Funweek

8 umoristi alla sbarra. Non sempre c’è da ridere.
2025-05-23 18:00 - 2025-10-10 20:00 (Europe/Rome)
Un agguerrito gruppo di disegnatori umoristi sarà in mostra a Roma alla Galleria Talent Art, di Angelo Paionni, dal 23 al 31 ottobre 2025. “8 umoristi alla sbarra. Non sempre c’è da ridere “ questo il titolo della rassegna. Le opere sono di Sergio Biondi, Marco De Angelis, Fabio Finocchioli, Angelo Olivieri, Mauro Talarico, Lamberto Tomassini, Lucio Trojano, Maria Zamboni. Vernissage giovedì 23 ottobre ore 18,00, Galleeia Talent Art, via Ferdinando Martini 7 Roma (feriali 17,00-29,00, sabato 10,00-13,00, domenica e lunedì chiuso).

Accademia Beatrice Bracco scuola di recitazione AMMISSIONI TRIENNIO 2025/2026
2025-05-29 10:00 - 2025-10-24 17:00
Se il tuo cuore batte per il teatro, il cinema e la recitazione, l’Accademia Beatrice Bracco di Roma ti offre un percorso formativo d’eccellenza per trasformare la tua passione in una professione. Per il triennio accademico 2025/2028, apriamo le porte a nuovi aspiranti attori e attrici desiderosi di intraprendere un viaggio intenso e ricco di opportunità.
Forte di una tradizione che affonda le radici nell’esperienza di Beatrice Bracco, la nostra Accademia si dedica alla formazione di artisti completi e versatili. Attraverso un approccio didattico rigoroso e stimolante, guidato da docenti di comprovata esperienza nel panorama teatrale e cinematografico italiano, acquisirai competenze fondamentali in:
RECITAZIONE : tecniche innovative e consolidate per dare autenticità ai tuoi personaggi.
DIZIONE : un lavoro approfondito per padroneggiare l’espressività vocale e la chiarezza comunicativa
MOVIMENTO SCENICO: consapevolezza corporea e capacità di esprimersi attraverso il gesto.
IMPROVISAZIONE: la libertà creativa come strumento per la scoperta e la creazione.
ANALISI DEL TESTO: l’analisi profonda per interpretare con consapevolezza ogni sfumatura drammaturgica.
VOCE E CANTO
🎬INCONTRI BIMENSILI CON CASTING DIRECTORS PER IL LAVORO CON LA TELECAMERA 🎬
Questi incontri rappresentano un’opportunità formativa di rilevante importanza, focalizzata sull’acquisizione e il perfezionamento delle competenze relative alla recitazione davanti alla telecamera. La direzione di queste sessioni sarà affidata a Casting Directors
Per accedere ai colloqui di ammissione inviare un curriculum e un selftape di presentazione motivazionale tramite whatsapp al numero 3392299133 il video deve avere una durata massima di due minuti
Le classi sono a numero chiuso

“Ma per favore con leggerezza”: una casa immaginaria prende vita a Spazio Giallo
2025-06-12 18:00 - 2025-11-30 19:00
Dal 12 giugno al 30 novembre 2025, Spazio Giallo (Piazza de’ Ricci 126, Roma) si trasforma in una casa da sogno: immaginifica, poetica, vissuta. La mostra “Ma per favore con leggerezza”, a cura di Carolina Levi e Anne-Claire Meffre, accoglie opere inedite di oltre venti artisti e designer internazionali, ognuno chiamato a immaginare una stanza della casa ideale.
Ispirata al celebre questionario di Proust e ai versi di Patrizia Cavalli, l’esposizione è un’indagine sul gesto creativo intimo, quotidiano, leggero. Camere, cucine, studi e salotti si popolano di fotografie, tessuti, vetri, mobili e oggetti che raccontano storie personali e collettive.
Tra gli artisti e designer in mostra: Lorenzo Castore, Ludovica Gioscia, Sofia Elias, Pia Glassworks, Simone Crestani, Tommaso Cascella, Delfina Scarpa & Paraná Studio, Astrid Luglio, Lucas Zito, Lessico Familiare, Filomena Smola, Stephan Hamel, Pietro Librizzi (ADA, Roma), Chiara Berta, Benedetto Pietromarchi, SoniaQQ, Alice Casana e altri.
Tutto è in vendita, come in una vera casa. La mostra si apre il 12 giugno con una serata speciale: performance, letture e musica dal vivo.
Tutte le informazioni:
Dal 12 giugno al 30 novembre 2025
Spazio Giallo, Piazza de’ Ricci 126, Roma – Instagram: @spaziogiallointeriors
Martedì–sabato, 11.30–19.00
Ingresso libero
Ufficio stampa: Salvo Cagnazzo
Curatela – Bio
Spazio Giallo è un collettivo audace e multidisciplinare, aperto alla creatività e alla diramazione di idee. È un laboratorio che ascolta e produce intuizioni ed emozioni, presentando modi di vivere, adattandoli alle necessità richieste da ciascun cliente e fruitore. La fondatrice, Carolina Levi, ha un passato colorato come lo spazio che propone. Con un trascorso sia da attrice che da produttrice cinematografica, lavora da anni con il corpo e le emozioni esternalizzando ciò che accade interiormente. Ha fondato il festival “Misticanza”, un inno all’arte e alle arti performative, e prodotto oltre 12 documentari vincendo premi alla Biennale di Venezia nel 2016 con il film “Perché sono un genio!” e il Nastro d’Argento per il miglior documentario “1938 Diversi” nel 2019.
Anne-Claire Meffre ha trascorso la maggior parte della sua carriera a Parigi, dove è nata e cresciuta. Dopo aver studiato diritto e storia medievale alla Sorbona, ha trascorso un anno a Roma, nel dipartimento africano del Museo delle Civiltà. Tornata a Parigi, ha lavorato prima come editrice di libri d’arte e poi come giornalista specializzata in arte contemporanea e fotografia.

FLOWERS. Dal Rinascimento all’intelligenza artificiale
2025-08-24 10:00 - 2025-10-27 19:00 | Chiostro del Bramante, Arco della Pace, 5, Roma, RM, 00186, Italy
La mostra “FLOWERS. Dal Rinascimento all’intelligenza artificiale” è prorogata fino al 18 gennaio 2026!
La mostra, curata da Franziska Stöhr con Roger Diederen, in collaborazione con Suzanne Landau, è un viaggio multisensoriale attraverso cinque secoli di arte, cultura e innovazione.
Fragili e potenti, i fiori parlano un linguaggio universale capace di attraversare i secoli e le culture. Raccontano emozioni, celebrano la bellezza, protestano silenziosamente e custodiscono storie millenarie.
La mostra offre un viaggio attraverso cinque secoli di arte, cultura e innovazione.
Le oltre 90 opere in mostra provengono da 10 diversi Paesi del mondo: il Chiostro del Bramante ha coinvolto istituzioni prestigiose come il Louvre, il Musée d’Orsay, il Petit Palais e il Musée des Arts Décoratifs di Parigi, accanto alle collezioni botaniche e scientifiche dei Royal Botanic Gardens, Kew di Londra e del Museo Civico di Zoologia di Roma.

Tra i prestatori figurano anche la Galleria Borghese, la Biblioteca Casanatense, il Badisches Landesmuseum di Karlsruhe e l‘Israel Museum di Gerusalemme.
Iscriviti alla Newsletter Funweek Roma, è gratis! Riceverai aggiornamenti ed eventi da non perdere a Roma, clicca qui>>
Realizzata in collaborazione con la Kunsthalle München, la mostra dimostra come i fiori siano una fonte inesauribile di ispirazione per artisti di ogni epoca.
A cura di Franziska Stöhr con Roger Diederen, in collaborazione con Suzanne Landau.
Biglietti Mostra

I biglietti di ingresso alla Mostra in corso al Chiostro del Bramante possono essere acquistati tutti i giorni presso la biglietteria del Chiostro del Bramante oppure online.
Il biglietto acquistato online da diritto al Saltafila.
Non è possibile prenotare telefonicamente il biglietto.
I biglietti non possono essere né annullati né modificati.

La biglietteria del Chiostro del Bramante è aperta tutti i giorni:

Dalla domenica al giovedì dalle ore 10.00 alle ore 19.00
Venerdì e sabato dalle ore 10.00 alle ore 20.00
Durante le festività gli orari possono subire delle variazioni. Si prega di controllare gli orari prima di recarsi al Chiostro del Bramante tramite Google Maps o chiamando il numero 0668809035

PREZZI BIGLIETTI

INTERO: € 19,00
BAMBINI FINO A 4 ANNI: OMAGGIO
BAMBINI DAI 5 AI 13 ANNI: € 10,00
RAGAZZI DAI 14 AI 18 ANNI: € 17,00

BIGLIETTI RIDOTTI (tariffe valide dal Lunedì al Venerdì, promo acquistabili in cassa):

DOCENTI: € 17,00
OVER 65: € 17,00
GIORNALISTI NON ACCREDITATI (previa esibizione del tesserino): € 17,00
ACCOMPAGNATORI DI PERSONE CON DISABILITA’: € 17,00
GUIDE ABILITATE CHE NON ACCOMPAGNANO UN GRUPPO: € 17,00
UNIVERSITARI (senza limiti di età, previa esibizione dell’iscrizione e/o tesserino): € 15,00

BIGLIETTI OMAGGIO

Bambini da 0 a 4 anni.
Per richiedere il biglietto omaggio riservato alle persone diversamente abili (dal 70% in poi) compila il form obbligatorio per ottenere il tuo biglietto omaggio
Se invece le persone con disabilità sono due o più di due è obbligatoria la prenotazione via email – infomostra@chiostrodelbramante.it – indicando nome, cognome, data e orario di preferenza, allegando la dichiarazione ASL. La presenza di accompagnatore va indicata sempre via email. Si ricorda ai gentili visitatori che gli uffici preposti alla prenotazione sono aperti da lunedì a venerdì. Le richieste pervenute durante il weekend e nei giorni festivi saranno evase nei giorni lavorativi successivi.

ASCENSORE

Apertura porte sia in entrata che in uscita 80cm
Vano ascensore 100x135cm

Giornalisti con regolare tessera dell’Ordine Nazionale (professionisti, praticanti, pubblicisti) in servizio previa richiesta di accredito (esclusi i festivi, sabato e domenica) da parte della Redazione all’indirizzo comunicazione@chiostrodelbramante.it

ORARI DI APERTURA
La biglietteria del Chiostro del Bramante è aperta tutti i giorni:

Dalla domenica al giovedì dalle ore 10.00 alle ore 19.00
Venerdì e sabato dalle ore 10.00 alle ore 20.00
Importante* Durante le festività gli orari possono subire delle variazioni.

IL FORO ROMANAO E IL PALATINO - 4 lezioni con ingressi "Contingentati" e a Numero "Chiuso"
2025-09-03 16:00 - 2025-10-15 18:00
IL FORO ROMANAO E IL PALATINO
Corso di archeologia “itinerante” con ingressi “Contingentati” e a Numero “Chiuso” ai Siti Super del Foro e del Palatino.
Un percorso classico che verrà descritto in maniera approfondita da ben 3 guide, che a turno parleranno di storia, architettura, aneddoti, curiosità particolari, fatti sconosciuti e funzione di ogni edificio che incontreremo lungo il percorso, analizzandoli alla luce delle nuove scoperte archeologiche.
Durante il corso entreremo in una serie di siti ad ingresso speciale dove sono conservati reperti e pitture preziose come ad esempio nella Casa di Augusto e in quella di Livia, nell’Aula Isiaca, nel Triclinio Imperiale, ed altri siti.
QUANDO: 4 lezioni itineranti da mercoledì 24 settembre a mercoledì 15 ottobre 2025
ORARIO: 16.00 – 18.00
*Nota Bene:
-I nostri corsi sfruttano le ultime 2 ore di apertura al pubblico di chiese e musei.
-L’orario e l’ordine delle lezioni potrebbe subire delle variazioni a seconda dell’apertura dei siti, per i quali potrebbe essere richiesta la prenotazione e il numero contingentato come ad esempio la casa di Livia, la casa di Augusto, e l’aula Isiaca.
-Le lezioni avranno luogo anche in caso di pioggia lieve.
COSTO:
Quota associativa per partecipare al corso comprensiva di vox e iscrizione associativa: €70
SCONTO PER I LETTORI DI OGGI ROMA: €65
Il costo non include:
– entrate al Parco archeologico del Foro Romano e del Palatino.
il singolo biglietto costa €18, consigliamo l’utilizzo della Membership Card che consente l’accesso illimitato al Foro Romano, al Palatino e al Colosseo per 12 mesi. (Costo 50 euro – 40 euro per chi la fa con un amico/a),
OFFERTA:
Coloro che si iscrivono ai nostri corsi riceveranno sconti sulle altre visite, gite ed eventi organizzati dalla nostra associazione.
PRENOTAZIONI: inviare un messaggio via wa oppure sms al 338 343 5907
Indicando:
data e titolo del Corso, nome e cognome di chi effettua la prenotazione, numero dei partecipanti, numero di cellulare e indirizzo mail.
Nota Bene: per ottenere lo sconto indicare “Letto su OggiRoma”
*La prenotazione è indispensabile per ricevere conferma, e soprattutto per essere ricontattati in caso di variazioni.
DESCRIZIONE E PROGRAMMA DELLE LEZIONI:
1° Lezione:
*mercoledì 24 settembre 2025 (16.00-18.00), accoglienza e registrazioni dalle h 15.30
La prima lezione si concentrerà sulla visita dell’antico Forum Magnum, meglio conosciuto come Foro Romano.
Partendo dall’arco di Tito, analizzeremo alla luce delle nuove scoperte archeologiche i resti dei numerosi edifici che affacciano sulla via Sacra, quali: la Regia, la casa delle Vestali ed il tempio, il Comizio, la Curia, i Rostra, il Lapis Niger, l’Erario, il Miglio Aureo, i Templi, i Portici e le Basiliche, fino a raggiungere l’arco di Settimio Severo, punto finale del nostro primo itinerario.
2° Lezione:
*mercoledì 1 ottobre 2025 (15.30-17.30), accoglienza dalle 15.20
Attraversando i resti della Domus Tiberiana, e scendendo lungo la Rampa Imperiale, giungeremo presso la magnifica chiesa medievale di Santa Maria Antiqua e l’Oratorio dei Quaranta Martiri.
Oltrepassati i resti del Tempio dei Dioscuri e della Fonte di Giuturna, entreremo nella Basilica Emilia, per poi raggiungere il Foro di Cesare, e attraverso un passaggio ipogeo varcheremo l’ingresso del Foro di Traiano, ultima tappa della nostra seconda lezione.
3° Lezione:
*mercoledì 1 ottobre 2025 (15.30-17.30), accoglienza dalle 15.20.
Saliremo al Palatino attraversando il Criptoportico Neroniano, e dopo aver visitato la Casa di Augusto e quella di Livia, approfondiremo la visita della zona arcaica del colle, lì dove Romolo disegnò il Pomerio Sacro della città di Roma e costruì le prime capanne.
Il nostro itinerario proseguirà in direzione delle rovine del tempio di Apollo Palatino, e del tempio della Magna Mater. Oltrepassati i resti della Scala Ceci, concluderemo questa terza lezione presso il magnifico affaccio degli Horti Farnesiani.
4° Lezione:
*mercoledì 15 ottobre 2025 (15.30-17.30), accoglienza dalle 15.20.
Durante questa lezione entreremo nel Tempio di Venere e Roma, per poi salire in direzione dei ruderi della Domus Augustana e Flavia, e dopo aver visitato l’Aula Isiaca e il Triclinio Imperiale, raggiungeremo l’affaccio sul Circo Massimo e superate le vestigia dello Stadio Palatino, termineremo la nostra quarta ed ultima lezione presso la chiesa di San Sebastiano, costruita sul luogo dell’Elagabalium, il tempio dedicato al Sol Invictus, nel quale era custodito il Palladio di Atena portato da Troia, motivo per cui la chiesa era anche nota come Santa Maria in Pallara.

“Giubileo d’InCanto nelle Periferie - Mozart e il suo tempo tra sacro e profano”: a Roma dal 14 settembre al 26 ottobre 2025 il festival di divulgazione culturale e musicale
2025-09-14 00:00 - 2025-10-26 00:00
In occasione del Giubileo l’Ass.ne Europa InCanto celebra e promuove i valori universali di unità e riconciliazione attraverso il linguaggio senza confini della musica
Roma, 12 settembre 2025 – Con “Giubileo d’InCanto nelle Periferie – Mozart e il suo tempo tra sacro e profano”, festival di divulgazione culturale e musicale, un pubblico eterogeneo può vivere un’esperienza innovativa, in grado di coinvolgerlo in maniera diretta e partecipativa verso le arti.
L’evento, ideato e realizzato da Europa InCanto e promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, rientra tra i progetti vincitori dell’Avviso Pubblico ‘Artes et Iubilaeum – 2025’, finanziato dall’Unione Europea Next Generation EU per grandi eventi turistici nell’ambito del PNRR sulla misura M1C3 – Investimento 4.3 – Caput Mundi.
Dal 14 settembre al 26 ottobre 2025, alcuni siti naturalistici, storici e sacri della Capitale, faranno da sfondo agli appuntamenti in programma: concerti, laboratori e workshop sotto il comune denominatore delle arti offriranno un’occasione di accesso alla cultura nelle aree periferiche della città.
Il programma del festival “Giubileo d’InCanto nelle Periferie – Mozart e il suo tempo tra sacro e profano” è ideato per coinvolgere un vasto pubblico e per integrarsi in modo armonioso con il significato culturale e spirituale del Giubileo, celebrandone i valori universali di unità e riconciliazione attraverso il linguaggio senza confini della musica.
Fulcro dell’iniziativa sono i format “Dialoghi sinfonici” e “Classici quotidiani”, durante i quali il Direttore d’Orchestra M° Germano Neri e l’Orchestra Europa InCanto (EICO) interagiscono con il pubblico. Attraverso racconti, aneddoti e nozioni storiche e culturali, il Direttore guida gli ascoltatori alla scoperta delle opere, arricchendo l’esperienza musicale e facilitando la comprensione dei brani eseguiti. L’approccio, semplice e coinvolgente, consente di esplorare l’evoluzione della musica e le idee creative dei compositori, supportato da esempi estemporanei e momenti di interazione musicale che stimolano curiosità e partecipazione attiva del pubblico. La scelta di Mozart come figura centrale del progetto non è casuale: rappresenta una perfetta sintesi tra la dimensione sacra e quella profana della musica, una dualità che rispecchia i valori del Giubileo e invita a riflettere sulla connessione tra spiritualità e umanità.
In aggiunta, saranno realizzati workshop e laboratori, fondate su una molteplicità e trasversalità di linguaggi culturali e sperimentazioni artistiche. I Laboratori Leggiamo l’Opera introducono i bambini all’opera lirica attraverso la lettura e la scoperta interattiva di celebri racconti. I Workshop nonni-nipoti, offrono un’opportunità di condivisione musicale e artistica tra generazioni, attraverso il canto corale, la LIS (Lingua Italiana dei Segni) e la body percussion. I Laboratori artistici e musicali per i bambini offrono un percorso ludico-didattico che, attraverso il canto, la lettura e la creatività manuale, avvicinano i più piccoli alla musica lirica.
Il progetto, attraverso il linguaggio universale della musica – forma d’arte totale che unisce canto, teatro, arti plastiche e danza – e forte di un format innovativo, coinvolgente e immersivo, favorisce un clima di forte aggregazione, in grado di fidelizzare sia un pubblico appassionato sia un pubblico avulso e neofita al mondo della musica lirico-sinfonica.
Il progetto si pone l’ambizioso obiettivo di garantire una rassegna culturale, composta da una pluralità di azioni interdisciplinari, inclusiva e accessibile a tutti.
Gli appuntamenti diffusi si terranno in 6 location distribuite in 5 diversi municipi della città, gli spazi dell’iniziativa hanno l’obiettivo di coniugare l’accessibilità per chi viene dall’esterno, con la massima fruibilità per gli abitanti delle aree limitrofe. Le sedi, comunque vicine a importanti arterie romane, sono infatti raggiungibili per i primi mediante i mezzi pubblici di superficie, per i secondi direttamente a piedi o in bicicletta. Le medesime sedi, prive di barriere architettoniche, garantiscono spazi adeguati alle persone con mobilità ridotta, anche grazie ad accessi facilitati, nell’ottica di assicurare la piena accessibilità dell’offerta.
PROGRAMMA
14 settembre 2025
Chiesa Parrocchiale di San Policarpo
Piazza Aruleno Celio Sabino 50 (Municipio VII)
– Ore 16:30 – Workshop Nonni-Nipoti
– Ore 17:30 – Laboratorio Leggiamo l’Opera
– Ore 17:30 – Concerto
17 settembre 2025
I.C. Piazza Capri Plesso Don Bosco
Piazza Monte Baldo, 2 (Municipio III)
– Ore 17:30 – Laboratorio artistico-musicale
– Ore 19:00 – Concerto
25 settembre 2025
Parco via Giuseppe Vanni
Via Giuseppe Vanni, 67 – La Massimina-Casal Lumbroso, Roma (Municipio XII)
– Ore 17:00 – Workshop Nonni-Nipoti
– Ore 18:00 – Laboratorio Leggiamo l’Opera
– Ore 19:00 – Concerto
26 settembre 2025
Parco AFA 3
Via di Grotta Perfetta, 415 (Municipio VIII)
– Ore 17:30 – Laboratorio artistico-musicale
– Ore 19:00 – Concerto
5 ottobre 2025
Parrocchia Santi Mario, Marta, Audiface e Abaco
Via Tricerro, 100 (Municipio XIV)
– Ore 17:30 – Workshop Nonni-Nipoti
– Ore 18:30 – Laboratorio Leggiamo l’Opera
– Ore 18:30 – Concerto
26 ottobre 2025
Basilica Parrocchiale di S. Maria della Salute
Via Tommaso De Vio, 5 (Municipio XIV)
– Ore 17:00 – Laboratorio artistico-musicale
– Ore 18:00 – Concerto
Ingresso libero per tutti gli appuntamenti in programma.
In caso di maltempo i singoli eventi del festival “Giubileo d’InCanto nelle Periferie – Mozart e il suo tempo tra sacro e profano” saranno rimandati a data e luogo da destinarsi
Infine, nell’ambito degli appuntamenti del festival “Mondi Sonori” promosso dal Museo Nazionale degli Strumenti Musicali, parte dell’Istituto Pantheon e Castel Sant’Angelo – Direzione musei nazionali della città di Roma, l’Orchestra Europa InCanto sarà tra i protagonisti della sezione tematica Incanti Sonori (lirica e divulgazione) con il seguente appuntamento:
21 settembre 2025
Museo Nazionale degli Strumenti Musicali
Piazza Santa Croce in Gerusalemme 9/a
– Ore 11:30 – La Carmen
Le attività, i progetti e tutti gli aggiornamenti di Europa InCanto sono consultabili
sulla pagina IG https://www.instagram.com/europaincanto?igsh=dXUyN2d2dXh1MXdo
e sul sito ufficiale www.europaincanto.com
Info e Contatti:
cell. 334.1024116
e-mail: info@europaincanto.it
Ufficio Stampa Associazione Culturale Mediterraneo:
mediterraneocomcult@gmail.com
Laura Beretta 339 459 3628
Vito Tripi 349 751 006

“Giubileo d’InCanto nelle Periferie - Mozart e il suo tempo tra sacro e profano”:
2025-09-14 16:30 - 2025-10-26 17:00
Con “Giubileo d’InCanto nelle Periferie – Mozart e il suo tempo tra sacro e profano”, festival di divulgazione culturale e musicale, un pubblico eterogeneo può vivere un’esperienza innovativa, in grado di coinvolgerlo in maniera diretta e partecipativa verso le arti.
L’evento, ideato e realizzato da Europa InCanto e promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, rientra tra i progetti vincitori dell’Avviso Pubblico ‘Artes et Iubilaeum – 2025’, finanziato dall’Unione Europea Next Generation EU per grandi eventi turistici nell’ambito del PNRR sulla misura M1C3 – Investimento 4.3 – Caput Mundi.
Dal 14 settembre al 26 ottobre 2025, alcuni siti naturalistici, storici e sacri della Capitale, faranno da sfondo agli appuntamenti in programma: concerti, laboratori e workshop sotto il comune denominatore delle arti offriranno un’occasione di accesso alla cultura nelle aree periferiche della città.
Il programma del festival “Giubileo d’InCanto nelle Periferie – Mozart e il suo tempo tra sacro e profano” è ideato per coinvolgere un vasto pubblico e per integrarsi in modo armonioso con il significato culturale e spirituale del Giubileo, celebrandone i valori universali di unità e riconciliazione attraverso il linguaggio senza confini della musica.
Fulcro dell’iniziativa sono i format “Dialoghi sinfonici” e “Classici quotidiani”, durante i quali il Direttore d’Orchestra M° Germano Neri e l’Orchestra Europa InCanto (EICO) interagiscono con il pubblico. Attraverso racconti, aneddoti e nozioni storiche e culturali, il Direttore guida gli ascoltatori alla scoperta delle opere, arricchendo l’esperienza musicale e facilitando la comprensione dei brani eseguiti. L’approccio, semplice e coinvolgente, consente di esplorare l’evoluzione della musica e le idee creative dei compositori, supportato da esempi estemporanei e momenti di interazione musicale che stimolano curiosità e partecipazione attiva del pubblico. La scelta di Mozart come figura centrale del progetto non è casuale: rappresenta una perfetta sintesi tra la dimensione sacra e quella profana della musica, una dualità che rispecchia i valori del Giubileo e invita a riflettere sulla connessione tra spiritualità e umanità.
In aggiunta, saranno realizzati workshop e laboratori, fondate su una molteplicità e trasversalità di linguaggi culturali e sperimentazioni artistiche. I Laboratori Leggiamo l’Opera introducono i bambini all’opera lirica attraverso la lettura e la scoperta interattiva di celebri racconti. I Workshop nonni-nipoti, offrono un’opportunità di condivisione musicale e artistica tra generazioni, attraverso il canto corale, la LIS (Lingua Italiana dei Segni) e la body percussion. I Laboratori artistici e musicali per i bambini offrono un percorso ludico-didattico che, attraverso il canto, la lettura e la creatività manuale, avvicinano i più piccoli alla musica lirica.
Il progetto, attraverso il linguaggio universale della musica – forma d’arte totale che unisce canto, teatro, arti plastiche e danza – e forte di un format innovativo, coinvolgente e immersivo, favorisce un clima di forte aggregazione, in grado di fidelizzare sia un pubblico appassionato sia un pubblico avulso e neofita al mondo della musica lirico-sinfonica.
Il progetto si pone l’ambizioso obiettivo di garantire una rassegna culturale, composta da una pluralità di azioni interdisciplinari, inclusiva e accessibile a tutti.
Gli appuntamenti diffusi si terranno in 6 location distribuite in 5 diversi municipi della città, gli spazi dell’iniziativa hanno l’obiettivo di coniugare l’accessibilità per chi viene dall’esterno, con la massima fruibilità per gli abitanti delle aree limitrofe. Le sedi, comunque vicine a importanti arterie romane, sono infatti raggiungibili per i primi mediante i mezzi pubblici di superficie, per i secondi direttamente a piedi o in bicicletta. Le medesime sedi, prive di barriere architettoniche, garantiscono spazi adeguati alle persone con mobilità ridotta, anche grazie ad accessi facilitati, nell’ottica di assicurare la piena accessibilità dell’offerta.
PROGRAMMA
14 settembre 2025
Chiesa Parrocchiale di San Policarpo
Piazza Aruleno Celio Sabino 50 (Municipio VII)
– Ore 16:30 – Workshop Nonni-Nipoti
– Ore 17:30 – Laboratorio Leggiamo l’Opera
– Ore 17:30 – Concerto
17 settembre 2025
I.C. Piazza Capri Plesso Don Bosco
Piazza Monte Baldo, 2 (Municipio III)
– Ore 17:30 – Laboratorio artistico-musicale
– Ore 19:00 – Concerto
25 settembre 2025
Parco via Giuseppe Vanni
Via Giuseppe Vanni, 67 – La Massimina-Casal Lumbroso, Roma (Municipio XII)
– Ore 17:00 – Workshop Nonni-Nipoti
– Ore 18:00 – Laboratorio Leggiamo l’Opera
– Ore 19:00 – Concerto
26 settembre 2025
Parco AFA 3
Via di Grotta Perfetta, 415 (Municipio VIII)
– Ore 17:30 – Laboratorio artistico-musicale
– Ore 19:00 – Concerto
5 ottobre 2025
Parrocchia Santi Mario, Marta, Audiface e Abaco
Via Tricerro, 100 (Municipio XIV)
– Ore 17:30 – Workshop Nonni-Nipoti
– Ore 18:30 – Laboratorio Leggiamo l’Opera
– Ore 18:30 – Concerto
26 ottobre 2025
Basilica Parrocchiale di S. Maria della Salute
Via Tommaso De Vio, 5 (Municipio XIV)
– Ore 17:00 – Laboratorio artistico-musicale
– Ore 18:00 – Concerto
Ingresso libero per tutti gli appuntamenti in programma.
In caso di maltempo i singoli eventi del festival “Giubileo d’InCanto nelle Periferie – Mozart e il suo tempo tra sacro e profano” saranno rimandati a data e luogo da destinarsi
Infine, nell’ambito degli appuntamenti del festival “Mondi Sonori” promosso dal Museo Nazionale degli Strumenti Musicali, parte dell’Istituto Pantheon e Castel Sant’Angelo – Direzione musei nazionali della città di Roma, l’Orchestra Europa InCanto sarà tra i protagonisti della sezione tematica Incanti Sonori (lirica e divulgazione) con il seguente appuntamento:
21 settembre 2025
Museo Nazionale degli Strumenti Musicali
Piazza Santa Croce in Gerusalemme 9/a
– Ore 11:30 – La Carmen
Le attività, i progetti e tutti gli aggiornamenti di Europa InCanto sono consultabili
sulla pagina IG https://www.instagram.com/europaincanto?igsh=dXUyN2d2dXh1MXdo
e sul sito ufficiale www.europaincanto.com
Info e Contatti:
cell. 334.1024116
e-mail: info@europaincanto.it
Ufficio Stampa Associazione Culturale Mediterraneo:
mediterraneocomcult@gmail.com
Laura Beretta 339 459 3628
Vito Tripi 349 751 006

Quel che rimane - mostra fotografica di Danilo Mauro Malatesta
2025-09-18 18:00 - 2025-10-18 19:30
“QUEL CHE RIMANE” – MOSTRA FOTOGRAFICA DI DANILO MAURO MALATESTA
L’Africa: lo sguardo di Malatesta tra il mito di Pasolini e la satira di Scola
a cura di Marina Sonzini, con il sostegno di Archivio Appetito
“Quel che rimane” è un viaggio nella memoria e nella materia. Un attraversamento dell’Africa reale e simbolica, filtrata dallo sguardo di Danilo Mauro Malatesta, che con le sue tecniche analogiche artigianali ha esplorato per oltre dieci anni i confini del visibile, del tempo, dell’identità.
In questo progetto, il fotografo si muove tra popoli, culture e territori spesso sospesi tra la sopravvivenza e la scomparsa: i Masai, i Samburu, i Mursi, i lottatori del Lamb. Ogni immagine è una soglia, un varco, un taglio sulla superficie del mondo. Talvolta la visione è filtrata da cellophane, altre da specchi strappati, da fenditure come quelle di Fontana. La fotografia non si limita a documentare: interroga, smaschera, resiste.
Il titolo, “Quel che rimane”, è un atto di resistenza poetica. È ciò che resta dopo il passaggio della Storia, dopo lo sfruttamento, dopo i piani economici calati dall’alto. È ciò che resiste nei volti, nei corpi, nei gesti quotidiani. È anche ciò che resta nell’anima di chi guarda.
Il lavoro dialoga con l’intuizione pasoliniana di “Appunti per un’Orestiade africana” (1968-69), dove il regista cercava in Africa quei volti mitici e tragici che l’Italia aveva smarrito nel boom economico. Ma trova eco anche in un’altra narrazione: quella di Ettore Scola, Alberto Sordi e Nino Manfredi in “Riusciranno i nostri eroi a ritrovare l’amico misteriosamente scomparso in Africa” (1968). Un film solo apparentemente leggero, ma che in realtà smaschera lo sguardo coloniale, le ipocrisie, l’assurdità del rapporto tra Occidente e Africa.
Danilo Mauro Malatesta si inserisce in questa traiettoria con una voce personale, con uno sguardo non esotico, non invasivo, ma profondamente coinvolto. Le sue fotografie non sono rubate, sono restituite. E sono domande aperte.
Quel che rimane è anche la memoria delle zanne d’avorio in fiamme, dei corpi consumati dalla fame, della dignità scolpita nella carne. Ma è anche lo sguardo che resiste, l’umanità che non si piega, la bellezza che sopravvive nei dettagli.
Non è una mostra di denuncia, né una celebrazione estetica. È una soglia da attraversare. Un laboratorio visivo, politico, umano. Una coesistenza umana da ricostruire, pietra dopo pietra.
Danilo Mauro Malatesta non fotografa per possedere, ma per chiedere, per ascoltare, per ricordare.
Quel che rimane, forse, è proprio questo.
La mostra fotografica, realizzata con il sostegno dell’Archivio Appetito e curata da Marina Sonzini, sarà visitabile con ingresso libero dal 19 settembre al 18 ottobre, dal LUN al VEN, ore 10,30-13 e 15–19,30. Via Monte Santo, 26 – ROMA.
Vernissage giovedì 18 settembre ore 18.

La trama umana
2025-09-25 18:00 - 2025-10-30 18:00
Rocky Cervini presenta “La trama humana”
La trama umana esprime la fragilità delle persone nelle loro relazioni affettive e la profonda connessione che esiste tra il dolore emotivo e fisico. Ritrae la complessità dei legami umani e i segni che questi lasciano sui corpi, divenuti portatori di storie non raccontate.
Inaugurazione: 25 settembre alle ore 18
Artista partecipante alla Rome Art Week (RAW) dal 20 al 24 ottobre 2025.
Vi aspettiamo a Casa Argentina dal lunedì al venerdì dalle 13.00 alle 18.30.
Entrata libera e gratuita.

“Risvegli”: l’arte di Antonio La Rosa approda in via Margutta, tra pittura e scultura
2025-09-25 18:00 - 2025-12-04 22:00
Da giovedì 25 settembre a giovedì 4 dicembre 2025, il ristorante vegetariano Il Margutta Veggy Food & Art ospiterà “Risvegli”, la mostra personale dell’artista Antonio La Rosa, che presenterà una selezione delle sue opere più significative. Con un linguaggio che mescola pittura e scultura, La Rosa invita il pubblico a riflettere sulla condizione umana in un contesto urbano sempre più frenetico e alienante. L’appuntamento è promosso dall’Associazione Culturale Disobedience ETS, in collaborazione con la Galleria Pavart Roma, sponsorizzato da Andrea Petrangeli, Senior Private Banker.
Un viaggio nell’emotività e nella modernità
Le opere esposte rappresentano la sintesi perfetta di un’artista che ha fatto della riflessione sul mondo contemporaneo il fulcro della sua ricerca. La Rosa, infatti, non si limita a catturare la realtà, ma la trasforma in un racconto emotivo che interroga lo spettatore sul suo rapporto con l’ambiente circostante. Tra le opere più rappresentative spicca Risvegli (2021), grande tela che dà il titolo all’intero percorso espositivo e che sintetizza la tensione poetica di La Rosa tra fragilità umana e slanci vitali. Con Una giocata di troppo (2024), l’artista affronta invece le contraddizioni della modernità, tra rischio e precarietà, restituendo sulla tela l’energia inquieta del nostro tempo.
Con tele come Stato meditativo (2021) e Moon’s Silence (2018), l’artista esplora il conflitto interiore dell’individuo, sospeso tra la calma apparente e le turbolenze interne, evocando sensazioni di solitudine e introspezione attraverso una paletta cromatica intensa e suggestiva. La dichiarazione.1 (2015), invece, porta con sé la forza di un realismo introspettivo, capace di trasformare la scena in confessione emotiva.
Forme e materiali: la potenza della scultura
Non solo pittura, ma anche la scultura è protagonista della mostra, con opere come “Papaveri” (2024), che si distaccano dalla forma tradizionale e raccontano storie di fragilità e resilienza. Nella scultura Lovers.2 (2020), in acciaio corten, l’abbraccio si fa monumento, gesto intimo e universale al tempo stesso. Realizzate con materiali come ferro, alluminio e biochar, le sculture di La Rosa si presentano come metafore di una natura che resiste e che, pur nelle sue forme più dure, custodisce un’innocenza primordiale. Ogni opera tridimensionale è una riflessione sulla bellezza e sulla brutalità del mondo in cui viviamo.
Il dialogo tra uomo e città
Il paesaggio urbano è un altro tema centrale nel lavoro di La Rosa, che lo rappresenta come un microcosmo in cui l’individuo è messo alla prova. In “Metropolis.03” (2024), la scultura in ferro e corten diventa un monumento all’architettura moderna, simbolo di un mondo che avanza ma che, al contempo, lascia spazi di solitudine e introspezione. Le sue opere, che mescolano l’immagine di grattacieli e finestre, suggeriscono una città che non è solo un luogo fisico, ma anche una condizione mentale, una dimensione dove la fragilità dell’essere umano emerge in tutta la sua forza.
Dichiarazione del curatore Marco Dionisi Carducci
“La pittura di Antonio La Rosa è un atto meditato, una sintesi tra pensiero e tecnica. Le sue opere non sono solo istintive, ma riflettono una continua ricerca, una fusione tra passato e futuro. Le composizioni di La Rosa sono dinamiche, vivono in un equilibrio precario, come le architetture delle sue città. L’artista esplora il mondo contemporaneo, ma ci invita anche a guardare oltre la superficie, a riflettere sulla fugacità del presente e sull’importanza di vivere pienamente l’hic et nunc.”
– Marco Dionisi Carducci, curatore della mostra.
Le parole di Tina Vannini, titolare de Il Margutta e co-curatrice della mostra
“Ospitare la personale di Antonio La Rosa significa accogliere non solo un artista, ma un universo creativo in continuo movimento. La Rosa è un autore autentico, capace di attraversare linguaggi diversi, dalla pittura alla scultura, dalla scrittura al teatro, con una coerenza stilistica e poetica rara. In questa mostra, Risvegli, emergono non solo dieci anni di ricerca e lavoro, ma soprattutto un profondo invito a guardare oltre l’apparenza. Il percorso espositivo accompagna il visitatore attraverso visioni urbane fortemente simboliche, architetture interiori, figure sospese nel tempo: un racconto visivo che si muove tra impressionismo, realismo americano e metafisica.” – Tina Vannini, titolare de Il Margutta e co-curatrice della mostra.
Breve biografia dell’artista
Antonio La Rosa (Calasetta, 1976) è un artista e libero pensatore che vive e lavora a Roma. Dopo una lunga esperienza teatrale, si dedica alla pittura e alla scultura, privilegiando il ferro in omaggio alle radici familiari. Ha esposto in numerose città italiane e all’estero, realizzando opere monumentali come Genius a Vinci per i cinquecento anni dalla scomparsa di Leonardo. Tra i suoi progetti più noti vi è SporchiAmoci le Mani di Vita, che coinvolge migliaia di persone in un’arte partecipata. Scrittore di pensieri poetici, ha pubblicato i volumi Pensieri sparsi fra equilibri instabili e VIVO DOVE STO, con cui ha vinto il Premio Liberevento 2024. Le sue opere figurano in prestigiose collezioni private e in importanti mostre, dalla Biennale di Viterbo ad Arte in Nuvola a Roma.
Informazioni pratiche
Titolo della mostra: Risvegli
Artista: Antonio La Rosa
Date: 25 settembre – 4 dicembre 2025
Sede: Ristorante vegetariano Il Margutta Veggy Food and Art, Roma, Italia
Orari di apertura: Lunedì – Sabato, 10:00 – 23:00

Trame urbane
2025-09-26 19:00 - 2025-11-30 21:00
Dal 26 settembre al 30 novembre 2025 al Teatro del Lido di Ostia si intessono Trame urbane progetto ideato da Nutrimenti terrestri che presenta otto spettacoli multidisciplinari per abitare le periferie urbane e attivare dinamiche partecipative di cittadinanza.
Il progetto Trame Urbane, è realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura – Direzione Generale Spettacolo ed è vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura in collaborazione con Zètema Progetto Cultura.”
Le Trame Urbane propongono musica mediorientale con i Darbouka, teatro tra dramma e varietà con Da fuori tutto bene di e con Giulia Vanni e teatro per bambini con il gabbiano Aligaspu di Viviana Raciti. Si potrà seguire un Omaggio a Quincy Jones, trombettista, compositore e attivista americano che ha segnato la storia della musica in un evento a cura di Pino Cangialosi e l’Orchestra del Teatro del Lido. A 50 anni dalla morte di Pier Paolo Pasolini il 1 novembre 2025 verrà presentato PPP amore e lotta uno spettacolo teatrale di Katia Colica, un viaggio nella memoria pasoliniana, calato nella notte tra l’1 e il 2 novembre 1975. Tra musica e teatro Pasquasia evoca la storia delle miniere della Sicilia centrale, un luogo trasformato in discarica, lo sfruttamento materiale e immateriale. Il programma propone anche un’immersione nel mondo intimo di Elena Ferrante, ispirato agli articoli della nota scrittrice, in Invenzioni uno spettacolo con regia e adattamento di Andrea Giannoni e l’interpretazione di Viola Graziosi. Chiude il progetto una doppia replica di Bailora in a room spettacolo ideato e diretto da Chiara Frigo con la drammaturgia di Riccardo de Torrebruna interpretato da Giorgia Celli. Una performance che, attraverso lo sguardo femminile, fa del corpo un territorio di resistenza e memoria.
In un’epoca in cui il mondo si confronta con sfide globali, disuguaglianze sociali e perdita di identità culturale, la cultura non può rimanere ai margini ma deve diventare parte della soluzione. Lo spettacolo dal vivo è un linguaggio universale che può toccare le coscienze, uno strumento potente perché non solo intrattiene ma educa, denuncia, unisce, ispira. Il palcoscenico diventa così un luogo di libertà e di confronto civile, una palestra di cittadinanza, dove si sperimenta la democrazia attraverso la parola, il suono, il movimento, in linea con i punti dell’Agenda 2030.
Sul territorio del Decimo Municipio di Roma, Nutrimenti Terrestri collabora da anni ed in maniera assidua con il Teatro del Lido di Ostia che ha individuato come luogo ideale per la realizzazione del progetto. Il Teatro del Lido, infatti, può offrire gli spazi adeguati per sviluppare tutte le attività in programma.
trameurbane
dal 26 settembre al 30 novembre 2025
presso TEATRO DEL LIDO DI OSTIA via delle Sirene, 22 Ostia (Roma)
Come arrivare:
MEZZI PUBBLICI : Metromare (fermata Lido Centro), – bus 01 – 05Autobus, linea 01 e scendere alla fermata “Via delle Sirene” (6° fermata). Seguire la strada e all’ incrocio voltare a destra; 300 metri e si arriva davanti all’ingresso del teatro.
IN BICICLETTA: ciclabile lungomare
IN MACCHINA – dalla Via del Mare, una volta giunti al “Pontile”, (P.zza Ravennati) girare a destra e procedere dritti sul Lungomare Paolo Toscanelli. Superare il semaforo e girare alla prima traversa a destra > via delle Sirene .Dalla Cristoforo Colombo, arrivare alla “Rotonda”,(p.zzle Cristoforo Colombo); voltare a destra e procedere sempre dritti. Arrivati all’unico semaforo dopo il “Pontile” girare alla prima a destra.
INGRESSO LIBERO E GRATUITO fino a esaurimento posti disponibili
• biglietto a 5 € per gli eventi del 1 e 26 novembre •
26 settembre ore 19 • laboratorio – musica
DARBOUKA a cura di Salvatore Morra e Marzouk Mejri
venerdì 17 ottobre ore 19 • teatro
DA FUORI TUTTO BENE il can can del cancro di Giulia Vanni e Daniele Fabbri
giovedì 23 ottobre ore 9 e 11 • teatro ragazzi
LA STORIA DI ALIGASPÙ di e con Viviana Mancini regia Cristiano Petretto
venerdì 24 ottobre ore 19 • musica
OMAGGIO A QUINCY JONES interpreti Orchestra e Coro TdL
ospiti speciali Jonis Bascir e Gianni Oddi – direzione Pino Cangialosi
sabato 1 novembre ore 19 • teatro
PPP AMORE E LOTTA drammaturgia Katia Colica regia Matteo Tarasco
con Americo Melchionda, Maria Milasi, Andrea Puglisi
domenica 9 novembre ore 17.30 • teatro – musica
PASQUASIA dicerie dall’era degli scarti
di e con Flavia Gallo e con Orchestra “FanfarOne” del Teatro del Lido. Ospiti speciali Marzouk Mejri e Fabio Battistelli. musiche originali e direzione Pino Cangialosi, regia Roberto Anglisani
mercoledì 26 novembre ore 19 • teatro
INVENZIONI tratto da “L’invenzione occasionale” di Elena Ferrante
con Viola Graziosi adattamento e regia Andrea Giannoni
sabato 29 novembre ore 19 e 21 e domenica 30 novembre ore 17.30 e 19.30 • danza
BAILAORA IN A ROOM ideazione e regia Chiara Frigo drammaturgia Riccardo de Torrebruna
con Giorgia Celli
INFO e prenotazioni mail nutrimenti.terrestri@libero.it – tel. 329 861 6657
www.nutrimentiterrestri.net

ITALIANI BY SALVATORE CATALANO
2025-10-01 18:00 - 2025-10-30 19:00
NYC Culture Club è lieto di presentare ITALIANI, una mostra personale dell’artista americano di origini italiane Salvatore Catalano, a cura di Clayton Calvert, organizzata con la collaborazione di ITSLIQUID Group e con il sostegno di Goldman Sachs Gives, in programma dal 1 al 30 ottobre 2025 presso Palazzo Velli, nel cuore di Trastevere a Roma.
Attraverso una serie di ritratti finemente dettagliati, Catalano celebra con ITALIANI le storie e l’eredità di personaggi del Bel Paese il cui impegno nell’arte, nella scienza, nella politica e nella letteratura continua ancora oggi a ispirare il mondo. Dai grandi maestri come Leonardo, Michelangelo e Raffaello alle icone della musica e del cinema come Verdi, Pavarotti, Bocelli, Sophia Loren e Federico Fellini; dalle voci della letteratura come Italo Calvino e Pirandello fino alle protagoniste della scienza e della politica come Margherita Hack, Rita Levi Montalcini, Samantha Cristoforetti e Giorgia Meloni. Il profondo legame tra l’artista e le sue origini italiane è la base da cui è nato il progetto espositivo. Dopo anni di studio della letteratura e della storia italiana, Catalano ha evidenziato uno squilibrio nella rappresentazione iconografica dei suoi protagonisti – in particolare delle donne, spesso lasciate ai margini delle narrazioni ufficiali. Nata con l’intento di valorizzare queste figure femminili dimenticate, ITALIANI si è progressivamente ampliata fino a diventare un omaggio corale a chi, al di là del genere, incarna lo spirito creativo, tenace e visionario dell’Italia.
Attraverso una tecnica che fonde l’equilibrio classico con una sensibilità contemporanea, l’artista dà vita a una galleria di ritratti che include scienziati, politici, imprenditori,
umanitari, artisti e scrittori. I tratti ritmici, i raffinati giochi di luce e ombra e la profondità psicologica con cui Catalano racconta i suoi soggetti restituiscono storie di coraggio, innovazione e orgoglio culturale. Storie che aiutano a costruire una visione più inclusiva e ricca dell’identità italiana.
Con ITALIANI, Salvatore Catalano invita lo spettatore a riflettere su come la memoria individuale e collettiva possa essere preservata attraverso il ritratto, non solo come documento, ma come celebrazione. I suoi lavori si fanno specchio del passato e del presente, ricordandoci che la storia appartiene anche a chi, solo ora, viene finalmente riconosciuto e visto.

ULTRAFISICA, Mostra personale di Mauro Reggio
2025-10-02 12:00 - 2025-11-02 19:00
Palazzo Merulana presenta la mostra Ultrafisica di Mauro Reggio, a cura di Valeria Rufini Ferranti, con l’organizzazione di Medina Art Gallery e la sponsorship di Marziali Caffè
Importante protagonista della scena contemporanea, negli ultimi anni Mauro Reggio ha seguito un trend continuo di crescita che lo ha portato a consolidare il suo contributo di ricerca e la sua ricca produzione nel settore.
Le sue opere metafisiche si concentrano su paesaggi urbani noti che riesce a trasfigurare e che rievocano le atmosfere del fotorealismo americano, attraverso l’impiego di elementi pop come la scelta dei colori distopici, specialmente per la caratterizzazione dei cieli e degli sfondi. Pittura, scultura e architettura – le tre forme d’arte canoniche – sono intimamente connesse nell’estetica del pittore: in particolare, la prima e l’ultima sono evidentemente complementari, ben oltre le apparenze, a cavallo tra archeologia classica e post-razionalismo.

Georgina Spengler. Pandaisía
2025-10-02 18:00 - 2025-11-08 19:00
“Pandaisía” – dal greco pan (tutto) e daisía (banchetto sacro) – evoca un’idea di abbondanza e condivisione, di festa rituale e generosa celebrazione della vita. È questo lo spirito che anima i quindici inediti dipinti su tela di Georgina Spengler, che in mostra compongono un universo in cui il sogno prende forma e la visione si fa desiderio: un’utopia del pieno, un altare laico dell’immaginazione che accoglie lo spettatore nel cuore di una creazione fertile, luminosa e insieme inquieta.
Nelle tele di Spengler l’opulenza vegetale si dispiega con una ricchezza ornamentale che richiama, per costruzione e ritmo, i motivi floreali e intrecciati di William Morris. Tra foreste rigogliose, fitte di girali e fogliami sontuosi, l’artista innesta presenze più silenziose e fragili: specie botaniche e animali minacciati che affiorano come apparizioni preziose. Non è un caso che molti titoli delle opere rimandino a queste forme di vita a rischio, trasformando ogni dipinto in un archivio poetico e insieme scientifico.
“Una pittura che costruisce mondi, nei quali il suggerimento etico e la citazione colta si contrappongono e si mescolano, confluendo in un insieme armonico […]” – scrive Maria Arcidiacono. “È come se l’artista volesse generosamente nutrirci di grazia, per poi condurci alla constatazione della ineluttabile realtà – talvolta anche mostruosa – che inesorabilmente vi si annida, minacciandola.”
Il risultato è un equilibrio sottile tra incanto e allarme: l’eleganza seducente dei motivi ornamentali convive con la consapevolezza di una possibile perdita, mentre lo sguardo dello spettatore oscilla tra fascinazione e consapevolezza critica. È in questo spazio che la pittura di Spengler vibra, trasformando le ombre in tensione vitale.
“Pandaisía” è dunque celebrazione e monito, festa visiva e meditazione etica: un banchetto pittorico che intreccia denuncia e “joie de vivre”, invitandoci a desiderare con forza la sopravvivenza di ciò che nutre l’umanità e dà senso al nostro abitare il mondo.
NOTE BIOGRAFICHE
Georgina Spengler nasce ad Atene (Grecia) nel 1959. All’età di otto anni si trasferisce con la famiglia negli Stati Uniti e successivamente in Olanda, dove nasce il suo interesse per la pittura. A Parigi frequenta per un anno l’École des Beaux-Arts. Tornata negli Stati Uniti studia presso la School of Fine Arts della Boston University (Boston, MA) e la Corcoran School of Art di Washington D.C., dove completa la sua formazione accademica. Nel 1982 si trasferisce stabilmente a Roma, città in cui tuttora vive e lavora. Da allora espone con continuità, prendendo parte a mostre personali e collettive in Italia e all’estero.
Ha partecipato a due residenze d’artista: “Artist at Work”, organizzata da Artbellwald.ch e dal Canton Vallese (Bellwald, Svizzera, 2021), e “Atelier”, “MacroAsilo” presso il MACRO – Museo d’Arte Contemporanea di Roma (2019).
Nel 2023 ha ricevuto il “Contemporary Art Creation Award”, conferito dalla Casa Internazionale delle Donne di Roma.
Del suo lavoro hanno scritto, tra gli altri: Enrico Gallian, Roberto Gramiccia, Irmela Heimbacher, Tiziana Musi, Anna Maria Panzera, Lorenzo Pavolini, Rosa Pierno, Ian Rosenfeld, Edith Schloss, Rachel Spence, Enrica Torelli Landini, Shara Wasserman.

MOISAI 2025 – IV edizione Nerone: autoritratto con figure
2025-10-03 08:00 - 2025-10-19 17:00
Torna a Roma, dal 3 al 19 ottobre 2025, la quarta edizione di Moisai, il progetto che ogni anno porta le arti performative dentro la Domus Aurea, restituendo vita e voce a uno dei luoghi più visionari dell’antichità.
Per la prima volta la rassegna si concentra in un unico spettacolo site specific, replicato per tre weekend consecutivi (3-4-5, 10-11-12, 17-18-19 ottobre – due repliche al giorno).
Il progetto porta la firma di Fabrizio Arcuri, regista che da anni lavora sul confine tra teatro e spazi non convenzionali, e di Fabrizio Sinisi, autore tra le voci più significative della drammaturgia italiana contemporanea. La loro collaborazione dà forma a Nerone: autoritratto con figure, spettacolo concepito appositamente per il sito archeologico e per la sua storia.
Protagonisti saranno Gabriel Montesi e Iaia Forte/Francesca Cutolo (che si alterneranno nel corso delle diverse giornate), affiancati dalla voce di contralto di Maurizio Aloisio Rippa. Accanto a loro, in scena le attrici e gli attori della Stap Brancaccio: Beatrice Buscemi, Chiara Brunetti, Chiara Liotta, Emilio De Rosa, Federica Petti, Flavia Lucangeli, Flavia Tomassini, Francesca Puorto, Leonardo Pocaterra, Ginevra Ceccherini, Margherita Bigazzi, Viola Dini, Leonardo Fantini, Giorgio Munaco, Giuseppe Franchina, Samuele Sabbatini, Matteo Gizzi, Nicolò Nitto e Amedeo Distilo.
Le acrobazie e le danze aeree sono curate dalla compagnia di Claudio e Paolo Ladisa, in collaborazione con la Next Generation Academy, mentre gli interventi coreografici saranno eseguiti dalle danzatrici dell’Accademia Nazionale di Danza. Le musiche dal vivo accompagneranno l’intera esperienza, interpretate dall’Ensamble musicale Santa Maria di Corte, con arpa, flauto e violoncello. Il progetto è prodotto da PAV.
Nerone: autoritratto con figure
Percorso teatralizzato in Domus Aurea
Una guida–attore, Lucio, trasforma la visita alla Domus Aurea in un rito teatrale: un viaggio tra mito e storia, ego e rovina, dove le Muse, Nerone e i poemi antichi riaccendono la “Casa della Luce”. Non è una lezione, ma uno spettacolo: la Domus Aurea diventa scena viva, attraversata da parola, danza, musica, petali che cadono, buio e lampi. Lucio conduce il pubblico dentro un racconto personale che intreccia la memoria di Nerone con l’Iliade e l’Odissea, Baudelaire e la Roma contemporanea. Si ride amaramente, si resta in silenzio, si immagina il lago un tempo al posto del Colosseo, finché alla fine resta una domanda: cosa salva la bellezza quando tutto brucia? Lucio accoglie gli spettatori evocando la Domus Aurea com’era: luce, acqua, colonnati, affreschi. Il registro si ribalta nell’autoironia e nell’invettiva contro un presente che divora i suoi artisti. Poi il racconto diventa autobiografia: la madre, la casa sull’Aventino, le letture all’alba con Ettore e Andromaca, l’adolescenza nelle stanze interrate, il ninfeo di Polifemo e l’Odissea di Argo che riconosce Odisseo. Sullo sfondo compare Tiberio, il “golden boy” fratello rivale: una festa, una canzone, un improvviso crollo. A poco a poco, la vicenda privata di Lucio si intreccia e si confonde con quella di Nerone: il figlio prediletto di una madre ingombrante, il giovane artista incompreso, l’uomo diviso tra arte e potere, destinato a bruciare tutto pur di ricominciare da capo. Come l’imperatore, anche Lucio sogna un incendio che purifichi Roma e la storia, ma lo spettacolo svela l’inganno: l’unica cosa vera è che sua madre è morta, e la colpa è sua. Nel finale, la pioggia richiama l’acqua perduta e la parola torna infanzia: la Domus Aurea, un tempo “Casa della Luce”, rinasce per un istante nello sguardo del pubblico, sospesa tra rovine e futuro.

Moisai: le Muse, Nerone, la Domus Aurea
Il nome del progetto richiama le Muse, figlie di Zeus e Mnemosine, simbolo della memoria e dell’ispirazione artistica. Il ciclo statuario a loro dedicato, realizzato per Nerone, fu rinvenuto negli scavi della Domus Aurea nel 1958 e oggi, dopo il restauro, restituisce al monumento la funzione di padiglione vivo e dinamico che aveva in origine.
L’imperatore Nerone, spesso ricordato solo per l’incendio e la crudeltà, fu anche mecenate, collezionista e artista: amante della poesia, della musica e del teatro, recitava in prima persona e concepì la Domus Aurea come il suo
progetto più visionario. Un palazzo che, dopo l’incendio del 64 d.C., univa architettura, giardini e artifici scenici per stupire gli ospiti con effetti di luce e spazi inediti.
Ancora oggi il Padiglione del Colle Oppio, con le sue 150 stanze, testimonia la grandezza di quel disegno: un’architettura che manipolava luce e spazio per creare meraviglia, e che oggi diventa lo scenario di un’opera teatrale che ne interroga il senso e la memoria.
Gli spettacoli si svolgeranno in doppia replica: il venerdì, il sabato e la domenica alle ore 16.30 e 17.30.
Distribuzione del cast – ruolo della Madre:

Iaia Forte → 3, 10, 11, 12 ottobre
Francesca Cutolo → 4, 5, 17, 18, 19 ottobre

Il condurrà progressivamente il pubblico dall’ingresso del settore occidentale percorso di visita (Galleria XXIV), all’interno della Domus Aurea, fino agli spazi che diventeranno scena dello spettacolo

PERSONA -Foto Paolo Pellegrin
2025-10-03 18:00 - 2025-10-31 19:00
In occasione del 25° anniversario di Officine Fotografiche, siamo lieti di presentare “Persona”, una mostra
fotografica di Paolo Pellegrin, uno dei maestri indiscussi della fotografia contemporanea.**
Curata da Annalisa D’Angelo, l’esposizione rappresenta un’occasione unica per esplorare un aspetto
intimo e poco conosciuto della produzione dell’autore: il ritratto come forma di indagine, relazione e
memoria.

La Casa delle Farfalle
2025-10-04 10:00 - 2025-10-09 18:00
Torna a Roma anche questo autunno l’imperdibile appuntamento con La Casa delle Farfalle, la speciale serra tropicale allestita, a due passi dall’Appia Antica, nella splendida cornice dell’Appia Joy Park, il nuovo parco agricolo multifunzionale di Roma.
Il magico e incantato giardino in cui si possono ammirare centinaia di farfalle tropicali variopinte e di raro pregio, libere di sprigionare tutta la loro bellezza e vivacità, aspetta il pubblico in via Annia Regilla 245, per una edizione all’insegna della magia e del mistero, tingendosi dei caldi colori tipici della stagione.
A rendere speciale questo posto incantato, è, una vegetazione tropicale che mostra e custodisce alcune tra le farfalle più spettacolari del mondo, bruchi e crisalidi gelosamente protette in una speciale nursery dove si può ammirare la loro metamorfosi e vari tipi di bozzoli delle falene. Ma non solo: all’interno della serra, infatti, anche insetti unici, come l’insetto stecco, gli insetti foglia e le blatte fischianti del Madagascar, oltre alla ormai celebre mascotte, il simpatico Millepiedi gigante.
In questo periodo dell’anno, tuttavia, spiccano tra i svolazzanti abitanti della serra tropicale due emblemi del cambiamento, della trasformazione e del mistero: la Caligo Memnon e la farfalla monarca.
La prima si attiva per lo più furtivamente al crepuscolo ed è meglio conosciuta come farfalla civetta: grazie ai suoi incredibili “occhi” disegnati sulle ali, infatti, essa, viene percepita dai predatori come una vera e propria civetta, permettendole, dunque, di mimetizzarsi tra le ombre e di “travestirsi” per spaventare e proteggersi.
La farfalla monarca, invece, dalle tipiche tonalità arancioni e nere, rimanda, dal canto suo, a una delle più rinomate feste popolari del Messico, il Día de los Muertos. Questa specie di farfalla, infatti, in questo periodo, percorre, spostandosi in sciami, ben 3000 Km migrando dal Canada al Messico, dove il suo arrivo massivo (cosa anomala per le farfalle che non si spostano in sciami!) si è da sempre interpretato come simbolo del ritorno in mezzo ai vivi dei membri defunti della famiglia, accolti pertanto con gioia durante il Día de los Muertos.
Novità di quest’anno, poi, è il binomio natura-arte: sarà presente, infatti, all’interno della serra uno speciale omaggio a Frida Kahlo, emblema di una narrazione pittorica in cui la flora e la fauna della sua terra sono protagoniste assolute e foriere di molteplici significati allegorici.
Consci, infine, dell’importanza di una didattica ambientalista, La Casa delle Farfalle propone divertenti laboratori creativi per i bambini ogni fine settimana e laboratori ad hoc per le scuole, mentre all’interno della serra tropicale, biologi ed entomologi guideranno i visitatori nell’affascinante immersione nel mondo delle farfalle, aiutandoli a comprendere quanto esse siano preziose nella conoscenza dello stato di salute dell’ambiente. Obiettivo che Eleonora Alescio, promotrice di questa importante iniziativa oltre che stimata biologa ed esperta allevatrice di queste specie, persegue ormai dal 2017 con La Casa delle Farfalle.
L’area è provvista di ampio parcheggio, servizi e punti ristoro.

Dal 27 settembre al 2 novembre 2025
via Annia Regilla, 245 Roma
Dal lunedì al venerdì: 10.00 – 14.00 e 15.00 – 18.00
Sabato, domenica e festivi: 10.00-18.00
Ticket: Intero: 9 €; Ridotto (bambini 4 – 12 anni): 6 €; Gratuito sotto i 4 anni;
Biglietto open online, valido in qualsiasi giorno dell’edizione autunnale o primaverile (21 marzo – 14 giugno 2026).
Laboratori e attività: Laboratori didattici: 5 €, Face painting: 5 €
www.lacasadellefarfalleonline.it; info@lacasadellefarfalleonline.it
320.7812651/ 380.7851349

La Serra Moresca a Villa Torlonia
2025-10-04 10:00 - 2025-10-27 18:00 | Villa Torlonia, Via Nomentana, 70
A Villa Torlonia, dopo la pausa estiva, a settembre riaprono la Serra e Torre Moresca.
Tra lucenti vetrate policrome, decorazioni arabeggianti e lo scenario naturalistico circostante, il complesso, realizzato nel 1839-40 su progetto di Giuseppe Jappelli, è una delle più affascinanti attrazioni della Villa.
All’interno della Serra, grande padiglione da giardino dotato di una fontana interna, è possibile ammirare alcune piante e specie arboree quali palme, agavi, ananas e aloe.
Apertura al pubblico da martedì a domenica dalle 10.00 alle 19.00 (ultimo ingresso alle 18.20).
Ingresso a tariffazione vigente, gratuito con Roma MIC Card.
La Torre Moresca non è visitabile la prima domenica del mese.
__
Dopo articolati e complessi interventi di restauro, gli spazzi sono visitabili in un percorso che dalla Serra conduce fino alla Grotta artificiale.
La Serra è concepita per ospitare piante esotiche e rare, ma anche come scenario per eventi. Inoltre è visitabile la grotta artificiale che avvolge rivoli d’acqua e laghetti e che desta la meraviglia nel pubblico.
Progettato intorno al 1839 dall’architetto veneto Giuseppe Jappelli, il complesso della Serra Moresca di Villa Torlonia torna alla sua originaria bellezza dopo due fasi di restauro. La prima, tra il 2007 e il 2013, ha riguardato il recupero dell’edificio da una condizione di fortissimo degrado, con un ripristino fedele dell’assetto originario, sia nella parte strutturale che in quella decorativa. Nella seconda fase, da poco conclusa, oltre a ulteriori interventi conservativi sulla Serra, si è invece provveduto all’allestimento e messa in esercizio dell’intero complesso come spazio museale.
Progettati dall’architetto Maria Cristina Tullio, questi ultimi lavori sono stati effettuati sotto la direzione tecnico-scientifica della Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali ed eseguiti da Zètema Progetto Cultura.
Basato su uno studio accurato della documentazione grafica e fotografica e sulle descrizioni dei luoghi di Giuseppe Checchetelli, l’allestimento odierno della Serra Moresca ne mette in risalto le caratteristiche architettoniche originarie, di grande suggestione e rilevanza storica.
La visita inizia dalla Serra, stupefacente padiglione da giardino con una struttura in peperino, ghisa e vetrate policrome che fanno da cornice alla fontana interna, oggi di nuovo attiva, e a una raccolta di Palme, Agavi, Ananas e Aloe, piante e specie arboree compatibili con la vocazione originaria dell’ambiente.
Si prosegue attraverso la Grotta artificiale pensata come il luogo della Ninfa (“Nymphae Loci”), con i suoi resti splendidamente illuminati, le cascatelle e i laghetti dove oggi tornano a vivere ninfee e fiori di loto.
È uno scenario storico naturalistico da ammirare lungo il percorso di visita insieme alla vista, dal basso, della Torre, imponente costruzione caratterizzata da ampie finestre con intelaiature in ghisa e vetri colorati che nascondono, all’interno, pareti riccamente decorate da stucchi policromi.
Apertura straordinaria: 30/09/2025

Aperto dal 1 aprile al 30 giugno: dal martedì alla domenica ore 10.00-19.00 (ultimo ingresso alle ore 18.20)
Aperto dal 1° al 30 settembre: dal martedì alla domenica ore 10.00-19.00 (ultimo ingresso alle ore 18.20)

Chiusure straordinarie: 25/12/2025

Prenotazione telefonica: per gruppi e scuole 060608 tutti i giorni 9.00-19.00; con la prenotazione è possibile evitare la fila presentandosi direttamente alla cassa

Email : info@museivillatorlonia.it

Email : villeparchistorici@comune.roma.it

Telefono:060608

Sito web: www.museivillatorlonia.it

Biglietti:
4,00 € intero
3,00 € ridotto
Gratuito con la MIC card

Acquisto presso la biglietteria della Serra Moresca o del Casino Nobile (in contanti o con carta di credito, senza diritto di prevendita) per il giorno stesso (fino a esaurimento posti)

Note costo:

Preacquisto fortemente consigliato (Biglietto o MIC card)
Ingresso senza preacquisto consentito fino a esaurimento posti

Katarzyna Bak - Frammentazione
2025-10-04 18:00 - 2025-10-12 21:00
Con la mostra “Frammentazione” il percorso di ricerca di Katarzyna Bak, che nei cicli pittorici degli ultimi anni ha esplorato i miti della creazione, la relazione tra l’uomo e le forze della natura, il concetto di identità, l’automatismo psichico e l’inconscio, approda al tema delle guerre che stanno drammaticamente segnando il nostro presente. In “Frammentazione” l’artista continua a rivolgere un duplice sguardo alla materia trattata: da un lato riflettendo sul suo significato nella contemporaneità, dall’altro scavando nei significati ancestrali e forme archetipiche.
Le immagini dolorose che scorrono quotidianamente davanti ai nostri occhi sono il punto di partenza di questo nuovo ciclo di opere: la sensazione di impotenza e di solitudine che ne deriva si traduce sulla tela in un “urlo senza parole”, in cui i segni e i diversi materiali assemblati raccontano visivamente la frammentazione che i conflitti producono su più livelli. Sono frammentate le notizie che riceviamo sui nostri dispositivi, tra notifiche e aggiornamenti in tempo reale che ci sottopongono frammenti isolati di eventi, rendendo difficile ricostruire un quadro unitario e coerente; è frammentata la memoria in ricordi isolati e, insieme a essa, la storia personale e l’identità delle persone che ne sono colpite direttamente: private dei propri punti di riferimento e della continuità narrativa della propria esistenza, sono ridotte a numeri nei calcoli statistici.
Le macerie fisiche generate dai bombardamenti sono tracce di una dissoluzione che è anche umana e psicologica, dove delle vite, dei ricordi e dell’essenza stessa delle persone restano dei frammenti sparsi.
Nel corso della storia, l’esperienza della guerra ha lasciato un segno profondo nell’immaginario individuale e collettivo: artisti, scrittori, poeti e testimoni diretti hanno sempre avvertito la necessità di dare forma al dramma vissuto, trasformandolo in opere che permettessero di comprenderlo, raccontarlo o esorcizzarlo. Questa urgenza si rivela in molteplici forme: dalla “letteratura di guerra” alle testimonianze dei soldati attraverso lettere e diari, dalle poesie nate dall’esperienza diretta dei poeti al fronte agli artisti, che hanno tradotto il dolore in immagini, materia e simboli indelebili. L’arte e la letteratura prodotte durante i conflitti o negli anni immediatamente successivi rappresentano le più potenti e incisive forme di denuncia, di conservazione della memoria e di elaborazione del dolore e del trauma subito.
Alcune opere sono diventate esse stesse simboli universali dell’orrore bellico: basti pensare alla serie degli Otages di Jean Fautrier, in cui la materia grumosa e stratificata evoca ferite e lacerazioni; alle opere prodotte da Burri dopo la guerra e la prigionia, in cui i materiali assemblati, “costretti” o bruciati, si fanno linguaggio del trauma; alle deformazioni e scomposizioni di Picasso nella sua celebre Guernica.
Bak in questo ciclo di opere accoglie le suggestioni del Cubismo, dell’Arte Informale e dalla tecnica del montaggio intellettuale teorizzato da Sergej Ejzenstein per narrare la condizione attuale: l’artista interviene sulla tela unendo elementi spezzati e decontestualizzati, assemblando sezioni dipinte singolarmente e separatamente a materiali frammentati, i quali attraverso questa unione generano nuovi significati e connessioni. Le campiture irregolari di colore sulla tela assumono senso simbolico, i cui riferimenti derivano dall’iconografia sacra: sono ricorrenti nelle opere presenti in mostra il blu, il rosso, il bianco e l’oro, colori che nelle icone sacre simboleggiano umanità, purezza, sacrificio e spiritualità, valori universali che vengono recuperati dall’artista e immersi in uno scenario in cui domina il caos e il dolore, come un tentativo di riconnessione con una dimensione di ordine, sacralità, dedizione e unione. Si sovrappongono ad essi simboli, parole, armi, numeri che costituiscono la traccia frammentata delle immagini delle guerre, residui che sono sedimentati nella memoria e che portano con sé una parte della storia, da cui può nascere una nuova narrazione.
Bak utilizza il frammento e la ricomposizione come possibilità di creare una nuova condizione e cercare così di arrivare a un significato più profondo, a una visione più complessa che fornisca nuove prospettive, aperta a nuove interpretazioni. L’artista crea così un nuovo ordine in cui passato e presente, dolore e speranza si fondono, offrendo la speranza di una nuova unione, come testimoniano le sue stesse parole: “l’opera finita non è la somma delle sue parti, ma una nuova realtà che supera i frammenti che la compongono”.

“Vacanze romane – Rerum Novarum”
2025-10-05 18:00 - 2025-10-28 18:00
Debutta “Vacanze romane – Rerum Novarum”, un progetto teatrale innovativo che intreccia danza, dialoghi e musica per raccontare storia e spiritualità attraverso un viaggio emozionante nella città eterna. Lo spettacolo, prodotto da The Movementsrls con il sostegno della Regione Lazio, vede protagonisti Gabriele Rossie Valentina Ranciniin un percorso artistico tra amore e scoperta che celebra Roma nell’anno del Giubileo.
Gli spettacoli si svolgeranno il 5 ottobre alle ore 18.00 a Spazio Diamante, via Prenestina 230b a Roma e il 26 ottobre alle ore 18.00 al Teatro Moderno di Latina.
Le coreografie, firmate da Giacomo Molinari, Vinicio Mainini e altri ospiti d’eccezione, sono interpretate dalla Compagnia Nazionale del Balletto. Lo spettacolo si distingue per le scenografie immersive che rendono omaggio ai luoghi più iconici della capitale, creando un mosaico di emozioni e linguaggi che alterna poesia e potenza visiva in un racconto sospeso tra sogno e realtà.
“Sin dall’inizio mi ha affascinato l’idea di far convivere danza, recitazione e multimedialità in un’unica esperienza immersiva”, dichiara Giacomo Molinari. “La scena diventa spazio dinamico, dove corpo, voce e immagine dialogano in modo fluido e poetico. Ho cercato un lirismo moderno, senza perdere i riferimenti storici e narrativi che danno anima alla creazione. In questa Roma straordinaria, nell’anno del Giubileo, ho voluto raccontare una storia d’amore che parla di incontri, scelte e destino. Un amore che attraversa epoche e continua a ispirare e sorprendere.
Gabriele Rossi, uno dei protagonisti, afferma: “La mia prima esperienza con il titolo “Vacanze Romane”, che porto nel cuore da sempre. Essere al timone, con i miei colleghi, di questa avventura mi riempie di orgoglio, spero di non deludere il mio pubblico, che amo e che ha grandi aspettative per me e per questo evento. Ci vediamo a teatro!”
“Vacanze romane – Rerum Novarum” rappresenta una sintesi perfetta tra tradizione e innovazione, dove la danza si fonde con la narrazione teatrale e la multimedialità per offrire al pubblico un’esperienza artistica totale. Lo spettacolo celebra non solo la bellezza architettonica e storica di Roma, ma anche la sua dimensione spirituale e culturale, particolarmente significativa in questo Anno Giubilare.
CREDITS:
Coreografie: Giacomo Molinari, Vinicio Mainini
Regia: Giacomo Molinari
Interpreti: Compagnia Nazionale del Balletto
Prima ballerina: Valentina Rancini
Guest (Primo Ballerino): Gabriele Rossi
Fotografo: Valerio Faccini
Assistenti alle coreografie: Carmen Sabia, Simona Del Nigro, Alessandro D’Aiutolo, Gabriele Cantando
Scene e costumi: CNBLAB
Comunicazione: The Movement
Ufficio Stampa: Ass. Cult. Mediterraneo
Social Media Manager: Marco Valerio Molinari
Video Creator/AI Features: Marco Valerio Molinari
Rapporti Istituzionali: Floriana Valente
Social: Instagram compagnianazionaledelballetto
Per info e interviste:
themovementsrl@gmail.com –Prof.ssa Floriana Valente +39 3331788876 – Rapporti istituzionali
Ufficio Stampa Ass. Cult. Mediterraneo:
Vito Tripi +39 3497510063
Michela Moramarco +39 3481799373

OMAGGIO A COUNT BASIE
2025-10-07 21:30
🎷 “Basie’s Bag” – Omaggio a Count Basie all’Elegance Cafè Jazz Club
📅 Martedì 7 Ottobre 2025 | 🕖 Ore 21:30
📍 Via Francesco Carletti 5, Roma
✨ Pronti per una serata che unisce eleganza, swing e sapori intensi?
Martedì 7 ottobre 2025, l’Elegance Cafè Jazz Club ospita “Basie’s Bag”, un tributo imperdibile a Count Basie firmato dal quartetto di Massimo Pirone, con Claudio Colasazza al pianoforte e Carlo Battisti alla batteria.
🎼 Musica dal vivo, atmosfera intima e un menu ispirato alla cucina creola e cajun ti aspettano nel cuore di Roma.
🎟️ Prenotazione obbligatoria | Posti limitati
👉 Scopri il menu e riserva qui: www.elegancecafe.it
📌 Se cerchi cosa fare a Roma martedì sera, questa è la tua occasione.
#cenaejazz #roma
⏰ Apertura club ore 18:00 | Concerto ore 21:30
👉 Prenota ora il tuo posto: www.elegancecafe.it

From Pop to Eternity alla Vaccheria
2025-10-08 08:00 - 2026-03-26 17:00
FROM POP TO ETERNITY | 12 settembre 2025 – 29 marzo 2026
La Vaccheria “Casa della Pop Art” – Via Giovanni L’Eltore, 35 (Municipio IX)
Ingresso gratuito
Orari: dal martedì al giovedì dalle 9 alle 13. Venerdì, sabato e domenica dalle 9 alle 19. Chiusura il lunedì.
Info: tel. 06 69612221 | www.lavaccheriaroma.it
Fino al 29 marzo 2026 negli spazi della Vaccheria dell’EUR “Casa della Pop Art”, è possibile visitare la mostra antologica FROM POP TO ETERNITY, dedicata a uno degli artisti più innovativi e rappresentativi della Pop Art: lo statunitense MARK KOSTABI. Realizzata dal Municipio IX Roma EUR con il supporto organizzativo di Roma Capitale e la collaborazione di Zètema Progetto Cultura, l’esposizione a ingresso gratuito mette insieme più di 100 opere, tra sculture, oli su tela, tecniche miste e disegni, lungo un percorso curato da Gianfranco Rosini e organizzato da IconArs con le ambientazioni artistiche ideate e realizzate da Francesco Mazzei e Giuliano Gasparotti per Kif Italia. Il catalogo è edito da RG – Collezione Rosini Gutman.
L’importante mostra evento conferma ancora una volta il ruolo centrale nella diffusione dell’arte moderna e contemporanea ricoperto dalla Ex Vaccheria dell’Eur
Dal 12 al 14 settembre, in concomitanza con il primo fine settimana di apertura al pubblico della mostra, tornerà anche l’appuntamento con il Pop Art Fest, evento gratuito dedicato alla cultura Pop confermato per questa seconda edizione dopo il successo dello scorso anno. Tre giorni di iniziative, incontri, proiezioni, concerti e visite guidate che allieteranno il pubblico della Casa della Pop Art. Si comincia venerdì 12 settembre con la proiezione de Il fantasma del palcoscenico di Brian De Palma (ore 20.30), seguito dalla musica dal vivo e djset (ore 22.00).
Sabato 13 settembre, si prosegue con la visita guidata della mostra (ore 17.00), la lectio magistralis del curatore Gianfranco Rosini (ore 18.30) e la proiezione di Yellow Submarine di George Dunning (ore 20.30). Al termine della giornata, consueta chiusura con musica dal vivo e djset (ore 22.00).
Gran finale domenica 14 settembre con la lectio magistralis di Mark Kostabi (ore 18.30) e la proiezione del film My Italy, realizzato dal regista e attore Bruno Colella e interpretato da artisti e attori di fama internazionale, fra i quali, per citarne solo alcuni: Sebastiano Somma, Thorsten Kirchhoff, Krzysztof M. Bednarski, Lina Sastri, Luisa Ranieri, Piera Degli Esposti, Alessandro Haber, Nino Frassica, Rocco Papaleo, Nicola Vorelli, Angelo Bassi, Remo Remotti, Edoardo Bennato, Eugenio Bennato, Serena Grandi, Pietra Montecorvino, H.H. Lim, Enzo Gragnaniello, Rino Barillari, Achille Bonito Oliva, Tony Esposito e, naturalmente, Bruno Colella e Mark Kostabi.

PE-PPE, il programma di ottobre
2025-10-08 17:00 - 2025-10-11 21:00
Prosegue anche a Settembre l’attività di “PE-PPE”, il bus di Roma Capitale che ti porta gratuitamente nei luoghi della cultura della città.
Il progetto, pensato per rendere il patrimonio culturale, artistico e storico della città accessibile a tutte le cittadine e a tutti i cittadini romani, offre l’opportunità di raggiungere non solo i luoghi simbolo della bellezza, ma anche angoli meno conosciuti ed esplorati della città, con i loro musei, siti archeologici, parchi storici, e ancora rassegne culturali, arene cinematografiche e cartelloni di spettacolo dal vivo.

Iscriviti alla Newsletter Funweek Roma, è gratis! Riceverai aggiornamenti ed eventi da non perdere a Roma, clicca qui>>

Programma P.E./P.P.E. di Ottobre

PROGRAMMA OTTOBRE 2025
MERCOLEDÌ 8 OTTOBRE – MUNICIPIO XIII

Appuntamento ore 17:00

Partenza ore 17:30 – Fermata: Via Francesco Albergotti lato Auditorium

Teatro Elsa Morante – Cristina Rivera Garza presenta Terrestre con Concita De Gregorio

Ritorno ore 22:00

Prenotazione: presidenza.municipio13@comune.roma.it

GIOVEDÌ 9 OTTOBRE – MUNICIPIO VII

Appuntamento ore 9:00

Partenza ore 9:30 – Fermata: Capolinea Arco di Travertino

Musei Capitolini – Visita ore 11:00

Ritorno ore 12:30

Prenotazione: presidenza.mun07@comune.roma.it

VENERDÌ 10 OTTOBRE – MUNICIPIO III

Appuntamento ore 9:00

Partenza ore 9:30 – Fermata: Via delle Valli davanti al parcheggio del Parco delle Valli

Galleria Arte Moderna – Visita ore 11:00

Ritorno ore 12:30

Prenotazione: presidenza.mun03@comune.roma.it

SABATO 11 OTTOBRE – MUNICIPIO VIII

Appuntamento ore 9:00

Partenza ore 9:30 – Fermata: Istituto Romano di San Michele, Piazzale Antonio Tosti

Museo di Palazzo Braschi – Visita ore 11:00

Ritorno ore 12:30

Prenotazione: assessoratocultura.num08@comune.roma.it

DOMENICA 12 OTTOBRE – MUNICIPIO XV

Appuntamento ore 9:00

Partenza ore 9:30 – Fermata: Via Enrico Bassano, davanti all’Ufficio Anagrafico “La Storta”

Musei Capitolini – Visita ore 11:00

Ritorno ore 12:30

Prenotazione: eventi.mun15@comune.roma.it

Iscriviti alla Newsletter Funweek Roma, è gratis! Riceverai aggiornamenti ed eventi da non perdere a Roma, clicca qui>>

OMAGGIO A CHARLIE PARKER
2025-10-08 21:30 - 23:30
🎷 Concerti Jazz Roma 8 Ottobre 2025
All’Elegance Cafè Jazz Club Roma arriva una serata imperdibile: un concerto omaggio a Charlie Parker, con tre protagonisti della scena jazz italiana:
✨ Filippo Bianchini (sax)
✨ Riccardo Fassi (Hammond organ)
✨ Pietro Iodice (batteria)
Un viaggio tra i grandi classici del bebop in una location unica, accompagnato da cucina creola e cajun, cocktail d’autore e un’atmosfera elegante.
👉 Prenota subito la tua cena concerto a Roma e vivi una serata indimenticabile tra gusto e musica dal vivo.
📍 Elegance Cafè Jazz Club – Via Francesco Carletti, 5 – Roma
📅 Mercoledì 8 ottobre 2025 – Apertura club ore 18:00 | Concerto ore 21:30
🎟️ Info & prenotazioni: www.elegancecafe.it

Tevere Day
2025-10-09 08:00 - 2025-10-12 17:00
Dal 8 al 12 ottobre torna il Tevere Day 2025, giunto alla sua settima edizione, con itinerari e visite guidate a cura della Sovrintendenza Capitolina che intrecciano memoria, arte e natura lungo il fiume e nella città.

Sarà possibile accedere eccezionalmente alla sala Tamburi del Palazzo dell’Anagrafe Civile per ammirare il dipinto “Il Carnevale Romano” di Orfeo Tamburi, e scoprire come il Museo di Roma a Palazzo Braschi racconta i mutamenti del Tevere nel XIX secolo.
L’itinerario da piazza della Minerva guiderà tra le antiche lapidi idrometriche, testimoni delle esondazioni che hanno segnato la storia di Roma. Dal Museo di Casal de’ Pazzi partirà una passeggiata naturalistica nel Parco dell’Aniene, con l’osservazione e l’approfondimento del suo patrimonio floristico e faunistico

Un invito a vivere la città da un punto di vista speciale, ripercorrendo insieme la storia di un fiume che da sempre ne accompagna la vita.

Info e prenotazione allo 060608.

Reinventare a teatro con Abraxa
2025-10-09 18:30 - 2025-11-04 18:00
L’associazione La Capriola/Abraxa Teatro, con la direzione artistica di Emilio Genazzini, presenta la terza edizione di “Reinventare”, un progetto per promuovere teatro e arti performative, per creare interazioni, strategie e influenze reciproche e conoscenze tra gli artisti e il pubblico dei territori.
La manifestazione si svolge presso il Teatro Nino Manfredi di Ostia dove nello stesso giorno vengono presentati diversi spettacoli ma anche al Borghetto dei Pescatori, passando per la Biblioteca Arcipelago, la Biblioteca dei Colli Portuensi e la Biblioteca Goffredo Mameli dal 9 ottobre al 4 novembre 2025 con numerose compagnie teatrali specializzate nel teatro di innovazione.
Il progetto è realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura – Direzione Generale Spettacolo ed è vincitore dell’ Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura in collaborazione con Zètema Progetto Cultura”.
La manifestazione prende il via il 9 ottobre con una passeggiata a cura di Irene Ranaldi per far riappropriare la cittadinanza delle origini e della memoria del quartiere di Ostia nato dal piccolo Borghetto dei Pescatori nel 1890, quando alcuni pescatori di origine campana si insediarono con costruzioni di fortuna nell’area, ancora non del tutto bonificata.
Il 10 ottobre sarà presente il regista, attore e fondatore del Teatro Nucleo Horacio Czertok con lo spettacolo Contragigantes. In scena vediamo l’attore, il personaggio Don Quijote, Sancho Panza, Don Miguel de Cervantes, tutti insieme agli spettatori, invitati ad approfondire la conoscenza dello straordinario romanzo.
Partendo da versi del poeta greco Giorgos Seferis, l’attrice Iben Nagel Rasmussen pensa alla figura del fantasma di Edipo che interpretava a Tebe nel tempo della Febbre Gialla, l’ultimo spettacolo con lo storico ensemble dell’Odin Teatret di Eugenio Barba. Come visioni, tornano personaggi e figure anche da altri spettacoli che ha interpretato all’Odin. Si tratta de I coralli della Memoria una co-produzione Teatret OM e Ponte dei Venti. (11 ottobre ore 20.30).
La compagnia Fo Rame presenterà, il 12 ottobre alle 21.00, “Una puttana in manicomio”, spettacolo a cura di Compagnia Teatrale Fo Rame in collaborazione con il Cetec (Centro Europeo Teatro e Carcere). Opera che denuncia la doppia oppressione subita dalle donne, sia come vittime di una società patriarcale che come soggetti emarginati e stigmatizzati dalla psichiatria. Franca Rame utilizza il monologo per sollevare questioni cruciali riguardanti i diritti umani e la dignità delle persone, richiamando l’attenzione del pubblico sulla necessità di un cambiamento sociale e culturale.
Serafino Murri critico e teorico del cinema, nonché studioso di Pasolini, che ha pubblicato monografie sull’autore e scritto per l’Enciclopedia Treccani presenterà il 12 ottobre alle 16.30 la conferenza-spettacolo La periferia come condizione umana. Gli scenari del cinema di Pasolini, tra il mito ancestrale e il “genocidio antropologico” della Dopostoria”.
La rassegna prevede il 24 ottobre la proiezione del film Il Paese dove gli alberi volano di Davide Barletti e Jacopo Quadri che racconta di Eugenio Barba rivoluzionario innovatore della scena teatrale internazionale e dell’Odin Teatret, comunità cosmopolita attiva in Danimarca da oltre 60 anni. La proiezione sarà commentata da Eugenio Barba e Julia Varley, che risponderanno alle domande dei partecipanti.
La programmazione tutta ad ingresso gratuito prevede spettacoli per tutte le età e momenti di incontro e confronto tra artisti e pubblico.
Oltre alle iniziative già descritte nel programma saranno presentati spettacoli de Circomare Teatro, ILNAUFRAGARM’ÈDOLCE, La Bottega dei Comici, Teatro Roget, TeatroP, Ygramul Teatro, Teatro Origine, e le letture teatralizzate di Francesca Tranfo di Abraxa Teatro il 28 ottobre presso la Biblioteca Arcipelago, il 30 ottobre presso la Biblioteca Colli Portuensi. Il 4 novembre il festival si conclude presso la Biblioteca Goffredo Mameli con la lettura teatralizzata di Francesca Tranfo “Non fare la pace ma essere pace”.
Tutti gli spettacoli sono a ingresso gratuito ed è gradita la prenotazione
Info: 0665744441-3404954566 – www.abraxa.it – abraxateatro@abraxa.it
Abraxa Teatro Facebook – Instagram abraxa_teatro

Claudia Campagnola porta in scena al Teatro Petrolini "Flora e li mariti sua"
2025-10-09 20:00 - 2025-10-19 22:00
Ass. Culturale Rondini presenta
CLAUDIA CAMPAGNOLA in
FLORA E LI MARITI SUA
di Toni Fornari
liberamente ispirato al romanzo di Jorge Amado “Dona Flor e i suoi due mariti”
Regia NORMA MARTELLI
Musiche di Stefano Fresi eseguite dal vivo da Flavio Cangialosi
Con il patrocinio dell’Ambasciata del Brasile
TEATRO PETROLINI
Dal 9 al 12 e dal 16 al 19 OTTOBRE
Grande prova d’attrice per Claudia Campagnola, protagonista della commedia Flora e li mariti sua, scritta da Toni Fornari e ispirata al romanzo passionale “Dona Flor e i suoi due mariti” di Jorge Amado, diretta da Norma Martelli. Le musiche sono composte da Stefano Fresi ed eseguite dal vivo da Flavio Cangialosi.
Un adattamento ambientato nella Roma trasteverina dei primi del Novecento. Flora, vedova del suo amato e “scellerato” marito Nino, dopo un periodo di lutto si risposa con il dottor Teodoro, un pacifico e bonario farmacista, uomo istruito e soprattutto “co ‘na bona posizione”, come notava la madre di Flora.
Dopo un periodo di “normale” vita coniugale Flora è però assalita da una strana sensazione di disagio della quale non riesce a darsi una spiegazione. Sarà una zingara a farle capire la ragione del suo malessere: con uno strano sortilegio libera lo spirito del lussurioso marito Nino, che appare a Flora completamente nudo, mentre lei sta facendo l’amore con il dottore. In quel preciso istante Flora capisce che quella sensazione strana era dovuta alla voglia di rivedere Nino. Da quel momento però Flora si troverà alle prese con i suoi due mariti!
La poesia “Nostalgia notturna” è di Lavinia Antonietti. Le musiche, proposte dal vivo, sono state composte da Stefano Fresi che ha sottolineato: “Ho deciso di fare le musiche per “Flora e li mariti sua” perché conosco il romanzo carico di quelle atmosfere magiche del Brasile di Jorge Amado, ricche di amore e passione, e mi è piaciuto come Toni Fornari le abbia tradotte e restituite trasportandole in una Roma di inizio secolo, la Roma di Trilussa e di Pascarella, tanto care all’autore e anche a me. La serenata romana è l’espressione che rappresenta di più la passione e l’amore della Roma di quel tempo, e quindi non poteva mancare, ed è anzi il pezzo musicale più rappresentativo della colonna sonora dell’opera”.
SOTTOLINEA CLAUDIA CAMPAGNOLA: “HO SCELTO DI ALLESTIRE LO SPETTACOLO AL TEATRO PETROLINI PERCHÉ QUESTO RAPPRESENTA UN TEATRO CHE, DA SEMPRE, OMAGGIA LA ROMANITÀ. È STATO FONDATO DAL MUSICISTA – E OGGI DIRETTORE ARTISTICO – PAOLO GATTI E DALL’ATTORE FIORENZO FIORENTINI, INTENSO INTERPRETE DEL TEATRO DIALETTALE ROMANO DEL QUALE DIVIENE UNO DEI PIÙ APPREZZATI ESPONENTI”.
TEATRO PETROLINI
Via Rubattino, 5 – Roma – INFO: 065757488 – info@teatropetrolini.it
Da giovedì a domenica ore 21:00, prezzo biglietto 18€ + 2€ tessera associativa
____________
UFFICIO STAMPA
SILVIA SIGNORELLI silvia.signorelli@sisicommunication.it T. 338 / 99 18 303
MONICA MENNA monica.menna@sisicommunication.it T. 328 / 94 48 311
ALESSANDRA TEUTONICO alessandra.teutonico@sisicommunication.it T. 392 / 50 89 173
FB Sisi Communication IG sisi_communication

OMAGGIO A DEXTER GORDON
2025-10-09 21:30 - 23:30
Concerti Jazz Roma – Dexter Gordon Tribute | 9 Ottobre 2025
📅 Giovedì 9 ottobre 2025
⏰ Dalle 21:30 alle 23:30 (apertura club ore 18:00)
Elegance Cafè Jazz Club – Via Francesco Carletti 5, Roma
Il 9 ottobre 2025 l’Elegance Cafè Jazz Club Roma ospita un nuovo appuntamento della rassegna Concerti Jazz Roma, con un tributo speciale al leggendario Dexter Gordon. Sul palco un quartetto straordinario: Marco Postacchini (sax), Ettore Carucci (piano), Stefano Nunzi (contrabbasso) e Andrea Nunzi (batteria). Una serata all’insegna del jazz tradizionale, tra swing, intensità e poesia musicale.
👉 Formule disponibili: Cena + Concerto o Drink + Concerto.
Prenota ora per vivere una cena concerto a Roma indimenticabile!
Live Music – Jazz
Biglietti/Prenotazioni:
www.elegancecafe.it

Mercato Villaggio Olimpico
2025-10-10 | Mercato Villaggio Olimpico, Via XVII Olimpiade, Roma, RM, 00196, Italy
Dalla fine degli anni Ottanta, nel cuore del Villaggio Olimpico, a due passi dall’Auditorium di Renzo Piano, si svolge ogni venerdì mattina un vivace mercato che attira romani e turisti alla ricerca di occasioni uniche.
Questo mercato offre un’esperienza di shopping alternativa, dove è possibile trovare di tutto, dall’abbigliamento vintage ai prodotti alimentari freschi.
Tra i banchi, si possono trovare capi d’abbigliamento firmati a prezzi stracciati, oggetti d’antiquariato, libri usati, dischi in vinile e molto altro. È un luogo dove il passato incontra il presente, dove si possono fare affari incredibili e scoprire pezzi unici.
Tra le bancarelle colorate, si respira un’aria di festa e di convivialità. I venditori, spesso personaggi pittoreschi, sono sempre pronti a scambiare quattro chiacchiere con i clienti e a raccontare aneddoti sulla storia del mercato.
Cosa si può trovare al mercato del Villaggio Olimpico?

Abbigliamento: Dai capi vintage ai brand di alta moda, passando per l’abbigliamento sportivo e gli accessori.
Calzature: Scarpe di ogni tipo, dai modelli classici alle ultime tendenze.
Accessori: Borse, cinture, gioielli, occhiali da sole e molto altro.
Libri e dischi: Una vasta selezione di libri usati, fumetti, vinili e CD.
Oggetti d’antiquariato: Mobili, quadri, ceramiche e oggetti d’arredo di ogni epoca.
Prodotti alimentari: Frutta, verdura, formaggi, salumi e prodotti artigianali.

Il mercato del Villaggio Olimpico è un’esperienza da provare almeno una volta nella vita. È un luogo dove perdersi tra le bancarelle, fare affari incredibili e scoprire tesori nascosti.

Roma c'è! Visite guidate (anche per bambini) dal 10 al 12 ottobre 2025, curate da Roma e Lazio x te (Associazione culturale)
2025-10-10 00:00 - 2025-10-12 00:00
L’Associazione culturale Roma e Lazio x te si avvale della collaborazione di storici dell’arte e archeologi regolarmente iscritti nell’albo delle guide turistiche di Roma.
Le visite per bambini e ragazzi sono gestite da guide che sono anche operatori didattici specializzati nel lavorare con queste fasce d’età.
Venerdì 10 ottobre 2025, h 18.00
Palazzo Doria Pamphilj, ossia dove l’arte tocca il cuore.
Visita guidata con “apertura a numero chiuso con prenotazione obbligatoria” del Palazzo e della Galleria affacciati su Via del Corso.
Guida: Valeria Scuderi.
Costo per la visita guidata: €15 a persona comprensivo di vox (auricolare)
+ biglietto d’ingresso €16 a persona.
Per sapere se abbiamo ancora posti disponibili chiamare il 3383435907 o inviare una mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/3xwB9xA
Sabato 11 ottobre 2025, h 16.00
La Nascita di Roma spiegata ai bambini
Divertente “visita per bambini” resa ancor più piacevole dalla narrazione delle leggende e dei personaggi legati alla fondazione di Roma.
Guida/operatore didattico: Andrea Veronica Peresano.
Contributo associativo: €10 a persona (adulti e bambini a partire da 4 anni).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3426701353 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/4brDqcq
Sabato 11 ottobre 2025, h 16.00
La Casa dei Cavalieri di Rodi al Foro di Augusto.
Visita guidata con “apertura esclusiva e straordinaria su prenotazione” a numero chiuso (max 25 partecipanti)
Guida: Stefania De Majo.
Costo: €15 nuovi iscritti; €13 soci; €12 ragazzi da 18 a 25 anni, insegnanti e giornalisti; €11 disabili e loro accompagnatori; €10 ragazzi (11-17); €5 bambini (6-10); gratis (0-5) + biglietto d’ingresso per l’apertura straordinaria gestita dai Cavalieri di Rodi e Malta: €10 adulti, €5 ragazzi dai 12 ai 18 anni, gratis bambini sotto i 12 anni.
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3478217442 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/4hsKBD0
Sabato 11 ottobre 2025, h 17.30
Sculture viventi nel Rione Ludovisi
Un itinerario di scoperta e simbolismo passeggiando nel cuore del Rione Ludovisi
Guida: Giordano Ghini.
Costo: €15 nuovi iscritti; €13 soci; €12 ragazzi da 18 a 25 anni, insegnanti e giornalisti; €11 disabili e loro accompagnatori; €10 ragazzi (11-17); €5 bambini (6-10); gratis (0-5).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/4mYjRhN
Domenica 12 ottobre 2025, h 11.00
Caccia agli indizi: il mistero dell’antico Egitto.
Divertente “visita per bambini” con caccia agli indizi, seguendo le orme degli antichi Egizi per le vie di Roma.
Guida: Andrea Leoni.
Contributo associativo: €10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3914124246 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/4ea3V8h
Domenica 12 ottobre 2025, h 16.00
Caccia al Tesoro nei giardini incantati di Villa Torlonia e della Casina delle Civette.
Divertente “visita giocata per bambini” con caccia al tesoro, seguendo la mappa del Pirata alla scoperta di Villa Torlonia.
Guida/operatore didattico: Susanna e Arianna.
Contributo associativo: €10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/3wn2Vvr
Domenica 12 ottobre 2025, h 17.00
Tramonti Imperiali.
Luci sui “Flavi”: Vespasiano, Tito e Domiziano, la Dinastia che risollevò le sorti dell’Impero.
Passeggiata archeologica al tramonto.
Guide: Valeria Scuderi e Andrea Leoni.
Costo: €15 nuovi iscritti; €13 soci; €12 ragazzi da 18 a 25 anni, insegnanti e giornalisti; €11 disabili e loro accompagnatori; €10 ragazzi (11-17); €5 bambini (6-10); gratis (0-5).
Prenotazioni: sms/wa al 3383435907 o al 3914124246 o via mail a romaelazioxte@gmail.com
Per ulteriori info bit.ly/46knjxq
***
BIGLIETTERIA visite guidate:
Tutte le nostre visite sono condotte da storici dell’arte, archeologi e architetti regolarmente iscritti nell’albo delle guide turistiche di Roma.
La tariffa include l’auricolare (vox) che permette di ascoltare le nostre guide in assoluto confort, perché permettono di distanziarci fino a 10 metri, soffermarci a guardare un particolare, o fare foto, senza perdere una parola.
Visite guidate programmazione per Adulti comprensive di vox:
€15 intero
€14 lettori di Funweek, *NOTA BENE: per usufruire della tariffa scontata specificare “letto su Funweek”
€12 ragazzi da 18 a 25 anni, insegnanti, giornalisti
€11 disabili e loro accompagnatori
€10 ragazzi (da 11 a 17 anni)
€5 bambini (da 6 a 10 anni)
Gratis (bambini da 0 a 5 anni)
Visite guidate programmazione per Bambini comprensive di vox:
€10 a persona (sia adulti che bambini a partire da 4 anni).
***Nota bene: ogni adulto può accompagnare fino a un massimo di 3 bambini. I bambini devono sempre essere accompagnati da un adulto per motivi di sicurezza.
VISITE PRIVATE:
tutte le nostre visite possono essere prenotate anche privatamente, e condotte oltre che in Italiano anche in lingua straniera.
Per conoscere le nostre Tariffe goo.gl/Cs1uw1
PRENOTAZIONI
“consigliate entro il giorno che precede la data dell’evento”
compilando il modulo prenotazioni CLICCANDO SUL LINK: bit.ly/3x7jhDj
o inviando una mail a romaelazioxte@gmail.com
o scrivendo un SMS/WA (se si prenota nelle 24 ore che precedono l’evento) al 3383435907.
INDICANDO:
data e titolo della visita, nome e cognome di chi effettua la prenotazione, numero dei partecipanti (specificando l’età di eventuali bambini), numero di cellulare e indirizzo mail.
***La prenotazione è indispensabile per ricevere conferma che la visita partirà, e soprattutto per essere ricontattati in caso di variazioni.
