Mostra Caravaggio, PROROGATA
2025-06-10, 2025-06-11, 2025-06-12, 2025-06-13, 2025-06-14, 2025-06-15, 2025-06-16, 2025-06-17 and 14 more dates | Palazzo Barberini, via delle Quattro Fontane, 13, Roma, RM, 00184, Italy
Grazie al grande successo di pubblico e all’eccezionale interesse suscitato a livello nazionale e internazionale, le Gallerie Nazionali di Arte Antica annunciano la proroga della mostra CARAVAGGIO 2025 a Palazzo Barberini, che resterà aperta fino al 20 luglio 2025.
L’esposizione, a cura di Francesca Cappelletti, Maria Cristina Terzaghi e Thomas Clement Salomon, continuerà così ad accogliere eccezionalmente visitatori da tutto il mondo per altre due settimane, osservando gli stessi orari del mese di giugno: dal lunedì al mercoledì, dalle 9 alle 22 e dal giovedì alla domenica dalle 9 alle 24.
La mostra resterà chiusa mercoledì 9 luglio.
Dal 7 luglio il percorso espositivo resterà invariato nelle sue sezioni e contenuti, con la sola eccezione dell’opera I Musici (1595-1596), che tornerà al Metropolitan Museum of Art di New York, dal giorno 9, per precedenti impegni istituzionali
I restanti 23 capolavori, provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private, italiane e internazionali, resteranno eccezionalmente esposti per altre due settimane, così come rimarrà attiva la possibilità di visitare fino al 20 luglio il Casino Boncompagni Ludovisi con un biglietto speciale legato alla mostra: un’occasione unica per approfondire la rivoluzione visiva di Michelangelo Merisi, detto Caravaggio (1571–1610).
La proroga consentirà a un pubblico ancora più ampio di immergersi nella visione intensa e innovatrice del maestro lombardo, attraverso opere iconiche e raramente visibili – come il Ritratto di Maffeo Barberini, l’Ecce Homo riscoperto a Madrid nel 2021 e la prima versione della Conversione di Saulo – e sorprendenti accostamenti, all’interno di uno spazio che testimonia il legame tra l’artista e i suoi mecenati.
Un’opportunità che risponde alla straordinaria richiesta registrata in questi mesi da parte di un pubblico vasto e internazionale, confermando quanto la potenza narrativa, la drammaticità e la verità pittorica di Caravaggio continuino a parlare con forza al mondo contemporaneo.
La prevendita dei biglietti aprirà lunedì 30 giugno.

La mostra CARAVAGGIO 2025 è un progetto delle Gallerie Nazionali di Arte Antica, realizzato in collaborazione con Galleria Borghese, con il supporto della Direzione Generale Musei – Ministero della Cultura, con il sostegno del Main Partner Intesa Sanpaolo, con il supporto tecnico di Coopculture per i servizi al pubblico e di Marsilio Arte per la pubblicazione del catalogo. Urban Vision è media partner; Dimensione Suono Soft è radio partner.

Si ringraziano i prestatori che hanno reso possibile la mostra e concesso la proroga dei prestiti, tanto le collezioni private che hanno preferito rimanere anonime, quanto i musei pubblici e privati: Detroit Institute of Art (Detroit, US), Kimbell Art Museum (Fort Worth, US), Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, US), Wadsworth Atheneum of Art (Hartford, US), .Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid, ES), National Gallery of Ireland (Dublino, IE), Royal Collection Trust (Londra, UK) Galleria Borghese (Roma, I), Gallerie d’Italia (Napoli, I), Gallerie degli Uffizi – Palazzo Pitti (Firenze, I), Musei Capitolini (Roma, I) Pinacoteca di Brera (Milano, I), Museo e Real Bosco di Capodimonte – Patrimonio FEC (Napoli, I).

Dove
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma
Come arrivare: con mezzi pubblici
Treno: fino a Stazione Termini , Metropolitana linea A, fermata Barberini
Bus: 53 – 61 – 62 – 63 – 80 – 81 – 83 – 160 – 492 – 590
Indirizzo
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma

TARIFFE
La prevendita è obbligatoria e il biglietto è nominativo

Intero € 18,00
Ridotto € 15,00: 18 – 25 anni
Ridotto € 12,00: possessori di Gallerie Nazionali Pass e convenzioni
Ridotto € 9,00: Dipendenti Intesa e Soci ALI
Integrato (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 25,00: Mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Integrato ridotto (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 17,00: 18 – 25 anni, mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Gratuito: Minori di 18 anni, scolaresche e insegnanti accompagnatori dell’Unione Europea (previa prenotazione), studenti e docenti di Architettura, Lettere (indirizzo archeologico o storico-artistico), Conservazione dei Beni Culturali e Scienze della Formazione, Accademie di Belle Arti, dipendenti del Ministero della Cultura, membri ICOM, guide e interpreti turistici in servizio, giornalisti con tesserino dell’ordine, portatori di handicap con accompagnatore; personale docente della scuola, di ruolo o con contratto a termine, dietro esibizione di idonea attestazione sul modello predisposto dal Miur.

Lo spazio immisurabile. Piranesi Architetto
2025-06-12 20:00 - 2025-07-08 19:00 (Europe/Rome)
La mostra esplora l’eredità di Giovanni Battista Piranesi nell’architettura contemporanea.
In mostra, incisioni originali come Le Vedute di Tivoli, la Pianta di Roma, il Campo Marzio e le Carceri d’Invenzione dialogano con opere di dieciarchitetti internazionali: Luca Galofaro, David Greene, Junya Ishigami, Amanda Levete, Thom Mayne, Minimaforms, Wolf Prix, Stefano Pujatti, Smiljan Radic e Michael Young. Visionario e anticipatore, Piranesi ha influenzato il pensiero spaziale moderno e ha posto le basi per una riflessione sulla rovina, l’astrazione e la complessità architettonica, temi che queste opere reinterpretano attraverso linguaggi e tecnologie contemporanee. Il percorso espositivo invita a ripensare il rapporto tra visione e costruzione, tra memoria e invenzione, in un confronto aperto tra storia, teoria e progetto.
Michela Falcone è un architetto e docente con base a Londra, con esperienza presso studi internazionali come Shigeru Ban e Zaha Hadid Architects. Insegna progettazione all’Architectural Association e dirige il programma di Interior and Spatial Design alla Buckinghamshire University. Curatrice e autrice di testi e progetti sulla complessità del progetto e sulla sperimentazione nell’architettura, ha esposto i propri lavori a livello internazionale, tra cui alla Biennale di Venezia, Open House e Biennale di Lione. È cofondatrice dello studio Falcone Cavaliere, con cui sviluppa spazi culturali e residenziali in Italia, Regno Unito e Svizzera.
LO SPAZIO IMMISURABILE
Piranesi Architetto
a cura di Michela Falcone
12.6—8.7.2025
mostra | monitor P
lun–sab ore 10–19
ingresso libero
12.6.2025 ore 20
opening
Evento promosso da
Casa dell’Architettura
Ordine degli Architetti PPC di Roma e provincia
Festival dell’Architettura di Roma

Tutto quel che ci resta - La Poesia dell'Arte
2025-06-17 10:00 - 2025-06-22 22:00
È il terzo anno di esposizione del duo Danelli-Blaiotta alla Galleria “Il Laboratorio” in Trastevere. Dopo l’ampio riscontro delle precedenti mostre saranno esposte piccole installazioni, pitture, disegni, video, libri manufatti realizzati da loro per l’occasione e traenti ispirazione dalla poesia di Mahmoud Darwish, “Stato d’assedio”, scelta in quanto la Poesia è linguaggio universale, di Vita, di impegno.
L’impegno dei due artisti è una piccola goccia di Cultura quotidiana tramite realizzazione di libri d’artista
interamente manufatti, incontri culturali, mostre, nel nome della Poesia senza tralasciare un personale dialogo tra i due in cui le loro forme artistiche si incontrano nella contemporaneità, cercando di dare forma all’invisibile, in quanto il Poeta è un corpo attraversato dal Mistero, dall’imprescindibile, un visionario che ci conduce ad un linguaggio visivo ed emozionale. Oltre che lavori personali i due artisti – sono anche fondatori della Casa Editrice indipendente GaEle Edizioni in Valcuvia (Varese) – proporranno un catalogo d’arte in edizione limitata a pochissimi esemplari corredati da opere su carta originali, il tutto da loro realizzato. Testo in catalogo di Mario Chiodetti.

14 EMOTIONS/Allegoria Via Dolorosa Di Klaus Verscheure
2025-06-20 00:00 - 2025-07-19 00:00
Sala 1 è lieta di presentare 14 EMOTIONS/Allegoria Via Dolorosa, dell’artista belga Klaus Verscheure, un progetto ideato da Don Geert Morlion e in collaborazione con: Pontificio Collegio Belga, Ambasciata del Belgio presso la Santa Sede e Fondazione Staurós.
L’artista dal 2013 realizza videoinstallazioni che si rifanno alla cultura Cristiana dell’Europa Occidentale, non interessandosi all’aspetto religioso di queste storie, ma al fascino che provava da bambino guardando dipinti o statue nelle chiese. É particolarmente colpito dalla sofferenza e dal dolore provato dai protagonisti di questi racconti, trasformando alcuni degli orrori che più lo hanno colpito in installazioni video contemporanee, in cui la violenza è alla base della storia. Filma scene bibliche evidenziando la resistenza dei personaggi alla sofferenza imposta. Ed è qui che entra in gioco il secondo tema: la compassione. In tutte le sue opere, che siano video o dipinti, Klaus Verscheure vuole mostrarci la bellezza. Una bellezza che apre le porte alla compassione.
L’artista ha finora realizzato tre videoinstallazioni basate su temi biblici: 14EMOTIONS/Allegoria Via Dolorosa è un’installazione su 14 schermi che mostra un’interpretazione contemporanea della Via Crucis, con la musica del compositore britannico Tom McRae eseguita dallo Spectra Ensemble, che gioca un ruolo molto importante in ogni video.
Klaus Verscheure dichiara: “Nessuna glorificazione di un’ideologia religiosa, ma una reinterpretazione di un’iconografia vecchia di duemila anni. L’emozione è tutto! Portare l’emozione nell’opera ed evocare l’emozione nello spettatore. Quest’opera non dovrebbe lasciare nessuno indifferente. 14 stazioni sono 14 emozioni”.
Per la prima volta in Italia verranno proiettate le 14 EMOZIONI, che acquistano ulteriore importanza in relazione al Giubileo 2025

Gli intagli “pop” di Luca Terribili da venerdì in mostra in via Margutta
2025-06-20 10:30 - 2025-09-22 22:00
Da venerdì 20 giugno sino a lunedì 22 settembre 2025, gli spazi de Il Margutta Veggy Food & Art ospitano la prima mostra personale di Luca Terribili, Pop in Time – Intagli iconici, un’esposizione che trasforma il legno in linguaggio visivo per esplorare i concetti universali di tempo, memoria e identità urbana. La mostra, curata da Flaminia Gallo e Tina Vannini, rappresenta anche un omaggio all’artigianato che torna in via Margutta in chiave pop, reinterpretando lo spirito artistico della storica via romana attraverso uno sguardo contemporaneo.
Le opere in mostra – L’esposizione si articola in una selezione di opere che dialogano con la Pop Art, il design contemporaneo e l’artigianato artistico. Orologi in legno intagliato raffiguranti città simboliche del mondo, figure iconiche della cultura visiva e lavori dal forte impatto grafico e cromatico costruiscono un racconto in cui il tempo non è solo un’unità di misura, ma una forma del pensiero e della percezione.
Tra tempi e non luoghi – Ogni orologio, tagliato e dipinto a mano, rappresenta non solo un luogo geografico ma anche una dimensione emotiva, evocando viaggi, suggestioni e simboli collettivi. Le lancette segnano l’ora reale della città rappresentata, in una mappa emozionale del mondo che sfida l’uniformità dei “non luoghi” contemporanei. Accanto, una galleria di personaggi iconici restituisce il volto umano e popolare delle metropoli globali.
Legno come memoria – Il legno, materiale primordiale e vivo, diventa protagonista assoluto: non solo supporto, ma simbolo di memoria, manualità e appartenenza. Un legame che per l’artista è anche personale: il padre, ingegnere, lavorava il legno per diletto, trasmettendogli una passione che oggi si è evoluta in linguaggio creativo.
“Il mio lavoro nasce da una riflessione sul tempo: non quello astratto dei calendari, ma quello vissuto, che lascia segni, tracce, impronte – dichiara Luca Terribili – Ogni città che intaglio è una memoria collettiva, un luogo che vive nell’immaginario di tutti noi. Il legno mi permette di dare forma a queste immagini: lo taglio, lo scolpisco, lo accarezzo, ed è come se ogni opera custodisse una storia da raccontare. Pop in Time è una raccolta di questi racconti: ironici, precisi, affettuosi, a volte malinconici, sempre sinceri.”
“Il linguaggio visivo di Luca Terribili richiama quel filone artistico che ha saputo coniugare l’immaginario popolare con l’arte visiva, dove l’ironia, il colore e la forma diventano strumenti per riflettere sulla cultura contemporanea – spiega Flaminia Gallo, curatrice della mostra – . Un approccio che attinge al design, alla grafica, all’illustrazione e alla comunicazione visiva, restituendo all’arte una dimensione accessibile, ma non per questo meno profonda.”
“Questa mostra è più di un’esposizione – conclude Tina Vannini, titolare de Il Margutta e curatrice della mostra – è un’esperienza che parla attraverso forme e simboli accessibili, ma carichi di significato. Ho avuto il privilegio di vedere crescere Luca Terribili negli anni, testimone di un percorso artistico che ha visto passaggi importanti, dalle sue prime opere fino a quelle che oggi siamo orgogliosi di presentare. Un’evoluzione costante, che trova oggi la sua espressione matura in questi intagli iconici, che raccontano storie non solo di luoghi, ma anche di emozioni, di esperienze vissute. Il suo lavoro coniuga tecnica e poesia, materia e immaginario. È un progetto che sentiamo vicino, perché crede in un’arte viva, inclusiva e autentica.”
L’arte incontra l’artigianato – Come è evidente appena varcata la porta de “Il Margutta” l’arte incontra l’artigianato, e l’artigianato si trasforma in linguaggio artistico contemporaneo. Il legno diventa veicolo di un’estetica pop colta e accessibile, in cui ogni intaglio è al tempo stesso gesto tecnico e atto simbolico. Le sue creazioni raccontano il tempo, i luoghi e le icone della cultura collettiva, ma lo fanno attraverso una pratica che affonda le radici nel fare manuale, rinnovando la tradizione in chiave attuale. È in questa sintesi tra passato e presente, tra materia e immaginario, che le opere di Terribili raccontano di un’arte che non dimentica la sua origine artigiana.
L’esposizione sarà visitabile tutti i giorni negli orari di apertura del ristorante e rappresenta un’occasione unica per riscoprire l’arte come esperienza sensoriale totale, tra gusto, visione e riflessione.

VULNERABILITA’ ANALOGICA. SPAZIO CORPI FIGURE
2025-06-20 17:00 - 2025-06-25 19:00
Guardando le fotografie di Ernesta Caviola, la prima considerazione che ho fatto è stata sulla forza vitale di Eros, su questa forza vitale che muove il pensiero e funge da tramite fra la dimensione terrena e quella sovrasensibile, forza che tiene uniti elementi diversi e talora contrastanti senza arrivare ad annullarli. Per dirla alla Deleuze immagini che sono una forza che diventa macchina desiderante, una forza produttiva che genera realtà, relazioni, corpi e linguaggi, come accade librescamente in “Spazio, Corpi, Figure” di Gianluca Peluffo e Valerio Paolo Mosco. (Gemma Lanzo)
Ernesta Caviola è architettrice e dottore di Ricerca con una tesi dal titolo “Il destino dell’architettura. La rivista Casabella 1930-1936. L’invenzione di un linguaggio per immagini.” Il suo lavoro di ricerca si svolge attraverso la regia e la fotografia analogica a banco ottico. Ha condiviso da sempre la sua ricerca con Gianluca Peluffo. Le sue immagini fotografiche sono state pubblicate sulle maggiori riviste di settore e non, in Italia e all’estero. I suoi cortometraggi d’architettura, prodotti da AGI e da The Piranesi Experience sono stati selezionati nei festival internazionali. “Senza Orfeo” ha vinto la sezione Architettura del Athens International Short Film Festival Psarokokalo. I suoi lavori fotografici e video sono stati esposti alla 17° e 18° Biennale di Venezia Architettura. È stata insignita ad Ischia del premio internazionale PIDA fotografia 2022. Ha collaborato come consulente scientifico alla mostra Lina Bo Bardi in Italia “Quello che volevo era avere Storia” a cura di Margherita Guccione tenutasi al MAXXI di Roma dal 19.12.2014 al 03.05.2015, suo è il corto “LINA” cuore della mostra. Ha curato una decina di monografie a carattere architettonico ed ha scritto articoli e saggi sulle trasformazioni dei codici in architettura. È socia fondatrice di “Architettrici” che si occupa di veicolare il contributo femminile in architettura.
VULNERABILITA’ ANALOGICA
SPAZIO CORPI FIGURE
Ernesta Caviola
a cura di Barbara Martusciello
20—25.6.2025
Casa dell’Architettura
foyer + urban gallery
lun–sab ore 10–19
ingresso libero
20.6.2025 ore 17
opening
Evento promosso da
Casa dell’Architettura
Ordine degli Architetti PPC di Roma e provincia
Festival dell’Architettura di Roma

Mostra personale di Giovanni Bonfiglio “Per il tutto mutar natura è bella”
2025-06-20 18:00 - 2025-06-26 18:00
Mostra personale di Giovanni Bonfiglio “Per il tutto mutar natura è bella”
Testo curatoriale di Livia Occhigrossi
20 – 26 Giugno 2025, Roma
Dal 20 al 26 Giugno Medina Art Gallery presenta la mostra personale di Giovanni Bonfiglio, testo curatoriale e presentazione a cura di Livia Occhigrossi,
presso la galleria di via Merulana 220.
L’evento di opening si terrà il giorno venerdì 20 Giugno 2025 ore 18.00 presso la galleria di via Merulana 220 con la presentazione di Livia Occhigrossi
Il pittore genovese Giovanni Bonfiglio presenta Per il tutto mutar natura è bella, una raccolta di opere in acrilico su tela e legno che indagano il rapporto tra tecnica e poesia, tra struttura e intuizione, tra l’osservazione analitica e la bellezza silenziosa della forma. Un percorso artistico che affonda le radici nella curiosità scientifica dell’infanzia, tra radio smontate, insetti collezionati e galassie immaginate, e si trasforma oggi in un linguaggio pittorico maturo, disciplinato, profondamente onesto.
La mostra ruota attorno a un’idea cardine: l’equilibrio. Tra forme, colori e luce, Bonfiglio costruisce opere che generano armonia e invitano alla contemplazione. Non propone verità assolute, ma lascia allo spettatore la libertà di cercare un proprio significato, un proprio sentiero visivo ed emotivo. Ogni tela diventa così un invito a osservare, comprendere e, forse, a ricordare.
Per il tutto mutar natura è bella è un omaggio alla conoscenza e all’intuizione, un viaggio pittorico che celebra la curiosità come forma di resistenza e la pittura come gesto di amore verso ciò che esiste, e che spesso dimentichiamo di guardare davvero.
All’interno dell’esposizione, il pubblico potrà attraversare un universo visivo fatto di rigore e sensibilità, dove l’equilibrio cromatico genera un senso di pace e la luce diventa voce silenziosa delle emozioni.
In breve:
Titolo Mostra: Per il tutto mutar natura è bella
Opening Mostra: venerdì 20 Giugno h 18
Durata Mostra: dal 20 al 26 Giugno 2025
Luogo: Medina Art Gallery/ Via Merulana 220 / Roma
Contatti Medina Art Gallery:
Email: info@medinaroma.com – Tel. +39 06 960 30 764
Social: facebook.com / medinaroma.arte / Instagram.com / medinaroma.arte
Website: https://www.medinaroma.com
Orario di apertura: Dal lunedì al venerdì ore 10.00-13.00/15.00-19.00

Animal House | Von Buren Contemporary
2025-06-26 18:00 - 2025-07-22 19:00
con le opere di
Andrea Barzini
Bato
Giuseppe Gallace
Gianlorenzo Gasperini
Maiti
Moreno Pette
Irene Rossetti
Beppe Stasi
Luca Zarattini
Vernissage
Giovedì 26 giugno 2025
18:00 – 22:00
Tra pittura, scultura e disegni, le opere in mostra trasformano la galleria in uno spazio vivace, abitato da creature selvatiche, domestiche, fantastiche o immaginate.
Colori vivaci, forme inaspettate e suggestioni visive guidano il visitatore in un viaggio che mescola l’incanto dell’infanzia con l’ironia dell’età adulta. Gli animali – protagonisti assoluti – diventano simboli, compagni di avventura o semplici presenze da osservare con stupore.

Infinite lune: Omaggio a Eole - Opere di Albino Palamara
2025-06-27 18:00 - 2025-07-06 18:00
Via Cairoli, 15, 00044 Frascati (RM)
Agarte – Fucina delle Arti
27 giugno – 06 luglio 2025
Ingresso libero e gratuito
Organizzata da: Agarte – Fucina delle Arti
A cura di: Alessandro Giansanti
Con le note di: Maria Dora Briotti e Marcello Chinca Hosch
La mostra personale organizzata dall’Associazione Culturale e Galleria d’Arte “Agarte – Fucina delle Arti” a cura di Alessandro Giansanti vede l’esposizione di una selezione dei lavori scultorei e pittorici dell’artista contemporaneo Albino Palamara.
Comunicato:
“Infinite lune: omaggio a Eole” propone una selezione di 16 opere realizzate nel corso degli anni dal poliedrico artista Albino Palamara. Classe ‘66, Palamara si è distinto per una ricerca visiva capace di spaziare tra scultura, pittura, grafica, illustrazione e mosaico, creando un linguaggio personale in cui tutte queste discipline coesistono armoniosamente.
Le opere in mostra aprono un dialogo vivo e immaginifico con lo spettatore, portandolo dentro il mondo fantastico e l’alfabeto creativo dell’artista originario di Africo (RC). La sua estetica, libera dalle convenzioni dell’arte contemporanea, dà vita a una produzione visiva esplosiva, ricca di suggestioni simboliche, riferimenti mitologici ed evocazioni oniriche.
La mostra invita il pubblico a lasciarsi trasportare in un viaggio sensoriale dove ogni lavoro è porta d’accesso a un cosmo interiore tanto personale quanto universale, aprendo con vernissage venerdì 27 giugno dalle ore 18 fino alle ore 20.30 e proseguirà tutti i giorni della settimana esclusi i lunedì seguendo regolare orario settimanale della nuova sede di Via Cairoli 15, 00044 Frascati (RM), fino a conclusione domenica 06 luglio 2025.
L’esposizione personale sarà liberamente visitabile (Ingresso gratuito) nei seguenti orari: martedì, mercoledì, venerdì e sabato 10.00-12.45 / 16.00-19.45, giovedì e domenica 10.00-12.45 (per qualsiasi informazione +39 351 740 5874 – agarte@agarte.it – www.agarte.it).
