Funweek

Torna Fill Your Bag by East Market, tutto il vintage a portata di borsa
2025-07-03 11:00 - 2025-08-03 19:30 (Europe/Rome) | RM
Al via da giovedì 3 luglio a domenica 3 agosto la nuova edizione di Fill Your Bag, l’evento di East Market dedicato esclusivamente all’abbigliamento vintage. Per primi a portare in Italia il vintage al sacco con “Solo 1 Mese in Ticinese”, tornano per un mese con un vintage sale ad ingresso gratuito interamente dedicato all’abbigliamento e second hand in tutte le sue forme.
Il gioco è semplice: saranno disponibili tre diverse borse a partire da 19 Euro nei formati piccola, media e grande. Queste potranno essere completamente riempite, scegliendo tra oltre 15mila capi selezionati con la più ampia varietà di stili, colori e forme dagli Anni ’60 agli Anni ’00.
Divertirsi a scovare le proposte più alla moda per tutte le tasche, curiosare nelle ceste e negli scaffali in cerca dell’affare più vantaggioso, tra i migliori pezzi sempre accuratamente controllati dallo staff di East Market.
Migliaia di proposte per uomo e donna tra capi e pezzi selezionati. I più trendy abiti di seconda mano tra abiti, gonne, top, t-shirt e felpe. Decine di pantaloni, shorts, Levi’s, cargo, militare, ma anche camicie,
pantaloni Dickies Carhartt, pelle, polo e canotte sport.
Fill Your Bag persegue la consueta mission di East Market, ovvero, valorizzare la cultura e la consapevolezza del riciclo anche attraverso la comune pratica dello shopping. Coniugare la bellezza estetica dei prodotti e la loro duratura funzionalità negli anni, senza però abusare della sovrapproduzione industriale di massa che inevitabilmente genera spreco e inquinamento. Mettendo in circolo migliaia di capi a prezzi accessibili, East Market promuove la circolarità dei prodotti sviluppando nel concreto un’economia circolare. Tutto il fascino della moda, senza però rinunciare alla sostenibilità in completo contrasto con i limiti imposti dalle pratiche della fast fashion.
da giovedì 3 luglio a domenica 3 agosto
(chiuso il lunedì)
Corso di Porta Ticinese, 103 – Milano
dalle 11.00 alle 19.30
ingresso gratuito
infoline +393516559781

GAMBERO ROSSO - STREET FOOD VILLAGE
2025-07-03 18:00 - 2025-07-06 23:55 | RM
Il grande spettacolo del cibo di strada arriva a Parco Schuster con Street Food Village by Gambero Rosso grazie al Patrocinio del Municipio VIII di Roma
Dal 3 al 6 luglio, un’ondata travolgente di gusto, cultura e passione per il vero cibo di strada sta per invadere il cuore pulsante di Roma. Nella storica cornice di Parco Schuster, ai piedi della Basilica di San Paolo, prende vita un evento senza precedenti: Il primo Street Food Village by Gambero Rosso dove verrà presentata l’XI edizione della Guida Street Food 2026.
Un vero e proprio viaggio nel mondo dello street food italiano, ma anche cucine internazionali dove verranno premiati i migliori interpreti del cibo di strada selezionati dalla Guida Street Food 2026 di Gambero Rosso. Una brigata unica di street chef che darà spettacolo tra padelle fiammeggianti e creazioni gourmet. Un evento unico che fonde gusto, cultura e intrattenimento sotto le stelle della Capitale.
Non solo cibo: un villaggio da vivere
Per quattro giorni, Parco Schuster, grazie anche al Patrocinio del Municipio VIII di Roma, si trasformerà in un villaggio del gusto curato in ogni dettaglio, con giochi di luci, musica, aree relax, tavoli conviviali e un’atmosfera frizzante pronta ad accogliere famiglie, appassionati e curiosi da tutta Italia.
Sul palco si alterneranno esperti di cultura enogastronomica, giornalisti, imprenditori, docenti della Gambero Rosso Academy e Talent di Gambero Rosso TV, pronti a condividere storie, esperienze e ricette che raccontano i territori italiani.
Un’occasione imperdibile per scoprire non solo il gusto autentico del cibo di strada, ma anche la ricchezza culturale e sociale che lo accompagna.
Show cooking, premi e grandi protagonisti
Nel corso dell’evento saranno assegnati riconoscimenti ai migliori street chef d’Italia, ci saranno incontri con i protagonisti della guida Gambero Rosso, showcooking spettacolari e tante curiosità legate al mondo del food.
Il cibo di strada non è solo una delizia da gustare, ma una vera e propria narrazione di identità, un ponte tra tradizione e innovazione, tra radici italiane e nuove contaminazioni.
Cibo, vino e qualità
Ad accompagnare le proposte street food ci sarà una raffinata selezione di vini italiani, con un’area dedicata a degustazioni, approfondimenti sui territori e racconti su coltivazioni e metodi di vinificazione. Per vivere il cibo come esperienza totale, multisensoriale e culturale.
In collaborazione con TTS FOOD e Mela Eventi
L’organizzazione è firmata Mela Eventi ed il format TTS Food, leader nella creazione di format street food su tutto il territorio nazionale. Una garanzia di qualità, passione e divertimento.
Il programma di Gambero Rosso
La giornata inaugurale si terrà giovedì 3 luglio con la presentazione della Guida Street Food 2026 del Gambero Rosso, completamente dedicata al migliore cibo da strada del Paese. Durante la serata sarà possibile degustare una selezione del migliore street food d’Italia, grazie alla presenza – per tutta la durata dell’evento – dei tanti food trucks selezionati per l’occasione dalla casa editrice. Gli appuntamenti firmati Gambero Rosso proseguono venerdì 4 luglio, data in cui il Resident Chef della Gambero Rosso Academy (Marco Brioschi) terrà uno show cooking durante il quale realizzerà tre piatti squisitamente street, di ispirazione fusion. Sabato 5 luglio sarà la volta di Julian Biondi –vincitore del Rhum JM Competition e del Clairin World Championship – che si esibirà dal vivo nella preparazione di celebri cocktail d’autore. Infine, domenica 6 luglio sarà Giorgione – l’oste più famoso del web – ad intrattenere gli astanti realizzando alcuni dei suoi piatti più iconici durante una dimostrazione culinaria tutta da scoprire (e da assaggiare).
COSA TROVERETE?
20 street chef si sfideranno tra fuochi e padelle per trasformare dei classici in piatti gourmet da leccarsi i baffi. Racconteranno la nostra penisola attraverso straordinarie rivisitazioni, come panini con carne di scottona sfilacciata cotta a bassa temperatura. Panini con delizie di pesce, tonno, polpo arrosto, frittura espressa di alici, moscardini, calamari e baccalà. Dalla Sicilia, cannoli, arancine, pane e panelle, sfincione, “pane ca meusa” e stigghiole alla brace. Approdando in Puglia, con le autentiche bombette cotte allo spiedo, puccia artigianale farcita con verdure, polpo e burrata, panzerotti e focaccia barese home-made. Risalendo la penisola arriviamo fino alle Marche, con olive ascolane (anche in versione vegana), mozzarelline al tartufo fritte al momento e cremini ascolani. Da una azienda agricola Toscana ottimi hamburger di razza maremmana. Passando poi per l’Abruzzo, gustando i veri arrosticini di pecora cotti alla brace. Panini con carne di suino iberico nero con diversi condimenti. E come non citale il mitico carciofo alla giudia? Ma non finisce qui…
“STRIZZANDO L’OCCHIO ALLE CUCINE ESTERE”
Le proposte internazionali del nostro menù sono tutte da scoprire! Dal Messico nachos, burritos e tacos. Dalle isole della Grecia la vera cucina greca con Pita, Souvlaki, Dolmades e altre curiosità. Un viaggio in India con piatti iconici della vera cucina asiatica: pollo al curry, pani puri, samosa, dahi bhalle e channe bhuture. Come nelle vere steak house Americane, potrete gustare uno slow smoked BBQ con ribs e pulled pork. Sempre dagli USA l’originale bun americano tostato fino a doratura farcito con Lobster, Shrimp & Crab con maionese al limone, burro, erba cipollina e salse home made. Per attraccare poi in Spagna assaporando la vera Paella Valenciana, cotta nelle tradizionali padellone, fagottini di mais con prosciutto jamon serrano e patatas bravas (gluten free) ed ovviamente ottima sangria. E dalla Penisola Iberica, smash burger, sfilacciato e fritti di suino nero selvatico.
GLUTEN FREE
In esclusiva per il TTS “A Tutto Mais” preparerà piatti totalmente gluten free: arepas ed empanadas venezuelane a base di mais con carne mechada di manzo o pollo e birra gluten free. Da Bizzi troverete arrosticini e patate twister e alla Rueda paella e patata bravas. Da Ao! Le mitiche scottoncine fritte, polpettine di scottona sfilacciata. Da Italian’s BBQ succosi hamburger di chianina.
PER GLI AMANTI DEL DOLCE…
Per i più golosi, tiramisù espresso, cheesecake home-made, brownie, delizie al pistacchio, cassatine, brioche con ricotta e cioccolato, cannoli e cremolati siciliani e tante altre dolci sorprese.
E DA BERE?
Dal più antico birrificio artigianale bavarese in esclusiva per il TTSFood arriva la birra firmata Landshuter Brauhaus, birra Cruda non Filtrata, una vera eccellenza tutta da gustare. La Drink Zone proporrà ottimi aperitivi a base di prosecco, spritz e cocktail.
Ed inoltre, per abbattere il consumo di plastica, in tutto il villaggio potrete dissetarvi con l’Acqua Minerale Naturale Maniva, in speciali brick originali e interamente riciclabili prodotti da Tetra Pak in esclusiva per TTS FOOD!

GAMBERO ROSSO - STREET FOOD VILLAGE PARCO SCHUSTER 3-6 LUGLIO 2025
2025-07-03 18:00 - 2025-07-06 23:55 | RM

GIOVEDI' SOTTO LE STELLE CON I VOSTRI BAMBINI dal 3 al 30 luglio 2025
2025-07-03 20:30 - 2025-07-31 22:00 | RM
GIOVEDI’ SOTTO LE STELLE CON I VOSTRI BAMBINI
Ciclo Estivo di Visite “Giocate” per bambini e ragazzi
Luglio 2025
Roma e Lazio x te ha creato “Giovedì sotto le Stelle con i vostri Bambini” perandare alla scoperta della città, dellasua storia,e delle sue leggendenelle magiche notti d’estate (Età 4-10 anni).
“Tariffa Speciale” per i lettori di FunWeek (specificare al momento della prenotazione).
CALENDARIO EVENTI
Giovedì 3 luglio 2025, h 20.30
A spasso con gli Imperatori.
Giovedì sotto le stelle con i vostri bambini.
Età consigliata: 5-10 anni, anche se alcuni bambini di 4 anni sono già pronti per seguire le spiegazioni delle nostre guide.
Divertente “visita per bambini” dal Campidoglio alla Valle del Colosseo, attraversando i Fori Imperiali.
Giulio Cesare, Augusto, Traiano, Vespasiano, Marco Aurelio e Costantino ci accompagneranno nel cuore dell’antica Roma alla scoperta della vita politica, religiosa e commerciale dei suoi abitanti, attraversando i loro magnifici Fori resi ancora più belli dalle luci del tramonto.
Giovedì 10 luglio 2025, h 20.30
La Nascita di Roma spiegata ai bambini
**Giovedì sotto le stelle con i vostri bambini
Età consigliata: 5-10 anni, anche se alcuni bambini di 4 anni sono già pronti per seguire le spiegazioni delle nostre guide.Divertente visita “giocata” resa ancor più piacevole dalla narrazione delle leggende e dei personaggi legati alla fondazione di Roma.
I mitici gemelli Romolo e Remo, la lupa, Ercole e il gigante Caco, Esculapio, Dio della Medicina, e alle sue figlie Igea la salute, e Meditrina la guaritrice.
Giovedì 17 luglio 2025, h 20.30
Caccia ai fantasmi di Roma.
**Giovedì sotto le stelle con i vostri bambini.
Età consigliata: 4-10 anni.
Divertente visita guidata per bambini in compagnia del fantasma Enrichetto, bulletto perfetto!
Il fantasma Enrichetto, è un piccolo bullo romano, la cui missione è quella di spaventare chi viene in visita a Roma. Spiritello dispettoso, ha preparato per noi un itinerario che ci farà tremare dalla paura. Il suo intento è terrorizzarci… ma ci riuscirà?
Vieni a scoprirlo!
Giovedì 24 luglio 2025, h 20.30
Caccia agli indizi: il mistero dell’antico Egitto.
**Giovedì sotto le stelle con i vostri bambini.
Età consigliata: 4-10 anni.
Divertente “visita per bambini” con caccia agli indizi, seguendo le orme degli antichi Egizi per le vie di Roma.
Un viaggio a ritroso nel tempo ci catapulterà indietro di 3000 anni, tra obelischi, pigne, leoni, gatti e babbuini seguiremo le orme dei piedi giganti della Dea Iside percorrendo l’intera estensione del suo Tempio… e cosa vorranno mai dirci queste scritture in geroglifico? Per scoprirlo dovrai unirti a noi per un tuffo nel passato, ti aspettiamo!
Giovedì 31 luglio 2025, h 20.30
Caccia al tesoro fra le Piazze di Roma.
**Giovedì sotto le stelle con i vostri bambini.
Età consigliata: 4-10 anni.
Divertente visita “giocata” con caccia agli indizi per decifrare e risolvere enigmi lungo il percorso. Scopo del gioco è conoscere storia, leggende e segreti dei monumenti più famosi, fontane, piazze ed altri luoghi incantevoli della città, usando di volta in volta fantasia ed intuizione.
Un percorso classico che non finisce mai di sorprenderci, perché troppo bello!
INFO:
DURATA: Gli incontri durano 1 ora e 30 minuti circa, ed hanno il fine di intrecciare insieme divertimento, scoperta, conoscenza e amicizia.
***TARIFFA SPECIALE***
Comprensiva dell’Iscrizione all’associazione specificando: Letto su FunWeek
€10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni).
+ Eventuali Biglietti d’ingresso per musei e siti archeologici, dove indicato nella descrizione dell’evento.
NOTA BENE: I bambini devono essere sempre accompagnati per motivi di sicurezza da un adulto: ogni adulto può accompagnare fino a un massimo di 3 bambini.
PRENOTAZIONI: sms/wa al 338 343 5907o via mail aromaelazioxte@gmail.com
INDICANDO:
Letto su RomaPerBambini; Data e Titolo della visita; Nome e Cognome di chi effettua la prenotazione; Numero dei partecipanti (specificando l’età di eventuali bambini), numero di cellulare e indirizzo mail.
***La prenotazione è indispensabile per ricevere conferma che la visita partirà, e soprattutto per essere ricontattati in caso di variazioni.
PER MAGGIORI INFO:https://www.romaelazioperte.it

Acquaria live | HydroPop. Suoni d’Estate
2025-07-03 21:00 - 22:00 | RM
La serata inaugurale di Acquaria 2025 è, come di consueto, in occasione della terza edizione di “FELICITTÀ. Alla scoperta del grande Patrimonio di Roma Capitale”, la manifestazione che ogni anno apre le porte di tante meravigliose realtà che rendono vivi i beni di Roma Capitale.
PROGRAMMA
Acquaria opening
3.7 ore 21:00
Presentazione ACQUARIA 25
con Alessandro Panci e Remo Tagliacozzo
Acquaria live
3.7.2025 ore 21:15
HYDROPOP suoni d’estate
Vocal Oddity diretti dal M° Raffaella Monza
Prenota il tuo posto gratuito qui: https://shorturl.at/Q0NbZ
Un’ondata di musica travolgente alla Casa dell’Architettura in un palcoscenico liquido dove il pop si fonde con l’energia dell’estate. Uno show unico, fatto di voci, colori e vibrazioni.
Il coro Vocal Oddity nasce a Roma nel 2018 sotto la direzione del M° Raffaella Monza. Attualmente è costituito da 32 cantori di età tra i 18 e i 50 anni. Il repertorio spazia dal pop internazionale contemporaneo, ai classici intramontabili del pop/rock, incluse alcune incursioni nel gospel, nei classici Disney e nella musica popolare italiana e straniera. I concerti si svolgono completamente a cappella.
Evento promosso da
Casa dell’Architettura
Ordine degli Architetti PPC di Roma e provincia
Acquario Romano

Acquaria 25 | Composizioni
2025-07-03 21:00 - 2025-08-10 22:00 | RM
Composizioni è il tema di Acquaria 25, quarta edizione del festival che intreccia musica, architettura, arti visive e scrittura. Un invito a esplorare le possibilità del comporre – suoni, forme, pensieri – attraverso pratiche che fondono discipline diverse.
Un programma ricco e trasversale darà vita a una panoramica culturale immersiva e multisensoriale, capace di attivare nuove visioni e connessioni tra artisti, luoghi e pubblici.
3.7 — 10.8.2025
Casa dell’Architettura
Ingresso gratuito
Scopri il programma sul sito della Casa dell’Architettura: https://shorturl.at/zvSrp
Evento promosso da
Casa dell’Architettura
Ordine degli Architetti PPC di Roma e provincia
Acquario Romano

Mostra Caravaggio, PROROGATA
2025-07-04, 2025-07-05, 2025-07-06 | Palazzo Barberini, via delle Quattro Fontane, 13, Roma, RM, 00184, Italy
Grazie al grande successo di pubblico e all’eccezionale interesse suscitato a livello nazionale e internazionale, le Gallerie Nazionali di Arte Antica annunciano la proroga della mostra CARAVAGGIO 2025 a Palazzo Barberini, che resterà aperta fino al 20 luglio 2025.
L’esposizione, a cura di Francesca Cappelletti, Maria Cristina Terzaghi e Thomas Clement Salomon, continuerà così ad accogliere eccezionalmente visitatori da tutto il mondo per altre due settimane, osservando gli stessi orari del mese di giugno: dal lunedì al mercoledì, dalle 9 alle 22 e dal giovedì alla domenica dalle 9 alle 24.
La mostra resterà chiusa mercoledì 9 luglio.
Dal 7 luglio il percorso espositivo resterà invariato nelle sue sezioni e contenuti, con la sola eccezione dell’opera I Musici (1595-1596), che tornerà al Metropolitan Museum of Art di New York, dal giorno 9, per precedenti impegni istituzionali
I restanti 23 capolavori, provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private, italiane e internazionali, resteranno eccezionalmente esposti per altre due settimane, così come rimarrà attiva la possibilità di visitare fino al 20 luglio il Casino Boncompagni Ludovisi con un biglietto speciale legato alla mostra: un’occasione unica per approfondire la rivoluzione visiva di Michelangelo Merisi, detto Caravaggio (1571–1610).
La proroga consentirà a un pubblico ancora più ampio di immergersi nella visione intensa e innovatrice del maestro lombardo, attraverso opere iconiche e raramente visibili – come il Ritratto di Maffeo Barberini, l’Ecce Homo riscoperto a Madrid nel 2021 e la prima versione della Conversione di Saulo – e sorprendenti accostamenti, all’interno di uno spazio che testimonia il legame tra l’artista e i suoi mecenati.
Un’opportunità che risponde alla straordinaria richiesta registrata in questi mesi da parte di un pubblico vasto e internazionale, confermando quanto la potenza narrativa, la drammaticità e la verità pittorica di Caravaggio continuino a parlare con forza al mondo contemporaneo.
La prevendita dei biglietti aprirà lunedì 30 giugno.

La mostra CARAVAGGIO 2025 è un progetto delle Gallerie Nazionali di Arte Antica, realizzato in collaborazione con Galleria Borghese, con il supporto della Direzione Generale Musei – Ministero della Cultura, con il sostegno del Main Partner Intesa Sanpaolo, con il supporto tecnico di Coopculture per i servizi al pubblico e di Marsilio Arte per la pubblicazione del catalogo. Urban Vision è media partner; Dimensione Suono Soft è radio partner.

Si ringraziano i prestatori che hanno reso possibile la mostra e concesso la proroga dei prestiti, tanto le collezioni private che hanno preferito rimanere anonime, quanto i musei pubblici e privati: Detroit Institute of Art (Detroit, US), Kimbell Art Museum (Fort Worth, US), Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, US), Wadsworth Atheneum of Art (Hartford, US), .Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid, ES), National Gallery of Ireland (Dublino, IE), Royal Collection Trust (Londra, UK) Galleria Borghese (Roma, I), Gallerie d’Italia (Napoli, I), Gallerie degli Uffizi – Palazzo Pitti (Firenze, I), Musei Capitolini (Roma, I) Pinacoteca di Brera (Milano, I), Museo e Real Bosco di Capodimonte – Patrimonio FEC (Napoli, I).

Dove
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma
Come arrivare: con mezzi pubblici
Treno: fino a Stazione Termini , Metropolitana linea A, fermata Barberini
Bus: 53 – 61 – 62 – 63 – 80 – 81 – 83 – 160 – 492 – 590
Indirizzo
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma

TARIFFE
La prevendita è obbligatoria e il biglietto è nominativo

Intero € 18,00
Ridotto € 15,00: 18 – 25 anni
Ridotto € 12,00: possessori di Gallerie Nazionali Pass e convenzioni
Ridotto € 9,00: Dipendenti Intesa e Soci ALI
Integrato (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 25,00: Mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Integrato ridotto (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 17,00: 18 – 25 anni, mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Gratuito: Minori di 18 anni, scolaresche e insegnanti accompagnatori dell’Unione Europea (previa prenotazione), studenti e docenti di Architettura, Lettere (indirizzo archeologico o storico-artistico), Conservazione dei Beni Culturali e Scienze della Formazione, Accademie di Belle Arti, dipendenti del Ministero della Cultura, membri ICOM, guide e interpreti turistici in servizio, giornalisti con tesserino dell’ordine, portatori di handicap con accompagnatore; personale docente della scuola, di ruolo o con contratto a termine, dietro esibizione di idonea attestazione sul modello predisposto dal Miur.

Mercato Villaggio Olimpico
2025-07-04 | Mercato Villaggio Olimpico, Via XVII Olimpiade, Roma, RM, 00196, Italy
Dalla fine degli anni Ottanta, nel cuore del Villaggio Olimpico, a due passi dall’Auditorium di Renzo Piano, si svolge ogni venerdì mattina un vivace mercato che attira romani e turisti alla ricerca di occasioni uniche.
Questo mercato offre un’esperienza di shopping alternativa, dove è possibile trovare di tutto, dall’abbigliamento vintage ai prodotti alimentari freschi.
Tra i banchi, si possono trovare capi d’abbigliamento firmati a prezzi stracciati, oggetti d’antiquariato, libri usati, dischi in vinile e molto altro. È un luogo dove il passato incontra il presente, dove si possono fare affari incredibili e scoprire pezzi unici.
Tra le bancarelle colorate, si respira un’aria di festa e di convivialità. I venditori, spesso personaggi pittoreschi, sono sempre pronti a scambiare quattro chiacchiere con i clienti e a raccontare aneddoti sulla storia del mercato.
Cosa si può trovare al mercato del Villaggio Olimpico?

Abbigliamento: Dai capi vintage ai brand di alta moda, passando per l’abbigliamento sportivo e gli accessori.
Calzature: Scarpe di ogni tipo, dai modelli classici alle ultime tendenze.
Accessori: Borse, cinture, gioielli, occhiali da sole e molto altro.
Libri e dischi: Una vasta selezione di libri usati, fumetti, vinili e CD.
Oggetti d’antiquariato: Mobili, quadri, ceramiche e oggetti d’arredo di ogni epoca.
Prodotti alimentari: Frutta, verdura, formaggi, salumi e prodotti artigianali.

Il mercato del Villaggio Olimpico è un’esperienza da provare almeno una volta nella vita. È un luogo dove perdersi tra le bancarelle, fare affari incredibili e scoprire tesori nascosti.

ROME INTERNATIONAL ART FAIR 2025 - 15TH EDITION
2025-07-04 00:00 - 2025-07-11 18:00 | RM
ITSLIQUID Group è lieta di annunciare l’apertura della 15ª edizione di ROME INTERNATIONAL ART FAIR 2025, esposizione internazionale di fotografia, pittura, videoarte, installazioni/scultura e performance art. L’inaugurazione si terrà l’11 luglio 2025 alle ore 18:00 presso la Medina Art Gallery di Roma e la mostra sarà aperta al pubblico fino al 24 luglio 2025.
ROME INTERNATIONAL ART FAIR 2025 indaga il rapporto tra corpo e spazio, e la ibridazione tra identità e contesti culturali/fisici/sociali/urbani contemporanei, attraverso due sezioni principali: MIXING IDENTITIES e FUTURE LANDSCAPES.
La sezione MIXING IDENTITIES esplora le parti nascoste delle nostre identità, attraverso un’esperienza immersiva nell’affascinante universo dei complessi labirinti della coscienza. Il corpo umano è un sistema in continuo mutamento che ci collega ad altri corpi e spazi per percepire la realtà circostante; un forte sistema di comunicazione con un proprio linguaggio e infinite modalità espressive.
FUTURE LANDSCAPES è un concetto astratto ed infinito, associato a un senso di libertà e di estensione illimitata. Vissuti principalmente con la mente, gli spazi ridefiniscono i loro limiti e confini, trasformando le superfici in un flusso aperto di pure idee.
MIXING IDENTITIES esplora la complessità delle identità umane, immaginando il corpo non solo come un mezzo, ma come un vero e proprio spazio di comunicazione, dove si riflette la molteplicità dell’essere.
Il lavoro di Elisa Pollien si muove tra tensione e armonia, indagando la dualità con un linguaggio figurativo audace, profondamente ancorato alla forma umana. Le sue opere oscillano tra luce e ombra, realtà e immaginazione, svelando quel delicato equilibrio che modella i nostri paesaggi interiori. La sua tecnica fonde una solida formazione nelle belle arti con influenze urbane, sovrapponendo pennellate precise a texture che richiamano la street art. Elisa dipinge su superfici insolite – tele, muri, persino pelle – trattandole come organismi vivi, lasciando libera la sua espressione sia tecnica sia concettuale. Il suo messaggio è chiaro: l’arte non ha confini fissi, è un continuo divenire, un territorio fluido e aperto a tutti, eppure a nessuno in particolare.
Lyne Bourgeois condivide questa fascinazione per i confini fragili delle emozioni interiori, unendo inchiostro e acrilico su carta per dar vita a composizioni complesse e meditate. Le sue opere sono diari visivi, esplorazioni intime che sfidano con delicatezza i limiti
dell’interiorità, mescolando quiete e trasformazione. I suoi gesti fluidi e le forme organiche invitano a una riflessione profonda, in cui vulnerabilità e forza si intrecciano, rivelando storie di crescita, resilienza e chiarezza silenziosa che emergono nel processo creativo.
“Stormy Sea” di Jenni Tan cattura la potenza selvaggia della natura come metafora delle tempeste interiori e della trasformazione personale. Attraverso una palette intensa e cupa, la sua pittura richiama l’imprevedibilità dell’oceano, riflettendo le maree emotive della vita. La sua tecnica mescola spontaneità, segni e texture, creando un’atmosfera onirica dove si intrecciano chiarezza e ambiguità, libertà infantile e energia consapevole. L’opera diventa un dialogo con i ritmi naturali, in cui colore e movimento cercano quella calma interiore che spesso si nasconde nel caos. Con “Origem de Vida”, Simone Cosac Naify indaga i legami profondi tra memoria, maternità, dolore, libertà e violenza, usando un linguaggio pittorico multimediale che fonde figurazione e astrazione. Il suo lavoro trasforma esperienze personali in riflessioni universali sulla complessità della vita, invitando lo spettatore a una lettura intima e potente.
Per Lana Kuperman, l’arte è uno spazio di liberazione, dove l’istinto guida ogni gesto e ogni opera si trasforma in un atto personale di rinascita. In “Baltic Tan” si ritrovano le tracce del suo percorso multidisciplinare tra musica, teatro e arti visive: un dialogo tra profondità emotiva e libertà tecnica, che rompe gli schemi rigidi lasciando che ogni pennellata abbia voce e movimento. Ispirata dai paesaggi baltici e da una vita nomade tra Russia, Israele e Lituania, la sua pittura è al contempo luogo fisico e stato d’animo in trasformazione, con tonalità calde e solari che evocano nostalgia e un gesto libero che respinge ogni forma di conformismo.
La fotografa italiana Arianna Trigiante attinge al linguaggio cinematografico per creare immagini stratificate, cariche di tensione simbolica e sfumature filosofiche. Le sue fotografie, permeate da un senso pittorico, utilizzano chiaroscuro, doppie esposizioni e manipolazioni digitali per esplorare temi di dualità e trascendenza. Ogni scatto è un racconto visivo, uno specchio psicologico che invita lo spettatore a fermarsi, interpretare e sentire, facendo della bellezza un mezzo per una profonda rivelazione interiore.
Questo approccio si intreccia con l’indagine concettuale di Rihab Alghathami, che in “Soul” approfondisce le dimensioni filosofiche della coscienza e della spiritualità attraverso un linguaggio estetico raffinato, sondando gli spazi interiori della mente umana. Analogamente, Oad Siebensee si confronta con il metafisico da una prospettiva spirituale. In “Die Sonne der Trauer der Welt” trasparenze meticolose rivelano anime umane come veicoli di comunicazione cosmica e chiarezza interiore. Le sue opere sono interrogazioni filosofiche e rivelazioni visive che invitano a contemplare l’unità eterna dell’essere e il
dolore luminoso che unisce il mondo.
FUTURE LANDSCAPES ridefinisce i confini dello spazio, della mente e dell’identità, offrendo visioni speculative che superano il visibile e mescolano tecnologia, immaginazione e azione umana per dare forma a nuovi modi di essere. In “Baroque & Jet Hieroglyphs”, Imanuel Ellyien fonde la precisione dell’ingegneria aeronautica con la ricchezza espressiva dell’estetica barocca. Attraverso carboncino e penna traduce la logica della navigazione IFR (Instrument Flying Rules) in simboli astratti – i suoi “geroglifici a getto” – che mappano rotte invisibili, mettendo in scena la tensione tra controllo e caos, e offrendo una riflessione sul movimento, l’ordine e la percezione nello spazio contemporaneo.
Questa visione ampliata di paesaggio, dove sistemi complessi diventano tangibili e incarnati, trova eco nell’installazione interattiva di Threshold Lab, “Sweat for Generation – Experiencing the Labor Unseen”. Qui, lo sforzo fisico necessario a sostenere una singola query di intelligenza artificiale trasforma il calcolo astratto in fatica concreta e visibile. Integrando sensori, meccanismi e codice, l’opera crea un’interfaccia diretta tra lavoro umano e intelligenza artificiale, smascherando l’illusione della tecnologia immateriale e mettendo in luce le infrastrutture nascoste dietro le nostre vite digitali. Con questa sintesi di interazione, design e critica, Threshold Lab ripensa il nostro rapporto con energia, conoscenza e le invisibili architetture del potere.
INAUGURAZIONE
11 luglio 2025 | 18:00
Medina Art Gallery | Roma, Italia
Via Angelo Poliziano 32-34-36, 4-6
Orari apertura | Lunedì – Domenica: 10:00 – 13:00 e 15:00 – 19:00
RSVP
info@itsliquid.com
Click qui per la registrazione gratuita
supported by ORIGINAL GALLERY | UAB “QUALIFIED SOLUTIONS PARTNERS”

Rally di Roma Capitale 2025
2025-07-04 08:00 - 2025-07-06 17:00 | RM
Torna l’appuntamento più atteso dagli appassionati di motori: il Rally di Roma Capitale giunge alla sua 13ª edizione, portando in scena il meglio del FIA European Rally Championship e del Campionato Italiano Assoluto Rally Sparco 2025.
Organizzato da Motorsport Italia e dal campione del mondo Max Rendina, l’evento unisce passione, adrenalina e spettacolo in uno scenario unico al mondo.

🏛️ Roma protagonista

Parata inaugurale nel cuore della città con partenza dalla Bocca della Verità

Prova speciale al Colosseo: quarta edizione consecutiva per uno dei momenti più spettacolari del campionato

🏁 Percorso e novità 2025

Oltre 900 km tra le bellezze storiche e paesaggistiche del Lazio

Due prove speciali da oltre 30 km, un unicum nel campionato europeo

Tracciato parzialmente rinnovato per una sfida ancora più avvincente

Quartier generale e paddock confermati a Fiuggi

🌿 Impegno per l’ambiente
Il Rally di Roma Capitale è primo evento del FIA ERC a ottenere le 3 stelle del FIA Environmental Accreditation Programme. Anche quest’anno l’organizzazione punta su:

Sostenibilità ambientale

Educazione ecologica del pubblico

Riduzione dell’impatto ambientale dell’evento

👨‍👩‍👧‍👦 Per chi è l’evento
✔️ Appassionati di rally✔️ Famiglie in cerca di un weekend emozionante✔️ Turisti e curiosi che vogliono vivere Roma da un’altra prospettiva✔️ Amanti dello sport e della cultura motoristica

📅 Quando
Dal 4 al 6 Luglio 2025
Ingresso: Libero

📍 Dove
📌 Roma

Piazza del Colosseo

Via delle Terme di Tito

Piazza della Bocca della Verità

📌 Altri comuni del Lazio

Sabato 5 e Domenica 6 luglio: prove speciali nei territori della Regione Lazio

🕒 Orari principali

Venerdì 4 Luglio: apertura e parata a Roma

Sabato 5 e Domenica 6 Luglio: gare nei comuni laziali

ℹ️ Il programma completo per gli spettatori è disponibile su:👉 www.rallydiromacapitale.it

📞 Contatti
🌐 Sito web: www.rallydiromacapitale.it📱 Cellulare: 331 8058801☎️ Telefono fisso: 06 5214260📧 Email: info@rallydiromacapitale.it

📲 Social
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Roma Buskers Festival
2025-07-04 08:00 - 2025-07-06 17:00 | RM
Dal 4 al 6 luglio 2025, il Porto Turistico di Roma ospita il Roma Buskers Festival: tre serate gratuite di spettacoli di strada, musica, acrobazie e poesia sul mare. Oltre 30 artisti internazionali si esibiranno ogni sera dalle 18:30 fino a tarda notte, su sei postazioni itineranti e un palco centrale, con una jam finale nell’ultima serata.
Tra gli ospiti, Moses Concas, vincitore di Italia’s Got Talent, e l’australiana Tanya George, con il supporto del festival gemellato Buskers by the Lake. A presentare, il carismatico Adriano Bono.
Grande spazio alla dimensione sociale grazie alla partecipazione dei Clown Dottori di Comici Camici, portatori di messaggi di gioia e clownterapia. Torna anche l’Hippie Market, con 26 espositori tra artigianato, vintage e piante, e un’area food con sei food truck.
Il festival è ideato e organizzato dal Gruppo Matches, con il sostegno del Municipio Roma X, di vari enti e associazioni, tra cui SIAE, Croce Rossa, LIPU, Ostia Clean-Up, e con la collaborazione del Parco Archeologico di Ostia Antica, che offre ingresso gratuito agli artisti partecipanti.
Nato nel 2020 per promuovere arte libera e inclusione, il Roma Buskers Festival è oggi un punto di riferimento culturale per Ostia, un evento aperto a tutti che unisce emozione, partecipazione e valorizzazione del territorio.
Programma dettagliato qui > https://romabuskers.com/roma-buskers-festival-2025/

Bassano Romano (VT), Mercatino del 600, tra vicoli, tipicità e tanta festa – 4/6 luglio
2025-07-04 10:00 - 2025-07-06 23:00 | RM
Se pensate che la storia sia solo roba da libri polverosi, evidentemente non siete mai stati a Bassano Romano durante i Mercatini del ‘600. Tre giorni – ogni primo weekend di luglio dal 4 al 6 luglio – in cui il borgo si trasforma in una macchina del tempo con bandiere, tamburi, nobili in corteo… e soprattutto, cibo. Perché sì, la storia sarà anche una cosa seria, ma con un buon bicchiere di vino e una fetta di dolce seicentesco in mano, tutto prende un gusto migliore.
Le taverne si aprono come fiori estivi, i profumi invadono i vicoli, le piazzette si riempiono di specialità locali e piatti ispirati alle ricette della prima metà del XVII secolo. C’è persino un giovane pasticcere del posto che ha ricreato un dolce antico con ingredienti storicamente accurati, servito con orgoglio agli avventori. Ogni angolo del centro storico diventa una piccola scena conviviale, dove si mangia, si beve, si chiacchiera e si scoprono sapori dimenticati.
Ma i Mercatini del ‘600 non sono solo una grande abbuffata con il pretesto culturale. Sono nati nel 1994 da un gruppo di visionari (probabilmente affamati, ma molto colti), con l’idea di far conoscere il cuore storico del paese e la splendida Villa Giustiniani – all’epoca ancora Odescalchi – con i suoi affreschi e i suoi ambienti da romanzo. La Villa, acquistata dallo Stato nel 2003, è da sempre il fulcro della manifestazione: ieri residenza nobiliare, oggi palcoscenico a cielo aperto.
Durante la festa, tutto il borgo si trasforma in un museo vivente: figuranti in costume, artigiani al lavoro, antichi mestieri in mostra, spadaccini che duellano, sbandieratori acrobatici e teatranti che recitano storie d’altri tempi. Si può incrociare un fabbro intento a forgiare strumenti del tempo o un maniscalco alle prese con il cavallo di un nobile appena giunto da chissà dove. Tutto è curato nei dettagli, dagli abiti storici agli addobbi che richiamano i colori dei Giustiniani.
Il corteo storico, momento clou della manifestazione, parte dal grande portone della Villa e attraversa le vie del paese tra tamburi e applausi, rievocando il bel rapporto tra la famiglia Giustiniani e la popolazione. Domenica sera si tiene poi la rievocazione ufficiale dell’elevazione del Marchesato di Bassano a Principato, avvenuta nel 1644 per volere di Papa Innocenzo X. La scena si svolge davanti alla Villa: un narratore racconta, i Principi giurano fedeltà, ricevono anelli e corone, e la folla acclama come fosse la finale di un talent show in costume.
A completare l’esperienza, mostre artistiche, spettacoli teatrali (itineranti o nel cortile della Villa), concerti di musica barocca, danze storiche, giocolieri, fuochi e sorrisi. È tutto un rincorrersi di meraviglia, tra una fetta di torta, uno spettacolo di fuoco e un inchino a qualche nobile in velluto.
I Mercatini del ‘600 sono insomma una rievocazione storica, sì, ma con l’anima allegra di una grande festa di paese. Una di quelle feste in cui, per tre giorni, la storia smette di essere “passato” e diventa presente. Vivace, profumata, gustosa e assolutamente indimenticabile.
Info:
Data – 4/6 luglio
Località – Bassano Romano (Viterbo)
3408505381
info@fuoriporta.org
www.fuoriporta.org
www.facebook.com/fuoriportaweb
www.instagram.com/fuoriportafortravel

Evento presso il CIRCOLO AMEPSI Studio di Psicoterapia Breve – Presentazione del libro "Tutto quello che non dovrei essere" di Ludovica Di Donato
2025-07-04 20:00 - 23:30 | RM
Evento presso il CIRCOLO AMEPSI Studio di Psicoterapia Breve – Presentazione del libro “Tutto quello che non dovrei essere” di Ludovica Di Donato
Il CIRCOLO AMEPSI Studio di Psicoterapia Breve è lieto di invitarvi a una serata speciale all’insegna della cultura, della scrittura e del racconto personale. Venerdì 4 luglio 2025, alle ore 20, presso la sede di Via Crèmera 8 (00198 ROMA – zona Piazza Fiume), si terrà la presentazione del libro “Tutto quello che non dovrei essere” di Ludovica Di Donato.
Attrice, insegnante e autrice, porta sulla pagina scritta la forza della sua esperienza artistica con Tutto quello che non dovrei essere, un libro che affronta temi universali come l’identità, la libertà, il riscatto e la dipendenza affettiva, attraverso un racconto intimo e profondo. In occasione della presentazione, l’autrice incontrerà il pubblico per raccontare la genesi del libro e condividere il vissuto personale e professionale che ha influenzato la sua scrittura, offrendo uno sguardo autentico su di sé, oltre i ruoli interpretati.
Il Circolo è… un luogo di incontro, scoperta e condivisione.
Nasce dal desiderio di creare uno spazio di aggregazione sociale fondato sul piacere autentico della conoscenza, sull’esplorazione dei cinque sensi, sull’accoglienza, la bellezza e il dialogo amorevole.
Attraverso appuntamenti dedicati a letteratura, enogastronomia, ambiente, territorio, arti visive e sonore, il Circolo si fa casa per il confronto culturale e lo scambio di idee.
L’ingresso all’evento è gratuito fino a esaurimento posti. Un’occasione preziosa per chi ama la narrativa contemporanea, per chi è curioso di scoprire nuove voci del panorama letterario italiano, e per chi desidera trascorrere una serata in compagnia della cultura e del pensiero.
Vi aspettiamo venerdì 4 luglio alle 20 al CIRCOLO AMEPSI Studio di Psicoterapia Breve per un incontro ricco di emozioni e riflessioni, in compagnia di Ludovica Di Donato e della sua opera prima.

VIDEOCITTÀ 2025
2025-07-04 20:00 - 2025-07-06 23:30 | RM
Dal 3 al 6 luglio torna per la sua VIII edizione Videocittà, il Festival della Visione e della Cultura Digitale, ideato da Francesco Rutelli e con la direzione creativa di Francesco Dobrovich.
Con un giorno in più di programmazione rispetto alle edizioni precedenti, l’area di archeologia industriale più estesa d’Europa, il Gazometro di Roma, diventa ancora una volta un polo di innovazione culturale e si prepara ad accogliere quattro giorni di maestose installazioni, videoarte, video mapping, esperienze immersive, music audiovisual shows, talk e AV experiences, guardando già ai linguaggi di domani.
Videocittà è un osservatorio aperto che promuove l’eccellenza dell’audiovisivo e della comunicazione digitale, dando visibilità alle forme più avanzate di produzione e creatività. Dal 2018, il festival ha ampliato la sua portata internazionale, accogliendo oltre 550 artisti, tra cui Premi Oscar e vincitori del Leone d’Oro e d’Argento alla Biennale di Venezia. Videocittà è anche un laboratorio per talenti emergenti, molti dei quali, partendo da prime italiane, hanno raggiunto una fama internazionale. L’edizione 2025 celebra l’800° anniversario del Cantico delle Creature di San Francesco e si concentra sul Sole come simbolo di vita, luce, energia. Un tema che si riflette nel lavoro degli artisti coinvolti che esplorano il rapporto tra sostenibilità, ambiente e innovazione digitale.
Con oltre 22.000 presenze nel 2024 e un aumento del 150% nelle vendite dei biglietti nelle ultime edizioni, l’edizione 2025 ha già registrato il sold out dei full pass early bird. L’evento accoglierà un pubblico sempre più vasto, senza limiti d’età.
Con Eni come Main Partner, il sostegno di Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e con il supporto della Regione Lazio e la media partnership di Rai, l’edizione 2025 conclude la quadrilogia sul rapporto tra uomo e natura, dopo l’elemento lunare (2022), la Terra (2023) e la Galassia (2024).
L’attrazione principale del Festival sarà, come di consueto, la grande installazione site specific che avvolgerà il Gazometro G4. Per l’edizione 2025, l’intervento sul monumento simbolo della Roma Contemporanea avrà come titolo Solar e sarà affidata all’artista romano, di fama internazionale, Quayola. Con Solar, il Gazometro si accende di una luce nuova e potente, celebrando il Sole come fonte primaria di vita, energia e trasformazione. Realizzata da Eni, curata da Videocittà in collaborazione con The Bentway Toronto, con la produzione esecutiva di Eventi Italiani, Solar è ispirata al fenomeno ottico dei raggi crepuscolari, e riproduce un ciclo infinito di albe e tramonti digitali: la luce diventa materia viva, scolpisce il buio e modella lo spazio.
Eni, anche quest’anno, aprirà dunque le porte del Complesso del Gazometro Ostiense, sede del Distretto di Innovazione Tecnologica ROAD e della Scuola di Impresa Joule. La lunga collaborazione con Videocittà si fonda sulla condivisione dei valori e temi proposti dalla manifestazione, che rispecchiano la strategia dell’Azienda. All’interno di questa location, l’innovazione e la cultura diventano quindi una narrazione congiunta tra Eni e il festival. Ed è proprio questa condivisione che consente ad Eni, attraverso Solar, di raccontare come energie diverse diventino un’energia unica in un processo di trasformazione continua: le sue società, infatti, lavorano insieme per creare un ecosistema integrato di soluzioni complementari, con l’obiettivo di generare un impatto positivo e duraturo e ridisegnare il futuro dell’energia.
Tra le novità, quest’anno i visitatori potranno scegliere una fascia oraria per visitare l’installazione con l’obbligo di presentarsi 15 minuti prima. I biglietti Plus e Plus Backstage offrono accesso illimitato e salta fila. (Per dettagli su biglietti e abbonamenti su Videocittà.com)
I MUSIC AUDIO VISUAL SHOWS, curati da Michele Lotti, coinvolgono artisti il cui linguaggio è strettamente legato all’audiovisivo: un’alternanza di ospiti affermati e nuove promesse internazionali e nazionali, confermano anche nel 2025 la visione innovativa di Videocittà. Da Max Cooper a Victoria, da Caribou a okgiorgio, passando per Dardust, Ela Minus e Noémi Büchi, come ogni anno Videocittà presenta le frontiere più avanzate dell’audiovisivo attraverso coinvolgenti live audiovisivi – molti dei quali in anteprima o site specific – firmati dai grandi nomi della musica internazionale e dai più apprezzati artisti multimediali, dando spazio anche agli esponenti delle nuove generazioni.
Per l’opening di giovedì 3 luglio, in scena l’anteprima italiana di Onirica () live dei fuse*, che tornano al festival dopo l’installazione site specific luna somnium del 2022. In questa occasione, presentano una performance che esplora la percezione del corpo nel regno dei sogni, generata in tempo reale tramite l’interazione tra performer e intelligenza artificiale.
Venerdì 4 luglio, okgiorgio – una delle nuove voci più originali dell’elettronica italiana con streaming da record – porta uno show esplosivo, tra melodie catchy e visual coinvolgenti con un set che trasforma la quotidianità in festa digitale, in perfetto equilibrio tra ironia, autenticità e potenza espressiva; seguito dal ritorno di Max Cooper, compositore elettronico e artista multidisciplinare che ha fatto della contaminazione tra scienza e arte il cuore della sua ricerca creativa nonché uno dei più acclamati artisti multimediali, presenterà il suo nuovo album On Being. Ci sarà anche l’attesissimo dj-set della bassista dei Maneskin Victoria De Angelis accompagnata da uno show audiovisivo inedito curato da Videocittà con i contenuti visivi prodotti da Nic Paranoia, frutto della scoperta di una connessione intrinseca tra il groove del suo basso e la batteria dei club. Insieme a loro, l’artista di origini camerunensi Luzai che fonde elettronica sperimentale e influenze che spaziano da Sophie a Sevdaliza, da Arca a FKA twigs: a Videocittà 2025 porta in anteprima il suo nuovo AV live.
Sempre il 4 luglio, spazio a Noémi Büchi, compositrice e artista multimediale svizzero-francese, le cui creazioni si muovono tra performance dal vivo, installazioni, danza contemporanea e teatro; e Arssalendo, una delle voci più originali della nuova scena italiana che abita le zone di confine tra pop ed elettronica: presenta a Videocittà 2025 un’inedita performance AV in collaborazione con Giada Bossi che metterà al centro il suo ultimo album Puoi chiamare se hai paura.
Sabato 5 luglio apre la serata Mesocosm per dare poi spazio all’imperdibile live di Caribou – celebre produttore e dj canadese tra i più visionari della scena musicale contemporanea – con il suo malinconico intreccio di elettronica cerebrale, dream-pop e soul e uno stile capace di evocare emozioni intense, presenta il nuovo album Honey; segue l’artista internazionale Ela Minus, musicista, producer e performer colombiana che ha incantato Coachella, Primavera Sound e Estéreo Picnic, arriva a Roma con uno show audiovisivo intimo e potente, un manifesto dell’elettronica del futuro. Poi ancora, si esibirà per la prima volta in Italia, il duo francese d’avanguardia Ascendant Vierge, che fonde pop lirico, hard techno, trance ed eurodance in un’estetica davvero unica al confine tra poesia, lucidità e sogno con un live immersivo che esplode di pulsazioni rave, melodie indimenticabili e simbolismo visivo; e Camoufly, una delle figure più enigmatiche e sorprendenti della nuova scena elettronica globale che ha conquistato l’attenzione internazionale con uno stile sonoro energico, giocoso e ricco di sample, in cui convivono creatività pura e sofisticati arrangiamenti: i contenuti visivi site-specific del dj set saranno realizzati dalla visual artist Alessandra Vuillermin/hardmetacore.
Nella stessa serata sarà presentata in anteprima assoluta a Videocittà 2025 la performance multimediale di Francesca Heart e Cielofuturo, una favola tecnologica mediterranea, un’allucinazione psichedelica che dissolve i confini tra presente e futuro, psiche e macchina, sogno e archivio; e l’universo poetico e onirico disegnato da Canzonieri, un progetto artistico e musicale multimediale nato dall’incontro tra l’artista visivo Emiliano Maggi e il musicista Cosimo Damiano, con una performance site-specific e immersiva per un racconto in continua trasformazione: qui il pubblico sarà trasportato in una dimensione sospesa fatta di atmosfere ipnotiche: un evento che rompe le convenzioni e riscrive i codici della live art contemporanea. Il programma della penultima giornata di festival si arricchisce ulteriormente con la presenza di Bromo, con il sostegno dell’Ambasciata di Spagna in Italia, un duo spagnolo la cui ricerca si inscrive al confine tra arte digitale, scienza e filosofia.
Domenica 6 luglio, il festival si concluderà con Dardust in Urban Impressionism, un’esperienza AV curata da Videocittà, in cui la musica del noto compositore e produttore incontra le architetture digitali di Franz Rosati. Dopo il successo di marzo alla Nuvola, Dardust ripropone questo show che trasforma la musica in visione. Un incontro raro tra composizione neoclassica, elettronica avanguardista e arte audiovisiva: Dardust è infatti il pianista e producer italiano che ha saputo portare la musica strumentale sui grandi palchi pop, mentre Franz Rosati è un artista visivo e sonoro noto per la sua ricerca sul suono generativo e sul rapporto tra algoritmo e percezione.
Durante il tramonto, inoltre, in collaborazione con CAM Sugar, sarà presentato il Cam Sugar soundsystem – Tropicale djset con Lorenzo Morresi, un progetto che unisce dance, calypso, mambo, samba, sonorità elettroniche, jazz e funk. Ed ancora, nei quattro giorni, un programma di sperimentazione e scoperta di nuovi talenti con Andrea Santicchia (premiere AV), Michele Di Martino (premiere AV), Touchy Toy Collective, Livia Rib, BI DISC, l’Electro Organic Orchestra, Jorrdan (premiere italiana), in scena dal Québec a Roma, passando per Myriam Bleau & Nien Tzu Weng, Seulement e Mesocosm che portano a Videocittà una performance tra glitch, poesia, corpo e visione. Un programma firmato MUTEK e Videocittà, tra ricerca elettronica e immaginari in movimento Québec Showcase co-presentato da Videocittà e MUTEK con il supporto del Conseil des arts et des lettres du Québec.
Presso la Terrazza G3, prenderà forma la rassegna dedicata alla VIDEOARTE curata da Damiana Leoni e Rä di Martino. Ad inaugurare, giovedì 3 luglio, è l’artista cinese Lu Yang per la prima volta a Roma con le sue tecnologie avanguardistiche che calano i visitatori nel suo mondo materiale simil-videogame tramite video, scultura, luce e suono. Una miscela tra estetica delle anime giapponesi, esplorazioni scientifiche reali e di finzione, iconografia religiosa e immaginari umoristici del mondo contemporaneo, emerge nel suo ultimo lavoro intitolato DOKU – Digital Descending. Si prosegue venerdì 4 luglio con Lawrence Lek, artista londinese di origini cinesi e malesi, noto soprattutto per aver promosso il concetto di Sinofuturismo, con installazioni che esplorano temi spirituali ed esistenziali attraverso la lente della fantascienza. Vincitore del premio Frieze Artist 2024, è stato nominato dal Time come una delle 100 persone più influenti nel campo dell’intelligenza artificiale. Sabato 5 luglio è la volta di Federica Di Pietrantonio, vincitrice dei Videocittà Awards 2024 per la categoria Videoarte.
Per le ESPERIENZE VIRTUAL REALITY, curate da Anna Lea Antolini, il numero di visori aumenta a oltre 100 in questa ottava edizione, distribuiti nelle aree dedicate per avventure virtuali. In prima nazionale, arriva Ayahuasca – Kosmic Journey di Jan Kounen, un’esperienza unica che, grazie alla tecnologia interattiva, porta ogni fruitore nel mondo delle visioni stimolate dall’omonima bevanda. L’opera è distribuita da Diversion, che presenta per la prima volta a Roma il suo VR cinema Diversion. L’artista francese Adelin Schweitzer, in collaborazione con The Deletere Group, presenta #Alphaloop_VR, una performance interattiva ispirata alle teorie sullo sciamanesimo cibernetico. Torna anche la partnership con Rai Cinema, che offre il salotto VR con NEBULA di Omar Rashid, AURORA di Luca Michele, e Re-Image CABIRIA di Mattia Arrigoni, ITO MEIKYU di Boris Labbé, FISHEYE di Jonathan Pêpe. Inoltre, IMPERSIVE presenta tre titoli tratti dalla sua produzione: Saudi Dakar, Ocean Luna Rossa e Prada Dubai Mode, diretti da Guido Geminiani.
Il 3 luglio il main stage ospiterà un evento di grande rilievo, il primo di una serie di appuntamenti dedicati all’intelligenza artificiale: la proiezione di “ENO”, il primo documentario generativo su Brian Eno, figura centrale della musica e della cultura digitale contemporanea. Ideato e diretto da Gary Hustwit, il film sfrutta l’intelligenza artificiale per offrire ogni volta una versione diversa e unica, componendo un ritratto in continua evoluzione del celebre musicista e innovatore. In seguito Federico Ferrazza dialoga con Gary Hustwitt.
A seguire, uno spazio di approfondimento sulle sfide e le potenzialità dell’AI, con l’intervento di Simone Arcagni, inaugurerà ufficialmente il Festival presentando L’intelligenza artificiale tra i miti di ieri e di oggi, e l’appuntamento “ARTE SETTIMA_Come ho imparato a non preoccuparmi e ad amare l’AI”.
Si conferma centrale, all’interno del programma, lo spazio dedicato ai TALK, che quest’anno si arricchisce con la rassegna moderata da Nicolas Ballario, voce autorevole nel raccontare l’arte contemporanea applicata ai media. Un momento di confronto brillante e trasversale sull’evoluzione del linguaggio digitale, in cui si intrecciano le riflessioni taglienti di comici e content creator con gli spunti analitici del mondo accademico. Un’indagine sulla comunicazione contemporanea, tra ironia, critica sociale e costruzione di nuove narrazioni collettive.
Tra gli ospiti, alcune delle voci più incisive e riconoscibili della scena contemporanea: Luca Ravenna, con il suo umorismo sottile e generazionale; Caterina Guzzanti, maestra della satira d’autore; Coolman Coffeedan, artista e creator internazionale dalla comicità visionaria; lo sguardo sul mondo di Paolo Crepet; Francesco De Carlo, che coniuga stand-up e critica sociale in un racconto lucido del nostro presente; Fabio Celenza noto per i suoi doppiaggi surreali di politici e celebrità internazionali; Enrica Masi e, infine, le voci dei protagonisti del podcast italo-americano Growing Up Italians.
Tra i talk tematici spicca “Best of Cose Belle” di Karim Bartoletti, presentato da ADCI (Art Directors Club Italia), che celebra l’estro creativo della pubblicità contemporanea. Con “Lighting Design, Visual, Digital Culture”, realizzato in collaborazione con il Master in Light Design de La Sapienza, si esplorano le connessioni tra luce, spazio e cultura digitale, con uno studio progettuale firmato dagli studenti stessi e il panel “Creatività Aumentata: l’Arte incontra l’AI” presentato da One More Pictures, che indaga come l’AI stia ridefinendo i confini dell’arte e della creatività. Inoltre spazio anche al cinema con “Take25″ il talk a cura di Rai Cinema con Pif, Jenny De Nucci e Antonio James Mascoli moderato da Chiara Tagliaferri.
Ad impreziosire il programma dei talk, anche l’incontro, domenica 6 luglio sulla Terrazza G3 a partire dalle ore 20.15, con Fabrizio Ferri protagonista del panel “Fabrizio Ferri unexpected. Cristiano Seganfreddo incontra Fabrizio Ferri”: il fotografo si racconterà in un’inedita intervista a 360° partendo dal suo ultimo libro Fin qui (Rizzoli, 2025), arrivando poi ai momenti salienti della sua carriera e all’importanza che ha avuto la fotografia nella sua vita.
“Il Miglior Internet di Sempre” non è solo un titolo provocatorio, ma anche un’EXHIBITION curata dal Team Comunicazione di Videocittà, che presenta il meglio della creatività digitale contemporanea, celebrando l’evoluzione dei linguaggi digitali come strumenti capaci di raccontare il presente e anticipare tendenze future.
L’esposizione, dinamica e immersiva, avrà luogo sul Main Stage durante i cambi di palco, trasformando le pause tra gli eventi in spazi stimolanti e ispirazionali.
In mostra, opere di alcuni dei content creator più influenti e originali, che mescolano arte, ironia, attivismo, cultura pop e storytelling visivo.
Tra gli artisti coinvolti: l’estetica irriverente di Demi Jenkins, i mondi digitali di Nina Nayko, l’umorismo surreale di Travis Scotti, il fenomeno virale Retirement House, l’ironia estetica di Angelica Hicks, la follia poetica di Pupetti Tutti Matti, l’abilità di Jacob Grégoire, l’energia di Peachyskaterr e la creatività di Daniel Coffman.
A Videocittà verrà presentata in anteprima la prima versione di CO-VISION, progetto ideato da Videocittà, diretto da Guido Pietro Airoldi e curato da Anna Lea Antolini, co-finanziato da Europa Creativa. Un’installazione AV/TALK che unisce arte digitale, scienza e narrazione sul Pinus pinea, simbolo naturale e culturale di Roma. Coinvolti Simone Arcagni, Lorenza Liguori, Vincenzo Pizzi, e Delfina Stella.
A completare il progetto, tre talk tematici di grande rilievo: “Pinus pinea dal punto di vista botanico” con Gian Marco Mapelli, esperto di ecologia forestale e biodiversità; “Il Pinus pinea nella storia dell’arte”con Cristina Giopp, storica dell’arte e curatrice di importanti mostre internazionali; e “Il Pinus pinea nella letteratura italiana” con Edoardo Prati, scrittore e critico letterario, che con il suo approccio unico esplora la connessione tra natura e parola nella tradizione letteraria.
Videocittà promuove la cultura come strumento trasformativo, con PARTNERSHIP EDUCATIVE rivolte alle nuove generazioni. Anche quest’anno il Festival accoglie la partecipazione dell’Istituto Europeo di Design, protagonista di due appuntamenti speciali che mettono in dialogo moda, tecnologia e creatività: il fashion show dal tema Humanae che porta in passerella le collezioni dei diplomandi della Scuola di Moda IED Roma che dialogheranno con l’installazione immersiva dei MACHINEZERO e un VIDEO MAPPING INTERATTIVO diretto da Lorenzo Raffi, che offrirà un’esperienza visiva coinvolgente, esplorando design, retrogaming e moda. Gli studenti dello IED Roma del Master internazionale in Arts Management contribuiranno inoltre alla produzione del festival attraverso il video mapping Heliopolis, affiancati dai volontari dell‘Istituto Rossellini, per un’esperienza formativa sul campo. La NABA proporrà installazioni di motion graphic realizzate dagli studenti.
Si rinnova e si espande AGORÀ 2025, il format professionale di Videocittà coordinato da Guido Pietro Airoldi, che si conferma hub europeo per l’industria digitale e audiovisiva. Nato per connettere l’ecosistema culturale e creativo italiano con la scena internazionale, Agorà ha generato in pochi anni oltre 1.000 incontri B2B, coinvolto più di 1.200 partecipanti e ospitato delegazioni da oltre 15 Paesi. L’edizione 2025 rafforza la propria identità strategica diventando una vera piattaforma di crescita per artisti, professionisti e stakeholder, integrata nel cuore del Festival e costruita su due giornate chiave – 2 e 3 luglio – dedicate al networking, ai pitch e alla formazione. Acquistando il biglietto Plus, i partecipanti avranno accesso a contenuti esclusivi, percorsi personalizzati, workshop tematici, studio visit e incontri con artisti emergenti e affermati. Grazie al supporto del MAECI e alla collaborazione con ICE, sarà presente una selezione di buyer internazionali da Stati Uniti, Arabia Saudita, Paesi del Golfo ed Europa. Tra gli ospiti attesi Irini Mirena Papadimitriou, curatrice del rivoluzionario programma Diriyah Art Futures, e l’architetto Amedeo Schiattarella, che ne ha firmato il progetto; accanto a loro, Suzanne Ball di CODAworx, piattaforma di riferimento per l’arte pubblica e integrata ed infine la mecenate Nadine Abdel Ghaffar, fondatrice di Art D’Egypte. Dal 3 al 6 luglio, con l’apertura dell’EXPO, prende vita Agorà Night: una mostra diffusa e interattiva che trasforma il Gazometro in un paesaggio visivo in continuo mutamento, dove il pubblico potrà scoprire, attraverso un percorso personalizzato, i più talentuosi creativi italiani del settore. Un vero focus sulla cultura digitale e sul comparto che si apre al mondo, pensato per connettere, ispirare e generare nuove visioni.
Infine, lo studio Machinezero (nato dall’incontro tra l’architetto Enrico Forghieri e Lorenzo Cordioli), vincitori della categoria NEXT dei VIDEOCITTÀ AWARDS 2024, realizzerà, all’interno del Gazometro G3, Humanae un’installazione site-specific realizzata in collaborazione con l’Hub Culturale di Valmontone, gestito da DiSCo Lazio con la direzione artistica di Davide Paterna, e curata da Michele Lotti per Videocittà. L’opera curata dal duo fonde interazione, suono e luce trasformando così lo spazio in un’esperienza immersiva e ipnotica: la tecnologia diventa emozione, l’avanguardia si fa accessibile e il pubblico può toccare con mano il futuro dell’arte digitale.
Anche per l’edizione 2025 di Videocittà si rinnova la collaborazione con il gold partner Ploom che sarà presente nell’area “Giardino Ploom”. Inoltre si riconfermano le prestigiose partnerships con l’hospitality partner W Rome, il partner merchandising Cosa Vedere a Roma, e i mobility partner Enjoy, Lime e Atac. Plus Partner è Lexus, Dimensione Suono Roma media partner. I possessori di Metrebus avranno accesso a delle riduzioni dedicate.

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Per l’edizione 2025 di Videocittà viene ulteriormente ampliata l’accessibilità per persone con disabilità e l’offerta dei biglietti con una proposta esclusiva di abbonamenti Full pass, Full plus e Full Plus Backstage con accesso agli eventi riservati e al backstage in collaborazione con Xceed, ticketing partner dell’evento. Info su www.videocitta.com
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Videocittà è un festival organizzato grazie all’impegno professionale di un team straordinario:

Francesco Rutelli (Presidente); Walter Ventura (Amministratore Delegato); Francesca Medolago Albani (Consigliere di Amministrazione); Francesco Dobrovich (Direttore Creativo); Fabio Iorfida (Direttore Amministrativo); Giulia Funari (Organizzazione Generale); Vincenzo Donnamaria (Consulente Strategico); Elena Giacomin (Relazioni Istituzionali); Lucia Leoni (Segreteria di Presidenza); Guido Pietro Airoldi (International Development and Partnerships); Michele Lotti (Curatore); Anna Lea Antolini (Curatrice); Damiana Leoni (Curatrice Videoarte); Rä di Martino (Curatrice Videoarte); Cristina Spinelli (Head of Marketing); Elena Seno (Communication Manager); Marine Leriche (Art Director) Arch. Filippo Mattia Dobrovich (Design Manager); Daniele Davino (Direzione Tecnica); Enrico Ceccarelli (Responsabile Tecnico) Arch. Antonia Caramanica (Progettazione Tecnico-amministrativa); Francesca Sulis (Hospitality); Maria Sarracino (Legal).

BIGLIETTERIA – Link Biglietteria
Per l’ottava edizione i biglietti sono disponibili e acquistabili direttamente sul sito di Videocittà e Xceed, ticketing partner dell’evento, con diverse tipologie di pass, biglietti e abbonamenti al link https://www.videocitta.com/biglietti-2025/ .

Ingresso: Via del Commercio 9/11 – Roma
Apertura porte e biglietteria per il pubblico dalle ore 18,30.
Enjoy e Lime sono mobility partner del festival, Videocittà ti invita a raggiungere la location con largo anticipo a piedi o con mobilità sostenibile.

Link utili
videocittà.com
instagram.com/videocitta
facebook.com/videocittafestival

Disotto.Roma e AllYouCanSing la tua serata del 4 Luglio
2025-07-04 21:30 - 2025-07-05 00:00 | RM
Cerchi un’alternativa raffinata per il tuo venerdì sera? Il 4 luglio 2025, Disotto in Prati apre le porte a un evento imperdibile, dove musica e gusto si fondono in un’esperienza da ricordare. Al centro della scena, il duo AllYouCanSing – Enrico e Pier – porterà la loro magia elettroacustica a partire dalle 21:00, con un repertorio che spazia da classici a hit moderne, coinvolgendo il pubblico in un’atmosfera calda e partecipativa.
Dalle 18:00, un aperitivo con cocktail esclusivi e piatti creativi darà il via alla serata, seguito da una cena (19:30) che celebra la tradizione italiana con stile. Disotto, con il suo charme Old England, è la nuova perla di Roma: scoprila prima che diventi un trend. Prenotazioni al 06 6699 3524, posti limitati!
Data: 4 luglio 2025, dalle 18:00
Luogo: Disotto Music Club, Prati, Roma (@disotto
.roma)
Offerta: Aperitivo, cena e live music

Nouvelle Vague sul Tevere
2025-07-04 21:30 - 2025-07-08 23:30 | RM
Dal 4 all’8 luglio, la Casa del Cinema ospiterà la quarta edizione di “Nouvelle Vague sul Tevere”.
La rassegna sarà inaugurata, venerdì 4 luglio, da Amanti perduti di Marcel Carné e Jacques Prévert, alla presenza dell’attrice Laure Calamy che, prima della proiezione, renderà omaggio all’indimenticabile protagonista del film, Arletty. Laure Calamy parteciperà, il giorno successivo, anche alla proiezione di Io, lui, lei e l’asino di Caroline Vignal, titolo che la vede nel ruolo di interprete principale e che le è valso nel 2021 il premio César come migliore attrice.
Domenica 6 il pubblico potrà assistere a La récréation de Juillet, inedito in Italia, una commedia eccentrica sul lutto diretta da Pablo Cotten e Joseph Rozé che saluteranno il pubblico prima della proiezione.
Lunedì 7, la regista Rebecca Zlotowski presenta il suo I figli degli altri, una storia d’amore e maternità non convenzionale.
A chiudere il programma, martedì 8 luglio, sarà proiettato un grande classico del cinema francese, Il tempo delle mele di Claude Pinoteau: uscito nel 1980, il film registrò uno straordinario successo di pubblico in tutto il mondo.
Nella serata inaugurale e in quella finale saranno realizzate dirette streaming con il festival gemello Dolcevita-sur-Seine che si svolgerà in contemporanea presso le Arènes de Lutèce di Parigi.
Ad introdurre le proiezioni di “Nouvelle Vague sul Tevere” ci sarà Aureliano Tonet, inviato cultura e spettacoli del quotidiano Le Monde. Nei giorni della rassegna, la Casa del Cinema ospiterà inoltre la mostra fotografica “10 to Watch”, dedicata ai protagonisti del nuovo cinema francese e realizzata con il sostegno di Unifrance.
PROGRAMMA
DURANTE TUTTA LA DURATA DEL FESTIVAL – CASA DEL CINEMA
TEN TO WATCH
MOSTRA FOTOGRAFICA
I dieci volti del nuovo cinema francese
In collaborazione con Unifrance
Venerdì 4 luglio ore 21 – CASA DEL CINEMA
Bonsoir Paris !
Diretta streaming con il festival Dolcevita-sur-Seine a Parigi
(Arènes de Lutèce)
A seguire – ore 21.30
LES ENFANTS DU PARADIS (Amanti perduti),
(Francia, 1945, VOST 182’)
di Marcel Carné, sceneggiatura di Jacques Prévert
Cast: Arletty, Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur
Capolavoro del cinema francese del 1945, il film di Marcel Carné è girato nella Parigi occupata dai nazisti e si svolge nella Parigi ottocentesca. Racconta amori intrecciati tra attori, mimi e fuorilegge, sullo sfondo del teatro dei boulevard. Arletty è una Garance indimenticabile. Sceneggiato da Prévert, è una dichiarazione d’amore alla scena e alla vita.
Ipnotico.
Introduce: Aureliano Tonet
Presente Laure Calamy per un omaggio a Arletty, o l’elogio dell’indocilità
Sabato 5 luglio ore 21.30 – CASA DEL CINEMA
ANTOINETTE DANS LES CÉVENNES (Io, lui, lei e l’asino)
(Francia, 2020, VOST, 97’) di Caroline Vignal
Cast: Laure Calamy, Benjamin Lavernhe
Una maestra elementare impulsiva parte per un trekking solitario sulle orme dell’amante… e si ritrova a condividere il cammino con un asino testardo. Commedia sentimentale leggera e pungente.Tra paesaggi mozzafiato e introspezione, si ride e si riflette.
(S)pensierato.
In presenza di: Laure Calamy. Modera: Aureliano Tonet
Domenica 6 luglio ore 21.30 – CASA DEL CINEMA
In esclusiva
LA RÉCRÉATION DE JUILLET
(Francia, 2024, sub ita, 83’) di Pablo Cotten e Joseph Rozé
Cast: Andranic Manet, Gaspard Diong, Alba Gaia Bellugi
Un giovane prof chiama a raccolta i vecchi amici nella scuola media dove insegnava sua sorella gemella, scomparsa in Sudamerica. È estate, la banda occupa la scuola, le aule si trasformano in camere, la palestra in pista da ballo, la mensa in sala da banchetto. Si ride, si urla, si piange: il ricordo diventa una festa, tra baraonda e poesia.
Liberatorio.
Lunedì 7 luglio ore 18.30 – VILLA MEDICI
RISTRETTO | CERIMONIA DI PREMIAZIONE
Concorso di cortometraggi La Fémis – Centro Sperimentale di Cinematografia
Proiezione dei due film vincitori
Consegna il premio: Rebecca Zlotowski
Lunedì 7 luglio ore 21.30 – CASA DEL CINEMA
LES ENFANTS DES AUTRES (I figli degli altri)
(Francia, 2022, sub ita, 103’) di Rebecca Zlotowski
Cast: Virginie Efira, Roschdy Zem
Rebecca Zlotowski esplora il desiderio di maternità e i legami che sfidano i legami biologici, attraverso la figura di una donna che si affeziona alla figlia del suo compagno. Virginie Efira offre una prova delicata e intensa, tra tenerezza e rinunce. Un film sul ruolo invisibile di chi ama senza titolo.
Empatico.
In presenza della regista: Rebecca Zlotowski. Modera: Aureliano Tonet
Martedì 8 luglio ore 21 – CASA DEL CINEMA
Au revoir Paris !
Connessione in diretta streaming con Dolcevita-sur-Seine – Parigi
Incontro: Amour Amour
Presenta: Aureliano Tonet
Segue – ore 21.30
LA BOUM (Il tempo delle mele)
(Francia, 1980, sub ita, 109’) di Claude Pinoteau
Cast: Sophie Marceau, Claude Brasseur, Brigitte Fossey
Simbolo degli anni ’80, la commedia di Claude Pinoteau racconta i primi turbamenti sentimentali dell’adolescente Vic, tra amici, feste e complicazioni familiari. Sophie Marceau conquista lo schermo con spontaneità, al ritmo di una colonna sonora cult. Un coming-of-age che ha segnato una generazione.
Generazionale.
EXTRA ARENA 7-18 luglio – VILLA MASSIMO – ACCADEMIA TEDESCA A ROMA
MOSTRA FOTOGRAFICA
Raymond Cauchetier: Baci Rubati
Fotografie di Raymond Cauchetier.
Un inno all’amore, un gioco di specchi, dove si intrecciano cinema, realtà e una vitale irriverenza.
In collaborazione con il festival Sempre più fuori
Info: www.nouvellevaguesultevere.com
Ingresso gratuito fino a esaurimento posti disponibili

Inverso infesta. Chimere del contemporaneo
2025-07-05 10:00 - 2025-07-06 23:00 | RM
Inverso – Giornale di poesia, realtà editoriale online attiva da sette anni nella diffusione della poesia in Italia e in tutta Europa, approda il 5 e il 6 luglio a Roma con l’evento “Inverso Infesta. Chimere del contemporaneo”.
Entrando nel vivo, presso l’Ex mercato di Torre Spaccata si svolgeranno due giornate di iniziative e che vedranno la partecipazione di più di quaranta tra autori, poeti e performers, quattro riviste nazionali, una decina di case editrici provenienti da tutto il territorio italiano. In quella che apparirà come una vera e propria infestazione di creatività e cultura, l’idea di Inverso è quella di restituire alla periferia la possibilità di entrare a contatto direttamente con il fare poetico e creativo contemporaneo, di conoscere i volti e le scritture, di partecipare attivamente attraverso laboratori per bambini, ragazzi e adulti, di osservare con occhio ravvicinato la gioia e l’entusiasmo di tantissimi autori di rilievo.
Sperando possa essere un opportunità per tutto il quadrante di Roma Est, a noi non resta altro che invitarvi a seguirci e partecipare a queste due intense giornate di festa e poesia.
Il programma è consultabile online su: https://poesiainverso.com/inverso-infesta/
* per prenotarsi ai laboratori potete compilare il form direttamente dal link del programma
🎫 Biglietto singola giornata e accesso ai laboratori per adulti e accompagnatori: €10
🎫 Biglietto valido per sabato e domenica: 15€
*Nel biglietto sono inclusi il tesseramento all’Associazione Calpurnia e alla futura Inverso APS

Giallo come il Sole - Emozioni di luce
2025-07-05 17:00 - 2025-07-12 19:00 | RM
ROMA – Sabato 5 luglio 2025 alle ore 17:00, in via Gaetano Casati 27 verrà inaugurato l’evento artistico Giallo come il Sole – emozioni di luce che potrà essere visitato fino a sabato 12 luglio dalle 17:00 alle 19:00.
Sin dai tempi antichi al giallo viene associato un valore positivo: è il colore della luce, dell’intelletto, del sapere, del calore e della gioia. Con questo evento “luminoso” si vuole mandare un messaggio di vitalità e vita, ribadendo il concetto che sebbene la vita ci riserva ostali e problemi, una via di serenità c’è e possiamo trovarla non nelle tenebre, ma nella luce.
“Cercate un poco di giallo quando non c’è più il sole… Bisogna cercare la luce per poter ripartire”
Mauro Rubini
Artisti partecipanti:
Alfonsi Francesca – Ariosto Antonella – Bandinelli Bernardo – Bartolini Tiziana – Boratta Mauro – Bracaglia Paola – Chiappetta Alessandra – Kappler Anna – Kefa – Lunghi Maria Grazia – Mutti Amelia – Palmarocchi Laura – Partis Barbara – Perugini Anna Rita – Porrega Mauro – Rubini Edoardo – Rubini Mauro – Rubini Sara – Tancredi Giovanna – Volpicella Patrizia – Zanarella Doriano – Zanarella Michela – Zaytseva Tatyana.
La mostra potrà essere visitata dal 5 al 12 luglio dalle ore 17 alle ore 19 (festivi esclusi) nella sede di Via Gaetano Casati 27 – Roma

Apericena bestiale: una sera di mezza estate a HeartLand
2025-07-05 18:30 - 2025-07-06 00:00 | RM
Il Rifugio HeartLand riapre la stagione estiva con un evento serale, Dove si potrà degustare un aperitivo in tranquillità, immerso nella natura e animali.
AperiCena bestiale Evento benefit vegan in favore dei suoi 300 abitanti.
Sfruttiamo l’abbeveratoio piscina con l’acqua di sorgente che sgorga direttamente dalla montagna per rinfrescarsi, quindi portate il costume.
È un evento da non perdere:
Tanta natura
Tanti animali
Tanto buon cibo
Tanto fresco
Tanti sorrisi
Un luogo magico e accogliente che sprigiona serinità, uno dei motivi oltre l’ottimo cibo a 5 stelle vegan, bio e km 0, che le persone ci scelgono. Perché una volta tornati casa si sentono rinnovati dello spirito. HeartLand è un cuore pulsante di vita ed armonia. Dove ogni essere ritrova la proprio libertà e una nuova via da percorrere.
Menù e costo
✅Aperitivo euro 10
Focaccia con mortazza
Bibita a scelta e stuzzichini vari
✅Cena euro 25 compreso di una bibita, acqua, caffè
Menù
3 Antipasti
Pizza e foie
Farinata con cipolle
Bruschetta olio e sale
Primo
Pasta alla sabinese con pomodoro, olive e funghi
Secondo
Verza ripiena alla piemontese
Contorno
Dolce
Posti limitati solo su prenotazione 3289656919

Trasformazioni in viaggio al Castello di Fumone | Opere di Antonella Iris De Pascale
2025-07-05 19:00 - 2025-08-02 19:00 | RM
05 luglio – 02 agosto 2025
Organizzata da: Agarte – Fucina delle Arti
A cura di: Alessandro Giansanti
Con l’introduzione del marchese Fabio De Paolis
Col patrocinio di: Comune di Fumone
Con la partecipazione di: Pro Loco Fumone degli Ernici APS
Sponsor ufficiale: Blu Banca Gruppo Banca Popolare del Lazio
Partner: Casa vinicola Ciccariello, Caran d’Ache
Mostra personale del percorso pittorico maturato durante gli anni dall’artista Antonella Iris De Pascale presentata da Agarte – Fucina delle Arti, galleria d’arte ed associazione culturale di Frascati (RM), a cura di Alessandro Giansanti, con la nota introduttiva del marchese Fabio De Paolis, il patrocinio del Comune e la Pro loco di Fumone (FR) e la partecipazione di Casa vinicola Ciccariello e Caran d’Ache e Blu Banca Gruppo Banca Popolare del Lazio come sponsor ufficiale.
Comunicato:
Durante l’evento verranno presentati i lavori esclusivi con una selezione di inediti e di tele storiche della De Pascale. Le anime come iconica firma della pittrice segnano una serie sviluppatasi in circa quarant’anni di costante produzione e ricerca (attiva sin dal 1983). L’artista (in arte Iris), Firenze classe ‘64, viene presentata all’interno della storica location del Castello di Fumone inaugurando la Galleria d’Arte di quest’ultimo.
L’esposizione, seconda tappa del progetto in divenire e percorso itinerante e monografico dal titolo “Trasformazioni in viaggio”, viene ispirato dalla serie prodotta durante alcuni viaggi nel mondo in cui l’artista è riuscita a creare opere di contaminazioni tra il Salento e Buenos Aires, il Marocco e l’Andalusia.. contenendo un rimando concettuale al viaggio dell’anima, sempre presente nei suoi quadri.
La mostra rimarrà visitabile tutti i giorni a partire dal 05 fino al 31 luglio all’interno del prestigioso Castello di Fumone, sito in Via Umberto I°, 27 (03010 Fumone FR), dalle 9.30 alle 13, per poi riaprire dalle 15 alle 19, la domenica orario continuato 9.30-19. Vernissage sabato 05 luglio ore 19-21 (per qualsiasi informazione +39 351 740 5874 / agarte@agarte.it).

Notte Bianca delle Degustazioni 2025
2025-07-05 20:00 - 23:30 | RM
La Città di Valmontone si prepara alla XVII edizione della “Notte Bianca“, in agenda in Via Sant’Antonio, sabato 5 luglio 2025.
Tradizione, musica dal vivo e un’intera via da esplorare con il palato che, da programma, sarà anche Festa Regionale delle Pro Loco del Lazio.
Dalle ore 19 a notte inoltrata, decine di stand renderanno protagonisti piatti tipici, prodotti locali e storie, per un evento che unirà territori diversi nel divertimento e nella spensieratezza.
Non mancheranno spettacoli, performance live e ospiti speciali (anzitutto i “Ritmo 90“).
Attese oltre quaranta delegazioni, in rappresentanza delle Regioni d’Italia, e una folta “pattuglia” di Pro Loco del Lazio.
Presente anche la cittadina spagnola di Benifaiò (gemellata con Valmontone, dal 1987) con la tradizionale Paella Valenciana.
L’iniziativa è organizzata dalla Pro Loco di Valmontone, con il patrocinio della Città di Valmontone, del Consiglio Regionale del Lazio e del Comitato Regionale UNPLI Lazio.
Attività realizzata con il contributo del MASAF ai sensi del D.M. 410789/2013.
SERVIZIO NAVETTA:
A disposizione un servizio di navetta gratuita (a breve i dettagli e le fermate).

Omaggio a Gabriella Ferri: Traindeville in concerto a Corchiano (Viterbo) Sabato 5 luglio
2025-07-05 21:00 - 23:55 | RM
La band di Ludovica Valori (voce, fisarmonica, trombone) e Paolo Camerini (contrabbasso) con Fabio Gammone alla chitarra partecipa sabato 5 luglio alla rassegna “Per Sempre Gabriella Ferri Festival” organizzata dall’associazione Musicultura: quattro serate per celebrare la romanità in tutte le sue forme.
La Ferri è stata non solo una voce indimenticabile, ma figura simbolica di una romanità autentica, capace di accogliere la malinconia come la gioia, il sacro come il profano, l’antico e il moderno. A lei si deve il recupero del folklore romanesco negli anni ’70: il suo indimenticabile e tormentato percorso continua a dare ispirazione a moltissimi artisti della Capitale.
Una passeggiata nel cuore antico di Corchiano si trasformerà, nei giorni del festival, in un viaggio tra vicoli in pietra, scorci panoramici sulla forra tufacea e architetture che vedranno unirsi in una magica atmosfera la musica, la storia, il territorio e l’identità culturale.
Appuntamento con Traindeville la sera di sabato 5 luglio nell’incantevole borgo del Viterbese scelto come “buen retiro” dalla Ferri: una serata di canzoni e “Racconti romani” tratti dall’omonimo album del gruppo, uscito nel 2024, che raccoglie una serie di classici come “Cento campane” – tra i brani più famosi del repertorio di Lando Fiorini – oltre a brani originali come “Bolero alla Romana” composto da Ludovica Valori e due omaggi a Ettore Petrolini, leggendario attore, cantante e fine dicitore monticiano, con “Fiore de gioventù”, eseguita nell’arrangiamento blues creato nel 2005 da Ardecore – band protagonista del recupero del folk capitolino – e “Tanto pe’ cantà”. Infine una ironica rivisitazione in chiave romana del brano del cantautore americano Woody Guthrie “This Land Is Your Land” trasformata in “E’ la mia Roma”. Non mancheranno naturalmente le reinterpretazioni dei brani più amati di Gabriella Ferri.
Sabato 5 luglio dalle 21 – Centro storico del paese
Ingresso gratuito
Dalle 19 stand gastronomici
Dalle 21 inizio degli spettacoli
info cell 3355905280 – 3207569271
musicultura@hotmail.it

VISITA GUIDATA: IL MUSEO DELLA CENTRALE MONTEMARTINI
2025-07-06 09:30 - 11:00 | RM
Oltre 400 tra sculture e manufatti archeologici, suggestivamente esposti all’interno dell’ex complesso Montemartini, la prima centrale elettrica pubblica romana. Il frontone del Tempio di Apollo Sosiano, il Togato Barberini, il mosaico di S. Bibiana e altri capolavori della scultura romana. Una suggestiva commistione tra sculture antiche e archeologia industriale.

Palazzo Farnese (Caprarola), ingresso gratuito
2025-07-06 10:00 - 17:00 | Palazzo Farnese, Piazza Farnese, 1, Caprarola, VT, 01032, Italy
Palazzo Farnese (Caprarola), ingresso gratuito la prima domenica del mese

Caprarola e lo splendore di Palazzo Farnese

Il luogo più iconico di Caprarola è certamente Palazzo Farnese, una meravigliosa villa del ‘500 che rappresenta il simbolo di questa cittadina nel mondo.

Per visitare questo spettacolare edificio dovete prendervi un po’ di tempo. Lasciatevi ammaliare dagli affreschi che numerosi riempiono pareti e soffitti distribuiti in ben 5 piani.

Stupitevi nell’ammirare la scala elicoidale, la stanza del Mappamondo o la Sala degli Angeli dove si verificano particolari effetti sonori ed acustici.

Ma soprattutto, non perdetevi gli incantevoli giardini e il Parco dietro la villa: giochi d’acqua, cespugli, fontane vi accompagneranno alla scoperta di un luogo che sembra lontano dal tempo, un cuore verde dove l’arte incontra la natura.

Le visite si svolgeranno nei consueti orari di apertura, con accesso su prenotazione dove previsto.
Info su https://direzioneregionalemuseilazio.cultura.gov.it/luoghi/palazzo-farnese/

Leggi anche: — Gita a Cervara di Roma, sai perchè è chiamato il paese degli artisti?

Le Terme di Caracalla- visita guidata
2025-07-06 17:00 - 18:30 | RM
Nell’antica Roma le terme erano luoghi pubblici di vitale importanza per la socializzazione e soprattutto per la rigenerazione del corpo e dello spirito! Durante l’epoca imperiale i sovrani fecero costruire stabilimenti grandiosi soprattutto con intenti propagandistici. Le terme di Caracalla sono tra le più grandiose e meglio conservate dell’antichità. Con la visita guidata scopriremo la struttura tipica dell’edificio, composta da più ambienti aperti su un unico asse lungo dove si sviluppano in sequenza il caldarium, il tepidarium, il frigidarium e la natatio. Ammireremo inoltre i preziosi mosaici pavimentali dalle disparate forme geometriche, marine e fantastiche.
Per maggiori info: https://esperide.it/attivita/le-terme-di-caracalla-ingresso-gratuito-prima-domenica-del-mese/
ESPERIDE RICORDA:
• Contributo visita guidata: 10€ (soci), 14€ (ospiti occasionali), 6€ ridotto (under 18, disabili e portatori di handicap). Come associarsi? www.esperide.it
• Essendo prima domenica del mese il biglietto d’ingresso sarà gratuito.
• Appuntamento: via delle Terme di Caracalla, presentarsi circa 20 min prima davanti all’ingresso
• Per prenotare: info@esperide.it oppure al 3331125444- 349 892 6716

Giuliana Vitali alla Gelateria Letteraria Fassi
2025-07-06 19:00 - 20:15 | RM
Domenica 6 luglio alle ore 19.00 presso il Palazzo del Freddo (Gelateria Letteraria “Fassi”), la scrittrice Giuliana Vitali incontra i lettori in occasione del suo romanzo d’esordio “Nata nell’acqua sporca” (Giulio Perrone editore).
L’evento è in collaborazione con la Scuola di Scrittura “Genius”.
Insieme all’autrice ci saranno:
Paolo Restuccia (fondatore della Scuola “Genius” e autore di programmi radiofonici RAI tra i quali “Il Ruggito del Coniglio”);
Gianfranco Pannone (regista cinematografico e televisivo RAI);
Lucia Pappalardo (docente, filmaker e autrice di programmi radiotelevisivi RAI ed altre emittenti nazionali).
Le letture sono a cura di:
Clara Galeone (attrice cinematografica e teatrale, regista, cantante).
La regia è a cura di Luigi Annibaldi (scrittore, editor e illustratore).
In questa occasione si ascolterà in anteprima il singolo “Isola” nato dalla storia del romanzo.
Testo e musica sono di Giuliana Vitali e Pietra Montecorvino (che ne è anche la voce) e il contributo al clarinetto è di Alessandro Papotto (ex membro storico del Banco del Mutuo Soccorso e fondatore di Periferie del Mondo).
Infine lo chef – e sperimentatore – Andrea Fassi delizierà il pubblico con un nuovo gusto di gelato nato dalla lettura del romanzo.
Ingresso gratuito.

Memorial Ennio Morricone: oltre 100 coristi e orchestra in scena a Roma per un omaggio al Maestro
2025-07-06 21:00 - 23:00 | RM
A cinque anni esatti dalla scomparsa del grande Maestro Ennio Morricone, la Federazione Cori Italiani FEDERCORI, in collaborazione con la Federazione Italiana Direttori di Coro (FIDC) e Chorus Inside Lazio APS, organizza un grande concerto-omaggio per celebrare il suo genio musicale in uno dei luoghi più prestigiosi della Capitale, l’Auditorium della Conciliazione.
Sul palco si esibiranno oltre 100 coristi, provenienti da alcune tra le realtà corali più rappresentative del panorama italiano: Cantores in Laetitia, Jubilus Ensemble, Per Vocem Ensemble, Grande Coro di Roma, Muzio Clementi, Note Controvento, Via Montello, Virgo Fidelis e 7 Hills. Accanto a loro, una formidabile orchestra sinfonica di 50 elementi: la Xylon Orchestra, diretta dal Maestro Paolo Matteucci, figura di grande esperienza e rilievo nazionale nel mondo della direzione corale e orchestrale.
Il pubblico verrà accompagnato in un viaggio emozionante tra le più celebri colonne sonore composte da Ennio Morricone: da C’era una volta in America a Giù la testa, da Nuovo Cinema Paradiso a The Mission, passando per Il Segreto del Sahara, Mosè e molte altre perle indimenticabili che hanno segnato la storia del cinema mondiale.
Un atto d’amore in musica per onorare una leggenda della cultura italiana.
Con il patrocinio di Roma Capitale, l’organizzazione artistica dell’evento è resa possibile grazie al contributo e alla professionalità di figure di spicco del mondo corale italiano, tra cui Luigi Ferrante (Presidente di Chorus Inside Lazio), Dina Guetti, Michele Josia, Roberto Zangari e Gianluca Buratti, Direttori delle diverse compagini corali coinvolte nel progetto.
Un appuntamento imperdibile, che unirà in musica cori, orchestra e pubblico, per rendere omaggio a un compositore che ha fatto la storia.
Biglietti disponibili si TicketOne al seguente link https://www.ticketone.it/eventseries/memorial-morricone-3913610/?affiliate=IGA
A questo link alcune immagini
https://drive.google.com/drive/folders/17GrEFD_wrfni6f8-63TrgTcvxCzVah_m?usp=sharing
Memorial Ennio Morricone
Auditorium della Conciliazione – Roma
Via della Conciliazione, 4 – 00193 Roma
6 luglio 2025 – ore 21:00
