Spettacoli di Logoteatroterapia
2025-06-18 18:00 - 2025-06-25 19:00 (Europe/Rome)
Il Centro di Audiofonologopedia di Roma è lieto di presentare gli spettacoli La torta in cielo e Il delitto va in scena che saranno rappresentati rispettivamente il 18 e il 25 giugno presso il Teatro dei Sacri Cuori, via Magliano Sabina 33.
Gli spettacoli rappresentano la conclusione dei laboratori di Logoteatroterapia, condotti da Cecilia Moreschi presso il Centro. La disciplina, che ha come sottotitolo “il teatro come mezzo e non come fine”, ha la mission di utilizzare l’arte scenica come strumento e stimolo di tutte quelle più o meno lievi fragilità linguistiche, comunicative e motorie in cui può incappare l’età evolutiva (e non solo).
“La torta in cielo”, adattamento del celebre racconto sulla pace di Gianni Rodari, sarà recitato da 36 bambini dai 5 ai 10 anni. “Il delitto va in scena” è invece una drammaturgia basata su vari gialli e personaggi della letteratura classica e sarà interpretata da 35 adolescenti e adulti.
Cecilia Moreschi è professoressa a contratto di Discipline dello Spettacolo presso l’università Sapienza facoltà di Logopedia e docente di Teatro Ragazzi presso vari istituti scolastici. Inoltre, è teatroterapista presso il Centro di Audiofonologopedia di Roma, dove ha ideato e strutturato la Logoteatroterapia, ovvero il teatro come mezzo e non come fine per operare sulle fragilità linguistiche e comunicative presenti in numerosi disturbi e/o patologie. Da sempre convinta della potenza del teatro per l’armonioso sviluppo dell’età evolutiva, è autrice di vari volumi sull’argomento tra cui per i tipi delle Edizioni Corsare La storia del teatro va in scena e Se ci fosse stata la pace con la prefazione di Walter Veltroni, Teatro a scuola, recitiamo con i classici della letteratura e Logoteatroterapia (entrambi editi da WriteUp Books). È co-autrice de Il Metodo X insieme a M. Lauriello e G. Salemi edito da Fabbrica dei Segni. Il suo ultimo libro, prossimamente in uscita, è Teatro arte di felicità, Edizioni Intra.
La torta in cielo
Mercoledì 18 giugno 2025 ore 18
Il delitto va in scena
Mercoledì 25 giugno 2025 ore 18
Teatro dei Sacri Cuori, via Magliano Sabina 33

OperaCamion, Il Barbiere di Siviglia itinerante
2025-06-22 21:00
Dal 25 maggio al 22 giugno torna OperaCamion, il progetto itinerante del Teatro dell’Opera di Roma, che trasforma un TIR in un vero e proprio teatro mobile che mette in scena, quest’anno, Il Barbiere di Siviglia di Rossini.

Il container si apre come un sipario e si trasforma in palcoscenico, portando orchestra, cantanti, luci e costumi direttamente nelle piazze dei municipi di Roma.

Il calendario 2025 di OperaCamion/Barbiere coinvolge ben nove municipi, abbracciando un’ampia mappa della città e dei suoi quartieri, dal centro alle periferie.

Tutti gli spettacoli inizieranno alle ore 21:15.

L’ingresso è libero e gratuito, fino a esaurimento dei posti
Il calendario 2025 di OperaCamion/Barbiere coinvolge ben nove municipi, abbracciando un’ampia mappa della città e dei suoi quartieri, dal centro alle periferie:
– Giovedì 12 giugno – Viale Galvano della Volpe 1 (Municipio VII)
– Mercoledì 18 giugno – Via Carlo Terron, fronte IC Via Cassia (scuola Amaldi), La Storta (Municipio XV)
– Venerdì 20 giugno – Via Tommaso Smith, piazza del mercato (Municipio IV)
– Domenica 22 giugno – Piazzale della Chiesa di San Felice da Cantalice (Municipio V)

India città aperta
2025-07-11 20:00 - 2025-08-06 23:30
Dall’8 luglio al 3 agosto, il Teatro India si trasforma in un vivace palcoscenico estivo con INDIA CITTÀ APERTA, una ricca proposta artistica pensata per favorire il dialogo tra generazioni e animare ogni angolo del teatro: dalle sale interne all’Arena esterna, fino al palco immerso nel giardino. Un vero e proprio hub culturale, aperto alla città e alla sua vitalità creativa.
Promossa dal Teatro di Roma in collaborazione con Dominio Pubblico ETS, l’iniziativa offre un’esperienza immersiva in cui spettatori, artiste e artisti si incontrano e condividono momenti di arte e comunità, in un clima inclusivo e partecipativo, dalla mattina fino a sera.
La programmazione abbraccia pubblici di ogni età e interesse, con oltre 50 appuntamenti e più di 100 protagonisti tra laboratori per bambini e famiglie, spettacoli teatrali, stand-up comedy, circo contemporaneo, musica, cinema, podcasting ed editoria.
Con una proposta artistica ricca e trasversale, il festival attraversa linguaggi e forme espressive diverse, coinvolgendo pubblici eterogenei e stimolando nuove occasioni di incontro e confronto.

Quando

dal 8 Luglio 2025 al 3 Agosto 2025

Dove

Teatro di Roma – Teatro India

Via Luigi Pierantoni , 6

Lungotevere Vittorio Gassman , 1
PROGRAMMA
Programma India Città Aperta

Benedicta Boccoli torna a teatro con "INCHIODATE!" il 3 agosto al Teatro di Tor Bella Monaca
2025-08-03 21:00 - 23:00
BENEDICTA BOCCOLI E GIORGIA SALARI
e con SIMONE COLOMBARI
in
INCHIODATE!
Contro la deportazione in Albania del papero negro
Di Claudio Pallottini e Massimiliano Giovanetti
con la collaborazione di Benedicta Boccoli e Giorgia Salari
Regia e colonna sonora a cura di Marcello Cotugno
Scenografia di Giorgia Ricci
Aiuto regia Marta Finocchiaro
TEATRO TOR BELLA MONACA
3 AGOSTO ORE 21:00
NOTE DEGLI AUTORI
In un importante museo internazionale è stata allestita l’ultima opera del grande artista Boris Majellaro, dall’impegnativo titolo ‘Golgota’. Un’installazione vivente che attrae molti visitatori e che, come peculiarità artistica, presenta, nei panni dei due ladroni inchiodati ai lati di Cristo, due donne: Vera e Gioia.
Per alcuni è una scelta forte, un segno importante e progressista, per altri, una trovata banale, se non addirittura una presa in giro. Tra questi ‘altri’ c’è Gioia – una delle due inchiodate – che tra un gruppo di visitatori e l’altro coinvolge nei suoi dubbi e nel suo scetticismo, anche l’altra inchiodata, Vera, di sentire più aperto e più in sintonia col messaggio inclusivo dell’artista.
Da questo dialogo, fatto di botta e risposta serrati e di contaminazioni di generi, viene fuori un confronto sul quotidiano e sui massimi sistemi senza censure, politicamente scorretto, satirico, paradossale.
Inchiodate su quelle croci, infatti, senza alcun testimone, senza aver nulla da perdere, le due donne possono dire con leggerezza disarmante e disarmata tutto ciò che pensano, costringendo gli spettatori a ripensare la realtà complessa e assurda che viviamo ogni giorno. Una realtà dove è vero tutto e il contrario di tutto; dove bisogna stare attenti a non offendere nessuno e nessuna; dove il “ma anche”, il conforme, e i continui rovesciamenti valoriali, hanno smantellato ogni logica di buon senso o di senso del ridicolo.
Claudio Pallottini e Massimiliano Giovanetti
NOTE DI REGIA
Questo spettacolo mira a stimolare la riflessione e il dibattito su questioni cruciali della società contemporanea, in particolare sulla condizione femminile. L’immagine delle donne “inchiodate” su croci in un contesto artistico come una galleria suggerisce una forte denuncia simbolica: potrebbe alludere alla mercificazione del corpo femminile, al sacrificio imposto alle donne, o a una forma di martirio sociale e culturale, spesso esposto e “ammirato” passivamente come un’opera d’arte.
La regia cerca di suggerire movimenti e azioni in modo organico alla narrazione, rendendo la sua presenza quasi quella di un “attore invisibile”.
Lo spazio scenico rappresenta una galleria d’arte contemporanea calata nell’era del Tecnocene, dove spazi reali e opere virtuali convivono in una dimensione dove la tecnologia la fa da padrone. Che sia una realtà vera o un reality, le due donne sembrano attendere un Godot/Messia del terzo millennio che non arriverà mai. Vera e Gioia si confrontano su temi di attualità ma vengono interrotte dalla guida museale: un agente disturbatore, l’elemento maschile che castra il dialogo delle donne, spettro sotterraneo e liminale di echi maschilisti ancora presenti.
Le musiche spaziano dalle note poetiche e femministe di Daniela Pes e Marta Del Grandi alla elettronica sfrenata di autori come Orbital e Zombies per finire alla dubstep ipnotica di Burial.
Inchiodate! Contro la deportazione in Albania del papero negro è una riflessione leggera sulla mancanza di futuro, in un mondo intriso di retromania, dove il passato è l’unico luogo sicuro dove ritornare. La società del Tecnocene ha tentato inutilmente di sconfiggere la morte, illudendoci di poter possedere tutto. Purtroppo, però alla morte del capitale non gliene frega niente.
Marcello Cotugno
Benedicta Boccoli, nata a Milano l’11 novembre 1966, è un’attrice, regista e showgirl italiana dalla carriera poliedrica, attiva nel teatro, nel cinema, in televisione, radio e anche come autrice. Ha iniziato la sua carriera giovanissima negli anni ’80 sotto la guida di Gianni Boncompagni, partecipando come ballerina e poi come showgirl in vari programmi televisivi, anche in coppia con la sorella Brigitta. Tra i programmi più noti a cui ha preso parte figurano Pronto chi gioca?, Domenica In, Piacere RaiUno, Unomattina, e Reality Circus. Ha inoltre condotto trasmissioni su Tele MonteCarlo e su Alice TV.
Nel 1989 ha partecipato al Festival di Sanremo con la canzone Stella, scritta da Jovanotti. Parallelamente ha lavorato anche in radio (RTL 102.5, Radio Uno Rai, Radio Domani), firmando e conducendo diversi programmi, tra cui Metrò, Check-in, Figure, figurine, figuracce e Trash Parade. Dal 2020 è anche autrice della rubrica settimanale Cosa resterà; diario di un’adolescente degli anni Ottanta, pubblicata su Il Fatto Quotidiano insieme a Massimiliano Giovanetti.
Ha recitato in alcune fiction RAI come Una donna per amico 3, La squadra, Incantesimo 8, e in vari film, tra cui Gli angeli di Borsellino (2003), Valzer (2007), Dolce di latte (2014) e Ciao Brother (2016).
La sua attività principale, dal 1992 in poi, è però il teatro. Ha debuttato con Spirito allegro di Noël Coward, accanto a Ugo Pagliai e Paola Gassman, per poi dedicarsi con successo a una lunga serie di commedie, musical e spettacoli di prosa. Tra i tanti lavori si ricordano Buonanotte Bettina, Polvere di stelle, Can Can, La Tempesta (nel ruolo di Ariel), Orfeo all’inferno, Le pillole d’Ercole, Anfitrione, Pluto, L’appartamento, Fiore di cactus, Crimini del cuore, Camera con vista, Il test, Su con la vita, Le preziose ridicole e Donne in pericolo.
Accanto all’attività teatrale, Benedicta si è dedicata anche alla regia cinematografica. Ha scritto e diretto due cortometraggi: La confessione (2020), con Claudio Botosso e Nina Pons, e Come un fiore (2023), un’opera delicata dedicata alla tematica del tumore al seno.
Nel 2025 è tra i partecipanti del reality The Couple – Una vittoria per due, a conferma della sua versatilità e continua presenza nel panorama artistico italiano.
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MONICA MENNA monica.menna@sisicommunication.it T. 328 / 94 48 311
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ANOMALIE 2025 - 19° EDIZIONE - FESTIVAL INTERNAZIONALE DI NUOVO CIRCO E POESIA URBANA A ROMA
2025-08-30 17:00 - 2025-09-14 17:00
Torna a Roma dal 30 agosto al 14 settembre 2025 il festival Anomalie, che quasi da diciannove anni semina la promessa poetica e politica di portare bellezza dove spesso viene negata. Abita Largo Mengaroni a Tor Bella Monaca, la parte estrema della città dove il cemento trattiene le storie e i sogni si fanno strada tra le crepe, con la leggerezza acrobatica del circo e il radicamento ostinato delle pratiche comunitarie.
32 spettacoli compongono il programma di questa 19° edizione, che presenta 22 compagnie, una forte presenza femminile, artisti internazionali, nuove creazioni e debutti assoluti: 5 prime nazionali, 2 prime regionali e 1 prima internazionale. Il programma 2025 è una costellazione di storie da ascoltare a naso all’insù.
Le ARTISTI/E (i.o.p.) : PIERO RICCIARDI – UOVO ELETTRICO – CIRCO BIPOLAR (Italia, Argentina) – IF CIRCUS (Italia, Spagna, Belgio) – CIRCO EL GRITO – 3DIDANÈ / COLLETTIVO CLOWN – COLLETTIVO FLAAN – SCORZA – GIOIA SANTINI – COMPAGNIA CIRCO MADERA – SILVIA LANIADO– ROBERTO SBLATTERO – LE PAGLIACCE – NADIA ADDIS / COMPAGNIA NANDO E MAILA – MR. POPE E BLUMAMBA – LANNUTTI & CORBO – DA CIRC (Spagna, Israele, Argentina) – ANDREA SCARIMBOLO – GIORGIA DELL’UOMO – CIRCO PACCO / TEATRO NECESSARIO – STEAM DUO – LORENZO AURELI TALBò
Un’architettura leggera e stratificata, che alterna spettacoli intimi e installativi a grandi momenti di visione collettiva, spaziando dal teatro aereo alla clownerie, dalle discipline acrobatiche all’antipodismo, dalla comicità al canto lirico! Si prediligono le opere senza parole, dedicate ad un pubblico senza distinzione di lingua, età o provenienza, perché le emozioni – come il coraggio, il dolore, la gioia – si percepiscono e si accolgono con il corpo. Il circo, nella sua forma più contemporanea, si conferma linguaggio diretto e universale, in grado di unire tecnica, narrazione e trasformazione urbana, mantenendo una scelta precisa, poetica e politica: portare il nuovo circo contemporaneo nelle periferie romane per trasformare i luoghi marginali in centri di produzione culturale attraverso l’arte circense più avanzata, sperimentale e accessibile. Nel festival anche cinque laboratori che racconteranno gli appuntamenti tramite riprese video, podcast e social content.
La direzione artistica è affidata a Chiara Crupi e Nicola Danesi de Luca, ideatori del progetto fin dalla sua nascita. “L’anomalia è sempre più necessaria – dichiarano – in un tempo che tende all’omologazione. Il circo, con la sua capacità di parlare a tutte senza parlare, è il linguaggio più adatto per rigenerare lo spazio pubblico e sperimentare formati, poetiche e processi che nascono da relazioni vere con il territorio e con gli artisti.” Edizione dopo edizione, Anomalie è cresciuto insieme alla sua comunità. Ha cambiato forma, mantenendo intatto il cuore: un festival gratuito per il pubblico del Municipio VI, pensato per chi non va a teatro perché non può, non sa, non ha occasione. Per chi ha bisogno che l’arte venga a bussare sotto casa.
Sabato 30 agosto apre la piazza Cose di casa, firmato da Maurizio Mancini l’Uovo Elettrico, romano, giocoliere e clown che trae dal quotidiano – stracci, scope, bolle – una danza paradossale e intimista. Poco dopo, Why Not? di Piero Ricciardi, artista noto per travolgere lo spazio con un humor anarchico: ogni oggetto diventa pretesto per una gag, ogni sbaglio un nuovo universo di senso.
Domenica 31 agosto naso all’insù per la compagnia italo-argentina Circo Bipolar. In Café Rouge, Costanza Bernotti e Shay Wapniaz intrecciano trapezio e giocoleria, parlando di distanza e sintonia corporea attraverso il loro doppio linguaggio di aria e terra.
Il cuore pulsante dell’edizione batte venerdì 5 settembre, quando va in scena Melic – corde per tessere. Le corde – lavorate a mano da donne over 60 nel laboratorio che precede lo spettacolo – diventano protagoniste nella performance presentata in prima nazionale e firmata da IF Circus (Italia‑Belgio), simbolo memoria collettiva e gesto sospeso. La Famiglia Carlucci di 3Didanè (Italia), in prima nazionale racconta di un clown classico decostruito in una famiglia disfunzionale, dolente e buffa, un epilogo di risate amare e delicate in perfetto spirito Anomalie. Nella stessa serata, Supernova del Collettivo Flaan – Melting Pot (Italia), anch’essa prima nazionale, è una tempesta creativa: sei performer costruiscono e distruggono la scena in un rito fatto di beatbox, verticalismi e apertura comunitaria. Doppia replica al giorno fino a domenica per Come i Pesci del Circo El Grito, ideata da Giacomo Costantini in co creazione con Wu Ming 2, un’esperienza immersiva grazie al timido isolamento del Veroscopio. Lo spettacolo porta in piazza una forma di teatro circense sensoriale e radicale, per 35 spettatori alla volta.
Sabato 6 settembre la giocoleria diventa sinfonia con Viola Vertigo di Scorza (Italia), mentre spaiATa di Gioia Santini (Francia‑Italia), risveglia la potenza della diversità con calzini spaiati e gesti sospesi. La serata prosegue con Scartabaret, il debutto nazionale della compagnia torinese Circo Madera (Italia), uno spettacolo con sette artisti in scena eco-poetico costruito con materiali di riciclo: una festa visiva, sporca e gentile in cui assistere a mirabolanti numeri di Giocoleria, Palo Cinese, Clownerie fino al Canto Lirico.
Domenica il 7 settembre in programma la meravigliosa clown Silvia Laniado in Senza Denti, una performance itinerante con una marionetta gigante che attraversa il pubblico. Segue la Ruota Cinese di Acrosteel di Roberto Sblattero (Italia), cifra acrobatica tra eleganza e fragilità. Chiude la giornata Il Peggio delle Pagliacce, curata dal collettivo nazionale Le Pagliacce che unisce le donne clown di tutta Italia, prodotto da le Due e un Quarto (Italia). Attesissima prima nazionale per una clownerie al femminile corrosiva, ironica, liberatoria.
Venerdì 12 settembre, Brigitte et le petit bal perdu di Nadia Addis della compagniaNando e Maila, in anteprima nazionale, è teatro Lambe Lambe, spettacolo di Microcirco da dieci minuti per un ristretto pubblico. Segue Camelot di Mr. Pope e Blumamba (Italia), fiaba urbana su trampoli e musica dal vivo. Successivamente, To Play or Not to Play di Lannutti e Corbo (Italia) debutta in prima regionale, clown e marionette filosofi si interrogano sul senso dell’atto espressivo. Si chiude con Davaii del duo DA Circ (Israele‑Argentina), prima regionale, un dialogo tra violoncello, acrobazia e amicizia nomade.
Sabato 13 settembre il silenzio diventa gesto con Ci penso io di Andrea Scarimbolo (Italia), artigiano del tempo; Cheap Chips di Giorgia dell’Uomo (Italia) trasforma la busta di snack in un rito clownesco e condiviso; e il duo milanese del Circo Pacco porta in piazza Winner – anteprima regionale –, una parodia sportiva tra cadute acrobatiche e trofei di cartapesta.
Domenica 14 settembre, Intus della Steam Duo (Italia) scava nel profondo con acrobazia sonora e poesia visiva; Bagatella di Talbò – Lorenzo Aureli (Italia), tra i finalisti del Premio Equilibrio, chiude il festival in verticale, una danza sospesa di forza ed eleganza.
Il programma di Anomalie 2025: poetiche in volo tra generi e corpi
Anomalie 2025 si presenta come una costellazione di visioni e corpi in movimento, un mosaico di linguaggi che mette in scena la complessità del presente e la sua voglia di trasformazione. Il nuovo circo, nella sua veste più radicale e ibrida, si dispiega in piazza come un atto collettivo, accessibile, generativo. Ogni sera, Largo Mengaroni diventa un teatro all’aperto dove la parola lascia spazio al gesto, e il gesto si fa racconto.
Il circo come drammaturgia dei corpi è al centro di questa edizione, con spettacoli che utilizzano tecniche circensi per narrare storie intime, politiche, simboliche. Melic – corde per tessere di IF Circus (prima nazionale) intreccia la delicatezza della tessitura alla forza della sospensione aerea, restituendo alle donne over 60 – coinvolte in un laboratorio partecipato – la centralità del gesto. Le corde protagoniste della performance di circo teatro aereo sono simbolo ed estensione della memoria, intrecci tra passato e presente, sostegno di corpi che si sollevano nel cielo con la forza delle relazioni. Un gesto collettivo e gentile che trasforma la tecnica in atto affettivo. Intus di Steam Duo scava invece nell’interiorità: tra manipolazione di oggetti, musica dal vivo e acrobatica, il corpo diventa veicolo di guarigione e trasformazione, in un’esplorazione del conflitto emotivo e della catarsi possibile.
Accanto a questa poetica del profondo, trova spazio la potenza sovversiva delle presenze femminili, con artiste che guidano, costruiscono, interpretano. Donne che tessono un racconto plurale fatto di visioni, esperimenti e coraggio. Tra le voci più potenti del festival si afferma quella della clownerie femminile, che infrange la retorica del clown solitario e maschile per offrire nuovi immaginari. In Il peggio delle pagliacce, in prima nazionale e per la prima volta a Roma, il collettivo che unisce le donne clown di tutta Italia prodotto dalla compagnia Le Due e un Quarto, rovescia la scena con un cabaret irriverente, performativo, esplosivo: volano, cadono, cantano, resistono. Gioia Santini, in spaiAta, celebra l’identità fuori norma con l’uso dell’antipodismo e del teatro di figura, rendendo omaggio alla Giornata dei Calzini Spaiati con uno spettacolo poetico e giocoso. Cheap Chips di Giorgia dell’Uomo prende invece di mira il consumismo e l’ossessione per la performance, usando un pacchetto di patatine per costruire un universo fragile, ironico, scomodo.
Silvia Laniado porta in scena una figura perturbante e tenerissima: Senza Denti è un’azione performativa che si svolge tra il pubblico e ruota intorno a una marionetta neonato. Il suo silenzio, il suo sguardo, il suo corpo sproporzionato diventano specchio delle nostre contraddizioni, tra cura e smarrimento. Infine, Brigitte et le petit bal perdu di Nadia Addis (anteprima nazionale) è una sperimentazione poetica di un microspettacolo per pochi spettatori per volta, premiato da Scenario Infanzia: un piccolo teatro Lambe Lambe che sospende il tempo e restituisce alla memoria lo spazio del sogno.
Il circo come linguaggio immersivo e sensoriale è raccontato da progetti unici nel loro genere. Come i pesci del Circo El Grito (prima nazionale), ideato da Giacomo Costantini in cocreazione con Wu Ming 2, propone un’esperienza individuale attraverso il Veroscopio, una macchina scenica per un solo spettatore alla volta, che mette in crisi il concetto di visione frontale. Il tema del corpo che si espone, rischia e si reinventa è al centro anche di Davaii di DA Circ (prima regionale), uno dei progetti più originali del festival. Qui, la forza maschile e la musicalità femminile si intrecciano: Pablo Domichovsky maneggia coltelli e oggetti in una partitura fisica tesa e nervosa, mentre Sasha Agranov accompagna il dialogo con il violoncello dal vivo, rendendo ogni passaggio vibrante e sensuale. Un duo internazionale che mette in scena intimità e vertigine.
L’ecologia artistica prende forma in Scartabaret della compagnia Circo Madera (prima nazionale), dove le tecniche circensi si contaminano con materiali riciclati, in un cabaret visionario che reinventa l’idea di rifiuto. Anche Supernova del Collettivo Flaan (debutto assoluto), spettacolo corale e multidisciplinare, è frutto di un processo di co-creazione che valorizza l’espressività e la resilienza: sei giovani artisti uniscono verticalismo, beatbox, clown, acrobatica e hula hoop in una danza collettiva di rinascita.
C’è poi il circo che dialoga con l’immaginario fiabesco e popolare, tra trampoli, comicità, parodia e giochi teatrali. Camelot di Mr. Pope e Blumamba trasporta gli spettatori in un regno sospeso tra cielo e terra, tra atmosfere medievali e poesia urbana. Café Rouge del duo argentino-italiano Circo Bipolar è un volo tra aria e terra, tra scale libere e contorsioni, dove l’equilibrio si fa linguaggio poetico. To Play or Not to Play di Lannutti e Corbo (prima regionale) trasforma la riflessione esistenziale in una giostra di quadri assurdi, con marionette, comicità surreale e domande che non cercano risposte. Winner del Circo Pacco (anteprima regionale) porta in scena la parodia del mito olimpico: uno spettacolo dal ritmo incalzante dove l’unico vero traguardo è ridere dei propri fallimenti.
Il gioco come rito condiviso permea l’opera di Piero Ricciardi, Why Not?, che apre il festival con energia e improvvisazione, mentre Maurizio Mancini in Cose di Casa trasforma gli oggetti domestici in strumenti di magia quotidiana. In Bagatella, Lorenzo Aureli combina palo cinese, danza e aeroplanini di carta per raccontare il desiderio di leggerezza come forma di resistenza. Andrea Scarimbolo, in Ci penso io, riflette con ironia sulla memoria e sull’identità, mescolando clownerie e narrazione.
Laboratori, Circo Sociale _ Anomalie si conferma anche pratica culturale e civile. I laboratori gratuiti, dedicati a bambini, giovani, aspiranti videomaker, storyteller e digital creator, si intrecciano con la programmazione artistica per dare voce a chi spesso resta ai margini. Ci saranno il Piccolo Circo, la Radio Anomala a cura di Radio Città Aperta, SpazioAgito di Crocevia, lo Street Art Lab del collettivo 610, e il Circus Social Hub di Artinconnessione Nuova.
Tutti progetti che mirano a costruire competenze, autorialità e orgoglio territoriale.
L’immaginario: la StreetArt per disegnare le periferie _ Il Festival prende vita nel paesaggio urbano definito dalle suggestioni visive del collettivo di giovanissimi creativi 610- street artists, writers, photo visual and grafic makers ideatori e realizzatori delle scenografie effimere ed immersive. L’incontro fra il circo di creazione contemporaneo e la street art rappresenta un ritorno alle origini che risuona di contemporaneità. Largo Mengaroni è un’anomala piazza che trasuda vita ed emozione e naturalmente diventa ispiratrice ed espressione della creazione artistica contemporanea, della quale il circo e la street art sono declinazioni spontanee, oniriche.
ANOMALIE 2025
LA SPERIMENTAZIONE IN PERIFERIA 19° edizione
Festival di nuovo circo contemporaneo
gli spettacoli sono in prevalenza Senza Parole e adatti a Tutto il pubblico (età, lingua, genere)
dal 30 agosto al 14 settembre
30 – 31 agosto | 5 – 6 – 7 – 12 – 13 – 14 settembre dalle ore 17
Largo Ferruccio Mengaroni – Tor Bella Monaca, Roma – Municipio 6
Come arrivare _ Info e mobilità sostenibile
Metro C: Fermata Torre Gaia ; Bus: 20 – 059 – 057
Anomalie è gratuito per i residenti del Municipio Roma 6
10 euro abbonamento giornaliero. Acquista online dal 26 agosto
* spettacolo su prenotazione: Come i pesci – 35 spettatori per replica ; Brigitte et le petit bal perdu – 10 spettatori per replica
* Prenota e informati tramite email kollatinounderground@gmail.com
e whatsapp . 3381809747 o 392254 6174
web www.anomaliecircusfest.net
www.facebook.com/anomalie.kollatino

Tutto Fa Brod-Way
2025-09-14 21:00 - 2025-09-21 21:00
Romeway Company, che nell’ultimo anno ha spaziato da grandi musical come Rent a concerti irreverenti come Hellbergo, presenta una nuova commedia musicale: Tutto Fa Brod-Way.
Parodizzando brani iconici dei musical più famosi e amati, questo spettacolo è un’alternativa al classico varietà, con una trama insolita. Ambientato in un centro di sostegno, tratta infatti di un gruppo di performer affetti da una sindrome che fa vivere loro ogni momento della vita come se fosse un musical. Una tagliente ironia attraversa la vita dei poveri artisti, che si trovano catapultati in buffe ed esilaranti rivisitazioni delle più grandi hit di Broadway.
Domenica 14 Settembre alle 21 al Teatro Tor Bella Monaca.
Domenica 21 Settembre alle 19 al Teatro Domma.
Con Mirko Basile, Tiziana De Amicis, Irene Egidi, Eric Paterniani, Maria Vittoria Piconi e con la voce di Veronica Nolte
Regia di Veronica Nolte
Prosa di Tiziana De Amicis, Veronica Nolte e Eric Paterniani
Testi Canzoni di Mirko Basile, Tiziana De Amicis, Irene Egidi, Eric Paterniani, Maria Vittoria Piconi
Direzione Musicale di Mirko Basile
Direzione Corale e Coreografie di Irene Egidi
Costumi di Giuseppina Di Giannantonio
Prodotto da Romeway Company APS

Opera camion arriva con la Tosca nel Municipio 3
2025-09-16 20:30 - 23:00
𝗠𝗮𝗿𝘁𝗲𝗱𝗶̀ 𝟭𝟲 𝘀𝗲𝘁𝘁𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲 𝗮𝗹𝗹𝗲 𝟮𝟬.𝟯𝟬 “Opera camion” arriva con la 𝗧𝗼𝘀𝗰𝗮 nel nostro Municipio! L’appuntamento è presso il parcheggio di via Leonida Repaci, quartiere Cinquina/Bufalotta.Lo spettacolo dura un’ora e trenta minuti.
L’ingresso è libero e gratuito, non serve il biglietto, basta portarsi la sedia da casa.

MIO MARITO ASPETTA UN FIGLIO – Spettacolo teatrale a Tor Bella Monaca
2025-09-22 21:00 - 2025-09-23 21:00
📅 Lunedì 22 e martedì 23 settembre – ore 21
📍 Teatro di Tor Bella Monaca – Via Bruno Cirino, Roma
I Fatti in Casa APS presenta:
MIO MARITO ASPETTA… UN FIGLIO
Ninetta e Giovanni vivono un rapporto agitato dalla presenza di personaggi pittoreschi e ficcanaso che condizionano le loro scelte.
Due schieramenti opposti si affrontano senza esclusione di colpi… fino a quando un evento incredibile e inaspettato cambia le carte in tavola!
✨ Una commedia brillante, attuale e irresistibile, che racconta con ironia e profondità la vita di coppia e le dinamiche della nostra società.
👉 Prenotazioni e biglietti:
📞 06 2010579 (dalle 11:00 alle 19:00)
📧 promozione@teatrotorbellamonaca.it
Biglietti Ridotti 11 € (sopra i 65 anni / accompagnatori )
Biglietti Ridotti 9 € (sotto i 26 anni)
Biglietti Ridotti 10 € (invalidi)

OperaCamion con Tosca di Giacomo Puccini
2025-09-26 20:30 - 22:00
Dopo il successo de Il barbiere di Siviglia, che lo scorso maggio e giugno ha portato la bellezza dell’opera nelle piazze di Roma, torna OperaCamion: il teatro itinerante del Teatro dell’Opera di Roma che trasforma un TIR in un vero e proprio palcoscenico su ruote.
Dal 14 al 28 settembre sarà la volta di Tosca di Giacomo Puccini, con la regia di Manu Lalli e la direzione di Carlo Donadio, in scena in sette municipi di Roma. La prima tappa è prevista domenica 14 a Piazza Sirio, sul lungomare di Ostia, seguita da altri sei appuntamenti fino al 28 settembre, tra cui due serate speciali a Castel Sant’Angelo, luogo simbolo dell’opera pucciniana. Con questo nuovo calendario OperaCamion raggiunge idealmente l’intera città, dopo aver già coinvolto oltre 10.000 spettatori con Il barbiere di Siviglia, di cui il 30% alla loro prima esperienza con l’opera lirica dal vivo.
Ripreso in occasione del Giubileo 2025, OperaCamion ha l’obiettivo di portare l’opera fuori dai luoghi tradizionali, trasformando spazi urbani e periferici in teatri accessibili e inclusivi. L’iniziativa rientra in una strategia culturale più ampia del Teatro dell’Opera di Roma, che punta a valorizzare il territorio, promuovere la partecipazione e generare occasioni di socialità e rigenerazione.
OperaCamion è un’esperienza condivisa e festosa: l’opera lirica si fonde con lo spirito della strada e con l’energia dei quartieri. Gli spettatori – grandi e piccoli – portano le sedie da casa, si ritrovano in piazza e diventano parte di un rito collettivo, dove la cultura si fa accessibile, conviviale, popolare.
Il titolo scelto per la seconda edizione di OperaCamion 2025 è Tosca, l’opera romana per antonomasia, storia di amore e passione tra la cantante Tosca e il pittore Cavaradossi. Un titolo particolarmente caro al Teatro dell’Opera di Roma che il 1° novembre 2025 celebrerà il culmine del 125° anniversario della prima rappresentazione di Tosca al Costanzi, iniziato il 14 gennaio scorso alla presenza del Presidente della Repubblica.
Per OperaCamion, regia, costumi e luci sono affidati a Manu Lalli, le scene a Daniele Leone, mentre sul podio dell’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma salirà Carlo Donadio. L’opera è presentata in una versione ridotta ma completa. Accanto all’Orchestra e ai giovani cantanti – tra cui alcuni del progetto “Fabbrica” Young Artist Program – parteciperanno anche la Scuola di Canto Corale dell’Opera di Roma e i cori del territorio di Roma Capitale. L’adattamento orchestrale è a cura di Vito Lo Re.
Il calendario 2025 di OperaCamion/Tosca coinvolge sette municipi, abbracciando un’ampia mappa della città e dei suoi quartieri, dal centro alle periferie:
Sabato 27 settembre – Municipio VI
Parcheggio via Fosso dell’Osa (fronte civico 338), Villaggio Prenestino
Domenica 28 settembre – Municipio XIV
Rotonda viale Antonio Gandin, Palmarola/Selva Candida
Tutti gli spettacoli inizieranno alle ore 20.30 e dureranno un’ora e trenta minuti.
L’ingresso è libero e gratuito, non serve il biglietto ma basta portarsi la sedia da casa.

“Vacanze romane – Rerum Novarum”
2025-10-05 18:00 - 2025-10-28 18:00
Debutta “Vacanze romane – Rerum Novarum”, un progetto teatrale innovativo che intreccia danza, dialoghi e musica per raccontare storia e spiritualità attraverso un viaggio emozionante nella città eterna. Lo spettacolo, prodotto da The Movementsrls con il sostegno della Regione Lazio, vede protagonisti Gabriele Rossie Valentina Ranciniin un percorso artistico tra amore e scoperta che celebra Roma nell’anno del Giubileo.
Gli spettacoli si svolgeranno il 5 ottobre alle ore 18.00 a Spazio Diamante, via Prenestina 230b a Roma e il 26 ottobre alle ore 18.00 al Teatro Moderno di Latina.
Le coreografie, firmate da Giacomo Molinari, Vinicio Mainini e altri ospiti d’eccezione, sono interpretate dalla Compagnia Nazionale del Balletto. Lo spettacolo si distingue per le scenografie immersive che rendono omaggio ai luoghi più iconici della capitale, creando un mosaico di emozioni e linguaggi che alterna poesia e potenza visiva in un racconto sospeso tra sogno e realtà.
“Sin dall’inizio mi ha affascinato l’idea di far convivere danza, recitazione e multimedialità in un’unica esperienza immersiva”, dichiara Giacomo Molinari. “La scena diventa spazio dinamico, dove corpo, voce e immagine dialogano in modo fluido e poetico. Ho cercato un lirismo moderno, senza perdere i riferimenti storici e narrativi che danno anima alla creazione. In questa Roma straordinaria, nell’anno del Giubileo, ho voluto raccontare una storia d’amore che parla di incontri, scelte e destino. Un amore che attraversa epoche e continua a ispirare e sorprendere.
Gabriele Rossi, uno dei protagonisti, afferma: “La mia prima esperienza con il titolo “Vacanze Romane”, che porto nel cuore da sempre. Essere al timone, con i miei colleghi, di questa avventura mi riempie di orgoglio, spero di non deludere il mio pubblico, che amo e che ha grandi aspettative per me e per questo evento. Ci vediamo a teatro!”
“Vacanze romane – Rerum Novarum” rappresenta una sintesi perfetta tra tradizione e innovazione, dove la danza si fonde con la narrazione teatrale e la multimedialità per offrire al pubblico un’esperienza artistica totale. Lo spettacolo celebra non solo la bellezza architettonica e storica di Roma, ma anche la sua dimensione spirituale e culturale, particolarmente significativa in questo Anno Giubilare.
CREDITS:
Coreografie: Giacomo Molinari, Vinicio Mainini
Regia: Giacomo Molinari
Interpreti: Compagnia Nazionale del Balletto
Prima ballerina: Valentina Rancini
Guest (Primo Ballerino): Gabriele Rossi
Fotografo: Valerio Faccini
Assistenti alle coreografie: Carmen Sabia, Simona Del Nigro, Alessandro D’Aiutolo, Gabriele Cantando
Scene e costumi: CNBLAB
Comunicazione: The Movement
Ufficio Stampa: Ass. Cult. Mediterraneo
Social Media Manager: Marco Valerio Molinari
Video Creator/AI Features: Marco Valerio Molinari
Rapporti Istituzionali: Floriana Valente
Social: Instagram compagnianazionaledelballetto
Per info e interviste:
themovementsrl@gmail.com –Prof.ssa Floriana Valente +39 3331788876 – Rapporti istituzionali
Ufficio Stampa Ass. Cult. Mediterraneo:
Vito Tripi +39 3497510063
Michela Moramarco +39 3481799373

Claudia Campagnola porta in scena al Teatro Petrolini "Flora e li mariti sua"
2025-10-09 20:00 - 2025-10-19 22:00
Ass. Culturale Rondini presenta
CLAUDIA CAMPAGNOLA in
FLORA E LI MARITI SUA
di Toni Fornari
liberamente ispirato al romanzo di Jorge Amado “Dona Flor e i suoi due mariti”
Regia NORMA MARTELLI
Musiche di Stefano Fresi eseguite dal vivo da Flavio Cangialosi
Con il patrocinio dell’Ambasciata del Brasile
TEATRO PETROLINI
Dal 9 al 12 e dal 16 al 19 OTTOBRE
Grande prova d’attrice per Claudia Campagnola, protagonista della commedia Flora e li mariti sua, scritta da Toni Fornari e ispirata al romanzo passionale “Dona Flor e i suoi due mariti” di Jorge Amado, diretta da Norma Martelli. Le musiche sono composte da Stefano Fresi ed eseguite dal vivo da Flavio Cangialosi.
Un adattamento ambientato nella Roma trasteverina dei primi del Novecento. Flora, vedova del suo amato e “scellerato” marito Nino, dopo un periodo di lutto si risposa con il dottor Teodoro, un pacifico e bonario farmacista, uomo istruito e soprattutto “co ‘na bona posizione”, come notava la madre di Flora.
Dopo un periodo di “normale” vita coniugale Flora è però assalita da una strana sensazione di disagio della quale non riesce a darsi una spiegazione. Sarà una zingara a farle capire la ragione del suo malessere: con uno strano sortilegio libera lo spirito del lussurioso marito Nino, che appare a Flora completamente nudo, mentre lei sta facendo l’amore con il dottore. In quel preciso istante Flora capisce che quella sensazione strana era dovuta alla voglia di rivedere Nino. Da quel momento però Flora si troverà alle prese con i suoi due mariti!
La poesia “Nostalgia notturna” è di Lavinia Antonietti. Le musiche, proposte dal vivo, sono state composte da Stefano Fresi che ha sottolineato: “Ho deciso di fare le musiche per “Flora e li mariti sua” perché conosco il romanzo carico di quelle atmosfere magiche del Brasile di Jorge Amado, ricche di amore e passione, e mi è piaciuto come Toni Fornari le abbia tradotte e restituite trasportandole in una Roma di inizio secolo, la Roma di Trilussa e di Pascarella, tanto care all’autore e anche a me. La serenata romana è l’espressione che rappresenta di più la passione e l’amore della Roma di quel tempo, e quindi non poteva mancare, ed è anzi il pezzo musicale più rappresentativo della colonna sonora dell’opera”.
SOTTOLINEA CLAUDIA CAMPAGNOLA: “HO SCELTO DI ALLESTIRE LO SPETTACOLO AL TEATRO PETROLINI PERCHÉ QUESTO RAPPRESENTA UN TEATRO CHE, DA SEMPRE, OMAGGIA LA ROMANITÀ. È STATO FONDATO DAL MUSICISTA – E OGGI DIRETTORE ARTISTICO – PAOLO GATTI E DALL’ATTORE FIORENZO FIORENTINI, INTENSO INTERPRETE DEL TEATRO DIALETTALE ROMANO DEL QUALE DIVIENE UNO DEI PIÙ APPREZZATI ESPONENTI”.
TEATRO PETROLINI
Via Rubattino, 5 – Roma – INFO: 065757488 – info@teatropetrolini.it
Da giovedì a domenica ore 21:00, prezzo biglietto 18€ + 2€ tessera associativa
____________
UFFICIO STAMPA
SILVIA SIGNORELLI silvia.signorelli@sisicommunication.it T. 338 / 99 18 303
MONICA MENNA monica.menna@sisicommunication.it T. 328 / 94 48 311
ALESSANDRA TEUTONICO alessandra.teutonico@sisicommunication.it T. 392 / 50 89 173
FB Sisi Communication IG sisi_communication

“Un cappello pieno di conchiglie… amore e radici”
2025-10-17 21:00 - 2025-10-19 18:00
Tre donne, tre destini, una terra che non si dimentica. Il Teatro Tordinona ospita uno spettacolo che racconta l’emigrazione lucana al femminile con voce poetica e corale: dal 17 al 19 ottobre va in scena lo spettacolo “Un cappello pieno di conchiglie… amore e radici”, un progetto teatrale promosso dall’Associazione culturale Nemus Olim – Palazzo Filizzola, in collaborazione con la Compagnia Teatrale Filoderba.
Orario spettacoli: venerdì e sabato ore 21, domenica ore 18
Lo spettacolo, patrocinato da Regione Basilicata, Centro Studi Lucani nel Mondo, APT Basilicata, Confederazione Italiani nel Mondo, si inserisce nel quadro delle attività di promozione culturale e valorizzazione del territorio lucano e al tempo stesso rappresenta un’occasione preziosa per riscoprire le radici, riflettere sul presente e costruire ponti tra generazioni e territori
Lo spettacolo racconta, attraverso musica, danza e narrazione, le storie di tre donne lucane emigrate tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento.
Rosita, Maria e Isabella sono protagoniste di un viaggio emotivo che attraversa distacco, nostalgia, resilienza e desiderio di riscatto.
• Rosita, figlia di emigranti, trova nel tango la voce del suo riscatto.
• Maria, condannata a morte, trasforma la sua salvezza in aiuto per altre donne.
• Isabella, giovane operaia, affronta il fuoco e la paura in una fabbrica lontana.
Le loro vicende si intrecciano in una narrazione corale che restituisce la complessità dell’emigrazione al femminile, offrendo uno sguardo autentico e coinvolgente sulla condizione delle donne lucane partite in cerca di una nuova vita.
“Un cappello pieno di conchiglie… amore e radici” è uno spettacolo immersivo e multimediale, arricchito da coreografie, proiezioni e ambientazioni digitali che evocano atmosfere d’epoca. La messa in scena rompe le convenzioni narrative tradizionali, proponendo una nuova percezione dell’arte teatrale capace di dialogare con un pubblico contemporaneo.
Lo spettacolo si pone come obiettivi:
– promuovere la memoria storica dell’emigrazione lucana al femminile
– valorizzare il ruolo delle donne come protagoniste di libertà e democrazia
– rafforzare il legame oggi tra le comunità lucane nel mondo e la Basilicata
– stimolare riflessioni su identità, appartenenza e trasformazione sociale
Lo spettacolo, infatti, ha non solo una funzione di intrattenimento, ma anche finalità diverse: artistica, divulgativa, narrativa, educativa e non ultima etico-sociale nella promozione di tanti luoghi lucani memorial dell’emigrazione e quindi anche del Museo dell’emigrazione di Lagopesole.

Coppie
2025-10-17 21:00 - 2025-11-09 17:30
Coppie” 3 atti unici di Fabio Gravina – “Non ti lascio!” – “La trottola” “Lui, lei e l’altro!”
La prima commedia: “Non ti lascio!”, in primo piano c’è una coppia, lui tradisce la propria moglie e lei lo scopre. Il nostro caro marito, mantenuto oltremodo dalla moglie, per non perdere il benessere economico inizierà a trovare una serie di scuse e giustificazioni che porteranno ad un finale paradossale che Vi sorprenderà.
Nella seconda commedia: “La Trottola”, la moglie del protagonista, il giorno del loro anniversario di matrimonio, trova una trottola nella macchina del marito. Secondo voi, cosa può succedere nella testa di una donna quando accade una cosa simile?
Ultima commedia: “Lui, lei e l’altro”, lui un uomo di circa cinquant’anni ha trovato un sistema che gli permette di avere tante donne senza sposarne nemmeno una: queste sue donne sono le mogli dei suoi più cari amici. La vicenda inizia quando lei, una di queste donne si presenta in casa del protagonista dicendo che ha lasciato il marito e che vuole stabilirsi in casa sua per iniziare una nuova vita con lui. Il nostro protagonista dovrà trovare il giusto escamotage per non sposare la donna, rimandarla dal marito e non perdere l’amicizia dell’amico. Ci riuscirà? Il finale vi aspetta a Teatro.

Mio Marito Aspetta un Figlio - Spettacolo di beneficienza per la Fondazione Veronesi
2025-10-18 21:00 - 2025-10-19 17:30
La compagnia “I Fatti in Casa APS” si tinge di rosa in occasione del mese della prevenzione; in collaborazione con le Pink Ambassador della Fondazione Veronesi e con la Parrocchia San Giustino Martire, andrà in scena replicando la commedia in due atti “Mio marito aspetta un figlio”. Presso il teatro San Giustino, in viale Alessandrino 144 a Roma.

PPP amore e lotta
2025-11-01 19:00 - 2025-11-09 18:00
Sabato 1° novembre a cinquant’anni dall’omicidio di Pier Paolo Pasolini al Teatro del Lido si propone un intenso viaggio nella memoria pasoliniana, calato proprio nella notte tra l’1 e il 2 novembre 1975. Si tratta di PPP amore e lotta uno spettacolo teatrale di Katia Colica, un viaggio nella memoria pasoliniana. L’evento fa parte della rassegna Trame urbane progetto ideato da Nutrimenti terrestri che presenta spettacoli multidisciplinari per abitare le periferie urbane e attivare dinamiche partecipative di cittadinanza. Il progetto “Trame Urbane”, è realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura – Direzione Generale Spettacolo ed è vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura in collaborazione con Zètema Progetto Cultura.”
Il progetto prosegue il 9 novembre tra musica e teatro con Pasquasia, spettacolo che evoca la storia delle miniere della Sicilia centrale, un luogo trasformato in discarica, lo sfruttamento materiale e immateriale. Uno spettacolo di e con Flavia Gallo e con Orchestra “FanfarOne” del Teatro del Lido con ospiti speciali Marzouk Mejri e Fabio Battistelli su musiche originali e direzione di Pino Cangialosi.
sabato 1 novembre ore 19 • teatro
Officine Jonike Arti presenta
PPP AMORE E LOTTA
drammaturgia Katia Colica
regia Matteo Tarasco
con Americo Melchionda, Maria Milasi, Andrea Puglisi
aiuto regia Arianna Ilari • scene Melis-Lazzaro • costumi Malaterra
musiche originali Antonio Aprile • foto di scena Marco Costantino, Antonio Sollazzo
produzione Officine Jonike Arti
ingresso 5 euro
Una scrivania. Una macchina da scrivere, l’inseparabile Lettera 22. Un mangianastri. La fioca luce di una lampada illumina Pier Paolo. Sembra dormire. Un rumore di tuono lo fa sobbalzare dentro una nebbia rarefatta. C’è terriccio intorno e due finestroni come a guardare. In un tempo che sembra sospeso, tra le visioni degli affetti più cari, Pier Paolo attraversa il tunnel della sua vita e rivede la madre Susanna e il fratello Guido perso da ragazzo. Dove si trova? È a Casarsa? A Roma? All’idroscalo di Ostia tra il puzzo di bruciato dei freni? È appena novembre, ne è certo, ma fa il freddo che potrebbe fare in pieno inverno. In più non riconosce il colore del suo tempo, si confonde il cielo con la terra, si mescola come fosse dentro un liquido amniotico. È una giornata diversa dalle altre, sembra interminabile. Così lunga e feroce che sembra perfino doverci combattere contro. È la notte tra il primo e il due novembre del 1975.

Fermi tutti, c'è il portiere!
2025-11-23 18:00 - 21:00
Avete voglia di una serata scacciapensieri, abbiamo l’appuntamento che fa per voi. Il teatro Monteverde (Via di Monte Verde 57A) presenta uno spettacolo moderno, ironico e coinvolgente, caratterizzato dall’inclusione generazionale.
7 “esperti di vita”, uno un po’ meno, mossi dalla necessità economica, si ritroveranno catapultati in una vicenda paradossale, tutta imperniata sulla linea sottile che divide apparenza e bisogno: “con la ricchezza aumentano le preoccupazioni, con la povertà non diminuiscono”.

ROCKY HORROR SHOW dal 25 novembre al Teatro Brancaccio
2025-11-25 20:00 - 2025-11-30 23:00
ALVEARE PRODUZIONI
IN COLLABORAZIONE CON
TRAFALGAR THEATRE PRODUCTIONS
PRESENTA
RICHARD O’BRIEN’S
ROCKY HORROR SHOW
Dal 25 al 30 Novembre 2025
ROMA, Teatro Brancaccio
L’iconico film con Tim Curry e Susan Sarandon ha appena festeggiato 50 anni ed ora il musical che lo ha ispirato è pronto a conquistare nuovamente il pubblico italiano: “The Rocky Horror Show”, il leggendario e trasgressivo musical di Richard O’Brien, torna nel 2025 in tour con il suo mix esplosivo di musica rock e travolgente energia che ha reso lo spettacolo un fenomeno globale da oltre cinque decenni.
Diretto da Christopher Luscombe, The Rocky Horror Show è pronto a entusiasmare il suo pubblico e a trasformarsi nuovamente in un grande non-stop party con quei successi senza tempo da cui ognuno, almeno una volta, si è lasciato trascinare come “Sweet Transvestite”, “Damn it Janet” e ovviamente il mitico “Time Warp”.
In questo attesissimo tour italiano, il ruolo del mitico Dr. Frank-N-Furter sarà interpretato da Stephen Webb, artista che ha conquistato pubblico e critica con la sua performance magnetica e carismatica nelle precedenti produzioni internazionali dello spettacolo. Webb, acclamato per la sua straordinaria presenza scenica e per la capacità di rendere omaggio al personaggio iconico con una nuova, irresistibile energia, sarà protagonista delle tappe di Bologna, Roma e di alcune date di Trieste.
Nelle tappe di Milano e nelle restanti date di Trieste, il ruolo passerà alla superstar internazionale Jason Donovan, storico interprete del Dr. Frank-N-Furter e vera garanzia di un’esperienza indimenticabile. Vera leggenda della pop music e del musical, Donovan torna a indossare le iconiche calze a rete dopo una stagione da tutto esaurito al Theatre Royal di Sydney e nel West End di Londra, dove la critica lo ha definito “astounding” (Sydney Scoop). Con il suo carisma travolgente e la sua lunga storia d’amore con il pubblico, Jason Donovan promette di trasformare le serate milanesi in un evento imperdibile, tra ironia, sensualità e puro rock’n’roll teatrale.
The Rocky Horror Show racconta la storia di Brad e Janet che durante una tempesta si rifugiano in un sinistro castello. Qui incontrano il Dr. Frank-N-Furter, uno scienziato impegnato in un audace esperimento: dare vita alla sua versione di uomo ideale. I due fidanzatini si ritrovano a confrontarsi con la loro sessualità e le loro paure immersi in un’atmosfera di liberazione e trasgressione. Sarà un’avventura che non dimenticheranno mai e che li segnerà per sempre.
The Rocky Horror Show debuttò nel 1973 davanti a un pubblico di sole 63 persone al Theatre Upstairs del Royal Court. Fu un successo immediato e venne trasferito al Chelsea Classic Cinema, per poi essere rappresentato al Kings Road Theatre dal 1973 al 1979 e al Comedy Theatre nel West End dal 1979 al 1980. Da allora, The Rocky Horror Show è diventato il musical contemporaneo ininterrottamente in scena più a lungo nel mondo. Lo spettacolo è stato visto da oltre 30 milioni di persone in più di 30 paesi ed è stato tradotto in 20 lingue, continuando a entusiasmare il pubblico in tour sempre sold out.
Nel 1975 venne trasformato in un film intitolato The Rocky Horror Picture Show. La trasposizione cinematografica incassò oltre 135 milioni di dollari al botteghino ed è ancora proiettata nei cinema di tutto il mondo più di 40 anni dopo la sua prima, diventando così l’uscita cinematografica più lunga nella storia del cinema. Molte star, tra cui Russell Crowe, Tim Curry, Susan Sarandon, Jerry Springer, Jason Donovan e Meatloaf, hanno partecipato a The Rocky Horror Show nel corso dei suoi oltre 50 anni di vita.
Se il film ha trasformato il musical scritto da Richard O’Brien in un mito, la versione teatrale si rinnova di continuo coinvolgendo gli spettatori che si lasciano trascinare nell’audience partecipation, ovvero quel fenomeno caratteristico del Rocky Horror Show che vede il pubblico partecipare attivamente con travestimenti a tema, con battute recitate in risposta a quelle degli attori e soprattutto ballando la scatenata coreografia del “Time Warp”.
The Rocky Horror Show è musical leggendario con una colonna sonora che è entrata a far parte della storia della musica. Un successo che scende idealmente giù dal palco per raggiungere il pubblico in un’incredibile festa collettiva che si ripete ogni sera!
DON’T DREAM IT, BE IT!
HTTPS://ROCKYHORROR.CO.UK/
THE ROCKY HORROR SHOW – CAST
INFO: HTTPS://ROCKYHORROR.CO.UK/CAST-CREATIVES
STEPHEN WEBB | FRANK-N-FURTER (BOLOGNA, TRIESTE, ROMA)
JASON DONOVAN | FRANK-N-FURTER (TRIESTE, BOLOGNA)
HALEY FLAHERTY | JANET
JAMES BISP | BRAD
RYAN CARTER-WILSON | RIFF RAFF
LAURA BIRD | MAGENTA/USHERETTE
DAISY STEERE |COLUMBIA
MORGAN JACKSON | ROCKY
EDWARD BULLINGHAM | EDDIE / DR. SCOTT
NATHAN ZACH JOHNSON | PHANTOM
JESSE CHIDERA | PHANTOM
TYLA DEE NURDEN | PHANTOM
BETHANY AMBER PERRINS | PHANTOM
LUCY AISTON | SWING / ASSISTANT DANCE CAPTAIN
DAVID PETER-BROWN | SWING / DANCE CAPTAIN CAPTAIN

25 novembre 2025, “Come mi vesto” al Nuovo Teatro Ateneo
2025-11-25 20:30 - 22:00
Nuovo Teatro Ateneo I Piazzale Aldo Moro 5, Roma
25 novembre 2025, ore 20.30 / Ingresso gratuito
Lo sguardo di Fuori Contesto sui temi della violenza di genere in scena al Nuovo Teatro Ateneo della Sapienza di Roma.
Nella giornata del 25 novembre (Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne), l’Associazione Culturale Fuori Contesto porta in scena “Come mi vesto?” firmato da Emilia Martinelli.
– 25 novembre, ore 20.30 – “Come mi vesto?”
Di Emilia Martinelli e Tiziana Scrocca
Con Chiara De Bonis e Tiziana Scrocca
Regia di Emilia Martinelli
Produzione Fuori Contesto
“Ogni giorno la sfilata si ripete, silenziosa, davanti allo specchio…”
Da questa immagine prende vita Come mi vesto?, un rito di svestizione dai pregiudizi e dalle etichette.
Le protagoniste si specchiano l’una nell’altra, si confrontano, si spogliano ed evocano ricordi di fiabe lontane; per poi rivestirsi finalmente di sé, e abitare, con orgoglio e leggerezza, la propria pelle.
📍 Nuovo Teatro Ateneo – Università Sapienza di Roma
Piazzale Aldo Moro 5, Roma
🎟️ Prenotazioni:
COME MI VESTO, 25 novembre ore 20.30 https://teatroateneocomemivesto.eventbrite.it
📧 Per informazioni: info@fuoricontesto.it | 376 2137662

ROCKY HORROR SHOW dal 25 novembre al Teatro Brancaccio
2025-11-25 20:30 - 2025-11-30 23:00
RICHARD O’BRIEN’S
ROCKY HORROR SHOW
Dal 25 al 30 Novembre 2025
ROMA, Teatro Brancaccio
L’iconico film con Tim Curry e Susan Sarandon ha appena festeggiato 50 anni ed ora il musical che lo ha ispirato è pronto a conquistare nuovamente il pubblico italiano: “The Rocky Horror Show”, il leggendario e trasgressivo musical di Richard O’Brien, torna nel 2025 in tour con il suo mix esplosivo di musica rock e travolgente energia che ha reso lo spettacolo un fenomeno globale da oltre cinque decenni.
Diretto da Christopher Luscombe, The Rocky Horror Show è pronto a entusiasmare il suo pubblico e a trasformarsi nuovamente in un grande non-stop party con quei successi senza tempo da cui ognuno, almeno una volta, si è lasciato trascinare come “Sweet Transvestite”, “Damn it Janet” e ovviamente il mitico “Time Warp”.
In questo attesissimo tour italiano, il ruolo del mitico Dr. Frank-N-Furter sarà interpretato da Stephen Webb, artista che ha conquistato pubblico e critica con la sua performance magnetica e carismatica nelle precedenti produzioni internazionali dello spettacolo. Webb, acclamato per la sua straordinaria presenza scenica e per la capacità di rendere omaggio al personaggio iconico con una nuova, irresistibile energia, sarà protagonista delle tappe di Bologna, Roma e di alcune date di Trieste.
Nelle tappe di Milano e nelle restanti date di Trieste, il ruolo passerà alla superstar internazionale Jason Donovan, storico interprete del Dr. Frank-N-Furter e vera garanzia di un’esperienza indimenticabile. Vera leggenda della pop music e del musical, Donovan torna a indossare le iconiche calze a rete dopo una stagione da tutto esaurito al Theatre Royal di Sydney e nel West End di Londra, dove la critica lo ha definito “astounding” (Sydney Scoop). Con il suo carisma travolgente e la sua lunga storia d’amore con il pubblico, Jason Donovan promette di trasformare le serate milanesi in un evento imperdibile, tra ironia, sensualità e puro rock’n’roll teatrale.
The Rocky Horror Show racconta la storia di Brad e Janet che durante una tempesta si rifugiano in un sinistro castello. Qui incontrano il Dr. Frank-N-Furter, uno scienziato impegnato in un audace esperimento: dare vita alla sua versione di uomo ideale. I due fidanzatini si ritrovano a confrontarsi con la loro sessualità e le loro paure immersi in un’atmosfera di liberazione e trasgressione. Sarà un’avventura che non dimenticheranno mai e che li segnerà per sempre.
The Rocky Horror Show debuttò nel 1973 davanti a un pubblico di sole 63 persone al Theatre Upstairs del Royal Court. Fu un successo immediato e venne trasferito al Chelsea Classic Cinema, per poi essere rappresentato al Kings Road Theatre dal 1973 al 1979 e al Comedy Theatre nel West End dal 1979 al 1980. Da allora, The Rocky Horror Show è diventato il musical contemporaneo ininterrottamente in scena più a lungo nel mondo. Lo spettacolo è stato visto da oltre 30 milioni di persone in più di 30 paesi ed è stato tradotto in 20 lingue, continuando a entusiasmare il pubblico in tour sempre sold out.
Nel 1975 venne trasformato in un film intitolato The Rocky Horror Picture Show. La trasposizione cinematografica incassò oltre 135 milioni di dollari al botteghino ed è ancora proiettata nei cinema di tutto il mondo più di 40 anni dopo la sua prima, diventando così l’uscita cinematografica più lunga nella storia del cinema. Molte star, tra cui Russell Crowe, Tim Curry, Susan Sarandon, Jerry Springer, Jason Donovan e Meatloaf, hanno partecipato a The Rocky Horror Show nel corso dei suoi oltre 50 anni di vita.
Se il film ha trasformato il musical scritto da Richard O’Brien in un mito, la versione teatrale si rinnova di continuo coinvolgendo gli spettatori che si lasciano trascinare nell’audience partecipation, ovvero quel fenomeno caratteristico del Rocky Horror Show che vede il pubblico partecipare attivamente con travestimenti a tema, con battute recitate in risposta a quelle degli attori e soprattutto ballando la scatenata coreografia del “Time Warp”.
The Rocky Horror Show è musical leggendario con una colonna sonora che è entrata a far parte della storia della musica. Un successo che scende idealmente giù dal palco per raggiungere il pubblico in un’incredibile festa collettiva che si ripete ogni sera!
DON’T DREAM IT, BE IT!
HTTPS://ROCKYHORROR.CO.UK/
THE ROCKY HORROR SHOW – CAST
INFO: HTTPS://ROCKYHORROR.CO.UK/CAST-CREATIVES
STEPHEN WEBB | FRANK-N-FURTER (BOLOGNA, TRIESTE, ROMA)
JASON DONOVAN | FRANK-N-FURTER (TRIESTE, BOLOGNA)
HALEY FLAHERTY | JANET
JAMES BISP | BRAD
RYAN CARTER-WILSON | RIFF RAFF
LAURA BIRD | MAGENTA/USHERETTE
DAISY STEERE |COLUMBIA
MORGAN JACKSON | ROCKY
EDWARD BULLINGHAM | EDDIE / DR. SCOTT
NATHAN ZACH JOHNSON | PHANTOM
JESSE CHIDERA | PHANTOM
TYLA DEE NURDEN | PHANTOM
BETHANY AMBER PERRINS | PHANTOM
LUCY AISTON | SWING / ASSISTANT DANCE CAPTAIN
DAVID PETER-BROWN | SWING / DANCE CAPTAIN CAPTAIN

LEO GASSMANN e SABRINA KNAFLITZ in UBI MAIOR, dal 25 novembre in Sala Umberto
2025-11-25 20:30 - 2025-11-30 23:00
I due della città del sole Presenta
LEO GASSMANN | SABRINA KNAFLITZ
in
UBI MAIOR
di Franco Bertini
con in o.a. BARBARA BEGALA | MATTEO TARANTO
Regia e adattamento ENRICO MARIA LAMANNA
costumi Teresa Acone
disegno luci Pietro Sperduti
musiche originali Adriano Pennino
DAL 25 AL 30 NOVEMBRE 2025
PRIMA STAMPA 26 NOVEMBRE H 20:30
SALA UMBERTO
Tito ha vent’anni ed è molto più di un campione di scherma: è un giovane brillante, carismatico e determinato, che ha conquistato il gradino più alto del podio olimpico con sacrificio e dedizione. La sua vita è scandita da allenamenti, competizioni e continui spostamenti, tanto da non aver mai sentito davvero il bisogno di una casa tutta sua. Quando finalmente decide di farlo, resta comunque vicino alla famiglia. Un giorno, un messaggio inaspettato di suo padre lo richiama bruscamente a casa. C’è un problema. Un guaio serio, pericoloso: una leggerezza commessa da Lorena, sua madre, per cui ora si ritrova ad avere a che fare con un personaggio poco raccomandabile.
I suoi genitori, da sempre punti di riferimento, si rivelano sotto una luce inedita e lui stesso scopre un lato di sé che non aveva mai immaginato. Per proteggere la sua famiglia, Tito dovrà fare una scelta: restare fedele ai suoi principi morali o infrangere le sue stesse regole.
Ubi maior… minor cessat.
NOTE DI REGIA
Ritrovare un autore come Franco Bertini, dalla scrittura incisiva e appassionata, con cui ho avuto il piacere di collaborare fin dagli anni ’90, è un’esperienza che rinnova lo stimolo creativo. Accanto a lui, Sabrina Knaflitz, interprete di grande sensibilità, e Leo Gassmann, giovane talento dal naturale carisma, al suo debutto teatrale in un progetto che affronta il tema della famiglia in modo originale e contemporaneo.
La pièce mette in scena dinamiche intense e imprevedibili: un padre sull’orlo di una crisi di nervi, un figlio determinato, una madre custode di un segreto e un personaggio dalla forte impronta criminale, il tutto intrecciato da un colpo di scena che ribalta le prospettive.
Attraverso un linguaggio teatrale che alterna momenti di intensa emotività a spunti ironici, la regia costruisce un racconto visivamente impattante, tra luci cinematografiche, dissolvenze e una colonna sonora che accompagna e amplifica le emozioni. Un lavoro che si muove tra provocazione e coinvolgimento, capace di divertire e, al tempo stesso, toccare corde profonde.
Enrico Maria Lamanna
SALA UMBERTO
Via della Mercede, 50, 00187 Roma – prenotazioni@salaumberto.com

CIGNO, CIGNO
2025-11-27 21:00 - 2025-11-30 17:30
A 50 anni dall’orribile fatto di cronaca che l’ha ispirato, e nella settimana che celebra la giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne, torna il nostro 𝐂𝐢𝐠𝐧𝐨, 𝐂𝐢𝐠𝐧𝐨.
È uno spettacolo disturbante, uno spettacolo che fa male.
Ma a disturbare, a fare male, non è tanto lo spettacolo in sé, quanto il pensiero che ciò che viene messo in scena è successo davvero.
Il massacro del Circeo è una vicenda che tutti conoscono, anche solo per sentito dire. Quella vicenda (che non è più una semplice storia perché negli anni è diventata Storia, con la S maiuscola) è lo spunto che ha ispirato il nostro viaggio.
Un viaggio che inizia e finisce in una 127 bianca.

DIRITTI VIANDANTI
2025-11-29 16:00 - 2026-02-28 18:00
Progetto realizzato con i fondi Otto per Mille della Chiesa Valdese e con il patrocinio dell’ASL Roma 1 e del Municipio XIV di Roma Capitale.
Il 29 novembre è iniziato ufficialmente “Diritti Viandanti”, un innovativo progetto itinerante di divulgazione e sensibilizzazione sui diritti civili nel XIV Municipio di Roma. L’iniziativa ideata e organizzata da Cantieri dello Spettacolo ETS e con la direzione artistica di Federica Mancini, offre un ricco programma di 16 eventi tra spettacoli, reading, laboratori, proiezioni cinematografiche, attività per genitori e figli, incursioni animate divulgative e giochi nei luoghi più fragili e più vivi del territorio. Tutti gli appuntamenti sono a ingresso gratuito e rivolti a tutte le età.
Filo conduttore dei vari appuntamenti è la promozione dei diritti umani e la sensibilizzazione sui 17 obiettivi dell’Agenda 2030 dell’ONU, con l’intento di coinvolgere attivamente i cittadini e promuovere il dialogo tra culture. Si caratterizza per l’utilizzo di linguaggi artistici diversi – teatro, cinema, musica e arti plastiche – strumenti scelti per favorire l’inclusione, la consapevolezza e la partecipazione attiva della comunità.
Il progetto si articola in due assi principali:
– Da novembre 2025 a febbraio 2026, spettacoli, incontri e attività divulgative ospitati al Teatro La Casetta;
– Da marzo a maggio 2026 L’Ape dei Diritti, un furgoncino trasformato in palcoscenico o laboratorio itinerante, porterà arte, cultura e conoscenza direttamente nei quartieri del XIV Municipio. Un vero micro carro dei Tespi, un “messaggero di pace su ruote” che si muove con la stessa operosità delle api laboriose, trasformandosi di volta in volta in teatro, laboratorio o piccolo cinema all’aperto. L’Ape dei Diritti svolazzerà e sosterà nei luoghi del quotidiano come mercati, ASL, parchi, poste, centri anziani, per coinvolgere i cittadini in un vero e proprio laboratorio diffuso sui diritti con momenti di approfondimento giocoso, letture, sketch, burattini e dibattiti, calibrati sui diversi pubblici.
Tutte le attività condividono un unico filo rosso: costruire un percorso di conoscenza e partecipazione attiva che unisce simbolicamente il territorio, favorendo confronto, inclusione e nuova socialità.
PROGRAMMA:
Sotto lo stesso cielo attività per genitori e figli al Teatro La Casetta
a cura delle operatrici di Cantieri dello Spettacolo ETS
29 novembre 2025 e 14 gennaio e 17 febbraio 2026
“GIOCHI DAL MONDO”
Un viaggio alla scoperta delle diverse tradizioni e dei costumi dei paesi del mondo, attraverso giochi caratteristici e spesso poco conosciuti.
10 e 15 gennaio 2026
“IL GIOCO DEI DIRITTI”
Le famiglie saranno invitate a immergersi in un grande gioco, ideato appositamente per il progetto, dove ogni casella diventa una sfida, una scoperta e un’occasione per imparare giocando.
21 e 25 gennaio 2026
LABORATORIO DI OMBRE
Spettacoli al Teatro La Casetta
14 febbraio 2026
IL MITO DELLA ROSA ROSSA – Spettacolo di giullarate contro le mafie.
Di Giuseppe Vignieri con Giuseppe Vignieri e Giuseppe Aloisi – I Trovatori
28 febbraio 2026
IO NON SONO SOLO
di F. Mancini
Spettacolo di teatro di figura, dedicato alla prevenzione degli abusi, rivolto a un pubblico dagli 8 anni agli adulti.
Cantieri dello Spettacolo, struttura radicata da 30 anni nel municipio 14, opera in sinergia con scuole, biblioteche ed enti locali, nasce per promuovere la cultura e il benessere dei minori e degli adulti attraverso i linguaggi delle Arti. Intende migliorare la socialità e la cooperazione, innescando interesse per i contenuti, la bellezza e il fare insieme, contrastando isolamento, indifferenza, per una socialità ritrovata, che parta dall’umano e dal rispetto dei diritti civili, come elemento di trasformazione.

3 dicembre 2025, “Terremoto dentro” al Nuovo Teatro Ateneo
2025-12-03 20:30 - 22:00
Nuovo Teatro Ateneo I Piazzale Aldo Moro 5, Roma
3 dicembre 2025, ore 20.30, Ingresso gratuito
Lo sguardo di Fuori Contesto sul tema della disabilità al Nuovo Teatro Ateneo della Sapienza di Roma.
Nella giornata del 3 dicembre (Giornata internazionale delle persone con disabilità), l’Associazione Culturale Fuori Contesto porta in scena “Terremoto dentro”, firmato da Emilia Martinelli.
3 dicembre 2025, ore 20.30 – “Terremoto dentro”
Scritto e diretto da: Emilia Martinelli
Con: Tiziana Scrocca
Voce e chitarra: Fabio Amazzini
Produzione: Fuori Contesto, Hubstract-Made for Art
Una donna, intrappolata dai suoi limiti, sta ferma e non si muove. Trema, vacilla, non cambia, non vive, non salta. Allora le torna in mente la storia del suo papà disabile, i cui limiti sono stati motore di una vitalità sorprendente.
Un confronto non facile quello con il padre, a tratti paralizzante, a tratti molla per saltare più avanti.
Le parole del padre sono musica, canzone nei ricordi di lei. La memoria arriva come un baleno agli occhi, e torna evocata nelle videoproiezioni immersive e avvolgenti.
Lo spettacolo si inserisce nelle attività proposte dalla Commissione per le iniziative in favore di studentesse e studenti con disabilità e con DSA dell’Università Sapienza di Roma
Fuori Contesto compie 20 anni
Il 3 dicembre sarà anche l’occasione per festeggiare i vent’anni di Fuori Contesto, un’associazione che da sempre abita il teatro dentro e fuori, lo porta al limite. Un limite che diventa soglia: tra linguaggi, tra corpi, tra forme di presenza. Che non rappresenta i margini, ma li attraversa, li mette in discussione, li rende porosi.
Vent’anni di sperimentazione e creazione condivisa, tra corpi diversi e voci dissonanti. Vent’anni di ricerca di un equilibrio che è un movimento continuo, un esercizio di ascolto, di adattamento, di apertura.
“Perché essere fuori contesto è, forse, il modo più autentico di stare al mondo.”
📍 Nuovo Teatro Ateneo – Università Sapienza di Roma
Piazzale Aldo Moro 5, Roma
🎟️ Prenotazioni:
TERREMOTO DENTRO, 3 dicembre 2025 ore 20.30
https://teatroateneoterremotodentro.eventbrite.it
📧 Per informazioni: info@fuoricontesto.it | 376 2137662

Non ci posso credere!
2025-12-05 20:30 - 2025-12-07 19:30
Non ci posso credere è la storia di Giulio, scrittore in divenire e professore di lettere in un liceo di Napoli, affabile e simpatico, quanto prevedibile e monotono, lasciato dalla sua fidanzata che gli ha preferito un maschio avventuroso e straniero. Giulio, quindi, rimane solo a fronteggiare la crisi, goffamente sostenuto dall’amicizia di Carlo, uno strambo insegnante di ginnastica che tenta di aiutarlo, convocando anche la sua invadente famiglia pur di trovare una soluzione. La sua vita sembra tornare a sorridere quando incontra Silvia che non solo è bellissima, ma tifa per la sua stessa squadra, gira per casa in lingerie e apprezza tutti i piccoli romantici gesti che Giulio ama fare… insomma, la donna perfetta! Ma la donna perfetta esiste? Con questo interrogativo dovranno fare i conti i nostri protagonisti, compresa la bella Gemma, vicina di casa tenera e innamorata segretamente di Giulio.
Una commedia imprevedibile, divertente, originale che vi accompagnerà con un ritmo frenetico in giro per una Napoli che ammicca alla Loren e fa respirare l’aria beffarda del Sud.
Assolutamente da non mancare!

Aggiungi un Posto a Tavola
2025-12-11 20:30 - 2026-01-11 20:30
ALESSANDRO LONGOBARDI
presenta
una produzione Viola Produzioni Srl
AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA
commedia musicale di GARINEI E GIOVANNINI
scritta con JAJA FIASTRI
musiche di ARMANDO TROVAJOLI
liberamente ispirata a “AFTER ME THE DELUGE” DI DAVID FORREST
GIOVANNI SCIFONI – Don Silvestro
special Guest LORELLA CUCCARINI – Consolazione
“La Voce di Lassù” è di ENZO GARINEI
MARCO SIMEOLI – Sindaco Crispino
SOFIA PANIZZI – Clementina (sostituita da ANNA DI MATTEO nelle repliche di Salerno,
Lecce, Trieste, Udine e San Benedetto del Tronto)
FRANCESCO ZACCARO – Toto
FRANCESCA NUNZI Ortensia
ENSEMBLE
ALESSANDRO DI GIULIO (nel ruolo del Cardinale)
CHIARA ALBI – SIMONE BAIERI – VINCENZA BRINI – NICO BURATTA – GIUDITTA COSENTINO – ANNA DI MATTEO – MATTIA FAZIOLI – SIMONE GIOVANNINI – KEVIN PECI – ELEONORA PELUSO – ANNAMARIA RUSSO – ROCCO STIFANI – YLENIA TOCCO
scenografie – progetto originale di GIULIO COLTELLACCI adatt. scenografico di GABRIELE MORESCHI
costumi – disegni originali di GIULIO COLTELLACCI adattamento di FRANCESCA GROSSI
disegno luci di EMANUELE AGLIATI disegno fonico di EMANUELE CARLUCCI/SIMONE DELLA SCALA
direttore di produzione CARLO BUTTÒ supervisione artistica ALESSANDRO LONGOBARDI
coreografie originali di GINO LANDI riprese da CRISTINA ARRO’
direzione musicale MAURIZIO ABENI
regia originale di PIETRO GARINEI e SANDRO GIOVANNINI
ripresa teatrale di MARCO SIMEOLI
assistente di produzione VALERIA SERRAINO amministratrice di compagnia IRENE ANGELOPULOS
aiuto regia MANUELA SCRAVAGLIERI assistente coreografo VINCENZA BRINI vocal coach MARCO BOSCO
direttore di scena ALESSANDRO CATALANO capo macchinista CRISTIAN CARCIONE
macchinisti ANDREA BECCHETTI – MANUEL CARELLA – MATTEO AUSILI
datore luci/video DIEGO BALDUZZI elettricista SERGIO SALES
fonico di sala SIMONE DELLA SCALA microfonista MARIA CELESTE CASTALDINI
adattamento costumi e sarta FRANCESCA GROSSI aiuto sarta GIULIA BALBI e GEORGENIS CABRERA – trucco MICOL BARTOLUCCI
realizzazione scenografie SHAPER SCENE
realizzazione pedana e movimentazioni scenografie DARI AUTOMAZIONI
realizzazioni costumi SARTORIA BRANCACCIO
noleggio impianti luci e audio SUONO E LUCI trasporti EMANUELE FRAGRARIA
foto locandina DAVIDE MUSTO foto di scena CHIARA LUCARELLI videomaker DEBORA MANZO
realizzazioni contributi video MAATVISUAL&MAPPING
visual e coordinamento grafico LIVIA CLEMENTI
ufficio stampa SISI COMMUNICATION grafica MARCO SPADONI
la colomba è addestrata da FABIO FRATTARI
si ringrazia ALESSANDRO CARIA per la memoria storica dello spettacolo
si ringrazia GIANCARLO BOTTONE in omaggio al disegno luci originale
si ringrazia la famiglia GARINEI per la concessione dell’uso della voce di ENZO GARINEI
aggiungiunpostoatavola.com #aggiungiunpostoatavola
Cinquanta… e non li dimostra!
L’8 dicembre 2024, al Teatro Brancaccio di Roma, alla presenza dei precedenti cast e delle Autorità, sono stati festeggiati 50 anni dal mitico debutto di uno degli spettacoli più longevi e amati dagli italiani.
Alessandro Longobardi per Viola produzioni – Centro di Produzione Teatrale, presenta la nuova edizione di AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA di Pietro Garinei e Sandro Giovannini, scritta con Jaja Fiastri, con le musiche composte da Armando Trovajoli.
Dopo cinque stagioni di grande successo, e dopo il debutto al Teatro Brancaccio di Roma a novembre 2024, partirà nella prossima stagione teatrale 2025- 2026 il nuovo tour con il nuovo prestigioso cast che continuerà ad emozionare il pubblico di ogni generazione.
In questa edizione la messa in scena della regia originale di Garinei e Giovannini è stata affidata a Marco Simeoli che dichiara: “Dopo quasi 800 repliche eseguite nei ruoli di Toto e poi del Sindaco, che manterrò in questa nuova edizione, sono davvero emozionato per questo incarico. Ringrazio la produzione e gli autori per la fiducia accordatami; una grande responsabilità che affronto con entusiasmo e impegno. Voglio fare un’edizione indimenticabile che onori gli autori che nel 1974 concepirono una delle più belle Commedie Musicali italiane dal successo inossidabile.”
Nel ruolo di Don Silvestro Giovanni Scifoni, attore stimato ed amato dal pubblico.
“Un desiderio che diviene realtà! È la prima volta che partecipo a una grossa produzione musical. Mio padre mi fece vedere Aggiungi un posto a tavola in televisione che avevo 6 anni, mi ricordo ogni gesto. Sono entusiasta e terrorizzato; non vedo l’ora di dare il mangime alla colomba”.
Special Guest Lorella Cuccarini nel ruolo di Consolazione.
“Un altro sogno che si avvera; Aggiungi un posto a tavola fu la prima commedia musicale della mia infanzia. La vidi più volte con cast diversi, conoscevo a memoria tutte le canzoni e da adolescente mi immaginavo sul palco come Clementina. A distanza di 50 anni, ho il privilegio di farne parte, nel ruolo sfidante di Consolazione: un personaggio nuovo per me, divertente e ironico. Un ruolo iconico che è stato interpretato da stelle della commedia musicale come Bice Valori e Alida Chelli. mi impegnerò per non essere da meno.”
“La voce di lassù”, interpretata da Enzo Garinei per quattro stagioni, verrà mantenuta in suo onore.
Nel ruolo del Sindaco ritroveremo Marco Simeoli, nel ruolo di Clementina ci sarà Sofia Panizzi (sostituita da Anna Di Matteo nelle repliche di Salerno, Lecce, Trieste, Udine e San Benedetto del Tronto) e Toto sarà interpretato da Francesco Zaccaro. Francesca Nunzi è confermata nel ruolo di Ortensia.
Completano il cast artistico 14 performer.
Il cast creativo è composto dal direttore musicale Maurizio Abeni, già assistente di Armando Trovajoli; Gabriele Moreschi, scenografo che ha adattato il progetto originale di Giulio Coltellacci della celebre e ingegnosa scenografia con il doppio girevole e la grande arca; Francesca Grossi che ha adattato i disegni originali dei raffinati costumi, anche questi di Giulio Coltellacci. Il disegno luci è di Emanuele Agliati; il disegno fonico è di Emanuele Carlucci. Le coreografie originali di Gino Landi sono riprese da Cristina Arrò; la scena è stata realizzata dalla scenotecnica di Mario Amodio, che fu il costruttore nella prima edizione del ’74 e da Antonio Dari per la parte meccanica; i costumi sono confezionati dalla Sartoria Brancaccio.
LA TRAMA
La storia, liberamente ispirata a “After me the deluge” di David Forrest, narra le avventure di Don Silvestro, parroco di un paesino di montagna, che un giorno riceve una telefonata inaspettata: Dio in persona lo incarica di costruire una nuova arca per affrontare l’imminente secondo diluvio universale. Don Silvestro, aiutato dai compaesani, riesce nella sua impresa, nonostante l’avido sindaco Crispino che tenterà di ostacolarlo in ogni modo e l’arrivo di Consolazione, donna di facili costumi, che metterà a dura prova gli uomini del paese.
Finita l’arca, al momento dell’imbarco, interviene un cardinale inviato da Roma che convince la gente del paese a non seguire Don Silvestro che a suo dire disonora l’abito che porta. Comincia il diluvio, sull’arca si ritrovano solo Don Silvestro e Clementina, la giovane figlia del sindaco perdutamente innamorata di lui. L’acqua incomincia a sommergere i paesani, Don Silvestro decide di abbandonare l’arca, rifugio sicuro, per condividere con i suoi fedeli quel terribile momento. Un gesto infinito d’amore. Allora Dio, vedendo fallire il suo progetto, interrompe il diluvio, imposta l’arcobaleno. Si chiude su una tavola in festa celebrando il ritorno alla serenità benedetta da Dio.
La commedia musicale è prodotta da Viola Produzioni centro di produzione teatrale. Dopo i successi ottenuti con Rapunzel il musical, Sister act il musical , Peter Pan il musical , L’ultima strega, E… se il tempo fosse un gambero?, La Regina di ghiaccio il musical, Aggiungi un posto a tavola, Shakespeare in Love, Aladin il musical geniale, La piccola bottega degli orrori , Tutti parlano di Jamie il musical, Prova a prendermi il musical, Alessandro Longobardi conferma il Centro di Produzione d’eccellenza tra i più attivi e proficui in Italia.
IL TOUR 2025/2026
SPOLETO 1 – 2 NOVEMBRE 2025 Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti
SALERNO 7 – 9 NOVEMBRE 2025 Teatro Verdi
LECCE 14 – 16 NOVEMBRE 2025 Teatro Politeama Greco
TRIESTE 21 – 23 NOVEMBRE 2025 Teatro Rossetti
UDINE 28 – 30 NOVEMBRE 2025 Nuovo Teatro Giovanni
SAN BENEDETTO DEL TRONTO 5 – 7 DICEMBRE 2025 PalaRiviera
ROMA 11 DICEMBRE 2025 – 11 GENNAIO 2026 Teatro Brancaccio
BERGAMO 16 – 18 GENNAIO 2026 ChorusLife Arena
GENOVA 23 – 25 GENNAIO 2026 Politeama Genovese
TORINO 30 GENNAIO – 1° FEBBRAIO 2026 Teatro Alfieri
MILANO 5 – 22 FEBBRAIO 2026 Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni
FIRENZE 27 FEBBRAIO – 1° MARZO 2026 Teatro Verdi
COSENZA 6 – 8 MARZO 2026 Teatro Alfonso Rendano
BITRITTO – BARI 13 -15 MARZO 2026 Palatour

La canzone del salice
2026-01-09 21:00 - 2026-01-11 18:00
Teatro Basilica dal 9 all’11 gennaio 2026
“La canzone del salice”
Ispirata dai sentimenti dell’Otello di Shakespeare
Venerdì 9 gennaio 2026 debutta al Teatro Basilica “La canzone del salice”, performance-drama ispirata all’Otello di Shakespeare. Uno spettacolo senza dialoghi, in cui corpo, immagini, suoni e videoarte costruiscono una intensa esperienza emotiva.
La scena è abitata da performer che, attraverso il teatro fisico e l’uso delle maschere larvali, danno forma a stati d’animo, conflitti e relazioni. I personaggi dell’Otello, come Desdemona, Otello e Iago non sono personaggi da raccontare, ma emozioni da attraversare: fiducia, aggressività, paura, abbandono, tradimento
Lo spettacolo si articola in sette quadri, intesi come tappe di un percorso sensoriale e passaggi di soglia emotiva: dal corpo solitario alla relazione con l’altro, fino a una dimensione corale. Il pubblico è invitato a seguire questo viaggio lasciandosi guidare da immagini, movimenti e musica.
Le video-proiezioni di Fabio Massimo Iaquone, artista di riferimento della videoarte scenica, ampliano lo spazio teatrale con immagini simboliche e visionarie che non illustrano l’azione ma ne diventano controcampo sensibile, dilatando e frammentando il tempo. Frammenti del testo shakespeariano attraversano la scena come echi, intensificando l’esperienza sinestetica senza ricondurla a una narrazione esplicita.
Il suono, ispirato al minimalismo musicale, è parte integrante della drammaturgia. La performance si apre e si chiude con una voce che emerge dal silenzio e attraversa La canzone del salice, evocando un ritmo antico e fragile: eco di Desdemona e di tutte le donne la cui voce è stata spezzata dalla violenza. Nel finale, il suono si fa rito e ferita, sospende il tempo e lascia in scena una traccia lieve che continua a interrogare il silenzio.
Il progetto nasce da un percorso di ricerca decennale sulla Maschera Larvale della regista Rosi Giordano, intesa non come semplice strumento tecnico ma come soglia archetipica, capace di aprire il corpo all’ascolto e alla trasformazione. Attraverso il corpo-maschera prende forma un linguaggio preverbale e universale, al di fuori della parola. Sentimenti del testo Shakespeariano emergono come linee emotive da incarnare in una drammaturgia sensoria e non narrativa, costruita nella relazione continua tra corpo, spazio e movimento.
SHAKESPEARIANA è un progetto avviato nel 2016, nato dalla ripresa e rielaborazione di un’esperienza espressiva sviluppata alla fine degli anni Novanta da Rosi Giordano insieme a Marina Cangemi, allieva di Jacques Lecoq. Oggi si configura come una ricerca avanzata e uno studio su casi pratici, fondato su un percorso che attraversa il pensiero di Lecoq, il metodo Feldenkrais, il sistema Laban-Bartenieff e la MusicArTerapia nella Globalità dei Linguaggi di Guerra Lisi. Il progetto prende forma attraverso spettacoli, performance, mostre, workshop e residenze artistiche, promossi dall’Associazione Culturale ETS MacroRitmi, anche in collaborazione con l’Associazione Maschera Scenica APS.
Regia, spazio e costumi di Rosi Giordano
Interpreti: Eva Allenbach, Susanna Lauletta, Raffaela Luminati, Mario Migliucci, Marco Mungiello, Sonia Mungiello, Barbara Parisi e Alessio Sapienza
Voce recitante: Manuele Ferretti
Canzone del salice: Barbara Parisi
Creazioni video: Fabio Massimo Iaquone
Impianto visuale scenico: Erminia Palmieri
Realizzazione costumi : Eleonora Iani
Maschere realizzate da Anita Belloni, Sara Colone, Giulia Ducci, Rosi Giordano, Vittoria Manfredi, Zoe Perfetti e Agnese Verrone
Luci: Matteo Ziglio
Fonica: Fabrizio Murgante

Pornografico Vaudeville
2026-01-16 20:00 - 2026-01-18 17:00
Teatro: Pornografico Vaudeville in scena a Roma dal 16 al 18 gennaio 2026
Lo spettacolo teatrale ha vinto la European Young Theatre Group Competition al Festival dei Due Mondi di Spoleto
Con il patrocinio dell’Accademia nazionale di arte drammatica “Silvio D’Amico” va in scena a Roma, dal 16 al 18 gennaio 2026 al Teatro Altrove, “Pornografico Vaudeville (o ‘Manifesto sul Nulla’)” di Stefano Poeta, opera vincitrice dell’European Young Theatre Group Competition al Festival dei Due Mondi di Spoleto. Lo spettacolo affronta i temi dell’abbandono e del maschile. Tre quadri si intervallano tra di loro in un’escalation assurda come un vaudeville, violenta come un porno.
Due amici vengono invitati a cena da un loro conoscente per incontrare la sua nuova ragazza; il pupazzo di un ventriloquo va al suo primo appuntamento; un uomo ha il sospetto che il suo compagno non lo ami più. Ma questo è solo l’inizio di qualcosa di molto più assurdo, malato e, forse, di irrecuperabile.
“Pornografico Vaudeville – dice l’autore e regista Stefano Poeta – è un progetto sulla violenza: quella violenza quotidiana, più stupida, senza motivo, quella celata in un sorriso, in una battutina, in un luogo comune, che distrugge senza che nessuno se ne accorga. Una violenza che passa inosservata, o meglio che si fa finta di non vedere fino a quando ci si ritrova davanti alle sue conseguenze più sanguinose. Violenza che non viene mostrata in scena, ma ne vengono fatti vedere gli effetti”.
***
«Stefano Poeta costruisce una struttura drammaturgica che si prende la responsabilità di aprire questioni e interrogare se stesso e il pubblico. (…) Sotto la superficie ridicola e dissacrante si muove qualcosa di profondo, di intimo e umano che svela il bisogno di creare un sistema teatrale nel quale mettere in scena le nostre inquietudini, per vederle uscire da sé e consumare assieme il bisogno di parlarne».
Luca Lòtano – Teatro e Critica
***
Lo spettacolo è stato realizzato con il sostegno di Acquasì.
PORNOGRAFICO VAUDEVILLE
(o Manifesto sul Nulla)
drammaturgia e regia Stefano Poeta
con Giovanni Conti, Andrea De Luca, Gabriele Enrico, Michele Montironi, Gianluca Scaccia, Luca Zaffanella.
Altrove Teatro Studio
Via G. Scalia, 53 – Roma (zona Cipro)
16 e 17 gennaio 2026 ore 20
18 gennaio 2026 ore 17
Info e prenotazioni: ipensieridellaltrove@gmail.com

Glitch 3.0 - Monologo sulle IA
2026-01-30 21:30 - 2026-01-31 22:30
GLITCH 3.0 – Monologo teatrale crossmediale sull’intelligenza artificiale
Venerdì 30 e sabato 31 gennaio 2026, alle ore 21:30, il Piccolo Teatro di Prova di Roma ospita GLITCH 3.0, monologo teatrale crossmediale scritto, diretto e interpretato da Salvatore Capolupo. In scena c’è Alan, ricercatore informatico, e Malcom, l’intelligenza artificiale da lui creata: un rapporto che oscilla tra controllo, dipendenza e perdita di confini. Attraverso il dialogo serrato tra attore e schermo, Glitch 3.0 indaga con ironia e inquietudine il desiderio umano di superare i limiti, interrogandosi su coscienza artificiale, sorveglianza digitale e capitalismo dei dati.
Lo spettacolo intreccia riferimenti alla fantascienza contemporanea (da William Gibson al transumanesimo), alla cultura digitale e al dibattito etico sull’IA, alternando momenti comici a riflessioni politiche e intime. Un teatro che parla del presente, usando il linguaggio del presente.
Dove: Piccolo Teatro di Prova – Via del Campo 16c (Metro C Alessandrino/Centocelle)
Quando: venerdì 30 e sabato 31 gennaio 2026
Orario: 21:30
Prenotazioni: 391 4141334 (solo WhatsApp)
Posti limitati: 30 a serata
Prenotazioni caldamente consigliate entro due giorni dall’evento.

ISTANTANEE DI DONNA
2026-02-03 20:30 - 22:00
Istantanee di donna, un viaggio teatrale e musicale nel cuore dell’universo femminile. Scritto e diretto da Paolo Logli, lo spettacolo vede in scena l’eclettica Claudia Campagnola, accompagnata dalle coinvolgenti note di Antonio Carluccio (chitarra e voce) e Kikko Careddu (percussioni).
Dalla Venere di Botticelli alla Gioconda, da Beatrice a Giulietta, le donne sono argomento preferito di scrittori, poeti e pittori. Ma allo stesso modo, grandi donne sono protagoniste dell’arte, da Maria Callas ad Artemisia Gentileschi, da Anais Nin a Sibilla Aleramo, da Janis Joplin a Ella Fitzgerald, a Frida Kahlo. Le donne sono spirito dell’arte, e contemporaneamente ne sono creatrici. Le donne sono oggetto della creatività di molti artisti, ma sono esse stesse potenti motori creativi, mai sufficientemente riconosciuti da una società in preponderanza maschile. Troppo spesso vittime di violenza. Le donne abili portatrici di un punto di vista diverso da quello dell’uomo, originale, spiazzante.
Un racconto scandito appunto da volti di donna, in cui le voci delle grandi protagoniste del passato, ma anche del presente e del mondo reale, faranno da contrappunto, e da viatico, ad un percorso che vede come protagonista la donna, ma anche le canzoni dedicate alla donna. Ascolteremo, in forma di monologo, la voce della Gioconda che racconta le lunghe sessioni di posa di fronte al più grande genio della pittura di tutti i tempi, oppure il racconto di una grande cantante nera come Ella Fitzgerald che ci confida cosa significhi essere donna, e nera, in un mondo di maschi bianchi che detengono il potere, oppure la voce amara e tagliente di Alda Merini che racconta la follia, e la sofferenza di essere donna in cerca di emancipazione. Infine la voce flebile, ma determinata, di Madre Teresa di Calcutta, che racconta l’essere donna e donarsi al servizio dei deboli, o quella amara di Mia Martini, alle prese con la delusione che rappresentano gli uomini, le storie di donne vittime di soprusi, violenze ed ingiustizie.
Una serata, dai colori e dai suoni molto diversi, ma tutti unificati da un solo comune denominatore: la donna, appunto.
“Lo spettacolo – spiega Claudia Campagnola – attraversa le opere e le vite delle più grandi artiste e donne di cultura ed è un’occasione per celebrare la forza, la creatività e la complessità dell’universo femminile. Racconto di come l’amore venga declinato in varie forme nella vita di queste donne, a volte anche vittime di amori tossici”. Prosegue Claudia: “Potrete ascoltare la voce della Gioconda che racconta, con i suoi occhi misteriosi, le lunghe ore passate sotto lo sguardo di Leonardo da Vinci… Lo spettacolo racconta nove profili di donna, nove fotografie, nove istantanee di donne realmente esistite che appartengono ai ricordi, alla storia dell’umanità, donne che hanno contribuito a migliorare il mondo, ma anche donne che appartengono all’universo dell’immaginazione, protagoniste di testi di canzoni o di fiabe, come Cenerentola”.

Manuela Villa in scena a Roma
2026-02-12 00:00 - 2026-02-15 00:00
Manuela Villa: L’Alba di un’Anima sotto un Manto di Stelle
Dal 12 al 15 febbraio al Teatro Tirso de Molina
di Maria Cuono
Esistono voci che si ascoltano e voci che si abitano. Quella di Manuela Villa non è solo un prodigio della natura; è un luogo dell’anima, un rifugio dove la melodia si fa carne e il sentimento si trasforma in respiro. Dal 12 al 15 febbraio, il Teatro Tirso de Molina di Roma si prepara a vivere un incanto raro con lo spettacolo “Sotto un manto di stelle”, dove Manuela, guidata dalla mano sapiente di Pier Francesco Pingitore, si conferma una protagonista assoluta, capace di dominare ogni linguaggio dell’arte.
L’Attrice: La Verità del Gesto
Troppo spesso la critica si è lasciata abbagliare esclusivamente dalla sua voce, finendo per trascurare la sua straordinaria caratura di attrice. Manuela è un personaggio profondamente poliedrico: chi l’ha vista calcare le tavole del palcoscenico sa che la sua presenza scenica non ha bisogno di note alte per vibrare. Manuela recita con gli occhi, con le mani, con quel silenzio denso che precede la parola. La sua è un’interpretazione viscerale, figlia di uno studio meticoloso che le permette di spaziare tra i generi con una naturalezza disarmante. Non vedremo solo una cantante, ma un’attrice totale che dà vita a storie, maschere e frammenti di un’umanità bellissima: una donna che ha dimostrato di poter fare proprio tutto.
La Scrittrice: “Le note ballerine” e il Coraggio della Carezza
C’è una luce particolare che avvolge Manuela, ed è quella della sua sensibilità sociale e letteraria. Nel suo ultimo libro, “Le note ballerine”, ha posato la penna con delicatezza sulle fragilità dei bambini con DSA, raccontando che ogni “nota fuori posto” possiede in realtà un suo ritmo magico. Questa è la Manuela che amiamo: la donna che usa la scrittura per accarezzare chi è rimasto indietro. Una sensibilità che oggi ritroviamo anche nei suoi preziosi interventi su Rai2 a “BellaMa’”, dove nella sua rubrica dedicata ai dialetti, si fa custode della nostra storia più vera, quella che profuma di radici e di verità.
Una Critica del Cuore: Un Cuore Immenso che si fa Voce
La Manuela Villa che vedremo “Sotto un manto di stelle” è la sintesi perfetta di una donna che ha fatto della generosità la sua bandiera. È travolgente perché la sua energia non conosce filtri; è emozionante perché canta per noi, mai per se stessa. Ma soprattutto, Manuela è un’artista dal cuore immenso. In un mondo che corre, lei ha la nobiltà di fermarsi ad ascoltare. Vederla al Tirso sarà un’esperienza che commuoverà profondamente, perché sul palco non salirà solo una professionista esemplare della varietà italiana, ma una donna che ha saputo restare umile e pura nello spirito. Una protagonista che fa della sua vita e della sua arte un unico, grande capolavoro… scritto rigorosamente con il cuore.
