, dei confini culturali di Trypuz, dei luoghi emotivi di Sirmons o degli spazi simbolici e urbani di Sharkina e Sadovsky, emerge un filo comune: i luoghi plasmano e trasformano la nostra percezione, attivano memoria ed emozione, e rivelano la capacità dell’ambiente di diventare alchimia, sostegno e specchio dell’esperienza umana. In SPACES, il Festival esplora il corpo come un sistema in continua trasformazione, capace di percepire, connettere e trasformare la realtà circostante attraverso le dimensioni virtuali, metafisiche e immaginative. Gli artisti presentati in mostra indagano gli spazi interiori e mentali, mostrando come i corpi possano agire da ponti tra percezione sensoriale, memoria e dimensioni simboliche, generando esperienze immersive che invitano a trovare quiete e consapevolezza. Raymond Miguel (Canada) e Karolina Skorek (UK) condividono l’idea di trasformare lo spazio mentale in un luogo dove percezione, emozione e immaginazione si mescolano, ma con approcci complementari: Miguel esplora la tensione interiore e i conflitti nascosti della mente, mentre Skorek enfatizza la dimensione liberatoria e poetica del sogno e del subconscio. Raymond Miguel, con “Secret Garden”, conduce lo spettatore nei territori segreti della mente, dove conflitti interiori e emozioni profonde modellano l’essere. La sua tecnica “Cineflow” enfatizza trasformazioni fluide e ininterrotte, rendendo visibile la metamorfosi emotiva senza ricorrere alla narrazione tradizionale. Karolina Skorek, in “Dreamscapes”, attraversa i paesaggi onirici e simbolici della memoria personale e del mito collettivo, creando un’esperienza immersiva in cui la mente si apre alla liberazione e alla poesia del sogno. In modo analogo alle opere di Miguel e Skorek, Janie Fitzgerald (USA) esplora, con “The Color of Beautiful”, l’effimerità e la resilienza della vita attraverso immagini organiche e luminose, in un dialogo tra percezione corporea e bellezza effimera: il corpo si fa strumento di connessione con l’ambiente naturale, con le emozioni, con la temporalità stessa. Terry Flaxton (UK), con “Species”, sposta lo sguardo verso dimensioni speculative: immagina forme di vita alternative, esplorando la relazione tra coscienza e ambiente, come un’eco dell’immaginario visionario del pittore svizzero H.R. Giger. Qui lo spazio mentale diventa laboratorio di possibilità, dove il corpo cognitivo entra in contatto con l’ignoto e la creazione di mondi possibili. Akane Hiraoka (Giappone), con “Stargate of the Deep” e “More Time and Space”, propone un approccio complementare: i suoi ambienti digitali e interattivi trasformano la percezione del tempo e dello spazio, generando paradossi sensoriali e invitando a una meditazione sulla memoria e sul movimento, dove il corpo funge da catalizzatore per percepire il flusso costante dell’informazione e della coscienza. Nèfta Poetry (Guadaloupe) completa il percorso, indagando come gli spazi mentali e simbolici possano accogliere tensione, attesa e trasformazione, mostrando corpi e percezioni in equilibrio tra presenza e sospensione.
Organizzato da ITSLIQUID Group
In collaborazione con The Social Hub Roma
Curatore Luca Curci
Curatrici Associate Amaride Ferrante, Giulia Tassi
INAUGURAZIONE
20 febbraio 2026 | 18:00 – 20:00
RSVP: info@itsliquid.com
PERIODO ESPOSITIVO
21-22 febbraio 2026 | 10:00 – 20:00
Ingresso libero
The Social Hub Roma
Viale dello Scalo San Lorenzo, 10 – Roma (RM)

Le Maschere del Carnevale di Venezia, alla Galleria dei Miracoli
2026-02-20 18:00 - 2026-02-28 17:00
“Le Maschere del Carnevale di Venezia. Dove il volto tace e la maschera racconta”, è il titolo della mostra fotografica di Massimo De Santis che inaugura venerdì 20 febbraio (alle ore 18.00) presso la Galleria dei Miracoli (via del Corso 528).
Le maschere non nascondono soltanto: rivelano. Sono simboliche e ambivalenti, sacre e profane, antiche e contemporanee. Proteggono l’identità e, allo stesso tempo, la mettono in crisi. Da secoli abitano il teatro, la psicoanalisi, la vita sociale. Oggi tornano protagoniste in un’indagine visiva che attraversa il tempo e parla al presente.
Organizzata dall’Accademia Angelico Costantiniana di Lettere Arti e Scienze, con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale, l’esposizione fotografica di Massimo De Santis è accompagnata dal primo libro d’arte digitale dedicato al Carnevale di Venezia.
A introdurre l’inaugurazione anche il convegno Maschere di ieri e di oggi: da Pirandello a Freud.
Un progetto unico nel suo genere, che unisce fotografia, materia e pensiero. Le opere esposte non sono semplici immagini, ma superfici vive, da scoprire e osservare.

Oltre venti fotografie 50 x 70, lavorate con vernici a rilievo e foglia d’oro. Elementi che richiedono la presenza fisica dello spettatore per uno sguardo ravvicinato, una visione lenta. Gli stucchi sulle opere si possono percepire nella loro pienezza solo così.
Cuore del progetto è il volume Venezia: la magia delle maschere, un libro-oggetto imponente (13 kg, 430 pagine, oltre 300 fotografie), che supera il concetto tradizionale di catalogo per diventare esperienza visiva e concettuale. Un’opera completa che riflette sulla maschera come forma, linguaggio e destino umano, mettendo in dialogo estetica, teatro e psicoanalisi.
L’artista sarà presente tutti i giorni e sfoglierà il libro per i presenti. Nell’opera, curata dalla Casa editrice Imago, le maschere ritratte hanno gli occhi neri per permettere una forte interpretazione.
La mostra, a ingresso libero, sarà visitabile fino al 28 febbraio (dalle 9.00 alle 20.00).

CONVEGNO INTRODUTTIVO
“Maschere di ieri e di oggi: da Pirandello a Freud”
Il convegno propone una riflessione interdisciplinare sul tema della maschera come dispositivo culturale, letterario e psichico. Tra i temi affrontati: “la maschera in Pirandello: identità, ruolo sociale, frammentazione dell’io; “la maschera in Freud: inconscio, rimozione, costruzione dell’identità”; “la maschera nel Carnevale di Venezia come simbolo universale, attraverso il dialogo comune dell’Arte contemporanea e rappresentazione del sé”.

Relatori, in ordine alfabetico:
Nicolò Costa, sociologo già Professore di sociologia economica all’Università di Roma Tor Vergata.
Maurizio Zuccari, Accademico di Merito.

Saluti di Padre Ercole Ceriani Rettore della Chiesa di Santa Maria dei Miracoli Prof. Gianluigi Rossi Magnifico Rettore Accademia Angelico-Costantiniana

Concerto PIANISSIMO
2026-02-20 20:00 - 21:30
Concerto PIANISSIMO
Chiesa di Sant’Ignazio di Loyola
(Piazza di Sant’Ignazio)
Venerdì 20 febbraio 2026 – ore 20:00
DAVIDE RANALDI
Johann Sebastian Bach
– Fantasia cromatica e fuga in re minore, BWV 903
Joseph Haydn
– Sonata per pianoforte in mi bemolle maggiore, Hob. XVI:52
KONSTANTIN EMELYANOV
Johann Sebastian Bach
– Ouverture in stile francese, BWV 831
INGRESSO LIBERO – FREE ENTRY
PIANISSIMO presenta il suo primo concerto nella capitale italiana, nella Chiesa di Sant’Ignazio di Loyola. L’evento è concepito come un ponte culturale simbolico che unisce musica, architettura e patrimonio intellettuale europeo. Da tempo la Chiesa di Sant’Ignazio è diventato il simbolo della Roma barocca: teatrale, intellettuale, proiettata verso l’infinito. L’architettura e la pittura formano una scena quasi metafisica, dove il suono viene percepito in modo diverso, come parte di un grande discorso culturale e storico. La possibilità di ascoltare un programma pianistico in un contesto simile è un’esperienza rara, quasi contemplativa, in cui la musica entra letteralmente in dialogo con lo spazio, la memoria e la poesia visiva dei maestri italiani.
Fondato a San Pietroburgo, PIANISSIMO lavora da quasi dieci anni con giovani pianisti in una fase cruciale della loro formazione professionale, presentando musica classica in musei e spazi di importanza storica. Dopo la serata italiana, PIANISSIMO si sposterà in Brasile, dove aprirà la sua terza stagione.
pianissimofestival.com
chiesadisantignazio@gesuiti.it | (+39) 06 6794406

Il riSKAtto degli Statuto a Roma sul palco del Defrag
2026-02-20 21:00 - 23:55
Dopo la ristampa degli album cult “Tempi Moderni” e “Riskatto”, la storica band mod torinese si esibirà dal vivo venerdì 20 febbraio al Defrag per un live tutto dedicato all’album del 1999.
Il disco uscito originariamente nel 1999, è ora disponibile in due versioni vinile: nero 180 grammi e picture disc, ma anche CD. “Riskatto” racchiude 14 canzoni, delle quali: 11 versioni in italiano dei brani più celebri dello ska inglese (Madness, Specials, Bad Manners e Selecter), due versioni ska di classici dei ’60 italiani (Bandiera Gialla e Bada Bambina) e un brano dedicato al Grande Torino in occasione del cinquantenario della tragedia di Superga (“Grande” con testo dello scrittore Gianpaolo Ormezzano). Nel disco, sempre prodotto da Rossi, spicca la partecipazione di Rettore, che canta la versione italiana di “On my radio” dei Selecter. A motivare la scelta di un album dedicato interamente allo ska “2-Tone” contribuì il pubblico degli Statuto, che dopo un disco senza neanche un brano ska, aveva richiesto a gran voce una nuova uscita che riportasse alle radici della band. Una carriera che iniziò proprio suonando brani dei The Specials con testi riadattati in italiano, come testimoniato dalla prima demo-tape “Torino Beat” del 1984, in cui compaiono le cover di “Concrete Jungle” e “Rat Race”. Il tour abbinato a “Riskatto” ebbe notevole successo e portò gli Statuto a raggiungere il traguardo di oltre 100 date in un anno. La formazione dell’epoca comprendeva: Oscar Giammarinaro (voce), Rudy Ruzza (basso), Giovanni Deidda (batteria) e Valerio Giambelli (chitarra).
In occasione della pubblicazione gli Statuto sono in tour, dove presentano dal vivo tutti i brani del disco con gli arrangiamenti originali dell’epoca. Nel tour curato da Barley Arts si aggiungeranno anche le loro hit storiche come “Abbiamo vinto Il Festival”, “In Fabbrica”, “Ragazzo Ultrà”, e molte altre. Dopo le più di 50 date del loro recente “Football Tour”, la band torna sui palchi di tutta Italia con uno spettacolo tutto nuovo e con ricco set strumentale. Sul palco Oscar Giammarinaro (voce), Zak Loggia (chitarra), Alessandro Loi (basso), Giulio Arfinengo (batteria), Gigi Rivetti (tastiere), Lorenzo Bonaudo (tromba) e Daniele Bergese (sax).
Venerdì 20 febbraio
Ore 21
Defrag
Via delle Isole Curzolane, 75 – Roma
Ingresso Euro 17
Infoline 3513079468

OMAGGIO A DUKE ELLINGTON
2026-02-20 21:30 - 23:30, 2026-02-21 21:30 - 23:30
🎤 Venerdì 20 e Sabato 21 Febbraio 2026 – Omaggio a Duke Ellington @ Elegance Cafè
Due notti di swing con Giulia Lorenzoni e il suo quartetto! 🎷
📅 20–21 febbraio 2026 – 🍸 aperitivo dalle 18:00, 🍽️ cena alle 19:00, 🎵 concerto alle 21:30.
📍 Elegance Cafè Jazz Club – via Francesco Carletti 5, Roma
👉 Prenota subito la tua Cena + Concerto o Drink + Concerto per rivivere il fascino di Duke Ellington.
#concertijazzroma #DukeEllington #GiuliaLorenzoni #swingRoma #cenaeconcerto #jazzclubroma #musicaDalVivo

Roma c'è! Visite guidate (anche per bambini) del 21 e 22 febbraio 2026, curate da Roma e Lazio x te (Associazione culturale)
2026-02-21 00:00 - 2026-02-22 00:00
L’Associazione culturale Roma e Lazio x te si avvale della collaborazione di storici dell’arte e archeologi regolarmente iscritti nell’albo delle guide turistiche di Roma.
Le visite per bambini e ragazzi sono gestite da guide che sono anche operatori didattici specializzati nel lavorare con queste fasce d’età.
Sabato 21 febbraio 2026, h 15.30
L’Abbazia delle Tre Fontane: spiritualità, tradizione, arte medievale e la cioccolata dei Frati Trappisti.
Una passeggiata nel cuore medievale della campagna romana per scoprire le sorgenti delle Acque Salvie e il laboratorio di birra e cioccolato dei Frati Trappisti.
Guida: Clelia Di Pasquale.
Costo: €15 nuovi iscritti; €13 soci; €12 ragazzi da 18 a 25 anni, insegnanti, giornalisti; €11 disabili; €10 ragazzi (11-17); €5 bambini (6-10); gratis bambini (0-5).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
*La visita è adatta anche per bambini e ragazzi.
Info: www.romaelazioperte.it
Sabato 21 febbraio 2026, h 16.00
Archeologi per gioco nei sotterranei dello Stadio di Domiziano
Visita “giocata” per bambini a numero chiuso (15 bambini max + i loro accompagnatori) per scoprire i resti dello Stadio di Domiziano, nascosti nei sotterranei di Piazza Navona.
Risaliti in superficie i bambini saranno coinvolti in attività ludiche, giochi, ricostruzioni e rielaborazione culturale per immedesimarsi nella vita degli atleti che partecipavano alle competizioni sportive, gareggiando nello Stadio di Domiziano.
I giochi verranno effettuati in aree pedonali e quindi sicure per i bambini.
Guida/operatrice didattica: Andrea Veronica Peresano.
Contributo associativo per partecipare alla visita guidata comprensivo di Vox ed ingresso allo Stadio di Domiziano: €15 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3426701353, o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Info: www.romaelazioperte.it
Domenica 22 febbraio 2026, h 11.00
Caccia agli indizi: il mistero dell’antico Egitto.
Divertente “visita per bambini” con caccia agli indizi, seguendo le orme degli antichi Egizi per le vie di Roma.
Guida: Andrea Leoni.
Contributo associativo: €10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3914124246 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Info: www.romaelazioperte.it
Domenica 22 febbraio 2026, h 15.00
La Nascita di Roma spiegata ai bambini
Divertente “visita per bambini” resa ancor più piacevole dalla narrazione delle leggende e dei personaggi legati alla fondazione di Roma.
Guida/operatore didattico: Andrea Leoni.
Contributo associativo: €10 a persona (adulti e bambini a partire da 4 anni).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 oppure al 3914124246 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Info: www.romaelazioperte.it
Domenica 22 febbraio 2026, h 16.30
I sotterranei dell’Acquedotto Virgo ed il Percorso dell’Acqua.
Visita guidata con “apertura a numero chiuso con prenotazione obbligatoria” da saldare in anticipo.
Affascinante itinerario che segue le condotte dell’Acquedotto Vergine da poco restaurate e parzialmente aperte al pubblico, scendendo nel Castellum Aquarum di Fontana di Trevi, ed esplorando i sotterranei della Città dell’Acqua e del miracoloso Pozzo di Santa Maria in Via.
Guida: Marco Biordi.
Costo: €22 nuovi iscritti; €20 soci; €19 ragazzi (18-25 anni), disabili; €17 ragazzi (11-17 anni); €12 bambini (6-10 anni).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3296892418 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Info: www.romaelazioperte.it
***
BIGLIETTERIA visite guidate:
Tutte le nostre visite sono condotte da storici dell’arte, archeologi e architetti regolarmente iscritti nell’albo delle guide turistiche di Roma.
La tariffa include l’auricolare (vox) che permette di ascoltare le nostre guide in assoluto confort, perché permettono di distanziarci fino a 10 metri, soffermarci a guardare un particolare, o fare foto, senza perdere una parola.
Visite guidate programmazione per Adulti comprensive di vox:
€15 intero
€14 lettori di Funweek, *NOTA BENE: per usufruire della tariffa scontata specificare “letto su Funweek”
€12 ragazzi da 18 a 25 anni, insegnanti, giornalisti
€11 disabili
€10 ragazzi (da 11 a 17 anni)
€5 bambini (da 6 a 10 anni)
Gratis (bambini da 0 a 5 anni)
Visite guidate programmazione per Bambini comprensive di vox:
€10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni).
***Nota bene: ogni adulto può accompagnare fino a un massimo di 3 bambini. I bambini devono sempre essere accompagnati da un adulto per motivi di sicurezza.
VISITE PRIVATE:
tutte le nostre visite possono essere prenotate anche privatamente, e condotte oltre che in Italiano anche in lingua straniera.
Per conoscere le nostre Tariffe goo.gl/Cs1uw1
PRENOTAZIONI
“consigliate entro il giorno che precede la data dell’evento”
compilando il modulo prenotazioni CLICCANDO SUL LINK: bit.ly/3x7jhDj
o inviando una mail a romaelazioxte@gmail.com
o scrivendo un SMS/WA (se si prenota nelle 24 ore che precedono l’evento) al 3383435907.
INDICANDO:
data e titolo della visita, nome e cognome di chi effettua la prenotazione, numero dei partecipanti (specificando l’età di eventuali bambini), numero di cellulare e indirizzo mail.
***La prenotazione è indispensabile per ricevere conferma che la visita partirà, e soprattutto per essere ricontattati in caso di variazioni.

Capodanno cinese 2026 a Roma
2026-02-21 08:00 - 2026-02-22 17:00
Roma si veste di rosso e oro per accogliere il Capodanno cinese 2026, uno degli eventi più sentiti e partecipati dalla grande comunità cinese dell’Esquilino e da chi ama la cultura orientale.
Il 21 e 22 febbraio i Giardini Nicolari Calipari, a piazza Vittorio Emanuele II, diventeranno il centro delle celebrazioni per l’arrivo dell’Anno del Cavallo di Fuoco, con due giornate all’insegna di tradizioni antiche, spettacoli e momenti di condivisione.
L’evento, a ingresso gratuito, si svolgerà dalle 9 alle 21 e offrirà un ricco programma: stand culturali, performance artistiche, la suggestiva parata dei draghi e l’immancabile danza del leone, simbolo di protezione e buon auspicio. Un appuntamento ormai fisso nel calendario cittadino, capace ogni anno di richiamare residenti, turisti e curiosi, affascinati da un’atmosfera unica e multiculturale.
Capodanno cinese: origini e significato di una tradizione millenaria
Conosciuto anche come Festa di Primavera, il Capodanno cinese viene celebrato in tutto il mondo e in molti Paesi dell’Estremo Oriente, tra cui Cina, Vietnam, Giappone, Corea, Mongolia, Singapore e Nepal. La data segue il calendario lunisolare cinese e coincide con il primo giorno del primo mese, in genere tra il 21 gennaio e il 20 febbraio, in corrispondenza della seconda luna nuova dopo il solstizio d’inverno.
Le celebrazioni durano quindici giorni e culminano nella spettacolare Festa delle Lanterne. Nel 2026 il Capodanno inizia il 17 febbraio e si concluderà il 3 marzo.
I giorni precedenti la festività sono scanditi da rituali profondamente simbolici: la pulizia accurata della casa per scacciare la sfortuna dell’anno passato, le decorazioni rosse – colore della prosperità e della fortuna – e il tradizionale cenone in famiglia. A tavola non mancano mai cibi considerati propiziatori, come noodles in brodo, pollo, pesce e agrumi, simboli di abbondanza, longevità e armonia.
2026: l’Anno del Cavallo di Fuoco
Dopo l’Anno del Serpente, legato all’introspezione e alla saggezza, il 2026 è dominato dal Cavallo di Fuoco, uno dei segni più dinamici dello zodiaco cinese. Il Cavallo rappresenta energia, movimento, coraggio, indipendenza e spirito d’iniziativa.
L’elemento Fuoco ne esalta le qualità, rendendo questo un anno intenso e creativo, caratterizzato da cambiamenti importanti e nuove opportunità. Un periodo considerato particolarmente favorevole per dare vita a progetti ambiziosi e intraprendere svolte personali decisive.

L'originale Consorzio de Gli Ambulanti di Forte dei Marmi® a ROMA nel week-end del 21 e 22 febbraio
2026-02-21 08:00 - 2026-02-22 19:00
Si comincia a pensare al “cambio di stagione” e dunque arriva propizia la presenza de Gli Ambulanti di Forte dei Marmi®, le bancarelle del mercato di qualità più famoso d’Italia (da non confondere con alcuni tentativi di imitazione del loro originale format che circolano in regione), che tornano a grandissima richiesta a Roma con il loro show itinerante, all’insegna del meglio del Made in Italy artigianale e delle ultime tendenze della moda, per aiutare in una scelta all’insegna della qualità e dell’originalità.
Si potranno infatti ammirare le ormai mitiche boutique a cielo aperto® dell’originale Consorzio in ben due occasioni: sabato 21 febbraio a ROMA EUR, al Palazzo dei Congressi (nel tratto tra Viale della Pittura e Viale della Letteratura, Municipio IX Roma EUR), e domenica 22 febbraio, sempre a ROMA, in Piazza dei Consoli e Via dell’Aeroporto di Centocelle (Municipio Roma VII, Cinecittà-Don Bosco).
Dunque, altre due occasioni da non perdere assolutamente per le fedeli legioni di fans del Consorzio, che le hanno a lungo reclamate: vere e proprio rassegne dello shopping più glamour e conveniente, con orario continuato, anche in caso di maltempo, dalle 8 alle 19.
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“Il nostro Consorzio – spiega il Presidente, Andrea Ceccarelli – con il suo evento-mercato di qualità ha letteralmente re-inventato una professione storica alla luce dei tempi moderni, dimostrando che la passione per il proprio lavoro, l’ingegno artigianale, la ricerca della qualità dei materiali e l’attenzione alle tendenze, possono ancora fare la differenza nel competitivo mondo del commercio attuale”.
Da sempre avvolti in un alone mitico, i famosi ambulanti toscani – ormai valutati oltre l’aspetto commerciale e divenuti un vero e proprio fenomeno di costume – propongono un autentico spettacolo di bancarelle, colori e pubblico, che fanno rivivere le magiche atmosfere del Mercato del Forte, sinonimo di genuinità e qualità artigianale garantita. Sui grandi banchi di vendita è infatti possibile trovare il meglio della tradizione toscana ed italiana dell’artigianato di qualità: abbigliamento, con nuove collezioni griffate e di stock, pelletteria di altissima fattura artigianale (borse e scarpe), la migliore produzione nazionale di cashmere, pellicceria, stoffe pregiate, biancheria per la casa, porcellane, bijoux, raffinati tessuti di arte fiorentina. La qualità è sempre rigorosamente declinata anche con la massima convenienza. Bandite per statuto imitazioni e “cineserie” di scarso pregio, è sui banchi de Gli Ambulanti di Forte di Marmi® che si trovano le nuove tendenze della moda, spesso riprese anche da tanti fashion blog e magazine femminili.
Non a caso il Consorzio (depositario del marchio unico, originale e registrato “Gli Ambulanti di Forte dei Marmi”), nato per primo nel 2002 dall’unione di alcuni dei migliori banchi storicamente e tuttora presenti nello storico e famoso (nel mondo) mercato di Forte dei Marmi, con lo scopo di renderne itinerante lo spettacolo nelle piazze nazionali, è stato da allora oggetto di diversi tentativi di imitazione. “Il nostro è un invito – spiega ancora il Presidente del Consorzio, Andrea Ceccarelli – a diffidare di ogni tentativo di imitazione e valutare, invece, passando direttamente tra i nostri banchi, la qualità delle nostre merci e l’immagine coordinata delle nostre bancarelle. Il nostro marchio è ormai sinonimo di shopping esclusivo e conveniente“.
Per conoscere nel dettaglio il calendario completo delle date dei mercati del tour itinerante de Gli Ambulanti di Forte di Marmi®, è possibile consultare l’unico sito web ufficiale (attenzione ai “fake”) www.gliambulantidifortedeimarmi.it, dal quale si accede anche alla pagina Facebook da oltre 200mila fans reali e certificati, agli altri social media ed alla App del Consorzio.
Eventi-Mercato di qualità con Gli Ambulanti di Forte dei Marmi®
Sabato 21 febbraio 2026 – Palazzo dei Congressi / EUR – Viale della Pittura, Viale della Letteratura (Municipio IX Roma EUR) – ROMA
Domenica 22 febbraio 2026 – Piazza dei Consoli e Via dell’Aeroporto di Centocelle (Municipio Roma VII, Cinecittà-Don Bosco) – ROMA (Metro A Lucio Sestio e Metro A Numidio Quadrato)
Dalle 8.00 alle 19.00, con orario continuato anche in caso di maltempo

Gran finale di Carnevale al Luneur Park
2026-02-21 10:00 - 2026-02-22 18:00
Colori, allegria e stelle filanti: al Luneur Park è ancora tempo di Carnevale. Lo storico Parco Divertimenti per Famiglie, nel quartiere EUR a Roma, trasforma un altro fine settimana in una grande festa in maschera per far sognare i più piccoli. Tra giostre, costumi, show, balli e momenti di gioco, sabato 21 e domenica 22 febbraio il divertimento raggiunge il culmine con l’attesissima Battaglia di Coriandoli, una travolgente cascata di colori e musica sullo sfondo della Ruota Panoramica, cuore pulsante del primo Luna Park d’Italia.
La Civetta Luna, mascotte e simbolo del Parco, osserva i piccoli ospiti che si divertono e sfilano travestiti da maghi, pirati, eroine del cinema e altre figure di fantasia, mentre il Giardino delle Meraviglie diventa un mondo incantato popolato da Guardiani Lunari, Supereroi 2.0, fate, principesse e altri spassosi personaggi pronti a coinvolgere i bambini tra una giostra e uno show.
Il viaggio sulle ali della fantasia porta grandi e piccoli tra cavalli e carrozze per vere principesse alla ricerca di Re Artù, torri da conquistare come valorosi cavalieri su Torrefronda, onde da domare come veri marinai su Barcamatta e decolli da affrontare come abili piloti su Buffoplano. Chi sogna di volare può farlo a bordo di una fattoria con Tififone, tra le mongolfiere di Volasù e sul Grande Alberone. Per i più coraggiosi, le emozioni più intense arrivano sullo Spinner Coaster e sull’amatissimo Brucomela, le montagne russe a misura di bambino, oltre che sul Grande Frisbee, il disco volante che regala brividi ed entusiasmo a tutta la famiglia.
Ancora un’occasione per vivere la magia del Carnevale al Luneur Park e salutare la festa più colorata dell’anno con un’esplosione di musica, coriandoli e sorrisi.
Il divertimento a Carnevale vale doppio: chi acquista un biglietto giostre illimitate o un pacchetto famiglia potrà tornare gratuitamente al Luneur Park dal 7 marzo al 30 aprile, con giostre illimitate incluse.
Per info e biglietti: luneurpark.it

CHIUSURA MOSTRA DI YONA “PENTIMENTO E SPERANZA”
2026-02-21 16:00 - 17:30
INTERVENGONO
Antonello Folco Biagini
Storico, Sapienza Università di Roma
Carmelo Giuffrida sj
Teologo, Compagnia di Gesù
Patrizia De Carlo
Violino: brani di J.S. Bach
Yona Tukuser
Vincenzo D’Adamo sj
Una Mostra di forte impatto e di grande successo di pubblico
grazie alla qualità delle opere esposte e ai temi affrontati
che, attraversando i drammi della guerra e della fame,
aprono al pentimento e alla speranza di un cambiamento di vita.
Alcune creazioni artistiche, altamente simboliche,
hanno evocato sentimenti di fiducia e di positivo impegno.
L’Artista Yona ha presidiato la mostra tutti i giorni, dal 18 ottobre 2025.
Ha dialogato con i visitatori e raccolto testimonianze commoventi
con messaggi di sincera convinzione per la pace.
Il Prof. Biagini ci aiuterà con una riflessione storica
e P. Giuffrida ci darà delle chiavi di lettura teologiche.
La musicista Patrizia De Carlo eseguirà al violino brani di J.S. Bach.

Spettacolo presentazione di Cinquemila contro uno - L'impresa di Claudio Ranieri
2026-02-21 17:00 - 19:00
Si può parlare di calcio, con tutti i suoi eccessi e le contraddizioni, gli sprechi e perfino la demenzialità di alcune sue rappresentazioni, per dire qualcosa di molto più serio e profondo?
Alessandro Ghebreigziabiher ci ha provato con il libro Cinquemila contro uno. L’impresa di Claudio Ranieri, Tab Edizioni, uscito a novembre di quest’anno.
Proprio quest’anno ricorre il decennale della celebre vittoria della la squadra di calcio del Leicester nel campionato inglese sotto la sapiente guida dell’allenatore italiano Claudio Ranieri. Prima del fischio di inizio del torneo tale trionfo aveva una possibilità su cinquemila di realizzarsi, al punto che si disse che era più probabile che il cantante Sting fosse scelto come Papa o che Lady Gaga venisse eletta presidente degli Stati Uniti. Ancora oggi viene considerata come una delle più grandi imprese sportive della storia. Il libro racconta i fatti che hanno portato a tale inaspettato risultato, ma soprattutto invita a trarne un insegnamento che potrebbe risultare utile ovunque, soprattutto in quelle zone del mondo dove un’altra umanità affronta ulteriori sfide altrettanto impossibili.
Il tour di presentazioni, sotto forma di spettacolo di teatro di narrazione, prosegue con la data di sabato 21 febbraio 2026 alle 17 presso l’Enoteca Letteraria a Roma.
Ecco un video integrale dell’evento:

Alessandro Ghebreigziabiher, tifoso sfegatato della Roma fin da bambino, è uno scrittore, drammaturgo, attore, narratore, docente e regista teatrale. È autore di circa venti libri, nonché di spettacoli di teatro narrazione, video di Spoken Word Poetry e anche di un podcast di storie vere raccontate. È membro della Federation for European Storytelling, tra i coordinatori del network internazionale di storytelling Red Internacional de Cuentacuentos e fondatore della rete internazionale di narratori Storytellers for Peace.
Il suo primo libro, Tramonto (Edizioni Lapis, 2002, Tempesta Editore, 2017), nel 2003 è stato premiato dall’International Youth Library (IYL, Monaco) con il White Ravens e l’ulteriore menzione “International understanding”, riconoscimento ai libri per ragazzi di tutto il mondo ritenuti di speciale valore. Nel 2025 ha ricevuto il Premio Energie per Roma dal Centro Europeo Studi Culturali per “lo straordinario contributo alla città”.

Ishmael Armarh - All the world’s a stage
2026-02-21 18:00 - 2026-04-11 19:00
All the world’s a stage – la celebre frase di William Shakespeare tratta da As You Like It è il titolo della nuova mostra personale dell’artista ghanese Ishmael Armarh, che inaugura il 21 febbraio 2026 presso la Black Liquid Art Gallery nell’ambito della Black History Month.
All the world’s a stage diventa la chiave di lettura dell’universo visivo di Ishmael Armarh. Se tutto il mondo è un palcoscenico, allora ogni presenza è attore, ogni gesto è parte di una regia, ogni colore costruisce una scena.
È in questa dimensione teatrale che lo spettatore viene accolto: uno spazio che avvolge lo sguardo e lo conduce dentro un racconto, trasformando la visione in esperienza. Le opere non si limitano a rappresentare un evento o un’azione compiuta: mettono in scena situazioni sospese, frammenti di un immaginario che si offre allo spettatore con naturalezza, chiedendo tempo, attenzione, immersione.
La dimensione teatrale è sempre presente, lo spazio non coincide con quello del reale quotidiano: è un luogo costruito, intermedio, in cui ogni gesto appare trattenuto e ogni relazione sembra svilupparsi secondo un ritmo già interiorizzato. L’azione non esplode, ma si stabilizza, si ripete, si affina. È una pittura che suggerisce un gesto già vissuto, già assimilato, reso fluido attraverso la reiterazione.
In questo contesto le figure assumono pienamente il ruolo di protagoniste. Coppie, gruppi, presenze affiancate o in dialogo occupano lo spazio con decisione, diventando gli attori assoluti della scena. Non sono immerse nell’atmosfera: la generano. Catturano lo sguardo dello spettatore, lo trattengono, lo guidano e lo catapultano nella dimensione del quadro. La composizione non le contiene, ma le amplifica, rendendole fulcro dinamico dell’intero impianto visivo.
I volti, talvolta schermati o trasformati, non cercano introspezione psicologica: affermano una presenza. Non si offrono come confessione, ma come dichiarazione. L’identità appare qui come forma assunta, come ruolo consapevolmente abitato. In questa scelta si può cogliere una lontana affinità con il pensiero pirandelliano: la maschera non è finzione né inganno, ma condizione strutturale dell’esistenza sociale e visiva. Essere significa apparire; apparire significa prendere forma nello spazio della rappresentazione.
La messa in scena è apertamente enfatica, quasi ostentata. Non teme l’eccesso, non cerca il sussurro. È un impianto visivo che si impone, che invade lo spazio dello sguardo con colori saturi, contrasti vibranti, densità compositiva. C’è una componente volutamente chiassosa, una teatralità dichiarata che non chiede permesso ma cattura immediatamente l’attenzione. E tuttavia, proprio in questa sovrabbondanza controllata, si attiva un secondo livello di lettura. L’occhio, inizialmente attratto dall’impatto globale, è poi costretto a rallentare, a distinguere, a entrare nei dettagli. La ricchezza visiva non produce caos, ma stratificazione. Ogni postura, ogni variazione cromatica, ogni modulazione della superficie partecipa a una regia rigorosa che trasforma l’apparente eccesso in costruzione.
Abiti, posture, accostamenti cromatici non sono elementi accessori: sono dispositivi visivi che consolidano la centralità delle figure e ne rafforzano l’impatto. Ogni opera si configura come un fotogramma tratto da un teatro immaginario, ma qui gli attori non recitano per sé: recitano nello sguardo e attraverso lo sguardo.
Fondamentale, in questa costruzione, è lo spazio pittorico. La superficie è attraversata da una trama fitta di tasselli cromatici che non definiscono un ambiente realistico, ma generano un campo visivo continuo e vibrante. Questa costruzione per frammenti produce un ritmo interno che sostiene la scena e ne amplifica l’intensità.
In tale struttura si può cogliere un richiamo esplicito – puramente visivo e non metodologico – alla tradizione del puntinismo inaugurata da Georges Seurat. Come nelle opere di Seurat, la superficie non è un fondale neutro ma una trama attiva, costruita attraverso la giustapposizione di unità cromatiche che, accostate, producono una vibrazione luminosa. Tuttavia, in Armarh non vi è alcuna adesione al programma scientifico del Neo-impressionismo né alla sua analisi ottica del colore: il riferimento è esclusivamente formale e percettivo. La frammentazione della superficie non nasce da un principio teorico, ma da un’esigenza di ritmo, di densità visiva, di costruzione strutturale dell’immagine.
La vibrazione cromatica scaturisce dall’accostamento modulare dei tasselli, dalla ripetizione controllata, dal dialogo tra campiture che, nell’insieme, ricompongono l’unità della scena nello sguardo dello spettatore. La superficie diventa così un campo di forze che non si limita a sostenere le figure, ma le intensifica, le carica di energia, le rende ancora più presenti.
All the world’s a stage si configura allora come un teatro consapevole e misurato, costruito attraverso il colore, il ritmo e la centralità delle presenze. È un mondo sospeso ma potente, coerente ma vibrante, in cui ogni elemento concorre alla creazione di una realtà profondamente visiva, dove la scena non racconta soltanto: afferma, trattiene, coinvolge.
La mostra, curata da Antonella Pisilli, si inserisce nel programma della Black Liquid Art dedicato alla valorizzazione della ricerca contemporanea africana e afrodiscendente, confermando l’impegno della galleria nel promuovere linguaggi visivi capaci di dialogare con la storia dell’arte e con le urgenze del presente.

East Market, anche a febbraio lo shopping è vintage
2026-02-22 10:00 - 21:00
Nuovo appuntamento con East Market, l’evento milanese dedicato al mondo del vintage e del second-hand, aperto a privati e professionisti, dove tutti possono comprare, vendere e scambiare. Domenica 22 febbraio, negli oltre 6.000 mq dell’ex fabbrica aeronautica in zona Mecenate, centinaia di espositori selezionati provenienti da tutta Italia tornano con migliaia di oggetti insoliti, ricercati e stravaganti.
Dall’abbigliamento vintage più ricercato all’artigianato, dai rari dischi in vinile ai complementi d’arredo colorati, East Market propone una vasta selezione di articoli che spaziano dal modernariato al design, dal collezionismo all’usato, passando per accessori, mobili, libri, fumetti, poster, elettronica, giocattoli, videogiochi, militaria, porcellane, utensili e curiosità di ogni genere.
Ciò che rende East Market unico è il suo approccio esperienziale: non un semplice mercatino, ma un evento strutturato e pensato per un pubblico trasversale. Allo shopping si affiancano scenografie curate, aree tematiche e attività parallele come mostre, DJ set e un’ampia proposta food & beverage.
Grande protagonista l’abbigliamento vintage e second-hand, con capi che vanno dai primi anni del Novecento ai 2000, selezionati da negozi specializzati e collezionisti privati. Dagli accessori firmati al denim, dallo stile militare e college allo streetwear e al custom, con una particolare attenzione all’upcycling, l’offerta è pensata per tutti i gusti e tutte le tasche. Ampio spazio anche all’oggettistica e alle decorazioni per la casa, tra creatività contemporanea, modernariato, antiquariato, ceramiche, lampade e iconici pezzi di design del Novecento.
Come ogni mese, i collezionisti e i negozi specializzati si ritrovano nella Vinyl Area, con una selezione che spazia dal rock al jazz, dall’elettronica al blues, dal reggae all’hip-hop. Non solo vinili, ma anche CD, musicassette, VHS, DVD, libri musicali, giradischi e ghetto blaster vintage. Completano l’offerta sneakers, macchine fotografiche e da scrivere, biciclette, videogame, arte sacra, toys e oggetti da collezione provenienti da tutto il mondo.
La selezione qualitativa di venditori e prodotti è da sempre la cifra distintiva di East Market: a ogni edizione oggetti diversi, pezzi esclusivi e introvabili, curati e restaurati per valorizzarne l’unicità, in netta contrapposizione alla logica del vintage “mordi e fuggi” e delle vendite all’ingrosso. Un’esperienza che unisce acquisti e divertimento a una forte attenzione per l’ambiente. Con il motto “Everything Old Is New Again”, East Market promuove la cultura del riciclo e del riuso, contrastando la sovrapproduzione industriale e sensibilizzando il pubblico sui temi della sostenibilità.
Tra gli espositori di questa edizione: Loris SundaDogana alias Doctor Sunda, illustratore e tatuatore, con una selezione di dipinti e artwork; Oxido Vintage di Stefania Dallari, con arredamento e modernariato tra gli anni ’60 e ’80; Vintagames, specializzato in videogame e cabinati originali anni ’80 e ’90. Tra le novità, Tappezzeria Ravasi con complementi d’arredo tessile haute couture, il concept store creativo Gulp Store e QuartoAtto, brand di pantaloni artigianali unisex in lana, velluto e canapa.
Ad accompagnare il market, le aree food & beverage: East Market Diner con caffetteria e bakery, due bar sempre attivi e una food area con truck di cucina internazionale e street food, comprese proposte vegane, per celiaci e per bambini. A completare la giornata, i DJ set con selezioni musicali che spaziano dal passato al presente.
domenica 22 febbraio
dalle 10 alle 21
Via Mecenate, 88/A – Milano
Ingresso Euro 5
Infoline +393516559781

RomAmor a prima vista, incontri e itinerari gratuiti
2026-02-22 10:00 - 2026-03-22 17:00
In occasione di San Valentino, la Sovrintendenza Capitolina promuove un variegato programma di appuntamenti rivolti a tutti, cittadini e turisti, coppie e famiglie, indicati con “RomAmor a prima vista“.
Alle 10.30, si conclude il programma RomAmor 2026 con l’evento Amore e seduzione al Circo Massimo, che proporrà letture teatralizzate di brani di autori antichi ambientati proprio sugli spalti del grande edificio romano (attività gratuita con ingresso a tariffazione vigente e prenotazione obbligatoria allo 060608, massimo 25 partecipanti).
https://www.sovraintendenzaroma.it/content/amore-e-seduzione-al-circo-massimo-0
PROGRAMMA
22 febbraio – ore 10.30 – Amore e seduzione al Circo Massimo
Conferme sul programma e ulteriori dettagli sul sito della Sovrintendenza Capitolina .

Rimessa Fab presenta Canone Mensile con Christian Raimo: ospiti Guido Mazzone e Tommaso Ragno
2026-02-22 12:00 - 14:00
Un ciclo di incontri che nasce con l’obiettivo di esplorare i grandi capolavori letterari del nuovo millennio, offrendo uno spazio dove la passione per i libri si trasforma in un dialogo vivo fatto di discussioni, interpretazioni critiche, momenti di fandom e autentiche scoperte. Canone mensile inizierà il 22 febbraio con un focus sull’opera monumentale di Jonathan Littell, Le benevole, con la presentazione di Emanuele Trevi e Guido Mazzoni, con le letture di interpreti come Valentina Carnelutti o Tommaso Ragno.
Il programma è l’attraversamento della galassia di titoli che hanno segnato la nostra epoca: dalla distopia dolce di Kazuo Ishiguro in Non lasciarmi alla complessità immaginifica di 2666 di Roberto Bolaño, fino alle spaventose Brevi interviste con uomini schifosi di David Foster Wallace.
Non mancheranno riflessioni su opere epocali come Underworld di Don DeLillo, la saga de L’amica geniale di Elena Ferrante e la potenza narrativa di Annie Ernaux ne Gli anni. Esploreremo inoltre la crudezza di Vergogna di J.M. Coetzee, la memoria storica di Tempo di seconda mano di Svetlana Aleksievič e la radicalità espressiva di Austerlitz di W.G. Sebald.
Canone mensile non è solo un club del libro, ma un appuntamento per chi vuole riscoprire, tra nostalgia e stupore, i testi che stanno definendo il canone letterario del presente. Ogni libro diventa una bussola per orientarsi nel mare in tempesta del nuovo millennio, trasformando la lettura solitaria in una scialuppa collettiva.
Ingresso gratuito
Inizio evento ore 12:00
Rimessa Fab
Via delle Zoccolette 28, 00186 Roma
06 9555 0234
Whatsapp +39 349 352 5981
booking@rimessaroscioli.com

Animalier, la mostra personale di Cinzia Cotellessa
2026-02-22 12:00 - 2026-03-08 19:00
COMUNICATO STAMPA
ANIMALIER
Mostra di arte contemporanea
22 febbraio – 8 marzo 2026
Galleria d’Arte Studio CiCo – Roma
Roma, febbraio 2026 – La Galleria d’Arte Studio CiCo è lieta di presentare Animalier, una mostra di arte contemporanea dedicata alla rappresentazione del mondo animale come specchio simbolico, psicologico e storico dell’essere umano. L’inaugurazione si terrà domenica 22 febbraio 2026 alle ore 12.00, presso la sede della galleria in Via Gallese 8/10/12, Roma. La mostra sarà visitabile fino all’8 marzo 2026. «La grandezza di una nazione e il suo progresso morale si possono giudicare dal modo in cui tratta gli animali» secondo Gandhi mentre per Pitagora finché gli uomini massacreranno gli animali, si uccideranno tra loro. E così ANIMALIER esplora il rapporto profondo e complesso tra uomo e animale, indagando il modo in cui la figura animale ha attraversato i secoli assumendo significati molteplici: totem, divinità, metafora dell’inconscio, incarnazione degli istinti primari, ma anche vittima, compagno e alter ego dell’essere umano.
In questo progetto espositivo l’animale non è inteso come semplice soggetto figurativo, ma come dispositivo concettuale attraverso cui gli artisti interrogano temi quali identità, comportamento, memoria collettiva e rapporto con la natura. Attraverso linguaggi contemporanei – pittura, scultura, installazione, fotografia e nuove forme espressive – le opere in mostra costruiscono un dialogo tra riferimenti storici e letture psicologiche.
Il percorso espositivo attraversa diverse epoche e immaginari: dell’animalità simbolica delle civiltà antiche e medievali, passando per il bestiario rinascimentale e l’animalier ottocentesco, fino alle interpretazioni novecentesche legate alla psicoanalisi. In questo contesto, l’animale emerge come archetipo, proiezione dell’inconscio e chiave di lettura del presente.
In mostra gli artisti: Bacci, Bolognesi, Colella, Cotellessa, Gudenko, Di Stefano, Kostabi, Maresti, Pietrangeli, Procopio, Rapanotti, Ricci Piccirilli, Sacchetti e Ulisse.
Le opere evocano temi universali quali istinto, paura, desiderio, libertà e trasformazione, mettendo in discussione il confine tra umano e non umano. In un’epoca segnata da crisi ecologiche e profonde ridefinizioni etiche, Animalier invita il pubblico a riflettere sul ruolo dell’animale nella costruzione dell’immaginario culturale e sulla responsabilità dell’uomo nei confronti delle altre forme di vita.
Come sottolinea Cotellessa, in una dichiarazione curatoriale: Animalier nasce dal bisogno di restituire all’animale la sua funzione simbolica originaria: non oggetto di rappresentazione, ma presenza attiva, specchio delle nostre pulsioni, delle nostre paure e della nostra memoria collettiva. In queste opere l’animale ci osserva, ci interroga e, talvolta, ci smaschera.»
La mostra si propone come un percorso immersivo e riflessivo, capace di connettere passato e presente, arte e psicologia, storia e attualità, offrendo allo spettatore uno spazio di osservazione critica e sensibile sul legame ancestrale che unisce l’uomo al mondo animale.

OMAGGIO A NINA SIMONE
2026-02-22 21:30 - 23:30
🎤 Domenica 22 Febbraio 2026 – Little Girl Blue: Omaggio a Nina Simone @ Elegance Cafè
Una serata dedicata alla voce e al pianoforte di Nina Simone! 🎹 Gloria Trapani e la sua band reinterpretano i brani più emozionanti della High Priestess of Soul.
📅 22 febbraio 2026 – 🍸 aperitivo dalle 18:00, 🍽️ cena alle 19:00, 🎵 concerto alle 21:30.
📍 Elegance Cafè Jazz Club – via Francesco Carletti 5, Roma
👉 Prenota la tua Cena + Concerto o Drink + Concerto per una serata indimenticabile.
#concertijazzroma #NinaSimone #LittleGirlBlue #GloriaTrapani #jazzclubroma #musicaDalVivoRoma #cenaeconcerto

OMAGGIO A CHICK COREA
2026-02-23 21:30 - 23:30
🎹 Lunedì 23 Febbraio 2026 – Omaggio a Chick Corea @ Elegance Cafè
Una serata dedicata al grande Chick Corea! 🎶 Il Blue Monday Trio suonerà i suoi brani più celebri tra jazz acustico e latino.
📅 23 febbraio 2026 – 🍸 aperitivo 18:00, 🍽️ cena 19:00, 🎵 concerto 21:30.
📍 Elegance Cafè Jazz Club – via Francesco Carletti 5, Roma
👉 Prenota la formula Cena + Concerto o Drink + Concerto per ascoltare la musica di Corea dal vivo.
#concertijazzroma #ChickCorea #BlueMondayTrio #jazzclubroma #musicaDalVivoRoma #cenaeconcerto

La mostra “Dialoghi Visivi” all’Accademia d’Ungheria: dal 4 marzo l’arte contemporanea come spazio di incontro tra culture
2026-02-24 18:30 - 19:00
Da mercoledì 4 a venerdì 13 marzo 2026, l’Accademia d’Ungheria in Roma ospita Dialoghi Visivi, mostra collettiva di arte contemporanea con la direzione artistica a cura di Antonietta Campilongo.
In un tempo caratterizzato da una crescente interconnessione tra culture e sensibilità diverse, il dialogo si afferma come elemento fondamentale di conoscenza reciproca. Dialoghi Visivi nasce dalla volontà di attivare questo spazio di incontro attraverso il linguaggio dell’arte contemporanea, esplorando le connessioni culturali e artistiche tra contesti differenti.
La mostra intende mettere in luce come eredità storiche, sensibilità estetiche e percorsi culturali eterogenei possano convergere in uno spazio condiviso di scambio, dando origine a un linguaggio visivo comune. Attraverso una selezione di opere che spaziano dalla pittura alla fotografia, dalla scultura alle installazioni e alla video arte, il progetto propone un’indagine sui processi di rinegoziazione delle identità e delle memorie collettive, offrendo al pubblico un luogo di riflessione e confronto.
In questo contesto, artisti di diversa nazionalità contribuiscono alla costruzione di una narrazione corale, nella quale le differenze culturali, formali e materiali non vengono annullate, ma attivate come elementi di relazione, aprendo a nuove prospettive visive e interpretative. Le opere in mostra si configurano inoltre come dispositivi di dialogo con il paesaggio e con la dimensione materiale, ampliando il campo di indagine verso una riflessione sulle interconnessioni tra pratiche culturali, ambiente e sistemi di relazione.
Questi gli artisti: Andrea Adany, Teresa Bianchi, Giorgio Binda, Maristella Campolunghi, Daniela Carpentieri, Antonella Catini, Marie Laure Colasson, Alexander Luigi Di Meglio, Gruppo Pavlovsky, Maria Korporal, Carlotta Musacchia, Veronika Palkovics, Loredana Raciti, Consuelo Rodriguez, Raffaele Sadutto, Giuliano Salaro, Loredana Salzano, Andrea Sterpa, Krisztina Szabó, Anna Tonelli, Klára Varhelyi. Special guest: Beatrice Cignitti e Antonella Laganà.
La mostra Dialoghi Visivi si arricchisce della partecipazione straordinaria delle artiste Beatrice Cignitti e Antonella Laganà.
Nel lavoro di Beatrice Cignitti, la pittura si configura come una luce che nasce dal buio: il nero delle matite su carta diventa veicolo di una luminosità inattesa, trasformando oggetti semplici in presenze sospese, dense di mistero e risonanze simboliche, attraverso raffinati giochi chiaroscurali. Accompagna le opere in esposizione un testo critico di Marco Di Capua.
Antonella Laganà, pittrice lirico-spaziale e poetessa, vive tra Parigi e Roma. Laureata in Lettere, formatasi tra Firenze e Roma in un intenso percorso internazionale, ha esposto in numerosi contesti espositivi in tutto il mondo. La sua ricerca unisce parola, spazio e visione in una dimensione poetica e contemplativa. La presenza delle due artiste contribuisce in modo significativo alla ricchezza e alla profondità del progetto espositivo.
Performance: Dialoghi Comodi degli artisti§innocenti
I componenti del gruppo a§i fanno ingresso negli spazi espositivi (forse li abitano in anticipo) dell’Accademia d’Ungheria: senza mai ostruire il passaggio del pubblico intessono confronti, senza incomodare: testano una condizione di Comodità e Incontro in cui la vista possa eccellere. Gli artisti§innocenti, sono un gruppo performativo fondato da artisti timidi e non, che opera nell’ambito dell’arte contemporanea, in una dimensione ludica, interstiziale, garbatamente invasiva, partecipativa fino a rendere il pubblico totalmente immerso in un’inaspettata formula fantastica, straniantemente low-fi, quindi programmaticamente ‘innocente’ -se fosse possibile-.
La mostra si terrà presso Palazzo Falconieri, sede dell’Accademia d’Ungheria in Roma, in Via Giulia 1, Roma, e rappresenta un’importante occasione di confronto con un pubblico internazionale, inserendosi in un discorso interculturale aperto e dinamico.

L'UOMO DEI SOGNI al Teatro Franco Parenti
2026-02-24 20:00 - 2026-03-01 23:00
L’uomo dei sogni: una commedia divertente e surreale che sfida l’incubo della vita reale.
TEATRO FRANCO PARENTI – MILANO
Via Pier Lombardo 14, Milano / Biglietteria 02.59995206
Orari spettacolo:
martedì 24 Febbraio – 20:00
mercoledì 25 Febbraio – 19:45
giovedì 26 Febbraio – 21:00 venerdì 27 Febbraio – 19:45
sabato 28 Febbraio – 19:45
domenica 1° Marzo – 16:15
Durata 1 ora e 35 minuti
Giovanni, conosciuto nel mondo dei fumetti come Joe Black, è un disegnatore di grande talento ed esperienza. La sua vita, però, è stata sconvolta da un evento che lo ha fatto precipitare in un abisso così profondo da spingerlo a ritirarsi dal mondo, cercando rifugio nella solitudine della sua casa-studio, lontano dalle persone e dagli impegni di lavoro. La commedia prende vita nell’oscurità della notte, trasformando la sua casa in un teatro di sogni inquietanti e visioni surreali.
Ogni notte, la sua casa si anima di incubi che sembrano reali: gli eroi che aveva scartato dai suoi fumetti, gli amici e i familiari della vita quotidiana lo tormentano incessantemente, creando un vortice di illusioni e realtà.
Il ritorno di sua figlia dalla Nuova Zelanda segna un punto di svolta: Viola, una montatrice emergente nel mondo del cinema internazionale, cerca di sostenere il padre ma porta con sé una notizia che lo scuote ulteriormente.
Come evolverà il rapporto tra padre e figlia in questo momento di tormento e scoperta? Riuscirà Joe Black a emergere dal baratro della depressione e a fare pace con i suoi demoni interiori? Ma soprattutto, il pubblico saprà distinguere tra la realtà e il frutto delle visioni di Joe, scena dopo scena?
Questa commedia trascina lo spettatore nel mondo onirico del protagonista, a sentire la sua angoscia, ma anche a ridere dei suoi incontri bizzarri e a riflettere sulla sottile linea che separa i sogni dalla realtà.
NOTE DELL’AUTORE
Ci sono persone che non ricordano i sogni, altre che vivono notti piene di visioni intense, e poi ci sono coloro che sono intrappolati in un tormento chiamato parasonnia. Immaginate di chiudere gli occhi e, poco dopo, di vedere figure minacciose nella vostra stanza, di sentire voci che vi parlano, di assistere a scene di violenza così realistiche da farvi svegliare urlando o alzarvi di scatto. Questo è il tormento quotidiano di Giovanni, un disegnatore di fumetti che si trova in uno dei momenti più bui della sua vita.
Nonostante le visite mediche e le cure, il nostro protagonista non trova sollievo: ogni notte, il suo cervello lo catapulta in una battaglia contro personaggi che, con sarcasmo e cinismo, cercano di scuoterlo dalla sua apatia. Questi personaggi mutano sembianze, cambiano voce, si travestono, ma l’obiettivo rimane immutato: risvegliare Giovanni dall’incubo della sua vita reale, fatto di rassegnazione e di rinuncia a vivere, la peggiore delle condanne che un uomo possa autoimporsi.
“L’uomo dei sogni” è più di una commedia surreale: è una dedica appassionata al mondo del teatro e, soprattutto, al suo pubblico. Gli attori, con generosità, si muovono sul palco, parlano, si commuovono, cercando di smuovere qualcosa dentro di noi. Se la rappresentazione ci colpisce, applaudiamo con calore, e il nostro inconscio lavora per noi, in silenzio. Ogni sera, con l’apertura e la chiusura del sipario, gli attori rivivono la stessa storia, sperando di aver offerto un servizio importante alla comunità, sia che abbiano raccontato una tragedia, un dramma o una commedia.
Come autore e regista di questa commedia, il mio sogno è il medesimo: regalare, insieme a una compagnia di attori formidabili, sensibili e affiatati, un viaggio speciale. Un viaggio in cui ogni spettatore possa sorprendersi, divertirsi, riflettere e, soprattutto, sognare. Perché, in fondo, il teatro è questo: un luogo dove la realtà e l’immaginazione si fondono, dove gli incubi possono essere sconfitti e i sogni possono diventare possibili.
Giampiero Rappa
CAST
LISA GALANTINI – ELISABETTA MAZZULLO – NICOLA PANNELLI – GIAMPIERO RAPPA
L’UOMO DEI SOGNI
scene LAURA BENZI • costumi LUCIA MARIANI • musiche MASSIMO CORDOVANI
disegno luci GIANLUCA CAPPELLETTI • assistente alla regia MICHELA NICOLAI
direttore di scena Davide Zanni • elettricista Nicolò Vernazzani
sarta Isabella Melloni • scenotecnica ROMASCENOTECNICA
direttore di produzione Rosi Tranfaglia • illustrazione Roberto Recchioni
scritto e diretto da GIAMPIERO RAPPA
PROSSIME DATE DEL TOUR
Dal 5 al 6 marzo – TEATRO DUSE Genova
Dal 10 al 15 marzo – TEATRO GOBETTI Torino
17 e 18 marzo – LAC Lugano ( Svizzera )
19 marzo – TEATRO DI PERGINE Pergine Valsugana
21 marzo – TEATRO MENGONI Magione
26 marzo – TEATRO DEL CARMINE Tempio Pausania
27 marzo – TEATRO GARAU Oristano
28 marzo – TEATRO CENTRALE Carbonia
10 aprile – TEATRO DELL’UNIONE Viterbo
11 aprile – TEATRO ARTEMISIO Velletri

OMAGGIO A MILES DAVIS
2026-02-24 21:30 - 23:30
🎺 Martedì 24 Febbraio 2026 – ThreeMiles: Omaggio a Miles Davis @ Elegance Cafè
Un omaggio al genio di Miles Davis! 🎷 Il ThreeMiles Trio suona le sue composizioni più celebri con tromba, organo e batteria.
📅 24 febbraio 2026 – 🍸 aperitivo 18:00, 🍽️ cena 19:00, 🎵 concerto 21:30.
📍 Elegance Cafè Jazz Club – via Francesco Carletti 5, Roma
👉 Prenota la tua Cena + Concerto o Drink + Concerto e lasciati trasportare nel mondo di Miles.
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OMAGGIO A WES MONTGOMERY
2026-02-25 21:30 - 23:30
🎸 Mercoledì 25 Febbraio 2026 – Lovin’ Wes: Omaggio a Wes Montgomery @ Elegance Cafè
Una serata a ritmo di chitarra jazz! 🎶 Andrea Zacchia, Pietro Caroleo e Maurizio De Angelis rendono omaggio a Wes Montgomery.
📅 25 febbraio 2026 – 🍸 aperitivo 18:00, 🍽️ cena 19:00, 🎵 concerto 21:30.
📍 Elegance Cafè Jazz Club – via Francesco Carletti 5, Roma
👉 Prenota la formula Cena + Concerto o Drink + Concerto e lasciati trasportare dalle note della chitarra jazz.
#concertijazzroma #WesMontgomery #LovinWes #organtrio #jazzclubroma #musicaDalVivoRoma #cenaeconcerto
