Funweek

Ishmael Armarh - All the world’s a stage
2026-02-21 18:00 - 2026-04-11 19:00 (Europe/Rome)
All the world’s a stage – la celebre frase di William Shakespeare tratta da As You Like It è il titolo della nuova mostra personale dell’artista ghanese Ishmael Armarh, che inaugura il 21 febbraio 2026 presso la Black Liquid Art Gallery nell’ambito della Black History Month.
All the world’s a stage diventa la chiave di lettura dell’universo visivo di Ishmael Armarh. Se tutto il mondo è un palcoscenico, allora ogni presenza è attore, ogni gesto è parte di una regia, ogni colore costruisce una scena.
È in questa dimensione teatrale che lo spettatore viene accolto: uno spazio che avvolge lo sguardo e lo conduce dentro un racconto, trasformando la visione in esperienza. Le opere non si limitano a rappresentare un evento o un’azione compiuta: mettono in scena situazioni sospese, frammenti di un immaginario che si offre allo spettatore con naturalezza, chiedendo tempo, attenzione, immersione.
La dimensione teatrale è sempre presente, lo spazio non coincide con quello del reale quotidiano: è un luogo costruito, intermedio, in cui ogni gesto appare trattenuto e ogni relazione sembra svilupparsi secondo un ritmo già interiorizzato. L’azione non esplode, ma si stabilizza, si ripete, si affina. È una pittura che suggerisce un gesto già vissuto, già assimilato, reso fluido attraverso la reiterazione.
In questo contesto le figure assumono pienamente il ruolo di protagoniste. Coppie, gruppi, presenze affiancate o in dialogo occupano lo spazio con decisione, diventando gli attori assoluti della scena. Non sono immerse nell’atmosfera: la generano. Catturano lo sguardo dello spettatore, lo trattengono, lo guidano e lo catapultano nella dimensione del quadro. La composizione non le contiene, ma le amplifica, rendendole fulcro dinamico dell’intero impianto visivo.
I volti, talvolta schermati o trasformati, non cercano introspezione psicologica: affermano una presenza. Non si offrono come confessione, ma come dichiarazione. L’identità appare qui come forma assunta, come ruolo consapevolmente abitato. In questa scelta si può cogliere una lontana affinità con il pensiero pirandelliano: la maschera non è finzione né inganno, ma condizione strutturale dell’esistenza sociale e visiva. Essere significa apparire; apparire significa prendere forma nello spazio della rappresentazione.
La messa in scena è apertamente enfatica, quasi ostentata. Non teme l’eccesso, non cerca il sussurro. È un impianto visivo che si impone, che invade lo spazio dello sguardo con colori saturi, contrasti vibranti, densità compositiva. C’è una componente volutamente chiassosa, una teatralità dichiarata che non chiede permesso ma cattura immediatamente l’attenzione. E tuttavia, proprio in questa sovrabbondanza controllata, si attiva un secondo livello di lettura. L’occhio, inizialmente attratto dall’impatto globale, è poi costretto a rallentare, a distinguere, a entrare nei dettagli. La ricchezza visiva non produce caos, ma stratificazione. Ogni postura, ogni variazione cromatica, ogni modulazione della superficie partecipa a una regia rigorosa che trasforma l’apparente eccesso in costruzione.
Abiti, posture, accostamenti cromatici non sono elementi accessori: sono dispositivi visivi che consolidano la centralità delle figure e ne rafforzano l’impatto. Ogni opera si configura come un fotogramma tratto da un teatro immaginario, ma qui gli attori non recitano per sé: recitano nello sguardo e attraverso lo sguardo.
Fondamentale, in questa costruzione, è lo spazio pittorico. La superficie è attraversata da una trama fitta di tasselli cromatici che non definiscono un ambiente realistico, ma generano un campo visivo continuo e vibrante. Questa costruzione per frammenti produce un ritmo interno che sostiene la scena e ne amplifica l’intensità.
In tale struttura si può cogliere un richiamo esplicito – puramente visivo e non metodologico – alla tradizione del puntinismo inaugurata da Georges Seurat. Come nelle opere di Seurat, la superficie non è un fondale neutro ma una trama attiva, costruita attraverso la giustapposizione di unità cromatiche che, accostate, producono una vibrazione luminosa. Tuttavia, in Armarh non vi è alcuna adesione al programma scientifico del Neo-impressionismo né alla sua analisi ottica del colore: il riferimento è esclusivamente formale e percettivo. La frammentazione della superficie non nasce da un principio teorico, ma da un’esigenza di ritmo, di densità visiva, di costruzione strutturale dell’immagine.
La vibrazione cromatica scaturisce dall’accostamento modulare dei tasselli, dalla ripetizione controllata, dal dialogo tra campiture che, nell’insieme, ricompongono l’unità della scena nello sguardo dello spettatore. La superficie diventa così un campo di forze che non si limita a sostenere le figure, ma le intensifica, le carica di energia, le rende ancora più presenti.
All the world’s a stage si configura allora come un teatro consapevole e misurato, costruito attraverso il colore, il ritmo e la centralità delle presenze. È un mondo sospeso ma potente, coerente ma vibrante, in cui ogni elemento concorre alla creazione di una realtà profondamente visiva, dove la scena non racconta soltanto: afferma, trattiene, coinvolge.
La mostra, curata da Antonella Pisilli, si inserisce nel programma della Black Liquid Art dedicato alla valorizzazione della ricerca contemporanea africana e afrodiscendente, confermando l’impegno della galleria nel promuovere linguaggi visivi capaci di dialogare con la storia dell’arte e con le urgenze del presente.

OMAGGIO A DUKE ELLINGTON
2026-02-21 21:30 - 23:30
🎤 Venerdì 20 e Sabato 21 Febbraio 2026 – Omaggio a Duke Ellington @ Elegance Cafè
Due notti di swing con Giulia Lorenzoni e il suo quartetto! 🎷
📅 20–21 febbraio 2026 – 🍸 aperitivo dalle 18:00, 🍽️ cena alle 19:00, 🎵 concerto alle 21:30.
📍 Elegance Cafè Jazz Club – via Francesco Carletti 5, Roma
👉 Prenota subito la tua Cena + Concerto o Drink + Concerto per rivivere il fascino di Duke Ellington.
#concertijazzroma #DukeEllington #GiuliaLorenzoni #swingRoma #cenaeconcerto #jazzclubroma #musicaDalVivo

East Market, anche a febbraio lo shopping è vintage
2026-02-22 10:00 - 21:00
Nuovo appuntamento con East Market, l’evento milanese dedicato al mondo del vintage e del second-hand, aperto a privati e professionisti, dove tutti possono comprare, vendere e scambiare. Domenica 22 febbraio, negli oltre 6.000 mq dell’ex fabbrica aeronautica in zona Mecenate, centinaia di espositori selezionati provenienti da tutta Italia tornano con migliaia di oggetti insoliti, ricercati e stravaganti.
Dall’abbigliamento vintage più ricercato all’artigianato, dai rari dischi in vinile ai complementi d’arredo colorati, East Market propone una vasta selezione di articoli che spaziano dal modernariato al design, dal collezionismo all’usato, passando per accessori, mobili, libri, fumetti, poster, elettronica, giocattoli, videogiochi, militaria, porcellane, utensili e curiosità di ogni genere.
Ciò che rende East Market unico è il suo approccio esperienziale: non un semplice mercatino, ma un evento strutturato e pensato per un pubblico trasversale. Allo shopping si affiancano scenografie curate, aree tematiche e attività parallele come mostre, DJ set e un’ampia proposta food & beverage.
Grande protagonista l’abbigliamento vintage e second-hand, con capi che vanno dai primi anni del Novecento ai 2000, selezionati da negozi specializzati e collezionisti privati. Dagli accessori firmati al denim, dallo stile militare e college allo streetwear e al custom, con una particolare attenzione all’upcycling, l’offerta è pensata per tutti i gusti e tutte le tasche. Ampio spazio anche all’oggettistica e alle decorazioni per la casa, tra creatività contemporanea, modernariato, antiquariato, ceramiche, lampade e iconici pezzi di design del Novecento.
Come ogni mese, i collezionisti e i negozi specializzati si ritrovano nella Vinyl Area, con una selezione che spazia dal rock al jazz, dall’elettronica al blues, dal reggae all’hip-hop. Non solo vinili, ma anche CD, musicassette, VHS, DVD, libri musicali, giradischi e ghetto blaster vintage. Completano l’offerta sneakers, macchine fotografiche e da scrivere, biciclette, videogame, arte sacra, toys e oggetti da collezione provenienti da tutto il mondo.
La selezione qualitativa di venditori e prodotti è da sempre la cifra distintiva di East Market: a ogni edizione oggetti diversi, pezzi esclusivi e introvabili, curati e restaurati per valorizzarne l’unicità, in netta contrapposizione alla logica del vintage “mordi e fuggi” e delle vendite all’ingrosso. Un’esperienza che unisce acquisti e divertimento a una forte attenzione per l’ambiente. Con il motto “Everything Old Is New Again”, East Market promuove la cultura del riciclo e del riuso, contrastando la sovrapproduzione industriale e sensibilizzando il pubblico sui temi della sostenibilità.
Tra gli espositori di questa edizione: Loris SundaDogana alias Doctor Sunda, illustratore e tatuatore, con una selezione di dipinti e artwork; Oxido Vintage di Stefania Dallari, con arredamento e modernariato tra gli anni ’60 e ’80; Vintagames, specializzato in videogame e cabinati originali anni ’80 e ’90. Tra le novità, Tappezzeria Ravasi con complementi d’arredo tessile haute couture, il concept store creativo Gulp Store e QuartoAtto, brand di pantaloni artigianali unisex in lana, velluto e canapa.
Ad accompagnare il market, le aree food & beverage: East Market Diner con caffetteria e bakery, due bar sempre attivi e una food area con truck di cucina internazionale e street food, comprese proposte vegane, per celiaci e per bambini. A completare la giornata, i DJ set con selezioni musicali che spaziano dal passato al presente.
domenica 22 febbraio
dalle 10 alle 21
Via Mecenate, 88/A – Milano
Ingresso Euro 5
Infoline +393516559781

RomAmor a prima vista, incontri e itinerari gratuiti
2026-02-22 10:00 - 2026-03-22 17:00
In occasione di San Valentino, la Sovrintendenza Capitolina promuove un variegato programma di appuntamenti rivolti a tutti, cittadini e turisti, coppie e famiglie, indicati con “RomAmor a prima vista“.
Alle 10.30, si conclude il programma RomAmor 2026 con l’evento Amore e seduzione al Circo Massimo, che proporrà letture teatralizzate di brani di autori antichi ambientati proprio sugli spalti del grande edificio romano (attività gratuita con ingresso a tariffazione vigente e prenotazione obbligatoria allo 060608, massimo 25 partecipanti).
https://www.sovraintendenzaroma.it/content/amore-e-seduzione-al-circo-massimo-0
PROGRAMMA
22 febbraio – ore 10.30 – Amore e seduzione al Circo Massimo
Conferme sul programma e ulteriori dettagli sul sito della Sovrintendenza Capitolina .

Rimessa Fab presenta Canone Mensile con Christian Raimo: ospiti Guido Mazzone e Tommaso Ragno
2026-02-22 12:00 - 14:00
Un ciclo di incontri che nasce con l’obiettivo di esplorare i grandi capolavori letterari del nuovo millennio, offrendo uno spazio dove la passione per i libri si trasforma in un dialogo vivo fatto di discussioni, interpretazioni critiche, momenti di fandom e autentiche scoperte. Canone mensile inizierà il 22 febbraio con un focus sull’opera monumentale di Jonathan Littell, Le benevole, con la presentazione di Emanuele Trevi e Guido Mazzoni, con le letture di interpreti come Valentina Carnelutti o Tommaso Ragno.
Il programma è l’attraversamento della galassia di titoli che hanno segnato la nostra epoca: dalla distopia dolce di Kazuo Ishiguro in Non lasciarmi alla complessità immaginifica di 2666 di Roberto Bolaño, fino alle spaventose Brevi interviste con uomini schifosi di David Foster Wallace.
Non mancheranno riflessioni su opere epocali come Underworld di Don DeLillo, la saga de L’amica geniale di Elena Ferrante e la potenza narrativa di Annie Ernaux ne Gli anni. Esploreremo inoltre la crudezza di Vergogna di J.M. Coetzee, la memoria storica di Tempo di seconda mano di Svetlana Aleksievič e la radicalità espressiva di Austerlitz di W.G. Sebald.
Canone mensile non è solo un club del libro, ma un appuntamento per chi vuole riscoprire, tra nostalgia e stupore, i testi che stanno definendo il canone letterario del presente. Ogni libro diventa una bussola per orientarsi nel mare in tempesta del nuovo millennio, trasformando la lettura solitaria in una scialuppa collettiva.
Ingresso gratuito
Inizio evento ore 12:00
Rimessa Fab
Via delle Zoccolette 28, 00186 Roma
06 9555 0234
Whatsapp +39 349 352 5981
booking@rimessaroscioli.com

Animalier, la mostra personale di Cinzia Cotellessa
2026-02-22 12:00 - 2026-03-08 19:00
COMUNICATO STAMPA
ANIMALIER
Mostra di arte contemporanea
22 febbraio – 8 marzo 2026
Galleria d’Arte Studio CiCo – Roma
Roma, febbraio 2026 – La Galleria d’Arte Studio CiCo è lieta di presentare Animalier, una mostra di arte contemporanea dedicata alla rappresentazione del mondo animale come specchio simbolico, psicologico e storico dell’essere umano. L’inaugurazione si terrà domenica 22 febbraio 2026 alle ore 12.00, presso la sede della galleria in Via Gallese 8/10/12, Roma. La mostra sarà visitabile fino all’8 marzo 2026. «La grandezza di una nazione e il suo progresso morale si possono giudicare dal modo in cui tratta gli animali» secondo Gandhi mentre per Pitagora finché gli uomini massacreranno gli animali, si uccideranno tra loro. E così ANIMALIER esplora il rapporto profondo e complesso tra uomo e animale, indagando il modo in cui la figura animale ha attraversato i secoli assumendo significati molteplici: totem, divinità, metafora dell’inconscio, incarnazione degli istinti primari, ma anche vittima, compagno e alter ego dell’essere umano.
In questo progetto espositivo l’animale non è inteso come semplice soggetto figurativo, ma come dispositivo concettuale attraverso cui gli artisti interrogano temi quali identità, comportamento, memoria collettiva e rapporto con la natura. Attraverso linguaggi contemporanei – pittura, scultura, installazione, fotografia e nuove forme espressive – le opere in mostra costruiscono un dialogo tra riferimenti storici e letture psicologiche.
Il percorso espositivo attraversa diverse epoche e immaginari: dell’animalità simbolica delle civiltà antiche e medievali, passando per il bestiario rinascimentale e l’animalier ottocentesco, fino alle interpretazioni novecentesche legate alla psicoanalisi. In questo contesto, l’animale emerge come archetipo, proiezione dell’inconscio e chiave di lettura del presente.
In mostra gli artisti: Bacci, Bolognesi, Colella, Cotellessa, Gudenko, Di Stefano, Kostabi, Maresti, Pietrangeli, Procopio, Rapanotti, Ricci Piccirilli, Sacchetti e Ulisse.
Le opere evocano temi universali quali istinto, paura, desiderio, libertà e trasformazione, mettendo in discussione il confine tra umano e non umano. In un’epoca segnata da crisi ecologiche e profonde ridefinizioni etiche, Animalier invita il pubblico a riflettere sul ruolo dell’animale nella costruzione dell’immaginario culturale e sulla responsabilità dell’uomo nei confronti delle altre forme di vita.
Come sottolinea Cotellessa, in una dichiarazione curatoriale: Animalier nasce dal bisogno di restituire all’animale la sua funzione simbolica originaria: non oggetto di rappresentazione, ma presenza attiva, specchio delle nostre pulsioni, delle nostre paure e della nostra memoria collettiva. In queste opere l’animale ci osserva, ci interroga e, talvolta, ci smaschera.»
La mostra si propone come un percorso immersivo e riflessivo, capace di connettere passato e presente, arte e psicologia, storia e attualità, offrendo allo spettatore uno spazio di osservazione critica e sensibile sul legame ancestrale che unisce l’uomo al mondo animale.

OMAGGIO A NINA SIMONE
2026-02-22 21:30 - 23:30
🎤 Domenica 22 Febbraio 2026 – Little Girl Blue: Omaggio a Nina Simone @ Elegance Cafè
Una serata dedicata alla voce e al pianoforte di Nina Simone! 🎹 Gloria Trapani e la sua band reinterpretano i brani più emozionanti della High Priestess of Soul.
📅 22 febbraio 2026 – 🍸 aperitivo dalle 18:00, 🍽️ cena alle 19:00, 🎵 concerto alle 21:30.
📍 Elegance Cafè Jazz Club – via Francesco Carletti 5, Roma
👉 Prenota la tua Cena + Concerto o Drink + Concerto per una serata indimenticabile.
#concertijazzroma #NinaSimone #LittleGirlBlue #GloriaTrapani #jazzclubroma #musicaDalVivoRoma #cenaeconcerto

OMAGGIO A CHICK COREA
2026-02-23 21:30 - 23:30
🎹 Lunedì 23 Febbraio 2026 – Omaggio a Chick Corea @ Elegance Cafè
Una serata dedicata al grande Chick Corea! 🎶 Il Blue Monday Trio suonerà i suoi brani più celebri tra jazz acustico e latino.
📅 23 febbraio 2026 – 🍸 aperitivo 18:00, 🍽️ cena 19:00, 🎵 concerto 21:30.
📍 Elegance Cafè Jazz Club – via Francesco Carletti 5, Roma
👉 Prenota la formula Cena + Concerto o Drink + Concerto per ascoltare la musica di Corea dal vivo.
#concertijazzroma #ChickCorea #BlueMondayTrio #jazzclubroma #musicaDalVivoRoma #cenaeconcerto

La mostra “Dialoghi Visivi” all’Accademia d’Ungheria: dal 4 marzo l’arte contemporanea come spazio di incontro tra culture
2026-02-24 18:30 - 19:00
Da mercoledì 4 a venerdì 13 marzo 2026, l’Accademia d’Ungheria in Roma ospita Dialoghi Visivi, mostra collettiva di arte contemporanea con la direzione artistica a cura di Antonietta Campilongo.
In un tempo caratterizzato da una crescente interconnessione tra culture e sensibilità diverse, il dialogo si afferma come elemento fondamentale di conoscenza reciproca. Dialoghi Visivi nasce dalla volontà di attivare questo spazio di incontro attraverso il linguaggio dell’arte contemporanea, esplorando le connessioni culturali e artistiche tra contesti differenti.
La mostra intende mettere in luce come eredità storiche, sensibilità estetiche e percorsi culturali eterogenei possano convergere in uno spazio condiviso di scambio, dando origine a un linguaggio visivo comune. Attraverso una selezione di opere che spaziano dalla pittura alla fotografia, dalla scultura alle installazioni e alla video arte, il progetto propone un’indagine sui processi di rinegoziazione delle identità e delle memorie collettive, offrendo al pubblico un luogo di riflessione e confronto.
In questo contesto, artisti di diversa nazionalità contribuiscono alla costruzione di una narrazione corale, nella quale le differenze culturali, formali e materiali non vengono annullate, ma attivate come elementi di relazione, aprendo a nuove prospettive visive e interpretative. Le opere in mostra si configurano inoltre come dispositivi di dialogo con il paesaggio e con la dimensione materiale, ampliando il campo di indagine verso una riflessione sulle interconnessioni tra pratiche culturali, ambiente e sistemi di relazione.
Questi gli artisti: Andrea Adany, Teresa Bianchi, Giorgio Binda, Maristella Campolunghi, Daniela Carpentieri, Antonella Catini, Marie Laure Colasson, Alexander Luigi Di Meglio, Gruppo Pavlovsky, Maria Korporal, Carlotta Musacchia, Veronika Palkovics, Loredana Raciti, Consuelo Rodriguez, Raffaele Sadutto, Giuliano Salaro, Loredana Salzano, Andrea Sterpa, Krisztina Szabó, Anna Tonelli, Klára Varhelyi. Special guest: Beatrice Cignitti e Antonella Laganà.
La mostra Dialoghi Visivi si arricchisce della partecipazione straordinaria delle artiste Beatrice Cignitti e Antonella Laganà.
Nel lavoro di Beatrice Cignitti, la pittura si configura come una luce che nasce dal buio: il nero delle matite su carta diventa veicolo di una luminosità inattesa, trasformando oggetti semplici in presenze sospese, dense di mistero e risonanze simboliche, attraverso raffinati giochi chiaroscurali. Accompagna le opere in esposizione un testo critico di Marco Di Capua.
Antonella Laganà, pittrice lirico-spaziale e poetessa, vive tra Parigi e Roma. Laureata in Lettere, formatasi tra Firenze e Roma in un intenso percorso internazionale, ha esposto in numerosi contesti espositivi in tutto il mondo. La sua ricerca unisce parola, spazio e visione in una dimensione poetica e contemplativa. La presenza delle due artiste contribuisce in modo significativo alla ricchezza e alla profondità del progetto espositivo.
Performance: Dialoghi Comodi degli artisti§innocenti
I componenti del gruppo a§i fanno ingresso negli spazi espositivi (forse li abitano in anticipo) dell’Accademia d’Ungheria: senza mai ostruire il passaggio del pubblico intessono confronti, senza incomodare: testano una condizione di Comodità e Incontro in cui la vista possa eccellere. Gli artisti§innocenti, sono un gruppo performativo fondato da artisti timidi e non, che opera nell’ambito dell’arte contemporanea, in una dimensione ludica, interstiziale, garbatamente invasiva, partecipativa fino a rendere il pubblico totalmente immerso in un’inaspettata formula fantastica, straniantemente low-fi, quindi programmaticamente ‘innocente’ -se fosse possibile-.
La mostra si terrà presso Palazzo Falconieri, sede dell’Accademia d’Ungheria in Roma, in Via Giulia 1, Roma, e rappresenta un’importante occasione di confronto con un pubblico internazionale, inserendosi in un discorso interculturale aperto e dinamico.

L'UOMO DEI SOGNI al Teatro Franco Parenti
2026-02-24 20:00 - 2026-03-01 23:00
L’uomo dei sogni: una commedia divertente e surreale che sfida l’incubo della vita reale.
TEATRO FRANCO PARENTI – MILANO
Via Pier Lombardo 14, Milano / Biglietteria 02.59995206
Orari spettacolo:
martedì 24 Febbraio – 20:00
mercoledì 25 Febbraio – 19:45
giovedì 26 Febbraio – 21:00 venerdì 27 Febbraio – 19:45
sabato 28 Febbraio – 19:45
domenica 1° Marzo – 16:15
Durata 1 ora e 35 minuti
Giovanni, conosciuto nel mondo dei fumetti come Joe Black, è un disegnatore di grande talento ed esperienza. La sua vita, però, è stata sconvolta da un evento che lo ha fatto precipitare in un abisso così profondo da spingerlo a ritirarsi dal mondo, cercando rifugio nella solitudine della sua casa-studio, lontano dalle persone e dagli impegni di lavoro. La commedia prende vita nell’oscurità della notte, trasformando la sua casa in un teatro di sogni inquietanti e visioni surreali.
Ogni notte, la sua casa si anima di incubi che sembrano reali: gli eroi che aveva scartato dai suoi fumetti, gli amici e i familiari della vita quotidiana lo tormentano incessantemente, creando un vortice di illusioni e realtà.
Il ritorno di sua figlia dalla Nuova Zelanda segna un punto di svolta: Viola, una montatrice emergente nel mondo del cinema internazionale, cerca di sostenere il padre ma porta con sé una notizia che lo scuote ulteriormente.
Come evolverà il rapporto tra padre e figlia in questo momento di tormento e scoperta? Riuscirà Joe Black a emergere dal baratro della depressione e a fare pace con i suoi demoni interiori? Ma soprattutto, il pubblico saprà distinguere tra la realtà e il frutto delle visioni di Joe, scena dopo scena?
Questa commedia trascina lo spettatore nel mondo onirico del protagonista, a sentire la sua angoscia, ma anche a ridere dei suoi incontri bizzarri e a riflettere sulla sottile linea che separa i sogni dalla realtà.
NOTE DELL’AUTORE
Ci sono persone che non ricordano i sogni, altre che vivono notti piene di visioni intense, e poi ci sono coloro che sono intrappolati in un tormento chiamato parasonnia. Immaginate di chiudere gli occhi e, poco dopo, di vedere figure minacciose nella vostra stanza, di sentire voci che vi parlano, di assistere a scene di violenza così realistiche da farvi svegliare urlando o alzarvi di scatto. Questo è il tormento quotidiano di Giovanni, un disegnatore di fumetti che si trova in uno dei momenti più bui della sua vita.
Nonostante le visite mediche e le cure, il nostro protagonista non trova sollievo: ogni notte, il suo cervello lo catapulta in una battaglia contro personaggi che, con sarcasmo e cinismo, cercano di scuoterlo dalla sua apatia. Questi personaggi mutano sembianze, cambiano voce, si travestono, ma l’obiettivo rimane immutato: risvegliare Giovanni dall’incubo della sua vita reale, fatto di rassegnazione e di rinuncia a vivere, la peggiore delle condanne che un uomo possa autoimporsi.
“L’uomo dei sogni” è più di una commedia surreale: è una dedica appassionata al mondo del teatro e, soprattutto, al suo pubblico. Gli attori, con generosità, si muovono sul palco, parlano, si commuovono, cercando di smuovere qualcosa dentro di noi. Se la rappresentazione ci colpisce, applaudiamo con calore, e il nostro inconscio lavora per noi, in silenzio. Ogni sera, con l’apertura e la chiusura del sipario, gli attori rivivono la stessa storia, sperando di aver offerto un servizio importante alla comunità, sia che abbiano raccontato una tragedia, un dramma o una commedia.
Come autore e regista di questa commedia, il mio sogno è il medesimo: regalare, insieme a una compagnia di attori formidabili, sensibili e affiatati, un viaggio speciale. Un viaggio in cui ogni spettatore possa sorprendersi, divertirsi, riflettere e, soprattutto, sognare. Perché, in fondo, il teatro è questo: un luogo dove la realtà e l’immaginazione si fondono, dove gli incubi possono essere sconfitti e i sogni possono diventare possibili.
Giampiero Rappa
CAST
LISA GALANTINI – ELISABETTA MAZZULLO – NICOLA PANNELLI – GIAMPIERO RAPPA
L’UOMO DEI SOGNI
scene LAURA BENZI • costumi LUCIA MARIANI • musiche MASSIMO CORDOVANI
disegno luci GIANLUCA CAPPELLETTI • assistente alla regia MICHELA NICOLAI
direttore di scena Davide Zanni • elettricista Nicolò Vernazzani
sarta Isabella Melloni • scenotecnica ROMASCENOTECNICA
direttore di produzione Rosi Tranfaglia • illustrazione Roberto Recchioni
scritto e diretto da GIAMPIERO RAPPA
PROSSIME DATE DEL TOUR
Dal 5 al 6 marzo – TEATRO DUSE Genova
Dal 10 al 15 marzo – TEATRO GOBETTI Torino
17 e 18 marzo – LAC Lugano ( Svizzera )
19 marzo – TEATRO DI PERGINE Pergine Valsugana
21 marzo – TEATRO MENGONI Magione
26 marzo – TEATRO DEL CARMINE Tempio Pausania
27 marzo – TEATRO GARAU Oristano
28 marzo – TEATRO CENTRALE Carbonia
10 aprile – TEATRO DELL’UNIONE Viterbo
11 aprile – TEATRO ARTEMISIO Velletri

OMAGGIO A MILES DAVIS
2026-02-24 21:30 - 23:30
🎺 Martedì 24 Febbraio 2026 – ThreeMiles: Omaggio a Miles Davis @ Elegance Cafè
Un omaggio al genio di Miles Davis! 🎷 Il ThreeMiles Trio suona le sue composizioni più celebri con tromba, organo e batteria.
📅 24 febbraio 2026 – 🍸 aperitivo 18:00, 🍽️ cena 19:00, 🎵 concerto 21:30.
📍 Elegance Cafè Jazz Club – via Francesco Carletti 5, Roma
👉 Prenota la tua Cena + Concerto o Drink + Concerto e lasciati trasportare nel mondo di Miles.
#concertijazzroma #MilesDavis #ThreeMiles #jazzclubroma #musicaDalVivoRoma #cenaeconcerto

OMAGGIO A WES MONTGOMERY
2026-02-25 21:30 - 23:30
🎸 Mercoledì 25 Febbraio 2026 – Lovin’ Wes: Omaggio a Wes Montgomery @ Elegance Cafè
Una serata a ritmo di chitarra jazz! 🎶 Andrea Zacchia, Pietro Caroleo e Maurizio De Angelis rendono omaggio a Wes Montgomery.
📅 25 febbraio 2026 – 🍸 aperitivo 18:00, 🍽️ cena 19:00, 🎵 concerto 21:30.
📍 Elegance Cafè Jazz Club – via Francesco Carletti 5, Roma
👉 Prenota la formula Cena + Concerto o Drink + Concerto e lasciati trasportare dalle note della chitarra jazz.
#concertijazzroma #WesMontgomery #LovinWes #organtrio #jazzclubroma #musicaDalVivoRoma #cenaeconcerto

METROPOLITAN STRING 5ET
2026-02-26 21:30 - 23:30
🎻 Giovedì 26 Febbraio 2026 – Metropolitan String Quintet @ Elegance Cafè
Un quintetto d’archi che fa jazz e cinema! 🎬🎻
📅 26 febbraio 2026 – 🍸 aperitivo dalle 18:00, 🍽️ cena 19:00,
🎵 concerto 21:30.
📍 Elegance Cafè Jazz Club – via Francesco Carletti 5, Roma
👉 Prenota Cena + Concerto o Drink + Concerto per ascoltare
standard jazz e colonne sonore in una veste inedita.
#concertijazzroma #MetropolitanStringQuintet #quintetto #archiejazz #musicaDaFilm #jazzclubroma #cenaeconcerto

Mercato Villaggio Olimpico
2026-02-27 | Mercato Villaggio Olimpico, Via XVII Olimpiade, Roma, RM, 00196, Italy
Dalla fine degli anni Ottanta, nel cuore del Villaggio Olimpico, a due passi dall’Auditorium di Renzo Piano, si svolge ogni venerdì mattina un vivace mercato che attira romani e turisti alla ricerca di occasioni uniche.
Questo mercato offre un’esperienza di shopping alternativa, dove è possibile trovare di tutto, dall’abbigliamento vintage ai prodotti alimentari freschi.
Tra i banchi, si possono trovare capi d’abbigliamento firmati a prezzi stracciati, oggetti d’antiquariato, libri usati, dischi in vinile e molto altro. È un luogo dove il passato incontra il presente, dove si possono fare affari incredibili e scoprire pezzi unici.
Tra le bancarelle colorate, si respira un’aria di festa e di convivialità. I venditori, spesso personaggi pittoreschi, sono sempre pronti a scambiare quattro chiacchiere con i clienti e a raccontare aneddoti sulla storia del mercato.
Cosa si può trovare al mercato del Villaggio Olimpico?

Abbigliamento: Dai capi vintage ai brand di alta moda, passando per l’abbigliamento sportivo e gli accessori.
Calzature: Scarpe di ogni tipo, dai modelli classici alle ultime tendenze.
Accessori: Borse, cinture, gioielli, occhiali da sole e molto altro.
Libri e dischi: Una vasta selezione di libri usati, fumetti, vinili e CD.
Oggetti d’antiquariato: Mobili, quadri, ceramiche e oggetti d’arredo di ogni epoca.
Prodotti alimentari: Frutta, verdura, formaggi, salumi e prodotti artigianali.

Il mercato del Villaggio Olimpico è un’esperienza da provare almeno una volta nella vita. È un luogo dove perdersi tra le bancarelle, fare affari incredibili e scoprire tesori nascosti.

Palazzo della Farnesina visitabile gratuitamente
2026-02-27 08:00 - 17:00
A Roma, il Palazzo della Farnesina, sede del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, apre le sue porte una volta al mese per accogliere i visitatori in un viaggio tra arte, diplomazia e architettura. Un’occasione imperdibile per scoprire gratuitamente una delle collezioni d’arte contemporanea più significative d’Italia.
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All’interno del maestoso edificio affacciato su via della Farnesina si trova la Collezione d’Arte Farnesina, un patrimonio che riunisce opere moderne e contemporanee di artisti italiani di fama internazionale. Le tele, le sculture e le installazioni raccontano la creatività e l’identità culturale del Paese, espressione del dialogo costante tra arte e diplomazia che il Ministero promuove nel mondo.
Quando visitare
Le visite si svolgono ogni ultimo venerdì del mese, ad eccezione di luglio e agosto, nell’ambito del programma “Aperti per Voi” del Touring Club Italiano. L’iniziativa, attiva dal 2005, ha l’obiettivo di rendere accessibili al pubblico luoghi d’arte e cultura normalmente chiusi o difficilmente visitabili.
Grazie ai volontari del Touring Club, è possibile scoprire i principali ambienti del palazzo e le varie sezioni della collezione, con percorsi tematici che permettono di approfondire epoche e correnti artistiche diverse.
Prossima apertura: venerdì 27 febbraio 2026 – POSTI ESAURITI
Si terrà venerdì 27 febbraio la prossima apertura al pubblico della Collezione e del Palazzo della Farnesina. La giornata rientra nell’iniziativa “Aperti per voi” del Touring Club Italiano a cui il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale aderisce dal 2016.
Oltre a visitare i principali ambienti del palazzo e le sezioni tematiche della Collezione Farnesina, sarà possibile prenotarsi per un percorso di visita che offrirà la possibilità di percorrere gli spazi dell’Unità di Crisi e scoprire le principali attività svolte per la tutela dei cittadini italiani all’estero e di visitare la “Sala delle Bandiere”, dove è custodita la più grande raccolta di bandiere internazionali della Pubblica Amministrazione italiana.
L’evento comprende tre diversi itinerari:
ore 14.00 visita del primo piano con le opere dei maestri del Novecento e del terzo piano – opere di Giulio Aristide Sartorio dedicate alla Prima Guerra Mondiale, riproduzioni dei disegni dell’Archivio Enrico Del Debbio.
ore 14.30 visita del primo piano con le opere dei maestri del Novecento e del quinto piano – Galleria della fotografia
ore 15.00 visita ai principali ambienti di rappresentanza del Palazzo al primo piano con le opere dei maestri del Novecento (45 minuti ca.), alla Sala delle Bandiere e all’Unità di Crisi (45 minuti circa). In caso di impegni istituzionali improvvisi, la visita all’Unità di Crisi sarà sostituita con il tour in una delle gallerie tematiche della Collezione.
La prenotazione è personale e non cedibile. Una volta effettuata la prenotazione non è più possibile effettuare modifiche. Inoltre, non è possibile prenotarsi per più turni di visita consecutivi ed è richiesta una prenotazione per ogni singolo visitatore.
Si rammenta, infine, che ciascun turno ha una durata di circa 90 minuti, di cui i primi 60 minuti corrispondono alla visita del percorso d’onore al primo piano, uguale per ciascun turno. I restanti 30 minuti sono dedicati alla visita del piano indicato dal percorso selezionato.
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Sguardi oltre il tempo. Aperture straordinarie del museo con visita immersiva
2026-02-27 08:00 - 17:00
La Galleria Borghese presenta Sguardi oltre il tempo, una nuova e innovativa esperienza di visita che a partire dal 16 dicembre unisce arte, storia e tecnologia grazie all’impiego della realtà aumentata. Un percorso unico, pensato per accompagnare il pubblico in un viaggio affascinante attraverso i secoli, alla scoperta dell’evoluzione del Museo e delle sue straordinarie collezioni.
Grazie a strumenti all’avanguardia, i visitatori potranno osservare da vicino la trasformazione nel corso del tempo della Galleria, che prenderà nuova vita mostrando il suo aspetto nelle diverse epoche e restituendo atmosfere, colori e allestimenti oggi perduti. Sarà inoltre possibile rivedere opere antiche un tempo appartenenti alla collezione, tra cui il celebre Gladiatore, oggi conservato al Louvre e reinserito virtualmente nel suo contesto originario per offrire una lettura storica più completa e coinvolgente.
L’esperienza include anche una suggestiva introduzione in realtà virtuale dedicata alla storia della Galleria, che accompagna i visitatori dalle sue origini seicentesche fino all’epoca contemporanea, svelando il ruolo e la metamorfosi del Museo nei secoli.
Il percorso dura un’ora e mezza e alterna la visita tradizionale ai grandi capolavori della collezione a un’intensa esperienza immersiva in realtà virtuale e aumentata, capace di unire il fascino del passato alle potenzialità della tecnologia.
L’iniziativa, in italiano e inglese, è disponibile al mattino, alle ore 8.00, oppure in orario serale, con due turni di ingresso alle 19.00 e alle 20.30.
La prenotazione è obbligatoria e il costo è di 35€ oltre i diritti di prevendita.
La visita prevede l’uso dei visori Oculus, il cui utilizzo non è consigliato ai bambini di età inferiore ai 10 anni.
L’iniziativa si svolgerà nei seguenti giorni e orari:
venerdì 27 feb – 19.00 e 20.30
Avvertenza:
Si consiglia di consultare il proprio medico prima di utilizzare il visore Meta Quest in caso di gravidanza, disturbi della visione binoculare, ipovisione, disturbi psicologici o cardiaci, oppure se si è portatori di dispositivi medici elettronici.

mostra fotografica Il popolo lucano di Carlo Levi. Memoria e fotografia di Domenico Notarangelo
2026-02-27 17:00 - 2026-04-17 13:00
La Fondazione Carlo Levi ETS ospita a Roma la mostra “Il popolo lucano di Carlo Levi. Memoria
e fotografia di Domenico Notarangelo”, promossa dall’Associazione culturale Pier Paolo Pasolini di
Matera, dalla Fondazione Carlo Levi ETS, ideata e curata da Giuseppe Decio Notarangelo, Antonio
Notarangelo e Stefano Di Tommaso.
L’inaugurazione è prevista per venerdì 27 febbraio 2026 alle ore 17.00 presso la sede della Fondazione,
in via Ancona 21, Roma. La mostra sarà visitabile fino al 17 aprile 2026.
L’esposizione propone un percorso visivo e culturale che intreccia l’opera e il pensiero di Carlo Levi
con lo sguardo fotografico di Domenico Notarangelo, restituendo la profondità umana, sociale e
simbolica della Lucania e del mondo contadino del secondo Novecento. La mostra è incentrata sul
rapporto personale, culturale, politico e umano che lo stesso Domenico Notarangelo ebbe con Carlo
Levi nel quindicennio 1960-1975, culminato nell’organizzazione dei funerali svoltisi ad Aliano, dove
Carlo Levi era stato confinato nel 1935/36.
“Il progetto riflette sull’ascolto di Carlo Levi come modo di abitare il mondo unendo passato e presente
nella scrittura e nella pittura, dichiarano i curatori Giuseppe Decio Notarangelo, Antonio Notarangelo
e Stefano Di Tommaso, visione che trova una naturale prosecuzione nelle fotografie di Domenico
Notarangelo, che documentano Levi, la Lucania e il popolo lucano con uno sguardo capace di
coglierne la dignità, la memoria e una verità umana ormai distante, ma ancora intensamente viva,
attuale”.
Un nucleo significativo della mostra è dedicato alle immagini realizzate da Domenico Notarangelo
durante la lavorazione del film Cristo si è fermato a Eboli di Francesco Rosi (1979), al quale il fotografo
collaborò attivamente, instaurando un rapporto di profonda intesa artistica e umana con il regista e
con l’attore protagonista Gian Maria Volonté.
Le immagini di Domenico Notarangelo, in gran parte inedite, realizzate nel corso di decenni di
frequentazione dei luoghi e delle persone raccontate da Levi, non si limitano alla testimonianza
documentaria, ma penetrano nella dimensione intima delle presenze ritratte, restituendo la
compresenza dei tempi e la persistenza delle tracce lasciate dalla storia, dal lavoro e dalle relazioni
umane.
“La mostra si configura come un omaggio a due figure centrali della cultura italiana del Novecento,
dichiara Daniela Fonti Presidente della Fondazione Carlo Levi ETS e come un atto di restituzione
della memoria collettiva del Mezzogiorno, riaffermando il valore civile, poetico e politico dello sguardo”.
L’esposizione è accompagnata da catalogo.

Mostra Personale Antologica di IRMA COSTA
2026-02-27 18:00 - 2026-03-03 19:00
Dal 27 febbraio al 5 marzo 2026, Medina Art Gallery presenta a Roma la Mostra Antologica
dedicata a Irma Costa, articolata nelle tre sedi di Via Merulana 220, Via Angelo Poliziano 4/6 e
Via Angelo Poliziano 32/34.
Un progetto espositivo che ripercorre oltre sessant’anni di ricerca pittorica, restituendo la coerenza e la
forza di un percorso tra i più personali del panorama artistico italiano del secondo Novecento.

Estensione Mostra Personale Antologica di IRMA COSTA
2026-02-27 18:00 - 2026-03-19 19:00
Il grande riscontro di pubblico all’opening dello scorso 27 Febbraio e durante i giorni
immediatamente successivi, ha orientato la decisione di estendere fino al 19 Marzo la mostra
antologica dedicata a Irma Costa! Lo sviluppo espositivo articolato nelle tre galleries di Via
Merulana 220, Via Angelo Poliziano 4-6 e 32-34, si combina quindi con un’ampiezza temporale
importante.
Una decisione significativa per un progetto espositivo che ripercorre oltre sessant’anni di ricerca pittorica,
restituendo la coerenza e la forza di un percorso tra i più personali nel panorama artistico italiano del
secondo Novecento. Dal disegno e l’incisione fino al gesto pittorico energico, teso e dinamico, passando
per la stagione lirica del colore e dell’acquerello. L’esperienza è aumentata dai testi critico-curatoriali di
Giulia Majer, concepiti come strumenti d’integrazione delle diverse stagioni: l’Arte di Irma Costa nasce
da elementi reali – il paesaggio, il mare, la città – ma si allontana da ogni intento descrittivo per
trasformarsi in visione interiore – spazi immensi, cieli notturni, orizzonti larghi e città metafisiche
diventano luoghi di attesa, sospesi tra memoria, sogno e immaginazione in equilibrio rigoroso.

Leonardo D'Amico - Quadra
2026-02-27 18:30 - 2026-03-27 19:30
LEONARDO D’AMICO
QUADRA
A cura di Alberto Dambruoso e Rosanna Rago
Inaugurazione 27 febbraio ore 18.30
PROSA_contemporanea
Via Marin Sanudo 24 – Roma
Fino al 27 marzo 2026
Il giorno 27 febbraio 2026 alle ore 18.30 PROSA_contemporanea presenta l’esposizione personale Quadra di Leonardo D’Amico a cura di Alberto Dambruoso e Rosanna Rago: un nucleo di dieci opere, realizzate tra il 2023 e il 2025, definiscono una mostra, il cui titolo rientra nell’uso di calembour linguistici come li definisce il curatore Alberto Dambruoso, che invita lo spettatore a una riflessione più profonda sull’opera, lasciando innumerevoli possibilità all’interpretazione individuale.
«Quadra è innanzitutto un rimando alla forma geometrica, al suo perimetro e allo spazio contenuto al suo interno.», spiega nel suo testo di presentazione Rosanna Rago. «Allo stesso tempo, il termine richiama il quadro come oggetto e la tela come luogo della pittura, introducendo un ulteriore livello di lettura legato al linguaggio comune: mi quadra / non mi quadra. Un’espressione che apre a una dimensione di interrogazione critica rispetto a ciò che vediamo e a ciò che riconosciamo come coerente o ammissibile. In questo senso, QUADRA non è soltanto una forma né un titolo, ma un criterio di lettura. Ciò che “quadra” coincide con ciò che tiene, che convince, che trova una propria necessità interna; allo stesso tempo, ciò che appare formalmente risolto può generare inquietudine o resistenza.
Nelle opere di D’Amico, la pittura non aspira a far quadrare le immagini secondo un ordine rassicurante, ma espone apertamente le incongruenze e le tensioni che abitano lo spazio pittorico. È proprio in questa soluzione che il lavoro trova la propria forza e la propria coerenza critica, oltre a una bellezza estetica raffinata e rara. Il non quadrare apparente, diventa così una condizione generativa, un meccanismo di interrogazione che investe tanto la percezione quanto l’identità, chiamando lo spettatore a misurarsi con ciò che comprende e con ciò che gli sfugge, con ciò che accetta e con ciò che mette in discussione.
Riflessioni spontanee nascono dall’osservazione delle opere: cosa accade dentro lo spazio pittorico? Distanze prossemiche determinano percezioni visive sorprendenti; lo spazio che intercorre tra opera e spettatore è decisivo affinché le opere si manifestino agli occhi di chi osserva. […] L’alternanza tra opere in cui macchie in tinte scure occupano l’intera superficie – come i volti e la mano, simboli di riconoscimento e identità – e lavori nei quali, al contrario, lo spazio si apre a vuoti e sospensioni, rafforza la riflessione sul concetto di prossemica come condizione ambivalente: saturazione e compressione da un lato, distanza e isolamento dall’altro.»
Scrive invece Alberto Dambruoso nel testo “Leonardo D’Amico. La vita nella pittura”: «Protagonista assoluto delle sue opere è il segno. Un segno che assume differenti valenze a seconda della forma che intende rappresentare. A volte si fa archetipo come la sedia, la testa o la silhouette umane, o ancora la città, tutti elementi appena accennati ma in grado di favorire una riconoscibilità immediata della cosa rappresentata. In altre opere il segno diventa pura astrazione, una sorta di sismografo che registra sul supporto utilizzato i battiti della natura. Il segno funge anche come linea di contorno, decisamente marcata, come nell’uso tipico espressionista. A volte il segno si presenta tremulo, incerto, a significare la fragilità della cosa o del momento rappresentato o vissuto. Il segno si fa anche parola, scritta, si impone come affermazione personale o storica ma allo stesso tempo diventa negazione stessa, cancellazione. Questo collocarsi a metà strada tra la rappresentazione e la sua negazione, tra astratto e figurativo costituisce l’elemento principe per comprendere appieno tutta la ricerca. […] L’aspetto della sua pittura, tendente verso l’evanescenza del reale, appare riflettere l’odierna società in cui viviamo dove sembra essere tutto provvisorio ed incerto. L’instabilità della forma nelle sue opere diventa allora la metafora esistenziale di tante persone che vivono costantemente la precarietà del quotidiano. La cancellazione che ricorre spesso nelle sue opere si può leggere anche come il tentativo messo in opera dall’artista di eliminare il superfluo dalla vita di tutti i giorni al fine di trattenere ciò che ha più rilevanza.»
BIOGRAFIE
Leonardo D’Amico (Cosenza, 1967). Fin dagli esordi, il suo lavoro si caratterizza per un’attenzione costante alla dimensione formale e segnica sviluppata attraverso una pratica pittorica coerente e in continua evoluzione. La sua prima mostra personale risale al 1998 presso l’Università della Calabria. Negli anni successivi seguono mostre personali e collettive in Italia e all’estero, esponendo in contesti nazionali e internazionali tra cui Amburgo, Londra, Firenze e Roma. Tra i progetti più significativi si annoverano importanti collaborazioni con istituzioni culturali italiane e internazionali, tra cui la mostra I Luoghi della Pittura, progetto promosso dall’Istituzione Biblioteche di Roma e la personale del 2010 Dekompozim al Museo Nazionale di Tirana, che rappresenta un momento di particolare rilievo nel suo percorso. Seguono una serie di mostre personali in sedi di prestigio, tra cui il MACK (Museo d’Arte Contemporanea di Crotone), il Centro di Documentazione della Ricerca Artistica Contemporanea Luigi Di Sarro a Roma, Azimut (Roma), Palazzo Lucarini Contemporary a Trevi e la Fondazione Museo Umberto Mastroianni di Arpino. Queste esperienze contribuiscono a delineare un percorso artistico maturo, riconosciuto per la coerenza stilistica e la ricerca continua della sintesi. Vive e lavora a Roma.
PROSA_contemporanea è un progetto di PROSA_studiolab ideato da Valeria Palermo, Amelia Roccatelli e Stefano Salvi. Nato dal recupero di una ex pasticceria, PROSA ospita uno studio di architettura, un luogo di lavoro condiviso, uno spazio espositivo con l’intenzione di aprirsi alla ricerca contemporanea sul confine tra arte e design.
INFO
LEONARDO D’AMICO
QUADRA
A cura di Alberto Dambruoso e Rosanna Rago
Inaugurazione 27 febbraio ore 18.30
Fino al 27 marzo 2026
Orari: Dal lunedì al venerdì 16.00 – 19.30; sabato su appuntamento – ingresso libero.
PROSA_contemporanea
Via Marin Sanudo 24 – Roma
prosa.studiolab@gmail.com – instagram prosa_studiolab – prosa_contemporanea
tel. 338 4858 398
Ufficio Stampa
Roberta Melasecca Melasecca PressOffice – blowart
tel 3494945612 – roberta.melasecca@gmail.com
cartella stampa su www.melaseccapressoffice.it

Decisione imperfetta - Performance di Barbara Lalle
2026-02-27 19:00 - 20:00
Decisione imperfetta
Performance di Barbara Lalle
a cura di  Michela Becchis, Edoardo Marcenaro e Roberta Melasecca
27 febbraio 2026 ore 19.00
Piazzale d’Armi del CSOA Forte Prenestino
Via F. Delpino 187 – Roma
All’interno del Festival Witches Are Back 2026 al Forte Prenestino, andrà in scena, venerdì 27 febbraio 2026 alle ore 19.00, la performance Decisione imperfetta di e con Barbara Lalle, a cura di Michela Becchis, Edoardo Marcenaro e Roberta Melasecca.
Il progetto nasce da un interrogativo etico: cosa fare del sapere che ha contribuito a produrre violenza, oppressione e gerarchie patriarcali? Conservare testi storicamente violenti o autoritari significa mantenere viva la memoria del male e continuare a trasmetterne le strutture simboliche; distruggerli implica invece intervenire attivamente sulla storia, assumendosi la responsabilità di una cancellazione.
A partire dal “paradosso della tolleranza” formulato da Karl Popper — secondo cui una società che tollera l’intolleranza senza limiti rischia di autodistruggersi — il lavoro sposta il dilemma dal piano politico a quello culturale e archivistico: fino a che punto è possibile tollerare, custodire e tramandare forme di sapere che portano con sé tali connotazioni? In questa tensione si inserisce la consapevolezza, cara a Walter Benjamin, che ogni documento di cultura è anche documento di barbarie e che la trasmissione della memoria non è mai un atto neutro.
La performance mette in scena questa contraddizione attraverso gesti semplici, deliberati, ripetitivi e faticosi. L’azione insiste su una zona di irresolutezza, mostrando quanto sia impossibile decidere senza colpa cosa debba sopravvivere e cosa essere cancellato. In questo senso, il lavoro si avvicina a una riflessione sull’archivio come luogo di potere, in cui ogni scelta di conservazione o esclusione produce effetti sul futuro e la decisione etica si manifesta sempre come parziale, instabile, imperfetta.
Decisione imperfetta interroga anche il ruolo del patriarcato nella costruzione dei saperi e delle genealogie culturali. Seguendo una prospettiva che riconosce, con Michel Foucault, il legame profondo tra sapere e potere, il progetto osserva come le strutture di dominio si sedimentino nei testi, nelle istituzioni e nei processi di trasmissione culturale, spesso in modo invisibile e normalizzato.
L’atto performativo non propone soluzioni né assume una posizione definitiva. Al contrario, espone l’inadeguatezza di ogni scelta e il peso della responsabilità di chi custodisce e trasmette la memoria. Emerge una dimensione etica vicina alla riflessione di Hannah Arendt e Paul Ricoeur: ricordare e dimenticare non sono atti innocenti, ma scelte che implicano sempre una presa di posizione verso il passato e verso gli altri.
Ogni gesto di conservazione o distruzione si rivela così intrinsecamente imperfetto. La performance apre una zona di dubbio e di consapevolezza critica sul rapporto tra sapere, violenza e società. Di fronte alla storia non esistono decisioni pure, né atti definitivi: esistono solo scelte imperfette, esposte alla responsabilità, abitate dalla contraddizione.
La memoria non è innocente.
Il sapere non è innocente.
Trasmettere non è un gesto neutro.
Non esiste una scelta senza colpa.
Questo gesto non risolve.
Non tutto scompare.
Anche ciò che resta pesa.
Tutto il programma del festival: https://www.facebook.com/events/1414624512904300
BIOGRAFIE
Barbara Lalle, terapista per la riabilitazione neurologica post‐traumatica e docente impegnata quotidianamente nell’integrazione delle disabilità gravi, mossa da una “emergenza di dire”, come artista, attraverso le varie forme delle arti visive (pittura, fotografia, video, ecc.) e della performance, esplora le modalità in cui disagio, deprivazione, dolore possano essere compresi, narrati, superati. Sperimenta da anni le diverse modalità di arte partecipata, coinvolgendo altri artisti e le comunità locali dove opera. Finalista Premio Adrenalina 2012; finalista Premio Cascella 2015; Premio Città di Soriano 2015; menzione speciale Bridge Art 2018. Performance: 2015. L’arte dell’errore giudiziario, Il labirinto di Icaro involato, MAXXI; Esodi, MACRO. 2016 Rilevazione-Rivelazione; Contatto; Non è area per voi, RM; Logos in progress, RM. 2017. M-UNO Interno 14, MACRO; Bautta, Millepiani RM; APRIR-SI, Case Romane del Celio RM; 2018. Burning Home, Tevere Art Gallery; 2019. Buck up and cry!, MACRO; Realtà Istantanee, MACRO; Punto di Partenza, portici di Piazza Vittorio Emanuele II Roma; Più forte, T.A.G. Roma; 2020. Stauros performance itinerante Roma, Ring Giardini di Colle Oppio Roma, Tre cose vuole il campo, Roma; 2021. Templi frondosi, installazione ambientale con Dario Marcozzi, Passo del Furlo Fossombrone (PU); Buck up and cry, installazione multimediale performativa, Festival Todiimmagina 2021; TAG Roma; Habitus, performance Santa Marinella (RM); 2022 performance Visualizzazione di un angelo, Torre degli Annibaldi Roma; 2023 performance Lapsus in vitam, Studio Campo Boario Roma; 2023 performance Io vedo…, Biblioteca Laurentina Roma; 2024 Sì sono una puttana, Forte Prenestino Roma; 2025 150 scintille Le scatole di Santa Barbara, Santa Barbara dei Librari Roma; 2025 Al livello del mare, Forte Prenestino Roma.
Witches Are Back è un collettivo internazionale di artiste/* indipendenti, appartenenti a varie scene underground, sganciate/* totalmente dalle logiche mainstream di mercificazione del panorama artistico e culturale, con un intenso focus politico sull’attivismo transfemminista intersezionale e dagli inequivocabili contenuti esoterici. Il progetto nasce a Roma nel 2010 e si sposta a Berlino nel 2015, dove magiche creature provenienti da diverse parti del mondo si sono unite al team, con l’obiettivo di dare ad artiste/*della scena underground e al loro pubblico più spazi “sexism free” e “queer safe” nei quali esprimersi, in eventi organizzati professionalmente che includono performance art, concerti, DJ set, talk e mostre d’arte, promuovendo così il talento creativo e dando nuovi stimoli alle culture alternative. In oltre una decade di attività´, Witches Are Back ha ispirato generazioni di artiste/*, creative/*,attiviste/*, portando in auge la figura della strega in quanto protagonista assoluta dell’immaginario della lotta transfemminista contemporanea.
INFO
Witches Are Back 2026
Decisione imperfetta
Performance di Barbara Lalle
a cura di Michela Becchis, Edoardo Marcenaro e Roberta Melasecca
27 gennaio 2026 ore 19.00
Piazzale d’Armi del CSOA Forte Prenestino | Via F. Delpino 187 – Roma
Barbara Lalle
barbix2002@libero.it
Roberta Melasecca – Associazione culturale blowart
roberta.melasecca@gmail.com – tel. 3494945612
associazioneblowart.wordpress.com – melaseccapressoffice.it
Witches Are Back
witchesareback.com – forteprenestino.net

CARTOLINE DAL MONDO – Recital di chitarra con Alessio Nebiolo
2026-02-27 20:30 - 21:45
Cartoline dal Mondo è un viaggio musicale che attraversa epoche, culture e continenti: il chitarrista Alessio Nebiolo, interprete di rara finezza poetica, guiderà il pubblico in un percorso sonoro ricco di emozioni, immagini e suggestioni paesaggistiche. La sua chitarra diventa voce narrante: sussurra, danza ed evoca mondi lontani, trasformando ogni brano in una cartolina capace di risvegliare ricordi e colori interiori.
Dal Vecchio al Nuovo Mondo, dalla Spagna all’America Latina, il programma intreccia le voci di grandi compositori come Astor Piazzolla, Gaspar Sanz, Francisco Tárrega, Agustín Barrios e Dušan Bogdanović, offrendo un mosaico musicale che unisce tradizione, virtuosismo e poesia.
Un concerto che invita ad ascoltare, immaginare e viaggiare senza muoversi dalla propria poltrona.

Paolo Fresu concerto 2026 a Roma
2026-02-27 21:00 - 23:30 | Auditorium Parco della Musica, Viale Pietro de Coubertin, 30, Roma, RM, 00196, Italy
Paolo Fresu – “Kind of Miles”

Jazz
Venerdì 27 Febbraio 2026
h. 21:00
Sala Sinopoli – Auditorium Parco della Musica

ACQUISTA I BIGLIETTI

“kind of Miles” è un’opera teatrale e musicale scritta, composta e interpretata da Paolo Fresu che evoca l’universo creativo e visionario di Miles Davis, immenso musicista scomparso nel 1991. Lo spettacolo, prodotto dal Teatro Stabile di Bolzano è destinato a un tour pluriennale.
“kind of Miles” unisce il racconto di Fresu dedicato a Davis, una delle personalità più eccentriche e influenti della storia recente, con un percorso musicale che mira a ricostruire la vita e la musica di un artista che ha segnato il Novecento attraverso il suo universo sonoro e le sue relazioni artistiche e umane. La regia è curata dal bolzanino Andrea Bernard, artista dall’attività internazionale, legato a doppio filo al Teatro Stabile di Bolzano e capace di spaziare dalla prosa alla lirica. Di recente Bernard è stato insignito del Premio Abbiati per la regia del Don Carlo di Giuseppe Verdi.
“kind of Miles” chiude idealmente la trilogia prodotta dal TSB che ha visto Paolo Fresu protagonista di Tempo di Chet e Tango Macondo con un lavoro musicale e teatrale capace di disegnare il mondo creativo e visionario del trombettista statunitense nato nel 1926. «Chet Baker e Miles Davis sono stati i miei artisti di riferimento, due artisti che ho molto amato e ai quali mi sono sentito molto vicino. Miles ci ha insegnato ad andare sempre avanti. Credo che in questo momento storico, al di là dell’estetica, ci sia un bisogno impellente di vedere oltre le cose. Forse saranno proprio la visionarietà, la poesia e il coraggio a darci la possibilità di salvare il pianeta» riflette Fresu.
La narrazione di Fresu che firma anche la drammaturgia, è puntellata da momenti personali di vita vissuta – soprattutto l’apprendistato del jazz a cavallo tra gli anni Settanta e Ottanta – e vive del dialogo costante tra brani musicali originali, da lui composti e interpretati assieme a Bebo Ferra (chitarra elettrica) Christian Meyer (batteria), Dino Rubino (pianoforte e Fender Rhodes) Federico Malaman (basso elettrico), Filippo Vignato (trombone, multieffetti, synth), Marco Bardoscia (contrabbasso) e Stefano Bagnoli (batteria), e le suggestioni delle video proiezioni. Una formazione musicale d’elezione, composta da diverse personalità e diversi strumenti, acustici ed elettrici, che sottolineano il percorso discografico e live del “Prince of darkness” sotto il profilo del suono e della ricerca.
La scatola scenica che ospita gli artisti è abitata dai visual di Marco Usuelli e Alexandre Cayuela: un progetto visivo dal linguaggio profondamente contemporaneo che si intreccia alla narrazione e alla musica. Seguendo l’indole sperimentale e la tensione alla ricerca che ha sempre contraddistinto Davis, la tecnologia entra a far parte dello spettacolo, interagendo con le immagini. Grazie alla collaborazione con la Facoltà di Ingegneria della Libera Università di Bolzano, in alcuni momenti dello spettacolo i segnali biometrici e acustici vengono utilizzati per generare alcune componenti del racconto visivo: in “kind of Miles” le emozioni e i suoni prendono forma e movimento. Il disegno luci pensato per completare il dispositivo scenico è di Marco Alba, i costumi originali che rievocano gli anni Settanta, sono di Elena Beccaro.

OMAGGIO A NANCY WILSON
2026-02-27 21:30 - 23:30
Venerdì 27 Febbraio 2026 – Nancy Wilson: In the Key of Nancy @ Elegance Cafè
Un tributo alla grande Nancy Wilson! La voce di Mimma Pisto accompagnata da Pierpaolo Principato, Steve Cantarano e Andrea Nunzi ti farà immergere in un repertorio raffinato di jazz, soul e swing.
📅 27 febbraio 2026 – aperitivo 18:00, cena 19:00, concerto 21:30.
📍 Elegance Cafè Jazz Club – via Francesco Carletti 5, Roma
👉 Prenota la formula Cena + Concerto o Drink + Concerto: scegli due portate dalla carta per includere lo spettacolo o opta per la formula drink con consumazione inclusa.
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Roma c'è! Visite guidate (anche per bambini) del 28 febbraio e del 1° marzo 2026, curate da Roma e Lazio x te (Associazione culturale)
2026-02-28 00:00 - 2026-03-01 00:00
L’Associazione culturale Roma e Lazio x te si avvale della collaborazione di storici dell’arte e archeologi regolarmente iscritti nell’albo delle guide turistiche di Roma.
Le visite per bambini e ragazzi sono gestite da guide che sono anche operatori didattici specializzati nel lavorare con queste fasce d’età.
Sabato 28 febbraio 2026, h 15.15
L’Isola Tiberina e i suoi sotterranei.
Visita guidata a numero chiuso (25 max), con “apertura esclusiva e straordinaria” dei sotterranei della chiesa di San Bartolomeo, eccezionalmente aperti solo per noi, e dove potremo visitare un’isola sotto l’isola ammirando i resti ipogei di una cripta medievale voluta dall’imperatore Ottone III di Sassonia, e quelli di epoca repubblicana ed imperiale appartenuti al tempio di Esculapio, dio della medicina. Risaliti in superficie completeremo la visita dell’isola, scendendo fino alle sue banchine per scoprire che non può esistere Roma senza la sua isola.
Guida: Clelia Di Pasquale.
Costo: €18 nuovi iscritti; €16 soci; €15 ragazzi da 18 a 25 anni, insegnanti, giornalisti; €14 disabili; €13 ragazzi (11-17); €8 bambini (6-10); gratis (0-5).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Info: www.romaelazioperte.it
Sabato 28 febbraio 2026, h 16.00
Archeologi per gioco nei sotterranei di San Martino ai Monti
Visita giocata per bambini con apertura “speciale” (max 15 bambini più i loro accompagnatori).
Un viaggio emozionante nelle viscere della terra per andare alla scoperta di un luogo misterioso riemerso alla luce dopo secoli di oblio.
Guida/operatore didattico: Andrea Veronica Peresano.
Contributo associativo: €10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni) + biglietto d’ingresso ai sotterranei: gratis bambini, €4 adulti.
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3426701353 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Info: www.romaelazioperte.it
Domenica 1° marzo 2026, h 11.00
Le Terme di Caracalla spiegate ai bambini.
Visita “giocata” per bambini con biglietto d’ingresso gratuito la prima domenica del mese.
Guida/operatore didattico: Andrea Veronica Peresano.
Contributo associativo: €10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3426701353 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Info: www.romaelazioperte.it
Domenica 1° marzo 2026, h 11.00
Le case dipinte del Celio: tesori nascosti nei sotterranei di Roma.
Visita guidata con “apertura straordinaria ed esclusiva” delle Case romane del Celio, poste sotto la chiesa dei Santi Giovanni e Paolo al Clivo di Scauro.
Guida: Giordano Ghini.
Costo: €23 nuovi iscritti; €21 soci, possessori di Bibliocard, studenti universitari, docenti, giornalisti, over 65, disabili; €18 ragazzi da 11 a 18 anni; €5 bambini (6-10); gratis (0-5).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Info: www.romaelazioperte.it
Domenica 1° marzo 2026, h 15.00
A spasso con gli Imperatori.
Divertente “visita per bambini” dal Campidoglio alla Valle del Colosseo, attraversando i Fori Imperiali.
Guida/operatore didattico: Andrea Veronica Peresano.
Contributo associativo: €10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 oppure al 3426701353 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Info: www.romaelazioperte.it
Domenica 1° marzo 2026, h 16.00
Magia e misteri di Palazzo Altemps, fra storia, arte ed esoterismo.
Visita guidata a soli 15€ comprensivi di biglietto d’ingresso la prima domenica del mese (max 30 partecipanti).
Guida: Valeria Scuderi.
Costo: €15 intero; €14 insegnanti, giornalisti, guide turistiche; €12 disabili, ragazzi da 15 a 25 anni; €10 ragazzi (11-14); €5 bambini (6-10); gratis (0-5) + Biglietto d’ingresso gratuito la prima domenica del mese.
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Info: www.romaelazioperte.it
***
BIGLIETTERIA visite guidate:
Tutte le nostre visite sono condotte da storici dell’arte, archeologi e architetti regolarmente iscritti nell’albo delle guide turistiche di Roma.
La tariffa include l’auricolare (vox) che permette di ascoltare le nostre guide in assoluto confort, perché permettono di distanziarci fino a 10 metri, soffermarci a guardare un particolare, o fare foto, senza perdere una parola.
Visite guidate programmazione per Adulti comprensive di vox:
€15 intero
€14 lettori di Funweek, *NOTA BENE: per usufruire della tariffa scontata specificare “letto su Funweek”
€12 ragazzi da 18 a 25 anni, insegnanti, giornalisti
€11 disabili
€10 ragazzi (da 11 a 17 anni)
€5 bambini (da 6 a 10 anni)
Gratis (bambini da 0 a 5 anni)
Visite guidate programmazione per Bambini comprensive di vox:
€10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni).
***Nota bene: ogni adulto può accompagnare fino a un massimo di 3 bambini. I bambini devono sempre essere accompagnati da un adulto per motivi di sicurezza.
VISITE PRIVATE:
tutte le nostre visite possono essere prenotate anche privatamente, e condotte oltre che in Italiano anche in lingua straniera.
Per conoscere le nostre Tariffe goo.gl/Cs1uw1
PRENOTAZIONI
“consigliate entro il giorno che precede la data dell’evento”
compilando il modulo prenotazioni CLICCANDO SUL LINK: bit.ly/3x7jhDj
o inviando una mail a romaelazioxte@gmail.com
o scrivendo un SMS/WA (se si prenota nelle 24 ore che precedono l’evento) al 3383435907.
INDICANDO:
data e titolo della visita, nome e cognome di chi effettua la prenotazione, numero dei partecipanti (specificando l’età di eventuali bambini), numero di cellulare e indirizzo mail.
***La prenotazione è indispensabile per ricevere conferma che la visita partirà, e soprattutto per essere ricontattati in caso di variazioni.

Le donne nel Teatro: il palcoscenico luogo di emancipazione
2026-02-28 00:00 - 2026-03-27 00:00
Laboratorio teatrale
A cura di Lavinia Lalle, in collaborazione con Sarah Mataloni e Libri in Rete APS
In occasione delle celebrazioni per l’8 marzo, Giornata Internazionale della Donna, Libri in ReteAPS presenta il laboratorio teatrale “Le donne nel Teatro: il palcoscenico luogo diemancipazione”, ideato e curato da Lavinia Lalle, in collaborazione con Sarah Mataloni.
Il percorso laboratoriale comprende:
– un approfondimento storico che andrà ad indagare la presenza (o assenza) delle donne nel teatro come attrici, personaggi, registe e autrici, dalla Grecia antica ai nostri giorni e come questa forma d’arte sia stata e sia tuttora una leva per l’emancipazione femminile.
– attività esperienziali, in cui i partecipanti si cimenteranno come attori, sceneggiatori e registi, basandosi sulle conoscenze che acquisiranno nel percorso, arricchite da approfondimenti di natura cinematografica e dalla condivisione del proprio vissuto personale.
Il laboratorio si rivolge a persone aperte, curiose, che abbiano possibilmente già fatto esperienze in ambito teatrale e desiderose di arricchire il proprio bagaglio culturale, ma anche e soprattutto a coloro che hanno voglia di lavorare insieme, di raccontarsi e condividere il palco con tutti i partecipanti. Non solo un percorso di conoscenza, ma un viaggio creativo alla scoperta di nuove sfumature di sé stessi e di connessione con l’“altro”.
Le donne nel Teatro è strutturato in quattro appuntamenti da due ore ciascuno che si svolgeranno in Via Degli Elci, 25 (Centocelle – M Gardenie) tutti i venerdì del mese di marzo dalle 18.00 alle 20.00.
Gli incontri in programma:
– Venerdì 6 marzo 2026 – Assenza più acuta presenza.
Presenza e assenza delle donne nel teatro dalla Grecia antica all’epoca contemporanea.
Esercizi teatrali e assegnazione personaggi/monologhi.
– Venerdì 13 marzo 2026 – Le nostre protagoniste.
Personaggi a confronto: Medea e Lady Macbeth, Antigone e Cordelia, Mirandolina e Porzia.
Messa in scena dei monologhi in chiave personale.
– Venerdì 20 marzo Emancipazione femminile: rivoluzione interiore e sociale attraverso il teatro.
Da Sarah Bernard a Eleonora Duse; da Franca Rame, a Dacia Maraini e Emma Dante.
​Stesura sceneggiature in aula: “La mia protagonista”.
– Venerdì 27 marzo. Andiamo in scena.
Rappresentazione Teatrale delle sceneggiature co-create in aula.
La partecipazione al laboratorio “Le donne nel Teatro: il palcoscenico luogo di emancipazione”prevede un contributo di euro 50,00 comprensivo di tutti e quattro gli incontri.
Quota associativa 10,00 euro (include un libro in omaggio).
Open day di presentazione sabato 28 febbraio 2026, h.17.00 presso la sede di Via degli Elci, 25 (M Gardenie, Centocelle).
Per informazioni: librinrete@gmail.com

EXPLORE! Esperienze di studio all'estero
2026-02-28 10:00 - 17:00
EXPLORE! è l’evento WEP dedicato a studenti e famiglie che vogliono iniziare a progettare con serenità un soggiorno di studio all’estero per l’estate 2026. Una giornata pensata per orientarsi tra le diverse opportunità, capire come funzionano i programmi e confrontarsi direttamente con chi accompagna i ragazzi in ogni fase dell’esperienza.
Durante l’evento sono previste due presentazioni, alle 10 e alle 15, per offrire una panoramica chiara e completa delle possibilità di studio all’estero. Verranno approfonditi aspetti come le destinazioni possibili, le fasce d’età e la durata dei programmi, insieme a temi fondamentali come sicurezza, organizzazione e supporto garantiti da WEP. Non mancherà inoltre un focus su agevolazioni economiche, borse di studio e promozioni.
Per tutta la giornata sarà possibile incontrare e parlare direttamente con i consulenti WEP, con ex partecipanti che racconteranno la loro esperienza e con i rappresentanti di alcune scuole internazionali, per ricevere informazioni personalizzate e chiarire ogni dubbio.
EXPLORE! è lo spazio giusto per fare domande, informarsi e iniziare a costruire con consapevolezza il proprio progetto di studio all’estero.

Artistic Money 3
2026-02-28 10:00 - 2026-03-29 23:55
Comunicato stampa
Titolo evento “ARTISTIC MONEY 3”
Tipologia Mostra d’arte collettiva internazionale di mail art
Dal 28/02/2026
Al 29/03/2026
Luogo Artgallery MCL-virtual gallery (mostra online)
Evento online all’indirizzo https://artgallery-mcl.jimdosite.com/exhibition/
Organizzatore Artgallery MCL virtual gallery
Sito https://artgallery-mcl.jimdosite.com/
E-mail artgallerymcl@gmail.com
Telefono +39 3404170162
Orari Visibile online 24 ore su 24 sul sito ufficiale della galleria
Curatore M.C.L.
Descrizione dell’evento
La galleria virtuale ARTGALLERY MCL – Virtual Gallery presenta ARTISTIC MONEY 3, la terza edizione della mostra collettiva internazionale di Mail Art dedicata al tema del denaro reinterpretato attraverso l’arte. L’esposizione, interamente online, sarà accessibile dal 28 febbraio al 29 marzo 2026 in qualsiasi momento, semplicemente collegandosi al sito della galleria.
Concept e contenuti
ARTISTIC MONEY 3 riunisce numerosi artisti internazionali che hanno affrontato il tema del denaro come simbolo universale di valore, potere e desiderio, ma anche come oggetto di riflessione critica e ironica. Le opere esposte spaziano dalla pittura al collage, dalla fotografia grafica alle tecniche miste, offrendo una pluralità di linguaggi e interpretazioni.
Alcuni artisti hanno creato banconote di fantasia, immaginando valute utopiche o poetiche, mentre altri hanno scelto di intervenire direttamente su banconote reali, trasformandole in opere uniche e provocatorie. Il risultato è un mosaico visivo che mette in discussione il concetto stesso di valore economico, invitando a riflettere sul rapporto tra arte, economia e società contemporanea.
Note sulla Mail Art
La Mail Art, o arte postale, è una forma di espressione artistica nata negli anni Sessanta come movimento internazionale basato sullo scambio di opere attraverso il servizio postale. Si fonda sull’idea di una comunicazione libera, democratica e senza mediazioni commerciali, in cui ogni artista può partecipare inviando le proprie creazioni per posta.
Nel contesto digitale contemporaneo, la Mail Art si rinnova attraverso piattaforme virtuali, mantenendo intatto il suo spirito originario di condivisione e partecipazione globale. ARTISTIC MONEY 3 prosegue questa tradizione, offrendo uno spazio virtuale aperto e accessibile a tutti, dove le opere circolano liberamente in rete, superando confini geografici e culturali.
Obiettivi e significato
La mostra intende stimolare una riflessione collettiva sul valore del denaro e sul suo impatto nella vita quotidiana, trasformando un simbolo di potere economico in un linguaggio di libertà creativa. Attraverso la Mail Art, il denaro diventa materia artistica, oggetto di gioco, critica e immaginazione.
Artisti
Mzia Valerian / Belgio
Marcia Rosenberger / Brasile
Renata Danicek / Brasile
Roberto Keppler / Brasile
Spike Spence / Canada
Christiane Carré / Francia
Virginie Loreau / Francia
Lutz Beeke / Germania
Wolfgang Rostek / Germania
Lars Schumacher / Germania
Susanne Schumacher / Germania
Ryosuke Cohen / Giappone
Keiichi Nakamura / Giappone
Katerina Nikoltsou / Grecia
Giovanni and Renata straDA DA / Italia
Domenico Ferrara Foria / Italia
Marco Furia / Italia
Serse Luigetti / Italia
Calogero Marrali / Italia
Carmela Sarcina / Italia
Roberto Scala / Italia
Zlatko Krstevski / Macedonia
Lina Trenkoska (MFA) / Macedonia
Slavko Trenkoski ( LOK) / Macedonia
Ed Hanssen / Olanda
Dorota Kilichowska / Polonia
Simon Warren / Regno Unito
Alexandru Jakabhàzi / Romania
Eduard Jakabhàzi / Romania
Zorica Obradovic / Serbia
Sabela Bana / Spagna
Pedro Bericat / Spagna
Manuel Calvarro Sanchez / Spagna
Juan Fran Nunez Parreno / Spagna
Peter Abajkovics / Ungheria
Birò Ildikò / Ungheria
_guroga / Venezuela
 Note per la stampa
Materiali informativi e immagini delle opere sono disponibili su richiesta.

UFO E INTERESSI GLOBALI
2026-02-28 15:00 - 20:00
Vi siete mai chiesti come mai la Groenlandia, le basi strategiche e la disclosure sugli UAP (UFO) e la vita aliena, hanno attinenza fra loro?
Venite a scoprirlo partecipando al nuovo evento organizzato dal Gruppo Skywatcher Romano che si terrà a Roma il prossimo 28 febbraio 2026, presso la sala conferenze dell’Unione Associazioni Regionali di Roma e del Lazio – Via Ulisse Aldrovandi n. 16 Roma
Ingresso ore 15.
Relatori: Massimo Cirami (ricercatore FUI) e Gabriele Lombardo (ricercatore, scrittore e socio fondatore FUI)
Presenta l’evento, Danilo Iosz (presidente del Gruppo Skywatcher Romano e della Federazione Ufologica Italiana,
Prenotazione obbligatoria ed info biglietti al 347.79.71.190.

Quando la voce chiede tempo
2026-02-28 17:00 - 19:00
“Quando la voce chiede tempo” è una raccolta delle migliori interviste ritratto di Dario Santarsiero (Willy) dal blog “Detti e Fumetti”. Un manifesto contro la superficialità e un elogio alla lentezza. Il metodo bradipo è basato sulla empatia e sulla calma ed offre all’interlocutore e al lettore il tempo necessario per una profonda introspezione e per rivelare la propria autenticità.
Gli artisti si confidano con Willy il bradipo e ci parlano di cosa è per loro il Talento. Il volume è impreziosito dai ritratti di Filippo Novelli che aggiungono una dimensione visiva che dialoga con il testo.
In un mondo frenetico dominato dalla velocità dell’informazione, l’opera curata da Dario Santarsiero si erge come voce controcorrente. Sotto lo pseudonimo di Willy il Bradipo, l’autore propone un manifesto volto a contrastare la superficialità delle relazioni moderne. Al centro del volume si trova un’ode alla pazienza e all’ascolto, elementi essenziali per ritrovare una connessione autentica con l’altro.
L’autore ha sviluppato un metodo di intervista del tutto peculiare, che trasforma ogni incontro in un’esperienza di profondo rallentamento. Il bradipo è il simbolo scelto per incarnare questa filosofia riflessiva, agendo come un animale che osserva il mondo senza alcuna fretta. Questo approccio concede all’interlocutore il prezioso dono del tempo, permettendo di formulare pensieri che resterebbero altrimenti inespressi.
Si rivelano così strati dell’io che la fretta quotidiana tende a celare. Le conversazioni, nate sul blog “Detti e Fumetti”, sono qui raccolte. Esse superano il limite del tradizionale format promozionale, rifiutando di fermarsi a semplici botta e risposta superficiali. Santarsiero scava con delicatezza sotto la superficie degli eventi, cercando di toccare le corde più intime dell’umanità dei protagonisti. Ogni dialogo diviene un viaggio esplorativo nell’anima del soggetto. Emergono passioni segrete, paure, sogni e sfide del percorso artistico.
Grazie ad un atteggiamento empatico, l’intervistato si sente libero. Egli può abbandonare le maschere imposte dal mondo dello spettacolo, mostrando finalmente la propria vulnerabilità e verità interiore. Il volume è arricchito dai contributi artistici di Filippo Novelli. I suoi ritratti e le sue illustrazioni rendono la lettura immersiva. Il tratto di Novelli coglie l’essenza e l’anima visiva degli incontri. Le immagini non sono semplici decori, ma interpretazioni profonde. Esse dialogano con il testo, amplificandone il significato simbolico. Ogni disegno apre una finestra sull’universo interiore degli artisti e professionisti della comunicazione, catturando un’energia che va oltre la semplice somiglianza fisica.
Con il Patrocinio del Comune di Roma IX Municipio Roma Eur
