Funweek

Mostra Futurismo
2025-04-12 09:00 - 19:00, 2025-04-11 09:00 - 19:00, 2025-04-10 09:00 - 19:00 (Europe/Rome) | La Galleria Nazionale, Viale delle Belle Arti, 131, Roma, RM, 00197, Italy
Premiata dal pubblico (oltre 80.000 visitatori), la mostra Il Tempo del Futurismo alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, promossa e sostenuta dal Ministero della Cultura e curata da Gabriele Simongini, è stata prorogata fino al 27 aprile e sarà visitabile anche il giorno di Pasqua 2025
La mostra celebra l’ottantesimo anniversario dalla scomparsa del fondatore del Futurismo, Filippo Tommaso Marinetti, avvenuta il 2 dicembre 1944, esponendo circa 350 opere d’arte oltre a centocinquanta oggetti, tra cui arredi, film, libri e manifesti, insieme con un idrovolante, automobili, motociclette e strumenti scientifici d’epoca, con un’attenzione particolare alla matrice letteraria del movimento marinettiano.

Per descrivere al meglio l’atmosfera futurista, l’esposizione è arricchita da due installazioni site specific di Magister Art e di Lorenzo Marini ed è vivacizzata da eventi di approfondimento.

La mostra Il Tempo del Futurismo alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea celebra l’ottantesimo anniversario dalla scomparsa di Filippo Tommaso Marinetti, avvenuta il 2 dicembre 1944.
Diversamente dalle mostre del passato dedicate al rivoluzionario movimento d’avanguardia fondato nel 1909 da Marinetti, questa mostra si concentra sul rapporto tra arte e scienza/tecnologia e illustra quel completo rinnovamento della sensibilità umana avvenuto per effetto delle grandi scoperte scientifiche posto alla base della nascita del Futurismo. Una riflessione oggi attualissima, se si pensa che lo tsunami tecnologico dell’intelligenza artificiale sta investendo l’umanità, avverando la profezia della macchinizzazione dell’umano e dell’umanizzazione della macchina preconizzata proprio dai futuristi. La mostra punta a essere inclusiva, didattica e multidisciplinare, si rivolge al grande pubblico e in particolare alle nuove generazioni.
Per questo illustra i concetti di velocità, di spazio, di distanza e di sensibilità percettiva evidenti nei capolavori del Futurismo contestualizzandoli nella società dell’epoca, rivoluzionata dalle innovazioni scientifiche e tecnologiche.
Saranno esposte circa 350 opere fra quadri, sculture, progetti, disegni, oggetti d’arredo, film, oltre a un centinaio fra libri e manifesti, con un’attenzione alla matrice letteraria del movimento marinettiano che non ha precedenti, insieme con un idrovolante, automobili, motociclette e strumenti scientifici d’epoca. Per descrivere al meglio l’atmosfera futurista, l’esposizione sarà arricchita da due installazioni site-specific di Magister Art e di Lorenzo Marini e sarà vivacizzata da talk e performance curati da Federico Palmaroli.
Si ringraziano i musei italiani e stranieri, tra cui il MOMA, il Metropolitan Museum di New York, il Philadelphia Museum of Art, la Estorick Collection di Londra e il Kunstmuseum Den Haag de L’Aia che con i loro prestiti hanno generosamente contribuito alla mostra. Il catalogo sarà pubblicato da Treccani.
Dal martedì alla domenica, dalle ore 9:00 alle ore 19:00, l’ultimo ingresso è alle ore 18:15.
Indirizzo: Viale Belle Arti, 131 – 00196 Roma
Orari di apertura:
Dal martedì a domenica dalle 9:00 alle 19:00
Ultimo ingresso 45 minuti prima della chiusura
Biglietti
Acquista o prenota i biglietti: bit.ly/LAGNtickets
Biglietto intero: € 15,00
Biglietto ridotto: € 2,00
– cittadini UE di età compresa tra i 18 e i 25 anni
Biglietto gratuito:
– ogni prima domenica del mese e in occasione di giornate ad ingresso gratuito l’accesso sarà garantito previa prenotazione di biglietto online. Si richiede il rispetto della fascia oraria di ingresso
– 25 aprile, 2 giugno e 4 novembre
– visitatori di età inferiore a 18 anni
– docenti e studenti iscritti alle facoltà di architettura, di conservazione dei beni culturali, di scienze della formazione e ai corsi di laurea in lettere o materie letterarie con indirizzo archeologico o storico artistico delle facoltà di lettere e filosofia, o a facoltà e corsi corrispondenti istituiti negli stati membri dell’Unione europea
– portatori di handicap e un accompagnatore che dimostri l’appartenenza a servizi di assistenza socio-sanitaria
– giornalisti con tesserino in corso di validità
– guide turistiche
– soci ICOM
– dipendenti MiC
Concessioni:
– possessori Roma Pass
Info pubblico + 39 06 32298221

I Farnese nella Roma del Cinquecento
2025-04-12 09:00 - 19:00, 2025-04-11 09:00 - 19:00, 2025-04-10 09:00 - 19:00 | Musei Capitolini Villa Caffarelli, Via di Villa Caffarelli, Roma, RM, 00186, Italy
I Farnese nella Roma del Cinquecento. Origini e fortuna di una collezione, in mostra ai Musei Capitolini dall’ 11 febbraio al 18 maggio.
Il progetto espositivo scaturisce da una riflessione sull’incidenza avuta sulla città di Roma da Papa Paolo III Farnese alla vigilia del Giubileo del 1550.
Al pontefice si devono alcuni significativi interventi sulla città, tra cui la monumentalizzazione della Piazza del Campidoglio, affidata al genio di Michelangelo.
In mostra sono presentate opere riconducibili al momento di maggior splendore della Collezione, che va dai primi decenni del XVI scolo fino all’inizio del successivo, che comprendono oltre cento capolavori (dipinti, sculture antiche, bozzetti, disegni, manoscritti), provenienti principalmente dal Museo Nazionale Archeologico di Napoli, dal Museo di Capodimonte, dalla Biblioteca Nazionale e da altre collezioni italiane e straniere, tra cui la J. P. Morgan Library di New York.
Un’attenzione particolare è riservata all’evocazione di alcuni degli ambienti più rappresentativi di Palazzo Farnese a Campo dei Fiori, magnifica residenza della famiglia, come la Galleria dei Carracci e la sala dei Filosofi.
Un ulteriore focus riguarda la figura di Paolo III e gli intellettuali che gravitavano intorno alla sua corte
Orario

Dall’11 febbraio 2025 dalle ore 18.00 al 18 maggio 2025
tutti i giorni ore 9.30-19.30
Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura
Giorni di chiusura
1° maggio
Info
Tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00 – 19.00)
www.museicapitolini.org www.museeincomuneroma.it

Roma c'è! Visite guidate (anche per bambini) dal 12 al 18 aprile 2025, curate da Roma e Lazio x te (Associazione culturale)
2025-04-12 00:00 - 2025-04-18 00:00
L’Associazione culturale Roma e Lazio x te si avvale della collaborazione di storici dell’arte e archeologi regolarmente iscritti nell’albo delle guide turistiche di Roma.
Le visite per bambini e ragazzi sono gestite da guide che sono anche operatori didattici specializzati nel lavorare con queste fasce d’età.
Gli eventi si svolgeranno nel rispetto della normativa Anti Covid vigente: uso mascherina; green pass dove richiesto; gruppi contingentati.
Sabato 12 aprile 2025, h 16.00
Archeologi per gioco nei sotterranei di Santa Cecilia in Trastevere.
Visita “giocata” per bambini per andare alla scoperta dei resti archeologici di una Domus Romana nascosta nei sotterranei di Trastevere (15 bambini max + i loro accompagnatori).
Guida/operatore didattico: Martina De Gennaro.
Contributo associativo: €10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni) + biglietto d’ingresso ai sotterranei: gratis bambini, €4 adulti.
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3478467394 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/3SLpKBU
Sabato 12 aprile 2025, h 16.00
Lo Stadio di Domiziano: Piazza Navona e i suoi sotterranei
Visita guidata con “apertura esclusiva” a numero chiuso (max 20 partecipanti) degli scavi ipogei dello Stadio di Domiziano e dei resti dell’Odeon.
La visita va prenotata e saldata in anticipo.
Guida: Stefania De Majo.
Costo: €20 nuovi iscritti; €19 soci; €18 disabili e loro accompagnatori; €17 ragazzi (18-25); €15 ragazzi (11-17); €10 bambini (6-10).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3478217442 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/47OdW6J
Domenica 13 aprile 2025, h 10.30
Caccia al Tesoro nei giardini segreti di Villa Borghese
Divertente “visita giocata per bambini” a caccia di indizi per scoprire storia e segreti dei giardini di villa Borghese, dove nascosti nel verde vivono animali fantastici e divinità mitologiche che noi scoveremo seguendo la mappa del tesoro.
Guida/operatore didattico: Andrea Leoni.
Contributo associativo: €10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3914124246 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/3wzd2xe
Domenica 13 aprile 2025, h 16.00
La Garbatella: viaggio alla scoperta di uno dei quartieri più caratteristici di Roma, che il 18 febbraio 2020 ha compiuto 100 anni.
Guida: Valeria Scuderi.
Costo: €13 nuovi iscritti; €12 soci; €11 disabili e loro accompagnatori; €10 ragazzi (14-17); €5 bambini (6-13).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
*La visita è adatta anche per bambini e ragazzi.
Per ulteriori info bit.ly/44fwo7D
Giovedì 17 Aprile 2025, h 16.00
Caccia alle Uova di Pasqua
Il coniglietto Pasquale ci invita tutti quanti a partecipare ad una caccia al tesoro un po’ speciale!
Immersi nel verde giardino di Villa Celimontana ci divertiremo a scovare le uova di Pasqua nascoste dal nostro amico coniglietto.
Tappa dopo tappa, il coniglietto ci svelerà i segreti di questa storica villa posizionata a pochi metri di distanza dal Colosseo.
Non potete mancare, perché il coniglietto vi aspetta!
Guida/operatore didattico: Andrea Veronica Peresano.
Contributo associativo: €10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 3 anni).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3426701353 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info: bit.ly/4laBf1N
Giovedì 17 aprile 2025, h 17.00
Trastevere e la magia dei suoi vicoli al tramonto
Visita guidata per andare alla scoperta del cuore vero e pulsante di Trastevere.
La visita partirà da Piazza Trilussa, e si concluderà presso i resti del tempio della Dea Bona incastonati, non a caso, nella struttura muraria della chiesa dedicata a San Pasquale Baylon. Una visita da non perdere!
Guida: Valeria Scuderi.
Costo: €13 nuovi iscritti; €12 soci; €11 disabili e loro accompagnatori; €10 ragazzi (14-17); €5 bambini (6-13).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/2JIqyCO
Venerdì 18 aprile 2025, h 16.00
Archeologi per gioco nei Sotterranei della Basilica di San Paolo
Visita “giocata” con Caccia al tesoro “fotografica”
Età consigliata: 4-10 anni (massimo 15 bambini + i loro accompagnatori).
Compito dei piccoli archeologi sarà quello di cercare indizi e risolvere tanti indovinelli all’insegna del “colore”, perché la Basilica dedicata all’apostolo Paolo nasconde al suo interno e nei suoi misteriosi sotterranei un numero infinito di pietre preziose, marmi dai mille colori, mosaici, vetrate, sculture e rilievi che voi dovrete a mano a mano scovare insieme all’aiuto di mamma e papà e fotografare per accedere agli indizi successivi!
Guida/operatore didattico: Andrea Leoni.
Contributo associativo: €10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni) + biglietto d’ingresso ai sotterranei: 1 euro a persona (sia bambini che adulti).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3914124246 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/3ZJxIiC
Venerdì Santo 18 aprile 2025, h 16.30
Tradizioni Romane.
Il Venerdì Santo e la Via Crucis al Colosseo
Suggestiva passeggiata guidata dalla Basilica di San Giovanni in Laterano alle Stazioni della Via Crucis al Colosseo.
Occasione unica per scambiarci gli auguri di Pasqua ed apprezzare il fascino di tradizioni antiche legate alla storia di Roma e scoprire perché il papa celebra la Via Crucis al Colosseo.
Guida: Floriana Lombardi.
Costo: €13 nuovi iscritti; €12 soci; €11 disabili e loro accompagnatori; €10 ragazzi (14-17); €5 bambini (6-13).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3477671316 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/3v2Oahg
***
BIGLIETTERIA visite guidate:
Tutte le nostre visite sono condotte da storici dell’arte, archeologi e architetti regolarmente iscritti nell’albo delle guide turistiche di Roma.
La tariffa include l’auricolare (vox) che permette di ascoltare le nostre guide in assoluto confort, perché permettono di distanziarci fino a 10 metri, soffermarci a guardare un particolare, o fare foto, senza perdere una parola.
Visite guidate programmazione per Adulti comprensive di vox:
€13 intero
€12 lettori di Funweek, *NOTA BENE: per usufruire della tariffa scontata specificare “letto su Funweek”
€11 disabili e loro accompagnatori
€10 ragazzi (da 14 a 17 anni)
€5 bambini (da 6 a 13 anni)
gratis (bambini da 0 a 5 anni)
Visite guidate programmazione per Bambini comprensive di vox:
€10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni).
***Nota bene: ogni adulto può accompagnare fino a un massimo di 3 bambini. I bambini devono sempre essere accompagnati da un adulto per motivi di sicurezza.
VISITE PRIVATE:
tutte le nostre visite possono essere prenotate anche privatamente, e condotte oltre che in Italiano anche in lingua straniera.
Per conoscere le nostre Tariffe goo.gl/Cs1uw1
PRENOTAZIONI
“consigliate entro il giorno che precede la data dell’evento”
compilando il modulo prenotazioni CLICCANDO SUL LINK: bit.ly/3x7jhDj
o inviando una mail a romaelazioxte@gmail.com
o scrivendo un SMS/WA (se si prenota nelle 24 ore che precedono l’evento) al 3383435907.
INDICANDO:
data e titolo della visita, nome e cognome di chi effettua la prenotazione, numero dei partecipanti (specificando l’età di eventuali bambini), numero di cellulare e indirizzo mail.
***La prenotazione è indispensabile per ricevere conferma che la visita partirà, e soprattutto per essere ricontattati in caso di variazioni.

Mostra Caravaggio, PROROGATA
2025-04-12, 2025-04-11, 2025-04-10 | Palazzo Barberini, via delle Quattro Fontane, 13, Roma, RM, 00184, Italy
Grazie al grande successo di pubblico e all’eccezionale interesse suscitato a livello nazionale e internazionale, le Gallerie Nazionali di Arte Antica annunciano la proroga della mostra CARAVAGGIO 2025 a Palazzo Barberini, che resterà aperta fino al 20 luglio 2025.
L’esposizione, a cura di Francesca Cappelletti, Maria Cristina Terzaghi e Thomas Clement Salomon, continuerà così ad accogliere eccezionalmente visitatori da tutto il mondo per altre due settimane, osservando gli stessi orari del mese di giugno: dal lunedì al mercoledì, dalle 9 alle 22 e dal giovedì alla domenica dalle 9 alle 24.
La mostra resterà chiusa mercoledì 9 luglio.
Dal 7 luglio il percorso espositivo resterà invariato nelle sue sezioni e contenuti, con la sola eccezione dell’opera I Musici (1595-1596), che tornerà al Metropolitan Museum of Art di New York, dal giorno 9, per precedenti impegni istituzionali
I restanti 23 capolavori, provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private, italiane e internazionali, resteranno eccezionalmente esposti per altre due settimane, così come rimarrà attiva la possibilità di visitare fino al 20 luglio il Casino Boncompagni Ludovisi con un biglietto speciale legato alla mostra: un’occasione unica per approfondire la rivoluzione visiva di Michelangelo Merisi, detto Caravaggio (1571–1610).
La proroga consentirà a un pubblico ancora più ampio di immergersi nella visione intensa e innovatrice del maestro lombardo, attraverso opere iconiche e raramente visibili – come il Ritratto di Maffeo Barberini, l’Ecce Homo riscoperto a Madrid nel 2021 e la prima versione della Conversione di Saulo – e sorprendenti accostamenti, all’interno di uno spazio che testimonia il legame tra l’artista e i suoi mecenati.
Un’opportunità che risponde alla straordinaria richiesta registrata in questi mesi da parte di un pubblico vasto e internazionale, confermando quanto la potenza narrativa, la drammaticità e la verità pittorica di Caravaggio continuino a parlare con forza al mondo contemporaneo.
La prevendita dei biglietti aprirà lunedì 30 giugno.

La mostra CARAVAGGIO 2025 è un progetto delle Gallerie Nazionali di Arte Antica, realizzato in collaborazione con Galleria Borghese, con il supporto della Direzione Generale Musei – Ministero della Cultura, con il sostegno del Main Partner Intesa Sanpaolo, con il supporto tecnico di Coopculture per i servizi al pubblico e di Marsilio Arte per la pubblicazione del catalogo. Urban Vision è media partner; Dimensione Suono Soft è radio partner.

Si ringraziano i prestatori che hanno reso possibile la mostra e concesso la proroga dei prestiti, tanto le collezioni private che hanno preferito rimanere anonime, quanto i musei pubblici e privati: Detroit Institute of Art (Detroit, US), Kimbell Art Museum (Fort Worth, US), Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, US), Wadsworth Atheneum of Art (Hartford, US), .Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid, ES), National Gallery of Ireland (Dublino, IE), Royal Collection Trust (Londra, UK) Galleria Borghese (Roma, I), Gallerie d’Italia (Napoli, I), Gallerie degli Uffizi – Palazzo Pitti (Firenze, I), Musei Capitolini (Roma, I) Pinacoteca di Brera (Milano, I), Museo e Real Bosco di Capodimonte – Patrimonio FEC (Napoli, I).

Dove
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma
Come arrivare: con mezzi pubblici
Treno: fino a Stazione Termini , Metropolitana linea A, fermata Barberini
Bus: 53 – 61 – 62 – 63 – 80 – 81 – 83 – 160 – 492 – 590
Indirizzo
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma

TARIFFE
La prevendita è obbligatoria e il biglietto è nominativo

Intero € 18,00
Ridotto € 15,00: 18 – 25 anni
Ridotto € 12,00: possessori di Gallerie Nazionali Pass e convenzioni
Ridotto € 9,00: Dipendenti Intesa e Soci ALI
Integrato (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 25,00: Mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Integrato ridotto (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 17,00: 18 – 25 anni, mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Gratuito: Minori di 18 anni, scolaresche e insegnanti accompagnatori dell’Unione Europea (previa prenotazione), studenti e docenti di Architettura, Lettere (indirizzo archeologico o storico-artistico), Conservazione dei Beni Culturali e Scienze della Formazione, Accademie di Belle Arti, dipendenti del Ministero della Cultura, membri ICOM, guide e interpreti turistici in servizio, giornalisti con tesserino dell’ordine, portatori di handicap con accompagnatore; personale docente della scuola, di ruolo o con contratto a termine, dietro esibizione di idonea attestazione sul modello predisposto dal Miur.

Festival Internazionale della Zuppa di Roma
2025-04-12
Siete tutt* invitat* alla XVIII edizione del Festival Internazionale della Zuppa di Roma!
Presso il Casale Garibaldi, sede de La Città dell’Utopia (Via Valeriano 3F, San Paolo, Roma), un evento rivolto agli abitanti di tutta Roma e non solo. Il Festival Internazionale della Zuppa ha origine nel lontano 2001 nella città di Lille.
Il più grande, antico, gustoso e animato festival della Città dell’Utopia diventerà maggiorenne il sabato 12 aprile! Ancora una volta ci riuniremo per celebrare la zuppa, un piatto presente in ogni casa e cultura del mondo, e lo faremo accompagnati da spettacoli, musica e dalla tradizionale competizione (amichevole) di zuppa!
Il Festival della Zuppa è un evento importante ogni anno, in cui invitiamo divers* participant* a venire a condividere le loro ricette con noi, e in cui celebriamo il bene comune che unisce e celebra le diverse culture, prestando anche attenzione alla cucina sostenibile e al riciclaggio!
Vediamo la zuppa come qualcosa che ci cura, qualcosa che ci fa sentire cald* e a nostro agio, qualcosa che portiamo ai nostr* car* quando sono malat*, qualcosa che condividiamo insieme per darci il benvenuto. 🫂
🍲 Le zuppe sono antiche quanto l’invenzione della cucina, quindi sono qualcosa di vicino alla nostra anima. Ogni cultura ha la sua zuppa principale, ogni persona ha la sua zuppa preferita. La zuppa ci unisce!
👨‍🍳 Preparati a cucinare la tua ricetta più speciale, o a fare emergere il tuo lato culinario!👨‍🍳
Stay tuned per ulteriori informazioni

MUNCH. Il grido interiore
2025-04-12, 2025-04-11 | Palazzo Bonaparte, Piazza Venezia, 5, Roma, RM, 00186, Italy
A distanza di oltre 20 anni dall’ultima mostra dedicata a Munch a Roma, approda a Palazzo Bonaparte la più grande mostra mai realizzata prima.
Edvard Munch (Norvegia, 1863 -1944) viene celebrato con una grande retrospettiva, con il patrocinio della Reale Ambasciata di Norvegia a Roma, in collaborazione con il Museo Munch di Oslo.
Protagonista indiscusso nella storia dell’arte moderna, Munch è considerato un precursore dell’Espressionismo e uno dei più grandi esponenti simbolisti dell’Ottocento, nonché l’interprete per antonomasia delle più profonde inquietudini dell’animo umano.
La mostra, curata da Patricia G. Berman, una delle più grandi studiose al mondo di Munch, racconterà tutto l’universo dell’artista, il suo percorso umano e la sua produzione, e lo farà attraverso 100 opere, tra cui una delle versioni litografiche custodite a Oslo de L’Urlo (1895), ma anche La morte di Marat (1907), Notte stellata (1922–19249), Le ragazze sul ponte (1927), Malinconia (1900–1901) e Danza sulla spiaggia (1904).
Orari
dal lunedì al giovedì 9.00-19.30
venerdì, sabato e domenica 9.00-21.00
(la biglietteria chiude un’ora prima)
Aperture straordinarie
Venerdì 28 febbraio 9.00-23.00
Sabato 1° marzo 9.00-23.00
Dal 18 aprile fino al 27 aprile 9.00-21.00
Dal 1° maggio fino al 4 maggio 9.00-21.00
Dal 30 maggio fino al 1° giugno 9.00-23.00
Lunedì 2 giugno 13.00-00.00
La biglietteria chiude un’ora prima
Biglietti
Open € 22,00
Intero € 18,00
Ridotto € 17,00
Informazioni e prenotazioni
T. + 39 06 87 15 111
Iscriviti alla Newsletter Funweek Roma, è gratis! Riceverai aggiornamenti ed eventi da non perdere a Roma, clicca qui>>

Caminos, il cammino di Santiago in musica
2025-04-11 21:30 - 23:00
CAMINOS: Il nuovo album di Luca Congedo e Fabio Turchetti arriva a Roma.
Un viaggio musicale tra storia, spiritualità e contaminazioni sonore.
Dopo le emozionanti tappe in Salento, il viaggio musicale di Luca Congedo & Fabio Turchetti fa tappa nella capitale, questa volta in formazione completa. Caminos, la nuova produzione dedicata al cammino di Santiago, sarà presentato a Roma l’11 aprile alle ore 21.30 presso Lettere Caffè, in via San Francesco a Ripa 100 (zona Trastevere). I musicisti: Luca Congedo – Flauti; Fabio Turchetti – Bandoneon; Alberto Proietti Gaffi – Batteria; Antonio Abruzzese – Basso; Giancarlo Picci: Voce recitante.
Un viaggio sonoro tra passato e presente
“Caminos” riprende e sviluppa il percorso artistico avviato con “Una luce”, portando avanti la ricerca di una dimensione spirituale attraverso una rilettura ethno jazz di composizioni originali. I brani, scritti da Fabio Turchetti vent’anni fa dopo l’esperienza del Cammino di Santiago, vengono ora reinterpretati con una maturità stilistica che fonde tradizioni musicali lontane, creando un linguaggio sonoro unico e suggestivo.Un incontro tra culture e sonorità
Nonostante il termine “world music” venga spesso abusato, esso resta il più adatto a descrivere questo progetto, nato dall’ampia esperienza internazionale dei due musicisti e dal loro percorso con la band “Khaossia”.
L’album si avvale inoltre del contributo di Flavio Bertipaglia al contrabbasso e Alberto Proietti Gaffi alla batteria, che aggiungono profondità e dinamismo alla narrazione sonora.Le tappe di un viaggio interiore
Ogni brano evoca il Cammino di Santiago attraverso titoli emblematici come “Arzua” e “Carrion”, rappresentando non solo luoghi fisici ma anche momenti di riflessione e crescita interiore.
Un tema chiave dell’album è l’incontro, visto come un’opportunità di trasformazione e rivelazione. La traccia “Zuppa con l’aglio” ne è un esempio simbolico, esprimendo la bellezza della semplicità e della condivisione, valori profondi che emergono lungo il Cammino.
Ufficio stampa: Luca Congedo, 3334660629 info@khaossia.it
Luca Congedo
Ha studiato flauto traverso al Conservatorio ‘Tito Schipa’ di Lecce e strumenti antichi alla Scuola di Musica Antica di Venezia, specializzandosi in flauto barocco e rinascimentale.Ha collaborato con istituzioni internazionali come l’IMLA e ha partecipato a festival in Europa e America Latina.Ha fondato ensemble come ‘l’Euridice’, ‘The Buskers’ e ‘Khaossia’, con cui ha realizzato tournée negli USA (2010-2015) e in Europa.Ha composto opere originali con Fabio Turchetti e tenuto seminari all’Università Aristotele di Salonicco.Ha suonato al Festival Mozart di Rovereto, al Festival di Boskovice e inaugurato la Cattedrale di Bar in Montenegro.Nel 2018 ha pubblicato il CD ‘Magellano’ e ha portato il progetto in tournée con Puglia Sounds Export.Nel 2021 ha presentato l’opera ‘Los últimos días de Gerda Taro’ al Festival Robert Capa Estuvo Aqui.Nel 2023 ha partecipato al Babel Music XP di Marsiglia e messo in scena ‘Mosaico’ a Madrid.Ha pubblicato il corto animato ‘Addhumare’, vincitore di numerosi premi internazionali.
Fabio Turchetti
Fabio Turchetti è un compositore, un fisarmonicista e un cantante di Cremona. Nella sua trentennale carriera ha pubblicato più di 40 cd e tenuto almeno un migliaio di concerti. Dopo essere stato prodotto nel decennio 89/99 da varie etichette (tra cui la Sony Music) nel 2004 ha fondato una propria label discografica di world music (il CPC-consorzio produttori cremonesi). Turchetti e la sua etichetta hanno avuto sempre un positivo riscontro della critica. I suoi cd sono stati recensiti tra gli altri da Froots (UK), Songlines (UK), Rootsworld (USA) , Folker (D), Trad Mag (F), Blogfoolk (IT), Folkbulletin (IT), e trasmessi da radio in tutto il mondo tra cui Radio Rai 3 Suite, Radio Rai1, Radio Svizzera Italiana, ERT3 Radio nazionale greca, etc. Nel 2009 è stato invitato a suonare al festival jazz di Manila nelle Filippine ed ha iniziato a tenere concerti da solo al bandoneon e voce. Ha suonato a Parigi, Londra, Berlino, New York, Los Angeles, San Francisco, Miami, etc etc. Tra le sue principali collaborazioni la band salentina Khaossia (6 album prodotti dal 2007) e la cantante americana Michela Musolino ( Il loro cd “Terra sangue mare” è stato inserito dalla rivista americana “Pop Matters” tra i migliori 12 album di world music del 2016).Turchetti ha scritto tre libri di argomento musicale e dal 2020 conduce programmi musicali sul canale tv Cremona1.

OMAGGIO A BURTH BACHARACH TO BURT WITH LOVE: MIMMA PISTO SINGS BACHARACH
2025-04-11 21:30
OMAGGIO A BURTH BACHARACH TO BURT WITH LOVE:
MIMMA PISTO SINGS BACHARACH
Omaggiare “uno dei più grandi geni della musica popolare americana” è una scelta che arriva direttamente dall’anima, e dal desiderio di scoprirne il suo affascinante mondo. Un mondo pop che ha reso arte attraverso “Armonie avanzate, mutazioni di accordi con imprevedibili modulazioni, improvvisi cambi di ritmo… Le sue canzoni superano le aspettative di ciò che una pop-song dovrebbe essere.” come afferma Jhon Zorn, fantastico sassofonista del jazz creativo e sperimentale. Burt Bacharach ha scritto “songs” con melodie considerate immortali capaci di competere con le opere di Porter, Gershwin e Berlin.
Melodie destinate per la maggior parte a delle voci femminili: Aretha Franklin, Barbra Streisand, Diane Ross, Sarah Vaughan, Dusty Springfield e tante altre, ma una fra tutte Dionne Warwick, che meglio entrava in sintonia con lui, e che riusciva a rendere morbida ed elegante ogni nota. Aveva un’adorazione per le donne nella musica e nella vita.
To Burt with love è quindi una dedica ed un ringraziamento che Mimma Pisto riserva a questo artista straordinario, attraverso l’interpretazione e l’arrangiamento dei brani più famosi: da Close to you, a Never fall in love again, da This guy’s in love with you, alla suggestiva Alfie, rivisitati in una chiave jazz.
In questo viaggio sarà accompagnata da un trio d’eccezione: il pianista Ettore Carucci, tra i più talentuosi musicisti della scena italiana ed internazionale a cui si devono gli arrangiamenti brillanti ed originali, e dalla ritmica formata da Stefano Nunzi al contrabbasso e Andrea Nunzi alla batteria.
Il risultato sarà l’alternanza tra un’atmosfera intima e quasi confidenziale e momenti di libertà e carica improvvisativa, grazie all’intreccio e allo scambio melodico, armonico e ritmico dei musicisti che porterà ad un irrefutabile godibilità d’ascolto.
Mimma Pisto – Voce 🎤
Ettore Carucci – Piano & Arrangiamenti 🎼 🎹
Stefano Nunzi – Contrabbasso 🎻
Andrea Nunzi – Batteria 🥁
MIMMA PISTO
Mimma Pisto è una delle migliori vocalist apparse negli ultimi anni. Laureata al Conservatorio di Bologna , possiede una grande preparazione musicale ed una cultura eclettica. Dotata di una voce molto caratteristica, dagli accenti soul e di un timbro caldo molto flessibile, esprime una grande tensione emotiva, in grado di coinvolgere e trascinare all’emozione!
ETTORE CARUCCI
Ettore Carucci pianista e compositore jazz, inizia a suonare il pianoforte all’età di quattro anni. Si è diplomato in pianoforte classico e successivamente ha iniziato a muovere i primi passi nel 1989 con un gruppo jazz chiamato “Taras Jazz Forum” e anche con un quintetto jazz composto da jazzisti esperti della sua zona. Nel 1993/94 frequenta i laboratori “Siena Jazz” e “Umbria Jazz”, dove vince due borse di studio. Ha studiato jazz con Danilo Rea, Ray Santisi e Paul Schmelling. Ha avuto la possibilità di esibirsi con:Benny Golson, Gerry Bergonzi, Eric Marienthal, Dennis Chambers, Christopher Thomas, Greg Hutchinson, Mike Moreno, Tony Scott, Bob Mintzer, Rachel Gould, Sarah Jane Morris, Anne Ducros, Maria Pia De Vito, Kim Plainfield, Massimo Moriconi, Maurizio Giammarco, Marco Tamburini, Philip Catherine, Massimo Manzi, Marco Vaggi, Stan Bielski, Myrna Lake, Maria Puga Lareo, Jed Levy, Eddy Palermo, Paolino Dalla Porta, Mario Raja, Pietro Tonolo, Cicci Santucci, Enzo Scoppa, Sonny Fortune, Lincol Goines, Andy Gravish, Paolo Fresu, Carlo Atti, Max Ionata, Aldo Vigorito, Ben
Street, Adam Cruz, Ron Seguin, Tom Kennedy, Michael Rosen, John Arnold, Alfredo Paixào,Marco Panascia, Javier Girotto, Robertinho De Paula, Robben Ford, Alan Farrington, Ellade Bandini, Mark Guiliana, Gianni Cazzola, Fabio Zeppetella, Gegé Munari, Bruno Biriaco, Massimo Moriconi, Giorgio Rosciglione, Dario Deidda, Roberto Gatto, Fabrizio Bosso, Tullio De Piscopo, Tiziana Ghiglioni, Marcello Rosa, Manu Roche, Matt Demeritt, Carlo Bagnoli, Stefano Bagnoli, Marco Ricci, Gegé Telesforo, Orchestra della Magna Grecia, Jazz Studio Orchestra. Nel 2001 partecipa ai workshop organizzati dall’Umbria jazz Festival, dove vince una borsa di studio del Berkelee College of Music di Boston ed ha anche l’opportunità di esibirsi con il trio “Berkee College of Music”. ha partecipato al festival jazz di Orvieto con il “Berkley Award Group” durante l’edizione di “Umbria Jazz Winter”. Nel 2005 suona al “Blue Note” di Milano con il “Sonny Fortune Quartet”. Nell’aprile 2007 si reca a New York dove suona con alcuni dei più famosi musicisti newyorkesi. Attualmente sta lavorando a numerosi progetti artistici suonando in tutta Italia e all’estero. È docente presso l’Istituto Luigi Cherubini di Firenze. Ha registrato 10 cd come bandleader, 40 come sideman e 21 compilation.
STEFANO NUNZI
Stefano Nunzi nasce a Porto San Giorgio (FM) il 28 Aprile1974.
Consegue la maturità classica nel 1992. Dopo aver studiato per diversi anni chitarra jazz con il Maestro Massimo Colucci nel 1991 si iscrive al corso di contrabbasso presso il conservatorio G.B.Pergolesi di Fermo (allora G.Rossini sezione distaccata di Pesaro) dove si diploma sotto la guida del maestro Alfredo Trebbi nel 1998 con una votazione di 9/10. In questi anni ha le sue prime esperienze professionali con diverse orchestre lirico/sinfoniche: Orchestra Internazionale D’Italia, Orchestra Regionale delle Marche, Orchestra del Teatro Lirico di Spoleto. Contemporaneamente suona con molti complessi pop/rock e jazz locali tra cui il quartetto del chitarrista argentino Mario Corradini con il quale incide un disco “El Tangonauta” e si esibisce in moltissimi festival Italiani ed esteri compresa una tourné in Argentina e nel gruppo del chitarrista Roberto Zechini con il quale incide un cd “Limanaquequa”. Durante gli anni del conservatorio approfondisce privatamente lo studio della musica jazz con Paolo Ghetti e Marcello Sebastiani e nel 2000 ha l’occasione di studiare con il grande contrabbassista svedese Palle Daniellson.
Nel 2000 frequenta anche i corsi di Siena Jazz con i maestri Furio di Castri, Tommaso Lama e Riccardo Zegna. Sempre nel 2000 si trasferisce a Roma dove studia contrabbasso jazz con Pietro Ciancaglini e inizia a frequentare l’ambiente jazzistico romano. Nel 2003 fonda insieme ad Enrico Bracco e Andrea Nunzi il NunziBraccoNunzi Trio che è tuttora in attività e con il quale collabora con solisti di fama internazionale tra cui Maurizio Giammarco, Walter Blanding, Max Ionata. Dal 2003 e 2005 suona nell’orchestra di Amii Stewart con la quale si esibisce nel musical dedicato a Billie Holiday “Lady Day” prodotto dalla Planet Musical.
ANDREA NUNZI
Andrea Nunzi nasce a Fermo nelle Marche il 22/12/1977. Si avvicina alla musica sin da piccolo iniziando con lo studio del pianoforte. E’ all’età di tredici anni che si appassiona alla batteria assistendo, dal vivo, alle esibizioni di colui che diventerà poi il suo primo maestro: Il batterista Eric Cisbani. Ecco che si trasforma quello che nasce come un semplice divertimento. Ora rappresenta la sua principale attività e professione. A 16 anni partecipa al concorso nazionale per batteristi, indetto in occasione della fiera degli strumenti musicali di Pesaro (attualmente passata a Rimini), classificandosi al terzo posto. E’ già attivo nella scena live locale come membro di varie band che spaziano dal blues, r&b e funk, rock ecc. Comincia nel frattempo ad avvicinarsi all’ascolto di musica jazz ed a collezionare dischi di Charlie Parker, Miles Davis, Charles Mingus, Clifford Brown, Keith Jarrett, ecc.
A Roma dal 2000 inizia a frequentare i jazz club e le jam session e ha l’occasione di conoscere grandi musicisti come Pietro Lussu, Luca Mannutza, Dario
Deidda il sassofonista Carlo Atti nel quintetto con Basentini Ciancaglini e Lorenzo Tucci ecc. grazie ai quali avrà modo di scoprire ed approfondire il
linguaggio jazzistico suonando con loro e ampliando la propria discografia con le tantissime e splendide incisioni dei grandi maestri della storia del jazz
mondiale. Continua a collaborare con molti di loro avendo inoltre la possibilita’ di suonare con jazzisti di fama internazionale come Scott Hamilton, Steve
Grossman, Joe Magnarelli, Milcho leviev, Vincent Harring, Joe Magnarelli, John Webber, Philip Harper e molti altri
———————-
𝗜𝗡𝗙𝗢 𝗣𝗘𝗥 𝗜𝗟 𝗣𝗨𝗕𝗕𝗟𝗜𝗖𝗢:
ℹ️
Siamo in Via Francesco Carletti,5
ZONA OSTIENSE/PIRAMIDE
💶
🔴 Ingresso €30 con consumazione compresa nel prezzo.
🔴 Ingresso con prenotazione al tavolo per la cena, con 2 portate alla carta il concerto è incluso.
————————-
𝗣𝗥𝗘𝗡𝗢𝗧𝗔𝗭𝗜𝗢𝗡𝗜:
☎️ 06 57284 458
📲 Whatsapp +39 379 1360278
📥 prenotazioni@elegancecafe.it
💻 https://www.elegancecafe.it
#jazz #cena e #concerto #elegancecafèjazzclub

Struggle – Frammenti di lotta. Incontro con il fotografo Dario Li Gioi
2025-04-11 19:00 - 22:00
WSP Photography è lieta di presentare “Struggle – Frammenti di lotta. Incontro con il fotografo Dario Li Gioi” che si terrà venerdì 11 aprile dalle ore 19 presso la nostra sede in Via Costanzo Cloro 58, Roma. Ingresso gratuito.
Struggle – frammenti lotta, è un lavoro sugli sguardi e i corpi di donne e uomini in lotta. Su come le aspirazioni, i sentimenti cambino i volti stessi, creando immagini che diventano memoria.
Oggi le lotte contro un modello politico-sociale ed economico arrogante, appaiono frammentate, ma allo stesso tempo resistenti e attraenti. I gruppi che manifestano il proprio dissenso, o che portano le loro paure in piazza su temi che vanno dalle istanze ambientaliste, economiche, sociali e alle guerre, sono tantissimi. La partecipazione è costante, anche se a volte i numeri non corrispondono alla forza delle istanze. Sono lampi. Si muovono in modo trasversale. Confluiscono in altre lotte. Si fanno corpo in movimento, o se vogliamo, sono un movimento di corpi che si oppone al potere di turno.
Negli anni’70, le strade e le piazze delle grandi città italiane sono state lo scenario della lotta di classe e della contrapposizione ideologica tra destra e sinistra, tra i gruppi extra parlamentari, culminata nel ’77, anno in cui lo scontro raggiunse l’apice. Gli anni di piombo, conteranno 351 morti e 768 feriti. La morte di Aldo Moro, aprirà la stagione del riflusso.
L’affermazione del modello consumistico e individualistico, la lenta dismissione del sistema industriale e il conseguente declino dell’operaismo, che scalfisce la capacità di mobilitazione sindacale, genereranno reti di protesta meno strutturate, sempre meno legate alle classi sociali. Unica eccezione, il movimento femminista, che pur scontando alcune divisioni, rimarrà forte.
Gli anni ’80 saranno così il decennio perduto della partecipazione. Non perché manchi la voglia, ma perché ogni istanza di manifestare si scontra con la sconfitta dei movimenti radicali e con l’apparato repressivo nato sulla scorta della lotta al terrorismo.
La Pantera nel 1990 ( che seppur di breve vita rivoluziona la comunicazione delle proteste) e, successivamente, il movimento No Global, che fanno della critica al sistema capitalistico il focus della loro azione, segnano la riscossa della partecipazione. La spinta propulsiva, tuttavia, si spegnerà a Genova nel 2001, sotto i colpi dei manganelli. In Italia il movimento No Global non ha lasciato eredi, se non, almeno in apparenza, rassegnazione.
I movimenti di oggi sono nel bene e nel male figli di questa storia. Spesso vengono guardati con diffidenza e timore. La piazza evoca ricordi di una stagione che molti hanno rimosso.
Negli ultimi quattro anni, il fotografo Dario Li Gioi ha usato la fotografia, senza acrobazie formali, come linguaggio per indagare la realtà dell’attivismo. Perché quello che si muove è più di quello che vediamo. Il corpo e il potere. La rabbia e la gioia. Lo spazio urbano come luogo di opposizione emotiva a un sistema di potere che tende essere indifferente e spesso manipolatorio. Ha usato Instagram, come un diario, come fanno i vari movimenti, per raccontare senza filtri.
Dario Li Gioi è nato a Erice (Trapani). È laureato in scienze politiche. Lavora come fotografo freelance con sede a Roma. Nel 2016 fonda il collettivo LISA con Santolo Felaco e Gian Marco Sanna. Nella sua fotografia privilegia tematiche sociali e antropologiche. I suoi lavori sono pubblicati su L’Espresso, D di Repubblica, Corriere della Sera, El Pais, Phaidon, Premio Nobel, Witness Journal, Lensculture, Vice Italy, Click Magazine, Animaloci.

Marco Carloni, EN PLEIN AIR
2025-04-11 18:00 - 2025-04-17 19:00
Dall’11 al 17 Aprile 2025 Medina Art Gallery presenta la mostra personale di Marco Carloni “EN PLEIN AIR”.Testo curatoriale e presentazione a cura di Claudia Via, presso la galleria di Via Angelo Poliziano, 4-6, Roma.
L’evento di opening si terrà il giorno venerdì 11 Aprile 2025 alle ore 18
La pittura di Marco Carloni è un viaggio nella luce e nel colore, un’osservazione attenta del mondo che si traduce in pennellate rapide e incisive.
Dipingere all’aperto, per Carloni, non è solo una scelta tecnica, ma un’esigenza: significava per lui entrare in un dialogo diretto con il paesaggio e affronta la pittura con l’urgenza di catturare un momento preciso, consapevole che la luce muta rapidamente e impone una sintesi immediata.
Questa mostra raccoglie una selezione delle sue opere ad olio più significative, testimonianza di un percorso artistico intenso. Ogni dipinto di Carloni è un frammento di luce e di vita, un invito a guardare il mondo con occhi nuovi, con la stessa passione e lo stesso stupore che hanno sempre guidato il suo sguardo.
Segui le pagine Medina Art Gallery sui social: Facebook, Instagram e Youtube.

Mostra personale di Ettore Giaccari, Cattedrali della conoscenza
2025-04-11 18:00 - 2025-04-17 18:00
MOSTRA PERSONALE DI ETTORE GIACCARI
“CATTEDRALI DELLA CONOSCENZA”
Testo curatoriale a cura di Giada Gasparotti
Roma, 11 – 16 aprile 2025
Dall’11 al 16 aprile 2025 Medina Art Gallery presenta la mostra personale di Ettore Giaccari “Cattedrali della conoscenza”
Testo curatoriale e presentazione a cura di Giada Gasparotti,presso la galleria di via Merulana, 220.
L’evento di opening si terrà il giorno venerdì 11 aprile 2025 alle ore 18:00 presso la galleria di via Merulana 220, con la presentazione di Giada Gasparotti.
L’arte del Maestro umbro Ettore Giaccari, narratore appassionato, apre infinite riflessioni su ciò che era e ciò che sarà. Lo fa attraverso uno sguardo attento, che trasla su tela il vissuto attraverso il suo tocco materico e strabordante, specifico del suo “fare arte”, tramite la sua narrazione, non solo pittorica. Narrazione che emerge da una orchestrale tavolozza che gioca con varie e ripetute tonalità: dal bianco candido- etereo, al blu Oltremare, dal giallo, al rosso sanguigno.
La sua pittura a tratti “scultorea”, che rivive “tra pensieri filosofici di aristotelica memoria, storiche citazioni e platonici riferimenti”, diviene in “Cattedrali della conoscenza ”- questo il titolo della sua prima personale romana – un viaggio che si perde nei meandri delle dottrine, tra “l’amore del sapere”, in un linguaggio che trova nel “piacere della domanda” spazio vitale.
Il suo grande merito è quello di “provocare pensiero” attraverso un viaggio nel tempo e nella storia in cui l’artista, ripercorrendo alcuni tra i più conosciuti archetipi filosofici, da Talete ad Aristotele, passando per Empedocle, ci e si interroga sul concetto di felicità, di trascendenza e spiritualità.
Ne risulta così tutt’altro che un mero cammino tra le pietre miliari della filosofia: una ricerca personale di crescita e consapevolezza.
In breve:
Titolo Mostra: Cattedrali della conoscenza
Artista in mostra: Ettore Giaccari
Opening Mostra: venerdì 11 aprile h 18
Durata Mostra: dal 11 al 16 aprile 2025
Luogo: Medina Art Gallery/ Via Merulana, 220 / Roma
Contatti Medina Art Gallery:
Email: info@medinaroma.com – Tel. +39 06 960 30 764
Social: facebook.com / medinaroma.arte / Instagram.com / medinaroma.arte
Website: https://www.medinaroma.com
Orario di apertura: Dal lunedì al venerdì ore 10.00-13.00/15.00-19.00

Story First: Cosa ci facciamo con questa Intelligenza Artificiale?
2025-04-11 17:00 - 2025-04-12 19:00
Due giorni di eventi, workshop e talk su costi e benefici dell’IA generativa, con la finalità di accrescere la consapevolezza critica e riflettere il suo potenziale futuro utilizzo, tra rappresentazioni drammaturgiche, stand up comedy, una tavola rotonda sulle implementazioni di IA e scrittura in ambito formativo, la presentazione dello stato dell’arte sul diritto d’autore e l’osservatorio di Writers Guild Italia sul tema.
IL PROGRAMMA
Venerdì 11 aprile @ NABA Campus di Roma, Aula 0.01
17:15 – 18:00
INCONTRO con Andrea Marzulli “Intelligenza artificiale e diritto d’autore”
L’intelligenza artificiale è un’opportunità per gli autori ma anche un rischio per il loro lavoro e i diritti d’autore. I modelli di IA devono ottenere un’autorizzazione degli autori per il training che consente loro di generare nuove opere? Il frutto dell’IA generativa può essere tutelato? A quali condizioni e a favore di chi? Può il diritto d’autore adattarsi ancora una volta a uno scenario tecnologico che sembra poterne fare a meno?
Prenotazioni: https://story-first-Intelligenza-Artificiale-e-diritto-andrea-marzull.eventbrite.it
18:15 – 19:00
WORKSHOP con WGI
Diritti e rovesci, come si protegge un creativo ai tempi della AI con Giorgio Glaviano e Vinicio Canton
Il workshop è dedicato all’analisi dei sistemi di AI generativa e del quadro normativo europeo e nazionale a tutela della proprietà intellettuale. Analizzeremo le offerte e le richieste – palesi e nascoste – delle piattaforme di Intelligenza Artificiale generativa, facendo una panoramica sulle modalità di protezione delle opere creative e sull’utilizzo strategico dell’intelligenza artificiale nella produzione artistica del presente e del futuro.
Prenotazioni: https://workshop-WGI-Diritti-e-rovesci.eventbrite.it
H. 19.00 – 20:00
Exhibition – Mostra progetti audiovisivi in AI degli studenti NABA @ Spazio MAGMA
Aperitivo di fine lavori
Sabato 12 aprile @ Casa del Cinema – Sala Cinecittà
10:00 – 11:00
INCONTRO E TAVOLA ROTONDA
Cosa ci facciamo con questa IA? con Elisa Poli, Sara Desimoni, Vincenzo Cuccia e Francesca Staasch
A seguire
“AI, cinema e audiovisivo: tra professione e formazione”
Tavola rotonda su AI, formazione e scrittura per il cinema con accademie partner del progetto IED e RUFA con Vinicio Canton (Sceneggiatore e Docente Master Accademico di Screenwriting for Series NABA), Michele Aquila (NABA MA in Creative Media Production Course Leader), Daniela Cotimbo (Founder di Re:humanism e docente RUFA), Andrea Caperni (Coord. Master User interface Design e AI IED Roma) e Max Giovagnoli (Coord. Arti Visive IED Roma)
Moderazione: Vincenzo Cuccia – NABA Media Design, New Technologies and Set Design Area Leader ,e Francesca Staasch – Sceneggiatrice regista, Course Advisor leader Master Screenwriting for series
Prenotazione unica: https://incontro-e-tavola-rotonda-Cosa-ci-facciamo-con-questa-IA.eventbrite.it
14:00 – 17:00
“Live AI Cinema performance” con Andrea Gatopoulos
Utilizzando una serie di software per realizzare immagini, suoni, musica e dialoghi in AI, il regista Andrea Gatopoulos creerà un piccolo corto in AI dal vivo.
Durante la lavorazione sarà possibile un piccolo q&a nei vari tempi di attesa.
Prenotazioni: https://story-first-live-performance-andrea-gatopoulos.eventbrite.it
H. 17:15 – 18.45
PROIEZIONE E INCONTRO
“AI e Cinema di genere”
Proiezione e presentazione del corto “The Kraken” del duo Bisceglia Malgarini – a seguire talk sul making of, processo creativo e collaborazione tra l’autore Christian Bisceglia e il regista esperto di IA generativa Ascanio Malgarini in sede di scrittura e sviluppo della storia – cosa cambia dal punto di visto delle possibilità creative e delle metodologie con l’introduzione dell’IA?
L’incontro sarà animato dalle incursioni di Claudio Morici comico, scrittore, performer e copywriter, che dialogherà con la sua personalissima AI di nome “Alexo”.
Modera: Francesca Staasch
Prenotazioni: https://story-first-ai-cinema-di-genere-the-kraken.eventbrite.it

Colli Aniene Street Food 11/13 Aprile
2025-04-11 12:00 - 2025-04-13 23:55
Dall’11 al 13 aprile 2025, per la prima volta in assoluto, il TTS Food arriva nel quartiere di Colli Aniene, nel cuore del Municipio IV. L’attesa è alta, poiché il quartiere ospita per la prima volta un evento interamente dedicato allo street food d’eccellenza.
Il luogo scelto per l’evento è il parcheggio su viale Ferdinando Santi, di fronte all’Istituto Comprensivo Tullio De Mauro, che sarà trasformato in un villaggio unico nel suo genere: gustoso, colorato e pronto a regalare tre giorni indimenticabili.
Il Municipio IV si conferma ancora una volta protagonista nell’organizzazione di eventi sul territorio, proseguendo il percorso di rinnovamento portato avanti negli anni grazie al Presidente Massimiliano Umberti. Questa volta, la scelta è ricaduta su Colli Aniene, quartiere immerso nel verde del Parco della Cervelletta e lambito dal Fiume Aniene, che per l’occasione si trasformerà nel più grande ristorante all’aperto di Roma, sotto le stelle.
Le cucine del TTS Food apriranno alle ore 18:00 di venerdì 11 aprile e resteranno operative fino a domenica 13, offrendo agli ospiti un’esperienza gastronomica unica, tra sapori irresistibili, colori vivaci, musica e tanto divertimento.
Un villaggio incantevole, perfetto per condividere momenti speciali, dal pranzo all’aperitivo fino alla cena, il tutto accompagnato da buona musica, cibo da sballo e un’irresistibile voglia di festa!
I 20 Street Chef verranno posizionati su due file, una fronte all’altra, creando delle vere e proprie vie del gusto. Al centro la consolle, le postazioni birra e cocktail. Non mancheranno tavoli e sedute a disposizione per tutti. Per l’orario del pranzo zone d’ombra grazie a dei grandi ombrelloni.
Giochi di luci scenografiche, musica ed allestimenti, dove sarà possibile mangiare lasciandosi trasportare da un’atmosfera insolita, all’insegna della socialità e del sano divertimento nel puro stile TTSFood.
Tre giorni per assaggiare tantissime bontà, sia italiane che estere e vivere splendide giornate scoprendo l’arte della cucina di strada e il meglio della cucina “on the road”.
Da venerdì 11 a domenica 13 aprile i veri protagonisti sarete voi!
Gli Street Chef, rigorosamente selezionati dal team TTS proporranno ricette espresse, di qualità unica e freschezza assicurata. Vedrete con i vostri occhi la trasformazione di materie prime in versione gourmet. Una selezione di piatti per tutti i gusti dove al centro c’è l’intera famiglia. Antipasti sfiziosi e fritti di ogni genere. Piatti tradizionali regionali e tante curiosità appetitose. Carni e pesce cotti da veri e propri maestri del barbecue. Dolci, specialità vegan e gluten free e piatti da tutto il mondo. Portate per ogni gusto, soddisferanno i palati di grandi e piccini e dei più esigenti.
COSA TROVERETE?
I 20 Street Chef si sfideranno tra fuochi e padelle per trasformare dei classici in piatti gourmet da leccarsi i baffi. Racconteranno la nostra penisola attraverso straordinarie rivisitazioni, come panini con carne di scottona sfilacciata cotta a bassa temperatura. Panini con delizie di pesce, tonno, polpo arrosto, frittura espressa di alici, moscardini, calamari e baccalà. Dalla Sicilia, cannoli, arancine, pane e panelle, sfincione, “pane ca meusa” e stigghiole alla brace. Approdando in Puglia, con le autentiche bombette cotte allo spiedo, puccia artigianale farcita con verdure, polpo e burrata, panzerotti e focaccia barese home-made. Risalendo la penisola arriviamo fino alle Marche, con olive ascolane
(anche in versione vegana), mozzarelline al tartufo fritte al momento e cremini ascolani. Immancabile la pizza fritta espressa e il pollo fritto marinato con soia e spezie impanato con cornfakes e accompagnato da salse home made. Da una azienda agricola Toscana ottimi hamburger di razza maremmana. Passando poi per l’Abruzzo, gustando i veri arrosticini di pecora cotti alla brace. Panini con carne di suino iberico nero con diversi condimenti. E come non citale il mitico carciofo alla giudia? Ma non finisce qui…
“STRIZZANDO L’OCCHIO ALLE CUCINE ESTERE”
Le proposte internazionali del nostro menù sono tutte da scoprire! Un viaggio in India con piatti iconici della vera cucina asiatica: pollo al curry, pani puri, samosa, dahi bhalle e channe bhuture. Dalle isole della Grecia la vera cucina greca con Pita, Souvlaki, Dolmades e altre curiosità. Come nelle vere steak house americane, potrete gustare uno slow smoked BBQ con costine di maiale, chicken wings, pulled pork e molto altro. Per attraccare poi in Spagna assaporando la vera Paella Valenciana, cotta nelle tradizionali padellone, fagottini di mais con prosciutto jamon serrano e patatas bravas (gluten free) ed ovviamente ottima sangria. Direttamente dall’Argentina le mitiche empanadas e panini con succulenta carne. E dalla Penisola Iberica, smash burger, sfilacciato e fritti di suino nero selvatico.
PER GLI AMANTI DEL DOLCE…
Per i più golosi, bombe e ciambelle calde, tiramisù espresso, paste sfornate e farcite al momento, maritozzi con la panna, cheesecake home-made e delizie al pistacchio. Cannoli e cremolati siciliani e tante altre dolci sorprese.
GLUTEN FREE E VEGAN
In esclusiva per il TTS El Maiz Club preparerà piatti privi di glutine: arepas ed empanadas venezuelane a base di mais con carne mechada di manzo o pollo e birra gluten free. Da Bizzi troverete arrosticini e patate twister e alla Rueda paella e patata bravas. Da Ao! Le mitiche scottoncine, polpettine di scottona sfilacciata. Pollo fritto impanato con cornfakes. Polpette con verdure e legumi in stile mediterraneo, patate in diverse declinazioni, panini vegani e tante verdure grigliate.
E DA BERE?
Dal più antico birrificio artigianale bavarese in esclusiva per il TTSFood arriva la birra firmata Landshuter Brauhaus, birra Cruda non Filtrata, una vera eccellenza tutta da gustare. La Drink Zone proporrà ottimi aperitivi a base di prosecco, spritz e cocktail.
Ed inoltre, per abbattere il consumo di plastica, in tutto il villaggio troverete l’acqua minerale naturale Maniva, in speciali brick originali e interamente riciclabili prodotti dalla Tetra Pak in esclusiva per TTS FOOD!
Vi aspettiamo dal 11 al 13 aprile per la prima tappa del nuovo TTS Street Food Tour 2025.
Non fatevelo raccontare, siate voi i protagonisti!

Museo delle illusioni a Roma
2025-04-11 10:00 - 20:00, 2025-04-10 10:00 - 20:00 | Museo delle illusioni, Via Merulana 17, Roma, RM, 00185, Italy
Roma è la seconda città in Italia dopo Milano ad avere una sede del museo interattivo che offre un’interessante esperienza visiva e educativa per adulti e giovani.

Al suo interno è permesso sperimentare, ridere, scattare foto e fare molto di quello che non è permesso normalmente in un museo. L’uso della fotocamera non solo è permesso, ma è fondamentale per godersi appieno l’esperienza. Il Museo delle Illusioni non è statico, è uno spazio che permette alle persone di essere creative e di svagarsi.
La collezione del museo è composta da più di 70 attrazioni che riguardano la scienza, in particolare la fisica e la psicologia. A Roma, inoltre, si ha la possibilità di sperimentare nuove attrazioni: la stanza della simmetria e la stanza RGB. I visitatori possono imparare molto sulla prospettiva, la percezione ottica, il cervello umano e la scienza attraverso le esposizioni non convenzionali presenti e imparare perché i nostri occhi vedono cose che il nostro cervello non comprende.
È possibile giocare con la propria immagine nella stanza degli specchi, sentirsi liberi nella stanza dell’infinito, resistere e sfidare le leggi della gravità, provare ad indovinare le dimensioni di alcuni oggetti e scattare foto in posizioni sorprendenti. All’interno del Museo si trova anche una collezione di ologrammi.
All’interno:
Stanza Ames
Stanza Ruotata
Stanza dell’Infinito
Stanza Antigravità
Vortex Tunnel
L’illusione della Sedia di Beuchet
Pozzo senza fondo
Caleidoscopio
Il tavolo dei cloni
La testa sul piatto
Il vaso di Rubin
L’Illusione dei Volti Concavi
Giradischi
Il Cilindro Ambiguo
Bastoncino insidioso
Illusioni fotografiche
Illusioni ottiche
Ologrammi
ORARI
Il Museo delle Illusioni è aperto tutti i giorni rispettando i seguenti orari:Dal Lunedì alla Domenica: dalle 10:00 alle 20:00 (ultimo accesso alle ore 19:00)
​I giorni di chiusura, come Pasqua e Natale, ed eventuali variazioni sugli orari di apertura e chiusura verranno segnalati sulla homepage del sito, nella sezione “in evidenza”, con largo preavviso.

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

Tutti i sabati e le domeniche e nei giorni festivi l’ingresso è riservato solo a chi ha già prenotato e acquistato il biglietto online.
Da lunedì a giovedì invece, a patto che non siano giorni festivi e/o segnalati nella sezione “in evidenza” del sito, è possibile visitare il museo anche senza prenotazione e acquistare il biglietto direttamente in reception. In ogni caso i visitatori con prenotazione hanno sempre la precedenza su quelli che ne sono sprovvisti. Si consiglia pertanto di acquistare sempre i biglietti online con largo anticipo

Warhol e Banksy
2025-04-11 10:00 - 19:00, 2025-04-10 10:00 - 19:00 | WeGIl, Largo Ascianghi, 5, Roma, 00153, Italy
La mostra Warhol e Banksy presso WEGIL di Trastevere, aperta al pubblico fino al 6 giugno 2025, è patrocinata dalla Regione Lazio, in collaborazione con LAZIOcrea con il patrocinio di Roma Capitale, e prodotta da Metamorfosi Eventi e Emergence Festival.
Un confronto tra due artisti e due personalità apparentemente distanti: il favoloso mondo di Andy Warhol, l’artista più fotografato al mondo, famoso e onnipresente, contro l’anonimo Banksy, che ha reso la sua arte un evento mediatico mondiale. Da una parte, dunque, Warhol e le sue opere diventate un prodotto di consumo e il suo nome un vero e proprio brand, e dall’altra Banksy grande esperto di comunicazione, che continua a far parlare di sé trasformando il vandalismo di strada in un evento internazionale da prima pagina, capace di raggiungere l’intero pianeta, usando il suo anonimato per diventare icona (brand) allo stesso modo di Warhol. Il focus della mostra è proprio questo: investigare in parallelo gli obiettivi e gli intenti dei due artisti che più hanno lavorato sulla propria immagine pubblica. L’arte diventa azione e la provocazione al mercato dell’arte esplicita.
Le opere esposte sono oltre 100, provenienti da famose collezioni private di tutto il mondo e da importanti gallerie d’arte. Dalla Kate Moss sensuale di Banksy alla posa della Marylin realizzata da Warhol dopo la morte dell’attrice nel 1962, al significativo ritratto della Regina Elisabetta ritratta da Warhol con il diadema reale e a quella di Banksy con le sembianze di una scimmia (Monkey Queen). E poi il famoso ritratto di Mao, Lenin e Kennedy di Warhol e la Regina Vittoria di Banksy. Grace Kelly, Mick Jagger, Keith Haring, Joseph Beuys, Liza Minelli: due artisti geniali, capaci di creare un cocktail potente di celebrità, satira e voyerismo e che hanno saputo trasformare la loro arte in un evento straordinario.
La numerosissima produzione di Banksy con un esempio delle Soup che sono considerate post-produzione di una delle opere più iconiche di Warhol e il famoso autoritratto, Self Portrait, su tela del 1967 di Warhol messo a confronto con il muro di Banksy dal titolo Computer Boy (di cui alcune interpretazioni vedono nel ragazzo accovacciato Banksy da piccolo con l’identità già nascosta). Sarà in mostra anche il famosissimo muro di Banksy dal titolo Season’s greetings realizzato in Galles a Port Talbot nel 2018, che ci invita a riflettere sulle conseguenze che l’inquinamento atmosferico ha sulla nostra salute. Si affronteranno, inoltre, i grandi temi comuni a entrambi gli artisti come la Musica, che costituiranno un faccia a faccia unico.
Dischi e manifesti iconici dei due artisti – tra tutti la famosa banana del 1967 della copertina di The Velvet Underground & Nico, simbolo di una generazione musicale che sarà in dialogo con l’opera di Banksy dal titolo Pulp Fiction, in cui John Travolta anziché la pistola ha in mano la banana iconica di Warhol e oltre 50, tra vinili di Warhol firmati e cd con la copertina realizzata da Banksy.
INFORMAZIONI
Orari
La mostra è aperta tutti i giorni, secondo questi orari:
dalle 10,00 alle 19,00
la biglietteria chiude un’ora prima
Ogni sabato e domenica è possibile partecipare alle visite guidate della mostra.
Le visite guidate sono previste: tutti i sabati, alle ore 11 – 12 – 17; tutte le domeniche, alle ore 12 – 17.
Per prenotare la visita e l’acquisto del biglietto info
Prezzi
Biglietto intero: € 15
Biglietto ridotto: € 12 – Riservato per under 14, over 70, giornalisti, forze dell’ordine, studenti. I bambini fino a 6 anni non pagano
Biglietto ridotto: € 10 – Riservato a dipendenti Regione Lazio e LAZIOcrea, previa presentazione del badge aziendale
Bigliotto ridotto Youth Carta Giovani: € 7 – Riservato ai possessori della Youth Carta Giovani, previa presentazione della registrazione all’App
Biglietto open: € 18
Per acquisto biglietti
https://www.liveticket.it/warholbanksy
Per informazioni
www.wegil.it
info@wegil.it
+39 334 6841506
Per prenotazione visite guidate
info@emergencefestival.com
+39 335 8009056

Villaggio per la Terra a Villa Borghese
2025-04-11 08:00 - 2025-04-13 17:00
Dal 10 al 13 aprile, lasciati conquistare dal Villaggio per la Terra! Il cuore verde di Roma, tra il Galoppatoio di Villa Borghese e la Terrazza del Pincio, si trasforma nel palcoscenico della più grande manifestazione ambientale d’Italia, in occasione della 55ª Giornata Mondiale della Terra. Quattro giorni imperdibili, con ingresso gratuito, ricchi di sport da provare, laboratori scientifici interattivi, incontri con esperti che ispirano e momenti di puro intrattenimento.
E per i più piccoli, un Villaggio creativo pieno di giochi e attività per imparare divertendosi.
Non perdere l’occasione, il programma completo ti aspetta su www.villaggioperlaterra.it.

Festa della Polizia di Stato - "Villaggio della Legalità"
2025-04-11 08:00 - 2025-04-13 17:00
Data: Venerdì 11, Sabato 12 e Domenica 13 Aprile 2025 Orario: Dalle ore 9:00 alle ore 18:00 Luogo: Piazza del Popolo, Roma Ingresso: Gratuito
Descrizione:
In occasione del 173esimo Anniversario della fondazione del Corpo della Polizia di Stato, Piazza del Popolo si trasforma in un grande “Villaggio della Legalità”, un evento aperto a tutti i cittadini per conoscere da vicino il mondo della Polizia e le attività svolte a tutela della comunità. Tre giorni ricchi di dimostrazioni, incontri, attività interattive, musica e momenti di ricordo.
Programma Dettagliato:
Attività Permanenti (ore 9:00 – 18:00):

Dimostrazioni Operative: Esibizioni di unità cinofile, artificieri e atleti delle Fiamme Oro.
Area Stand Reparti Polizia di Stato: Esperti illustreranno il loro lavoro con attività interattive per grandi e piccini (Polizia postale, Stradale con “Pullman azzurro”, Ferroviaria, Frontiera, Scientifica con Fullback, Prevenzione violenza di genere e reati d’odio).
Area Sanità: Possibilità di effettuare gratuitamente esami specialistici (visite cardiologiche ed endocrinologiche) e partecipare a corsi BLSD e manovre di rianimazione cardiopolmonare.
Esposizione Mezzi:

Piazza del Popolo: Lamborghini Urus e Huracan, Volante Alfa Romeo Tonale, Land Rover Defender, Alfa Romeo Stelvio, Tesla, BMW 1200 Polizia Stradale, auto e moto storiche della Polizia.
Piazza di Spagna: Lamborghini Huracan e due moto della Stradale.

Angolo della Memoria: Esposizione della teca con i resti della Quarto Savona 15.
Ufficio Concorsi e Ispettorato Scuole: Informazioni sulle modalità di accesso alla Polizia di Stato.
Angolo “Photoboot”: Possibilità di scattare una foto ricordo (stampa gratuita venerdì in collaborazione con Nikon).
Simulatore Acquascooter ed Elicottero.
Parete di Arrampicata Sportiva con i poliziotti della montagna di Moena.
Visita all’Elicottero AB212 utilizzato per l’arresto di Bernardo Provenzano.

Eventi Speciali:

Venerdì 11 Aprile:

Ore 12:00: Esibizione della Fanfara della Polizia di Stato (Piazza del Popolo).

Sabato 12 Aprile:

Mattina: Esibizione della Fanfara della Polizia di Stato (Piazza del Popolo) e sfilata verso Piazza di Spagna.
Ore 18:00: Esibizione della Fanfara a cavallo (Piazza del Popolo).

Domenica 13 Aprile:

Ore 18:00: Concerto della Banda musicale della Polizia di Stato (Piazza del Popolo).

Conferenze (sotto la Pagoda):

Approfondimenti su temi di grande attualità come sicurezza stradale, rischi della navigazione in rete ed emergenza droga (orari specifici non indicati, consultare il programma in loco).

Obiettivo:
Creare un legame aperto e costruttivo tra i poliziotti e i cittadini, fondamentale per costruire una società più sicura e consapevole.
Come Arrivare:
Piazza del Popolo è facilmente raggiungibile con i mezzi pubblici (Metro A – fermata Flaminio, tram, autobus).

Mercato Villaggio Olimpico
2025-04-11 | Mercato Villaggio Olimpico, Via XVII Olimpiade, Roma, RM, 00196, Italy
Dalla fine degli anni Ottanta, nel cuore del Villaggio Olimpico, a due passi dall’Auditorium di Renzo Piano, si svolge ogni venerdì mattina un vivace mercato che attira romani e turisti alla ricerca di occasioni uniche.
Questo mercato offre un’esperienza di shopping alternativa, dove è possibile trovare di tutto, dall’abbigliamento vintage ai prodotti alimentari freschi.
Tra i banchi, si possono trovare capi d’abbigliamento firmati a prezzi stracciati, oggetti d’antiquariato, libri usati, dischi in vinile e molto altro. È un luogo dove il passato incontra il presente, dove si possono fare affari incredibili e scoprire pezzi unici.
Tra le bancarelle colorate, si respira un’aria di festa e di convivialità. I venditori, spesso personaggi pittoreschi, sono sempre pronti a scambiare quattro chiacchiere con i clienti e a raccontare aneddoti sulla storia del mercato.
Cosa si può trovare al mercato del Villaggio Olimpico?

Abbigliamento: Dai capi vintage ai brand di alta moda, passando per l’abbigliamento sportivo e gli accessori.
Calzature: Scarpe di ogni tipo, dai modelli classici alle ultime tendenze.
Accessori: Borse, cinture, gioielli, occhiali da sole e molto altro.
Libri e dischi: Una vasta selezione di libri usati, fumetti, vinili e CD.
Oggetti d’antiquariato: Mobili, quadri, ceramiche e oggetti d’arredo di ogni epoca.
Prodotti alimentari: Frutta, verdura, formaggi, salumi e prodotti artigianali.

Il mercato del Villaggio Olimpico è un’esperienza da provare almeno una volta nella vita. È un luogo dove perdersi tra le bancarelle, fare affari incredibili e scoprire tesori nascosti.

OMAGGIO A SARAH VAUGHAN
2025-04-10 21:30 - 23:30
OMAGGIO A SARAH VAUGHAN
Nata il 27 marzo 1924 a Newark, New Jersey, USA, e morta all’età di 66 anni il 3 aprile 1990 a Hidden Hills, California, USA, Sarah Vaughan viene
ricordata ancora oggi come una delle voci più meravigliose del 20° secolo, che svetta tra le figure di spicco del panorama jazzistico internazionale e che è
stata una delle maggiori interpreti della musica afroamericana che ha ridefinito l’espressione vocal jazz.
Vaughan era figlia di musicisti dilettanti: suo padre, un falegname di professione, suonava la chitarra; Sua madre, che lavorava come lavandaia, era una
cantante nel coro della chiesa. Vaughan iniziò a studiare pianoforte e organo all’età di sette anni e, come sua madre, cantava nel coro della chiesa. Dopo
aver vinto un concorso per dilettanti al famoso Apollo Theater di Harlem nel 1942, fu assunta come cantante e seconda pianista dall’Orchestra di Earl
Hines. Un anno dopo si unì alla band del cantante Billy Eckstine, dove incontrò il trombettista Dizzy Gillespie e il sassofonista Charlie Parker e
collaborando anche con Bud Powell. Lo stile di canto di Vaughan fu influenzato dai loro strumenti. Durante gli anni ’50, il suo pubblico crebbe con il tour
negli Stati Uniti e in Europa, e firmò con la Mercury Record Corporation e EmArcy, l’etichetta jazz di Mercury, nel 1953 per cantare sia pop che jazz.
Nominata per nove Grammy Awards durante la sua carriera, ne vinse uno, per la migliore performance vocale jazz femminile per l’album Gershwin Live!
nel 1982. Tra le sue canzoni più conosciute ci sono “It’s Magic”, “Make Yourself Comfortable”, “Broken Hearted Melody”, “Misty” e “Send in the Clowns”.
Vaughan è stata un’appassionata interprete del Great American Songbook, e il suo repertorio comprendeva opere di celebri compositori come George e
Ira Gershwin (considerati i due ‘padri’ dello swing), Cole Porter e Henry Mancini.
Soprannominata “Sassy”, a causa della sua apparente forte personalità (in realtà nella vita privata era molto fragile) è stata l’unica a potersi fregiare
dell’appellativo “The Divine One” (“Divina”) per le sue non comuni risorse vocali. La sua voce, infatti, si esprimeva al meglio nelle ballads, ma la sua
perfetta conoscenza del linguaggio bebop le permetteva anche di affrontare ‘rapide corse’ lungo la sua estensione vocale di quasi quattro ottave. Le sue
straordinarie risorse vocali (con un’estensione superiore a quella di molte altre blasonate colleghe come Billie Holiday o Ella Fitzgerald) facevano leva su
una tecnica che non ha paragoni per virtuosismo e spettacolarità.
Per queste ragioni, ma soprattutto per un rispettoso senso di gratitudine e ammirazione, nasce il “Tribute To Sarah Vaughan” che Elena Brandes con la sua
meravigliosa voce ha voluto dedicare a “Sassy”, accompagnata da Giuseppe Sacchi (piano), Vincenzo Quirico (Contrabbasso) e Vincenzo Pellegrino
(batteria). Le doti della jazz singer Brandes, considerata già da tempo una artista di spessore nel panorama jazzistico romano e non solo, offrono alle
interpretazioni un valore aggiunto, per le qualità tecniche ed espressive richieste dalla personalità marcatamente originale posseduta da Sarah Vaughan. In
tale contesto la Brandes, in piena sintonia con i suoi musicisti, e supportata da un non comune interplay, rilascia continuamente atmosfere che richiamano
ai meravigliosi anni vissuti dalla grande “Sassy”, omaggiandola con personali interpretazioni, sempre rispettose della tradizione e della natura stilistica
originaria dell’artista.
La formazione è composta da:
Elena Brandes (voce) 🎤
Giuseppe Sacchi (piano) 🎹
Vincenzo Quirico (Contrabbasso) 🎻
Vincenzo Pellegrino (batteria) 🥁
ELENA BRANDES
Si avvicina al canto in giovane età, prendendo parte ad alcuni cori amatoriali con i quali si esibisce in varie occasioni ed
eventi no profit. Nel 2019, in seguito a vari anni di studio di canto moderno, decide di iscriversi al Saint Louis College Of Music, presso il quale consegue
la laurea in canto jazz. Ha studiato con grandi nomi della scena jazzistica romana, quali Alice Ricciardi, Elisabetta Antonini, Pierluca Buonfrate, ed altri. Ha
preso parte ai seminari estivi di Siena Jazz, avendo l’opportunità di studiare con grandi artisti quali Becca Stevens e Michael Mayo, ed altri.
Nonostante l’indirizzo di studio, è da sempre affine a qualsiasi genere musicale, dal blues/rock al r&b/soul, fino ad atterrare al jazz per l’appunto,
plasmando la sua personalità artistica lasciandosi ispirare dalle diverse influenze multi stilistiche.
Nel corso degli anni ha avuto la possibilità di suonare con diversi nomi importanti della scena jazzistica romana quali: Marco Valeri, Pietro Lussu, Luca
Bulgarelli, ma anche con nomi internazionali come: Miguel Zenon, David Binney, Joe Sanders, Mike Moreno; traendo da tutti loro grandi insegnamenti. Ha
suonato in vari contesti quali: Premio Massimo Urbani (Camerino), Auditorium Parco Della Musica (Roma), Boogie Club (Roma), Alexander Platz (Roma),
Siena Jazz, Poco Loco (Alghero), Monk Club (Roma), Velletri Jazz Festival, ed altri. Attualmente, oltre ai vari impegni artistici, è docente di canto presso il
centro polifunzionale “Next Music Academy” (Roma-Cinecittà) e presso Ladybird Project (Roma-Tiburtina) come Insegnante di Canto Multistyle.
GIUSEPPE SACCHI
Nato a Salerno nel 1994, è pianista, compositore e sound designer dalle origini italo-colombiane. Vanta un diploma in pianoforte classico nel 2015 presso
il Conservatorio “S.Cecilia” di Roma, un Master in Sound Engineering nel 2018 presso Università di Roma Tor Vergata e un diploma di secondo livello in
pianoforte jazz nel 2022 presso il Saint Louis College of Music di Roma. Esploratore e amante della musica in ogni suo aspetto, si impegna costantemente
nel combinare la tradizione classica e jazz con tecniche contemporanee di composizione, arrangiamento e sound design. Recentemente ha vinto premi
per la sonorizzazione di cortometraggi presso il Pesaro Film Festival e il “Desencadre – Festival du Court Experimental” di Parigi ed è attualmente è
impegnato in diversi progetti sulla scena jazzistica romana.
VINCENZO QUIRICO
Nato a Isernia nel 1998, si avvicina alla musica iniziando a studiare la tromba all’età di 11 anni. Pochi anni dopo decide di cominciare a studiare basso
elettrico con il Maestro Emanuele Valente. La passione per il jazz ha inizio nel 2016 dopo la partecipazione ai seminari dell’Eddie Lang Jazz Festival, noto
evento che si svolge a Monteroduni, il suo paese di residenza. Nel 2017 si trasferisce a Roma e inizia gli studi di basso elettrico al Saint Louis College of
Music, con il Maestro Gianfranco Gullotto e il Maestro Marco Siniscalco. Nel 2019 si iscrive al Diploma di contrabbasso jazz con il Maestro Luca Bulgarelli
e partecipa a lezioni di musica d’insieme con Rosario Giuliani, Maurizio Giammarco, Stefano Sabatini, Cristiano Mastroianni, Daniele Cordisco.
Attualmente prosegue i suoi studi con Stéphane Kerecki, presso il Pôle Supérieur Boulogne-Billancourt a Parigi dopo aver vinto una Borsa di studio con il
programma Erasmus+. A Parigi ha la possibilità di frequentare l’intensa scena musicale in storici Jazz Club, e, a dicembre, si esibisce con il pianista Marc
Copland presso la Petit Halle de La Villette dopo tre giorni di Masterclass.
VINCENZO PELLEGRINO
Nato a Castellaneta (TA) il 9 maggio 1967 da padre musicista (omonimo e noto batterista sulla scena musicale tarantina degli anni ’60) inizia la sua attività
artistica nei primi anni 80’. Non seguendo un percorso di apprendimento tradizionale approfondisce lo studio dello strumento principalmente come
autodidatta, frequentando brevemente l’Accademia Musicale Battista Bia (Modugno-BA) con il batterista jazz Michele di Monte. Per quanto riguarda il
linguaggio jazzistico, sempre nei primi anni ’80 subisce positivamente l’influenza di vari artisti locali, tra cui il batterista jazz, percussionista, pittore e
fumettista Dante Spada e il pianista Fulvio Liuzzi con i quali, il 19 novembre 1985, dopo un concerto al Teatro Petruzzelli (BA) conoscono personalmente
Dizzy Gillespie. Nel 2014, dopo una lunga pausa riprende gradualmente l’attività musicale studiando presso il laboratorio jazz di Luca Chiaraluce
(Associazione “Il Polistrumentista” in Roma-Prati). Attualmente ha avviato, anche in forma saltuaria, collaborazioni con diversi jazzisti della scena musicale
romana. Con il progetto “Tribute to Evans” ha organizzato (1/4/2022) personalmente con la direzione artistica della Fondarc di Velletri (RM) e Save The
Children un concerto di beneficenza in favore dei bambini ucraini.
———————–
𝗜𝗡𝗙𝗢 𝗣𝗘𝗥 𝗜𝗟 𝗣𝗨𝗕𝗕𝗟𝗜𝗖𝗢:
ℹ️
Siamo in Via Francesco Carletti,5
ZONA OSTIENSE/PIRAMIDE
💶
🔴 Ingresso €25 con consumazione compresa nel prezzo.
🔴 Ingresso con prenotazione al tavolo per la cena, con 2 portate alla carta il concerto è incluso.
————————-
𝗣𝗥𝗘𝗡𝗢𝗧𝗔𝗭𝗜𝗢𝗡𝗜:
☎️ 06 57284 458
📲 Whatsapp +39 379 1360278
📥 prenotazioni@elegancecafe.it
💻 https://www.elegancecafe.it
#jazz #cena e #concerto #elegancecafèjazzclub

Presentazione Concorso “Marisa Cerruti” e digitalizzazione de “L’architettura, cronache e storia”
2025-04-10 16:00 - 18:00
Il giorno 10 aprile 2025 alle ore 16.00, nella Sala Alessandrina dell’Archivio di Stato di Roma, la Fondazione Bruno Zevi presenterà due iniziative del 2025, rese possibili da un lascito testamentario di Marisa Cerruti, storica collaboratrice e coordinatrice della redazione della rivista “L’architettura – cronache e storia”, fondata da Bruno Zevi nel 1955, al fine di proseguirne l’esperienza culturale e di promozione dell’architettura.
Dopo i saluti di Riccardo Gandolfi – Direttore Archivio di Stato di Roma e di Luca Zevi – Vice-Presidente Fondazione Bruno Zevi, interverranno:
Paolo De Calisti – Responsabile tecnologie GAP srl: “La digitalizzazione come rilancio”;
Luigi Prestinenza Puglisi – Critico d’architettura: “Nuovi strumenti di azione culturale”.
I progetti
La rivista “L’architettura – cronache e storia” online
Al fine di fondere le esperienze contemporanee con quelle del passato e per incentivare il dibattito critico e culturale, la Fondazione Bruno Zevi ha promosso la digitalizzazione dell’intera collezione della rivista mensile “L’architettura – cronache e storia”, utilizzando le più moderne tecnologie editoriali: tutti i numeri della storica rivista, dal 1955 al 2005, saranno a breve disponibili nella versione online.
Concorso Internazionale “Marisa Cerruti” per la comunicazione de L’architettura
Sarà presentato il Concorso Internazionale “Marisa Cerruti” per l’ideazione e la realizzazione di un moderno strumento di comunicazione multimediale dell’architettura capace di rilanciare in modo innovativo e radicale il messaggio della rivista e dei suoi valori nel presente contesto storico.
Il Concorso è aperto a tutti coloro che possiedono adeguate competenze ed esperienze nel settore della comunicazione di contenuti multimediali e interdisciplinari (singoli, gruppi, associazioni, società pubbliche e private, istituzioni); per il progetto vincitore è previsto un importo onnicomprensivo pari a 30.000,00 euro oltre IVA di legge, che sarà corrisposto nell’arco dei tre anni, in corrispondenza con gli stati di avanzamento del lavoro.
Il nuovo progetto di comunicazione è pensato come uno strumento agile, flessibile, capace di raggiungere soprattutto i giovani, orientandoli nelle scelte professionali e nella comunicazione della complessità dell’architettura e del paesaggio.
Il Bando sarà online sul sito internet della Fondazione dall’11 aprile 2025.
www.fondazionebrunozevi.it
La Fondazione Bruno Zevi nasce per onorare la memoria di Bruno Zevi, appassionato e tenace assertore dell’integrazione fra valori democratici e concezioni architettoniche, e per rammentarne il mirabile contributo di storico, di critico, di pensatore. Oltre all’obiettivo di incoraggiare e incrementare le attività di quanti desiderano dedicarsi – o già si dedicano – allo studio della storia dell’architettura, alle ricerche teoriche come pure alle realizzazioni pratiche in campo architettonico, urbanistico e paesaggistico e, più in generale, coltivano l’amore per l’arte, la Fondazione si prefigge l’intento di favorire, in particolare fra i giovani, una conoscenza del patrimonio architettonico nei suoi indissolubili legami con quello letterario e scientifico, secondo la concezione unitaria, e decisamente antiaccademica, della cultura che Bruno Zevi ha propugnato durante tutta la sua vita.
La Fondazione Bruno Zevi presenta
Concorso Internazionale “Marisa Cerruti” per la comunicazione de L’architettura
Digitalizzazione rivista “L’architettura – cronache e storia”
10 aprile 2025 ore 16.00
Sala Alessandrina – Archivio di Stato di Roma
Corso del Rinascimento 40 – Roma
