Funweek

Sguardi nell’anima: la mostra di Stefania Ceccariglia al Margutta
2025-02-21 21:00 - 2025-03-31 23:00 (Europe/Rome)
Dal 21 febbraio al 31 marzo 2025, la galleria del ristorante Il Margutta, in via Margutta 118 a Roma, ospita la mostra “Sguardi nell’anima”, personale dell’artista Stefania Ceccariglia. L’esposizione, curata da Flaminia Gallo con la cocuratela e organizzazione di Tina Vannini, racconta l’intensità degli sguardi e la profondità delle emozioni attraverso opere vibranti, dense di colore e materia. La sua arte è un’esplorazione della libertà espressiva: le sue pennellate energiche e materiche danno vita a volti, occhi e fiori che sembrano emergere dalla tela, superandone i confini. I suoi lavori trasportano lo spettatore in un viaggio introspettivo, alla ricerca di sé stesso nelle profondità degli sguardi che dipinge. Ingresso gratuito, vernissage su invito.
L’intensità degli occhi e il potere del colore – Le opere di Ceccariglia trovano il loro fulcro negli occhi, elemento centrale della mostra. Ogni sguardo è un ponte tra l’artista e chi osserva, una porta aperta sull’anima. Nei suoi dipinti, gli occhi non sono semplici dettagli anatomici, ma specchi di emozioni, capaci di riflettere la profondità dell’essere umano. L’evoluzione cromatica è un altro tratto distintivo del suo stile. Se nei primi anni la sua pittura era caratterizzata da toni più morbidi, oggi si distingue per contrasti forti e vibranti. Spesso il nero è il punto di partenza, non come assenza, ma come base da cui il colore esplode con forza. Un processo che richiama l’influenza di Van Gogh, maestro a cui si ispira e con cui condivide la ricerca di libertà attraverso la pittura.
“La pittura è un viaggio che inizia dentro di me e che si svela sulla tela – spiega l’artista Stefania Ceccariglia – Ogni pennellata è un frammento della mia vita, un’esplorazione di emozioni e ricordi che vanno oltre il visibile. Quando dipingo, non sto semplicemente creando un’immagine, ma sto raccontando una storia, la mia storia, quella di chi sono e di ciò che ho vissuto. La tela diventa una finestra aperta sul mio mondo interiore, dove ogni colore, ogni tratto, diventa una parte di me che prende forma, un movimento che non si ferma alla superficie.”
Un linguaggio pittorico potente e istintivo – Anche la materia ha un ruolo fondamentale: le tecniche miste con acrilico, stucco e pastello danno corpo ai soggetti, creando superfici stratificate che sembrano vivere di energia propria. Il tratto veloce e istintivo dell’artista dà vita a un movimento continuo, come un vortice che rispecchia i moti dell’animo umano.
“L’arte di Stefania Ceccariglia è un’esperienza visiva e sensoriale – dichiara Flaminia Gallo, curatrice della mostra – I suoi sguardi ci chiamano, ci interrogano, ci accolgono. Il suo tratto è deciso, mosso da un’urgenza espressiva che trova nella pittura un linguaggio potente e istintivo. L’uso della materia e del colore genera un’energia vibrante, che supera il confine della tela per coinvolgere lo spettatore in un dialogo emotivo e profondo. Ogni opera è una storia da leggere attraverso gli occhi dei suoi protagonisti, una finestra aperta sulla fragilità e sulla forza dell’anima umana.”
La natura come radice e ispirazione – Accanto ai ritratti, un altro elemento essenziale nella poetica di Ceccariglia è la natura, rappresentata in particolare attraverso i fiori di campo. La loro semplicità cela un’essenza autentica, un richiamo alle sue radici umbre e al legame profondo con la terra. I fiori, realizzati con tecniche miste, sono metafore di resistenza e trasformazione, testimoni di una bellezza delicata ma forte, capace di sopravvivere e rinnovarsi.
“Le opere di Stefania, con quegli sguardi intensi e magnetici, sono vere narrazioni visive capaci di trasmettere emozioni profonde – conclude Tina Vannini, titolare de Il Margutta e cocuratrice della mostra – Ogni quadro si apre come una finestra su un mondo interiore, dove luce e colore dialogano per rivelare storie di bellezza e introspezione. Sono convinta che la mostra al Margutta saprà incantare e ispirare ogni visitatore, offrendo un’esperienza immersiva che va ben oltre il semplice atto del vedere.”
Biografia dell’artista – Stefania Ceccariglia nasce nel 1968 a Roma dove risiede tuttora. Da sempre appassionata di pittura, ispirata dagli impressionisti e post-impressionisti, ha iniziato a dipingere ad olio in età giovanile per poi passare all’acrilico. Diplomata in Illustrazione presso lo IED di Roma, perfeziona le principali tecniche di disegno, illustrazione e pittura per poi avviare un percorso nel settore pubblicitario per importanti agenzie creative. Nel corso degli anni esplora tutti gli ambiti della comunicazione presso grandi multinazionali nel settore del largo consumo, telecomunicazioni ed energia, dove consolida la sua esperienza professionale. Continua a dedicarsi alla pittura per passione sperimentando la tecnica mista ma avendo sempre al centro del progetto il contrasto cromatico e l’uso della materia come elemento distintivo del proprio tratto stilistico.

Salvador Dalí. Tra arte e mito
2025-02-25 09:30 - 2025-07-27 19:00 | Museo Storico della Fanteria, Piazza di Santa Croce in Gerusalemme 7, Roma, RM, 00182, Italy
Sogno, realtà e un modo di raccontare il mondo che spazza via ogni logica per creare nuove strutture: il Museo Storico della Fanteria dell’Esercito Italiano ospita la mostra dedicata al più grande maestro del surrealismo.
Circa 80 opere tra dipinti, disegni, sculture, ceramiche, vetri, incisioni, litografie, documenti, libri e fotografie, provenienti da collezioni private di Francia e Italia, raccontano il viaggio nell’arte e nel mito del genio di Salvador Dalí e nel suo universo, libero dalla rigidità delle regole, dove la realtà è costituita dai sogni.
Di straordinaria rilevanza internazionale, Salvador Dalí. Tra arte e mito celebra non soltanto l’opera sorprendente di Dalí, ma anche l’intero panorama surrealista europeo e offre una prospettiva completa e affascinante su uno dei movimenti più influenti del secolo scorso, fornendo anche un’interessante testimonianza storica del sentire di quei tempi. Completano infatti il percorso della mostra le opere di altri autori che hanno condiviso con Dalí l’idea di un’arte dal carattere onirico e surreale, come René Magritte, Max Ernst, André Masson, Man Ray, Leonor Fini, Giorgio de Chirico, oltre a scrittori del calibro di André Breton, Jean Cocteau e Louis Aragon.
L’itinerario espositivo si sviluppa con un approccio antologico, partendo dai primi anni della carriera dell’artista e dal fondamentale incontro con figure come il poeta Federico García Lorca, rappresentato in mostra da inediti disegni surrealisti, e il regista Luis Buñuel, presente con spezzoni di film che hanno segnato il percorso creativo di Dalí. Legami che hanno contribuito a plasmare il futuro di uno dei più grandi protagonisti dell’arte del Novecento. Il percorso continua attraverso tutte le fasi della produzione artistica di Dalí, fino alle ultime sperimentazioni oniriche degli anni finali della sua vita.
Tra le opere in mostra, molte litografie, comprese quelle legate ai lavori di García Lorca e alla Divina Commedia, incisioni a puntasecca, disegni, arazzi, sculture, oggetti in vetro, ceramiche, gioielli, dipinti e una serie di fotografie, libri e documenti che arricchiscono ulteriormente la collezione.
Salvador Dalí. Tra arte e mito è organizzata da Navigare e allestita dal curatore di mostre internazionali Vincenzo Sanfo, con il supporto di un comitato internazionale, a mostra gode del patrocino della Regione Lazio, di Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e di Oficina Cultural de la Embajada de España.
Foto: Salvador Dalí, Le Grand Masturbateur, Arazzo

Orari
Dal 25 gennaio al 27 luglio 2025
Dal lunedì al venerdì dalle ore 9.30 alle 19.30
Sabato e Domenica dalle ore 9.30 alle 20.30
Ultimo ingresso trenta minuti prima della chiusura.

Roma

Luogo: Museo Storico della Fanteria
Indirizzo: Piazza di Santa Croce in Gerusalemme 7
Orari: Dal lunedì al venerdì: dalle ore 09,30 alle ore 19,30. Sabato e domenica: dalle ore 09,30 alle ore 20,30. Ultimo ingresso trenta minuti prima della chiusura
Curatori: Vincenzo Sanfo
Costo del biglietto:
€ 15,00 Biglietto intero
WEEKEND E FESTIVI
€ 13,00 Biglietto intero Feriali
€ 10,00 Biglietto Ridotto (solo in biglietteria): TUTTI I GIORNI Giovani fino a 14 anni Giornalisti, Universitari, Convenzioni € 10,00 Gruppi oltre 10 persone € 16,00
Biglietto Open Include ingresso salta la fila
€ 5,00 Scuole Gratuito Bambini fino a 5 anni

La Serra Moresca a Villa Torlonia
2025-03-02 10:00 - 2025-03-25 16:00, 2025-03-04 10:00 - 2025-03-27 16:00, 2025-03-05 10:00 - 2025-03-28 16:00, 2025-03-06 10:00 - 2025-03-29 16:00, 2025-03-07 10:00 - 2025-03-30 17:00, 2025-03-08 10:00 - 2025-03-31 17:00, 2025-03-09 10:00 - 2025-04-01 17:00, 2025-03-11 10:00 - 2025-04-03 17:00 and 9 more dates | Villa Torlonia, Via Nomentana, 70
Proseguono fino al 29 giugno le visite alla Serra Moresca, il complesso architettonico dalle splendide forme arabeggianti e dalle lucenti vetrate policrome realizzato tra il 1839 e il 1841 su progetto dell’architetto veneto Giuseppe Jappelli per il principe Alessandro Torlonia (da martedì a domenica ore 10.00-19.00, ultimo ingresso ore 17.40; la struttura rimarrà chiusa a luglio e agosto).
Nella visita è compreso anche l’accesso alla Torre Moresca accompagnati dal personale di sala. Pre-acquisto online su https://museiincomuneroma.vivaticket.it/it/event/ingresso-museo/171658?idt=2385 o acquisto in loco presso la biglietteria del Casino Nobile e della Serra Moresca.
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Dopo articolati e complessi interventi di restauro, gli spazzi sono visitabili in un percorso che dalla Serra conduce fino alla Grotta artificiale.
La Serra è concepita per ospitare piante esotiche e rare, ma anche come scenario per eventi. Inoltre è visitabile la grotta artificiale che avvolge rivoli d’acqua e laghetti e che desta la meraviglia nel pubblico.
Progettato intorno al 1839 dall’architetto veneto Giuseppe Jappelli, il complesso della Serra Moresca di Villa Torlonia torna alla sua originaria bellezza dopo due fasi di restauro. La prima, tra il 2007 e il 2013, ha riguardato il recupero dell’edificio da una condizione di fortissimo degrado, con un ripristino fedele dell’assetto originario, sia nella parte strutturale che in quella decorativa. Nella seconda fase, da poco conclusa, oltre a ulteriori interventi conservativi sulla Serra, si è invece provveduto all’allestimento e messa in esercizio dell’intero complesso come spazio museale.
Progettati dall’architetto Maria Cristina Tullio, questi ultimi lavori sono stati effettuati sotto la direzione tecnico-scientifica della Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali ed eseguiti da Zètema Progetto Cultura.
Basato su uno studio accurato della documentazione grafica e fotografica e sulle descrizioni dei luoghi di Giuseppe Checchetelli, l’allestimento odierno della Serra Moresca ne mette in risalto le caratteristiche architettoniche originarie, di grande suggestione e rilevanza storica.
La visita inizia dalla Serra, stupefacente padiglione da giardino con una struttura in peperino, ghisa e vetrate policrome che fanno da cornice alla fontana interna, oggi di nuovo attiva, e a una raccolta di Palme, Agavi, Ananas e Aloe, piante e specie arboree compatibili con la vocazione originaria dell’ambiente.
Si prosegue attraverso la Grotta artificiale pensata come il luogo della Ninfa (“Nymphae Loci”), con i suoi resti splendidamente illuminati, le cascatelle e i laghetti dove oggi tornano a vivere ninfee e fiori di loto.
È uno scenario storico naturalistico da ammirare lungo il percorso di visita insieme alla vista, dal basso, della Torre, imponente costruzione caratterizzata da ampie finestre con intelaiature in ghisa e vetri colorati che nascondono, all’interno, pareti riccamente decorate da stucchi policromi.
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Aperture straordinarie :

30/06/2025

01/09/2025 /
30/09/2025

Aperto dal 1 aprile al 30 giugno: dal martedì alla domenica ore 10.00-19.00 (ultimo ingresso alle ore 18.20)
Aperto dal 1° al 30 settembre: dal martedì alla domenica ore 10.00-19.00 (ultimo ingresso alle ore 18.20)

Chiusure straordinarie :

01/07/2025 / 31/08/2025

01/05/2025 / 01/05/2025

25/12/2025 / 25/12/2025

Chiuso i mesi di luglio e agosto

Prenotazione telefonica: per gruppi e scuole 060608 tutti i giorni 9.00-19.00; con la prenotazione è possibile evitare la fila presentandosi direttamente alla cassa

Email : info@museivillatorlonia.it

Email : villeparchistorici@comune.roma.it

Telefono:060608

Sito web: www.museivillatorlonia.it

Biglietti:
4,00 € intero
3,00 € ridotto
Gratuito con la MIC card

Acquisto presso la biglietteria della Serra Moresca o del Casino Nobile (in contanti o con carta di credito, senza diritto di prevendita) per il giorno stesso (fino a esaurimento posti)

Note costo:

Preacquisto fortemente consigliato (Biglietto o MIC card)
Ingresso senza preacquisto consentito fino a esaurimento posti

Giubileo MMXXV, Il cammino della speranza sui volti dell'anima
2025-03-04 08:00 - 2025-03-31 19:00 | Basilica di San Vitale al Quirinale, Via Nazionale 194/b, Roma, 00184, Italy
Dal 4 al 31 marzo 2025 – Ingresso libero, presso la Basilica di San Vitale al Quirinale, a Via Nazionale 194/b, si potrà ammirare a personale dell’artista Luigi Salvatori “Giubileo MMXXV, Il cammino della speranza sui volti dell’anima”, a cura di Roberto Luciani, Direttore e Docente dell’Istituto del Restauro Roma, Docente dell’Università e-Campus, scrittore, storico e critico d’Arte, architetto.
Nel progetto di questa mostra personale Luigi Salvatori intende, attraverso i suoi dipinti, alimentare la speranza in Dio e nella divina provvidenza a tutte le persone che soffrono in questo mondo. L’autore ha pensato agli immigrati che sono costretti ad abbandonare il loro paese alla ricerca di una vita più dignitosa, ai bambini ai quali vengono negati i diritti fondamentali della vita, quali il gioco, lo studio e l’amore di una famiglia, ai popoli ai quali viene negata la pace che vivono nel terrore e nel dolore causati dalla guerra, a tutti gli uomini ai quali viene negata la dignità della vita, alle donne, ai poveri e alla fame nel mondo, alle ingiustizie e alle iniquità.
In questo anno giubilare, in sintonia con Papa Francesco sulla necessità di infondere speranza all’uomo in un tempo in cui nel mondo regna incredulità e sfiducia ed una visione negativa e dolorosa del mondo destinato all’infelicità, è necessario “porre attenzione al tanto bene che è presente nel mondo per non cadere nella tentazione di ritenerci sopraffatti dal male e dalla violenza» e dare i segni della speranza, quella speranza che si fonda sulla fede ed è alimentata dalla carità.
In questa mostra saranno esposte un ciclo di sue opere realizzate tra il 2019 e i primi mesi del 2025, nelle quali l’artista narra il suo percorso da seguire attraverso la ricerca nei volti dell’uomo della sua interiorità, rispettandone la libertà, dignità e uguaglianza altrui. Dal volto dell’uomo traspare il suo amore, come atto di donazione, o la sua sofferenza come atto di violazione dei suoi diritti.
Tra le opere esposte di particolare rilievo: Nell’anno del Giubileo, sul cammino della Speranza, Acrilico su tela cm 80×120, anno 2025; Incontro di Gesù con la madre, sulla via della croce, Acrilico su tela cm 60×80, gennaio 2025; I volti della guerra, acrilico su tela cm 60×120, ottobre 2022. L’opera è stata esposta a New York, alla Galleria “One ArtSpace” di Manhattan, nel quartiere di Tri.Be.Ca. nell’estate del 2024.

Il percorso artistico di Luigi Salvatori dal 2019
Dal 2019, Luigi Salvatori si considera entrato nella terza età. Nei suoi dipinti gradualmente il cromatismo subisce una evoluzione, passando dai vivaci colori di rossi, gialli e verdi dei paesaggi, ai colori delle terre dalle tonalità ombrate. “Nel 2020 l’epidemia del Covid ci ha lasciato tutti a casa, in un isolamento inconsueto per noi del ventesimo secolo, noi che non abbiamo conosciuto la guerra o altre epidemie. L’isolamento e le quarantene forzate hanno permesso una riflessione interiore e introspezione della nostra anima, una presa di coscienza della nostra interiorità. È questo il risvolto positivo di un dramma universale. In questo periodo ho riscoperto stimoli e suggestioni della cultura passata del Rinascimento. Chiuso in casa, ho recuperato la mia passione per il disegno a matita che segnò la mia giovinezza negli anni del liceo, ho riscoperto la lettura dei grandi artisti delle epoche passate e l’attenzione verso l’arte rinascimentale, reinterpretata attraverso una rappresentazione corrotta e corrosa dal tempo e dallo spazio”.
“Per questo ho orientato la mia sperimentazione artistica nella rappresentazione di una bellezza interiore che si manifesta in quella esteriore, ritenendo le immagini dei miei quadri espressioni dell’anima e del ricordo, rivelatrici di una dimensione che va oltre la realtà del visibile. Porto a compimento il mio Desiderio dell’invisibile che ha caratterizzato le mie opere dal 2010 in poi”.

All’esposizione è abbinata la pubblicazione a cura di Roberto Luciani, Direttore e Docente Istituto Restauro Roma, Docente Università e-Campus, Storico e Critico d’Arte, Architetto, con la prefazione di Claudio Strinati, Storico dell’Arte, Conduttore televisivo e dirigente pubblico italiano, Soprintendente per il Polo museale romano dal 1991 al 2009, divulgatore di storia dell’arte. Presentazione di Don Elio Lops, Rettore e Parroco della Basilica di San Vitale al Quirinale. Allestimento e luci della mostra sono state curate dallo stesso artista Arch. Luigi Salvatori e Arch. Roberto Luciani, con la collaborazione di Andrea Salvati, Presidente dell’archivio Paolo Salvati Onlus.
La mostra si svolge con il consenso e l’approvazione del Vicariato di Roma, come attività istituzionale della Basilica di San Vitale.
Con il patrocinio del Presidente della Commissione Cultura della Camera dei Deputati, del
Consiglio Regionale del Lazio, dell’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale, dell’ICAS Intergruppo Parlamentare Cultura Arte e Sport. L’inaugurazione avviene sotto l’alto Patrocinio del Parlamento Europeo.

Si ringraziano gli sponsor che hanno permesso la realizzazione del catalogo: Profumeria Gini, F&R Centro Auto Assistenza Tuscolano, Tennis Club San Giorgio, UILS, Casitaly, Domus Appia B&B, Il Giardino di Giulia e Fratelli, Hostaria Antica Roma, Luigi Simonelli.

Giubileo MMXXV,, Il cammino della speranza sui volti dell’anima
Personale di Luigi Salvatori
Basilica di San Vitale al Quirinale, Via Nazionale 194/b, Roma
Dal 4 al 31 marzo 2025 – Ingresso libero
Aperto tutti i giorni dalle 8.00 alle 19.00

Opere in Mostra di Mauro Reggio
2025-03-06 10:00 - 2025-08-31 19:00
OPERE in MOSTRA di MAURO REGGIO
Per tutto il 2025 fino alla fine dell’anno!
Per tutto il 2025, fino alla fine dell’anno, Medina Art Gallery presenta le opere dell’artista Mauro Reggio
Le opere si alterneranno ciclicamente nelle galleries di Via Merulana 220 e Via Angelo Poliziano 4-6, 32-34-36
Per tutto il 2025, fino alla fine dell’anno, Medina Art Gallery presenta le opere dell’artista Mauro Reggio, che si alterneranno ciclicamente nelle galleries di Via Merulana 220 e Via Angelo Poliziano 4-6, 32-34-36 nel cuore del centro di Roma.
Prospettive esaltate, soggetti iconici e architetture urbane e non. Le opere metafisiche di Mauro Reggio sono caratterizzate da dettagli che ci rimandano al fotorealismo americano e ad elementi pop, come l’utilizzo di colori distopici (per il cielo, in modo particolare). Epoche diverse, colori tipici della grande tradizione italiana del XX secolo, rinnovati e attualizzati sulla base delle più recenti riflessioni contemporanee e tecnologiche.
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Classe 1971, all’attivo premi e mostre in gallerie e musei in Italia e all’estero, partecipa alla Biennale di Venezia nel 2011 e 2015. Le sue opere fanno parte delle più prestigiose collezioni pubbliche e private: dal Macro al Senato della Repubblica Italiana, dalla Collezione Farnesina alla Collezione Bulgari, Benetton e Cerasi. Oltre che in numerosissime collezioni private.
Nella seconda metà del 2023 è stato impegnato nella mostra personale ai Musei di San Salvatore in Lauro, nel 2024 in un progetto espositivo al Vittoriale di Gardone Riviera a cura di Giordano Bruno Guerri. Lo scorso Novembre 2024 Medina Art Gallery presenta la sua solo-exhibit ad “Arte in Nuvola”.
Link alle opere con bio e concept: https://issuu.com/medinaroma/docs/2024_mauro_reggio_nuvola_web
In breve:
Opere in mostra: Mauro Reggio
Durata: dal 06/03/2025 al 31/12/2025
Luogo: Medina Art Gallery Roma / Via Merulana 220 e Via Angelo Poliziano 4-6, 32-34-36
Contatti Medina Art Gallery:
Email: info@medinaroma.com
Tel: +39 06 960 30 76
Social: facebook.com/medinaroma.arte e instagram.com/medinaroma.arte
Website: https://www.medinaroma.com/
Orari di apertura: Tutti i giorni 10.00-13.00 e 15.00-19.00

Obiettivo Donna
2025-03-06 18:00 - 2025-03-28 19:00
La rassegna, un omaggio alla produzione fotografica femminile, propone per tutto il mese di marzo un programma fatto di mostre, proiezioni, incontri e presentazione editoriale. Un appuntamento con mostre inedite come Martha Graham di Imogen Cunningham e Il respiro irregolare della vita di Ninni Romeo, e poi proiezione di alcuni episodi di Le Fotografe di e con Francesco G. Raganato e poi ancora incontri con Alessandra Mauro, Raffaella Perna, Lina Pallotta.
06 marzo ore 18:30
MARTHA GRAHAM fotografie di Imogen Cunningham (a cura di Samantha Marenzi, Gloria Grandolini) Imogen Cunningham scatta 91 fotografie a Martha Graham, protagonista della nascente Modern Dance americana. Sono fotografie intime e sensuali, molto diverse dalle immagini pubbliche della Graham e a lungo rimaste in gran parte inedite. Quello dell’estate del 1931 è il loro unico incontro. Queste immagini sono diventate oggetto di ricerca e fonte di ispirazione in particolare per Gloria Grandolini, che ne ha ricostruito la storia e ottenuto i permessi di utilizzo.
IL RESPIRO IRREGOLARE DELLA VITA fotografie di Ninni Romeo (a cura di Lina Pallotta) La mostra Il respiro irregolare della vita è una selezione del lavoro ventennale della fotografa siciliana Ninni Romeo sull’opera della grande coreografa Pina Bausch e del suo Tanztheater Wuppertal. Con un editing trasversale, la scelta delle immagini mira sia ad evocare la poetica rappresentazione bausciana della vita (e del suo respiro irregolare), sempre in bilico tra humor e tragedia, tra manifesto e velato, ostentato e camuffato, sia a testimoniare la vicinanza emotiva tra Ninni e la Bausch, maturata nel corso di una lunga collaborazione professionale e di una profonda amicizia.
a cura di Emilio D’Itri

WHAT DO YOU THINK? migrazione, identità, diritti umani
2025-03-06 18:00 - 2025-03-29 20:00
Con il titolo “WHAT DO YOU THINK? migrazione, identità, diritti umani” SALA 1 presenta le opere di cinque artisti internazionali per discutere una delle questioni più scottanti del nostro tempo. La mostra espone l’ampio spettro di approcci artistici: Ali Assaf e Michael Vonbank scelgono l’intervista come mezzo della loro ricerca artistica, ma i loro gruppi di riferimento sono completamente opposti. Ali Assaf chiede a 48 rifugiati “Why are you here?” nella sua opera installativa “L’oscuro oggetto del desiderio” (2001/02). Le risposte formano l’installazione, che consiste in 24 ritratti maschili e 24 femminili. “What do you think?” chiede Michael Vonbank nella serie di video ‘What do you think?’. (2007). Michael Vonbank chiede agli abitanti reali e fittizi del Paese ospitante il loro atteggiamento nei confronti dei migranti e mostra uno spettro di opinioni a più livelli. In collaborazione con il Forum Austriaco di Cultura di Roma.
Il gioco delle identità è al centro della serie di poster “Noi romani a Roma” (2009), che mostra i migranti nei loro tipici ambienti professionali. Lo slogan del manifesto “Noi romani a Roma” costituisce la parentesi tematica della serie, mentre l’artista stesso costituisce la parentesi visiva. L’austriaco Michael Vonbank presta il suo volto ai migranti sui manifesti, incarnando così tutti i romani con un passato da migranti. In questo modo, gioca con le attribuzioni di identità nazionale basate sulle apparenze, ne rompe gli schemi e le riduce giocosamente all’assurdo.
Lisl Ponger esplora la natura costruita dell’identità culturale e le nostre idee e immagini spesso stereotipate dell’“altro”. Le opere fotografiche esposte nella mostra “Dyptichon: Trickster will remake this world” (2023) mostrano i confini e le linee di demarcazione tra il familiare e lo straniero.
Al centro tematico delle opere su carta di Peter Assmann ci sono i diritti umani, le fragili fondamenta su cui poggiano e la loro necessaria difesa. Nel trittico “For me and others” (2024), l’artista opera con moduli e nuove combinazioni.
Le sue esperienze di rifugiata sono al centro delle opere su carta di Kateryna Lysowenko. Le opere “Middleeuropean migrating duck”, “Refugee is trying to find human inside” e “Human flag” riflettono la sua vita di rifugiata di guerra alla ricerca di un nuovo inizio.

Mostra “Anthropos & Kainos: L’Ambiente che viviamo” IV edizione
2025-03-11 18:30 - 2025-03-27 18:30
Mostra “Anthropos & Kainos: L’Ambiente che viviamo” IV edizione
Opening: 11 Marzo 2025 dalle 18,30
Presentazione del critico d’arte
Prof. Francesco Gallo Mazzeo
La Casa Russa a Roma (il Centro Russo di Scienza e Cultura), che svolge la sua riconosciuta attività culturale da anni, ha tra i suoi scopi principali la promozione dei contatti e della collaborazione nell’ambito della scienza, dell’arte e della cultura, è lieta di ospitare presso la sua prestigiosa Sede, sita in una delle zone più affascinanti ed antiche della città, accanto alla famosa Piazza Campo de’ Fiori e vicino alla zona archeologica del Teatro Argentina, al primo piano del Palazzo Santacroce (XVI secolo, architetto Carlo Maderno), la Mostra, che vedrà in esposizione, sul tema dell’ambiente, 40 artisti, di nazionalità Russa, Italiana ed Internazionale, chiamati a rappresentare la loro visione, da testimoni che osservano l’impatto dell’uomo sull’ambiente. Questo evento sul destino del nostro Pianeta, vista attraverso il prisma dell’arte, utilizza la stessa come punto di contatto positivo per ispirare ”l’azione” e il cambiamento dei comportamenti nei confronti della natura e del pianeta, conducendo lo spettatore in un viaggio di riflessione scientifico, illustrativo e poetico della crisi ambientale e delle sue conseguenze.
A presentare l’evento il critico dell’arte il Prof. Francesco Gallo Mazzeo
Con la partecipazione video di presentazione di Nicola de Simone, (video maker).
Espongono:
Fabio Maria Alecci (Italia), Ali Assaf (Iraq), Matteo Basilè (Italia), Tatiana Batsenko (Russia), Marco Brandizzi (Italia), Francesco Canini (Italia), Primarosa Cesarini Sforza (Italia), Gianpaolo Conti (Italia), Beatrice Elemy Onorati (Bielorussia), Gianluca Esposito (Italia), Francesca Fini (Italia), Andrea Fogli (Italia), Werther Germondari (Italia), Elena Goubar (Russia, Svizzera), Svetlana Gushchina (Russia), H.H.Lim (Malaysia), Igor Ladojanin (Russia), Cesare Lauri (Italia), Silvana Leonardi (Italia), Felice Levini (Italia), Enrico Lombardi (Italia), Karolina Liusikova (Russia), Gulia Lusikova (Russia), Maria Maksimova (Russia), Claudio Marani (Italia), Carlo Marchetti (Italia), Ksenia Krasilnikova (Russia, Croazia), Tatiana Sokolova (Russia, Croazia), Diego Mazzoni (Italia), Flavia Mitolo (Italia), Luis Moro (Spagna), Innocenzo Odescalchi (Italia), Serghei Popius (Russia), Gabriella Porpora (Italia), Nadejda Popovich (Russia, Svizzera), Antonia Simeonov (Russia, Romania), Marina Sereda (Russia), Elena Tretyakova (Russia), Olga Tobreluts (Russia, Ungheria), Yongxu Wang (Cina), Gaetano Zampogna (Italia), Fiorenzo Zaffina (Italy).
La Mostra sarà visitabile tutti i giorni (esclusa la domenica).
Lunedì e Mercoledì dalle 9:00 alle 20:30,
Martedì e Giovedì dalle 9:00 alle 19:00,
Venerdì dalle 9:00 alle 18:00, Sabato dalle 11:00 alle 18:00.
Finissage: 27 Marzo 2025 ore 18,30
Ingresso libero (previa prenotazione) anche whatapp, al numero 06 888 16 333
Cura: Mood-Art Ass. Culturale di Maria Rita Bassano – rbassano@libero.it
Organizzazione: Casa Russa a Roma – P.zza Benedetto Cairoli , 6
Facebook: @CasaRussaRoma
Instagram: @Casarussa_Roma
Telegram: @centrorusso
Email: info@centroculturalerusso.it
Press-office: Svetlana Lisichnikova – info@lisichnikova.ru

LUCIANA PRETTA
2025-03-12 18:00 - 2025-03-29 19:00
Maja Arte Contemporanea è lieta di inaugurare mercoledì 12 marzo 2025, alle ore 18, in via di Monserrato 30 (Roma), la personale dell’artista brasiliana Luciana Pretta, alla sua prima collaborazione con la galleria. L’esposizione è la seconda di un ciclo di tre mostre, “Quando filo, colore, parola s’intrecciano”, a cura di Giovanna Dalla Chiesa, che mette a confronto il lavoro di tre artiste: Alice Schivardi, Luciana Pretta e Luisa Lanarca.
Come osserva Giovanna Dalla Chiesa: “Luciana Pretta è nata pittrice. La pittura è il linguaggio silenzioso in cui la sua sensibilità ha preso naturalmente forma, curvando maternamente intorno agli ostacoli, trovando rifugio nella ricchezza delle emozioni e del sogno.
La sua pittura non presenta alcuna distinzione tra linea e colore, tra il disegno (raziocinio) e il colore (sentimento). Il Brasile da cui proviene – benchè le sue origini siano italiane – con l’enorme estensione, i suoi colori, l’ignoranza di passioni e conflitti come quelli che nutrono la tragedia greca, l’assenza di ogni regola prospettica, è il regno delle relazioni spontanee, di una cultura che non privilegia la rappresentazione, ma il canto, la musica e la danza; di rituali e di comportamenti che nascono in continuità e in simbiosi con il corpo della natura (e dell’essere umano) e che ne onorano aspetti e sostanza. L’Europa ha messo più di un secolo per liberarsi dalla scissione che ha afflitto così a lungo la sua cultura e per abbattere un ego cartesiano pronto a erigere barriere a ogni occasione.
Negli ultimi anni, il lavoro di Luciana Pretta è passato dai piccoli e medi formati abituali su tela, da un ingegnoso riuso di carta, cartone e oggetti minuti, alle grandi dimensioni che esaltano la qualità di una pittura paesaggio – paesaggio che è sempre protagonista nelle sue opere -, che si fa corpo, fiume, montagna per accogliere il visitatore nelle sinuosità della sua tettonica, pronta a farlo sentire a suo agio, come ci si sente sotto la volta del cielo, la chioma di un albero, la cavità di una roccia.
La memoria dei panorami anfrattuosi del suo paese è sempre più presente, oggi, in una forma di trasformazione attiva, che ama servirsi di materiali organici e naturali, come pigmenti derivati da minerali e piante, oli essenziali e cotone grezzo. Una scelta che non ha a che fare solo con l’estetica, ma con l’etica del rispetto della sostenibilità ecologica, della responsabilità ambientale, dell’attenzione che si deve a tutta la creazione di cui l’uomo è solo un’infima parte.”
In mostra una selezione di lavori recenti: tre monumentali dipinti verticali (h. 5 m) si susseguono lungo un’intera parete, dispiegandosi come arazzi sospesi. Disposti l’uno accanto all’altro, evocano l’idea di un trittico fluido, in cui il colore e la materia scorrono in continuità, come un’unica grande tessitura pittorica. A fare da contrappunto, un gruppo di dipinti di piccolo formato e una installazione che include alcune sue opere scultoree.
NOTE BIOGRAFICHE
Nata nel 1980 a Vitória da Conquista (Bahia), Brasile, Luciana dos Santos – soprannominata familiarmente Pretta (“nera”), per il colore dei suoi capelli – vive e lavora in Italia.
Si è diplomata in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna, completando poi gli studi con la Laurea in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Roma. Ha inoltre frequentato corsi presso la Scuola di Belle Arti dell’Università Federale di Bahia, in Brasile.
Il suo lavoro esplora temi legati alla memoria, all’identità e alla relazione tra passato e presente, attraverso un uso intenso del colore e materiali di recupero. La sua pratica integra elementi naturali e organici – come pigmenti, oli essenziali e cotone grezzo – sottolineando un impegno per la sostenibilità e la consapevolezza ambientale.
Tra le sue esposizioni più recenti si segnalano: “La materia conta”, H.UNICA, Roma (2023); “My Song”, Galleria Davide Rossillo, Formia (2023); “Genesis, Spirito e Materia”, Ambasciata del Brasile, Roma (2022); “Giochi di carta dall’Italia”, Museo Tsereteli, Mosca, Russia (2021); “Knowing the Earthquake”, Galleria della Molinella, Faenza (2020); “Kunst aus Italien”, Kleinen Altstadt Galerie, Dachau, Germania (2018); “Ad Usum Fabricae”, Follow the Dome, Roma (2018); “Abschied aus Dachau”, Kleinen Altstadt Galerie, Dachau, Germania (2017); “2X2”, KVD Association, Dachau, Germania (2017); “Tropico”, Auditorium Vittorio De Sica, Sora (2016).
ORARI MOSTRA
Martedì-Venerdì ore 15.30-19.30. Sabato ore 11-13 e 15-19
Altri orari su appuntamento

OPENING ROME INTERNATIONAL ART FAIR 2025 – 13TH EDITION
2025-03-14 18:00 - 2025-03-27 19:00
ITSLIQUID Group is pleased to announce the opening of the 13th edition of ROME INTERNATIONAL ART FAIR 2025, international exhibition of photography, painting, video art, installation/sculpture and performance art. The exhibition will open to the public on March 14, 2025, at 06:00 PM at ITSLIQUID Art Space – Rome , and will run until March 27, 2025.
ROME INTERNATIONAL ART FAIR 2025 provides artists and exhibitors with the unique opportunity to present their works to an international audience of professionals as curators, gallerists, collectors, editors and publishers who seek to acquire, publish and encourage the best contemporary art talents.
ROME INTERNATIONAL ART FAIR 2025 analyzes the relationship between body and space, and the hybridization between identities and cultural/physical/social/urban settings in contemporary times, through two main sections: MIXING IDENTITIES and FUTURE LANDSCAPES.
MIXING IDENTITIES analyzes the hidden parts of our identities, through an immersive experience inside the fascinating universe of the complex labyrinths of our consciousness. The human body is a changing system that connects us with other bodies and spaces to perceive the surrounding reality; a strong communication system with its own language and infinite ways of expression.
FUTURE LANDSCAPES are abstract, infinite and conceptual, associated with a sense of freedom and infinite extension. Primarily experienced with the mind, spaces redefine their limits and borders, transforming surfaces in an open flow of pure ideas. This section focuses on the concept of the borders and the structures between body, mind and soul, the human identity and the city, the space and the ground.

Mostra Frida Kahlo al Museo della Fanteria
2025-03-15 08:00 - 2025-07-20 17:00 | Museo della Fanteria, Piazza Santa Croce in Gerusalemme 7, Roma, RM, Italy
La mostra Frida Kahlo: attraverso l’obiettivo di Nickolas Muray è in corso al Museo Storico della Fanteria di Roma dal 15 marzo al 20 luglio 2025.
L’esposizione presenta oltre 60 fotografie, sia a colori che in bianco e nero, scattate dal fotografo Nickolas Muray tra il 1937 e il 1946. Queste immagini offrono uno sguardo intimo sulla vita dell’iconica artista messicana, rivelando momenti personali e professionali condivisi con Muray, suo amico e amante. ​
Oltre alle fotografie, la mostra include lettere originali scambiate tra Frida e Nick, rari video che li ritraggono insieme e otto abiti tradizionali messicani ispirati allo stile distintivo di Frida. Sono esposti anche gioielli e accessori artigianali, che riflettono la sua connessione con la cultura messicana, e una collezione di francobolli emessi in suo onore da diverse nazioni.
I biglietti per la mostra sono disponibili su TicketOne e possono essere acquistati senza vincoli di data e orario, con validità fino al 20 luglio 2025.
Orari:
dal lunedì al venerdì ore 9:30 – 19:30
domenica e festivi chiuderà alle 20:30.
Costo biglietto intero: 15 euro.
Biglietteria in sede e su ticketone.it. Informazioni: www.navigaresrl.com

I Tempi dell'Arte
2025-03-15 17:30 - 2025-03-30 19:00
Tre Musei ospitano nove artisti in un dialogo disteso negli occhi del tempo
I tempi dell’arte è un progetto che va oltre la semplice esposizione di opere d’arte. È un viaggio nel tempo, un’esperienza che intreccia passato, presente e futuro in un dialogo profondo tra le opere e gli spettatori. I tre Musei – Umberto Mastroianni di Marino, Emilio Greco di Sabaudia e il Museo del Giocattolo Antico di Zagarolo – si trasformano in spazi dove il tempo passato nella loro storia, fatta di arte e cultura, si dilata, offrendo una riflessione continua e senza confini. Ogni Museo ospita tre artisti vincitori del premio L’Alibi della Pittura selezionati per la loro capacità di intrecciare tradizione e innovazione. Le loro opere, pur radicate nel presente, guardano al futuro, portando con sé un’eredità che trascende il tempo. L’arte, in questo contesto, diventa una lente che permette di osservare la realtà non solo come la vediamo, ma come è stata, come è, e come potrebbe essere, suggerendo nuove possibilità per il futuro dell’uomo e della cultura.
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La Galleria Purificato.Zero di Roma alle 17,30 di sabato 15 marzo 2025 apre la sua prima Mostra nel Museo Umberto Mastroianni di Marino con tre suoi artisti premiati dal Direttore Alessandro Bedetti e resterà aperta fino a domenica 30 marzo. Questa sintesi di passato e presente non è solo un incontro tra epoche, ma una spinta verso il futuro. Le opere, attraverso la pittura e la scultura, non si limitano a narrare storie già vissute, ma pongono domande, aprono a scenari ancora inesplorati, invitano a guardare oltre. In questo processo, ogni artista diventa testimone del proprio tempo, ma anche custode di un futuro che l’arte stessa è in grado di plasmare.
Tre artisti, tre visioni, un elemento comune: la personalità. I protagonisti di questa esposizione provengono da percorsi artistici differenti, ma condividono una comune sensibilità nel rielaborare il passato. Le loro opere, che spaziano tra pittura e scultura, si confrontano con le antichità esposte nel Museo, instaurando un racconto stratificato che unisce tradizione e innovazione. Ciò che li accomuna è una chiara personalità declinata in modi diversi, ma sempre presente nel loro viaggio artistico e nella loro poetica.
Emanuela De Franceschi approfondisce il particolare per segnalare la bellezza e per ritrovare nella benevolenza divina l’ispirazione della realtà artistica e la salvezza dalla tragedia delle passioni. La sua forza risiede nella contemplazione e nella ricerca di un’armonia che trascende il tempo. Roberto Meta rappresenta la lotta tra materia e antimateria con epiloghi sempre diversi: due cavalieri senza volto e senza identità si fronteggiano in una perenne disfida, mai domi, ma sempre invincibili. La sua arte si fa duello eterno, tensione incessante tra forze contrapposte che non trovano mai una fine. Walter Marin trasforma, attraverso l’arte e il suo personale pensiero magico, oggetti, forme e la propria stessa condizione psicologica in istanze emotive. Le sue opere sono proiezioni di sensazioni che superano una materialità conosciuta per ottenere esiti carichi di magnetismo, seduzione ed empatia. La sua contemporaneità si manifesta nella capacità di trascendere la realtà e trasformarla in pura emozione.
Le naturali proiezioni del tempo esaltano ogni singolo artista che, forte della propria personalità, incide il suo momento con un graffio profondo in grado di lasciare un segno fervido e un ricordo costruttivo.

Chernobyl. Mostra fotografica di Pierpaolo Mittica
2025-03-15 19:00 - 2025-05-12 21:00
WSP Photography è lieta di presentare “Chernobyl” la mostra fotografica di Pierpaolo Mittica che inaugurerà sabato 15 marzo alle ore 19 presso la nostra sede in Via Costanzo Cloro 58, Roma. In occasione dell’inaugurazione interverrà̀ l’autore che presenterà anche il libro fotografico “Chernobyl”.
Il 26 aprile 1986, all’1:24, si verificò la peggiore catastrofe tecnologica dell’era moderna. Quella notte esplose il reattore numero quattro della centrale nucleare di Chernobyl. L’esplosione liberò nell’aria tonnellate di polvere radioattiva che, trasportata dai venti, contaminò entrambi gli emisferi del pianeta, depositandosi ovunque piovesse. Quasi tutta l’Europa fu contaminata: sessantacinque milioni di persone furono colpite. Oggi, nove milioni di persone in Bielorussia, Ucraina e Russia occidentale continuano a vivere in aree con livelli di radioattività molto elevati e consumano cibo e acqua contaminati. L’80% della popolazione di Bielorussia, Russia occidentale e Ucraina settentrionale soffre di numerose malattie legate alle radiazioni. Dopo l’incidente di Chernobyl, è stata creata una zona di esclusione intorno alla centrale nucleare con un raggio di trenta chilometri. Tutti gli abitanti dell’area furono evacuati. Ma l’area che doveva essere una zona di esclusione non lo è mai stata. Nella zona c’è molta vita e più di 4.000 persone fanno parte della comunità della zona di esclusione di Chernobyl.
La mostra fotografica “Chernobyl” di Pierpaolo Mittica, raccoglie gli ultimi sei anni di lavoro del fotografo a Chernobyl, dal 2014 al 2019 dove ha documentato la vita all’interno e all’esterno della zona di esclusione di Chernobyl, in particolare storie che non erano mai state raccontate prima, come gli Stalkers di Chernobyl, il pellegrinaggio degli ebrei Chassidi o il riciclo dei metalli radioattivi. Non meno si parla anche delle conseguenze del disastro di Chernobyl sulle persone e sull’ambiente.
Questo progetto è stato pubblicato nelle maggiori testate internazionali tra cui National Geographic, Newsweek, Die Zeit, Der Spiegel. Inoltre oggi è pubblicato anche in un libro dall’editore inglese Gost Books intitolato “Chernobyl”.
Questa mostra è una testimonianza del più grande disastro tecnologico dell’era moderna, un ricordo di una delle più grandi ingiustizie mai accadute contro le persone, ma anche una raccolta di storie di umanità e di amore eterno per una terra persa per sempre.
Con l’inizio dell’invasione russa il 24 febbraio 2022, proprio attraverso la zona di esclusione di Chernobyl, tutto è cambiato per l’Ucraina e anche per la zona di esclusione. Il movimento degli stalker è finito, non c’è più turismo e molto probabilmente non esisterà più in futuro dopo la fine della guerra, perché l’intera zona è stata minata per prevenire una nuova invasione russa. Gli ebrei Chassidi non possono più andare in pellegrinaggio alle tombe dei fondatori della loro religione e hanno perso le loro radici. I pochi anziani che ancora vivono nei villaggi abbandonati della zona di esclusione hanno dovuto spostarsi, alcuni sono stati deportati dai russi in Russia e Bielorussia, altri resistono e vivono completamente isolati, contando sulle poche forze rimaste e sugli aiuti umanitari che arrivano di tanto in tanto. Nonostante sia uno dei luoghi più contaminati della Terra, la zona morta di Chernobyl era piena di vita prima della guerra.
Oggi, la zona di alienazione di Chernobyl è diventata davvero una zona di esclusione totale, poiché si tratta di un’area di confine con la Bielorussia, e ogni accesso esterno è vietato. Tutto cambia e tutto muta nella zona, non solo la natura, non solo il genoma umano. Con la guerra in Ucraina, tutte queste storie sono cambiate o non esistono più.
Questa mostra rimane l’ultima testimonianza di quello che era la zona di esclusione prima della guerra.
Pierpaolo Mittica Fotografo e filmmaker pluripremiato e conosciuto a livello internazionale, le sue foto sono state esposte in Europa, Stati Uniti, Cina e Australia e sono state pubblicate da quotidiani e riviste italiani e stranieri, tra cui l’Espresso, Repubblica, Corriere della Sera, Days Japan International, The Telegraph, The Guardian, Der Spiegel, Die Zeit, Wired USA, Newsweek, National Geographic. Ha ricevuto più di 100 premi internazionali. Ha realizzato tre documentari e 25 brevi documentari: Living Toxic Ep 1 Russia, Sydonia 2014; Behind the Urals, Mondo in Cammino 2015; The Zone, road to Chernobyl, Subwaylab, 2018.
I suoi documentari e brevi documentari sono stati trasmessi da:
Amazon Prime Video, Al Jazeera, Discovery Channel USA, RSI TV Svizzera, TVN 24 (Polonia), Societé Radio Canada (Canada), Slovakia 1 E 2 (Slovacchia), InsideOver, Internazionale.
Ha pubblicato 20 libri collettivi oltre a 9 libri personali:
“Balcani, dalla Bosnia al Kosovo”, (Interattiva, Italia 2000)
“Chernobyl la herencia oculta”, (Ellago Ediciones, Spagna 2006)
“Chernobyl the hidden legacy” (Trolley, Gran Bretagna, 2007)
“Cip non ha paura” (CRO Aviano – CRAF, Italia 2010)
“Chernobyl 20 years after” (Kashiwa Shobo, Giappone 2011)
“Ashes/Ceneri” racconti di un fotoreporter (Comune di Pordenone, Italia 2014) “Tokai a Life in Chains” (Torri del vento edizioni, Italia, 2023)
“Chernobyl” (Gost Books, Gran Bretagna, 2024)
“Semipalatinsk” (Crowdbooks, Italia, 2024)
L’evento è gratuito e aperto a tutti.
La mostra sarà esposta fino al 12 maggio 2025 e visitabile dal lunedì al venerdì dalle 18 alle 19.
Per maggiori informazioni
Ufficio Stampa WSP Photography
www.collettivowsp.org – info@collettivowsp.org – tel. 371 6900192

Profili e Gesti
2025-03-21 11:00 - 2025-08-31 19:00
A Roma, rhinoceros gallery, lo spazio dedicato alle arti contemporanee diretto da Alessia Caruso Fendi, inaugura il secondo atto della collaborazione con Galerie kreo. Dal 21 marzo al 31 agosto 2025, la nuova mostra “Profili e Gesti” presenta le opere dei designer Marco Campardo, Pierre Charpin, Jaime Hayon, Jean-Baptiste Fastrez e Chris Kabel.
Questa seconda collaborazione tra Galerie kreo e rhinoceros gallery presenta cinque designer le cui pratiche abbracciano la sperimentazione dei materiali, l’artigianalità e l’espressione artistica, ognuno con una prospettiva distinta. Attraverso un dinamico gioco di forme, profili e gesti, la mostra evidenzia come il design plasmi lo spazio, il movimento e la percezione. Tra le gallerie di design più influenti a livello internazionale, Galerie kreo si definisce come un vero “laboratorio di ricerca”, dedicandosi alla creazione di pezzi contemporanei in edizione limitata, realizzati esclusivamente per lei dai più importanti designer.
