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Sapore di Mare il musical
2025-03-12 08:00 - 2025-03-23 17:00 (Europe/Rome) | Teatro Olimpico, Piazza Gentile da Fabriano, 17, Roma, RM, 00196, Italy
ROMA – TEATRO OLIMPICO dal 12 al 23 marzo 2025
Un viaggio evocativo nel cuore degli Anni ’60, fra amori estivi, spensieratezza e melodie senza tempo: debutta sui palcoscenici italiani, per la prima volta, “Sapore di Mare – Il Musical”, lo show che trasporta il pubblico nelle atmosfere inconfondibili delle estati versiliesi, ispirato al film cult che ha segnato un’intera generazione.
Alveare Produzioni insieme a Show Bees, Savà Produzioni Creative e Gli Ipocriti Melina Balsamo, sono lieti di proporre in prima assoluta al pubblico italiano Sapore di Mare – Il musical, una produzione teatrale completamente originale adattata da Enrico Vanzina e Fausto Brizzi e con la regia di Maurizio Colombi.
Film cult della commedia italiana, diretto da Carlo Vanzina e con sceneggiatura di Carlo ed Enrico Vanzina, Sapore di mare diventa finalmente un jukebox musical destinato a far cantare e ballare tutti i suoi spettatori sui brani più celebri del canzoniere italiano, tutt’oggi scolpiti nella memoria collettiva e cuore pulsante del nostro patrimonio musicale.
“Sapore di mare” è ancora oggi uno dei film più amati dal pubblico italiano per aver contribuito a creare un’immagine romantica e nostalgica di quella favolosa stagione.
Con una colonna sonora intrigante, interamente basata sui grandi successi dell’epoca come “Il Cielo in una stanza” di Gino Paoli interpretata da Mina, “Una rotonda sul mare” di Fred Bongusto, “Nessuno mi può giudicare” di Caterina Caselli, “Non son degno di te” di Gianni Morandi e altre trenta hits, “Sapore di mare” è da sempre considerato il miglior film dei Vanzina, un successo eclatante ai botteghini, con un incasso di oltre 10 miliardi di lire, che ha dato successo, tra gli altri, a Christian De Sica e Jerry Calà e ha portato Virna Lisi al riconoscimento del prestigioso Nastro d’Argento per la migliore attrice non protagonista.
A teatro, un cast d’eccezione darà vita ai personaggi dell’indimenticabile estate del 1964 vissuta a Forte dei Marmi fra bravate, innamoramenti e avventure amorose.
Paolo Ruffini vestirà i panni del carismatico Cecco il Fotografo, un ruolo qui completamente reinventato per raccontare le trame e gli intrecci dei protagonisti. Un narratore romantico, che con la sua raffinata ironia, sottolineerà la nostalgia dei grandi amori perduti e dell’inconsapevolezza della gioventù.
Fatima Trotta sarà la dolce e sognante Marina Pinardi (interpretata nel film da Marina Suma), il volto di un amore puro e indimenticabile, la ragazza della porta accanto che fa battere i cuori e racchiude la magia di un’estate che profuma di sogni e speranze.
I fratelli Carraro, ricchi e viziati rampolli milanesi, che con la loro simpatia e spensieratezza guidano lo scanzonato gruppo di amici fra mille avventure, saranno interpretati da Edoardo Piacente nel ruolo del seduttore Luca (interpretato nel film da Jerry Calà) e Lorenzo Tognocchi nel ruolo del viveur Felicino (interpretato nel film da Christian De Sica).
Paky Vicenti vestirà i panni dell’imbranato e timido Paolo Pinardi, che insieme alla sorella Marina scopre per la prima volta le bellezze della Versilia, Luca Quarchioni sarà Gianni, il giovane intellettuale genovese, fidanzato con la splendida Selvaggia (interpretata nel film da Isabella Ferrari), impersonata nel musical da Anna Foria.
Giulia Carra sarà Adriana Balestra (interpretata nel film da Virna Lisi), signora borghese e annoiata, dal fascino maturo, preda della passione adolescenziale di Gianni, mentre Renato Tognocchi sarà il marito di Adriana, il Commendator Balestra.
Marta Melchiorre sarà Susan Hunt (interpretata nel film da Karina Huff), biondina inglese tutto pepe, fidanzata di Felicino Carraro che, con il suo fascino esotico, farà girare la testa a Paolo Pinardi e a tanti altri.
Morino il Bagnino, il divertente bagnino, macchietta della spiaggia sarà interpretato da Paolo Barillari mentre Giuseppe Galizia si calerà nel ruolo del milanese Commendator Carraro.
Elisa Filace interpreterà il ruolo Mamma Lucia Pinardi mentre Claudia Campolongo mostrerà il suo poliedrico talento in moltissimi personaggi, tra cui quello del medico, della presentatrice, del tastierista e della cantante.
Carlotta Sibilla sarà Giorgia, la migliore amica di Selvaggia e Alex Botta sarà Maurizio.
Infine, Pietro Mascheroni e Francesco Bianchini interpreteranno i due Marchesini Pucci, aristocratici gemelli dallo stile impeccabile e dalla personalità eccentrica, che sveleranno il loro viaggio interiore, manifestando il coraggio di essere sé stessi in un gran finale a sorpresa. Chiude il cast la splendida Marta Bitti, ensemble della compagnia.
Spettacoli dal martedì al venerdì ore 20.30, sabato ore 16.30 e 20.30, domenica 16 marzo ore 18, domenica 23 marzo ore 17

Prezzi

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Commissione online €2,00

La prevendita sarà sempre richiesta al momento dell’emissione del biglietto

Poltronissima Centrale
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Poltronissima Laterale
€55,50
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€6,00

Poltrona
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€39,00
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Balconata
€49,00
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€39,00
€5,50

Balconata Laterale
€41,00
€6,00
€33,00
€4,80

Foto di Giovanni Daniotti.

I Ragazzi della Strada Scritto da Riccardo D’Alessandro e Gabriele Fiore
2025-03-18 21:00 - 2025-03-23 23:00
I Ragazzi della Strada
Scritto da Riccardo D’Alessandro e Gabriele Fiore
con Luca Vergoni, Nicole Rossi, Andrea Lintozzi,
Gabriele Fiore, Riccardo Alemanni, Sofia Iacuitto
Regia Riccardo D’Alessandro
Scenografia Angelo Bonanni | Costumi Francesca D’Alessandro | Aiuto regia Christian Laiontini | Disegno luci Umberto Fiore
produzione Alt Academy
Non importa se il tempo scorre per i ragazzi, ci sarà sempre un muretto su cui fermarsi per ritrovarsi a parlare, in perfetto equilibrio tra il desiderio di cambiare e la paura di agire. Da martedì 18 a domenica 23 marzo all’OFF/OFF Theatre va in scena “I Ragazzi della Strada”, storie di giovani fermi in un limbo di periferia da cui guardare il mondo col desiderio di scoprirlo e sentirne ogni sapore. Un luogo ai margini della città in cui stare attenti a non rimanere sospesi. Il testo è scritto da Riccardo D’Alessandro insieme a Gabriele Fiore, con protagonisti Luca Vergoni, Nicole Rossi, Andrea Lintozzi, Gabriele Fiore, Riccardo Alemanni e Sofia Iacuitto, diretti dallo stesso Riccardo D’Alessandro in una produzione targata Alt Academy. Scenografie di Angelo Bonanni, costumi di Francesca D’Alessandro, aiuto regia Christian Laiontini, sul disegno luci firmato da Umberto Fiore.
C’è sempre un margine da qualche parte. Un luogo in cui il tempo si ferma, sospeso tra il passato e il futuro, tra il desiderio di cambiamento e la paura di agire. I ragazzi della strada vivono in questo limbo, giovani di periferia che si muovono in bilico tra il bisogno di essere visti e il terrore di essere scoperti. Luca, però, ha qualcosa che gli altri non hanno: un’occasione. Dopo essere stato colpito da un fulmine durante un temporale, si risveglia con una nuova consapevolezza. Il lampione che l’ha colpito sembra comunicare con lui, dandogli un segnale: ha una possibilità, forse l’ultima, di cambiare qualcosa nella vita dei suoi amici. Attraverso il gioco, l’ironia e il confronto, Luca mette in discussione il loro mondo, li costringe a guardarsi dentro, a smascherare le loro paure e i loro desideri nascosti. Ma ogni gioco ha delle regole e, quando arriva l’alba, qualcosa sarà inevitabilmente cambiato.
Una storia di amicizia, di scelte e di crescita, che racconta senza filtri la realtà di una generazione in bilico tra il rimanere e l’andare, tra il conformarsi e il ribellarsi.
NOTE DI REGIA – I RAGAZZI DELLA STRADA
“C’è sempre un muretto da qualche parte. Un pezzo di cemento su cui ti siedi, dove passi il tempo senza far niente e senza rendertene conto. È il posto delle attese che non sai neanche di avere.” Il muretto è il confine invisibile tra chi resta e chi va. Qui si fermano Luca, Jessica, Christian, Mirko, Alessio e Veronica. Ragazzi con sogni spezzati, fragilità nascoste e paure inconfessabili. “Tutto nasce da un’osservazione della mia generazione”. Una generazione che fatica a esprimere i propri sentimenti, che si rifugia nella violenza, nell’egoismo, nella paura di fallire. Una generazione schiacciata tra aspettative imposte e l’incapacità di trovare un’identità autentica. “E poi c’è Luca.” Luca è il catalizzatore. Non può cambiare nessuno, ma può mostrare che un’altra possibilità esiste. E lo fa attraverso il gioco, come fosse teatro, perché la vita, anche quando è dura, può essere ancora un gioco. “Ma ogni gioco ha bisogno di una regola. E una regola ha bisogno di un segnale.” Il lampione non è solo un oggetto di scena, è il filo conduttore della storia. Non indica una strada, si limita a illuminarla. Il cambiamento non si impone, si suggerisce. “E poi ci sono gli oggetti. Lo specchio, il pallone, la bomba al cioccolato, la luna”. Simboli concreti, non metafore astratte. Elementi che acquistano significato nelle mani di chi li usa, costringendo i personaggi a riflettersi in ciò che evitano di vedere. “Ma poi? Poi arriva l’alba”. Quando la città si risveglia, il muretto è ancora lì. Il lampione smette di sfarfallare. Ma forse qualcosa è cambiato. Forse, per un istante, qualcuno ha visto la strada in modo diverso. Forse qualcuno ha trovato il coraggio di fare il primo passo.
BIO – RICCARDO D’ALESSANDRO
Roma, classe 1998. Attore, regista e produttore teatrale italiano. Inizia la sua carriera giovanissimo, debuttando al cinema nel 2014 con L’Uomo Volante di Adelmo Togliani, presentato al Festival di Venezia. Successivamente recita in Il ragazzo della Giudecca accanto a Giancarlo Giannini e Franco Nero e viene scelto da Massimiliano Bruno per Beata ignoranza, dove recita al fianco di Marco Giallini e Alessandro Gassmann. In televisione prende parte a serie di successo come Che Dio ci aiuti 3, Nero a metà con Claudio Amendola e Protezione Civile, tutte prodotte da Rai. Nel 2024 è tra i protagonisti del film Ritorno al presente di Toni Fornari e Andrea Maia. Parallelamente alla carriera attoriale, porta avanti un’intensa attività teatrale. Si forma al Teatro Golden di Roma e debutta in musical e spettacoli diretti da Barbara Pieruccetti e Toni Fornari. Da oltre cinque anni è attore stabile della compagnia Il Cilindro, con cui ha preso parte a oltre 30 allestimenti in teatri come il Brancaccio di Roma, l’Alfieri di Torino e il Filodrammatici di Milano. Come regista ha diretto più di 10 opere teatrali, diversi cortometraggi e videoclip musicali. Nel 2024 dirige Via dei Frassini 2, cortometraggio che vede Milena Vukotic come protagonista. Con il suo lavoro, esplora temi sociali e generazionali con uno stile realistico e sperimentale.
Da martedì 18 a domenica 23 marzo 2025
Presso OFF/OFF Theatre, in Via Giulia, 20 – Roma – dal martedì al sabato h. 21.00 – domenica h. 17.00
OFF/OFF THEATRE Via Giulia 19,20,21 00186 Roma – INFO: info@off-offtheatre.com
BIGLIETTERIA/TICKETING OFFICE Via Giulia, 20 Tel. + 39. 06. 89239515 biglietteria@off-offtheatre.com

Reggiseni & Bouquet
2025-03-21 21:00 - 2025-03-23 19:00
È la mattina del matrimonio di Giada Colucci, ma suo padre Carlo ha altro per la testa: ha appena avuto l’idea che svolterà la campagna pubblicitaria della Hopper Reggiseni. L’aria che si respira in casa è frenetica, e l’ora delle nozze è sempre più vicina, ma nel viavai collettivo c’è sempre qualcosa che impedisce alla famiglia della sposa di avviarsi verso la chiesa…
Attori: Alessandro Capone, Irene De Gaetano, Aurora Di Pasquale, Antonella Eletti, Arianna Ferrucci, Antonio M. Monaco, Renato Mucciarelli, Alessandro Straface
Regia: Antonio M. Monaco
Aiuto regia: Lorenzo Ferrucci
Venerdì 21 marzo h 21.00 – Sabato 22 marzo h 19.00 – Domenica 23 marzo h 17.00
Piccolo Teatro San Pio
Via Paolo Stoppa, 10, 00125 Roma RM
⁠Costo biglietto intero: 15€
Costo biglietto ridotto: 12€ (per bambini e ragazzi dagli 8 ai 14 anni e per gli over 65)
Ingresso gratuito per i bambini fino a 7 anni
prenotazioni: ilfilodaria@outlook.it – 3780640295

Fire! L'incendio della Triangle Shirtwaist Company - spettacolo teatrale
2025-03-29 19:30 - 20:30
Attraverso le voci di alcune donne, lo spettacolo racconta l’incendio avvenuto nella fabbrica Triangle a New York nel 1911, in cui morirono 146 persone, in gran parte giovani immigrate di origine italiana e ebraica. La ricostruzione storica di un evento drammatico, che ebbe all’epoca ampia risonanza politico-sociale, si intreccia con le vicende umane delle singole donne, anonime protagoniste della tragedia, toccando temi di forte attualità quali la violenza domestica, la condizione femminile, le aspirazioni e le difficoltà dei migranti, le morti sul lavoro.
Autrice
Elisabetta Serra
Regia
Simona Corese
info e prenotazioni: 371 3687190 solo whatsapp
ingresso: 12,00 €
spettacolo consigliato ad un pubblico adulto

Federica Cifola torna in scena al Teatro Manzoni con RAPPRESAGLIE
2025-04-03 21:00 - 2025-04-20 21:00
MASSIMO GIULIANI FEDERICA CIFOLA in
RAPPRESAGLIE
di ÉRIC ASSOUS
con MARIA CRISTINA GIONTA e con LUCA NEGRONI e CAMILLA PUJIA
regia SILVIO GIORDANI
Da giovedì 3 a domenica 20 aprile 2025 al TEATRO MANZONI di ROMA
Un matrimonio apparentemente solido che si sgretola pian piano sotto un incastro di infedeltà e goffe bugie. Tra tradimenti, sotterfugi e tante risate Massimo Giuliani e Federica Cifola sono protagonisti al Teatro Manzoni di Roma della commedia Rappresaglie di Éric Assous, in scena da giovedì 3 a domenica 20 aprile. Con loro sul palco Maria Cristina Gionta, Luca Negroni e Camilla Pujia, per la regia di Silvio Giordani.
Al termine della festa di matrimonio della loro giovane figlia, Franco (Massimo Giuliani) e Rosaria (Federica Cifola) si ritrovano soli e stanchi nella camera dell’albergo dove si è svolto il ricevimento. Lei è indispettita e lo rimprovera di averla trascurata durante tutta la serata a causa di una bionda misteriosa di cui nessuno conosce l’identità. È la miccia che farà emergere pian piano una serie di tradimenti, cui faranno seguito rappresaglie dall’esito imprevedibile. Un dramma comico con battute intelligenti e raffinate, sorprese, colpi di scena e un graffio che non guasta mai nell’analizzare le dinamiche della vita di coppia.
“Le personalità dei personaggi – spiega il regista Silvio Giordani – sono perfettamente strutturate da Assous. Le difficili problematiche dei rapporti matrimoniali diventano motivo di ironia, riflessione e divertimento grazie all’agile penna dell’autore e alle straordinarie qualità degli interpreti, capaci di sostenere un ritmo vertiginoso e una tempistica rara sulle battute folgoranti che il testo ci regala”.
La pièce è stato un grande successo in Francia, interpretata dagli amatissimi Michel Sardou e Marie-Anne Chazel.
Le scene sono di Mario Amodio, i costumi di Lucia Mariani, le luci di Marco Macrini.
Musiche originali di Stefano De Meo. È una produzione Centro Teatrale Artigiano.
NOTE BIOGRAFICHE:
FEDERICA CIFOLA conduce programmi radiofonici di successo su Rai Radio Due dal 2002, fa parte del cast fisso di 610 con Lillo e Greg da 20 anni dove ha interpretato vari personaggi comici. Fa parte, inoltre, dello storico programma radiofonico Black out, ideato da Enrico Vaime, condotto con la coppia Nuzzo-Di Biase e Edoardo Ferrario. Ha recitato in molteplici fiction, tra le ultime in onda su Rai Uno: “Un professore con Alessandro Gassman (nel ruolo della preside) e “Gloria” con Sabrina Ferilli. Tra gli ultimi lavori cinematografici che l’hanno vista impegnata la commedia “30 anni (di meno)” con la regia di Mauro Graiani (2024).
TEATRO MANZONI
Via Monte Zebio, 14/C – Roma
info e prenotazioni Tel. 06.32.23.634 – whatsapp 327.89.59.298 – prenotazioni@teatromanzoniroma.it
prezzo biglietto 30 € – disponibile su https://teatromanzoniroma.it/programma/rappresaglie/
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MIO MARITO ASPETTA UN FIGLIO – Commedia brillante in due atti
2025-04-05 20:30 - 2025-04-06 17:00
Nella Roma dei nostri giorni Ninetta e Giovanni vivono un rapporto particolarmente agitato per la presenza nella loro vita di personaggi pittoreschi e ficcanaso che ne condizionano le scelte. Due schieramenti contrapposti che si confrontano senza esclusione di colpi fino a quando…un evento incredibile e inaspettato cambia le carte in tavola. La compagnia teatrale I FATTI IN CASA presenta la divertente commedia “Mio marito aspetta un figlio”, scritta da Mimmo Venditti e diretta da Francesco Satta. Uno spettacolo imperdibile che promette risate e colpi di scena!
📅 Date e Orari:
Sabato 5 Aprile 2025 – Ore 20:30
Domenica 6 Aprile 2025 – Ore 17:00
📍 Dove:
Teatro Regina Mundi – Via Alessandro Barbosi, 6, Roma (Metro C: Alessandrino / Torre Maura)
🎟 Info e Prenotazioni:
📲 WhatsApp: 3393630604
🔹 Segui la compagnia su Facebook e Instagram: @ifattincasa2020
Non perdere questa esilarante commedia! Ti aspettiamo a teatro!

STREGHE DA MARCIAPIEDE
2025-04-15 21:00 - 2025-04-19 21:00
STREGHE DA MARCIAPIEDE
Di FRANCESCO SILVESTRI
Uno spettacolo di Stefano Amatucci
Con ( o.a.)
GINA AMARANTE nel ruolo di MORENA
LUISA AMATUCCI nel ruolo di ALBA
MIRIAM CANDURRO nel ruolo di TUNA
ANTONELLA PRISCO nel ruolo di GINA
PEPPE ROMANO nel ruolo di ISPETTORE/ MUNACIELLO/ DIRIMPETTAIO
Luci, ideazione scenografica e regia STEFANO AMATUCCI
Costumi Teresa Acone Scene Ciro Lima Inglese Musiche Valerio Virz
Canzone “Zucchero doce” e testi canzoni di Michele Fierro
produzione VOMEROFF
dal 15 al 19 aprile 2025 al TEATRO VITTORIA
Streghe da Marciapiede nasce all’interno della grande “famiglia” di Un Posto al Sole. Le attrici Luisa Amatucci, Miriam Candurro, Antonella Prisco e Gina Amarante, volti amati dal pubblico per i loro ruoli da protagoniste nella celebre serie di Rai3, si uniscono a Peppe Romano (anche lui in Un posto al sole) e, sotto la guida di Stefano Amatucci, storico regista della serie, intraprendono con entusiasmo e complicità questa nuova avventura teatrale. Con la stessa passione e dedizione che da anni li lega sul set, le attrici portano in scena talento, professionalità e il desiderio di offrire al pubblico uno spettacolo coinvolgente, divertente ma non “leggero”. Un’esperienza che le permette di svelare un lato inedito della loro arte, mostrando una profondità espressiva diversa da quella a cui gli spettatori sono abituati.
TRAMA:
Streghe da marciapiede è una black-comedy in cui quattro donne, quattro prostitute, si trovano accusate dell’omicidio di un giovane avvenuto nella loro casa. Il giovane, dalla presenza enigmatica e misteriosa, irrompe nelle loro esistenze come un’entità estranea, sconvolgendo l’equilibrio fragile delle quattro protagoniste. Le accusate descrivono il ragazzo come proveniente da mondi lontani, una sorta di angelo oscuro della notte. Le reazioni delle quattro amiche nei confronti dell’intruso a mano a mano si differenziano. Alba, la più matura, ritrova in lui l’oggetto di un ambiguo sentimento materno (c’è un infanticidio nel passato di lei). Gina lo umilia e lo vessa, in accordo con la propria fondamentale aggressività sviluppatasi in seno ad una famiglia prevaricatrice e disfunzionale. Tuna, la borghese e intellettuale del gruppo, s’illude, per poco, di riscattare, in un contatto anche solo affettivo con quell’individuo d’incerta identità sessuale, la propria radicata natura omosessuale. Morena, la più esuberante, cerca la via d’un rapporto semplice e schietto attraverso il quale però rivive una violenza sessuale subita in passato. La vicenda è costruita ad “incastro” tra flash-back e confessioni. Ma è durante un interrogatorio che le quattro donne si avvolgono nella nebbia dei segreti e delle manipolazioni, adattando la verità ai propri interessi e gettando l’ispettore in un labirinto di ambiguità e mistero facendo crescere in lui, nel corso delle indagini, il sospetto sulla loro natura stregonesca che lo farà impazzire.
NOTE DI REGIA:
Nella messa in scena ho ritenuto interessante apportare due modifiche pur lasciando integro il testo di Silvestri. Ho eliminato fisicamente il giovane misterioso dalla scena ma ho mantenuto la sua influenza e presenza attraverso i racconti delle quattro prostitute e dell’ispettore. Quest’ultimo, a differenza del testo originale in cui era solo menzionato ed evocato, l’ho reso un personaggio reale, coinvolto fin dall’inizio dall’ombra del sospetto che le quattro imputate nascondessero una natura malefica, fino a diventare succube delle loro manipolazioni e delle dinamiche oscure che governano le menti e le vite delle quattro donne e dell’intera vicenda. Ho voluto una scenografia essenziale, lavorando principalmente su un disegno luci che mi permettesse di creare, oltre che le atmosfere giuste, anche il continuo passaggio, imposto dalla narrazione, tra passato e presente. Ho datato l’ambientazione intorno agli anni Venti del 1900. I costumi e il loro sapore liberty conferisce ai personaggi e alla storia una maggiore dimensione favolistica che mi ricordano alcune ambientazioni dei noir di Agata Christie.
Stefano Amatucci
Streghe da Marciapiede vide il suo debutto nel 1992 al Festival di Benevento con Lucia Ragni, Gea Martire, Cetty Sommella e Imma Marolda per la regia dello stesso Francesco Silvestri e mai più da allora messo in scena.
FRANCESCO SILVESTRI
La scrittura di Francesco è meravigliosa, sempre in bilico tra realtà e immaginazione, sullo sfondo di una desolante mediocrità umana, una doppia prospettiva voluta, e allo stesso tempo subita dall’umanità che abita le sue storie. Esse rappresentano tuttavia un ineludibile punto di contatto tematico tra questa scrittura e quella europea del Novecento.
Francesco Silvestri (Napoli 1958- 2023), attore e regista e tra i più originali drammaturghi del panorama teatrale nazionale, legato fortemente alla storia della Nuova Drammaturgia Napoletana, sviluppatasi tra gli anni ‘70 e ‘80, e ancora oggi viva e in evoluzione. Tra i tanti testi da lui scritti voglio ricordare Fratellini; Il topolino Crick; Saro e La Rosa; Angeli all’Inferno; La guerra di Martin, Fiori D’agave. Per Edizioni Mea è uscito il volume dal titolo “Per un teatro della fragilità” una raccolta di tre testi inediti – Gli occhi di Maddalena – Controcanto – Piume.
Lo spettacolo Streghe Da Marciapiede debutta nel 2024 nella rassegna teatrale di teatro contemporaneo Vomeroff di Napoli e partecipa al Festival delle Ville Vesuviane.
Lo spettacolo debutterà al Teatro Vittoria di Roma il 15 Aprile e resterà in scena fino al 19 Aprile.
TEATRO VITTORIA/COOP. ATTORI & TECNICI
Piazza s. Maria liberatrice 10, 00153 roma
PRENOTAZIONE BIGLIETTI SOLO VIA TELEFONO
TEL. 06 5781960 – FAX 06 5759935 – INFO@TEATROVITTORIA.IT
Martedì – sabato h 21:00
Prezzi da 30 € a 24 €
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Crazy House Variety Show al Teatro Anfitrione
2025-04-29 20:00 - 2025-04-30 20:00 | Teatro Anfitrione, Via di S. Saba, 24, Roma, RM, 00153, Italy
Il 29 e 30 aprile 2025, alle ore 20:30, il Teatro Anfitrione di Roma (Via di San Saba, 24) ospiterà il Crazy House Variety Show, un evento all’insegna dell’arte e della solidarietà. Lo spettacolo, ideato e diretto da Renato Solpietro, sarà un vero e proprio viaggio nel mondo del varietà, con numeri circensi, cabaret, musica dal vivo, danza e ospiti internazionali.
L’iniziativa nasce con un nobile scopo benefico: tutto il ricavato delle due serate sarà devoluto a favore dell’Associazione Culturale “Giocando Si Può” e di IPO Ethiopia, con l’obiettivo di costruire almeno un pozzo di acqua potabile gratuita a Watamu, in Kenya, e finanziare una scuola di calcio per non vedenti in Etiopia.

Il Crazy House Variety Show è pensato come un contenitore di emozioni, capace di far sorridere, riflettere e coinvolgere il pubblico di ogni età. Tra i momenti salienti, si alterneranno scenette cabarettistiche originali, canzoni classiche e moderne, balletti contemporanei ed esotici, il tutto avvolto in un’atmosfera familiare, genuina e divertente, come nella miglior tradizione del varietà italiano.
Renato Solpietro firma una regia che guarda al passato con affetto, ma che parla al presente con freschezza e ironia. È uno spettacolo che unisce la magia del palcoscenico a un messaggio concreto di speranza, dimostrando ancora una volta che l’arte può diventare strumento di cambiamento e inclusione.
Viva l’Arte a servizio della Beneficenza! Non mancate a questo appuntamento: due serate imperdibili, dove il divertimento incontra la solidarietà.
Informazioni e prenotazioni: Tel 347 0479195

Dio li fa e poi... la coppia?!
2025-05-14 00:00 - 2025-05-18 00:00
Dal 14 al 18 maggio 2025 approda al Teatro Petrolini di Roma la divertentissima commedia DIO LI FA E POI… LA COPPIA?! La commedia analizza con uno sguardo ironico ma profondamente umano la nostra società così divisiva e colma di solitudine. Con leggerezza e ironia attraverso situazioni esilaranti ci porta ad una riflessione sull’importanza della condivisione e dell’attenzione all’altro.
Don Lino è il parroco della Chiesa di Sant’Eustachio, cattedrale di una cittadina di provincia. Organizza una serie di attività e corsi per risollevare le sorti della sua parrocchia.

GIOCHETTI La violenza silenziosa nella famiglia moderna
2025-05-27 21:00 - 2025-06-04 21:00
COMUNICATO STAMPA
Associazione Cometa – OFF ETS presenta:
MARCO ACETI e BEATRICE GATTAI
in
GIOCHETTI
La violenza silenziosa nella famiglia moderna
Testo di Beatrice Gattai
Regia di Riccardo D’Alessandro
assistenti alla regia Aurora Cataldi e Alessandro Pace
Scene Angelo Bonanni Costumi Francesca D’Alessandro Foto di scena Giovanna Onofri
Martedì 27 Maggio, Mercoledì 04 Giugno 2025
TEATRO COMETA OFF
“GIOCHETTI – La violenza silenziosa nella famiglia moderna” è un intenso thriller psicologico che indaga le dinamiche relazionali disfunzionali all’interno della famiglia contemporanea.
“Giochetti” racconta la storia di Jacopo, un uomo che, a seguito della separazione dalla moglie Laura – personaggio pubblico che ha esposto dettagli della loro vita privata in televisione –, si ritrova a vivere nello scantinato dei genitori. La reputazione di Jacopo è irrimediabilmente compromessa, mettendo a rischio il suo bene più prezioso: la custodia della figlia. Attraverso la narrazione, emergono i temi della manipolazione psicologica, della rivalità genitoriale e dell’uso dei figli come strumenti di conflitto.
Con uno stile narrativo coinvolgente e profondo, lo spettacolo esplora gli aspetti più oscuri delle separazioni coniugali, affrontando problematiche come il ricatto emotivo, le privazioni affettive, le estorsioni economiche e le vendette personali. “Giochetti” si propone di offrire al pubblico uno spaccato realistico e toccante delle sofferenze nascoste dietro la facciata delle famiglie in crisi.
A completare l’esperienza teatrale, il progetto prevede due incontri pubblici gratuiti, durante i quali sarà presentata una ricerca condotta dalla Dott.ssa Ilaria Peschisolido e Dott.ssa Camilla Santoro, neolaureate in Psicologia Clinica presso l’Università LUMSA. La loro indagine scientifica analizza le dinamiche disfunzionali che emergono durante il processo di divorzio, integrandosi con i temi trattati nello spettacolo.
Il progetto, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, è vincitore dell’Avviso Pubblico, curato dal Dipartimento Attività Culturali, per la concessione di contributi destinati a sale teatrali private con capienza inferiore a 100 posti aventi sede a Roma, per progetti di ricerca e sperimentazione nell’ambito dello spettacolo dal vivo e della formazione. Stagione 2024/2025
NOTE DI REGIA
Il lavoro sulla regia di GIOCHETTI nasce dal desiderio di oltrepassare il testo e restituirne le stratificazioni emotive, non solo attraverso la parola ma anche attraverso il corpo, le pause, i vuoti, i silenzi.
In scena non esistono mai buoni o cattivi, ma esseri umani incastrati in relazioni fragili e dolorose, che si confrontano nel tentativo disperato di riappropriarsi di un senso. Per questo ho scelto una regia asciutta, misurata, dove ogni movimento ha un peso, e ogni sguardo può contenere una dichiarazione d’intenti.
Ho lavorato con gli attori affinché ogni battuta avesse un “prima” e un “dopo” interno. Nessuna parola deve essere detta senza una tensione pregressa o una ricaduta emotiva. Le pause sono cesure, respiri, battiti sospesi.
Le musiche sono inserite con rigore chirurgico: mai illustrative, ma scandite su frammenti di senso, o come respiro tra una frattura e l’altra.
Il mio obiettivo non è spiegare, ma far emergere. Non è dichiarare, ma evocare. E lasciare che ogni spettatore possa ritrovare sé stesso anche nei silenzi più duri.
Riccardo D’Alessandro
CENNI BIOGRAFICI
RICCARDO D’ALESSANDRO
Roma, classe 1998. Attore, regista e produttore teatrale italiano. Inizia la sua carriera giovanissimo, debuttando al cinema nel 2014 con L’Uomo Volante di Adelmo Togliani, presentato al Festival di Venezia. Successivamente recita in Il ragazzo della Giudecca accanto a Giancarlo Giannini e Franco Nero e viene scelto da Massimiliano Bruno per Beata ignoranza, dove recita al fianco di Marco Giallini e Alessandro Gassmann. In televisione prende parte a serie di successo come Che Dio ci aiuti 3, Nero a metà con Claudio Amendola e Protezione Civile, tutte prodotte da Rai. Nel 2024 è tra i protagonisti del film Ritorno al presente di Toni Fornari e Andrea Maia. Parallelamente alla carriera attoriale, porta avanti un’intensa attività teatrale. Si forma al Teatro Golden di Roma e debutta in musical e spettacoli diretti da Barbara Pieruccetti e Toni Fornari. Da oltre cinque anni è attore stabile della compagnia Il Cilindro, con cui ha preso parte a oltre 30 allestimenti in teatri come il Brancaccio di Roma, l’Alfieri di Torino e il Filodrammatici di Milano. Come regista ha diretto più di 10 opere teatrali, diversi cortometraggi e videoclip musicali. Nel 2024 dirige Via dei Frassini 2, cortometraggio che vede Milena Vukotic come protagonista. Con il suo lavoro, esplora temi sociali e generazionali con uno stile realistico e sperimentale.
MARCO ACETI – Il suo percorso di formazione è iniziato con il corso di recitazione diretto da L. Damiani, per poi approfondire le tecniche di dizione e recitazione presso la rinomata “Actor Studio”, sotto la guida di maestri come R. De Cicco, L. Di Fiore e M. Margotta dell’Actor Center. Nella sua carriera cinematografica e televisiva, Marco ha collaborato con grandi registi e ha dato vita a personaggi indimenticabili. Tra i lavori recenti troviamo il film Gli Elefanti di Antonio M. Castaldo (2024), seguito da Anthropophagus II (2023) di D. Germani e molti altri titoli che hanno contribuito a consolidare la sua carriera. Da Notte prima degli esami di F. Brizzi (2005) a Non essere cattivo di C. Caligari (2015), Marco ha mostrato versatilità e profondità interpretativa, spaziando da ruoli drammatici a commedie di successo. In televisione, ha partecipato a serie apprezzate dal grande pubblico come Il Sistema di C. Elia (2014), L’onore e il rispetto 2, Don Matteo e Distretto di Polizia. Anche il teatro è stato un’importante parte del suo percorso, che lo ha portato ad esibirsi su numerosi palcoscenici e, più recentemente, a collaborare in una campagna pubblicitaria per Fiat Panda, aggiungendo un’ulteriore sfaccettatura alla sua già vasta esperienza. Marco è stato ampiamente riconosciuto e premiato: il film Lettera H gli è valso il premio come Miglior Attore Protagonista al Videoscream Film International Festival in Oregon, oltre a numerosi altri riconoscimenti prestigiosi, tra cui il Miglior Film al Terre Siena Film Festival e il Best Europe Film agli European Cinematography Awards. Non possiamo dimenticare la nomination ai Diamanti del Cinema alla Mostra del Cinema di Venezia come Miglior Attore Non Protagonista per Notte prima degli esami. Come attore e pompiere, è protagonista del cortometraggio “Gli Elefanti” che è stato presentato il 26 ottobre nella sezione autonoma “Alice nella città” della Festa del Cinema di Roma
BEATRICE GATTAI – è un’attrice, autrice e drammaturga italiana. La sua formazione artistica include studi presso il Michael Rodgers Acting Studio di Milano e altre prestigiose scuole di recitazione, che le hanno permesso di affinare le sue competenze teatrali e cinematografiche.
Ha debuttato giovanissima nel 1997 al Piccolo Teatro di Milano con lo spettacolo “La bambola abbandonata” diretto da Giorgio Strehler. Nel corso della sua carriera ha partecipato a numerose produzioni teatrali, tra cui “L’ispettore Drake e il delitto perfetto” per la regia di Sergio Assisi, e ha recitato in produzioni televisive come la fiction Rai “Il Paradiso delle Signore” diretta da Monica Vullo e il film TV “Nozze Romane” diretto da Olaf Kreinsen.
Nel 2022 ha esordito come drammaturga con lo spettacolo “Petrolio. Una Storia a Colori”, affrontando temi complessi e attuali come la disabilità, l’utero in affitto e la prostituzione. Il testo ha ricevuto riscontri positivi da parte di pubblico e critica, ed è stato finalista alla 27ª edizione del Premio Hystrio Scritture di Scena.
Incontro aperto al pubblico
“QUANDO IL CONFLITTO NON FINISCE”
Violenza e manipolazione emotiva nei percorsi di separazione e divorzio.
Con le Dott.sse Ilaria Peschisolido e Camilla Santoro.
Venerdì 30 e Sabato 31 Maggio – ore 18.00
A seguire, repliche serali dello spettacolo (ingresso gratuito fino a esaurimento posti).
Teatro Cometa Off
Via Luca della Robbia, 47 – 00153 Roma
Orari spettacolo:
Dal Martedì al Venerdì alle ore 21.00 – Sabato ore 20.00 – Domenica ore 18.00
Prezzo: intero di € 18.00, ridotto € 15.00 e ridotto studenti € 10.00.
Prenotazioni:
Telefono botteghino 0657284637 – Email cometa.off@cometa.org – Sito www.cometaoff.it
Come Raggiungerci
Metropolitana linea B fermata PIRAMIDE – Stazione FS OSTIENSE – Linee Bus 75 – 30 – 280 – 3
Per informazioni e accrediti stampa:
UFFICIO STAMPA COMPAGNIA
Silvia Signorelli – silvia.signorelli@comunicazioneeservizi.com T. 338 / 99 18 303
Monica Menna ufficiostampasignorelli@gmail.com T. 328 / 94 48 311
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Spettacoli di Logoteatroterapia
2025-06-18 18:00 - 2025-06-25 19:00
Il Centro di Audiofonologopedia di Roma è lieto di presentare gli spettacoli La torta in cielo e Il delitto va in scena che saranno rappresentati rispettivamente il 18 e il 25 giugno presso il Teatro dei Sacri Cuori, via Magliano Sabina 33.
Gli spettacoli rappresentano la conclusione dei laboratori di Logoteatroterapia, condotti da Cecilia Moreschi presso il Centro. La disciplina, che ha come sottotitolo “il teatro come mezzo e non come fine”, ha la mission di utilizzare l’arte scenica come strumento e stimolo di tutte quelle più o meno lievi fragilità linguistiche, comunicative e motorie in cui può incappare l’età evolutiva (e non solo).
“La torta in cielo”, adattamento del celebre racconto sulla pace di Gianni Rodari, sarà recitato da 36 bambini dai 5 ai 10 anni. “Il delitto va in scena” è invece una drammaturgia basata su vari gialli e personaggi della letteratura classica e sarà interpretata da 35 adolescenti e adulti.
Cecilia Moreschi è professoressa a contratto di Discipline dello Spettacolo presso l’università Sapienza facoltà di Logopedia e docente di Teatro Ragazzi presso vari istituti scolastici. Inoltre, è teatroterapista presso il Centro di Audiofonologopedia di Roma, dove ha ideato e strutturato la Logoteatroterapia, ovvero il teatro come mezzo e non come fine per operare sulle fragilità linguistiche e comunicative presenti in numerosi disturbi e/o patologie. Da sempre convinta della potenza del teatro per l’armonioso sviluppo dell’età evolutiva, è autrice di vari volumi sull’argomento tra cui per i tipi delle Edizioni Corsare La storia del teatro va in scena e Se ci fosse stata la pace con la prefazione di Walter Veltroni, Teatro a scuola, recitiamo con i classici della letteratura e Logoteatroterapia (entrambi editi da WriteUp Books). È co-autrice de Il Metodo X insieme a M. Lauriello e G. Salemi edito da Fabbrica dei Segni. Il suo ultimo libro, prossimamente in uscita, è Teatro arte di felicità, Edizioni Intra.
La torta in cielo
Mercoledì 18 giugno 2025 ore 18
Il delitto va in scena
Mercoledì 25 giugno 2025 ore 18
Teatro dei Sacri Cuori, via Magliano Sabina 33

OperaCamion, Il Barbiere di Siviglia itinerante
2025-06-22 21:00
Dal 25 maggio al 22 giugno torna OperaCamion, il progetto itinerante del Teatro dell’Opera di Roma, che trasforma un TIR in un vero e proprio teatro mobile che mette in scena, quest’anno, Il Barbiere di Siviglia di Rossini.

Il container si apre come un sipario e si trasforma in palcoscenico, portando orchestra, cantanti, luci e costumi direttamente nelle piazze dei municipi di Roma.

Il calendario 2025 di OperaCamion/Barbiere coinvolge ben nove municipi, abbracciando un’ampia mappa della città e dei suoi quartieri, dal centro alle periferie.

Tutti gli spettacoli inizieranno alle ore 21:15.

L’ingresso è libero e gratuito, fino a esaurimento dei posti
Il calendario 2025 di OperaCamion/Barbiere coinvolge ben nove municipi, abbracciando un’ampia mappa della città e dei suoi quartieri, dal centro alle periferie:
– Giovedì 12 giugno – Viale Galvano della Volpe 1 (Municipio VII)
– Mercoledì 18 giugno – Via Carlo Terron, fronte IC Via Cassia (scuola Amaldi), La Storta (Municipio XV)
– Venerdì 20 giugno – Via Tommaso Smith, piazza del mercato (Municipio IV)
– Domenica 22 giugno – Piazzale della Chiesa di San Felice da Cantalice (Municipio V)

India città aperta
2025-07-11 20:00 - 2025-08-06 23:30
Dall’8 luglio al 3 agosto, il Teatro India si trasforma in un vivace palcoscenico estivo con INDIA CITTÀ APERTA, una ricca proposta artistica pensata per favorire il dialogo tra generazioni e animare ogni angolo del teatro: dalle sale interne all’Arena esterna, fino al palco immerso nel giardino. Un vero e proprio hub culturale, aperto alla città e alla sua vitalità creativa.
Promossa dal Teatro di Roma in collaborazione con Dominio Pubblico ETS, l’iniziativa offre un’esperienza immersiva in cui spettatori, artiste e artisti si incontrano e condividono momenti di arte e comunità, in un clima inclusivo e partecipativo, dalla mattina fino a sera.
La programmazione abbraccia pubblici di ogni età e interesse, con oltre 50 appuntamenti e più di 100 protagonisti tra laboratori per bambini e famiglie, spettacoli teatrali, stand-up comedy, circo contemporaneo, musica, cinema, podcasting ed editoria.
Con una proposta artistica ricca e trasversale, il festival attraversa linguaggi e forme espressive diverse, coinvolgendo pubblici eterogenei e stimolando nuove occasioni di incontro e confronto.

Quando

dal 8 Luglio 2025 al 3 Agosto 2025

Dove

Teatro di Roma – Teatro India

Via Luigi Pierantoni , 6

Lungotevere Vittorio Gassman , 1
PROGRAMMA
Programma India Città Aperta

Benedicta Boccoli torna a teatro con "INCHIODATE!" il 3 agosto al Teatro di Tor Bella Monaca
2025-08-03 21:00 - 23:00
BENEDICTA BOCCOLI E GIORGIA SALARI
e con SIMONE COLOMBARI
in
INCHIODATE!
Contro la deportazione in Albania del papero negro
Di Claudio Pallottini e Massimiliano Giovanetti
con la collaborazione di Benedicta Boccoli e Giorgia Salari
Regia e colonna sonora a cura di Marcello Cotugno
Scenografia di Giorgia Ricci
Aiuto regia Marta Finocchiaro
TEATRO TOR BELLA MONACA
3 AGOSTO ORE 21:00
NOTE DEGLI AUTORI
In un importante museo internazionale è stata allestita l’ultima opera del grande artista Boris Majellaro, dall’impegnativo titolo ‘Golgota’. Un’installazione vivente che attrae molti visitatori e che, come peculiarità artistica, presenta, nei panni dei due ladroni inchiodati ai lati di Cristo, due donne: Vera e Gioia.
Per alcuni è una scelta forte, un segno importante e progressista, per altri, una trovata banale, se non addirittura una presa in giro. Tra questi ‘altri’ c’è Gioia – una delle due inchiodate – che tra un gruppo di visitatori e l’altro coinvolge nei suoi dubbi e nel suo scetticismo, anche l’altra inchiodata, Vera, di sentire più aperto e più in sintonia col messaggio inclusivo dell’artista.
Da questo dialogo, fatto di botta e risposta serrati e di contaminazioni di generi, viene fuori un confronto sul quotidiano e sui massimi sistemi senza censure, politicamente scorretto, satirico, paradossale.
Inchiodate su quelle croci, infatti, senza alcun testimone, senza aver nulla da perdere, le due donne possono dire con leggerezza disarmante e disarmata tutto ciò che pensano, costringendo gli spettatori a ripensare la realtà complessa e assurda che viviamo ogni giorno. Una realtà dove è vero tutto e il contrario di tutto; dove bisogna stare attenti a non offendere nessuno e nessuna; dove il “ma anche”, il conforme, e i continui rovesciamenti valoriali, hanno smantellato ogni logica di buon senso o di senso del ridicolo.
Claudio Pallottini e Massimiliano Giovanetti
NOTE DI REGIA
Questo spettacolo mira a stimolare la riflessione e il dibattito su questioni cruciali della società contemporanea, in particolare sulla condizione femminile. L’immagine delle donne “inchiodate” su croci in un contesto artistico come una galleria suggerisce una forte denuncia simbolica: potrebbe alludere alla mercificazione del corpo femminile, al sacrificio imposto alle donne, o a una forma di martirio sociale e culturale, spesso esposto e “ammirato” passivamente come un’opera d’arte.
La regia cerca di suggerire movimenti e azioni in modo organico alla narrazione, rendendo la sua presenza quasi quella di un “attore invisibile”.
Lo spazio scenico rappresenta una galleria d’arte contemporanea calata nell’era del Tecnocene, dove spazi reali e opere virtuali convivono in una dimensione dove la tecnologia la fa da padrone. Che sia una realtà vera o un reality, le due donne sembrano attendere un Godot/Messia del terzo millennio che non arriverà mai. Vera e Gioia si confrontano su temi di attualità ma vengono interrotte dalla guida museale: un agente disturbatore, l’elemento maschile che castra il dialogo delle donne, spettro sotterraneo e liminale di echi maschilisti ancora presenti.
Le musiche spaziano dalle note poetiche e femministe di Daniela Pes e Marta Del Grandi alla elettronica sfrenata di autori come Orbital e Zombies per finire alla dubstep ipnotica di Burial.
Inchiodate! Contro la deportazione in Albania del papero negro è una riflessione leggera sulla mancanza di futuro, in un mondo intriso di retromania, dove il passato è l’unico luogo sicuro dove ritornare. La società del Tecnocene ha tentato inutilmente di sconfiggere la morte, illudendoci di poter possedere tutto. Purtroppo, però alla morte del capitale non gliene frega niente.
Marcello Cotugno
Benedicta Boccoli, nata a Milano l’11 novembre 1966, è un’attrice, regista e showgirl italiana dalla carriera poliedrica, attiva nel teatro, nel cinema, in televisione, radio e anche come autrice. Ha iniziato la sua carriera giovanissima negli anni ’80 sotto la guida di Gianni Boncompagni, partecipando come ballerina e poi come showgirl in vari programmi televisivi, anche in coppia con la sorella Brigitta. Tra i programmi più noti a cui ha preso parte figurano Pronto chi gioca?, Domenica In, Piacere RaiUno, Unomattina, e Reality Circus. Ha inoltre condotto trasmissioni su Tele MonteCarlo e su Alice TV.
Nel 1989 ha partecipato al Festival di Sanremo con la canzone Stella, scritta da Jovanotti. Parallelamente ha lavorato anche in radio (RTL 102.5, Radio Uno Rai, Radio Domani), firmando e conducendo diversi programmi, tra cui Metrò, Check-in, Figure, figurine, figuracce e Trash Parade. Dal 2020 è anche autrice della rubrica settimanale Cosa resterà; diario di un’adolescente degli anni Ottanta, pubblicata su Il Fatto Quotidiano insieme a Massimiliano Giovanetti.
Ha recitato in alcune fiction RAI come Una donna per amico 3, La squadra, Incantesimo 8, e in vari film, tra cui Gli angeli di Borsellino (2003), Valzer (2007), Dolce di latte (2014) e Ciao Brother (2016).
La sua attività principale, dal 1992 in poi, è però il teatro. Ha debuttato con Spirito allegro di Noël Coward, accanto a Ugo Pagliai e Paola Gassman, per poi dedicarsi con successo a una lunga serie di commedie, musical e spettacoli di prosa. Tra i tanti lavori si ricordano Buonanotte Bettina, Polvere di stelle, Can Can, La Tempesta (nel ruolo di Ariel), Orfeo all’inferno, Le pillole d’Ercole, Anfitrione, Pluto, L’appartamento, Fiore di cactus, Crimini del cuore, Camera con vista, Il test, Su con la vita, Le preziose ridicole e Donne in pericolo.
Accanto all’attività teatrale, Benedicta si è dedicata anche alla regia cinematografica. Ha scritto e diretto due cortometraggi: La confessione (2020), con Claudio Botosso e Nina Pons, e Come un fiore (2023), un’opera delicata dedicata alla tematica del tumore al seno.
Nel 2025 è tra i partecipanti del reality The Couple – Una vittoria per due, a conferma della sua versatilità e continua presenza nel panorama artistico italiano.
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SILVIA SIGNORELLI silvia.signorelli@sisicommunication.it T. 338 / 99 18 303
MONICA MENNA monica.menna@sisicommunication.it T. 328 / 94 48 311
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ANOMALIE 2025 - 19° EDIZIONE - FESTIVAL INTERNAZIONALE DI NUOVO CIRCO E POESIA URBANA A ROMA
2025-08-30 17:00 - 2025-09-14 17:00
Torna a Roma dal 30 agosto al 14 settembre 2025 il festival Anomalie, che quasi da diciannove anni semina la promessa poetica e politica di portare bellezza dove spesso viene negata. Abita Largo Mengaroni a Tor Bella Monaca, la parte estrema della città dove il cemento trattiene le storie e i sogni si fanno strada tra le crepe, con la leggerezza acrobatica del circo e il radicamento ostinato delle pratiche comunitarie.
32 spettacoli compongono il programma di questa 19° edizione, che presenta 22 compagnie, una forte presenza femminile, artisti internazionali, nuove creazioni e debutti assoluti: 5 prime nazionali, 2 prime regionali e 1 prima internazionale. Il programma 2025 è una costellazione di storie da ascoltare a naso all’insù.
Le ARTISTI/E (i.o.p.) : PIERO RICCIARDI – UOVO ELETTRICO – CIRCO BIPOLAR (Italia, Argentina) – IF CIRCUS (Italia, Spagna, Belgio) – CIRCO EL GRITO – 3DIDANÈ / COLLETTIVO CLOWN – COLLETTIVO FLAAN – SCORZA – GIOIA SANTINI – COMPAGNIA CIRCO MADERA – SILVIA LANIADO– ROBERTO SBLATTERO – LE PAGLIACCE – NADIA ADDIS / COMPAGNIA NANDO E MAILA – MR. POPE E BLUMAMBA – LANNUTTI & CORBO – DA CIRC (Spagna, Israele, Argentina) – ANDREA SCARIMBOLO – GIORGIA DELL’UOMO – CIRCO PACCO / TEATRO NECESSARIO – STEAM DUO – LORENZO AURELI TALBò
Un’architettura leggera e stratificata, che alterna spettacoli intimi e installativi a grandi momenti di visione collettiva, spaziando dal teatro aereo alla clownerie, dalle discipline acrobatiche all’antipodismo, dalla comicità al canto lirico! Si prediligono le opere senza parole, dedicate ad un pubblico senza distinzione di lingua, età o provenienza, perché le emozioni – come il coraggio, il dolore, la gioia – si percepiscono e si accolgono con il corpo. Il circo, nella sua forma più contemporanea, si conferma linguaggio diretto e universale, in grado di unire tecnica, narrazione e trasformazione urbana, mantenendo una scelta precisa, poetica e politica: portare il nuovo circo contemporaneo nelle periferie romane per trasformare i luoghi marginali in centri di produzione culturale attraverso l’arte circense più avanzata, sperimentale e accessibile. Nel festival anche cinque laboratori che racconteranno gli appuntamenti tramite riprese video, podcast e social content.
La direzione artistica è affidata a Chiara Crupi e Nicola Danesi de Luca, ideatori del progetto fin dalla sua nascita. “L’anomalia è sempre più necessaria – dichiarano – in un tempo che tende all’omologazione. Il circo, con la sua capacità di parlare a tutte senza parlare, è il linguaggio più adatto per rigenerare lo spazio pubblico e sperimentare formati, poetiche e processi che nascono da relazioni vere con il territorio e con gli artisti.” Edizione dopo edizione, Anomalie è cresciuto insieme alla sua comunità. Ha cambiato forma, mantenendo intatto il cuore: un festival gratuito per il pubblico del Municipio VI, pensato per chi non va a teatro perché non può, non sa, non ha occasione. Per chi ha bisogno che l’arte venga a bussare sotto casa.
Sabato 30 agosto apre la piazza Cose di casa, firmato da Maurizio Mancini l’Uovo Elettrico, romano, giocoliere e clown che trae dal quotidiano – stracci, scope, bolle – una danza paradossale e intimista. Poco dopo, Why Not? di Piero Ricciardi, artista noto per travolgere lo spazio con un humor anarchico: ogni oggetto diventa pretesto per una gag, ogni sbaglio un nuovo universo di senso.
Domenica 31 agosto naso all’insù per la compagnia italo-argentina Circo Bipolar. In Café Rouge, Costanza Bernotti e Shay Wapniaz intrecciano trapezio e giocoleria, parlando di distanza e sintonia corporea attraverso il loro doppio linguaggio di aria e terra.
Il cuore pulsante dell’edizione batte venerdì 5 settembre, quando va in scena Melic – corde per tessere. Le corde – lavorate a mano da donne over 60 nel laboratorio che precede lo spettacolo – diventano protagoniste nella performance presentata in prima nazionale e firmata da IF Circus (Italia‑Belgio), simbolo memoria collettiva e gesto sospeso. La Famiglia Carlucci di 3Didanè (Italia), in prima nazionale racconta di un clown classico decostruito in una famiglia disfunzionale, dolente e buffa, un epilogo di risate amare e delicate in perfetto spirito Anomalie. Nella stessa serata, Supernova del Collettivo Flaan – Melting Pot (Italia), anch’essa prima nazionale, è una tempesta creativa: sei performer costruiscono e distruggono la scena in un rito fatto di beatbox, verticalismi e apertura comunitaria. Doppia replica al giorno fino a domenica per Come i Pesci del Circo El Grito, ideata da Giacomo Costantini in co creazione con Wu Ming 2, un’esperienza immersiva grazie al timido isolamento del Veroscopio. Lo spettacolo porta in piazza una forma di teatro circense sensoriale e radicale, per 35 spettatori alla volta.
Sabato 6 settembre la giocoleria diventa sinfonia con Viola Vertigo di Scorza (Italia), mentre spaiATa di Gioia Santini (Francia‑Italia), risveglia la potenza della diversità con calzini spaiati e gesti sospesi. La serata prosegue con Scartabaret, il debutto nazionale della compagnia torinese Circo Madera (Italia), uno spettacolo con sette artisti in scena eco-poetico costruito con materiali di riciclo: una festa visiva, sporca e gentile in cui assistere a mirabolanti numeri di Giocoleria, Palo Cinese, Clownerie fino al Canto Lirico.
Domenica il 7 settembre in programma la meravigliosa clown Silvia Laniado in Senza Denti, una performance itinerante con una marionetta gigante che attraversa il pubblico. Segue la Ruota Cinese di Acrosteel di Roberto Sblattero (Italia), cifra acrobatica tra eleganza e fragilità. Chiude la giornata Il Peggio delle Pagliacce, curata dal collettivo nazionale Le Pagliacce che unisce le donne clown di tutta Italia, prodotto da le Due e un Quarto (Italia). Attesissima prima nazionale per una clownerie al femminile corrosiva, ironica, liberatoria.
Venerdì 12 settembre, Brigitte et le petit bal perdu di Nadia Addis della compagniaNando e Maila, in anteprima nazionale, è teatro Lambe Lambe, spettacolo di Microcirco da dieci minuti per un ristretto pubblico. Segue Camelot di Mr. Pope e Blumamba (Italia), fiaba urbana su trampoli e musica dal vivo. Successivamente, To Play or Not to Play di Lannutti e Corbo (Italia) debutta in prima regionale, clown e marionette filosofi si interrogano sul senso dell’atto espressivo. Si chiude con Davaii del duo DA Circ (Israele‑Argentina), prima regionale, un dialogo tra violoncello, acrobazia e amicizia nomade.
Sabato 13 settembre il silenzio diventa gesto con Ci penso io di Andrea Scarimbolo (Italia), artigiano del tempo; Cheap Chips di Giorgia dell’Uomo (Italia) trasforma la busta di snack in un rito clownesco e condiviso; e il duo milanese del Circo Pacco porta in piazza Winner – anteprima regionale –, una parodia sportiva tra cadute acrobatiche e trofei di cartapesta.
Domenica 14 settembre, Intus della Steam Duo (Italia) scava nel profondo con acrobazia sonora e poesia visiva; Bagatella di Talbò – Lorenzo Aureli (Italia), tra i finalisti del Premio Equilibrio, chiude il festival in verticale, una danza sospesa di forza ed eleganza.
Il programma di Anomalie 2025: poetiche in volo tra generi e corpi
Anomalie 2025 si presenta come una costellazione di visioni e corpi in movimento, un mosaico di linguaggi che mette in scena la complessità del presente e la sua voglia di trasformazione. Il nuovo circo, nella sua veste più radicale e ibrida, si dispiega in piazza come un atto collettivo, accessibile, generativo. Ogni sera, Largo Mengaroni diventa un teatro all’aperto dove la parola lascia spazio al gesto, e il gesto si fa racconto.
Il circo come drammaturgia dei corpi è al centro di questa edizione, con spettacoli che utilizzano tecniche circensi per narrare storie intime, politiche, simboliche. Melic – corde per tessere di IF Circus (prima nazionale) intreccia la delicatezza della tessitura alla forza della sospensione aerea, restituendo alle donne over 60 – coinvolte in un laboratorio partecipato – la centralità del gesto. Le corde protagoniste della performance di circo teatro aereo sono simbolo ed estensione della memoria, intrecci tra passato e presente, sostegno di corpi che si sollevano nel cielo con la forza delle relazioni. Un gesto collettivo e gentile che trasforma la tecnica in atto affettivo. Intus di Steam Duo scava invece nell’interiorità: tra manipolazione di oggetti, musica dal vivo e acrobatica, il corpo diventa veicolo di guarigione e trasformazione, in un’esplorazione del conflitto emotivo e della catarsi possibile.
Accanto a questa poetica del profondo, trova spazio la potenza sovversiva delle presenze femminili, con artiste che guidano, costruiscono, interpretano. Donne che tessono un racconto plurale fatto di visioni, esperimenti e coraggio. Tra le voci più potenti del festival si afferma quella della clownerie femminile, che infrange la retorica del clown solitario e maschile per offrire nuovi immaginari. In Il peggio delle pagliacce, in prima nazionale e per la prima volta a Roma, il collettivo che unisce le donne clown di tutta Italia prodotto dalla compagnia Le Due e un Quarto, rovescia la scena con un cabaret irriverente, performativo, esplosivo: volano, cadono, cantano, resistono. Gioia Santini, in spaiAta, celebra l’identità fuori norma con l’uso dell’antipodismo e del teatro di figura, rendendo omaggio alla Giornata dei Calzini Spaiati con uno spettacolo poetico e giocoso. Cheap Chips di Giorgia dell’Uomo prende invece di mira il consumismo e l’ossessione per la performance, usando un pacchetto di patatine per costruire un universo fragile, ironico, scomodo.
Silvia Laniado porta in scena una figura perturbante e tenerissima: Senza Denti è un’azione performativa che si svolge tra il pubblico e ruota intorno a una marionetta neonato. Il suo silenzio, il suo sguardo, il suo corpo sproporzionato diventano specchio delle nostre contraddizioni, tra cura e smarrimento. Infine, Brigitte et le petit bal perdu di Nadia Addis (anteprima nazionale) è una sperimentazione poetica di un microspettacolo per pochi spettatori per volta, premiato da Scenario Infanzia: un piccolo teatro Lambe Lambe che sospende il tempo e restituisce alla memoria lo spazio del sogno.
Il circo come linguaggio immersivo e sensoriale è raccontato da progetti unici nel loro genere. Come i pesci del Circo El Grito (prima nazionale), ideato da Giacomo Costantini in cocreazione con Wu Ming 2, propone un’esperienza individuale attraverso il Veroscopio, una macchina scenica per un solo spettatore alla volta, che mette in crisi il concetto di visione frontale. Il tema del corpo che si espone, rischia e si reinventa è al centro anche di Davaii di DA Circ (prima regionale), uno dei progetti più originali del festival. Qui, la forza maschile e la musicalità femminile si intrecciano: Pablo Domichovsky maneggia coltelli e oggetti in una partitura fisica tesa e nervosa, mentre Sasha Agranov accompagna il dialogo con il violoncello dal vivo, rendendo ogni passaggio vibrante e sensuale. Un duo internazionale che mette in scena intimità e vertigine.
L’ecologia artistica prende forma in Scartabaret della compagnia Circo Madera (prima nazionale), dove le tecniche circensi si contaminano con materiali riciclati, in un cabaret visionario che reinventa l’idea di rifiuto. Anche Supernova del Collettivo Flaan (debutto assoluto), spettacolo corale e multidisciplinare, è frutto di un processo di co-creazione che valorizza l’espressività e la resilienza: sei giovani artisti uniscono verticalismo, beatbox, clown, acrobatica e hula hoop in una danza collettiva di rinascita.
C’è poi il circo che dialoga con l’immaginario fiabesco e popolare, tra trampoli, comicità, parodia e giochi teatrali. Camelot di Mr. Pope e Blumamba trasporta gli spettatori in un regno sospeso tra cielo e terra, tra atmosfere medievali e poesia urbana. Café Rouge del duo argentino-italiano Circo Bipolar è un volo tra aria e terra, tra scale libere e contorsioni, dove l’equilibrio si fa linguaggio poetico. To Play or Not to Play di Lannutti e Corbo (prima regionale) trasforma la riflessione esistenziale in una giostra di quadri assurdi, con marionette, comicità surreale e domande che non cercano risposte. Winner del Circo Pacco (anteprima regionale) porta in scena la parodia del mito olimpico: uno spettacolo dal ritmo incalzante dove l’unico vero traguardo è ridere dei propri fallimenti.
Il gioco come rito condiviso permea l’opera di Piero Ricciardi, Why Not?, che apre il festival con energia e improvvisazione, mentre Maurizio Mancini in Cose di Casa trasforma gli oggetti domestici in strumenti di magia quotidiana. In Bagatella, Lorenzo Aureli combina palo cinese, danza e aeroplanini di carta per raccontare il desiderio di leggerezza come forma di resistenza. Andrea Scarimbolo, in Ci penso io, riflette con ironia sulla memoria e sull’identità, mescolando clownerie e narrazione.
Laboratori, Circo Sociale _ Anomalie si conferma anche pratica culturale e civile. I laboratori gratuiti, dedicati a bambini, giovani, aspiranti videomaker, storyteller e digital creator, si intrecciano con la programmazione artistica per dare voce a chi spesso resta ai margini. Ci saranno il Piccolo Circo, la Radio Anomala a cura di Radio Città Aperta, SpazioAgito di Crocevia, lo Street Art Lab del collettivo 610, e il Circus Social Hub di Artinconnessione Nuova.
Tutti progetti che mirano a costruire competenze, autorialità e orgoglio territoriale.
L’immaginario: la StreetArt per disegnare le periferie _ Il Festival prende vita nel paesaggio urbano definito dalle suggestioni visive del collettivo di giovanissimi creativi 610- street artists, writers, photo visual and grafic makers ideatori e realizzatori delle scenografie effimere ed immersive. L’incontro fra il circo di creazione contemporaneo e la street art rappresenta un ritorno alle origini che risuona di contemporaneità. Largo Mengaroni è un’anomala piazza che trasuda vita ed emozione e naturalmente diventa ispiratrice ed espressione della creazione artistica contemporanea, della quale il circo e la street art sono declinazioni spontanee, oniriche.
ANOMALIE 2025
LA SPERIMENTAZIONE IN PERIFERIA 19° edizione
Festival di nuovo circo contemporaneo
gli spettacoli sono in prevalenza Senza Parole e adatti a Tutto il pubblico (età, lingua, genere)
dal 30 agosto al 14 settembre
30 – 31 agosto | 5 – 6 – 7 – 12 – 13 – 14 settembre dalle ore 17
Largo Ferruccio Mengaroni – Tor Bella Monaca, Roma – Municipio 6
Come arrivare _ Info e mobilità sostenibile
Metro C: Fermata Torre Gaia ; Bus: 20 – 059 – 057
Anomalie è gratuito per i residenti del Municipio Roma 6
10 euro abbonamento giornaliero. Acquista online dal 26 agosto
* spettacolo su prenotazione: Come i pesci – 35 spettatori per replica ; Brigitte et le petit bal perdu – 10 spettatori per replica
* Prenota e informati tramite email kollatinounderground@gmail.com
e whatsapp . 3381809747 o 392254 6174
web www.anomaliecircusfest.net
www.facebook.com/anomalie.kollatino

Tutto Fa Brod-Way
2025-09-14 21:00 - 2025-09-21 21:00
Romeway Company, che nell’ultimo anno ha spaziato da grandi musical come Rent a concerti irreverenti come Hellbergo, presenta una nuova commedia musicale: Tutto Fa Brod-Way.
Parodizzando brani iconici dei musical più famosi e amati, questo spettacolo è un’alternativa al classico varietà, con una trama insolita. Ambientato in un centro di sostegno, tratta infatti di un gruppo di performer affetti da una sindrome che fa vivere loro ogni momento della vita come se fosse un musical. Una tagliente ironia attraversa la vita dei poveri artisti, che si trovano catapultati in buffe ed esilaranti rivisitazioni delle più grandi hit di Broadway.
Domenica 14 Settembre alle 21 al Teatro Tor Bella Monaca.
Domenica 21 Settembre alle 19 al Teatro Domma.
Con Mirko Basile, Tiziana De Amicis, Irene Egidi, Eric Paterniani, Maria Vittoria Piconi e con la voce di Veronica Nolte
Regia di Veronica Nolte
Prosa di Tiziana De Amicis, Veronica Nolte e Eric Paterniani
Testi Canzoni di Mirko Basile, Tiziana De Amicis, Irene Egidi, Eric Paterniani, Maria Vittoria Piconi
Direzione Musicale di Mirko Basile
Direzione Corale e Coreografie di Irene Egidi
Costumi di Giuseppina Di Giannantonio
Prodotto da Romeway Company APS

Opera camion arriva con la Tosca nel Municipio 3
2025-09-16 20:30 - 23:00
𝗠𝗮𝗿𝘁𝗲𝗱𝗶̀ 𝟭𝟲 𝘀𝗲𝘁𝘁𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲 𝗮𝗹𝗹𝗲 𝟮𝟬.𝟯𝟬 “Opera camion” arriva con la 𝗧𝗼𝘀𝗰𝗮 nel nostro Municipio! L’appuntamento è presso il parcheggio di via Leonida Repaci, quartiere Cinquina/Bufalotta.Lo spettacolo dura un’ora e trenta minuti.
L’ingresso è libero e gratuito, non serve il biglietto, basta portarsi la sedia da casa.

MIO MARITO ASPETTA UN FIGLIO – Spettacolo teatrale a Tor Bella Monaca
2025-09-22 21:00 - 2025-09-23 21:00
📅 Lunedì 22 e martedì 23 settembre – ore 21
📍 Teatro di Tor Bella Monaca – Via Bruno Cirino, Roma
I Fatti in Casa APS presenta:
MIO MARITO ASPETTA… UN FIGLIO
Ninetta e Giovanni vivono un rapporto agitato dalla presenza di personaggi pittoreschi e ficcanaso che condizionano le loro scelte.
Due schieramenti opposti si affrontano senza esclusione di colpi… fino a quando un evento incredibile e inaspettato cambia le carte in tavola!
✨ Una commedia brillante, attuale e irresistibile, che racconta con ironia e profondità la vita di coppia e le dinamiche della nostra società.
👉 Prenotazioni e biglietti:
📞 06 2010579 (dalle 11:00 alle 19:00)
📧 promozione@teatrotorbellamonaca.it
Biglietti Ridotti 11 € (sopra i 65 anni / accompagnatori )
Biglietti Ridotti 9 € (sotto i 26 anni)
Biglietti Ridotti 10 € (invalidi)

OperaCamion con Tosca di Giacomo Puccini
2025-09-26 20:30 - 22:00
Dopo il successo de Il barbiere di Siviglia, che lo scorso maggio e giugno ha portato la bellezza dell’opera nelle piazze di Roma, torna OperaCamion: il teatro itinerante del Teatro dell’Opera di Roma che trasforma un TIR in un vero e proprio palcoscenico su ruote.
Dal 14 al 28 settembre sarà la volta di Tosca di Giacomo Puccini, con la regia di Manu Lalli e la direzione di Carlo Donadio, in scena in sette municipi di Roma. La prima tappa è prevista domenica 14 a Piazza Sirio, sul lungomare di Ostia, seguita da altri sei appuntamenti fino al 28 settembre, tra cui due serate speciali a Castel Sant’Angelo, luogo simbolo dell’opera pucciniana. Con questo nuovo calendario OperaCamion raggiunge idealmente l’intera città, dopo aver già coinvolto oltre 10.000 spettatori con Il barbiere di Siviglia, di cui il 30% alla loro prima esperienza con l’opera lirica dal vivo.
Ripreso in occasione del Giubileo 2025, OperaCamion ha l’obiettivo di portare l’opera fuori dai luoghi tradizionali, trasformando spazi urbani e periferici in teatri accessibili e inclusivi. L’iniziativa rientra in una strategia culturale più ampia del Teatro dell’Opera di Roma, che punta a valorizzare il territorio, promuovere la partecipazione e generare occasioni di socialità e rigenerazione.
OperaCamion è un’esperienza condivisa e festosa: l’opera lirica si fonde con lo spirito della strada e con l’energia dei quartieri. Gli spettatori – grandi e piccoli – portano le sedie da casa, si ritrovano in piazza e diventano parte di un rito collettivo, dove la cultura si fa accessibile, conviviale, popolare.
Il titolo scelto per la seconda edizione di OperaCamion 2025 è Tosca, l’opera romana per antonomasia, storia di amore e passione tra la cantante Tosca e il pittore Cavaradossi. Un titolo particolarmente caro al Teatro dell’Opera di Roma che il 1° novembre 2025 celebrerà il culmine del 125° anniversario della prima rappresentazione di Tosca al Costanzi, iniziato il 14 gennaio scorso alla presenza del Presidente della Repubblica.
Per OperaCamion, regia, costumi e luci sono affidati a Manu Lalli, le scene a Daniele Leone, mentre sul podio dell’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma salirà Carlo Donadio. L’opera è presentata in una versione ridotta ma completa. Accanto all’Orchestra e ai giovani cantanti – tra cui alcuni del progetto “Fabbrica” Young Artist Program – parteciperanno anche la Scuola di Canto Corale dell’Opera di Roma e i cori del territorio di Roma Capitale. L’adattamento orchestrale è a cura di Vito Lo Re.
Il calendario 2025 di OperaCamion/Tosca coinvolge sette municipi, abbracciando un’ampia mappa della città e dei suoi quartieri, dal centro alle periferie:
Sabato 27 settembre – Municipio VI
Parcheggio via Fosso dell’Osa (fronte civico 338), Villaggio Prenestino
Domenica 28 settembre – Municipio XIV
Rotonda viale Antonio Gandin, Palmarola/Selva Candida
Tutti gli spettacoli inizieranno alle ore 20.30 e dureranno un’ora e trenta minuti.
L’ingresso è libero e gratuito, non serve il biglietto ma basta portarsi la sedia da casa.

“Vacanze romane – Rerum Novarum”
2025-10-05 18:00 - 2025-10-28 18:00
Debutta “Vacanze romane – Rerum Novarum”, un progetto teatrale innovativo che intreccia danza, dialoghi e musica per raccontare storia e spiritualità attraverso un viaggio emozionante nella città eterna. Lo spettacolo, prodotto da The Movementsrls con il sostegno della Regione Lazio, vede protagonisti Gabriele Rossie Valentina Ranciniin un percorso artistico tra amore e scoperta che celebra Roma nell’anno del Giubileo.
Gli spettacoli si svolgeranno il 5 ottobre alle ore 18.00 a Spazio Diamante, via Prenestina 230b a Roma e il 26 ottobre alle ore 18.00 al Teatro Moderno di Latina.
Le coreografie, firmate da Giacomo Molinari, Vinicio Mainini e altri ospiti d’eccezione, sono interpretate dalla Compagnia Nazionale del Balletto. Lo spettacolo si distingue per le scenografie immersive che rendono omaggio ai luoghi più iconici della capitale, creando un mosaico di emozioni e linguaggi che alterna poesia e potenza visiva in un racconto sospeso tra sogno e realtà.
“Sin dall’inizio mi ha affascinato l’idea di far convivere danza, recitazione e multimedialità in un’unica esperienza immersiva”, dichiara Giacomo Molinari. “La scena diventa spazio dinamico, dove corpo, voce e immagine dialogano in modo fluido e poetico. Ho cercato un lirismo moderno, senza perdere i riferimenti storici e narrativi che danno anima alla creazione. In questa Roma straordinaria, nell’anno del Giubileo, ho voluto raccontare una storia d’amore che parla di incontri, scelte e destino. Un amore che attraversa epoche e continua a ispirare e sorprendere.
Gabriele Rossi, uno dei protagonisti, afferma: “La mia prima esperienza con il titolo “Vacanze Romane”, che porto nel cuore da sempre. Essere al timone, con i miei colleghi, di questa avventura mi riempie di orgoglio, spero di non deludere il mio pubblico, che amo e che ha grandi aspettative per me e per questo evento. Ci vediamo a teatro!”
“Vacanze romane – Rerum Novarum” rappresenta una sintesi perfetta tra tradizione e innovazione, dove la danza si fonde con la narrazione teatrale e la multimedialità per offrire al pubblico un’esperienza artistica totale. Lo spettacolo celebra non solo la bellezza architettonica e storica di Roma, ma anche la sua dimensione spirituale e culturale, particolarmente significativa in questo Anno Giubilare.
CREDITS:
Coreografie: Giacomo Molinari, Vinicio Mainini
Regia: Giacomo Molinari
Interpreti: Compagnia Nazionale del Balletto
Prima ballerina: Valentina Rancini
Guest (Primo Ballerino): Gabriele Rossi
Fotografo: Valerio Faccini
Assistenti alle coreografie: Carmen Sabia, Simona Del Nigro, Alessandro D’Aiutolo, Gabriele Cantando
Scene e costumi: CNBLAB
Comunicazione: The Movement
Ufficio Stampa: Ass. Cult. Mediterraneo
Social Media Manager: Marco Valerio Molinari
Video Creator/AI Features: Marco Valerio Molinari
Rapporti Istituzionali: Floriana Valente
Social: Instagram compagnianazionaledelballetto
Per info e interviste:
themovementsrl@gmail.com –Prof.ssa Floriana Valente +39 3331788876 – Rapporti istituzionali
Ufficio Stampa Ass. Cult. Mediterraneo:
Vito Tripi +39 3497510063
Michela Moramarco +39 3481799373

Claudia Campagnola porta in scena al Teatro Petrolini "Flora e li mariti sua"
2025-10-09 20:00 - 2025-10-19 22:00
Ass. Culturale Rondini presenta
CLAUDIA CAMPAGNOLA in
FLORA E LI MARITI SUA
di Toni Fornari
liberamente ispirato al romanzo di Jorge Amado “Dona Flor e i suoi due mariti”
Regia NORMA MARTELLI
Musiche di Stefano Fresi eseguite dal vivo da Flavio Cangialosi
Con il patrocinio dell’Ambasciata del Brasile
TEATRO PETROLINI
Dal 9 al 12 e dal 16 al 19 OTTOBRE
Grande prova d’attrice per Claudia Campagnola, protagonista della commedia Flora e li mariti sua, scritta da Toni Fornari e ispirata al romanzo passionale “Dona Flor e i suoi due mariti” di Jorge Amado, diretta da Norma Martelli. Le musiche sono composte da Stefano Fresi ed eseguite dal vivo da Flavio Cangialosi.
Un adattamento ambientato nella Roma trasteverina dei primi del Novecento. Flora, vedova del suo amato e “scellerato” marito Nino, dopo un periodo di lutto si risposa con il dottor Teodoro, un pacifico e bonario farmacista, uomo istruito e soprattutto “co ‘na bona posizione”, come notava la madre di Flora.
Dopo un periodo di “normale” vita coniugale Flora è però assalita da una strana sensazione di disagio della quale non riesce a darsi una spiegazione. Sarà una zingara a farle capire la ragione del suo malessere: con uno strano sortilegio libera lo spirito del lussurioso marito Nino, che appare a Flora completamente nudo, mentre lei sta facendo l’amore con il dottore. In quel preciso istante Flora capisce che quella sensazione strana era dovuta alla voglia di rivedere Nino. Da quel momento però Flora si troverà alle prese con i suoi due mariti!
La poesia “Nostalgia notturna” è di Lavinia Antonietti. Le musiche, proposte dal vivo, sono state composte da Stefano Fresi che ha sottolineato: “Ho deciso di fare le musiche per “Flora e li mariti sua” perché conosco il romanzo carico di quelle atmosfere magiche del Brasile di Jorge Amado, ricche di amore e passione, e mi è piaciuto come Toni Fornari le abbia tradotte e restituite trasportandole in una Roma di inizio secolo, la Roma di Trilussa e di Pascarella, tanto care all’autore e anche a me. La serenata romana è l’espressione che rappresenta di più la passione e l’amore della Roma di quel tempo, e quindi non poteva mancare, ed è anzi il pezzo musicale più rappresentativo della colonna sonora dell’opera”.
SOTTOLINEA CLAUDIA CAMPAGNOLA: “HO SCELTO DI ALLESTIRE LO SPETTACOLO AL TEATRO PETROLINI PERCHÉ QUESTO RAPPRESENTA UN TEATRO CHE, DA SEMPRE, OMAGGIA LA ROMANITÀ. È STATO FONDATO DAL MUSICISTA – E OGGI DIRETTORE ARTISTICO – PAOLO GATTI E DALL’ATTORE FIORENZO FIORENTINI, INTENSO INTERPRETE DEL TEATRO DIALETTALE ROMANO DEL QUALE DIVIENE UNO DEI PIÙ APPREZZATI ESPONENTI”.
TEATRO PETROLINI
Via Rubattino, 5 – Roma – INFO: 065757488 – info@teatropetrolini.it
Da giovedì a domenica ore 21:00, prezzo biglietto 18€ + 2€ tessera associativa
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UFFICIO STAMPA
SILVIA SIGNORELLI silvia.signorelli@sisicommunication.it T. 338 / 99 18 303
MONICA MENNA monica.menna@sisicommunication.it T. 328 / 94 48 311
ALESSANDRA TEUTONICO alessandra.teutonico@sisicommunication.it T. 392 / 50 89 173
FB Sisi Communication IG sisi_communication

“Un cappello pieno di conchiglie… amore e radici”
2025-10-17 21:00 - 2025-10-19 18:00
Tre donne, tre destini, una terra che non si dimentica. Il Teatro Tordinona ospita uno spettacolo che racconta l’emigrazione lucana al femminile con voce poetica e corale: dal 17 al 19 ottobre va in scena lo spettacolo “Un cappello pieno di conchiglie… amore e radici”, un progetto teatrale promosso dall’Associazione culturale Nemus Olim – Palazzo Filizzola, in collaborazione con la Compagnia Teatrale Filoderba.
Orario spettacoli: venerdì e sabato ore 21, domenica ore 18
Lo spettacolo, patrocinato da Regione Basilicata, Centro Studi Lucani nel Mondo, APT Basilicata, Confederazione Italiani nel Mondo, si inserisce nel quadro delle attività di promozione culturale e valorizzazione del territorio lucano e al tempo stesso rappresenta un’occasione preziosa per riscoprire le radici, riflettere sul presente e costruire ponti tra generazioni e territori
Lo spettacolo racconta, attraverso musica, danza e narrazione, le storie di tre donne lucane emigrate tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento.
Rosita, Maria e Isabella sono protagoniste di un viaggio emotivo che attraversa distacco, nostalgia, resilienza e desiderio di riscatto.
• Rosita, figlia di emigranti, trova nel tango la voce del suo riscatto.
• Maria, condannata a morte, trasforma la sua salvezza in aiuto per altre donne.
• Isabella, giovane operaia, affronta il fuoco e la paura in una fabbrica lontana.
Le loro vicende si intrecciano in una narrazione corale che restituisce la complessità dell’emigrazione al femminile, offrendo uno sguardo autentico e coinvolgente sulla condizione delle donne lucane partite in cerca di una nuova vita.
“Un cappello pieno di conchiglie… amore e radici” è uno spettacolo immersivo e multimediale, arricchito da coreografie, proiezioni e ambientazioni digitali che evocano atmosfere d’epoca. La messa in scena rompe le convenzioni narrative tradizionali, proponendo una nuova percezione dell’arte teatrale capace di dialogare con un pubblico contemporaneo.
Lo spettacolo si pone come obiettivi:
– promuovere la memoria storica dell’emigrazione lucana al femminile
– valorizzare il ruolo delle donne come protagoniste di libertà e democrazia
– rafforzare il legame oggi tra le comunità lucane nel mondo e la Basilicata
– stimolare riflessioni su identità, appartenenza e trasformazione sociale
Lo spettacolo, infatti, ha non solo una funzione di intrattenimento, ma anche finalità diverse: artistica, divulgativa, narrativa, educativa e non ultima etico-sociale nella promozione di tanti luoghi lucani memorial dell’emigrazione e quindi anche del Museo dell’emigrazione di Lagopesole.

Coppie
2025-10-17 21:00 - 2025-11-09 17:30
Coppie” 3 atti unici di Fabio Gravina – “Non ti lascio!” – “La trottola” “Lui, lei e l’altro!”
La prima commedia: “Non ti lascio!”, in primo piano c’è una coppia, lui tradisce la propria moglie e lei lo scopre. Il nostro caro marito, mantenuto oltremodo dalla moglie, per non perdere il benessere economico inizierà a trovare una serie di scuse e giustificazioni che porteranno ad un finale paradossale che Vi sorprenderà.
Nella seconda commedia: “La Trottola”, la moglie del protagonista, il giorno del loro anniversario di matrimonio, trova una trottola nella macchina del marito. Secondo voi, cosa può succedere nella testa di una donna quando accade una cosa simile?
Ultima commedia: “Lui, lei e l’altro”, lui un uomo di circa cinquant’anni ha trovato un sistema che gli permette di avere tante donne senza sposarne nemmeno una: queste sue donne sono le mogli dei suoi più cari amici. La vicenda inizia quando lei, una di queste donne si presenta in casa del protagonista dicendo che ha lasciato il marito e che vuole stabilirsi in casa sua per iniziare una nuova vita con lui. Il nostro protagonista dovrà trovare il giusto escamotage per non sposare la donna, rimandarla dal marito e non perdere l’amicizia dell’amico. Ci riuscirà? Il finale vi aspetta a Teatro.

Mio Marito Aspetta un Figlio - Spettacolo di beneficienza per la Fondazione Veronesi
2025-10-18 21:00 - 2025-10-19 17:30
La compagnia “I Fatti in Casa APS” si tinge di rosa in occasione del mese della prevenzione; in collaborazione con le Pink Ambassador della Fondazione Veronesi e con la Parrocchia San Giustino Martire, andrà in scena replicando la commedia in due atti “Mio marito aspetta un figlio”. Presso il teatro San Giustino, in viale Alessandrino 144 a Roma.

PPP amore e lotta
2025-11-01 19:00 - 2025-11-09 18:00
Sabato 1° novembre a cinquant’anni dall’omicidio di Pier Paolo Pasolini al Teatro del Lido si propone un intenso viaggio nella memoria pasoliniana, calato proprio nella notte tra l’1 e il 2 novembre 1975. Si tratta di PPP amore e lotta uno spettacolo teatrale di Katia Colica, un viaggio nella memoria pasoliniana. L’evento fa parte della rassegna Trame urbane progetto ideato da Nutrimenti terrestri che presenta spettacoli multidisciplinari per abitare le periferie urbane e attivare dinamiche partecipative di cittadinanza. Il progetto “Trame Urbane”, è realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura – Direzione Generale Spettacolo ed è vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura in collaborazione con Zètema Progetto Cultura.”
Il progetto prosegue il 9 novembre tra musica e teatro con Pasquasia, spettacolo che evoca la storia delle miniere della Sicilia centrale, un luogo trasformato in discarica, lo sfruttamento materiale e immateriale. Uno spettacolo di e con Flavia Gallo e con Orchestra “FanfarOne” del Teatro del Lido con ospiti speciali Marzouk Mejri e Fabio Battistelli su musiche originali e direzione di Pino Cangialosi.
sabato 1 novembre ore 19 • teatro
Officine Jonike Arti presenta
PPP AMORE E LOTTA
drammaturgia Katia Colica
regia Matteo Tarasco
con Americo Melchionda, Maria Milasi, Andrea Puglisi
aiuto regia Arianna Ilari • scene Melis-Lazzaro • costumi Malaterra
musiche originali Antonio Aprile • foto di scena Marco Costantino, Antonio Sollazzo
produzione Officine Jonike Arti
ingresso 5 euro
Una scrivania. Una macchina da scrivere, l’inseparabile Lettera 22. Un mangianastri. La fioca luce di una lampada illumina Pier Paolo. Sembra dormire. Un rumore di tuono lo fa sobbalzare dentro una nebbia rarefatta. C’è terriccio intorno e due finestroni come a guardare. In un tempo che sembra sospeso, tra le visioni degli affetti più cari, Pier Paolo attraversa il tunnel della sua vita e rivede la madre Susanna e il fratello Guido perso da ragazzo. Dove si trova? È a Casarsa? A Roma? All’idroscalo di Ostia tra il puzzo di bruciato dei freni? È appena novembre, ne è certo, ma fa il freddo che potrebbe fare in pieno inverno. In più non riconosce il colore del suo tempo, si confonde il cielo con la terra, si mescola come fosse dentro un liquido amniotico. È una giornata diversa dalle altre, sembra interminabile. Così lunga e feroce che sembra perfino doverci combattere contro. È la notte tra il primo e il due novembre del 1975.

Fermi tutti, c'è il portiere!
2025-11-23 18:00 - 21:00
Avete voglia di una serata scacciapensieri, abbiamo l’appuntamento che fa per voi. Il teatro Monteverde (Via di Monte Verde 57A) presenta uno spettacolo moderno, ironico e coinvolgente, caratterizzato dall’inclusione generazionale.
7 “esperti di vita”, uno un po’ meno, mossi dalla necessità economica, si ritroveranno catapultati in una vicenda paradossale, tutta imperniata sulla linea sottile che divide apparenza e bisogno: “con la ricchezza aumentano le preoccupazioni, con la povertà non diminuiscono”.

ROCKY HORROR SHOW dal 25 novembre al Teatro Brancaccio
2025-11-25 20:00 - 2025-11-30 23:00
ALVEARE PRODUZIONI
IN COLLABORAZIONE CON
TRAFALGAR THEATRE PRODUCTIONS
PRESENTA
RICHARD O’BRIEN’S
ROCKY HORROR SHOW
Dal 25 al 30 Novembre 2025
ROMA, Teatro Brancaccio
L’iconico film con Tim Curry e Susan Sarandon ha appena festeggiato 50 anni ed ora il musical che lo ha ispirato è pronto a conquistare nuovamente il pubblico italiano: “The Rocky Horror Show”, il leggendario e trasgressivo musical di Richard O’Brien, torna nel 2025 in tour con il suo mix esplosivo di musica rock e travolgente energia che ha reso lo spettacolo un fenomeno globale da oltre cinque decenni.
Diretto da Christopher Luscombe, The Rocky Horror Show è pronto a entusiasmare il suo pubblico e a trasformarsi nuovamente in un grande non-stop party con quei successi senza tempo da cui ognuno, almeno una volta, si è lasciato trascinare come “Sweet Transvestite”, “Damn it Janet” e ovviamente il mitico “Time Warp”.
In questo attesissimo tour italiano, il ruolo del mitico Dr. Frank-N-Furter sarà interpretato da Stephen Webb, artista che ha conquistato pubblico e critica con la sua performance magnetica e carismatica nelle precedenti produzioni internazionali dello spettacolo. Webb, acclamato per la sua straordinaria presenza scenica e per la capacità di rendere omaggio al personaggio iconico con una nuova, irresistibile energia, sarà protagonista delle tappe di Bologna, Roma e di alcune date di Trieste.
Nelle tappe di Milano e nelle restanti date di Trieste, il ruolo passerà alla superstar internazionale Jason Donovan, storico interprete del Dr. Frank-N-Furter e vera garanzia di un’esperienza indimenticabile. Vera leggenda della pop music e del musical, Donovan torna a indossare le iconiche calze a rete dopo una stagione da tutto esaurito al Theatre Royal di Sydney e nel West End di Londra, dove la critica lo ha definito “astounding” (Sydney Scoop). Con il suo carisma travolgente e la sua lunga storia d’amore con il pubblico, Jason Donovan promette di trasformare le serate milanesi in un evento imperdibile, tra ironia, sensualità e puro rock’n’roll teatrale.
The Rocky Horror Show racconta la storia di Brad e Janet che durante una tempesta si rifugiano in un sinistro castello. Qui incontrano il Dr. Frank-N-Furter, uno scienziato impegnato in un audace esperimento: dare vita alla sua versione di uomo ideale. I due fidanzatini si ritrovano a confrontarsi con la loro sessualità e le loro paure immersi in un’atmosfera di liberazione e trasgressione. Sarà un’avventura che non dimenticheranno mai e che li segnerà per sempre.
The Rocky Horror Show debuttò nel 1973 davanti a un pubblico di sole 63 persone al Theatre Upstairs del Royal Court. Fu un successo immediato e venne trasferito al Chelsea Classic Cinema, per poi essere rappresentato al Kings Road Theatre dal 1973 al 1979 e al Comedy Theatre nel West End dal 1979 al 1980. Da allora, The Rocky Horror Show è diventato il musical contemporaneo ininterrottamente in scena più a lungo nel mondo. Lo spettacolo è stato visto da oltre 30 milioni di persone in più di 30 paesi ed è stato tradotto in 20 lingue, continuando a entusiasmare il pubblico in tour sempre sold out.
Nel 1975 venne trasformato in un film intitolato The Rocky Horror Picture Show. La trasposizione cinematografica incassò oltre 135 milioni di dollari al botteghino ed è ancora proiettata nei cinema di tutto il mondo più di 40 anni dopo la sua prima, diventando così l’uscita cinematografica più lunga nella storia del cinema. Molte star, tra cui Russell Crowe, Tim Curry, Susan Sarandon, Jerry Springer, Jason Donovan e Meatloaf, hanno partecipato a The Rocky Horror Show nel corso dei suoi oltre 50 anni di vita.
Se il film ha trasformato il musical scritto da Richard O’Brien in un mito, la versione teatrale si rinnova di continuo coinvolgendo gli spettatori che si lasciano trascinare nell’audience partecipation, ovvero quel fenomeno caratteristico del Rocky Horror Show che vede il pubblico partecipare attivamente con travestimenti a tema, con battute recitate in risposta a quelle degli attori e soprattutto ballando la scatenata coreografia del “Time Warp”.
The Rocky Horror Show è musical leggendario con una colonna sonora che è entrata a far parte della storia della musica. Un successo che scende idealmente giù dal palco per raggiungere il pubblico in un’incredibile festa collettiva che si ripete ogni sera!
DON’T DREAM IT, BE IT!
HTTPS://ROCKYHORROR.CO.UK/
THE ROCKY HORROR SHOW – CAST
INFO: HTTPS://ROCKYHORROR.CO.UK/CAST-CREATIVES
STEPHEN WEBB | FRANK-N-FURTER (BOLOGNA, TRIESTE, ROMA)
JASON DONOVAN | FRANK-N-FURTER (TRIESTE, BOLOGNA)
HALEY FLAHERTY | JANET
JAMES BISP | BRAD
RYAN CARTER-WILSON | RIFF RAFF
LAURA BIRD | MAGENTA/USHERETTE
DAISY STEERE |COLUMBIA
MORGAN JACKSON | ROCKY
EDWARD BULLINGHAM | EDDIE / DR. SCOTT
NATHAN ZACH JOHNSON | PHANTOM
JESSE CHIDERA | PHANTOM
TYLA DEE NURDEN | PHANTOM
BETHANY AMBER PERRINS | PHANTOM
LUCY AISTON | SWING / ASSISTANT DANCE CAPTAIN
DAVID PETER-BROWN | SWING / DANCE CAPTAIN CAPTAIN

25 novembre 2025, “Come mi vesto” al Nuovo Teatro Ateneo
2025-11-25 20:30 - 22:00
Nuovo Teatro Ateneo I Piazzale Aldo Moro 5, Roma
25 novembre 2025, ore 20.30 / Ingresso gratuito
Lo sguardo di Fuori Contesto sui temi della violenza di genere in scena al Nuovo Teatro Ateneo della Sapienza di Roma.
Nella giornata del 25 novembre (Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne), l’Associazione Culturale Fuori Contesto porta in scena “Come mi vesto?” firmato da Emilia Martinelli.
– 25 novembre, ore 20.30 – “Come mi vesto?”
Di Emilia Martinelli e Tiziana Scrocca
Con Chiara De Bonis e Tiziana Scrocca
Regia di Emilia Martinelli
Produzione Fuori Contesto
“Ogni giorno la sfilata si ripete, silenziosa, davanti allo specchio…”
Da questa immagine prende vita Come mi vesto?, un rito di svestizione dai pregiudizi e dalle etichette.
Le protagoniste si specchiano l’una nell’altra, si confrontano, si spogliano ed evocano ricordi di fiabe lontane; per poi rivestirsi finalmente di sé, e abitare, con orgoglio e leggerezza, la propria pelle.
📍 Nuovo Teatro Ateneo – Università Sapienza di Roma
Piazzale Aldo Moro 5, Roma
🎟️ Prenotazioni:
COME MI VESTO, 25 novembre ore 20.30 https://teatroateneocomemivesto.eventbrite.it
📧 Per informazioni: info@fuoricontesto.it | 376 2137662

ROCKY HORROR SHOW dal 25 novembre al Teatro Brancaccio
2025-11-25 20:30 - 2025-11-30 23:00
RICHARD O’BRIEN’S
ROCKY HORROR SHOW
Dal 25 al 30 Novembre 2025
ROMA, Teatro Brancaccio
L’iconico film con Tim Curry e Susan Sarandon ha appena festeggiato 50 anni ed ora il musical che lo ha ispirato è pronto a conquistare nuovamente il pubblico italiano: “The Rocky Horror Show”, il leggendario e trasgressivo musical di Richard O’Brien, torna nel 2025 in tour con il suo mix esplosivo di musica rock e travolgente energia che ha reso lo spettacolo un fenomeno globale da oltre cinque decenni.
Diretto da Christopher Luscombe, The Rocky Horror Show è pronto a entusiasmare il suo pubblico e a trasformarsi nuovamente in un grande non-stop party con quei successi senza tempo da cui ognuno, almeno una volta, si è lasciato trascinare come “Sweet Transvestite”, “Damn it Janet” e ovviamente il mitico “Time Warp”.
In questo attesissimo tour italiano, il ruolo del mitico Dr. Frank-N-Furter sarà interpretato da Stephen Webb, artista che ha conquistato pubblico e critica con la sua performance magnetica e carismatica nelle precedenti produzioni internazionali dello spettacolo. Webb, acclamato per la sua straordinaria presenza scenica e per la capacità di rendere omaggio al personaggio iconico con una nuova, irresistibile energia, sarà protagonista delle tappe di Bologna, Roma e di alcune date di Trieste.
Nelle tappe di Milano e nelle restanti date di Trieste, il ruolo passerà alla superstar internazionale Jason Donovan, storico interprete del Dr. Frank-N-Furter e vera garanzia di un’esperienza indimenticabile. Vera leggenda della pop music e del musical, Donovan torna a indossare le iconiche calze a rete dopo una stagione da tutto esaurito al Theatre Royal di Sydney e nel West End di Londra, dove la critica lo ha definito “astounding” (Sydney Scoop). Con il suo carisma travolgente e la sua lunga storia d’amore con il pubblico, Jason Donovan promette di trasformare le serate milanesi in un evento imperdibile, tra ironia, sensualità e puro rock’n’roll teatrale.
The Rocky Horror Show racconta la storia di Brad e Janet che durante una tempesta si rifugiano in un sinistro castello. Qui incontrano il Dr. Frank-N-Furter, uno scienziato impegnato in un audace esperimento: dare vita alla sua versione di uomo ideale. I due fidanzatini si ritrovano a confrontarsi con la loro sessualità e le loro paure immersi in un’atmosfera di liberazione e trasgressione. Sarà un’avventura che non dimenticheranno mai e che li segnerà per sempre.
The Rocky Horror Show debuttò nel 1973 davanti a un pubblico di sole 63 persone al Theatre Upstairs del Royal Court. Fu un successo immediato e venne trasferito al Chelsea Classic Cinema, per poi essere rappresentato al Kings Road Theatre dal 1973 al 1979 e al Comedy Theatre nel West End dal 1979 al 1980. Da allora, The Rocky Horror Show è diventato il musical contemporaneo ininterrottamente in scena più a lungo nel mondo. Lo spettacolo è stato visto da oltre 30 milioni di persone in più di 30 paesi ed è stato tradotto in 20 lingue, continuando a entusiasmare il pubblico in tour sempre sold out.
Nel 1975 venne trasformato in un film intitolato The Rocky Horror Picture Show. La trasposizione cinematografica incassò oltre 135 milioni di dollari al botteghino ed è ancora proiettata nei cinema di tutto il mondo più di 40 anni dopo la sua prima, diventando così l’uscita cinematografica più lunga nella storia del cinema. Molte star, tra cui Russell Crowe, Tim Curry, Susan Sarandon, Jerry Springer, Jason Donovan e Meatloaf, hanno partecipato a The Rocky Horror Show nel corso dei suoi oltre 50 anni di vita.
Se il film ha trasformato il musical scritto da Richard O’Brien in un mito, la versione teatrale si rinnova di continuo coinvolgendo gli spettatori che si lasciano trascinare nell’audience partecipation, ovvero quel fenomeno caratteristico del Rocky Horror Show che vede il pubblico partecipare attivamente con travestimenti a tema, con battute recitate in risposta a quelle degli attori e soprattutto ballando la scatenata coreografia del “Time Warp”.
The Rocky Horror Show è musical leggendario con una colonna sonora che è entrata a far parte della storia della musica. Un successo che scende idealmente giù dal palco per raggiungere il pubblico in un’incredibile festa collettiva che si ripete ogni sera!
DON’T DREAM IT, BE IT!
HTTPS://ROCKYHORROR.CO.UK/
THE ROCKY HORROR SHOW – CAST
INFO: HTTPS://ROCKYHORROR.CO.UK/CAST-CREATIVES
STEPHEN WEBB | FRANK-N-FURTER (BOLOGNA, TRIESTE, ROMA)
JASON DONOVAN | FRANK-N-FURTER (TRIESTE, BOLOGNA)
HALEY FLAHERTY | JANET
JAMES BISP | BRAD
RYAN CARTER-WILSON | RIFF RAFF
LAURA BIRD | MAGENTA/USHERETTE
DAISY STEERE |COLUMBIA
MORGAN JACKSON | ROCKY
EDWARD BULLINGHAM | EDDIE / DR. SCOTT
NATHAN ZACH JOHNSON | PHANTOM
JESSE CHIDERA | PHANTOM
TYLA DEE NURDEN | PHANTOM
BETHANY AMBER PERRINS | PHANTOM
LUCY AISTON | SWING / ASSISTANT DANCE CAPTAIN
DAVID PETER-BROWN | SWING / DANCE CAPTAIN CAPTAIN

LEO GASSMANN e SABRINA KNAFLITZ in UBI MAIOR, dal 25 novembre in Sala Umberto
2025-11-25 20:30 - 2025-11-30 23:00
I due della città del sole Presenta
LEO GASSMANN | SABRINA KNAFLITZ
in
UBI MAIOR
di Franco Bertini
con in o.a. BARBARA BEGALA | MATTEO TARANTO
Regia e adattamento ENRICO MARIA LAMANNA
costumi Teresa Acone
disegno luci Pietro Sperduti
musiche originali Adriano Pennino
DAL 25 AL 30 NOVEMBRE 2025
PRIMA STAMPA 26 NOVEMBRE H 20:30
SALA UMBERTO
Tito ha vent’anni ed è molto più di un campione di scherma: è un giovane brillante, carismatico e determinato, che ha conquistato il gradino più alto del podio olimpico con sacrificio e dedizione. La sua vita è scandita da allenamenti, competizioni e continui spostamenti, tanto da non aver mai sentito davvero il bisogno di una casa tutta sua. Quando finalmente decide di farlo, resta comunque vicino alla famiglia. Un giorno, un messaggio inaspettato di suo padre lo richiama bruscamente a casa. C’è un problema. Un guaio serio, pericoloso: una leggerezza commessa da Lorena, sua madre, per cui ora si ritrova ad avere a che fare con un personaggio poco raccomandabile.
I suoi genitori, da sempre punti di riferimento, si rivelano sotto una luce inedita e lui stesso scopre un lato di sé che non aveva mai immaginato. Per proteggere la sua famiglia, Tito dovrà fare una scelta: restare fedele ai suoi principi morali o infrangere le sue stesse regole.
Ubi maior… minor cessat.
NOTE DI REGIA
Ritrovare un autore come Franco Bertini, dalla scrittura incisiva e appassionata, con cui ho avuto il piacere di collaborare fin dagli anni ’90, è un’esperienza che rinnova lo stimolo creativo. Accanto a lui, Sabrina Knaflitz, interprete di grande sensibilità, e Leo Gassmann, giovane talento dal naturale carisma, al suo debutto teatrale in un progetto che affronta il tema della famiglia in modo originale e contemporaneo.
La pièce mette in scena dinamiche intense e imprevedibili: un padre sull’orlo di una crisi di nervi, un figlio determinato, una madre custode di un segreto e un personaggio dalla forte impronta criminale, il tutto intrecciato da un colpo di scena che ribalta le prospettive.
Attraverso un linguaggio teatrale che alterna momenti di intensa emotività a spunti ironici, la regia costruisce un racconto visivamente impattante, tra luci cinematografiche, dissolvenze e una colonna sonora che accompagna e amplifica le emozioni. Un lavoro che si muove tra provocazione e coinvolgimento, capace di divertire e, al tempo stesso, toccare corde profonde.
Enrico Maria Lamanna
SALA UMBERTO
Via della Mercede, 50, 00187 Roma – prenotazioni@salaumberto.com
