Funweek

Mostra Caravaggio, PROROGATA
2025-05-28, 2025-05-27, 2025-05-26, 2025-05-25 | Palazzo Barberini, via delle Quattro Fontane, 13, Roma, RM, 00184, Italy
Grazie al grande successo di pubblico e all’eccezionale interesse suscitato a livello nazionale e internazionale, le Gallerie Nazionali di Arte Antica annunciano la proroga della mostra CARAVAGGIO 2025 a Palazzo Barberini, che resterà aperta fino al 20 luglio 2025.
L’esposizione, a cura di Francesca Cappelletti, Maria Cristina Terzaghi e Thomas Clement Salomon, continuerà così ad accogliere eccezionalmente visitatori da tutto il mondo per altre due settimane, osservando gli stessi orari del mese di giugno: dal lunedì al mercoledì, dalle 9 alle 22 e dal giovedì alla domenica dalle 9 alle 24.
La mostra resterà chiusa mercoledì 9 luglio.
Dal 7 luglio il percorso espositivo resterà invariato nelle sue sezioni e contenuti, con la sola eccezione dell’opera I Musici (1595-1596), che tornerà al Metropolitan Museum of Art di New York, dal giorno 9, per precedenti impegni istituzionali
I restanti 23 capolavori, provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private, italiane e internazionali, resteranno eccezionalmente esposti per altre due settimane, così come rimarrà attiva la possibilità di visitare fino al 20 luglio il Casino Boncompagni Ludovisi con un biglietto speciale legato alla mostra: un’occasione unica per approfondire la rivoluzione visiva di Michelangelo Merisi, detto Caravaggio (1571–1610).
La proroga consentirà a un pubblico ancora più ampio di immergersi nella visione intensa e innovatrice del maestro lombardo, attraverso opere iconiche e raramente visibili – come il Ritratto di Maffeo Barberini, l’Ecce Homo riscoperto a Madrid nel 2021 e la prima versione della Conversione di Saulo – e sorprendenti accostamenti, all’interno di uno spazio che testimonia il legame tra l’artista e i suoi mecenati.
Un’opportunità che risponde alla straordinaria richiesta registrata in questi mesi da parte di un pubblico vasto e internazionale, confermando quanto la potenza narrativa, la drammaticità e la verità pittorica di Caravaggio continuino a parlare con forza al mondo contemporaneo.
La prevendita dei biglietti aprirà lunedì 30 giugno.

La mostra CARAVAGGIO 2025 è un progetto delle Gallerie Nazionali di Arte Antica, realizzato in collaborazione con Galleria Borghese, con il supporto della Direzione Generale Musei – Ministero della Cultura, con il sostegno del Main Partner Intesa Sanpaolo, con il supporto tecnico di Coopculture per i servizi al pubblico e di Marsilio Arte per la pubblicazione del catalogo. Urban Vision è media partner; Dimensione Suono Soft è radio partner.

Si ringraziano i prestatori che hanno reso possibile la mostra e concesso la proroga dei prestiti, tanto le collezioni private che hanno preferito rimanere anonime, quanto i musei pubblici e privati: Detroit Institute of Art (Detroit, US), Kimbell Art Museum (Fort Worth, US), Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, US), Wadsworth Atheneum of Art (Hartford, US), .Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid, ES), National Gallery of Ireland (Dublino, IE), Royal Collection Trust (Londra, UK) Galleria Borghese (Roma, I), Gallerie d’Italia (Napoli, I), Gallerie degli Uffizi – Palazzo Pitti (Firenze, I), Musei Capitolini (Roma, I) Pinacoteca di Brera (Milano, I), Museo e Real Bosco di Capodimonte – Patrimonio FEC (Napoli, I).

Dove
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma
Come arrivare: con mezzi pubblici
Treno: fino a Stazione Termini , Metropolitana linea A, fermata Barberini
Bus: 53 – 61 – 62 – 63 – 80 – 81 – 83 – 160 – 492 – 590
Indirizzo
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma

TARIFFE
La prevendita è obbligatoria e il biglietto è nominativo

Intero € 18,00
Ridotto € 15,00: 18 – 25 anni
Ridotto € 12,00: possessori di Gallerie Nazionali Pass e convenzioni
Ridotto € 9,00: Dipendenti Intesa e Soci ALI
Integrato (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 25,00: Mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Integrato ridotto (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 17,00: 18 – 25 anni, mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Gratuito: Minori di 18 anni, scolaresche e insegnanti accompagnatori dell’Unione Europea (previa prenotazione), studenti e docenti di Architettura, Lettere (indirizzo archeologico o storico-artistico), Conservazione dei Beni Culturali e Scienze della Formazione, Accademie di Belle Arti, dipendenti del Ministero della Cultura, membri ICOM, guide e interpreti turistici in servizio, giornalisti con tesserino dell’ordine, portatori di handicap con accompagnatore; personale docente della scuola, di ruolo o con contratto a termine, dietro esibizione di idonea attestazione sul modello predisposto dal Miur.

MUNCH. Il grido interiore
2025-05-28, 2025-05-27, 2025-05-26, 2025-05-25 | Palazzo Bonaparte, Piazza Venezia, 5, Roma, RM, 00186, Italy
A distanza di oltre 20 anni dall’ultima mostra dedicata a Munch a Roma, approda a Palazzo Bonaparte la più grande mostra mai realizzata prima.
Edvard Munch (Norvegia, 1863 -1944) viene celebrato con una grande retrospettiva, con il patrocinio della Reale Ambasciata di Norvegia a Roma, in collaborazione con il Museo Munch di Oslo.
Protagonista indiscusso nella storia dell’arte moderna, Munch è considerato un precursore dell’Espressionismo e uno dei più grandi esponenti simbolisti dell’Ottocento, nonché l’interprete per antonomasia delle più profonde inquietudini dell’animo umano.
La mostra, curata da Patricia G. Berman, una delle più grandi studiose al mondo di Munch, racconterà tutto l’universo dell’artista, il suo percorso umano e la sua produzione, e lo farà attraverso 100 opere, tra cui una delle versioni litografiche custodite a Oslo de L’Urlo (1895), ma anche La morte di Marat (1907), Notte stellata (1922–19249), Le ragazze sul ponte (1927), Malinconia (1900–1901) e Danza sulla spiaggia (1904).
Orari
dal lunedì al giovedì 9.00-19.30
venerdì, sabato e domenica 9.00-21.00
(la biglietteria chiude un’ora prima)
Aperture straordinarie
Venerdì 28 febbraio 9.00-23.00
Sabato 1° marzo 9.00-23.00
Dal 18 aprile fino al 27 aprile 9.00-21.00
Dal 1° maggio fino al 4 maggio 9.00-21.00
Dal 30 maggio fino al 1° giugno 9.00-23.00
Lunedì 2 giugno 13.00-00.00
La biglietteria chiude un’ora prima
Biglietti
Open € 22,00
Intero € 18,00
Ridotto € 17,00
Informazioni e prenotazioni
T. + 39 06 87 15 111
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GIPSY LEGACY PROJECT OMAGGIO A DJANGO REINHARDT
2025-05-27 21:30 - 23:30 (Europe/Rome) | RM
GIPSY LEGACY PROJECT OMAGGIO A DJANGO REINHARDT
“Gipsy Legacy Project” formazione composta da Lorenzo Bucci alla chitarra, Federico Procopio alla chitarra e Giuseppe Civiletti al contrabbasso, si ispira
alla tradizione jazzistica europea francese in particolare quella iniziata dal chitarrista gitano Django Reinhardt. Il trio propone un repertorio che comprende
standard jazz, valzer musette e composizioni originali di Django, tutte in stile gypsy jazz che vi riporteranno alle atmosfere parigine degli anni trenta e
quaranta in un mix di virtuosismo e pathos.
Da poco è uscito il loro primo lavoro, il 23 gennaio, in occasione del 113° compleanno di Django Reinhardt i Gipsy Legacy Project omaggiano la grande
eredità artistica di questo straordinario musicista, che ha reso celebre in tutto il mondo il Jazzmanouche.
Il primo disco del trio dal titolo “Gipsy Danger” per l’etichetta discografica la pop music, una raccolta di alcuni tra i brani più emblematici di questo
repertorio, e due composizioni originali che si riallacciano a questa tradizione. L’album è impreziosito dalla partecipazione amichevole di Emanuele Urso
al clarinetto.
I Gipsy Legacy Project sono:
LORENZO BUCCI CHITTARRA SOLISTA 🎸
FEDERICO PROCOPIO CHITARRA RITMICA 🎸
GIUSEPPE CIVILETTI CONTRABBASSO 🎻
“Gipsy Legacy Project” formazione composta da Lorenzo Bucci alla chitarra, Federico Procopio alla chitarra e Giuseppe Civiletti al contrabbasso, si ispira alla tradizione jazzistica europea francese in particolare quella iniziata dal chitarrista gitano Django Reinhardt. Il trio propone un repertorio che comprende standard jazz, valzer musette e composizioni originali di Django, tutte in stile gypsy jazz che vi riporteranno alle atmosfere parigine degli anni trenta e quaranta in un mix di virtuosismo e patho
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GIOCHETTI La violenza silenziosa nella famiglia moderna
2025-05-27 21:00 - 2025-06-04 21:00 | RM
COMUNICATO STAMPA
Associazione Cometa – OFF ETS presenta:
MARCO ACETI e BEATRICE GATTAI
in
GIOCHETTI
La violenza silenziosa nella famiglia moderna
Testo di Beatrice Gattai
Regia di Riccardo D’Alessandro
assistenti alla regia Aurora Cataldi e Alessandro Pace
Scene Angelo Bonanni Costumi Francesca D’Alessandro Foto di scena Giovanna Onofri
Martedì 27 Maggio, Mercoledì 04 Giugno 2025
TEATRO COMETA OFF
“GIOCHETTI – La violenza silenziosa nella famiglia moderna” è un intenso thriller psicologico che indaga le dinamiche relazionali disfunzionali all’interno della famiglia contemporanea.
“Giochetti” racconta la storia di Jacopo, un uomo che, a seguito della separazione dalla moglie Laura – personaggio pubblico che ha esposto dettagli della loro vita privata in televisione –, si ritrova a vivere nello scantinato dei genitori. La reputazione di Jacopo è irrimediabilmente compromessa, mettendo a rischio il suo bene più prezioso: la custodia della figlia. Attraverso la narrazione, emergono i temi della manipolazione psicologica, della rivalità genitoriale e dell’uso dei figli come strumenti di conflitto.
Con uno stile narrativo coinvolgente e profondo, lo spettacolo esplora gli aspetti più oscuri delle separazioni coniugali, affrontando problematiche come il ricatto emotivo, le privazioni affettive, le estorsioni economiche e le vendette personali. “Giochetti” si propone di offrire al pubblico uno spaccato realistico e toccante delle sofferenze nascoste dietro la facciata delle famiglie in crisi.
A completare l’esperienza teatrale, il progetto prevede due incontri pubblici gratuiti, durante i quali sarà presentata una ricerca condotta dalla Dott.ssa Ilaria Peschisolido e Dott.ssa Camilla Santoro, neolaureate in Psicologia Clinica presso l’Università LUMSA. La loro indagine scientifica analizza le dinamiche disfunzionali che emergono durante il processo di divorzio, integrandosi con i temi trattati nello spettacolo.
Il progetto, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, è vincitore dell’Avviso Pubblico, curato dal Dipartimento Attività Culturali, per la concessione di contributi destinati a sale teatrali private con capienza inferiore a 100 posti aventi sede a Roma, per progetti di ricerca e sperimentazione nell’ambito dello spettacolo dal vivo e della formazione. Stagione 2024/2025
NOTE DI REGIA
Il lavoro sulla regia di GIOCHETTI nasce dal desiderio di oltrepassare il testo e restituirne le stratificazioni emotive, non solo attraverso la parola ma anche attraverso il corpo, le pause, i vuoti, i silenzi.
In scena non esistono mai buoni o cattivi, ma esseri umani incastrati in relazioni fragili e dolorose, che si confrontano nel tentativo disperato di riappropriarsi di un senso. Per questo ho scelto una regia asciutta, misurata, dove ogni movimento ha un peso, e ogni sguardo può contenere una dichiarazione d’intenti.
Ho lavorato con gli attori affinché ogni battuta avesse un “prima” e un “dopo” interno. Nessuna parola deve essere detta senza una tensione pregressa o una ricaduta emotiva. Le pause sono cesure, respiri, battiti sospesi.
Le musiche sono inserite con rigore chirurgico: mai illustrative, ma scandite su frammenti di senso, o come respiro tra una frattura e l’altra.
Il mio obiettivo non è spiegare, ma far emergere. Non è dichiarare, ma evocare. E lasciare che ogni spettatore possa ritrovare sé stesso anche nei silenzi più duri.
Riccardo D’Alessandro
CENNI BIOGRAFICI
RICCARDO D’ALESSANDRO
Roma, classe 1998. Attore, regista e produttore teatrale italiano. Inizia la sua carriera giovanissimo, debuttando al cinema nel 2014 con L’Uomo Volante di Adelmo Togliani, presentato al Festival di Venezia. Successivamente recita in Il ragazzo della Giudecca accanto a Giancarlo Giannini e Franco Nero e viene scelto da Massimiliano Bruno per Beata ignoranza, dove recita al fianco di Marco Giallini e Alessandro Gassmann. In televisione prende parte a serie di successo come Che Dio ci aiuti 3, Nero a metà con Claudio Amendola e Protezione Civile, tutte prodotte da Rai. Nel 2024 è tra i protagonisti del film Ritorno al presente di Toni Fornari e Andrea Maia. Parallelamente alla carriera attoriale, porta avanti un’intensa attività teatrale. Si forma al Teatro Golden di Roma e debutta in musical e spettacoli diretti da Barbara Pieruccetti e Toni Fornari. Da oltre cinque anni è attore stabile della compagnia Il Cilindro, con cui ha preso parte a oltre 30 allestimenti in teatri come il Brancaccio di Roma, l’Alfieri di Torino e il Filodrammatici di Milano. Come regista ha diretto più di 10 opere teatrali, diversi cortometraggi e videoclip musicali. Nel 2024 dirige Via dei Frassini 2, cortometraggio che vede Milena Vukotic come protagonista. Con il suo lavoro, esplora temi sociali e generazionali con uno stile realistico e sperimentale.
MARCO ACETI – Il suo percorso di formazione è iniziato con il corso di recitazione diretto da L. Damiani, per poi approfondire le tecniche di dizione e recitazione presso la rinomata “Actor Studio”, sotto la guida di maestri come R. De Cicco, L. Di Fiore e M. Margotta dell’Actor Center. Nella sua carriera cinematografica e televisiva, Marco ha collaborato con grandi registi e ha dato vita a personaggi indimenticabili. Tra i lavori recenti troviamo il film Gli Elefanti di Antonio M. Castaldo (2024), seguito da Anthropophagus II (2023) di D. Germani e molti altri titoli che hanno contribuito a consolidare la sua carriera. Da Notte prima degli esami di F. Brizzi (2005) a Non essere cattivo di C. Caligari (2015), Marco ha mostrato versatilità e profondità interpretativa, spaziando da ruoli drammatici a commedie di successo. In televisione, ha partecipato a serie apprezzate dal grande pubblico come Il Sistema di C. Elia (2014), L’onore e il rispetto 2, Don Matteo e Distretto di Polizia. Anche il teatro è stato un’importante parte del suo percorso, che lo ha portato ad esibirsi su numerosi palcoscenici e, più recentemente, a collaborare in una campagna pubblicitaria per Fiat Panda, aggiungendo un’ulteriore sfaccettatura alla sua già vasta esperienza. Marco è stato ampiamente riconosciuto e premiato: il film Lettera H gli è valso il premio come Miglior Attore Protagonista al Videoscream Film International Festival in Oregon, oltre a numerosi altri riconoscimenti prestigiosi, tra cui il Miglior Film al Terre Siena Film Festival e il Best Europe Film agli European Cinematography Awards. Non possiamo dimenticare la nomination ai Diamanti del Cinema alla Mostra del Cinema di Venezia come Miglior Attore Non Protagonista per Notte prima degli esami. Come attore e pompiere, è protagonista del cortometraggio “Gli Elefanti” che è stato presentato il 26 ottobre nella sezione autonoma “Alice nella città” della Festa del Cinema di Roma
BEATRICE GATTAI – è un’attrice, autrice e drammaturga italiana. La sua formazione artistica include studi presso il Michael Rodgers Acting Studio di Milano e altre prestigiose scuole di recitazione, che le hanno permesso di affinare le sue competenze teatrali e cinematografiche.
Ha debuttato giovanissima nel 1997 al Piccolo Teatro di Milano con lo spettacolo “La bambola abbandonata” diretto da Giorgio Strehler. Nel corso della sua carriera ha partecipato a numerose produzioni teatrali, tra cui “L’ispettore Drake e il delitto perfetto” per la regia di Sergio Assisi, e ha recitato in produzioni televisive come la fiction Rai “Il Paradiso delle Signore” diretta da Monica Vullo e il film TV “Nozze Romane” diretto da Olaf Kreinsen.
Nel 2022 ha esordito come drammaturga con lo spettacolo “Petrolio. Una Storia a Colori”, affrontando temi complessi e attuali come la disabilità, l’utero in affitto e la prostituzione. Il testo ha ricevuto riscontri positivi da parte di pubblico e critica, ed è stato finalista alla 27ª edizione del Premio Hystrio Scritture di Scena.
Incontro aperto al pubblico
“QUANDO IL CONFLITTO NON FINISCE”
Violenza e manipolazione emotiva nei percorsi di separazione e divorzio.
Con le Dott.sse Ilaria Peschisolido e Camilla Santoro.
Venerdì 30 e Sabato 31 Maggio – ore 18.00
A seguire, repliche serali dello spettacolo (ingresso gratuito fino a esaurimento posti).
Teatro Cometa Off
Via Luca della Robbia, 47 – 00153 Roma
Orari spettacolo:
Dal Martedì al Venerdì alle ore 21.00 – Sabato ore 20.00 – Domenica ore 18.00
Prezzo: intero di € 18.00, ridotto € 15.00 e ridotto studenti € 10.00.
Prenotazioni:
Telefono botteghino 0657284637 – Email cometa.off@cometa.org – Sito www.cometaoff.it
Come Raggiungerci
Metropolitana linea B fermata PIRAMIDE – Stazione FS OSTIENSE – Linee Bus 75 – 30 – 280 – 3
Per informazioni e accrediti stampa:
UFFICIO STAMPA COMPAGNIA
Silvia Signorelli – silvia.signorelli@comunicazioneeservizi.com T. 338 / 99 18 303
Monica Menna ufficiostampasignorelli@gmail.com T. 328 / 94 48 311
Alessandra Teutonico alessandra.teutonico@comunicazioneeservizi.com T. 392 / 50 89 173
FB Sisi Communication IG sisi_communication

Bernocchi Summer Festival 2025
2025-05-27 18:00 - 2025-06-01 23:55 | RM
Bernocchi Summer Festival 2025: sei giorni di musica gratuita nel cuore della periferia romana
Dal 27 maggio al 1° giugno, Casal Bernocchi ospita la nuova edizione del festival che unisce musica, cultura e comunità
Roma – Dal 27 maggio al 1° giugno torna il Bernocchi Summer Festival, l’evento gratuito che trasforma Casal Bernocchi, storica zona a sud-ovest della capitale, in un polo di aggregazione culturale e musicale. Sei giorni di concerti dal vivo, street food, artigianato locale e attività per famiglie, interamente ideati e organizzati dal basso.
Il festival è promosso da El Chiringuito Libre, con la collaborazione dell’associazione ODV Casal Bernocchi e il patrocinio di Roma Capitale. L’iniziativa nasce come progetto di valorizzazione del territorio e promozione della cultura accessibile nelle periferie romane, e si è affermata negli anni come punto di riferimento per l’estate cittadina.
Una line-up che racconta Roma
Sul palco si alterneranno nomi storici della scena romana e nuovi talenti indipendenti:
Cor Veleno, Flaminio Maphia, Villa Ada Posse, Pakkia Crew, Mercolespritz, Ice One, insieme a Papa Fral, Come Max (883 Tribute Band), Sin Frontera con José Ramón Caraballo Armas, Ice Dread, Comeilmiele, Toproads, Ed More.
🎧 Alla consolle, il DJ resident MasterMole accompagnerà il festival ogni sera.
🎤 A condurre il palco: THT Smile.
Non solo musica
Il festival propone anche:
• una zona street food con specialità locali e birre artigianali
• un mercatino artigianale con espositori e creativi del territorio
• un’area bimbi attrezzata, con giochi e attività per i più piccoli
L’ingresso è gratuito per tutta la durata del festival.
“Vogliamo che la cultura sia un diritto per tutti, non un lusso da centro città. Il festival è nato per questo: far vivere la bellezza nei luoghi in cui abitiamo ogni giorno” – dichiarano gli organizzatori di El Chiringuito Libre.
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Come raggiungere il festival
📍 Indirizzo:
Via Giovanni Andrea Scartazzini 19 – Casal Bernocchi (Roma)
🚆 Con i mezzi pubblici:
• Treno Roma–Lido: fermata Casal Bernocchi – Centro Giano, a 5 minuti a piedi dal festival
• Bus ATAC: linee 04, 06, 070, 709, 711 – fermate Scartazzini / Fosso di Dragoncello
🚗 In auto:
• Uscita consigliata dal GRA: Acilia / Vitinia / Casal Palocco
• Su Google Maps: Via Giovanni Andrea Scartazzini 19, 00125 Roma
• Ampi parcheggi disponibili nelle vie adiacenti
🚲 In bici o monopattino:
• Percorso consigliato: ciclabile via Ostiense → via di Dragoncello
• Possibilità di parcheggio bici nelle aree adiacenti
📍 Link Google Maps:
https://maps.app.goo.gl/VhN3M1gXpgzTV9Qd6
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Informazioni e contatti
📅 Quando: dal 27 maggio al 1° giugno 2025
📍 Dove: Casal Bernocchi, Roma
🎟️ Ingresso gratuito
📲 Segui il festival su Instagram per il programma dettagliato:
@bernocchi_summer_festival

La Serra Moresca a Villa Torlonia
2025-05-27 10:00 - 2025-06-19 16:00, 2025-05-25 10:00 - 2025-06-17 16:00 | Villa Torlonia, Via Nomentana, 70
Proseguono fino al 29 giugno le visite alla Serra Moresca, il complesso architettonico dalle splendide forme arabeggianti e dalle lucenti vetrate policrome realizzato tra il 1839 e il 1841 su progetto dell’architetto veneto Giuseppe Jappelli per il principe Alessandro Torlonia (da martedì a domenica ore 10.00-19.00, ultimo ingresso ore 17.40; la struttura rimarrà chiusa a luglio e agosto).
Nella visita è compreso anche l’accesso alla Torre Moresca accompagnati dal personale di sala. Pre-acquisto online su https://museiincomuneroma.vivaticket.it/it/event/ingresso-museo/171658?idt=2385 o acquisto in loco presso la biglietteria del Casino Nobile e della Serra Moresca.
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Dopo articolati e complessi interventi di restauro, gli spazzi sono visitabili in un percorso che dalla Serra conduce fino alla Grotta artificiale.
La Serra è concepita per ospitare piante esotiche e rare, ma anche come scenario per eventi. Inoltre è visitabile la grotta artificiale che avvolge rivoli d’acqua e laghetti e che desta la meraviglia nel pubblico.
Progettato intorno al 1839 dall’architetto veneto Giuseppe Jappelli, il complesso della Serra Moresca di Villa Torlonia torna alla sua originaria bellezza dopo due fasi di restauro. La prima, tra il 2007 e il 2013, ha riguardato il recupero dell’edificio da una condizione di fortissimo degrado, con un ripristino fedele dell’assetto originario, sia nella parte strutturale che in quella decorativa. Nella seconda fase, da poco conclusa, oltre a ulteriori interventi conservativi sulla Serra, si è invece provveduto all’allestimento e messa in esercizio dell’intero complesso come spazio museale.
Progettati dall’architetto Maria Cristina Tullio, questi ultimi lavori sono stati effettuati sotto la direzione tecnico-scientifica della Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali ed eseguiti da Zètema Progetto Cultura.
Basato su uno studio accurato della documentazione grafica e fotografica e sulle descrizioni dei luoghi di Giuseppe Checchetelli, l’allestimento odierno della Serra Moresca ne mette in risalto le caratteristiche architettoniche originarie, di grande suggestione e rilevanza storica.
La visita inizia dalla Serra, stupefacente padiglione da giardino con una struttura in peperino, ghisa e vetrate policrome che fanno da cornice alla fontana interna, oggi di nuovo attiva, e a una raccolta di Palme, Agavi, Ananas e Aloe, piante e specie arboree compatibili con la vocazione originaria dell’ambiente.
Si prosegue attraverso la Grotta artificiale pensata come il luogo della Ninfa (“Nymphae Loci”), con i suoi resti splendidamente illuminati, le cascatelle e i laghetti dove oggi tornano a vivere ninfee e fiori di loto.
È uno scenario storico naturalistico da ammirare lungo il percorso di visita insieme alla vista, dal basso, della Torre, imponente costruzione caratterizzata da ampie finestre con intelaiature in ghisa e vetri colorati che nascondono, all’interno, pareti riccamente decorate da stucchi policromi.
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Aperture straordinarie :

30/06/2025

01/09/2025 /
30/09/2025

Aperto dal 1 aprile al 30 giugno: dal martedì alla domenica ore 10.00-19.00 (ultimo ingresso alle ore 18.20)
Aperto dal 1° al 30 settembre: dal martedì alla domenica ore 10.00-19.00 (ultimo ingresso alle ore 18.20)

Chiusure straordinarie :

01/07/2025 / 31/08/2025

01/05/2025 / 01/05/2025

25/12/2025 / 25/12/2025

Chiuso i mesi di luglio e agosto

Prenotazione telefonica: per gruppi e scuole 060608 tutti i giorni 9.00-19.00; con la prenotazione è possibile evitare la fila presentandosi direttamente alla cassa

Email : info@museivillatorlonia.it

Email : villeparchistorici@comune.roma.it

Telefono:060608

Sito web: www.museivillatorlonia.it

Biglietti:
4,00 € intero
3,00 € ridotto
Gratuito con la MIC card

Acquisto presso la biglietteria della Serra Moresca o del Casino Nobile (in contanti o con carta di credito, senza diritto di prevendita) per il giorno stesso (fino a esaurimento posti)

Note costo:

Preacquisto fortemente consigliato (Biglietto o MIC card)
Ingresso senza preacquisto consentito fino a esaurimento posti

Warhol e Banksy
2025-05-27 10:00 - 19:00, 2025-05-26 10:00 - 19:00, 2025-05-25 10:00 - 19:00 | WeGIl, Largo Ascianghi, 5, Roma, 00153, Italy
La mostra Warhol e Banksy presso WEGIL di Trastevere, aperta al pubblico fino al 6 giugno 2025, è patrocinata dalla Regione Lazio, in collaborazione con LAZIOcrea con il patrocinio di Roma Capitale, e prodotta da Metamorfosi Eventi e Emergence Festival.
Un confronto tra due artisti e due personalità apparentemente distanti: il favoloso mondo di Andy Warhol, l’artista più fotografato al mondo, famoso e onnipresente, contro l’anonimo Banksy, che ha reso la sua arte un evento mediatico mondiale. Da una parte, dunque, Warhol e le sue opere diventate un prodotto di consumo e il suo nome un vero e proprio brand, e dall’altra Banksy grande esperto di comunicazione, che continua a far parlare di sé trasformando il vandalismo di strada in un evento internazionale da prima pagina, capace di raggiungere l’intero pianeta, usando il suo anonimato per diventare icona (brand) allo stesso modo di Warhol. Il focus della mostra è proprio questo: investigare in parallelo gli obiettivi e gli intenti dei due artisti che più hanno lavorato sulla propria immagine pubblica. L’arte diventa azione e la provocazione al mercato dell’arte esplicita.
Le opere esposte sono oltre 100, provenienti da famose collezioni private di tutto il mondo e da importanti gallerie d’arte. Dalla Kate Moss sensuale di Banksy alla posa della Marylin realizzata da Warhol dopo la morte dell’attrice nel 1962, al significativo ritratto della Regina Elisabetta ritratta da Warhol con il diadema reale e a quella di Banksy con le sembianze di una scimmia (Monkey Queen). E poi il famoso ritratto di Mao, Lenin e Kennedy di Warhol e la Regina Vittoria di Banksy. Grace Kelly, Mick Jagger, Keith Haring, Joseph Beuys, Liza Minelli: due artisti geniali, capaci di creare un cocktail potente di celebrità, satira e voyerismo e che hanno saputo trasformare la loro arte in un evento straordinario.
La numerosissima produzione di Banksy con un esempio delle Soup che sono considerate post-produzione di una delle opere più iconiche di Warhol e il famoso autoritratto, Self Portrait, su tela del 1967 di Warhol messo a confronto con il muro di Banksy dal titolo Computer Boy (di cui alcune interpretazioni vedono nel ragazzo accovacciato Banksy da piccolo con l’identità già nascosta). Sarà in mostra anche il famosissimo muro di Banksy dal titolo Season’s greetings realizzato in Galles a Port Talbot nel 2018, che ci invita a riflettere sulle conseguenze che l’inquinamento atmosferico ha sulla nostra salute. Si affronteranno, inoltre, i grandi temi comuni a entrambi gli artisti come la Musica, che costituiranno un faccia a faccia unico.
Dischi e manifesti iconici dei due artisti – tra tutti la famosa banana del 1967 della copertina di The Velvet Underground & Nico, simbolo di una generazione musicale che sarà in dialogo con l’opera di Banksy dal titolo Pulp Fiction, in cui John Travolta anziché la pistola ha in mano la banana iconica di Warhol e oltre 50, tra vinili di Warhol firmati e cd con la copertina realizzata da Banksy.
INFORMAZIONI
Orari
La mostra è aperta tutti i giorni, secondo questi orari:
dalle 10,00 alle 19,00
la biglietteria chiude un’ora prima
Ogni sabato e domenica è possibile partecipare alle visite guidate della mostra.
Le visite guidate sono previste: tutti i sabati, alle ore 11 – 12 – 17; tutte le domeniche, alle ore 12 – 17.
Per prenotare la visita e l’acquisto del biglietto info
Prezzi
Biglietto intero: € 15
Biglietto ridotto: € 12 – Riservato per under 14, over 70, giornalisti, forze dell’ordine, studenti. I bambini fino a 6 anni non pagano
Biglietto ridotto: € 10 – Riservato a dipendenti Regione Lazio e LAZIOcrea, previa presentazione del badge aziendale
Bigliotto ridotto Youth Carta Giovani: € 7 – Riservato ai possessori della Youth Carta Giovani, previa presentazione della registrazione all’App
Biglietto open: € 18
Per acquisto biglietti
https://www.liveticket.it/warholbanksy
Per informazioni
www.wegil.it
info@wegil.it
+39 334 6841506
Per prenotazione visite guidate
info@emergencefestival.com
+39 335 8009056

“DALL'OBLIO ALLA LUCE, DALL'IMMOBILITÀ AL MOVIMENTO"
2025-05-26 19:00 - 21:00 | RM
un evento di sensibilizzazione e divulgazione dal format unico e innovativo, nato dalla sinergia tra il neurologo dell’Ospedale Goretti di Latina, Dott. Gianpaolo Petrella, il MAD (Museo d’Arte Diffusa) di Fabio D’Achille e la A&G Global Events si terrà il 26 maggio 2025 a Palazzo Merulana per affrontare una patologia spesso misconosciuta, ma curabile: l’Idrocefalo Normoteso.
L’iniziativa, dal titolo evocativo “Dall’oblio alla luce, dall’immobilità al movimento”, si propone di informare sull’Idrocefalo Normoteso, una condizione che colpisce prevalentemente le persone sopra i 65 anni e che si manifesta con demenza, incontinenza e difficoltà nella deambulazione, sintomi spesso confusi con quelli di Parkinson, Alzheimer o altre forme di demenza.
L’elemento distintivo di questo evento risiede nel forte connubio tra arte e medicina. L’arte viene utilizzata come veicolo potente per parlare, scoprire e diffondere la conoscenza sull’Idrocefalo Normoteso, una patologia che, se riconosciuta tempestivamente, può essere trattata, permettendo ai pazienti di ritornare ad una vita normale alleviando così le grandi difficoltà quotidiane dei loro familiari. Ma anche per trasmettere la speranza che, a fronte di una diagnosi corretta, si può guarire e uscire così dalla condizione di oblio a cui i pazienti sono condannati.
La serata avrà inizio alle 19:00 con una visita alla mostra ospitata dal museo seguita dall’introduzione del Dott. Gianpaolo Petrella, Neurochirurgo e Presidente Fondatore di Neuro Vita. Interverranno inoltre Dario Celli, giornalista del Tg2, Fabio D’Achille, Direttore Artistico del MAD, e Cristina Bertolissio, Co-coordinatrice dell’evento.
Alle ore 20:15 inizierà l’asta benefica con le opere selezionate tra quelle partecipanti alla prima edizione del contest “DiSegnare una Cura – dall’oblio alla luce, dall’immobilità al movimento”, condotta da Adriana Riccio di A&G Global Events. Con lei Lorena Gava, critico e storica dell’Arte, Valentina D’Innocenti, Dott.ssa in Lettere Antiche e Storia Medievale, e l’amichevole partecipazione di Flavio Insinna.
Obiettivo dell’evento è raccogliere fondi cruciali per la ricerca scientifica e per promuovere una maggiore consapevolezza sull’Idrocefalo Normoteso, una condizione che, sebbene curabile, spesso rimane non diagnosticata.
PER INFO E ACCREDITI:
A&G Global Events
info@agglobalevents.com

Patti prematrimoniali e trust nel diritto di famiglia, la presentazione del libro alla libreria Notebook
2025-05-26 18:30 - 20:00 | RM
La gestione patrimoniale è quell’insieme di attività volte a pianificare, proteggere e valorizzare i beni di un individuo o di un’azienda, attraverso un processo dinamico che mira a salvaguardare le risorse finanziarie di famiglie, imprenditori, professionisti e personalità pubbliche. Tali tematiche sono centrali e sapientemente spiegate nel libro Patti prematrimoniali e trust del diritto di famiglia. Guida per coppie sposate, conviventi, di fatto dall’Avvocato Elda Panniello, specializzata nella materia del diritto alla famiglia e questioni inerenti alla violenza di genere, autrice del volume pubblicato a inizio 2025 da Armando Editore.
All’Auditorium Parco della Musica di Roma il 26 maggio alle 18:30 presso la sala eventi della Libreria Notebook, in via Pietro de Coubertin 30, l’Avvocato Elda Panniello presenta il testo in un dialogo con Gabriele Gravina, Presidente della FIGC – Federazione Italiana Giuoco Calcio e autore della prefazione, e il giornalista Claudio Giambene, volto noto di DAZN, Sky e Mediaset, moderatore dell’incontro.
Con ingresso gratuito e aperto al pubblico fino a esaurimento posti, l’evento di presentazione si delinea come un pomeriggio interessante e funzionale per capire al meglio il tema con ospiti di rilievo, partendo da Patti prematrimoniali e trust del diritto di famiglia, un manuale pratico e completo che esplora l’importanza e l’applicazione dei patti prematrimoniali e dei trust all’interno del contesto familiare. Il volume dell’Avvocato Elda Panniello è rivolto non solo a professionisti del settore e coppie sposate, ma anche a conviventi e coppie di fatto, offrendo loro strumenti legali per una pianificazione patrimoniale efficace e sicura. Aspetti basilari non solo per la famiglia, ma soprattutto per soggetti che possiedono ingenti risorse economiche, come i calciatori.
Le parole ‘patto’ e ‘trust’ sottintendono una capacità di relazione che travalica la semplice forma per orientare in termini sostanziali i rapporti all’interno delle famiglie, delle comunità e delle istituzioni. “Questi due termini non sono separati, ma interconnessi – sottolinea Gabriele Gravina nella prefazione. Senza fiducia, un patto è vuoto; senza un patto, la fiducia resta fragile. Nelle società moderne, trust e patto sono messi continuamente alla prova. La crisi economica, la disinformazione, il divario crescente tra promesse e azioni concrete hanno eroso la fiducia nei rapporti interpersonali e quindi anche in realtà prossime come la famiglia e le associazioni. Questo non deve farci perdere la speranza, al contrario, deve spronarci a creare nuovi patti, più inclusivi, più equi, capaci di rispondere alle sfide contemporanee, modulandoli al fine di rispondere anche alla gestione dei patrimoni più ingenti. Chiarezza e rispetto sono le precondizioni per il successo e devono ispirare la nostra vita privata come quella pubblica. In questa ottica, bene ha fatto l’autrice nel descrivere la fiducia e i patti non come strumenti del passato ma come soluzioni per il futuro”.
Il testo affronta da un lato l’analisi degli strumenti di cui la gestione e pianificazione patrimoniale si serve – quali i patti prematrimoniali, i trust e i patti di famiglia – e dall’altro diverse soluzioni legali, strutturate in capitoli, per rispondere a necessità specifiche legate alla protezione e gestione del patrimonio. Non vi sono risposte uguali per tutti: ciascun soggetto, così come ciascuna famiglia, deve adottare una gestione patrimoniale che si adatti alla propria situazione e alle risorse che ha a disposizione. Non si tratta soltanto di proteggere i beni già esistenti, ma trovare il modo per accrescerli, per trasferirli alle generazioni successive in tutto il loro valore. Per fare questo, ogni decisione deve essere adottata soltanto dopo un’analisi approfondita del contesto in cui la famiglia, o il singolo, si muove. Per i soggetti con alto patrimonio, questa è una componente essenziale, poiché consente al meglio di gestire e difendere il patrimonio non solo dal punto di vista legale, ma anche in ottica strategica.
Patti prematrimoniali e trust nel diritto di famiglia dell’Avvocato Elda Panniello è un libro completo e di facile lettura che, pur essendo incentrato sui contesti familiari, presenta tematiche rilevanti per qualsiasi imprenditore o professionista che possieda un ingente patrimonio e desideri proteggerlo nel breve/lungo termine.

Opere del Giubileo e Architettura sacra. I cantieri, le chiese contemporanee
2025-05-26 13:00 - 2025-09-10 19:00 | RM
In occasione della straordinaria annualità che Roma sta affrontando con il Giubileo, l’Ordine degli Architetti PPC di Roma e provincia e la Casa dell’Architettura, con Chiesa Oggi, promuovono un’importante iniziativa punto di incontro e discussione sulle tematiche riguardanti le opere realizzate per l’anno giubilare, con un focus sull’architettura sacra contemporanea. La mostra illustra le opere realizzate nella Capitale per l’Anno Santo e le Chiese realizzate in Italia negli ultimi 25 anni, con particolare attenzione alla qualità dell’architettura e ai concorsi di progettazione.
OPERE DEL GIUBILEO E ARCHITETTURA SACRA.
I cantieri, le chiese contemporanee
26.5—10.9.2025
mostra | primo anello
lun–sab ore 10–19
ingresso libero
26.5.2025 ore 13
opening
ingresso libero
programma della giornata al link: https://shorturl.at/131So
gradita la prenotazione per partecipare all’evento
evento promosso da
Casa dell’Architettura
Ordine degli Architetti PPC di Roma e provincia
in collaborazione con
Chiesa Oggi – architettura e comunicazione
con il patrocinio di
Ministero della Cultura
Roma Capitale
Regione Lazio
Città metropolitana di Roma Capitale
Ufficio Nazionale per i beni culturali ecclesiastici e l’edilizia di culto
Ufficio Liturgico Nazionale
Diocesi di Roma
8×1000
Casa dell’Architettura
complesso monumentale Acquario Romano
p.zza Manfredo Fanti, 47 – Roma

ARCHETIPO COSMICO di Michele Ciribifera
2025-05-25 17:30 - 2025-09-29 19:00 | RM
“Archetipo cosmico” indaga con le due sculture presentate il rapporto tra universo, natura e geometrie. Con le “Torri” e “Twister” le linee e gli incastri ridefiniscono lo spazio visivo, attraverso un linguaggio spesso matematico, in rapporto con gli elementi naturali e il cosmo.
Michele Ciribifera nasce a Perugia, dove vive e lavora. Nelle sue sculture sono presenti tensioni strutturali di elementi tratti direttamente dal contesto naturale, legate allo spazio e all’architettura futuribile. I suoi lavori creano spazi immaginari conducendo l’osservatore all’interno di forme che paiono organiche e verso dimensioni spaziali coinvolgenti. Oggi l’artista utilizza l’acciaio inox, materiale lavorato di grande impatto che si sposa di riflesso con l’ambiente circostante.
ARCHETIPO COSMICO
di Michele Ciribifera
a cura di Daniele Brocchi
25.5—29.9.2025
Casa dell’Architettura | giardino
lun–sab ore 10–19
ingresso libero
25.5.2025
ore 17:30
opening
intervengono
Alessandro Panci | presidente OAR
Michele Ciribifera | artista
Daniele Brocchi | curatore
evento promosso da
Casa dell’Architettura
Ordine degli Architetti PPC di Roma e provincia
Casa dell’Architettura
complesso monumentale Acquario Romano
p.zza Manfredo Fanti, 47 – Roma

VISITA GUIDATA: PASSEGGIATA DEL GELSOMINO, ALL'OMBRA DEL CUPOLONE
2025-05-25 17:00 - 18:30 | RM
Al posto di un vecchio binario della ferrovia c’è oggi una suggestiva e panoramica passeggiata tra le piante di gelsomino, appena restaurata da Roma Capitale. La stazione di S. Pietro venne realizzata dallo stato italiano dopo i Patti Lateranensi, oggi il tunnel di raccordo tra i due stati non é più praticabile, rimane la testimonianza storico/artistica di questo spazio. Un’occasione per conoscere un luogo poco noto.

Franco Piersanti - La testa del poeta
2025-05-25 12:00 - 2025-06-27 18:00 | RM
Il 25 maggio 2025 dalle 12:00 alle 20:00 la Fondazione VOLUME! presenta La
testa del poeta, un lavoro di Franco Piersanti (Roma, 1950) che unisce musica,
scultura e memoria, rivelando un lato intimo e sorprendente del celebre
compositore.
Come già avvenuto diverse volte nella sua storia, VOLUME! accoglie e dà spazio
non solo ad artisti visivi, ma anche ad architetti, scrittori o musicisti che accettano
la sfida di raccontare un aspetto meno conosciuto della loro creatività e della loro
visione del mondo. Accompagnato da un testo di Silvano Manganaro, La testa
del poeta è un progetto che trasforma lo spazio ponendo al centro del lavoro un
universo fatto di personaggi immaginari, frammenti di scenografie, teatrini di latta,
teste in cartapesta e ceramica: oggetti fragili e vibranti che normalmente abitano lo
studio di Piersanti come presenze sceniche silenziose. Piccoli mondi immaginari,
capaci di evocare atmosfere, racconti e “partiture interiori”. Indagare e rendere
visibili pratiche parallele degli artisti – quello che viene comunemente definito
“Violon d’Ingres”, un’espressione che descrive una passione laterale, un hobby o
un interesse personale che un individuo coltiva, separatamente dalla propria
attività principale – è un modo per addentrarsi in mondi sfaccettati e curiosissimi,
che hanno nella spontaneità e nella necessità il loro pregio migliore. La creazione
di teste e di micro scenografie, rappresenta per Piersanti una pratica nascosta
che, negli anni, è diventata un vero e proprio linguaggio parallelo: un modo per
toccare la materia così come, con la musica, si toccano le emozioni.

URBAN BAZAR - Spring Runaway
2025-05-25 11:00 - 19:30 | RM
Il 25 maggio la primavera sfila in passerella: torna Urban Bazar, l’evento di shopping Made in Italy che riunisce negli spazi di Mediterraneo al Museo MaXXI artigiani, creativi e designer italiani.
Una giornata immersiva in cui respirare l’energia, l’atmosfera e l’estro di un bazar in festa, tra colori e creazioni che raccontano i trend della primavera e dell’estate 2025, visti dagli artigiani di Urban, che con le loro idee e intuizioni, rendono ogni edizione un appuntamento imperdibile.
Chi ama la moda di qualità, le creazioni di design, uniche e irripetibili, chi ama uscire di casa indossando pezzi unici ed esclusivi, trova sempre ciò che cerca nell’esposizione dei creativi di Urban.
L’evento nasce dall’idea di creare un momento di incontro fra gli artigiani e i designer e il pubblico di appassionati di moda, costantemente alla ricerca della qualità senza compromessi del Made in Italy, in una esperienza di shopping totalmente diversa da quella offerta dal mondo del fast fashion e dei brand mainstream.
Costruire l’immagine di se stessi significa comunicare con il mondo non solo con i sensi, ma anche con le emozioni: l’estetica è un vero linguaggio, racconta al mondo, senza parole, il nostro punto di vista attraverso la nostra scelta, mai casuale, di forme, colori, dettagli, combinazioni, stili.
Cosa raccontiamo di noi nell’estate 2025?
Gli espositori di Urban Bazar hanno le idee chiare: nuove proposte e nuove collezioni fra abbigliamento, borse, gioielli, accessori e bijoux che hanno soddisfatto i requisiti dell’evento: originalità, altissima qualità, artigianalità e buon gusto, rispetto per i materiali e per le tecniche di lavorazione, da quelle 100% tradizionali a quelle più innovative e sperimentali, cura nelle lavorazioni ed equilibrio creativo.
Urban è il bazar di cui Roma ha bisogno, forza dinamica di un universo creativo in cui buttarsi a capofitto per rigenerare se stessi e il proprio armadio!
Anche questa edizione si svolge negli spazi ampi e luminosi del Mediterraneo al MaXXI, presso il Museo MaXXI, a pochi passi dalle sale espositive e dalle mostre in corso. L’ingresso è sempre libero e gratuito!
Vi aspettiamo domenica 25 maggio dalle 11:00 alle 19:30!

Remira Market Roma
2025-05-25 10:30 - 20:00 | RM
REMIRA MARKET
Vintage I Artigianato I Upcycling I Brand indipendenti I Illustrazioni I Oggettistica
Remira Market torna il 25 Maggio con una nuova edizione all’insegna della creatività e della sostenibilità!
Ospitato negli spazi unici e accoglienti del Monk Roma. Una giornata speciale tra vintage, handmade, e intrattenimento, dove rilassarsi, curiosare e lasciarsi ispirare.
Cosa troverai:
– vintage selezionato e accessori con uno stile unico
– brand indipendenti e progetti upcycling
– illustrazioni, oggettistica, decorazioni
– workshop creativi
– spazio relax
– musica ed intrattenimento
seguici su instagram @remira_roma
Domenica 25 Maggio 10:30 – 20:00 ingresso libero
Monk Roma
Via Giuseppe Mirri, 35
come arrivare?
Bus – 163, 409, 545
Treno – FL1, FL2, FL3
Metro B – stazione Tiburtina

VISITA GUIDATA: TESORI ARCHEOLOGICI SULLA VIA LABICANA
2025-05-25 10:30 - 12:00 | RM
Un inedito itinerario ci porterà alla scoperta dei monumentali resti dell’Acquedotto edificato nel 226 d.C. dall’imperatore Alessandro Severo per alimentare le vecchie terme neroniane in Campo Marzio. Raggiungeremo l’antica tenuta imperiale ad duas lauros, dove, sopra le catacombe dei Santi Marcellino e Pietro, si staglia la straordinaria mole del mausoleo di Elena, madre dell’imperatore Costantino.

Gianicolo, visita speciale
2025-05-25 10:00 - 12:30 | RM
Il FAI Giovani di Roma ci accompagna in un percorso storico, culturale e monumentale, alla scoperta di questo luogo affascinante e ricco di curiosità
Pur non rientrando nel novero dei sette colli di Roma, il Gianicolo è un luogo unico per spettacolarità grazie al suo affaccio sull’intero centro di Roma. Questo colle racchiude un inestimabile valore artistico, rappresentato dalla Fontana dell’Acqua Paola, nonché storico, celebrando le lotte per l’indipendenza e l’unità d’Italia e commemorando la memoria dei suoi protagonisti: da Giuseppe Garibaldi, Goffredo Mameli, Nino Bixio fino ad Anita Garibaldi.
Il FAI Giovani di Roma ci accompagna in un percorso storico, culturale e monumentale, alla scoperta di questo luogo affascinante e ricco di curiosità, strettamente legato alla storia del Risorgimento italiano.
ORARIO
Appuntamento davanti al Mausoleo Ossario Garibaldino – Gianicolo.
Turni di visita dalle ore 10.00 alle ore 12.20. Presentarsi 10 min prima del proprio turno di visita.
Durata della visita: 55 minuti circa
Prenotazione obbligatoria cliccando qui
MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE
Contributo minimo di partecipazione suggerito:
5 euro per iscritti FAI
8 euro per non iscritti FAI
CONTATTI
Delegazione FAI di Roma
Tel.06.6879376
E-mail roma@delegazionefai.fondoambiente.it

Cortili Aperti a Roma, elenco
2025-05-25 08:00 - 18:30 | RM
Cortili Aperti a Roma – Domenica 25 Maggio 2025
XV Giornata Nazionale ADSI – Associazione Dimore Storiche Italiane
Roma apre le sue porte segrete! In occasione della XV Giornata Nazionale dell’ADSI, domenica 25 maggio 2025, sarà possibile visitare gratuitamente alcuni dei più suggestivi cortili storici della Capitale, solitamente chiusi al pubblico.
Un’occasione imperdibile per scoprire gioielli architettonici nascosti, esplorando spazi che raccontano la storia e l’arte di Roma attraverso affreschi, logge e giardini segreti.

Cortili visitabili a Roma

Palazzo Attolico – Via di Parione, 12

Palazzo Massimo Lancellotti dè Torres – Piazza Navona, 114

Palazzo Montoro – Via di Montoro, 8

Palazzo Torlonia – Via Bocca di Leone, 78

Questi edifici custodiscono un patrimonio artistico e architettonico di rara bellezza, solitamente inaccessibile.

Informazioni utili

Ingresso: gratuito (salvo diversa indicazione)

Orario di visita: indicativamente 10:00 – 19:00

Prenotazione: in alcuni casi potrebbe essere richiesta

Per info e aggiornamenti: www.associazionedimorestoricheitaliane.it

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Festa del Narciso a Rocca di Mezzo
2025-05-25 08:00 - 17:00 | RM
È tutto pronto per la 79ª edizione della Festa del Narciso, in programma domenica 25 maggio 2025, che come ogni anno animerà l’ultima domenica di maggio nella suggestiva cornice dell’Altopiano delle Rocche. A far da protagonista, ancora una volta, sarà il narciso, fiore spontaneo e simbolo identitario di questa terra.
La festa, tra gli appuntamenti folkloristici più sentiti dell’Abruzzo, prenderà vita nella centrale piazza Principe di Piemonte a Rocca di Mezzo, dove sfileranno sei carri allegorici, interamente decorati con migliaia di narcisi raccolti a mano. Ogni carro sarà accompagnato da figuranti in costume, che metteranno in scena piccoli spettacoli con musica, danze e scenette, regalando al pubblico momenti di grande suggestione.
Le sei compagnie di carristi daranno il meglio di sé in un’atmosfera di sana competizione, animate da passione, creatività e un profondo legame con il territorio. Non solo Rocca di Mezzo: quest’anno la festa vedrà anche la partecipazione dei paesi vicini, Ovindoli, già presente nella scorsa edizione, e il gradito ritorno di Rocca di Cambio, assente da ben 15 anni.
A conclusione della giornata, una seconda sfilata a ritmo di musica accenderà ancora una volta la piazza: un momento di festa collettiva in cui il pubblico sarà invitato a ballare insieme ai protagonisti della manifestazione.
La Festa del Narciso non è solo un evento folkloristico, ma una vera e propria celebrazione della cultura locale, della natura e del senso di comunità che unisce le Rocche. L’appuntamento è dunque fissato: domenica 25 maggio 2025 a Rocca di Mezzo, per vivere insieme una giornata all’insegna della bellezza, della tradizione e della condivisione.

OMAGGIO A JOBIM
2025-05-24 21:30 - 23:30 | RM
OMAGGIO A JOBIM
Un quartetto che ci farà sognare nelle atmosfere della musica di Antônio Carlos Jobim , inventore della bossa nova e ” O Maestro ” più alto compositore della musica popolare brasiliana
ELEONORA BIANCHINI🎤
Eleonora Bianchini, cantante e compositrice originaria di Perugia, riesce a creare un’atmosfera calda e affascinante attraverso il suono della sua voce; nel maggio 2016 è stata eletta dai lettori di JAZZIT, un quotidiano jazz italiano, come una delle “Migliori voci femminili italiane” classificandosi al 4° posto.
All’età di nove anni, Eleonora ha iniziato a studiare pianoforte. Poco dopo, ha iniziato a incorporare il canto nella sua forma unica di espressione musicale frequentando il Conservatorio di musica di Perugia Italia studiando canto classico.
Successivamente, la signorina Bianchini ha frequentato le Berklee Clinics durante l’Umbria Jazz Festival nell’estate del 2002 e le è stata assegnata una borsa di studio per il prestigioso Berklee College of Music.
Nella stessa occasione, è stata scelta dal musicista italiano Giovanni Tommaso come cantante del quintetto studentesco del Berklee che si è esibito per l’Umbria Winter Jazz Festival 2002.
Da allora, Eleonora ha frequentato il Berklee College di Boston e si è esibita in molti eventi e concerti organizzati dalla scuola.
Ha collaborato con artisti come Oscar Stagnaro, Mark Walker, Jamey Haddad, John Pierce, Jon Hazilla, Ruswell Hoffmann, Bernardo Hernandez, Egui Casrtillo, Mattew Nicholl, Alon Yavnai, Leo Blanco, Dan Moretti e ha anche registrato per il progetto Panama Suite Big Band di Danilo Perez.
Nel novembre 2007 ha collaborato in duetto con la leggendaria cantante brasiliana Rosa Passos per il concerto tributo alla sua musica al Berklee Performance Center e l’anno successivo Eleonora si è esibita con la famosa cantante peruviana Eva Ayllon nella prestigiosa Carnegie Hall, Lincoln Center e Queens Park a New York, così come al Latinoamericando Festival di Milano (Italia) e al Fiestaroma di Roma.
Nell’aprile 2008 ha realizzato il suo primo album come cantautrice, “Como Un Aguila En Lo Alto”, un progetto in cui riesce a fondere le sue radici culturali con i ritmi e i colori della cultura latinoamericana.
Dal 2009 al 2011 Eleonora ha vissuto a New York City, dove è entrata a far parte della scena musicale internazionale esibendosi allo Zinc Bar, al Tutuma Social Club, al Jules Bistro, al Dix Hills Performing Art Center e in molti altri locali, collaborando con musicisti come Portinho, Klaus Muller, Felipe Salles, Hector Martiñon, Juancho Herrera, Aquiles Baez, Leo Traversa e molti altri.
Dal 2012 al 2013 Eleonora ha vissuto a Quito, Ecuador, insegnando musica presso la “Universidad San Fransisco de Quito”, IMC (Institudo de Musica Contemporanea) e nel 2012 ha pubblicato il suo secondo cd intitolato “Esperare” iniziato a New York e terminato a Quito.
Ora Eleonora vive a Roma dove collabora con uno dei principali bassisti jazz del paese, Enzo Pietropaoli, il loro duo si chiama DOS; nel 2014 e 2016 hanno registrato due album “Dos” e “In Sight” e un terzo “Andar” nel 2020 con Enzo Pietropaoli e Luciano Biondini prodotto dall’etichetta Fone Jazz Records.
Nel 2016 Eleonora inizia a lavorare al suo terzo album come cantante, trascorre un periodo in India come insegnante di musica presso la Swarnabhoomi Academy of Music vicino a Chennai; ispirata da questa esperienza continua a comporre nuovi brani e li racchiude nel nuovo album intitolato “Surya” che realizzerà a marzo 2018.
Nel 2019 Eleonora torna in India, ma questa volta a Delhi, dove si unisce al dipartimento jazz come insegnante di canto al Global Music Institute.
È anche insegnante di canto in Italia, ad Avellino (NA) presso il Conservatorio di Musica Cimarosa.
ETTORE CARRUCCI🎹
pianista e compositore jazz, concerti-jazz-roma-23-marzo-2024-ettore-carucciinizia a suonare il pianoforte all’età di quattro anni. Si è diplomato in pianoforte classico e successivamente ha iniziato a
muovere i primi passi nel 1989 con un gruppo jazz chiamato “Taras Jazz Forum” e anche con un quintetto jazz composto da jazzisti esperti della sua zona.
Nel 1993/94 frequenta i laboratori “Siena Jazz” e “Umbria Jazz”, dove vince due borse di studio.
Ha studiato jazz con Danilo Rea, Ray Santisi e Paul Schmelling.
Ha avuto la possibilità di esibirsi con:Benny Golson, Gerry Bergonzi, Eric Marienthal, Dennis Chambers, Christopher Thomas, Greg Hutchinson, Mike Moreno, Tony Scott, Bob Mintzer, Rachel Gould, Sarah Jane Morris, Anne Ducros, Maria Pia De Vito, Kim Plainfield, Massimo Moriconi, Maurizio Giammarco, Marco Tamburini, Philip Catherine, Massimo Manzi, Marco Vaggi, Stan Bielski, Myrna Lake, Maria Puga Lareo, Jed Levy, Eddy Palermo, Paolino Dalla Porta, Mario Raja, Pietro Tonolo, Cicci Santucci, Enzo Scoppa, Sonny Fortune, Lincoln Goines, Andy Gravish, Paolo Fresu, Carlo Atti, Max Ionata, Aldo Vigorito, Ben Street, Adam Cruz, Ron Seguin, Tom Kennedy, Michael Rosen, John Arnold, Alfredo Paixào, Marco Panascia, Javier Girotto, Robertinho De Paula, Robben Ford, Alan Farrington, Ellade
Bandini, Mark Guiliana, Gianni Cazzola, Fabio Zeppetella, Gegé Munari, Bruno Biriaco, Massimo Moriconi, Giorgio Rosciglione, Dario Deidda, Roberto
Gatto, Fabrizio Bosso, Tullio De Piscopo, Tiziana Ghiglioni, Marcello Rosa, Manu Roche, Matt Demeritt, Carlo Bagnoli, Stefano Bagnoli, Marco Ricci, Gegé Telesforo, Orchestra della Magna Grecia, Jazz Studio Orchestra.
Attualmente sta lavorando a numerosi progetti artistici suonando in tutta Italia e all’estero. È docente presso l’Istituto Luigi Cherubini di Firenze.
Ha registrato 10 cd come bandleader, 40 come sideman e 21 compilation.
FRANCESCO PUGLISI 🎹
BASSO El. , CONTRABBASSO Inizia da autodidatta a suonare il basso elettrico intorno a 11 anni intorno al 1970 e a 15 il contrabbasso.
Dal 1975 inizia a suonare jazz con gruppi italiani e anche ospiti stranieri partecipando a numerosi tour nazionali e internazionali e partecipazioni a numerosi
festival.
Collaborazioni jazz musicisti italiani (tra cui): Maurizio Giammarco,Enrico Pieranunzi, M. Urbani, Enrico Rava, Roberto Gatto, Rita Marcotulli, Stefano Di
Battista ,R. Giuliani, S. Sabatini,Dado Moroni,Gianni Basso,D.Piana ,O. Valdambrini, F.D’Andrea, J. Girotto, D. Rea,T. De Piscopo, F. Boltro, Fabrizio Bosso,
U.Fiorentino, F. Zeppetella, N. Rotondo, G. Telesforo, Gianluca Petrella, Marco Tamburini, A.Faraò, Max Ionata,L. Mannutza, Nick thenightfly,
Collaborazioni jazz musicisti stranieri (tra cui) Chet Baker, Kenny Clark, Gary Bartz,S. Fortune, Bob Mintzer,Ronnie Cuber,Kay Winding,Lee Konitz, George
Garzone, Benny Golson,Bob Sheppard, Joe Faddis, Mose Alison, Steve Grossman, Rick Margitza, Dave Binney, Alex Sipiagin, Bob Bonisolo, Bob
Franceschini,Randy Breker,Donny Mc Caslin ,Anita O’Day, C. Anderson,V. Rubin, Astrud Gilberto, Chaka Khan, S. J. Morris, Joe Diorio,T. Horta, B.
Forman, S. Everett, Bobby Durham, Miles Griffit, Jeremy Pelt, Tollak, Tuck & Patty, Mike Melillo, Michael Brecker, Dick Halligan, A. Gravish, Don
Menza,Tommy Campbell, Cassandra Wilson,B.Dorough, Jack Walrath, Kirk Lightsey, A. Jeanmarie, E. Kontomanou, F. Gambale, M. Graillier, Roben Ford,
Gary Smulyan, Bill Carrothers, Ivan Lins, Jeff Ballard, Jonathan Kreisberg, Peter Bernstein, Sachal Vasandani, J.Magnarelli,Scott Hamilton,M.Copland D
Carter, H. Allen,Y. Silbertsein, Diane Schuur.Jed Levy.P.Robson,A.Hinds.J.Sabbagh,
ANDREA NUNZI
🎻
Batterista professionista da più di 25 anni, inizia già da piccolo a collaborare con band locali della sua città di origine, Fermo nelle Marche. In questo
periodo approccia vari generi musicali dal R&B al jazz e ha la possibilità di collaborare con due situazioni principali che lo introducono all’improvvisazione.
Il gruppo del chitarrista argentino Mario Corradini (col quale parteciperà ad una lunga tournèe in Argentina) e la band del chitarrista Roberto Zechini: i
“Limanaquequa”. Comincia ad appassionarsi seriamente al jazz e all’età di 20 anni si trasferisce a Roma dove inizierà da subito a collaborare con i grandi
musicisti Italiani (Da Flavio Boltro a Daniele Scannapieco, Maurizio Giammarco, Max Ionata, Luca Mannutza, Pietro Lussu, Piero Odorici, Fabrizio Bosso,
Marcello Rosa ecc.) ed Internazionali (Josè James, Ami Stewart, Steve Grossman, Joe Magnarelli, Vicent Harring, Milcho Leviev ecc.) Con questi grandi
personaggi oltre a suonare nei jazz club e teatri di tutta Italia (Alexanderplatz, Cantina Bentivoglio, Gregorys Jazz Club, Il Modo di Salerno, Il Blue Note di
Milano ecc. Teatro Sistina a Roma, il Nazionale a Milano, Politeama a Catania, Verdi a Firenze, Auditorium parco della musica Roma ecc). e nei principali
jazz festival (Umbria Jazz, Casa Del Jazz, Villa Celimontana, Jazz&Wine Montalcino, Lioni Jazz, Viggiano Jazz, Jazz Vision Torino ecc.) calcherà anche i
più prestigiosi palchi mondiali (Al Blue Note di Tokio, Motion Blue a Yokoama, Cotton Club sempre a Tokyo, Festivals in Russia, Inghilterra Europa dell’est,
Norvegia, Germania, Spagna Portogallo, emirati Arabi, In America Latina: Argentina Venezuela ecc.) Svolge anche attività di batterista per Big Band
collaborando, oltre che con orchestre stabili in concerti in tutta Italia, anche con grandi organici per produzioni improntati di spettacoli jazzistici come la
vita di Billie Holiday “Lady Day” interpretato da Ami Stewart col quale girerà moltissimi teatri d’Italia per 2 anni e “Shakespeare in Jazz” diretto e
interpretato da Giorgio Albertazzi con le musiche di Duke Ellington. Svolge anche un’intensa attività didattica insegnando Batteria e Percussioni Jazz
presso il conservatorio U. Giordano di Rodi Garganico e il conservatorio Pergolesi di Fermo.
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Siamo in Via Francesco Carletti,5
ZONA OSTIENSE/PIRAMIDE
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🔴 Ingresso €30 con consumazione compresa nel prezzo.
🔴 Ingresso con prenotazione al tavolo per la cena, con 2 portate alla carta il concerto è incluso.
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Massimiliano D'Ambrosio in concerto al Settimo Continente
2025-05-24 21:00 - 22:20 | RM
Sabato 24 maggio, nel suggestivo quartiere della Garbatella, Roma ospiterà una serata speciale dedicata alla musica d’autore. Massimiliano D’Ambrosio, raffinato cantautore noto per la profondità dei suoi testi e la delicatezza delle sue melodie, si esibirà presso l’associazione culturale Settimo Continente, in via Adelaide Bono Cairoli 55, a partire dalle ore 21.
L’evento, frutto della collaborazione tra Roma Cantautori e il Settimo Continente, promette di offrire un’esperienza musicale intensa e coinvolgente. Il repertorio di D’Ambrosio, che spazia tra sonorità evocative e narrazioni poetiche, è in grado di creare un’atmosfera unica, capace di trasportare il pubblico in un viaggio emozionale tra parole e note.
Due realtà culturali di prestigio, Terre Sommese e Antica Stamperia Rubattino, supportano l’iniziativa come partner principali, contribuendo alla valorizzazione della musica d’autore e alla diffusione di eventi che arricchiscono il panorama artistico romano. Questo sodalizio testimonia l’importanza della sinergia tra diverse realtà culturali nel promuovere la creatività e il talento.
Coloro che desiderano partecipare a questa serata all’insegna della musica possono prenotare il proprio posto o ottenere maggiori informazioni contattando il numero 393 8428900. Un’opportunità imperdibile per immergersi nell’arte e nella poesia di una delle voci più sensibili del panorama cantautorale italiano.
