Mostra Caravaggio, PROROGATA
2025-05-10, 2025-05-11, 2025-05-12, 2025-05-13, 2025-05-14, 2025-05-15, 2025-05-16 | Palazzo Barberini, via delle Quattro Fontane, 13, Roma, RM, 00184, Italy
Grazie al grande successo di pubblico e all’eccezionale interesse suscitato a livello nazionale e internazionale, le Gallerie Nazionali di Arte Antica annunciano la proroga della mostra CARAVAGGIO 2025 a Palazzo Barberini, che resterà aperta fino al 20 luglio 2025.
L’esposizione, a cura di Francesca Cappelletti, Maria Cristina Terzaghi e Thomas Clement Salomon, continuerà così ad accogliere eccezionalmente visitatori da tutto il mondo per altre due settimane, osservando gli stessi orari del mese di giugno: dal lunedì al mercoledì, dalle 9 alle 22 e dal giovedì alla domenica dalle 9 alle 24.
La mostra resterà chiusa mercoledì 9 luglio.
Dal 7 luglio il percorso espositivo resterà invariato nelle sue sezioni e contenuti, con la sola eccezione dell’opera I Musici (1595-1596), che tornerà al Metropolitan Museum of Art di New York, dal giorno 9, per precedenti impegni istituzionali
I restanti 23 capolavori, provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private, italiane e internazionali, resteranno eccezionalmente esposti per altre due settimane, così come rimarrà attiva la possibilità di visitare fino al 20 luglio il Casino Boncompagni Ludovisi con un biglietto speciale legato alla mostra: un’occasione unica per approfondire la rivoluzione visiva di Michelangelo Merisi, detto Caravaggio (1571–1610).
La proroga consentirà a un pubblico ancora più ampio di immergersi nella visione intensa e innovatrice del maestro lombardo, attraverso opere iconiche e raramente visibili – come il Ritratto di Maffeo Barberini, l’Ecce Homo riscoperto a Madrid nel 2021 e la prima versione della Conversione di Saulo – e sorprendenti accostamenti, all’interno di uno spazio che testimonia il legame tra l’artista e i suoi mecenati.
Un’opportunità che risponde alla straordinaria richiesta registrata in questi mesi da parte di un pubblico vasto e internazionale, confermando quanto la potenza narrativa, la drammaticità e la verità pittorica di Caravaggio continuino a parlare con forza al mondo contemporaneo.
La prevendita dei biglietti aprirà lunedì 30 giugno.

La mostra CARAVAGGIO 2025 è un progetto delle Gallerie Nazionali di Arte Antica, realizzato in collaborazione con Galleria Borghese, con il supporto della Direzione Generale Musei – Ministero della Cultura, con il sostegno del Main Partner Intesa Sanpaolo, con il supporto tecnico di Coopculture per i servizi al pubblico e di Marsilio Arte per la pubblicazione del catalogo. Urban Vision è media partner; Dimensione Suono Soft è radio partner.

Si ringraziano i prestatori che hanno reso possibile la mostra e concesso la proroga dei prestiti, tanto le collezioni private che hanno preferito rimanere anonime, quanto i musei pubblici e privati: Detroit Institute of Art (Detroit, US), Kimbell Art Museum (Fort Worth, US), Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, US), Wadsworth Atheneum of Art (Hartford, US), .Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid, ES), National Gallery of Ireland (Dublino, IE), Royal Collection Trust (Londra, UK) Galleria Borghese (Roma, I), Gallerie d’Italia (Napoli, I), Gallerie degli Uffizi – Palazzo Pitti (Firenze, I), Musei Capitolini (Roma, I) Pinacoteca di Brera (Milano, I), Museo e Real Bosco di Capodimonte – Patrimonio FEC (Napoli, I).

Dove
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma
Come arrivare: con mezzi pubblici
Treno: fino a Stazione Termini , Metropolitana linea A, fermata Barberini
Bus: 53 – 61 – 62 – 63 – 80 – 81 – 83 – 160 – 492 – 590
Indirizzo
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma

TARIFFE
La prevendita è obbligatoria e il biglietto è nominativo

Intero € 18,00
Ridotto € 15,00: 18 – 25 anni
Ridotto € 12,00: possessori di Gallerie Nazionali Pass e convenzioni
Ridotto € 9,00: Dipendenti Intesa e Soci ALI
Integrato (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 25,00: Mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Integrato ridotto (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 17,00: 18 – 25 anni, mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Gratuito: Minori di 18 anni, scolaresche e insegnanti accompagnatori dell’Unione Europea (previa prenotazione), studenti e docenti di Architettura, Lettere (indirizzo archeologico o storico-artistico), Conservazione dei Beni Culturali e Scienze della Formazione, Accademie di Belle Arti, dipendenti del Ministero della Cultura, membri ICOM, guide e interpreti turistici in servizio, giornalisti con tesserino dell’ordine, portatori di handicap con accompagnatore; personale docente della scuola, di ruolo o con contratto a termine, dietro esibizione di idonea attestazione sul modello predisposto dal Miur.

I Farnese nella Roma del Cinquecento
2025-05-10 09:00 - 19:00, 2025-05-11 09:00 - 19:00, 2025-05-12 09:00 - 19:00, 2025-05-13 09:00 - 19:00, 2025-05-14 09:00 - 19:00, 2025-05-15 09:00 - 19:00, 2025-05-16 09:00 - 19:00 (Europe/Rome) | Musei Capitolini Villa Caffarelli, Via di Villa Caffarelli, Roma, RM, 00186, Italy
I Farnese nella Roma del Cinquecento. Origini e fortuna di una collezione, in mostra ai Musei Capitolini dall’ 11 febbraio al 18 maggio.
Il progetto espositivo scaturisce da una riflessione sull’incidenza avuta sulla città di Roma da Papa Paolo III Farnese alla vigilia del Giubileo del 1550.
Al pontefice si devono alcuni significativi interventi sulla città, tra cui la monumentalizzazione della Piazza del Campidoglio, affidata al genio di Michelangelo.
In mostra sono presentate opere riconducibili al momento di maggior splendore della Collezione, che va dai primi decenni del XVI scolo fino all’inizio del successivo, che comprendono oltre cento capolavori (dipinti, sculture antiche, bozzetti, disegni, manoscritti), provenienti principalmente dal Museo Nazionale Archeologico di Napoli, dal Museo di Capodimonte, dalla Biblioteca Nazionale e da altre collezioni italiane e straniere, tra cui la J. P. Morgan Library di New York.
Un’attenzione particolare è riservata all’evocazione di alcuni degli ambienti più rappresentativi di Palazzo Farnese a Campo dei Fiori, magnifica residenza della famiglia, come la Galleria dei Carracci e la sala dei Filosofi.
Un ulteriore focus riguarda la figura di Paolo III e gli intellettuali che gravitavano intorno alla sua corte
Orario

Dall’11 febbraio 2025 dalle ore 18.00 al 18 maggio 2025
tutti i giorni ore 9.30-19.30
Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura
Giorni di chiusura
1° maggio
Info
Tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00 – 19.00)
www.museicapitolini.org www.museeincomuneroma.it

Warhol e Banksy
2025-05-10 10:00 - 19:00, 2025-05-11 10:00 - 19:00, 2025-05-12 10:00 - 19:00, 2025-05-13 10:00 - 19:00, 2025-05-14 10:00 - 19:00, 2025-05-15 10:00 - 19:00 | WeGIl, Largo Ascianghi, 5, Roma, 00153, Italy
La mostra Warhol e Banksy presso WEGIL di Trastevere, aperta al pubblico fino al 6 giugno 2025, è patrocinata dalla Regione Lazio, in collaborazione con LAZIOcrea con il patrocinio di Roma Capitale, e prodotta da Metamorfosi Eventi e Emergence Festival.
Un confronto tra due artisti e due personalità apparentemente distanti: il favoloso mondo di Andy Warhol, l’artista più fotografato al mondo, famoso e onnipresente, contro l’anonimo Banksy, che ha reso la sua arte un evento mediatico mondiale. Da una parte, dunque, Warhol e le sue opere diventate un prodotto di consumo e il suo nome un vero e proprio brand, e dall’altra Banksy grande esperto di comunicazione, che continua a far parlare di sé trasformando il vandalismo di strada in un evento internazionale da prima pagina, capace di raggiungere l’intero pianeta, usando il suo anonimato per diventare icona (brand) allo stesso modo di Warhol. Il focus della mostra è proprio questo: investigare in parallelo gli obiettivi e gli intenti dei due artisti che più hanno lavorato sulla propria immagine pubblica. L’arte diventa azione e la provocazione al mercato dell’arte esplicita.
Le opere esposte sono oltre 100, provenienti da famose collezioni private di tutto il mondo e da importanti gallerie d’arte. Dalla Kate Moss sensuale di Banksy alla posa della Marylin realizzata da Warhol dopo la morte dell’attrice nel 1962, al significativo ritratto della Regina Elisabetta ritratta da Warhol con il diadema reale e a quella di Banksy con le sembianze di una scimmia (Monkey Queen). E poi il famoso ritratto di Mao, Lenin e Kennedy di Warhol e la Regina Vittoria di Banksy. Grace Kelly, Mick Jagger, Keith Haring, Joseph Beuys, Liza Minelli: due artisti geniali, capaci di creare un cocktail potente di celebrità, satira e voyerismo e che hanno saputo trasformare la loro arte in un evento straordinario.
La numerosissima produzione di Banksy con un esempio delle Soup che sono considerate post-produzione di una delle opere più iconiche di Warhol e il famoso autoritratto, Self Portrait, su tela del 1967 di Warhol messo a confronto con il muro di Banksy dal titolo Computer Boy (di cui alcune interpretazioni vedono nel ragazzo accovacciato Banksy da piccolo con l’identità già nascosta). Sarà in mostra anche il famosissimo muro di Banksy dal titolo Season’s greetings realizzato in Galles a Port Talbot nel 2018, che ci invita a riflettere sulle conseguenze che l’inquinamento atmosferico ha sulla nostra salute. Si affronteranno, inoltre, i grandi temi comuni a entrambi gli artisti come la Musica, che costituiranno un faccia a faccia unico.
Dischi e manifesti iconici dei due artisti – tra tutti la famosa banana del 1967 della copertina di The Velvet Underground & Nico, simbolo di una generazione musicale che sarà in dialogo con l’opera di Banksy dal titolo Pulp Fiction, in cui John Travolta anziché la pistola ha in mano la banana iconica di Warhol e oltre 50, tra vinili di Warhol firmati e cd con la copertina realizzata da Banksy.
INFORMAZIONI
Orari
La mostra è aperta tutti i giorni, secondo questi orari:
dalle 10,00 alle 19,00
la biglietteria chiude un’ora prima
Ogni sabato e domenica è possibile partecipare alle visite guidate della mostra.
Le visite guidate sono previste: tutti i sabati, alle ore 11 – 12 – 17; tutte le domeniche, alle ore 12 – 17.
Per prenotare la visita e l’acquisto del biglietto info
Prezzi
Biglietto intero: € 15
Biglietto ridotto: € 12 – Riservato per under 14, over 70, giornalisti, forze dell’ordine, studenti. I bambini fino a 6 anni non pagano
Biglietto ridotto: € 10 – Riservato a dipendenti Regione Lazio e LAZIOcrea, previa presentazione del badge aziendale
Bigliotto ridotto Youth Carta Giovani: € 7 – Riservato ai possessori della Youth Carta Giovani, previa presentazione della registrazione all’App
Biglietto open: € 18
Per acquisto biglietti
https://www.liveticket.it/warholbanksy
Per informazioni
www.wegil.it
info@wegil.it
+39 334 6841506
Per prenotazione visite guidate
info@emergencefestival.com
+39 335 8009056

Mostra fotografica: “Villaggio Giuliano Dalmata. Memoria e Identità di un quartiere di Roma”
2025-05-10 18:00 - 2025-06-05 21:00 | RM
WSP Photography, è lieta di presentare “Villaggio Giuliano Dalmata. Memoria e Identità di un quartiere di Roma” la mostra fotografica collettiva che inaugurerà sabato 10 maggio alle ore 18.00 presso la nostra sede in Via Costanzo Cloro 58, Roma.
Ci sono luoghi che raccontano storie collettive e il quartiere Giuliano-Dalmata di Roma è uno di questi. Un luogo che è stato prima rifugio, poi comunità e infine memoria viva.
Il quartiere, nato come “Villaggio Operaio E42” per ospitare i lavoratori impegnati nella realizzazione dell’Esposizione Universale di Roma del 1942 – progetto urbanistico iniziato ma mai portato a termine a causa della guerra – dal 1947 in poi, divenne rifugio per migliaia di profughi italiani in fuga dalle terre dell’Adriatico orientale: giuliani, dalmati e fiumani costretti ad abbandonare le proprie case, le proprie città, la propria storia. Nacque così il “Villaggio Giuliano”, poi riconosciuto ufficialmente nel 1961 come Quartiere: non solo un nuovo spazio urbano, ma una nuova identità collettiva, dove centinaia di famiglie trovarono una nuova possibilità di radicamento.
Tra le realtà del territorio che lavorano da sempre alla custodia e la trasmissione di questa memoria vi sono l’Associazione Nazionale Venezia Giulia e Dalmazia (ANVGD), l’Associazione sportiva Giuliana, l’Archivio Museo Storico di Fiume e Società di Studi Fiumani.
Le fotografie esposte attraversano il presente del quartiere per raccontarne la stratificazione: la quotidianità degli spazi, i monumenti posti a testimonianza delle origini dei suoi abitanti, la vita delle associazioni storiche che vi hanno sede, le cerimonie dedicate al ricordo dell’esodo e delle vittime delle foibe.
Accanto alle immagini del quartiere, la mostra presenta anche fotografie degli oggetti degli esuli conservati e archiviati nel Magazzino 18: valigie, utensili, effetti personali rimasti sospesi nel tempo, simboli tangibili di una separazione forzata. Tali masserizie sono da anni custodite dall’ I.R.C.I. – Istituto Regionale per la Cultura Istriano-fiumano-dalmata di Trieste.
La mostra è il frutto del lavoro realizzato durante la prima edizione di “Raccontare le comunità, laboratorio di fotografia e ricerca sociale”, a cura di Lucia Perrotta e con il contributo di Marina Berardi.
Gli autori e autrici delle fotografie esposte sono: Antonella Talia, Chiara Pantano, Marco Di Traglia, Matteo Dellabella, Shantam, Silvia Saccucci.
La mostra sarà esposta fino al 5 giugno e visitabile dal lunedì al venerdì dalle 18 alle 19.

MUNCH. Il grido interiore
2025-05-11, 2025-05-12, 2025-05-13, 2025-05-14, 2025-05-15, 2025-05-16 | Palazzo Bonaparte, Piazza Venezia, 5, Roma, RM, 00186, Italy
A distanza di oltre 20 anni dall’ultima mostra dedicata a Munch a Roma, approda a Palazzo Bonaparte la più grande mostra mai realizzata prima.
Edvard Munch (Norvegia, 1863 -1944) viene celebrato con una grande retrospettiva, con il patrocinio della Reale Ambasciata di Norvegia a Roma, in collaborazione con il Museo Munch di Oslo.
Protagonista indiscusso nella storia dell’arte moderna, Munch è considerato un precursore dell’Espressionismo e uno dei più grandi esponenti simbolisti dell’Ottocento, nonché l’interprete per antonomasia delle più profonde inquietudini dell’animo umano.
La mostra, curata da Patricia G. Berman, una delle più grandi studiose al mondo di Munch, racconterà tutto l’universo dell’artista, il suo percorso umano e la sua produzione, e lo farà attraverso 100 opere, tra cui una delle versioni litografiche custodite a Oslo de L’Urlo (1895), ma anche La morte di Marat (1907), Notte stellata (1922–19249), Le ragazze sul ponte (1927), Malinconia (1900–1901) e Danza sulla spiaggia (1904).
Orari
dal lunedì al giovedì 9.00-19.30
venerdì, sabato e domenica 9.00-21.00
(la biglietteria chiude un’ora prima)
Aperture straordinarie
Venerdì 28 febbraio 9.00-23.00
Sabato 1° marzo 9.00-23.00
Dal 18 aprile fino al 27 aprile 9.00-21.00
Dal 1° maggio fino al 4 maggio 9.00-21.00
Dal 30 maggio fino al 1° giugno 9.00-23.00
Lunedì 2 giugno 13.00-00.00
La biglietteria chiude un’ora prima
Biglietti
Open € 22,00
Intero € 18,00
Ridotto € 17,00
Informazioni e prenotazioni
T. + 39 06 87 15 111
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ARS SACRA, collettiva d’arte
2025-05-11 00:00 - 2025-05-18 00:00 | RM
Dall’11 al 18 maggio 2025, l’Arciconfraternita dei Santi Ambrogio e Carlo in Via del Corso 437 a Roma accoglierà ARS SACRA, collettiva d’arte a cura dell’Associazione Artisti in Arte di Laura Nori: un viaggio contemporaneo attraverso l’iconografia e i valori della tradizione cristiana. La mostra si ispira alla tradizione dell’arte sacra cattolica e cristiana, riletta attraverso lo sguardo di artiste e artisti contemporanei che ne interpretano simboli, riti e narrazioni in chiave attuale. Pittura, disegno, scultura, ceramica e oreficeria si intrecciano in un percorso espositivo che indaga il sacro come esperienza viva e trasversale, capace di parlare all’oggi attraverso la materia, il gesto, la luce. Espongono: Marco Aschi, Jozefa Bednarz, Bianca Carfì, Antonio Cervellera, Marco Curatolo, Anna De Angelis, Silvia De Marzi, Chiara Felisati, Roberta Imperatori, Laura Nori, Flavia Pirastu, Guglielmo Zamparelli. Laura Nori, curatrice della mostra, afferma: «Con ARS SACRA abbiamo voluto creare uno spazio dove arte e fede potessero dialogare in modo autentico. Ogni opera racconta una ricerca personale, un sentimento che diventa immagine, gesto, segno». Il vernissage si terrà domenica 11 maggio alle ore 17:30 e sarà accompagnato dall’esibizione di Antonia D’Amato al flauto traverso. Arciconfraternita dei SS. Ambrogio e Carlo Via del Corso, 437 – Roma orari di apertura lunedì/venerdì 14:00-18:00 sabato/domenica 10:30-13:00; 15:00-18:30 Ingresso libero Per informazioni: +39 339 3427933 artistiinarte@gmail.com

FrammentAzioni RocC'Arte
2025-05-15 17:00 - 2025-05-17 21:00 | RM
Organizzata da: Oriana Impei e Matthias Omahen
A cura di: Oriana Impei, Matthias Omahen, Yongxu Wang e Alessandro Giansanti
Con la collaborazione di: Associazione AAIE e Agarte – Fucina delle Arti
FESTIVAL PORTRAITS ON STAGE PAESAGGI
La mostra inserita nel programma del FESTIVAL PORTRAITS ON STAGE PAESAGGI
promossa da Settimo Cielo ETS con il sostegno del Ministero della Cultura, prevede nella
piazzetta antistante Via della Villa 46/48 Giovedì 15 maggio, ore 18.30 – IL DONO DI
ICARO – omaggio a Beverly Pepper – TEATRO (Percorsi Accidentali) Francesca Ceci e
Giacomo Sette.
Comunicato:
Giovedi 15 Maggio alle ore 17:00 ha inizio la mostra di arte Contemporanea nel Comune
di Rocca Santo Stefano in provincia di Roma, nell’alta valle dell’Aniene, nelle abitazioni in
via della Villa n.46 e 48, con la partecipazione di diciotto artisti che espongono le loro
opere per inaugurare le case per residenze d’artista. Le abitazioni sono di proprietà degli
artisti Oriana Impei e Matthias Omahen, i quali hanno restaurato queste antiche case,
acquistate e di famiglia di Oriana Impei nella zona detta del Fumato, nel quale da trecento
anni fino agli anni 60 nelle cantine venivano costruite le botti di castagno, antico mestiere
tradizione tipica del Comune di Rocca.
Il restauro straordinario che ha interessato il rifacimento integrale del tetto e dei solai
mantenendo in parte la struttura originaria con un restauro conservativo, ha avuto inizio
nel gennaio 2023 e ancora in corso in work in progress per rifiniture interne, verrà
inaugurato dagli stessi proprietari e dal Comune patrocinante la mostra. Lo stesso
Comune con la Città Metropolitana di Roma Capitale ha premiato i due artisti presso il
Palazzo della Provincia a Roma con il Premio Town Ambassador per il Comune di Rocca
Santo Stefano.
Gli artisti partecipanti alla mostra d’arte internazionale sono docenti dell’ABARoma e artisti
che hanno partecipato in altri eventi curati da Oriana Impei e sono: Emanuela Camacci,
Solmaz Vilkachi, Yongxu Wang, Eleonora Valeri, Eclario Barone, Andrea Lelario, Giancarlo
Lepore, Oriana Impei, Matthias Omahen Michele Flammia, Fabiola Cenci, Emanuele
Marsigliotti, Marijcke van Der Maden Francesco Intreccialagli, Isik Ozcelik, Raffaella
Tommasi, Azadeh Shirmast Ana Paula Torres. La mostra è curata da Oriana Impei e
Matthias Omahen e dalle Associazioni AAIE con Yongxu Wang e Agarte – Fucina delle Arti
con Alessandro Giansanti, che collaborano alle residenze d’artista, invitando artisti da
varie nazionalità in particolare dalla Cina e dall’Europa.
Le abitazioni prima di essere arredate ospiteranno la mostra Frammentazioni RocC’Arte.
Seguirà un workshop dell’ABAROMA Copia incolla sculture in Rocca, sul tema di antichi
mestieri, con la partecipazione di cinque allievi dell’Accademia di Belle Arti di Roma del
corso di scultura, seguito dalla professoressa Oriana Impei, con il tutor testimonial
Giancarlo Lepore già docente dell’Accademia di Belle Arti di Urbino. Gli allievi
realizzeranno cinque opere scultoree in acciaio corten e pietra per poi collocarle nel borgo
di Rocca, gli allievi: Sofia Mirti con la scultura edicola dei mestieri: I bottai, Leonardo
Mariani il Fabbro, Dalila Staiano il Cesto solare, Alessia Frasca Cicli ancestrali, Umberto
Bonolis Tradizione e progresso. L’iniziativa del workshop organizzata dall’Accademia di
Belle Arti di Roma con il sostegno e patrocinio del Comune di Rocca Santo Stefano
inizierà dal 20 al 25 Maggio 2025 e vedrà la realizzazione delle opere presso l’officina del
ferro Sicur Blindo di Giovanni e Fausto Ciancarella e per la pietra presso gli spazi di Lcm
ditta di Mauro Impei.Al termine del workshop il 25 Maggio sulla base delle immagini delle
opere realizzate, verrà eseguito un concerto nella Piazza Pontica ore 18:30 MUSICA
(Conservatorio Arcangelo Corelli) Musiche Maestro Alessandro Bares inserito nel
programma del Festival Portraits on stage Paesaggi,
Mostra FRAMMENTAZIONI RocC’Arte ingresso libero e gratuito
La mostra resterà visitabile fino a Sabato 17 maggio dalle ore 10:00 alle 19:00
spettacolo teatrale e concerto ingresso a pagamento di 4€ ridotto 2€

The Poetic Enigma alla Von Buren Contemporary
2025-05-15 18:00 - 2025-06-10 19:30 | RM
con le opere di
Lucianella Cafagna
Olmo Gasperini
Donatella Izzo
Claire Piredda
Christina Thwaites
e con la poesie di
Maria Novella Tasselli
Vernissage
Giovedì 15 e venerdì 16 maggio 2025
18:00 – 21:30
Ciascuno degli artisti presenti in questa mostra – i pittori Lucianella Cafagna, Olmo Gasperini e Christina Thwaites, la fotografa Donatella Izzo e la scultrice Claire Piredda – ha un’intensa sensibilità poetica che attraversa le loro opere e ne definisce l’originalità.
Ad accompagnare le opere alcuni versi della poetessa romana Maria Novella Tasselli, che con le sue parole incornicia e amplifica la poetica degli artisti, dimostrando come due forme d’arte, anche se diverse, unite si possono completare l’un l’altra.
