Mostra Caravaggio, PROROGATA
2025-05-12, 2025-05-13, 2025-05-14, 2025-05-15, 2025-05-16, 2025-05-17, 2025-05-18 | Palazzo Barberini, via delle Quattro Fontane, 13, Roma, RM, 00184, Italy
Grazie al grande successo di pubblico e all’eccezionale interesse suscitato a livello nazionale e internazionale, le Gallerie Nazionali di Arte Antica annunciano la proroga della mostra CARAVAGGIO 2025 a Palazzo Barberini, che resterà aperta fino al 20 luglio 2025.
L’esposizione, a cura di Francesca Cappelletti, Maria Cristina Terzaghi e Thomas Clement Salomon, continuerà così ad accogliere eccezionalmente visitatori da tutto il mondo per altre due settimane, osservando gli stessi orari del mese di giugno: dal lunedì al mercoledì, dalle 9 alle 22 e dal giovedì alla domenica dalle 9 alle 24.
La mostra resterà chiusa mercoledì 9 luglio.
Dal 7 luglio il percorso espositivo resterà invariato nelle sue sezioni e contenuti, con la sola eccezione dell’opera I Musici (1595-1596), che tornerà al Metropolitan Museum of Art di New York, dal giorno 9, per precedenti impegni istituzionali
I restanti 23 capolavori, provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private, italiane e internazionali, resteranno eccezionalmente esposti per altre due settimane, così come rimarrà attiva la possibilità di visitare fino al 20 luglio il Casino Boncompagni Ludovisi con un biglietto speciale legato alla mostra: un’occasione unica per approfondire la rivoluzione visiva di Michelangelo Merisi, detto Caravaggio (1571–1610).
La proroga consentirà a un pubblico ancora più ampio di immergersi nella visione intensa e innovatrice del maestro lombardo, attraverso opere iconiche e raramente visibili – come il Ritratto di Maffeo Barberini, l’Ecce Homo riscoperto a Madrid nel 2021 e la prima versione della Conversione di Saulo – e sorprendenti accostamenti, all’interno di uno spazio che testimonia il legame tra l’artista e i suoi mecenati.
Un’opportunità che risponde alla straordinaria richiesta registrata in questi mesi da parte di un pubblico vasto e internazionale, confermando quanto la potenza narrativa, la drammaticità e la verità pittorica di Caravaggio continuino a parlare con forza al mondo contemporaneo.
La prevendita dei biglietti aprirà lunedì 30 giugno.

La mostra CARAVAGGIO 2025 è un progetto delle Gallerie Nazionali di Arte Antica, realizzato in collaborazione con Galleria Borghese, con il supporto della Direzione Generale Musei – Ministero della Cultura, con il sostegno del Main Partner Intesa Sanpaolo, con il supporto tecnico di Coopculture per i servizi al pubblico e di Marsilio Arte per la pubblicazione del catalogo. Urban Vision è media partner; Dimensione Suono Soft è radio partner.

Si ringraziano i prestatori che hanno reso possibile la mostra e concesso la proroga dei prestiti, tanto le collezioni private che hanno preferito rimanere anonime, quanto i musei pubblici e privati: Detroit Institute of Art (Detroit, US), Kimbell Art Museum (Fort Worth, US), Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, US), Wadsworth Atheneum of Art (Hartford, US), .Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid, ES), National Gallery of Ireland (Dublino, IE), Royal Collection Trust (Londra, UK) Galleria Borghese (Roma, I), Gallerie d’Italia (Napoli, I), Gallerie degli Uffizi – Palazzo Pitti (Firenze, I), Musei Capitolini (Roma, I) Pinacoteca di Brera (Milano, I), Museo e Real Bosco di Capodimonte – Patrimonio FEC (Napoli, I).

Dove
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma
Come arrivare: con mezzi pubblici
Treno: fino a Stazione Termini , Metropolitana linea A, fermata Barberini
Bus: 53 – 61 – 62 – 63 – 80 – 81 – 83 – 160 – 492 – 590
Indirizzo
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma

TARIFFE
La prevendita è obbligatoria e il biglietto è nominativo

Intero € 18,00
Ridotto € 15,00: 18 – 25 anni
Ridotto € 12,00: possessori di Gallerie Nazionali Pass e convenzioni
Ridotto € 9,00: Dipendenti Intesa e Soci ALI
Integrato (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 25,00: Mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Integrato ridotto (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 17,00: 18 – 25 anni, mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Gratuito: Minori di 18 anni, scolaresche e insegnanti accompagnatori dell’Unione Europea (previa prenotazione), studenti e docenti di Architettura, Lettere (indirizzo archeologico o storico-artistico), Conservazione dei Beni Culturali e Scienze della Formazione, Accademie di Belle Arti, dipendenti del Ministero della Cultura, membri ICOM, guide e interpreti turistici in servizio, giornalisti con tesserino dell’ordine, portatori di handicap con accompagnatore; personale docente della scuola, di ruolo o con contratto a termine, dietro esibizione di idonea attestazione sul modello predisposto dal Miur.

I Farnese nella Roma del Cinquecento
2025-05-12 09:00 - 19:00, 2025-05-13 09:00 - 19:00, 2025-05-14 09:00 - 19:00, 2025-05-15 09:00 - 19:00, 2025-05-16 09:00 - 19:00, 2025-05-17 09:00 - 19:00, 2025-05-18 09:00 - 19:00 (Europe/Rome) | Musei Capitolini Villa Caffarelli, Via di Villa Caffarelli, Roma, RM, 00186, Italy
I Farnese nella Roma del Cinquecento. Origini e fortuna di una collezione, in mostra ai Musei Capitolini dall’ 11 febbraio al 18 maggio.
Il progetto espositivo scaturisce da una riflessione sull’incidenza avuta sulla città di Roma da Papa Paolo III Farnese alla vigilia del Giubileo del 1550.
Al pontefice si devono alcuni significativi interventi sulla città, tra cui la monumentalizzazione della Piazza del Campidoglio, affidata al genio di Michelangelo.
In mostra sono presentate opere riconducibili al momento di maggior splendore della Collezione, che va dai primi decenni del XVI scolo fino all’inizio del successivo, che comprendono oltre cento capolavori (dipinti, sculture antiche, bozzetti, disegni, manoscritti), provenienti principalmente dal Museo Nazionale Archeologico di Napoli, dal Museo di Capodimonte, dalla Biblioteca Nazionale e da altre collezioni italiane e straniere, tra cui la J. P. Morgan Library di New York.
Un’attenzione particolare è riservata all’evocazione di alcuni degli ambienti più rappresentativi di Palazzo Farnese a Campo dei Fiori, magnifica residenza della famiglia, come la Galleria dei Carracci e la sala dei Filosofi.
Un ulteriore focus riguarda la figura di Paolo III e gli intellettuali che gravitavano intorno alla sua corte
Orario

Dall’11 febbraio 2025 dalle ore 18.00 al 18 maggio 2025
tutti i giorni ore 9.30-19.30
Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura
Giorni di chiusura
1° maggio
Info
Tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00 – 19.00)
www.museicapitolini.org www.museeincomuneroma.it

Warhol e Banksy
2025-05-12 10:00 - 19:00, 2025-05-13 10:00 - 19:00, 2025-05-14 10:00 - 19:00, 2025-05-15 10:00 - 19:00, 2025-05-16 10:00 - 19:00, 2025-05-17 10:00 - 19:00 | WeGIl, Largo Ascianghi, 5, Roma, 00153, Italy
La mostra Warhol e Banksy presso WEGIL di Trastevere, aperta al pubblico fino al 6 giugno 2025, è patrocinata dalla Regione Lazio, in collaborazione con LAZIOcrea con il patrocinio di Roma Capitale, e prodotta da Metamorfosi Eventi e Emergence Festival.
Un confronto tra due artisti e due personalità apparentemente distanti: il favoloso mondo di Andy Warhol, l’artista più fotografato al mondo, famoso e onnipresente, contro l’anonimo Banksy, che ha reso la sua arte un evento mediatico mondiale. Da una parte, dunque, Warhol e le sue opere diventate un prodotto di consumo e il suo nome un vero e proprio brand, e dall’altra Banksy grande esperto di comunicazione, che continua a far parlare di sé trasformando il vandalismo di strada in un evento internazionale da prima pagina, capace di raggiungere l’intero pianeta, usando il suo anonimato per diventare icona (brand) allo stesso modo di Warhol. Il focus della mostra è proprio questo: investigare in parallelo gli obiettivi e gli intenti dei due artisti che più hanno lavorato sulla propria immagine pubblica. L’arte diventa azione e la provocazione al mercato dell’arte esplicita.
Le opere esposte sono oltre 100, provenienti da famose collezioni private di tutto il mondo e da importanti gallerie d’arte. Dalla Kate Moss sensuale di Banksy alla posa della Marylin realizzata da Warhol dopo la morte dell’attrice nel 1962, al significativo ritratto della Regina Elisabetta ritratta da Warhol con il diadema reale e a quella di Banksy con le sembianze di una scimmia (Monkey Queen). E poi il famoso ritratto di Mao, Lenin e Kennedy di Warhol e la Regina Vittoria di Banksy. Grace Kelly, Mick Jagger, Keith Haring, Joseph Beuys, Liza Minelli: due artisti geniali, capaci di creare un cocktail potente di celebrità, satira e voyerismo e che hanno saputo trasformare la loro arte in un evento straordinario.
La numerosissima produzione di Banksy con un esempio delle Soup che sono considerate post-produzione di una delle opere più iconiche di Warhol e il famoso autoritratto, Self Portrait, su tela del 1967 di Warhol messo a confronto con il muro di Banksy dal titolo Computer Boy (di cui alcune interpretazioni vedono nel ragazzo accovacciato Banksy da piccolo con l’identità già nascosta). Sarà in mostra anche il famosissimo muro di Banksy dal titolo Season’s greetings realizzato in Galles a Port Talbot nel 2018, che ci invita a riflettere sulle conseguenze che l’inquinamento atmosferico ha sulla nostra salute. Si affronteranno, inoltre, i grandi temi comuni a entrambi gli artisti come la Musica, che costituiranno un faccia a faccia unico.
Dischi e manifesti iconici dei due artisti – tra tutti la famosa banana del 1967 della copertina di The Velvet Underground & Nico, simbolo di una generazione musicale che sarà in dialogo con l’opera di Banksy dal titolo Pulp Fiction, in cui John Travolta anziché la pistola ha in mano la banana iconica di Warhol e oltre 50, tra vinili di Warhol firmati e cd con la copertina realizzata da Banksy.
INFORMAZIONI
Orari
La mostra è aperta tutti i giorni, secondo questi orari:
dalle 10,00 alle 19,00
la biglietteria chiude un’ora prima
Ogni sabato e domenica è possibile partecipare alle visite guidate della mostra.
Le visite guidate sono previste: tutti i sabati, alle ore 11 – 12 – 17; tutte le domeniche, alle ore 12 – 17.
Per prenotare la visita e l’acquisto del biglietto info
Prezzi
Biglietto intero: € 15
Biglietto ridotto: € 12 – Riservato per under 14, over 70, giornalisti, forze dell’ordine, studenti. I bambini fino a 6 anni non pagano
Biglietto ridotto: € 10 – Riservato a dipendenti Regione Lazio e LAZIOcrea, previa presentazione del badge aziendale
Bigliotto ridotto Youth Carta Giovani: € 7 – Riservato ai possessori della Youth Carta Giovani, previa presentazione della registrazione all’App
Biglietto open: € 18
Per acquisto biglietti
https://www.liveticket.it/warholbanksy
Per informazioni
www.wegil.it
info@wegil.it
+39 334 6841506
Per prenotazione visite guidate
info@emergencefestival.com
+39 335 8009056

MUNCH. Il grido interiore
2025-05-13, 2025-05-14, 2025-05-15, 2025-05-16, 2025-05-17, 2025-05-18 | Palazzo Bonaparte, Piazza Venezia, 5, Roma, RM, 00186, Italy
A distanza di oltre 20 anni dall’ultima mostra dedicata a Munch a Roma, approda a Palazzo Bonaparte la più grande mostra mai realizzata prima.
Edvard Munch (Norvegia, 1863 -1944) viene celebrato con una grande retrospettiva, con il patrocinio della Reale Ambasciata di Norvegia a Roma, in collaborazione con il Museo Munch di Oslo.
Protagonista indiscusso nella storia dell’arte moderna, Munch è considerato un precursore dell’Espressionismo e uno dei più grandi esponenti simbolisti dell’Ottocento, nonché l’interprete per antonomasia delle più profonde inquietudini dell’animo umano.
La mostra, curata da Patricia G. Berman, una delle più grandi studiose al mondo di Munch, racconterà tutto l’universo dell’artista, il suo percorso umano e la sua produzione, e lo farà attraverso 100 opere, tra cui una delle versioni litografiche custodite a Oslo de L’Urlo (1895), ma anche La morte di Marat (1907), Notte stellata (1922–19249), Le ragazze sul ponte (1927), Malinconia (1900–1901) e Danza sulla spiaggia (1904).
Orari
dal lunedì al giovedì 9.00-19.30
venerdì, sabato e domenica 9.00-21.00
(la biglietteria chiude un’ora prima)
Aperture straordinarie
Venerdì 28 febbraio 9.00-23.00
Sabato 1° marzo 9.00-23.00
Dal 18 aprile fino al 27 aprile 9.00-21.00
Dal 1° maggio fino al 4 maggio 9.00-21.00
Dal 30 maggio fino al 1° giugno 9.00-23.00
Lunedì 2 giugno 13.00-00.00
La biglietteria chiude un’ora prima
Biglietti
Open € 22,00
Intero € 18,00
Ridotto € 17,00
Informazioni e prenotazioni
T. + 39 06 87 15 111
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FrammentAzioni RocC'Arte
2025-05-15 17:00 - 2025-05-17 21:00
Organizzata da: Oriana Impei e Matthias Omahen
A cura di: Oriana Impei, Matthias Omahen, Yongxu Wang e Alessandro Giansanti
Con la collaborazione di: Associazione AAIE e Agarte – Fucina delle Arti
FESTIVAL PORTRAITS ON STAGE PAESAGGI
La mostra inserita nel programma del FESTIVAL PORTRAITS ON STAGE PAESAGGI
promossa da Settimo Cielo ETS con il sostegno del Ministero della Cultura, prevede nella
piazzetta antistante Via della Villa 46/48 Giovedì 15 maggio, ore 18.30 – IL DONO DI
ICARO – omaggio a Beverly Pepper – TEATRO (Percorsi Accidentali) Francesca Ceci e
Giacomo Sette.
Comunicato:
Giovedi 15 Maggio alle ore 17:00 ha inizio la mostra di arte Contemporanea nel Comune
di Rocca Santo Stefano in provincia di Roma, nell’alta valle dell’Aniene, nelle abitazioni in
via della Villa n.46 e 48, con la partecipazione di diciotto artisti che espongono le loro
opere per inaugurare le case per residenze d’artista. Le abitazioni sono di proprietà degli
artisti Oriana Impei e Matthias Omahen, i quali hanno restaurato queste antiche case,
acquistate e di famiglia di Oriana Impei nella zona detta del Fumato, nel quale da trecento
anni fino agli anni 60 nelle cantine venivano costruite le botti di castagno, antico mestiere
tradizione tipica del Comune di Rocca.
Il restauro straordinario che ha interessato il rifacimento integrale del tetto e dei solai
mantenendo in parte la struttura originaria con un restauro conservativo, ha avuto inizio
nel gennaio 2023 e ancora in corso in work in progress per rifiniture interne, verrà
inaugurato dagli stessi proprietari e dal Comune patrocinante la mostra. Lo stesso
Comune con la Città Metropolitana di Roma Capitale ha premiato i due artisti presso il
Palazzo della Provincia a Roma con il Premio Town Ambassador per il Comune di Rocca
Santo Stefano.
Gli artisti partecipanti alla mostra d’arte internazionale sono docenti dell’ABARoma e artisti
che hanno partecipato in altri eventi curati da Oriana Impei e sono: Emanuela Camacci,
Solmaz Vilkachi, Yongxu Wang, Eleonora Valeri, Eclario Barone, Andrea Lelario, Giancarlo
Lepore, Oriana Impei, Matthias Omahen Michele Flammia, Fabiola Cenci, Emanuele
Marsigliotti, Marijcke van Der Maden Francesco Intreccialagli, Isik Ozcelik, Raffaella
Tommasi, Azadeh Shirmast Ana Paula Torres. La mostra è curata da Oriana Impei e
Matthias Omahen e dalle Associazioni AAIE con Yongxu Wang e Agarte – Fucina delle Arti
con Alessandro Giansanti, che collaborano alle residenze d’artista, invitando artisti da
varie nazionalità in particolare dalla Cina e dall’Europa.
Le abitazioni prima di essere arredate ospiteranno la mostra Frammentazioni RocC’Arte.
Seguirà un workshop dell’ABAROMA Copia incolla sculture in Rocca, sul tema di antichi
mestieri, con la partecipazione di cinque allievi dell’Accademia di Belle Arti di Roma del
corso di scultura, seguito dalla professoressa Oriana Impei, con il tutor testimonial
Giancarlo Lepore già docente dell’Accademia di Belle Arti di Urbino. Gli allievi
realizzeranno cinque opere scultoree in acciaio corten e pietra per poi collocarle nel borgo
di Rocca, gli allievi: Sofia Mirti con la scultura edicola dei mestieri: I bottai, Leonardo
Mariani il Fabbro, Dalila Staiano il Cesto solare, Alessia Frasca Cicli ancestrali, Umberto
Bonolis Tradizione e progresso. L’iniziativa del workshop organizzata dall’Accademia di
Belle Arti di Roma con il sostegno e patrocinio del Comune di Rocca Santo Stefano
inizierà dal 20 al 25 Maggio 2025 e vedrà la realizzazione delle opere presso l’officina del
ferro Sicur Blindo di Giovanni e Fausto Ciancarella e per la pietra presso gli spazi di Lcm
ditta di Mauro Impei.Al termine del workshop il 25 Maggio sulla base delle immagini delle
opere realizzate, verrà eseguito un concerto nella Piazza Pontica ore 18:30 MUSICA
(Conservatorio Arcangelo Corelli) Musiche Maestro Alessandro Bares inserito nel
programma del Festival Portraits on stage Paesaggi,
Mostra FRAMMENTAZIONI RocC’Arte ingresso libero e gratuito
La mostra resterà visitabile fino a Sabato 17 maggio dalle ore 10:00 alle 19:00
spettacolo teatrale e concerto ingresso a pagamento di 4€ ridotto 2€

The Poetic Enigma alla Von Buren Contemporary
2025-05-15 18:00 - 2025-06-10 19:30
con le opere di
Lucianella Cafagna
Olmo Gasperini
Donatella Izzo
Claire Piredda
Christina Thwaites
e con la poesie di
Maria Novella Tasselli
Vernissage
Giovedì 15 e venerdì 16 maggio 2025
18:00 – 21:30
Ciascuno degli artisti presenti in questa mostra – i pittori Lucianella Cafagna, Olmo Gasperini e Christina Thwaites, la fotografa Donatella Izzo e la scultrice Claire Piredda – ha un’intensa sensibilità poetica che attraversa le loro opere e ne definisce l’originalità.
Ad accompagnare le opere alcuni versi della poetessa romana Maria Novella Tasselli, che con le sue parole incornicia e amplifica la poetica degli artisti, dimostrando come due forme d’arte, anche se diverse, unite si possono completare l’un l’altra.

Apeiron
2025-05-16 18:00 - 2025-05-29 18:00
Dal 16 al 19 Maggio 2025 Medina Art Gallery presenta la mostra bipersonale di Luca Tridente e Rosario Oliva “Apeiron” presso la galleria di Via Angelo Poliziano 4-6.
L’evento di opening si terrà il giorno venerdì 16 Maggio alle ore 18:00 presso la galleria di Via Angelo Poliziano 4-6
La Galleria Medina di Roma è lieta di presentare “Apeiron”, una mostra che mette in dialogo le opere di due artisti contemporanei, Luca Tridente e Rosario Oliva, esplorando il concetto filosofico dell’infinito, della materia primordiale e delle sue molteplici interpretazioni. Curata da Giulia Bonetti, la mostra si propone come un’indagine sull’arte come strumento di riflessione sui temi dell’identità, della natura e della nostra relazione con la realtà.
Luca Tridente e Rosario Oliva raccontano l’infinito attraverso linguaggi e visioni diverse, ma li accomuna un forte senso di ricerca e introspezione che intride le loro opere. Mentre Tridente esplora la fragilità dell’individuo e la resilienza della natura, Oliva riflette sulle derive della tecnologia e del virtuale, interrogandosi sulla disgregazione dell’identità in un mondo sempre più dominato dall’immagine.
Luca Tridente Luca Tridente presenta dieci opere che spaziano dalle sue figure stilizzate, alle riflessioni più recenti sui temi dell’economia e del potere. La sua pittura, che unisce tecniche come il carboncino, l’acrilico e l’uso dell’oro, esplora il contrasto tra l’uomo e la natura, tra il divino e il profano, tra la speranza e la disgregazione.
La sua produzione artistica invita lo spettatore a riflettere sulle cicliche sfide dell’esistenza umana, mostrando una bellezza inquietante e potente che si riflette in un paesaggio di forte evocazione simbolica.
Dall’altra parte, Rosario Oliva, con dieci opere di forte impatto visivo, costruisce paesaggi e figure con colori antinaturalistici, evocando una realtà distorta e atemporale. I suoi lavori, che combinano la figurazione alla pittura informale, suggeriscono una critica al mondo contemporaneo, in cui la tecnologia e il virtuale hanno preso il sopravvento sulle relazioni umane autentiche. In particolare, Oliva si interroga sulla trasformazione dei riti quotidiani, come in Dinner, dove l’isolamento sociale è espressamente reso attraverso l’uso di dispositivi digitali.
La sua pittura diventa un atto di denuncia contro una realtà che sembra incapace di ritrovare il contatto con ciò che è veramente essenziale e vitale.
La mostra, che sarà visitabile dal 16 al 29 maggio 2025, si snoda come un’esperienza visiva che invita il pubblico a riflettere sull’apeiron – il principio indeterminato e infinito di cui parla la filosofia antica – attraverso l’arte.
Tridente e Oliva, con la loro intensa ricerca estetica e concettuale, offrono uno spunto di riflessione profonda sul nostro posto nel mondo e sulle infinite possibilità che la realtà – e la sua interpretazione – ci offrono.

"POP ART" Mostra collettiva d’Arte contemporanea
2025-05-16 18:00 - 2025-05-30 20:00
La Galleria d’Arte Studio CiCo presenta la mostra collettiva “POP ART”, in programma dal 16 al 30 maggio 2025 nella sede di Via Gallese 8 | 10 | 12, Roma.
L’inaugurazione si terrà venerdì 16 maggio alle ore 18:00, arricchita dalla performance canora dell’artista americana GIOCONDA, voce d’oltreoceano che darà un tocco vibrante all’atmosfera dell’evento.
La mostra nasce da un’attenta selezione a cura del prof. Piero Zanetov, critico d’arte, e di Cinzia Cotellessa, artista e direttrice artistica della galleria. In esposizione, le opere di Franco Bacci, Miriam Brancia, Mariajose Callejas, Cinzia Cotellessa, Giosetta Fioroni, Gabriella Frustaci, Egidio Gramantieri, Edoardo Iacolucci, Pierpaolo Mancinelli, Barbara Maresti, Ruggero Marino, Walter Necci, Filippo Romagnoli, Liliana Sarrocco, Luca Theodoli, Massimo Turlinelli, Paolo Viterbini, Nelly Volcanes e Vilma Volcanes – artisti diversi per percorso e visione, ma uniti dal desiderio di dialogare in modi differenti con l’eredità della Pop Art.
Un viaggio nella storia della Pop Art
Nata nel secondo dopoguerra tra la Gran Bretagna e gli Stati Uniti, la Pop Art si impose come rivoluzione estetica e culturale, infrangendo i confini dell’arte accademica per dar voce all’immaginario collettivo e alla nuova società dei consumi. Le prime avvisaglie del movimento si manifestarono nel Regno Unito, grazie a figure come Eduardo Paolozzi, che già nel 1947 con i suoi collage (tra cui il celebre “I was a rich man’s plaything) prefigura l’impatto delle immagini pubblicitarie e dei prodotti di massa sull’arte contemporanea.
Negli Stati Uniti, il movimento esplose negli anni ’60 con protagonisti iconici come Andy Warhol, celebre per le sue serigrafie dedicate a Marilyn Monroe e alle Campbell’s Soup, Roy Lichtenstein con i suoi quadri ispirati ai fumetti, Claes Oldenburg con le sue monumentali sculture di oggetti d’uso comune, Tom Wesselmann, James Rosenquist e Arman, ognuno capace di trasformare il banale e il quotidiano in linguaggio artistico dirompente.
Parallelamente, anche in Italia la Pop Art trovò terreno fertile. A Roma, in particolare, si sviluppò una corrente originale e autonoma, conosciuta anche come “Scuola di Piazza del Popolo”, che ebbe il suo epicentro nelle gallerie storiche della capitale come La Tartaruga e la Galleria del Centro. Tra i protagonisti più noti spicca proprio Giosetta Fioroni, l’unica donna del gruppo, che con le sue celebri “argenti” esplorava l’universo femminile e i miti del tempo, e anche artisti come Mario Schifano, Franco Angeli e Tano Festa, che rileggevano i simboli della cultura popolare e del consumismo con uno sguardo critico e poetico, spesso legato anche alla tradizione figurativa italiana.
La mostra “POP ART” intende proprio raccogliere e reinterpretare questo ricco patrimonio visivo, ponendo in dialogo la grande eredità dei maestri internazionali e italiani con le nuove sensibilità artistiche contemporanee. Attraverso dipinti, collage, installazioni e opere digitali, gli artisti in mostra propongono una rilettura attuale del linguaggio pop, capace ancora oggi di sorprendere e interrogare lo spettatore.
“POP ART” non è solo una mostra: è un’esplosione visiva, un viaggio emotivo tra icone familiari e nuove provocazioni, un riflesso poetico della nostra realtà contemporanea. Un invito a guardare il quotidiano con occhi nuovi, dove ogni immagine può diventare arte.
Orari della Galleria, nei giorni dopo la mostra: 12:00 – 19:00 (domenica solo su appuntamento)
Sede: Galleria d’Arte Studio CiCo – Via Gallese 8 | 10 | 12, Roma
Per ulteriori informazioni e prenotazioni:
cotellessa.cinzia@gmail.com
