Villa di Massenzio, Apertura Speciale
2025-08-02 19:00 - 22:00 (Europe/Rome)
Un autentico Viaggio nel passato attende i visitatori della Villa di Massenzio, adagiata tra il secondo e il terzo miglio della via Appia Antica, che sabato 2 agosto rimarrà aperta con orario straordinario dalle 19.00 alle 22.00 (ultimo ingresso alle 21.30). Dal tramonto al sorgere delle stelle, immersi nell’atmosfera morbida dell’illuminazione artistica, si potrà passeggiare nel grande complesso archeologico che comprende il palazzo imperiale, il circo per la corsa dei carri e il mausoleo dinastico, con accesso alla camera sepolcrale. Dalle 19.00 alle 21.30, nei principali punti di interesse sono disponibili guide specializzate pronte a fornire, in italiano e in inglese, informazioni sul sito e la sua storia. Attività gratuita a ingresso libero.
https://www.villadimassenzio.it/it/didattica/viaggi-nel-passato-la-villa-di-massenzio-2

CENNI STORICI
Tra il secondo e il terzo miglio della via Appia Antica si estende una delle aree archeologiche più belle della campagna romana, la villa dell’imperatore Massenzio, lo sfortunato avversario di Costantino il Grande nella battaglia di Ponte Milvio del 312 d.C.
Il complesso archeologico è costituito da tre edifici principali: il palazzo, un circo e un mausoleo dinastico. Il monumento più noto del complesso è il circo per le corse dei carri, molto bel conservato. Il mausoleo dinastico, allineato lungo la via Appia, era un edificio a pianta circolare, chiuso all’interno di un quadriportico. Si può visitare la camera sepolcrale, nella quale fu sepolto il figlio di Massenzio, Romolo Augusto, morto prematuramente.
INFO
Villa di Massenzio
Via Appia Antica, 153
Ultimo ingresso consentito: 21:30
https://www.villadimassenzio.it/
Call center 060608 tutti i giorni dalle 9.00 alle 19.00

Milano, il Castello Sforzesco si accende per il gran finale dell’estate tra concerti ed eventi speciali: gli eventi di Settembre 2025
2025-08-31 - 2025-09-11 | Castello Sforzesco, Piazza Castello, Milano, Italy
Il mese di settembre porterà a Milano l’ultimo atto di una stagione che ha animato il cuore della città con tanta musica, molto teatro e innumerevoli grandi ospiti: la 13ª edizione di Estate al Castello entra infatti nella sua fase conclusiva. Il Cortile delle Armi del Castello Sforzesco diventa ancora una volta un palcoscenico a cielo aperto capace di accogliere oltre duemila spettatori, trasformandosi in simbolo di un’estate meneghina nella quale cultura, spettacolo e comunità diventano un tutt’uno. Andiamo dunque a scoprire questo calendario denso di appuntamenti accompagnerà il rientro in città dei milanesi con serate che spaziano tra generi e linguaggi diversi.
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Nada, Dente e Michela Giraud tra i protagonisti di settembre di “Estate al Castello”
Dopo l’apertura del 31 agosto con Le Cannibale al Castello Sforzesco e il ritorno degli Offlaga Disco Pax il 1° settembre, il Castello Sforzesco accoglierà il 2 settembre Nada, con un concerto che segna anche l’uscita del nuovo album Nitrito.
Il 3 sarà la volta degli Almamegretta, impegnati nel tour celebrativo per i trent’anni di Sanacore, mentre il 4 salirà sul palco la comicità di Federico Basso.
Grande attesa anche per il visionario Trentemøller, che il 5 settembre porterà il suo sound internazionale. Il weekend sarà dominato dalla musica e dalla comicità: il 6 settembre toccherà a Dente, con il tour di Santa Tenerezza, seguito il 7 dalla verve irresistibile di Michela Giraud con lo spettacolo Mi hanno gettata in mezzo ai lupi e non ne sono uscita capobranco.
La rassegna proseguirà poi con Le Notti Bianche (8 settembre), la lectio di Umberto Galimberti (9 settembre), il tributo Genesis in Italy (10 settembre) e il live di Samuel (11 settembre).
Chiusura speciale il 17 settembre con un evento firmato Apple Music, che porterà artisti emergenti e affermati sul palco di Apple Piazza Liberty.
Photo Credits: Zebaki

Salotto Dantesco Manipolazioni e Inganni
2025-09-12 18:30 - 20:30
Ecco a voi il Primo Appuntamento della Quarta Stagione del Salotto Dantesco
VENERDÌ 12 SETTEMBRE ORE 18.30 vi aspettiamo numerosi alla Cappella Orsini (Via di Grotta Pinta, 21): il tema di questo mese, svelato dai rabbiosi falsari Gianni Schicchi e Mirra, sarà “Manipolazioni e Inganni”.
Partiremo dal magico mito della Clessidra, astuta invenzione di Zeus per intrappolare e sconfiggere Kronos (il Tempo), per poi divertirci con Boccaccio e le sue beffe, come quella che Frate Cipolla fece agli sciocchi cittadini di Certaldo tra piume d’angelo e carboni benedetti. Le risate e le lodi alla furbizia lasceranno posto al dramma delle manipolazioni, come quelle pianificate dallo spietato Iago nei confronti di Otello per indurlo ad una folle gelosia, e ricorderemo a malincuore la grande truffa del “Campo dei Miracoli” ordita dal Gatto e dalla Volpe per derubare l’ingenuo Pinocchio.
Gloria e Ricchezza sono spesso obiettivi umani che trascendono ogni moralità: un fine nobile ed un grande successo possono giustificare mezzi scorretti? Gli ingannatori sono spesso abili venditori, che sanno far desiderare la loro merce anche se scarsa ed inutile: la colpa è di chi sa vendere un pezzo di carbone come fosse una reliquia o del creduolone che ci casca? E’ giusto criminalizzare il talento dell’astuzia per tutelare l’ignoranza dei compratori? Come si fa a riconoscere un manipolatore o una manipolatrice? Come distinguere la verità dall’inganno, le informazioni attendibili dalle fake news?
“Questa a peccar con esso così venne,
falsificando sé in altrui forma,
come l’altro che là sen va, sostenne…”
Ricordo i recapiti per chi volesse prenotare:
salottodantesco@gmail.com
3395374315

Milano celebra Lucio Battisti: torna “Quel Gran Genio” con quattro giorni di musica ed eventi speciali
2025-09-26 - 2025-09-29 | Milano, Milano
Lucio Battisti è probabilmente il più grande innovatore della musica italiana e, dal 26 al 29 settembre 2025, Milano ha deciso di celebrarlo con la nuova edizione di Quel Gran Genio, il festival dedicato proprio al cantautore reatino. L’omaggio del festival vedrà un intreccio spettacoli, incontri e performance dal vivo per ricordare uno degli artisti più amati della canzone italiana. La rassegna, ormai giunta alla sua terza edizione, promette di trasformare Milano in un palcoscenico diffuso, dal tram storico che diventa sala da concerto itinerante, ai teatri cittadini che ospiteranno spettacoli unici. Un viaggio che non solo celebra i successi più noti, ma che illumina anche le sperimentazioni e i dischi meno convenzionali della carriera di Battisti, capaci ancora oggi di sorprendere nuove generazioni.
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Quel Gran Genio: il programma tra tram, teatri e incontri
Il festival si aprirà venerdì 26 settembre con un concerto acustico a bordo del tram storico ATMosfera, che dalle 15.00 alle 18.00 attraverserà il cuore di Milano sulle note di Battisti.
In serata, al Teatro del Buratto, Carlo Poddighe porterà in scena Battisti e i suoi amici, un viaggio tra i legami artistici che hanno segnato la carriera del cantautore.
Sabato 27 sarà invece la volta di un convegno dedicato al mitico Mulino di Anzano del Parco, storico studio di registrazione, seguito da un incontro all’Associazione Vinile Italiana con presentazioni di libri e novità discografiche.
Domenica 28 il Teatro Menotti accoglierà Ancora Tutti Insieme, spettacolo che rievoca la storica trasmissione televisiva del 1971, grazie al contributo dei musicisti del CPM e degli attori della STM.
Gran finale previsto lunedì 29 settembre al Teatro Gerolamo con Qualcosa che vale, concerto che omaggia l’album E già del 1982, interpretato da Patrizia Cirulli in formazione trio.
Insomma, è previsto programma che intreccia memoria, ricerca e spettacolo, regalando a Milano quattro giorni di pura emozione dedicati a Lucio Battisti.
Photo Credits: Parole e Dintorini

MOISAI 2025 – IV edizione Nerone: autoritratto con figure
2025-10-03 08:00 - 2025-10-19 17:00
Torna a Roma, dal 3 al 19 ottobre 2025, la quarta edizione di Moisai, il progetto che ogni anno porta le arti performative dentro la Domus Aurea, restituendo vita e voce a uno dei luoghi più visionari dell’antichità.
Per la prima volta la rassegna si concentra in un unico spettacolo site specific, replicato per tre weekend consecutivi (3-4-5, 10-11-12, 17-18-19 ottobre – due repliche al giorno).
Il progetto porta la firma di Fabrizio Arcuri, regista che da anni lavora sul confine tra teatro e spazi non convenzionali, e di Fabrizio Sinisi, autore tra le voci più significative della drammaturgia italiana contemporanea. La loro collaborazione dà forma a Nerone: autoritratto con figure, spettacolo concepito appositamente per il sito archeologico e per la sua storia.
Protagonisti saranno Gabriel Montesi e Iaia Forte/Francesca Cutolo (che si alterneranno nel corso delle diverse giornate), affiancati dalla voce di contralto di Maurizio Aloisio Rippa. Accanto a loro, in scena le attrici e gli attori della Stap Brancaccio: Beatrice Buscemi, Chiara Brunetti, Chiara Liotta, Emilio De Rosa, Federica Petti, Flavia Lucangeli, Flavia Tomassini, Francesca Puorto, Leonardo Pocaterra, Ginevra Ceccherini, Margherita Bigazzi, Viola Dini, Leonardo Fantini, Giorgio Munaco, Giuseppe Franchina, Samuele Sabbatini, Matteo Gizzi, Nicolò Nitto e Amedeo Distilo.
Le acrobazie e le danze aeree sono curate dalla compagnia di Claudio e Paolo Ladisa, in collaborazione con la Next Generation Academy, mentre gli interventi coreografici saranno eseguiti dalle danzatrici dell’Accademia Nazionale di Danza. Le musiche dal vivo accompagneranno l’intera esperienza, interpretate dall’Ensamble musicale Santa Maria di Corte, con arpa, flauto e violoncello. Il progetto è prodotto da PAV.
Nerone: autoritratto con figure
Percorso teatralizzato in Domus Aurea
Una guida–attore, Lucio, trasforma la visita alla Domus Aurea in un rito teatrale: un viaggio tra mito e storia, ego e rovina, dove le Muse, Nerone e i poemi antichi riaccendono la “Casa della Luce”. Non è una lezione, ma uno spettacolo: la Domus Aurea diventa scena viva, attraversata da parola, danza, musica, petali che cadono, buio e lampi. Lucio conduce il pubblico dentro un racconto personale che intreccia la memoria di Nerone con l’Iliade e l’Odissea, Baudelaire e la Roma contemporanea. Si ride amaramente, si resta in silenzio, si immagina il lago un tempo al posto del Colosseo, finché alla fine resta una domanda: cosa salva la bellezza quando tutto brucia? Lucio accoglie gli spettatori evocando la Domus Aurea com’era: luce, acqua, colonnati, affreschi. Il registro si ribalta nell’autoironia e nell’invettiva contro un presente che divora i suoi artisti. Poi il racconto diventa autobiografia: la madre, la casa sull’Aventino, le letture all’alba con Ettore e Andromaca, l’adolescenza nelle stanze interrate, il ninfeo di Polifemo e l’Odissea di Argo che riconosce Odisseo. Sullo sfondo compare Tiberio, il “golden boy” fratello rivale: una festa, una canzone, un improvviso crollo. A poco a poco, la vicenda privata di Lucio si intreccia e si confonde con quella di Nerone: il figlio prediletto di una madre ingombrante, il giovane artista incompreso, l’uomo diviso tra arte e potere, destinato a bruciare tutto pur di ricominciare da capo. Come l’imperatore, anche Lucio sogna un incendio che purifichi Roma e la storia, ma lo spettacolo svela l’inganno: l’unica cosa vera è che sua madre è morta, e la colpa è sua. Nel finale, la pioggia richiama l’acqua perduta e la parola torna infanzia: la Domus Aurea, un tempo “Casa della Luce”, rinasce per un istante nello sguardo del pubblico, sospesa tra rovine e futuro.

Moisai: le Muse, Nerone, la Domus Aurea
Il nome del progetto richiama le Muse, figlie di Zeus e Mnemosine, simbolo della memoria e dell’ispirazione artistica. Il ciclo statuario a loro dedicato, realizzato per Nerone, fu rinvenuto negli scavi della Domus Aurea nel 1958 e oggi, dopo il restauro, restituisce al monumento la funzione di padiglione vivo e dinamico che aveva in origine.
L’imperatore Nerone, spesso ricordato solo per l’incendio e la crudeltà, fu anche mecenate, collezionista e artista: amante della poesia, della musica e del teatro, recitava in prima persona e concepì la Domus Aurea come il suo
progetto più visionario. Un palazzo che, dopo l’incendio del 64 d.C., univa architettura, giardini e artifici scenici per stupire gli ospiti con effetti di luce e spazi inediti.
Ancora oggi il Padiglione del Colle Oppio, con le sue 150 stanze, testimonia la grandezza di quel disegno: un’architettura che manipolava luce e spazio per creare meraviglia, e che oggi diventa lo scenario di un’opera teatrale che ne interroga il senso e la memoria.
Gli spettacoli si svolgeranno in doppia replica: il venerdì, il sabato e la domenica alle ore 16.30 e 17.30.
Distribuzione del cast – ruolo della Madre:

Iaia Forte → 3, 10, 11, 12 ottobre
Francesca Cutolo → 4, 5, 17, 18, 19 ottobre

Il condurrà progressivamente il pubblico dall’ingresso del settore occidentale percorso di visita (Galleria XXIV), all’interno della Domus Aurea, fino agli spazi che diventeranno scena dello spettacolo

Pigmalione
2025-10-11 20:30 - 2025-10-12 18:00
PIGMALIONE di GEORGE BERNARD SHAW
con Compagnia Roma Theatre Company
In una Londra divisa da barriere sociali e pregiudizi, Henry Higgins, un professore di fonetica dal carattere deciso e anticonformista, accetta una scommessa apparentemente semplice: trasformare Eliza Doolittle, una fioraia dal forte accento popolare e dall’aspetto modesto, in una donna capace di passare per una signora dell’alta società. Attraverso lezioni di dizione, comportamento e abbigliamento, Eliza intraprende un percorso di trasformazione che va ben oltre la superficie.
Ma “Pigmalione” non è solo la storia di una metamorfosi esteriore: è un racconto che indaga il rapporto tra identità e linguaggio, potere e libertà, educazione e indipendenza. Man mano che Eliza impara a parlare come una gentildonna, prende coscienza della propria forza interiore e della capacità di scegliere il proprio destino, sfidando le aspettative della società e anche quelle del suo maestro.
Con una scrittura brillante e un’ironia sottile, George Bernard Shaw ci regala una commedia che mette in discussione i ruoli sociali e i pregiudizi, ponendo al centro la dignità e il diritto di ciascuno a essere padrone della propria voce e della propria vita.
regia di Piermarco Venditti

POETRY IS LIVE LA FINALE - Poetry Slam @La Galleria delle Arti
2025-10-14 20:00 - 23:00
Martedì 14 ottobre 2025 torna il POETRY SLAM: sfida di poesia orale in cui IL PUBBLICO È PROTAGONISTA!
POETRY SLAM: Che cos’è?
Una sfida. Sei poetɜ. Tre minuti a testa, testi propri, solo corpo e voce. La migliorə sarà decretatə dal pubblico. Una competizione per performer che si cimentano in poesia, spoken word, rap e tutto ciò che vibra a suon di versi, guidatɜ dal Maestro di Cerimonia (EmCee).
EmCees della serata: Gabriele Ratano, Campione Italiano di Poetry Slam 2025 e Lorenzo Margoni, Campione del Mondo di Poetry Slam 2022
COME FUNZIONA?
Tre pezzi propri a testa, interpretati con solo corpo e voce (senza accompagnamento musicale, trucco o oggetti di scena)!
Tre minuti a testa per declamare, leggere, recitare!
Giuria popolare di 5 persone estratte tra il pubblico, che si esprimerà con una votazione da 0 a 10 fino a decretare unə campionə!
QUANDO
Martedì 14 ottobre 2025, apertura porte ore 20.00, inizio ore 21.00
DOVE:
Galleria delle Arti, Roma
Ingresso con donazione
INFO
wow@poetryslam.it
IG: @wowromapoetryslam

PINK POETRY PARTY Festa di Compleanno per i 7 anni di WOW
2025-10-22 21:00 - 23:30
PINK POETRY PARTY
Festa di Compleanno per i 7 anni di WOW
22 ottobre ore 21 da Arci Sparwasser (Pigneto)
Open mic + live music per festeggiare 7 anni di poesia insieme!
Ingresso gratuito con tessera Arci
DRESS CODE (facoltativo): porta qualcosa di ROSA
Si torna dove tutto è cominciato!
Per celebrare sette anni WOW di poesia e tutte le connessioni incredibili che ha creato.
Un open mic per rendere omaggio a tutte le voci che, nel tempo, hanno reso questo spazio una famiglia e per accogliere chi vorrà unirsi da adesso in poi. Facciamoci questo regalo! Chiunque può segnarsi in lista per partecipare direttamente durante la serata. Spargi la voce.
Sul palco, in apertura, la musica di Autunno.
Un progetto nato per sussurrare e gridare cantando, per trovare forza nel cambiamento e bellezza nella semplicità delle cose che durano poco, imparando dalla stagione che spegne il mondo e riempie le strade di foglie secche. Autunno è un gioco tra nostalgia e meraviglia, le sue canzoni danzano tra arpeggi, loop e accordi aperti. È un invito ad accogliere la ciclicità della natura, a riconoscere l’eterno rincorrersi di vita e morte che colora tutto di senso.
Martedì 22 ottobre, ore 21
da Arci Sparwasser, via del Pigneto 215, Roma
Ingresso gratuito con tessera Arci
INFO: wow@poetryslam.it | IG: @wowromapoetryslam

I Fermenti di Officina delle Culture
2025-10-23 18:00 - 2025-11-17 22:00
Dal 23 al 26 ottobre e dal 15 al 17 novembre al Teatro Elsa Morante e alla Biblioteca Laurentina Officina delle Culture, in collaborazione con Dieciquindici aps, Consulta della Cultura Municipio Roma IX, BistròBand e Liminateatri presenta Fermenti, una rassegna con più di trenta eventi ad ingresso libero che avvicina le culture e mischia le discipline, accarezza il margine e fa fiorire la meraviglia, unisce nell’ascolto e nel rispetto reciproco.
Il progetto, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, è vincitore dell’Avviso Pubblico Artes et Iubilaeum – 2025, finanziato dall’Unione Europea Next Generation EU per grandi eventi turistici nell’ambito del PNRR sulla misura M1C3 – Investimento 4.3 – Caput Mundi – ed è realizzato in collaborazione con SIAE.
I Fermenti trasformano, sono irrequieti, provocano la riflessione e non fanno dormire tranquilli ma svolgono funzioni benefiche per la salute umana. La manifestazione promuove lo spettacolo dal vivo con eventi di musica, teatro e danza, ma anche laboratori, performance, incontri e sconfinamenti nell’arte visiva. Abita la Biblioteca Laurentina e il Teatro Elsa Morante in una lunga festa che darà la possibilità di vivere lo spazio in tutte le ore, a tutti i pubblici possibili, di ogni fascia d’età e di ogni provenienza etnica. Fermenti guarda all’oggi, ai nostri difficili giorni, scegliendo l’approfondimento per combattere lo stereotipo e non far sentire escluso nessuno parlando diverse lingue del mondo.
Un prezioso luogo deputato allo spettacolo dal vivo chiuso a lungo si offre alla cittadinanza in tutte le sue potenzialità. Lo spettacolo dal vivo esordisce con teatro e musica indiana. Fermenti entra in diversi mondi e presenta Nangiar koothu l’assolo femminile più antico del mondo in una performance di teatro indiano con Giovanna Summo, seguito dal concerto dei Canto Antico dell’India con Rashmi Bhatt percussioni indiane e Mahuya Mukherjee harmonium, voce (Giovedì 23 ottobre).
La rassegna entra nel quotidiano e nell’immaginario del quartiere Laurentino attraverso gli sguardi di un artista visivo Leroy S.P.Q.R.’dam, di Alex Zoboli fotografo del collettivo Cesura e della fotografa Claudia Borgia che ha condotto anche Raccontare il Laurentino Lab, laboratorio aperto al territorio. I lavori saranno visibili in una mostra intitolata Raccontare il Laurentino tra paesaggi e comunità. (venerdì 24 ottobre). Lo stesso giorno si inaugura il progetto Dialoghi sonori, declinato in tre appuntamenti dove si incontrano poesia e musica elettronica con tre artisti del dj setting internazionale come Karima2g, Mangoo con Ionida Prifti e Di Unexpected Guest con Celina Choueiry. (24 e 25 ottobre)
Immancabilmente al fianco di Officina delle Culture la coinvolgente energia creativa dei Tam Tam Morola, che proseguiranno il concerto di musica africana anche con una jam session aperta. (24 ottobre)
La performer Yihan Zhang denuncia la manipolazione sul corpo femminile partendo dagli stereotipi dell’arte occidentale e orientale con Potere della A (visione Susanna) e Nomi orgogliosi. La rivista Liminateatri propone con Letizia Bernazza un nuovo format di intervista spettacolo con la Compagnia Bartolini Baronio tra poesia e teatro a partire dalle opere della poetessa iraniana Forough Farrokhzād. (sabato 25 ottobre)
Marcello Sambati raffinato poeta, artista delle luci e dei silenzi, prosegue il suo essere protagonista di una ricerca iniziata negli anni Settanta con Ideogrammi del tempo disumano. Breve elegia di un lungo disastro. Elena Rosa presenterà Ecco il mio nome un documentario nato da un laboratorio svolto al Laurentino con i senza fissa dimora de La casa di Heidi. (domenica 26 ottobre)
Dal teatro al cinema Fermenti promuove anche Fermenti short docs una rassegna/concorso di cortometraggi per celebrare il cinema del reale a cura di Jean Hilaire Juru dove una qualificata giuria premierà il miglior corto. (proiezioni dal 23 al 26 ottobre. Premiazione 16 novembre)
E dopo due Incontri di Project management di spettacolo dal vivo, ma ancor meglio multidisciplinari, dedicati alla crescita e formazione di nuovi operatori culturali (6 e 13 novembre) la manifestazione si concentra sul teatro e la danza.
Il teatro agito con bambole di pezza per raccontare la biografia di una profuga iraniana Tra le trame dei tessuti. Storie di donne dall’Iran di e con Shahnaz H. K., metterà anche in moto numerose biografie in un laboratorio di Storytelling. Ai bambini sarà poi dedicato il laboratorio di collage e riciclo di stoffe usate dell’artista iraniana. Luisa Merloni si esibisce in Aristotele’s Bermuda, un assolo comico che unisce il rapporto diretto con il pubblico al racconto sociale, alla costruzione di un discorso fatto di rovesciamenti di senso e paradossi. Simone Natali e Fausto Paravidino propongono Something stupid un tentativo di acchiappare la vita e di ficcarla nel teatro. Un esperimento legato al nostro presente, al bisogno molto cocente di usare il teatro per capire chi siamo e costruire comunità.
Fermenti vuole scardinare i pregiudizi e sperimenta metodologie culturali aggregative combattendo gli stereotipi come nell’incontro curato dall’associazione QuestaèRoma che sceglie di raccontare L’Asia che non vediamo in tv. (15 novembre)
Tra teatro e danza Abraxateatro in Timotica immagina di abitare la cinquantunesima città invisibile di Italo Calvino. Il workshop di Gaio Ariani, Evolving Plectrum Ensemble invita i musicisti di strumenti a corde partecipanti a partire da repertori e timbri tradizionali, interagendo con sistemi sonori contemporanei di composizione in real-time quali il live looping, il field recording e il processing audio. La premiazione del miglior cortometraggio sarà festeggiata con il djsetting di Alex Archer. E la festa continua con le musiche balcaniche e mediorientali di Amorklab. (16 novembre)
Tracce visive di Fermenti è una cerimonia di consegna al territorio delle opere realizzate durante il festival. Conclude la rassegna lo spettacolo di danza contemporanea Meta-Morphing di e con Edoardo Maria Bellucci, Mara Capirci, Michael Incarbone. (17 novembre)
Officina delle Culture APS presenta
FERMENTI
dal 23 ottobre al 17 novembre 2025
EVENTI A INGRESSO GRATUITO
Gradita la prenotazione info@officinadelleculture.org
presso Biblioteca Laurentina/Teatro Elsa Morante
Piazzale Elsa Morante – Municipio IX
per arrivare: bus 723, 724, 779
www.officinadelleculture.org

The Dark Side of the Moon
2025-10-25 21:00 - 22:15
La compagnia ECHOES presenta
THE DARK SIDE OF THE MOON
Coreografie di Giuliana Maglia
Con: Elettra Carangio, Diana Costantino, Laura Di Biagio, Giuliana Maglia, Sara Molinaro, Giulia Nemiz
SABATO 25 OTTOBRE h.21:00
TEATRO DI VILLA LAZZARONI
Via Appia Nuova 522, Roma
Un omaggio in danza ai Pink Floyd, il lavoro coreografico porterà lo spettatore in relazione con i lati oscuri dell’esistenza umana che verranno proposti in un susseguirsi di 9 quadri danzati, in cui danza e teatro si fonderanno l’un l’altro. Il crescente conflitto interiore, le piccole nevrosi dell’uomo contemporaneo, il rapporto ossessivo con il denaro, lo scorrere del tempo che ci scivola tra le mani, la solitudine e l’incapacità crescente di comunicazione fisica, la paura della morte, la follia: questi sono i temi principali che verranno affrontati con “drammatica ironia” dalle 6 danzatrici in scena.
Biglietti: 15€ (intero), 12€ (ridotto)
Info e biglietti:
392 4406597
info@teatrovillalazzaroni.it
www.teatrovillalazzaroni.com
prevendita i-ticket.it
Parcheggio gratuito: Via Tommaso Fortifiocca 71
Come arrivare (mobilità sostenibile):
Bus 590 – 671 – 87 – 85 – 664
Metro A Furio Camillo/Colli Albani
Treni metropolitani Stazione Tuscolana FL1 – FL3 – FL5 – R

PrinciFessa
2025-11-07 21:00 - 23:00
“PrinciFessa” è una favola tutta sbagliata: senza uccellini canterini, fatine rincoglionite o principi cianotici. Uno spettacolo di standup comedy / sproloquio pazzerello, che mostra come deludere tutte le aspettative altrui, che racconta la vita di una fessa in un mondo dominato dalle principesse patinate di Instagram. Una storia piena di mele avvelenate e relazioni tossiche che fanno sembrare quella tra Belle e La Bestia una storia d’amore equilibrata.
Alla fine, niente “e vissero per sempre felici e contenti”, solo la difficile scalata per trovare se stessi.

SCHIACCIANOCI ON ICE
2025-11-15 15:30 - 17:30
Un magico spettacolo che inaugura la nuova pista e accende l’atmosfera delle feste

15 novembre — non mancare!
Ore 15:30 e 17:30 (durata 40 minuti)
vicino allo store Arcaplanet
Evento gratuito, ti aspettiamo al #ParcoDaVinci

AGO - Capitano Silenzioso
2025-11-15 20:30 - 22:30
AGO: Capitano Silenzioso” è un monologo di 1 ora dedicato ad uno dei capitani più amati della squadra della Roma: Agostino Di Bartolomei, che, dopo essersi ritirato definitivamente dal calcio, una mattina di maggio del 1994 pose fine alla sua vita con un colpo di pistola al cuore. Le ragioni di quel drammatico gesto appartengono alla sfera più intima e imperscrutabile di quell’uomo che, invece, i cuori degli altri li aveva fatti palpitare e gioire dagli spalti di tutti gli stadi d’Italia.
Era già numero 10, Agostino, quando nel 1983 arrivò lo scudetto alla Roma che all’epoca poteva contare su giocatori come Conte, Falcao, Pruzzo e altri che fanno parte della Storia stessa della squadra della Capitale. 237 partite disputate con la maglia giallorossa e 50 gol; 3 le Coppa Italia portate a casa negli anni ’80. Agostino, dotato di un grande carisma e un tiro micidiale, era un punto di riferimento per tutti, e non solo per le sue doti di grande sportivo, ma anche per le sue straordinarie qualità umane e caratteriali: garbato, sempre corretto in campo e soprattutto silenzioso, di sicuro un anti-eroe, molto distante da quel calcio “sbraitato” di cui, spesso, siamo spettatori oggi. Agostino nasce e cresce in borgata, quella di Tor Marancia a Roma, era un bravissimo studente che amava la poesia e, come tanti ragazzini, giocava a pallone sotto casa e poi al campetto sportivo sempre in zona.
Non fu lui a cercare il Calcio, ma il Calcio a cercare lui! Lo aveva cercato il Milan, ma lui rifiutò per non lasciare la sua città; lo cercò la Roma e lui accettò, non prima di aver chiesto consiglio al padre che lo lasciò libero di decidere senza infondere a quel ragazzino, introverso e riflessivo, nessuna pressione né brama di successo.
Agostino, “AGO” per i tifosi, era un romano e un romanista; giocava con il cuore, ma anche con la testa. Aveva un’indiscutibile visione del gioco in campo che lo portò infatti ad essere Capitano. Sono trascorsi 25 anni dall’anno della sua scomparsa, ma il ricordo di lui resta vivido e affezionato. Antonello Venditti gli dedicò una canzone.
Ariele Vincenti, anche lui romanista doc, ripercorre in modo toccante insieme al pubblico, attraverso la memoria di un tifoso compagno di giochi e di quartiere, quegli anni di gloria del mitico AGO, ma ne sottolinea soprattutto le caratteristiche umane.
È uno spettacolo per tutti: per chi ama un calcio sano e pulito, per chi rispetta coloro che non hanno mai sporcato la coscienza e la maglia né con azioni né con parole.
È uno spettacolo per chi vuole e riesce ancora ad emozionarsi non solo allo stadio, ma anche davanti a un palcoscenico.
di e con Ariele Vincenti
disegno luci Luca Palmieri
canzone “Il calcio figlio del popolo” di Emilio Stella
produzione Ass. cult. Pex

Non tutte le intolleranze fanno male - One Woman Show
2025-11-16 18:30 - 19:30
DOMENICA 16 NOBEMBRE ALLE ORE 18:00
Teatro dei Contrari – Viale Quattro Venti, 38 – Roma (Monteverde Vecchio)
Info e prenotazione al seguente link:
https://artistinaty.it/non-tutte-le-intolleranze-fanno-male/#prenota
Lo spettacolo “Non tutte le intolleranze fanno male” affronta in modo comico, ironico ma anche riflessivo il tema delle intolleranze. Infatti, viviamo in un mondo dove diventiamo sempre più intolleranti, non soltanto al cibo (e a tutto ciò che tocchiamo e respiriamo), ma anche a qualsiasi situazione, tipo di persona e persino alla vita stessa.
Dall’intolleranza personale a uno sguardo universale.
In particolare, questo spettacolo nasce da un’intolleranza che la protagonista ha scoperto di avere. Da lì, si arriva alle intolleranze per alcuni tipi di uomini e a diverse situazioni assurde che accadono nel mondo dello spettacolo di oggi. Inoltre, il viaggio prosegue tra gli accenti e le varie regioni d’Italia e del mondo.
Per di più, questo tema viene affrontato dall’interprete in modo variegato, grazie al suo essere un’artista poliedrica. Molti momenti musicali saranno presenti, visto che si parlerà anche delle varie intolleranze che hanno colpito molte vip, le quali sembrano apparentemente perfette, ma anche loro vivono con delle intolleranze che le tormentano.
Inoltre, ci saranno parti recitate, cantate e molte imitazioni, che renderanno questo spettacolo completo. Interverranno anche diversi personaggi sullo schermo, con i quali l’interprete interagirà direttamente.
Infine, dopo una bella scorpacciata di risate — che, fortunatamente, non provocheranno nessuna intolleranza — la parte finale sarà più riflessiva e darà dei consigli utili su come affrontare tutte le varie intolleranze.

BELLYssime – storie di danza e libertà
2025-11-22 21:00 - 23:00
Torna BELLYssime per dare corpo e voce alla libertà delle donne
Danze orientali e teatro si incontrano per la Giornata Internazionale per l’Eliminazione della Violenza contro le Donne
Sabato 22 novembre 2025 – ore 21:00
Teatro Elsa Morante – Piazzale Elsa Morante, Roma
Roma, 18 novembre 2025 – Torna “BELLYssime – storie di danza e libertà”, un evento completo che unisce danze orientali e teatro per raccontare la complessità, la forza e la resilienza del femminile, celebrando il percorso delle donne verso l’emancipazione. L’iniziativa rientra anche quest’anno nel palinsesto del Festival dell’Eredità delle Donne, ma non solo. Infatti, si arricchisce di una nuova importante collaborazione: quella con il Municipio IX Roma Eur che, oltre a dare il suo patrocinio, ha messo a disposizione il teatro Elsa Morante e ha inserito lo spettacolo nella programmazione ufficiale dedicata alla libertà femminile, per la Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne.
“Per contrastare la violenza maschile contro le donne bisogna agire su più piani: quello della prevenzione, della repressione, della formazione degli operatori di polizia e del personale sanitario e sul piano del rafforzamento dell’indipendenza economica delle donne. Soprattutto bisogna agire sul piano culturale – afferma Titti Di Salvo, presidente del Municipio IX – per spezzare le radici di quella violenza maschile che sono appunto culturali e si traducono nel rifiuto o nella negazione della libertà femminile. Che è la più grande rivoluzione del nostro tempo. Per tutto ciò abbiamo scelto di costruire un intero mese di iniziative diverse dal titolo “Dedicato alla libertà femminile” di cui lo spettacolo BELLYssime è parte”.
“BELLYssime” è un progetto realizzato dal corpo di ballo Baharat Dancers e promosso dall’associazione EquALL, in collaborazione con Oriental Art & Dance Studio e il Centro Culturale Controscena. Partner ufficiali: Confartigianato Roma, da sempre al fianco delle imprese e delle associazioni che promuovono valore sul territorio, e l’agenzia di comunicazione SuLLeali Comunicazione Responsabile che accompagna gli Enti del terzo settore e le imprese con campagne di sensibilizzazione e percorsi di responsabilità sociale.
A fornire la chiave di lettura dello spettacolo è Francesca Turtulici che ne ha curato la direzione artistica: “BELLYssime nasce dall’idea e dall’impegno di un ensemble di donne e danzatrici che hanno scelto di unire le loro energie, corporee e mentali, al lavoro attento e sensibile di una compagnia teatrale, per mostrare al pubblico come l’arte, attraverso diverse modalità espressive, possa dare “corpo” e “voce” ad un bisogno collettivo, ovvero il diritto alla libertà e al pieno rispetto della persona in quanto tale, al di là di qualsiasi etichetta di età o di genere. Perché solo la bellezza, e quindi l’arte, potrà salvarci.”
Le Baharat Dancers alternano le loro danze, dal valore fortemente simbolico, con attori e attrici, tra monologhi e performances, creando un dialogo tra parola e movimento che accompagna lo spettatore nel corso di tutto l’evento, promuovendo i valori di inclusione, libertà e rispetto di sé e degli altri.
“Questa forma di danza è nata in paesi dove la libertà delle donne è spesso negata – conclude Eugenia Aguilar Jauregui, socia fondatrice di EquALL, associazione specializzata formazione e nell’advocacy per promuovere strumenti e politiche ispirati ai principi di equità e democrazia plurale – Oggi, insieme al teatro, la riportiamo su un palco come espressione di indipendenza e autodeterminazione femminile. Crediamo nella cultura come leva di trasformazione: per questo abbiamo deciso di usare arte, parola e movimento per provare a rendere visibili le disuguaglianze, rompere gli stereotipi e promuovere un cambiamento reale verso una società più equa”.
La partecipazione a “BELLYssime – storie di danza e libertà” è gratuita. È necessaria la prenotazione su Eventbrite (https://www.eventbrite.com/e/biglietti-belly-ssime-storie-di-danza-e-liberta-1736904320579), fino a esaurimento posti.

Top 40 Under 40 2025 Business Elite Awards
2025-11-26 20:00 - 2025-11-27 01:00
Si terrà il prossimo mercoledì 26 novembre a Roma, nella suggestiva cornice di The St. Regis Rome, la celebrazione annuale dei Business Élite Awards, uno dei maggiori riconoscimenti internazionali riservato a imprenditori e manager under 40 nel mondo. Dopo la cerimonia 2024 tenutasi a Parigi presso Four Seasons V George, l’evento si terrà per l’edizione 2025 in Italia con cena di gala e premiazione dei 40 protagonisti under 40. Il riconoscimento “40 Under 40” è una iniziativa di Business Elite Awards (con headquarter a Toronto), e nasce con l’obiettivo di mettere in rete giovani leader, imprenditori e innovatori di livello mondiali impegnati nella ricerca dell’innovazione e dell’eccellenza, della produttività di alta qualità, nella difesa dell’ambiente, sostenibilità e tutela delle comunità locali. Il premio “40 Under 40” seleziona ogni anno i migliori 40 professionisti tra manager e imprenditori under 40, provenienti da ogni angolo del globo, stilando la ‘classifica Top40 Under 40’. Nella top40 under 40 Business Elite Awards edizione 2025 sarà premiato, tra gli altri, il giovane italiano Daniele Bartocci, pluripremiato professionista settore food, , nominato tra i 40under40 più influenti d’Europa e recente vincitore del Premio Parola d’Oro in Campidoglio.

Salotto Dantesco Sogni e Incubi
2025-11-28 18:30 - 20:30
Ecco a voi il Terzo Appuntamento della Quarta Stagione del Salotto Dantesco
VENERDÌ 28 NOVEMBRE ORE 18.30 vi aspettiamo numerosi alla Cappella Orsini (Via di Grotta Pinta, 21): il tema di questo mese, cantato dalla femmina balba che Dante incontra in sogno, sarà “Sogni e Incubi”.
Viaggeremo nel passato, all’epoca degli Dei e degli Eroi, quando creature sovrannaturali sussurravano a noi mortali presagi misteriosi attraverso i sogni, come accadde a Penelope, che nell’Odissea fu visitata da parecchi sogni (tra cui quello dell’aquila e delle venti oche), o come accade al malinconico Achille che ricevette in sogno la visita dell’ombra del defunto e amato compagno Patroclo, che tentò invano di riabbracciare… Dopo aver ascoltato le versioni epiche sull’argomento, lasceremo la parola alla versione scientifica e psico-analitica di Freud, che attraverso numerose citazioni di studiosi ci spiegherà il rapporto tra sonno e veglia. Infine invaderanno le porte della nostra psiche anche gli incubi deformati ed angoscianti di Lovecraft, la cui penna scrisse orribili visioni destinate a rendere insonni le notti dei suoi lettori.
Da dove provengono i nostri sogni, dall’interno della psiche o da strane dimensioni parallele? I sogni ci fanno evadere dalla quotidianità o ne rappresentano una continuazione? I simboli onirici che ci appaiono di notte sono rimembranze o proiezioni dei nostri desideri più profondi? Vi è mai capitato di sognare un vostro famigliare dopo un periodo di lutto e di piangere al risveglio? Qual è l’incubo più strano che la vostra mente ha partorito? Cosa manca ai sogni per concretizzarsi e divenire reali?
“mi venne in sogno una femmina balba,
ne li occhi guercia, e sovra i piè distorta,
con le man monche, e di colore scialba”.
Ricordo i recapiti per chi volesse prenotare:
salottodantesco@gmail.com
3395374315

Pink Floyd Immersion
2025-11-29 20:30 - 23:00
🎫 Pink Floyd Immersion – ANIMALS European Show
🗓 29 Novembre 2025 – Teatro Ghione, Roma
⏰ Ore 20:30 – Apertura porte ore 20:00
Preparatevi a vivere un’esperienza sensoriale unica.
Dopo il clamoroso successo della scorsa stagione con 3 date consecutive SOLD OUT, i Pink Floyd Immersion tornano a Roma con una nuova, straordinaria produzione: “ANIMALS – European Show”, in scena sabato 29 novembre 2025 presso lo storico Teatro Ghione.
🎶 Un omaggio visivo e sonoro a “Animals”
Lo spettacolo celebra il leggendario album dei Pink Floyd con un’esecuzione fedele, intensa e coinvolgente. La prima parte sarà interamente dedicata al concept album “Animals”, riprodotto in ogni dettaglio sonoro e visivo.
A seguire, la band accompagnerà il pubblico in un viaggio nei momenti più iconici della discografia floydiana, da The Dark Side of the Moon a Wish You Were Here, passando per The Wall e altri capolavori senza tempo.
🔊 Audio immersivo in quadrifonia firmato Zingali Acoustics
Lo show è supportato da un impianto audio professionale in quadrifonia ad alta fedeltà, progettato per garantire una vera immersione sonora a 360 gradi. Il suono avvolge lo spettatore da ogni direzione, per un realismo acustico mai provato prima in un teatro.
🏭 Scenografia monumentale: Battersea Power Station prende vita sul palco
L’impianto scenografico riproduce la maestosa Battersea Power Station con le sue iconiche torri, regalando al pubblico una cornice visiva potente ed evocativa, perfettamente in sintonia con il mondo visionario dei Pink Floyd.
🎟 Uno show imperdibile
Pink Floyd Immersion non è solo una tribute band, ma un progetto artistico che coniuga tecnologia, musica e fedeltà storica. È un’esperienza immersiva, emozionante, dedicata a chi ama il rock d’autore e la qualità assoluta.
🚨 Unica data italiana del Tour Europeo
Il concerto di Roma aprirà ufficialmente il nuovo tour europeo, che proseguirà in Svizzera e Germania.
Posti limitati – Prenota ora il tuo biglietto su TicketOne
Welcome to Pink Floyd Immersion.
Vivi il mito. Ascolta la leggenda. Immergiti nel suono.

Artsvision
2025-12-14 19:00
Gli allievi di Francesca Borrelli, provenienti dalla scuola di canto e dal Teatro Monteverde, si esibiranno in performance emozionanti che spaziano tra musica, recitazione, portando sul palco la loro crescita artistica e l’energia di mesi di lavoro e creatività.
A impreziosire la serata, le partecipazioni straordinarie del coro Harp Core, Claudio Battaglia e Francesco Rossigno, e della band musicale I Djembè, che accompagneranno la serata con le loro performance live.
L’evento sarà presentato da Daniele Golfieri, con la consueta ironia e simpatia che lo contraddistinguono.
Un appuntamento imperdibile per chi ama l’arte in tutte le sue forme.

Stavolta entriamo in Tv
2025-12-22 21:00 - 2025-12-23 00:00
“Succede sempre a Natale” il nuovo spettacolo di Giovanni Ardizzone
in scena il 22 e 23 dicembre alle ore 21 presso il Teatro Petrolini (Roma)
Nel cast Claudio Varsi ed Edoardo Vivenzio che interpretano due cugini che verranno catapultati nel magico mondo dei film natalizi
Si ride , ci si emoziona e si riflette sul senso della famiglia
Riuscirà questo Natale a riunire i due cugini ?

Break the Rule Poetry Slam + International Guest + Live Music @Largo venue
2026-01-01 21:00 - 2026-02-01 23:55
Break the Rule Poetry Slam
Sfida di poesia performativa + International Guest + Live Music
organizzato da WOW – Incendi Spontanei
QUANDO: Domenica 1 febbraio, ore 21
DOVE: Largo Venue, Via Biordo Michelotti 2 – Roma
Prenotazione è obbligatoria a questo link: https://billetto.it/e/wow-poetry-slam-break-the-rules-edition-international-guest-live-music-biglietti-1815334
Non un Poetry Slam qualunque (spettacolo di poesia performativa in forma di gara): BREAK THE RULE EDITION!
Nel secondo turno verranno rotte le classiche regole del poetry slam: musica, cover e oggetti di scena sono ammessi senza nessun limite di tempo!
BONUS:
Ospite internazionale: Xabiso Vili, poeta sudafricanə e campionə del mondo di Poetry Slam
Live Music: torna ad accompagnarci la band JACK AND THE LEOPARDI
INFO:
wow@poetryslam.it
Instagram: @wowromapoetryslam

Frammenti: Pirandello a Teatrosophia
2026-01-15 21:00 - 2026-01-18 18:00
Dal 15 al 18 gennaio, il Teatrosophia di Roma ospita Frammenti, uno spettacolo teatrale ispirato all’opera e al pensiero di Luigi Pirandello.
Frammenti è un percorso scenico che attraversa tre opere dell’autore – un testo teatrale, una novella e un romanzo – restituite al pubblico attraverso linguaggi diversi. La prosa si intreccia con il teatro delle ombre, dando vita a una narrazione che alterna ironia e intensità e che accompagna lo spettatore in una riflessione profonda sull’identità, sulle maschere che ciascuno di noi indossa e sul fragile confine tra apparenza e verità.
Le repliche sono in programma giovedì 15 e venerdì 16 gennaio alle ore 21.00, sabato 17 e domenica 18 gennaio alle ore 18.00. Al termine di ogni spettacolo, il pubblico è invitato a fermarsi per un aperitivo offerto dal teatro, un momento informale di incontro e condivisione.
I posti sono limitati. È possibile prenotare il proprio biglietto online oppure acquistarlo direttamente in teatro tramite il link dedicato:
https://share.google/8WiMVk9blGIVy17G8
Per informazioni e contatti:
Davide Ingannamorte
342 0285112
davideingannamorte@gmail.com

Open Mic + Spettacolo di poesia | International guest: Xabiso Vili
2026-02-02 21:00 - 23:55
Open Mic + Spettacolo di poesia | International guest: Xabiso Vili
Da Sparwasser torna la rassegna di spettacoli di poesia performativa internazionale a cura di WOW Incendi – Spontanei
QUANDO: lunedì 2 febbraio, ore 21
DOVE: Circolo ARCI Sparwasser (Via del Pigneto 215, Roma)
Prenotazione è obbligatoria a questo link: https://billetto.it/e/open-mic-poetry-show-sparwasser-guest-xabiso-vili-world-poetry-slam-champion-biglietti-1844332?utm_source=organiser&utm_medium=share&utm_campaign=copy_link&utm_content=1
Ingresso con tessera ARCI
In apertura: Open Mic di poesia orale
A seguire: spettacolo dell’ospite internazionale Xabiso Vili (traduzioni in italiano proiettate)
Xabiso Vili è Campionə mondiale di Poetry Slam e poeta pluripremiatə, il cui lavoro si colloca all’incrocio tra performance, memoria e immaginazione radicale. Radicata nelle tradizioni narrative sudafricane, la sua poesia esplora la mascolinità, il dolore, le origini e la sopravvivenza in un mondo plasmato in egual misura dalla violenza e dalla tenerezza. Membro della Mandela Washington Fellowship e inserito nella lista dei 200 giovani sudafricani più influenti dal Mail & Guardian, Xabiso si è esibitə e ha tenuto tournée in Africa, Europa e Stati Uniti. Le sue performance si muovono con fluidità tra l’intimo e il politico, invitando il pubblico ad ascoltare con il corpo e con il cuore.
INFO:
wow@poetryslam.it
Instagram: @wowromapoetryslam

LUNA, STELLE E PIANETI
2026-02-06 18:30 - 23:30
Osservazione guidata del cielo (consigliato per un pubblico giovane e adulto)
A cura di Staff LOfficina
LUNA, STELLE E PIANETI
Quali sono i corpi che popolano il Sistema Solare? Si possono vedere ad occhio nudo? Come è nata la nostra Luna?
Di cosa sono fatti gli anelli di Saturno? Quante lune ha Marte? Come riconosco le costellazioni? Per rispondere a queste ed altre domande, lasciatevi sorprendere dalle meraviglie del cosmo.
Attività astronomica di osservazione della volta celeste proiettata dal planetario, Zeiss IV, la macchina delle stelle progettata dalla storica azienda tedesca Zeiss. Planetario è infatti il nome della macchina e anche dell’edificio che la ospita, il Civico Planetario di Milano.

Giovedì 5 Febbraio 2026 ore 18.30 Staff LOfficina Biglietto intero € 5,00 – Biglietto ridotto € 3,00
ACQUISTA ONLINE

Evolution, Il Circo del Futuro: ultimo giorno
2026-02-08 16:00 - 21:00
Dopo un tour di 7 mesi alle Isola Canarie approda in Italia il più innovativo circo mai visto prima che vi proietta in un mondo futuristico.
Si tratta di EVOLUTION il circo del Futuro.
Fino all’8 febbraio 2026 all’Eur nell’area dell’ex Velodromo in via Oceano Pacifico 271
ACQUISTA SUBITO IL BIGLIETTO >
L’innovazione e l’emozione si incontrano in EVOLUTION, il nuovo spettacolo di Le Cirque Zoppis creatori di successi come CirCuba, Aqua Circo e CircAfrica.
Più che uno spettacolo circense, EVOLUTION è un’esperienza immersiva che infrange le regole del circo tradizionale e trasporta il pubblico in un universo futuristico, dove tecnologia e adrenalina si fondono come mai prima d’ora e rigorosamente senza animali.
Oggi i videogiochi e gli schermi ci trasportano in mondi virtuali pieni di sfide… ma se la sfida più emozionante fosse nella vita reale? EVOLUTION risponde a questa domanda immergendo gli spettatori in uno show dove tecnologia e rischio estremo si uniscono per ricordare che nulla
supera l’intensità di ciò che viviamo in prima persona.
Qui gli artisti non sono personaggi digitali, ma persone reali che sfidano gravità, equilibrio e limiti fisici con talento e determinazione, perché alla fine il miglior gioco è la vita stessa e il miglior schermo è quello che si vede con i propri occhi.
EVOLUTION rivoluziona il concetto di circo moderno con un impatto visivo e acrobatico mozzafiato:
40 artisti in scena, talenti unici provenienti da ogni parte del mondo, che uniscono abilità eccezionali e stili inconfondibili.
Acrobazie uniche che sfidano la gravità con imprese straordinarie: artisti sospesi in aria sorretti solo dalla forza dei denti e trapezisti motorizzati che fondono il brivido del motore con la destrezza aerea in un numero da togliere il fiato.
Un palcoscenico digitale avvolgente, con un imponente muro LED che trasforma ogni numero in una nuova dimensione.
Tecnologia all’avanguardia, con luci laser, proiezioni interattive e droni in azione.
Spettacolari giochi di luci e costumi con effetti laser, per un impatto visivo senza precedenti.
Momenti di pura adrenalina ed emozione, per ricordare che le esperienze dal vivo sono irripetibili.
EVOLUTION è un invito a provare emozioni reali: il brivido, la risata, la sorpresa e l’euforia di essere presenti in quel momento. Perché nessuno schermo può sostituire l’energia di ciò che accade dal vivo. Con una durata di due ore, EVOLUTION promette uno spettacolo travolgente, vibrante e coinvolgente per tutte le età. Un’esperienza unica che farà battere il cuore del pubblico più forte. Non è solo uno spettacolo, ma un viaggio nel futuro dell’intrattenimento dal vivo. Maggiori informazioni e prevendita su www.evolutioncirco.com
Dal 6 DICEMBRE ALL’8 FEBBRAIO 2026
Eur Viale Oceano Pacifico 162 ex Velodromo
Info Tel. 393/1101227

Supermagic all'Auditorium Conciliazione: ultimo giorno
2026-02-08 17:00 - 21:00
Arriva a Roma Supermagic Elementi, il più grande spettacolo di magia in Europa, con un’edizione sorprendente e piena di meraviglia per vivere un’indimenticabile esperienza teatrale, sospesa tra sogno e realtà, dove tutto è possibile.
Dal 22 gennaio all’8 febbraio 2026, l’Auditorium della Conciliazione ospita la 22ª edizione di questo evento che ogni anno incanta migliaia di spettatori con due ore di magia dal vivo. Il titolo di quest’anno è ispirato ai quattro elementi – aria, acqua, fuoco e terra – evocati attraverso le discipline dell’arte magica con illusioni spettacolari e performance mozzafiato.
Con 130 artisti di fama mondiale e oltre 280.000 spettatori entusiasti nelle precedenti edizioni, Supermagic è stato riconosciuto dalla Fédération Internationale des Sociétés Magiques come “Migliore spettacolo di magia”. Uno spettacolo unico nel suo genere, spesso imitato ma mai eguagliato, che ospita i migliori illusionisti, prestigiatori, manipolatori e talenti magici provenienti da tutto il mondo.
Supermagic Elementi è un’esperienza che va oltre lo spettacolo: un’occasione per riscoprire la meraviglia autentica, capace di emozionare adulti e affascinare bambini. Un momento da condividere in famiglia o con gli amici, in una delle location più suggestive della Capitale, con un cast straordinario che quest’anno riunisce 16 artisti internazionali da 7 nazioni.
Gli artisti
Arriva dal Canada Darcy Oake, considerato uno degli illusionisti più innovativi al mondo, vincitore del Mandrake d’Or di Parigi e noto per le sue apparizioni televisive, tra cui Britain’s Got Talent (oltre 200 milioni di visualizzazioni). Il suo stile contemporaneo e originale rinnova la figura dell’illusionista, trasformando ogni numero in un’esperienza intensa e coinvolgente, dove l’impossibile prende vita.
Dalla Germania il giovanissimo Maurice Grange, campione europeo di manipolazione, sorprende per eleganza, precisione e straordinaria abilità tecnica, trasformando ogni gesto in pura meraviglia.
Dalla Francia arriva Xavier Mortimer, illusionista visionario, vincitore del Mandrake d’Or e più volte premiato dal Las Vegas Review Journal come “Best Magic Show”, capace di condurre il pubblico in un mondo dove la realtà si trasforma in sogno.
La Finlandia è rappresentata da Jay & Jade Niemi, coppia di charme che unisce eleganza e poesia, con apparizioni impossibili di colombe e pappagalli e un’intesa magica sospesa tra possibile e impossibile.
Imprescindibile la presenza del tedesco Topas, due volte campione del mondo di magia, che fonde tecnica, musica e innovazione in performance uniche e inimitabili.
Per l’Italia, protagonisti Paolo Carta & Sara. Paolo, Cavaliere della Repubblica, è un inventore di illusioni premiato a livello internazionale. Insieme presentano creazioni che proiettano il pubblico in un futuro magico e sorprendente.
Altro talento italiano è Matteo Fraziano, vincitore di Tu Sì Que Vales 2024, che rinnova l’arte delle ombre cinesi in chiave moderna ed emozionale.
Il tocco comico è affidato al francese Jimmy Delp, prestigiatore surreale e irresistibile, capace di unire illusionismo e comicità visuale in uno spettacolo divertente e sorprendente.

A guidare l’evento è ancora una volta Remo Pannain, ideatore e anima di Supermagic, raffinato prestigiatore e vincitore di numerosi premi, che rende questo spettacolo un punto di riferimento assoluto per il mondo della magia.
22ª edizione del Migliore Spettacolo Internazionale di Magia
Con
DARCY OAKE – Canada (Illusionista più innovativo),MAURICE GRANGE – Germania (Campione europeo di manipolazione),XAVIER MORTIMER – Francia (Maestro dell’illusionismo visionario),JAY NIEMI & JADE – Finlandia (Prestigiatori raffinati ed eleganti),TOPAS – Germania (Due volte campione del mondo),PAOLO CARTA & SARA – Italia (Migliori illusionisti creativi),JIMMY DELP – Francia (Bizzarro prestigiatore comico),MATTEO FRAZIANO – Italia (Vincitore Tu sì que vales)e altri grandi artisti

Dal 22 gennaio all’8 febbraio 2026
📍 AUDITORIUM DELLA CONCILIAZIONEVia della Conciliazione 4 – ROMA
🎟 Biglietti da 26€
Biglietteria online: Ticketone.it – 892.101
Rappresentazioni
Lunedì – Venerdì: ore 21:00
Sabato: ore 16:00 e 21:00
Domenica: ore 15:00 e 18:30
Prenotazione gruppi e disabili:biglietti@supermagic.it • +39 351 6794272(dal lunedì al venerdì 16:00–20:00)
Supermagic VIP Experience
Per chi desidera un’esperienza esclusiva, è disponibile la Supermagic VIP Experience, che include:
Posti Poltronissima
Ingresso anticipato con rinfresco
Spettacolo ravvicinato
Visita al backstage
Locandina autografata
Regalo esclusivo da collezione
Un’occasione unica per vivere la magia dietro le quinte.

Salotto Dantesco : Passioni Proibite
2026-02-13 18:30 - 20:30
Ecco a voi il Sesto Appuntamento della Quarta Stagione del Salotto Dantesco
VENERDÌ 13 FEBBRAIO ORE 18.30 vi aspettiamo numerosi alla Cappella Orsini (Via di Grotta Pinta, 21): il tema di questo mese rimembrato dolorosamente da Paolo e Francesca, sarà “Passioni proibite”
Partiremo dalla bella Elena, colpevole d’aver abbandonato il talamo di Menelao, facendosi sedurre dal principe troiano Paride e causando una sanguinosa guerra di dieci anni, poi indagheremo il mito poco conosciuto di Piramo e Tisbe, due giovanissimi innamorati, pieni di sentimento ma anche d’inesperienza, che decisero di fuggire insieme (lontano dalle loro famiglie in conflitto). Sfoglieremo anche le pagine della Letteratura Amorosa Cavalleresca raccontando dell’ardore clandestino del cavalier Lancillotto per la regina Ginevra, che ispirò proprio le “due colombe dal disìo chiamate”, per poi cambiare totalmente registro con l’allusiva e divertente novella boccaccesca di “Caterina e l’usignolo”… Concluderemo con le sensuali immagini evocate da Andrea Sperelli nel “Piacere” di D’Annunzio, un poeta maestro dell’erotismo.
Quali sono i rapporti più appaganti: quelli che conducono al matrimonio o quelli che ardono fino ad estinguersi? Il sesso è il vizio dei lussuriosi o un linguaggio naturale per manifestare i propri sentimenti? Subire un tradimento da parte di un marito o di una moglie, rappresenta un’onta, un motivo di disonore? Quanto conta l’opinione della famiglia d’origine nella scelta di un compagno o di una compagna? Quali sono i luoghi migliori per fare l’Amore? Perché solitamente parliamo con vergogna della sessualità, o non ne parliamo affatto? La poligamia è un’alternativa più coerente alla natura umana?
“Amor, ch’a nullo amato amar perdona,
mi prese del costui piacer sì forte,
che, come vedi, ancor non m’abbandona.”
Ricordo i recapiti per chi volesse prenotare:
salottodantesco@gmail.com
3395374315

Immersive Disney Animation: un viaggio magico a Roma
2026-02-14 08:00 - 2026-02-15 17:00
ELISEO / Art Space Eliseo – ROMA (RM)
Dall’ 8 febbraio 2026 al 15 febbraio 2026
Per la prima volta in Europa, il Teatro Eliseo di Roma apre le porte a un’esperienza unica nel suo genere: Immersive Disney Animation, un percorso interattivo e multisensoriale che permette di entrare letteralmente nei mondi dei film Disney più iconici.
Dalle atmosfere incantate di Frozen e La Sirenetta, alla maestosità de Il Re Leone, fino alle magie colorate di Encanto, i visitatori saranno circondati da luci, suoni e proiezioni che trasformano le pareti in veri e propri mondi animati. Un’esperienza pensata per grandi e piccini, dove ogni dettaglio è studiato per immergere il pubblico nell’arte Disney.
Immersive Disney Animation non è solo una mostra, ma un’esperienza totale, capace di far vivere i film Disney in un modo completamente nuovo. Ideale per le famiglie, gli appassionati di animazione e chiunque voglia riscoprire la magia dei classici Disney in prima persona, attraverso tecnologie interattive e scenografie mozzafiato.
Un’occasione imperdibile per immergersi nella magia Disney e creare ricordi che dureranno per sempre.
Come funziona l’esperienza
Pavimenti interattivi che reagiscono ai movimenti dei visitatori, creando giochi di luce e riflessi che amplificano la sensazione di immersione.
Braccialetti luminosi che si accendono a ritmo di musica, sincronizzandosi con le proiezioni e con le scene più iconiche dei film.
Proiezioni a 360° che trasformano il teatro in mondi animati, permettendo di vivere i classici Disney come mai prima d’ora.
L’esperienza è progettata per coinvolgere tutti i sensi e offrire un’interazione unica con l’arte dell’animazione Disney, creando ricordi indimenticabili per adulti e bambini.
ELISEO / Art Space Eliseo
ROMA (RM)
ITALIA
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Stampa e catalogo della mostra Immersive Disney Animation
Parcheggio passeggini gratuito
Accesso completo all’esperienza
PREMIUM
Stampa e catalogo della mostra
Accesso all’esperienza
BASE (BASIC)
Solo ingresso all’esperienza
BAMBINO/STUDENTE/SENIOR
Solo ingresso all’esperienza
Valido per bambini dai 4 ai 17 anni, studenti con documento valido (tessera universitaria o ISIC), adulti 65+
Bambini fino a 3 anni: ingresso gratuito
RIDUZIONE DISABILITÀ (ACCESSIBILITY DISCOUNT)
Solo ingresso all’esperienza
L’accompagnatore del disabile riceve un biglietto omaggio
Nota: gli articoli inclusi nei biglietti VIP e Premium possono essere sostituiti con altri di valore uguale o superiore.
Maggiori info clicca qui

L'UOMO DEI SOGNI al Teatro Franco Parenti
2026-02-24 20:00 - 2026-03-01 23:00
L’uomo dei sogni: una commedia divertente e surreale che sfida l’incubo della vita reale.
TEATRO FRANCO PARENTI – MILANO
Via Pier Lombardo 14, Milano / Biglietteria 02.59995206
Orari spettacolo:
martedì 24 Febbraio – 20:00
mercoledì 25 Febbraio – 19:45
giovedì 26 Febbraio – 21:00 venerdì 27 Febbraio – 19:45
sabato 28 Febbraio – 19:45
domenica 1° Marzo – 16:15
Durata 1 ora e 35 minuti
Giovanni, conosciuto nel mondo dei fumetti come Joe Black, è un disegnatore di grande talento ed esperienza. La sua vita, però, è stata sconvolta da un evento che lo ha fatto precipitare in un abisso così profondo da spingerlo a ritirarsi dal mondo, cercando rifugio nella solitudine della sua casa-studio, lontano dalle persone e dagli impegni di lavoro. La commedia prende vita nell’oscurità della notte, trasformando la sua casa in un teatro di sogni inquietanti e visioni surreali.
Ogni notte, la sua casa si anima di incubi che sembrano reali: gli eroi che aveva scartato dai suoi fumetti, gli amici e i familiari della vita quotidiana lo tormentano incessantemente, creando un vortice di illusioni e realtà.
Il ritorno di sua figlia dalla Nuova Zelanda segna un punto di svolta: Viola, una montatrice emergente nel mondo del cinema internazionale, cerca di sostenere il padre ma porta con sé una notizia che lo scuote ulteriormente.
Come evolverà il rapporto tra padre e figlia in questo momento di tormento e scoperta? Riuscirà Joe Black a emergere dal baratro della depressione e a fare pace con i suoi demoni interiori? Ma soprattutto, il pubblico saprà distinguere tra la realtà e il frutto delle visioni di Joe, scena dopo scena?
Questa commedia trascina lo spettatore nel mondo onirico del protagonista, a sentire la sua angoscia, ma anche a ridere dei suoi incontri bizzarri e a riflettere sulla sottile linea che separa i sogni dalla realtà.
NOTE DELL’AUTORE
Ci sono persone che non ricordano i sogni, altre che vivono notti piene di visioni intense, e poi ci sono coloro che sono intrappolati in un tormento chiamato parasonnia. Immaginate di chiudere gli occhi e, poco dopo, di vedere figure minacciose nella vostra stanza, di sentire voci che vi parlano, di assistere a scene di violenza così realistiche da farvi svegliare urlando o alzarvi di scatto. Questo è il tormento quotidiano di Giovanni, un disegnatore di fumetti che si trova in uno dei momenti più bui della sua vita.
Nonostante le visite mediche e le cure, il nostro protagonista non trova sollievo: ogni notte, il suo cervello lo catapulta in una battaglia contro personaggi che, con sarcasmo e cinismo, cercano di scuoterlo dalla sua apatia. Questi personaggi mutano sembianze, cambiano voce, si travestono, ma l’obiettivo rimane immutato: risvegliare Giovanni dall’incubo della sua vita reale, fatto di rassegnazione e di rinuncia a vivere, la peggiore delle condanne che un uomo possa autoimporsi.
“L’uomo dei sogni” è più di una commedia surreale: è una dedica appassionata al mondo del teatro e, soprattutto, al suo pubblico. Gli attori, con generosità, si muovono sul palco, parlano, si commuovono, cercando di smuovere qualcosa dentro di noi. Se la rappresentazione ci colpisce, applaudiamo con calore, e il nostro inconscio lavora per noi, in silenzio. Ogni sera, con l’apertura e la chiusura del sipario, gli attori rivivono la stessa storia, sperando di aver offerto un servizio importante alla comunità, sia che abbiano raccontato una tragedia, un dramma o una commedia.
Come autore e regista di questa commedia, il mio sogno è il medesimo: regalare, insieme a una compagnia di attori formidabili, sensibili e affiatati, un viaggio speciale. Un viaggio in cui ogni spettatore possa sorprendersi, divertirsi, riflettere e, soprattutto, sognare. Perché, in fondo, il teatro è questo: un luogo dove la realtà e l’immaginazione si fondono, dove gli incubi possono essere sconfitti e i sogni possono diventare possibili.
Giampiero Rappa
CAST
LISA GALANTINI – ELISABETTA MAZZULLO – NICOLA PANNELLI – GIAMPIERO RAPPA
L’UOMO DEI SOGNI
scene LAURA BENZI • costumi LUCIA MARIANI • musiche MASSIMO CORDOVANI
disegno luci GIANLUCA CAPPELLETTI • assistente alla regia MICHELA NICOLAI
direttore di scena Davide Zanni • elettricista Nicolò Vernazzani
sarta Isabella Melloni • scenotecnica ROMASCENOTECNICA
direttore di produzione Rosi Tranfaglia • illustrazione Roberto Recchioni
scritto e diretto da GIAMPIERO RAPPA
PROSSIME DATE DEL TOUR
Dal 5 al 6 marzo – TEATRO DUSE Genova
Dal 10 al 15 marzo – TEATRO GOBETTI Torino
17 e 18 marzo – LAC Lugano ( Svizzera )
19 marzo – TEATRO DI PERGINE Pergine Valsugana
21 marzo – TEATRO MENGONI Magione
26 marzo – TEATRO DEL CARMINE Tempio Pausania
27 marzo – TEATRO GARAU Oristano
28 marzo – TEATRO CENTRALE Carbonia
10 aprile – TEATRO DELL’UNIONE Viterbo
11 aprile – TEATRO ARTEMISIO Velletri

Essenza
2026-03-06 21:00 - 22:30
La compagnia ECHOES presenta
ESSENZA
SPETTACOLO DI TEATRODANZA
Coreografie originali di Giuliana Maglia
Con: Elettra Carangio, Diana Costantino, Stefano Dattrino,
Laura Di Biagio, Giuliana Maglia, Giulia Nemiz
L’ESSENZA è la nostra natura profonda, ciò che ogni individuo è realmente, il suo nucleo pulsante innato e immutabile. La nostra essenza nasce con noi ed è autentica, legata ai nostri desideri più alti e puri e ai nostri gusti più sinceri: è la nostra energia. Quando veniamo al mondo siamo pura essenza, incontaminati, eterei, genuini. Il mondo e il suo caos tutto intorno a noi non ci riguarda ancora, non ci tocca, non ci scalfisce.
Vivendo e interagendo con il mondo la nostra essenza viene sovrastata dalle maschere, dalle abitudini, dalle convenzioni acquisite e dalle etichette che ci vengono appiccicate addosso dagli altri e che ci allontanano passo dopo passo da ciò che siamo veramente. Le nostre esperienze, l’educazione che riceviamo e le influenze esterne vanno a creare un involucro che è quello che possiamo definire la nostra personalità. Essa si forma ed evolve nel tempo ma non è la nostra natura fondamentale che, una volta smarrita, è difficile ritrovare.
Venite a scoprire con noi quello che abbiamo perso ma che non dobbiamo mai smettere di cercare.
In scena il 6 marzo 2026
h.21:00
TEATRO MARCONI
Viale Guglielmo Marconi 698/E, Roma
Info e biglietti: 06 5943554 – info@teatromarconi.it
