Funweek

MUNCH. Il grido interiore
2025-05-22, 2025-05-23, 2025-05-24, 2025-05-25, 2025-05-26, 2025-05-27, 2025-05-28 | Palazzo Bonaparte, Piazza Venezia, 5, Roma, RM, 00186, Italy
A distanza di oltre 20 anni dall’ultima mostra dedicata a Munch a Roma, approda a Palazzo Bonaparte la più grande mostra mai realizzata prima.
Edvard Munch (Norvegia, 1863 -1944) viene celebrato con una grande retrospettiva, con il patrocinio della Reale Ambasciata di Norvegia a Roma, in collaborazione con il Museo Munch di Oslo.
Protagonista indiscusso nella storia dell’arte moderna, Munch è considerato un precursore dell’Espressionismo e uno dei più grandi esponenti simbolisti dell’Ottocento, nonché l’interprete per antonomasia delle più profonde inquietudini dell’animo umano.
La mostra, curata da Patricia G. Berman, una delle più grandi studiose al mondo di Munch, racconterà tutto l’universo dell’artista, il suo percorso umano e la sua produzione, e lo farà attraverso 100 opere, tra cui una delle versioni litografiche custodite a Oslo de L’Urlo (1895), ma anche La morte di Marat (1907), Notte stellata (1922–19249), Le ragazze sul ponte (1927), Malinconia (1900–1901) e Danza sulla spiaggia (1904).
Orari
dal lunedì al giovedì 9.00-19.30
venerdì, sabato e domenica 9.00-21.00
(la biglietteria chiude un’ora prima)
Aperture straordinarie
Venerdì 28 febbraio 9.00-23.00
Sabato 1° marzo 9.00-23.00
Dal 18 aprile fino al 27 aprile 9.00-21.00
Dal 1° maggio fino al 4 maggio 9.00-21.00
Dal 30 maggio fino al 1° giugno 9.00-23.00
Lunedì 2 giugno 13.00-00.00
La biglietteria chiude un’ora prima
Biglietti
Open € 22,00
Intero € 18,00
Ridotto € 17,00
Informazioni e prenotazioni
T. + 39 06 87 15 111
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Mostra Caravaggio, PROROGATA
2025-05-22, 2025-05-23, 2025-05-24, 2025-05-25, 2025-05-26, 2025-05-27, 2025-05-28 | Palazzo Barberini, via delle Quattro Fontane, 13, Roma, RM, 00184, Italy
Grazie al grande successo di pubblico e all’eccezionale interesse suscitato a livello nazionale e internazionale, le Gallerie Nazionali di Arte Antica annunciano la proroga della mostra CARAVAGGIO 2025 a Palazzo Barberini, che resterà aperta fino al 20 luglio 2025.
L’esposizione, a cura di Francesca Cappelletti, Maria Cristina Terzaghi e Thomas Clement Salomon, continuerà così ad accogliere eccezionalmente visitatori da tutto il mondo per altre due settimane, osservando gli stessi orari del mese di giugno: dal lunedì al mercoledì, dalle 9 alle 22 e dal giovedì alla domenica dalle 9 alle 24.
La mostra resterà chiusa mercoledì 9 luglio.
Dal 7 luglio il percorso espositivo resterà invariato nelle sue sezioni e contenuti, con la sola eccezione dell’opera I Musici (1595-1596), che tornerà al Metropolitan Museum of Art di New York, dal giorno 9, per precedenti impegni istituzionali
I restanti 23 capolavori, provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private, italiane e internazionali, resteranno eccezionalmente esposti per altre due settimane, così come rimarrà attiva la possibilità di visitare fino al 20 luglio il Casino Boncompagni Ludovisi con un biglietto speciale legato alla mostra: un’occasione unica per approfondire la rivoluzione visiva di Michelangelo Merisi, detto Caravaggio (1571–1610).
La proroga consentirà a un pubblico ancora più ampio di immergersi nella visione intensa e innovatrice del maestro lombardo, attraverso opere iconiche e raramente visibili – come il Ritratto di Maffeo Barberini, l’Ecce Homo riscoperto a Madrid nel 2021 e la prima versione della Conversione di Saulo – e sorprendenti accostamenti, all’interno di uno spazio che testimonia il legame tra l’artista e i suoi mecenati.
Un’opportunità che risponde alla straordinaria richiesta registrata in questi mesi da parte di un pubblico vasto e internazionale, confermando quanto la potenza narrativa, la drammaticità e la verità pittorica di Caravaggio continuino a parlare con forza al mondo contemporaneo.
La prevendita dei biglietti aprirà lunedì 30 giugno.

La mostra CARAVAGGIO 2025 è un progetto delle Gallerie Nazionali di Arte Antica, realizzato in collaborazione con Galleria Borghese, con il supporto della Direzione Generale Musei – Ministero della Cultura, con il sostegno del Main Partner Intesa Sanpaolo, con il supporto tecnico di Coopculture per i servizi al pubblico e di Marsilio Arte per la pubblicazione del catalogo. Urban Vision è media partner; Dimensione Suono Soft è radio partner.

Si ringraziano i prestatori che hanno reso possibile la mostra e concesso la proroga dei prestiti, tanto le collezioni private che hanno preferito rimanere anonime, quanto i musei pubblici e privati: Detroit Institute of Art (Detroit, US), Kimbell Art Museum (Fort Worth, US), Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, US), Wadsworth Atheneum of Art (Hartford, US), .Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid, ES), National Gallery of Ireland (Dublino, IE), Royal Collection Trust (Londra, UK) Galleria Borghese (Roma, I), Gallerie d’Italia (Napoli, I), Gallerie degli Uffizi – Palazzo Pitti (Firenze, I), Musei Capitolini (Roma, I) Pinacoteca di Brera (Milano, I), Museo e Real Bosco di Capodimonte – Patrimonio FEC (Napoli, I).

Dove
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma
Come arrivare: con mezzi pubblici
Treno: fino a Stazione Termini , Metropolitana linea A, fermata Barberini
Bus: 53 – 61 – 62 – 63 – 80 – 81 – 83 – 160 – 492 – 590
Indirizzo
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma

TARIFFE
La prevendita è obbligatoria e il biglietto è nominativo

Intero € 18,00
Ridotto € 15,00: 18 – 25 anni
Ridotto € 12,00: possessori di Gallerie Nazionali Pass e convenzioni
Ridotto € 9,00: Dipendenti Intesa e Soci ALI
Integrato (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 25,00: Mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Integrato ridotto (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 17,00: 18 – 25 anni, mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Gratuito: Minori di 18 anni, scolaresche e insegnanti accompagnatori dell’Unione Europea (previa prenotazione), studenti e docenti di Architettura, Lettere (indirizzo archeologico o storico-artistico), Conservazione dei Beni Culturali e Scienze della Formazione, Accademie di Belle Arti, dipendenti del Ministero della Cultura, membri ICOM, guide e interpreti turistici in servizio, giornalisti con tesserino dell’ordine, portatori di handicap con accompagnatore; personale docente della scuola, di ruolo o con contratto a termine, dietro esibizione di idonea attestazione sul modello predisposto dal Miur.

Warhol e Banksy
2025-05-22 10:00 - 19:00, 2025-05-23 10:00 - 19:00, 2025-05-24 10:00 - 19:00, 2025-05-25 10:00 - 19:00, 2025-05-26 10:00 - 19:00, 2025-05-27 10:00 - 19:00 (Europe/Rome) | WeGIl, Largo Ascianghi, 5, Roma, 00153, Italy
La mostra Warhol e Banksy presso WEGIL di Trastevere, aperta al pubblico fino al 6 giugno 2025, è patrocinata dalla Regione Lazio, in collaborazione con LAZIOcrea con il patrocinio di Roma Capitale, e prodotta da Metamorfosi Eventi e Emergence Festival.
Un confronto tra due artisti e due personalità apparentemente distanti: il favoloso mondo di Andy Warhol, l’artista più fotografato al mondo, famoso e onnipresente, contro l’anonimo Banksy, che ha reso la sua arte un evento mediatico mondiale. Da una parte, dunque, Warhol e le sue opere diventate un prodotto di consumo e il suo nome un vero e proprio brand, e dall’altra Banksy grande esperto di comunicazione, che continua a far parlare di sé trasformando il vandalismo di strada in un evento internazionale da prima pagina, capace di raggiungere l’intero pianeta, usando il suo anonimato per diventare icona (brand) allo stesso modo di Warhol. Il focus della mostra è proprio questo: investigare in parallelo gli obiettivi e gli intenti dei due artisti che più hanno lavorato sulla propria immagine pubblica. L’arte diventa azione e la provocazione al mercato dell’arte esplicita.
Le opere esposte sono oltre 100, provenienti da famose collezioni private di tutto il mondo e da importanti gallerie d’arte. Dalla Kate Moss sensuale di Banksy alla posa della Marylin realizzata da Warhol dopo la morte dell’attrice nel 1962, al significativo ritratto della Regina Elisabetta ritratta da Warhol con il diadema reale e a quella di Banksy con le sembianze di una scimmia (Monkey Queen). E poi il famoso ritratto di Mao, Lenin e Kennedy di Warhol e la Regina Vittoria di Banksy. Grace Kelly, Mick Jagger, Keith Haring, Joseph Beuys, Liza Minelli: due artisti geniali, capaci di creare un cocktail potente di celebrità, satira e voyerismo e che hanno saputo trasformare la loro arte in un evento straordinario.
La numerosissima produzione di Banksy con un esempio delle Soup che sono considerate post-produzione di una delle opere più iconiche di Warhol e il famoso autoritratto, Self Portrait, su tela del 1967 di Warhol messo a confronto con il muro di Banksy dal titolo Computer Boy (di cui alcune interpretazioni vedono nel ragazzo accovacciato Banksy da piccolo con l’identità già nascosta). Sarà in mostra anche il famosissimo muro di Banksy dal titolo Season’s greetings realizzato in Galles a Port Talbot nel 2018, che ci invita a riflettere sulle conseguenze che l’inquinamento atmosferico ha sulla nostra salute. Si affronteranno, inoltre, i grandi temi comuni a entrambi gli artisti come la Musica, che costituiranno un faccia a faccia unico.
Dischi e manifesti iconici dei due artisti – tra tutti la famosa banana del 1967 della copertina di The Velvet Underground & Nico, simbolo di una generazione musicale che sarà in dialogo con l’opera di Banksy dal titolo Pulp Fiction, in cui John Travolta anziché la pistola ha in mano la banana iconica di Warhol e oltre 50, tra vinili di Warhol firmati e cd con la copertina realizzata da Banksy.
INFORMAZIONI
Orari
La mostra è aperta tutti i giorni, secondo questi orari:
dalle 10,00 alle 19,00
la biglietteria chiude un’ora prima
Ogni sabato e domenica è possibile partecipare alle visite guidate della mostra.
Le visite guidate sono previste: tutti i sabati, alle ore 11 – 12 – 17; tutte le domeniche, alle ore 12 – 17.
Per prenotare la visita e l’acquisto del biglietto info
Prezzi
Biglietto intero: € 15
Biglietto ridotto: € 12 – Riservato per under 14, over 70, giornalisti, forze dell’ordine, studenti. I bambini fino a 6 anni non pagano
Biglietto ridotto: € 10 – Riservato a dipendenti Regione Lazio e LAZIOcrea, previa presentazione del badge aziendale
Bigliotto ridotto Youth Carta Giovani: € 7 – Riservato ai possessori della Youth Carta Giovani, previa presentazione della registrazione all’App
Biglietto open: € 18
Per acquisto biglietti
https://www.liveticket.it/warholbanksy
Per informazioni
www.wegil.it
info@wegil.it
+39 334 6841506
Per prenotazione visite guidate
info@emergencefestival.com
+39 335 8009056

CINZIA GIUSTIZIERI - PEZZI DI CIELO
2025-05-22 18:30 - 2025-05-25 19:00 | RM
PEZZI DI CIELO – mostra d’arte di CINZIA GIUSTIZIERI
a cura di Luciano Bolzoni
Giovedì 22 maggio tornano i Giovedì D’Arte nello spazio espositivo di Art Marginem in via Walter Tobagi 13, a Milano.
Cinzia Giustizieri, artista autodidatta milanese, espone li suoi ultimi lavori “eyewear & mosaics”. Attiva da oltre vent’anni nel mosaico e nella pittura, realizza opere con un forte impatto astratto e al contempo simbolico che si distinguono per l’uso di materiali come vetro opale, madreperla e pasta di vetro.
Ha partecipato a importanti mostre, tra cui la Biennale di Milano, la Fabbrica del Vapore e F/Art di Los Angeles. Le sue creazioni sono incluse nell’Enciclopedia dell’Arte Contemporanea Italiana.
Oltre a creare, insegna mosaico in biblioteche e nel suo studio a Milano, collabora inoltre con aziende per progetti di design d’interni. In questa occasione espositiva Cinzia presenta inoltre una collezione di occhiali artigianali da sole e da vista, decorati a mano con finiture effetto mosaico ispirate alle sue opere originali. Questi accessori unici sono realizzati interamente in Italia e rappresentano un’estensione del suo linguaggio artistico nel mondo della moda.
Scrive Luciano Bolzoni presentando l’artista e la mostra:
“Cinzia Giustizieri è una artista che pensa, ripensa, medita e contempla. Mentre crea oggetti che meditano sul futuro, Cinzia anticipa tutte le riflessioni di una committenza prossima, reale o anche solamente immaginaria. La sua è una continua vicinanza agli oggetti.
Le ammirevoli creazioni artistiche concepite da Cinzia parlano tanti linguaggi, sfidando le definizioni e le imposizioni della forma e della geometria. Per l’artista non sussiste l’indecisione di progettare e far sorgere opere appartenenti alla medesima tipologia. La sua manualità e il suo spirito non le consentono soste o ripensamenti.
Lo spazio in cui opera Cinzia non è solo quello della creazione dell’oggetto unico in quanto tale ma è un proiettarsi continuamente in ambiti sospesi tra arte figurativa (i suoi mosaici), la pittura e il disegno di oggetti preziosi come, ad esempio, la serie di occhiali ” KYZAICO”, la cui foggia e forma sfugge a ogni classificazione industriale: l’occhiale è sempre un pezzo di cielo, è un prezioso supporto che rende felici e migliori le persone ed è questo a cui Cinzia pensa durante la sua creazione.
Questi oggetti rifuggono quindi da ogni forma di serialità, ovvero di produzione industriale, perché nascono dalla frammentazione del tempo che ne prevede le varie fasi di lavoro: creazione progettuale, realizzazione in campo artigianale e decorazione finale a mano dalla quale sorge l’oggetto finito.
Ma attenzione: l’unicità crea sempre valore mentre l’esclusività tiene fuori le persone dalla fruizione della bellezza. Cinzia, creando bellezza, ci insegna a includere tutto e tutti nel continuo meccanismo dell’arte”
PEZZI DI CIELO “eyewear & mosaics” – CINZIA GIUSTIZIERI
ART MARGINEM CONCEPT ROOM – Via Walter Tobagi, 13 (angolo via Olgiati) Milano
Inaugurazione – 22 maggio 2025 dalle ore 18:30 alle 22:30
Interviene LUCIANO BOLZONI
Orari apertura venerdì 23 e sabato 24 ore 10/13 e 15/19
Domenica 25 su appuntamento 349.5711318 – 329.2061102
CINZIA GIUSTIZIERI – https://www.facebook.com/ilmosaico.deglieventi
ART MARGINEM – https://www.facebook.com/profile.php?id=100055548257155

8 umoristi alla sbarra. Non sempre c’è da ridere.
2025-05-23 18:00 - 2025-10-10 20:00 | RM
Un agguerrito gruppo di disegnatori umoristi sarà in mostra a Roma alla Galleria Talent Art, di Angelo Paionni, dal 23 al 31 ottobre 2025. “8 umoristi alla sbarra. Non sempre c’è da ridere “ questo il titolo della rassegna. Le opere sono di Sergio Biondi, Marco De Angelis, Fabio Finocchioli, Angelo Olivieri, Mauro Talarico, Lamberto Tomassini, Lucio Trojano, Maria Zamboni. Vernissage giovedì 23 ottobre ore 18,00, Galleeia Talent Art, via Ferdinando Martini 7 Roma (feriali 17,00-29,00, sabato 10,00-13,00, domenica e lunedì chiuso).

Fastidiosa Foto di Jean Marc Caimi e Valentina Piccinni
2025-05-23 18:30 - 2025-06-13 18:30 | RM
Nuovo appuntamento all’interno del progetto Paesaggi Antropici sostenuto dal Laboratorio di Creatività Contemporanea promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura.
La Xylella Fastidiosa è il batterio responsabile della distruzione del 40% degli ulivi in Puglia. Con la perdita di 6,5 milioni dialberi, l’epidemia ha avuto un impatto devastante sul paesaggio e gravi conseguenze economiche in una regione dove l’ulivo è un simbolo di sostentamento, cultura, tradizione e identità. Il cambiamento climatico e l’uso di pesticidi sono stati identificati come alcuni dei fattori che hanno portato all’indebolimento del
sistema immunitario degli alberi, favorendo la massiccia espansione dell’epidemia.In sei anni di lavoro abbiamo documentato l’evoluzione della crisi, osservando come essa abbia trasformato il territorio e le vite di chi da sempre dipendeva dagli uliveti.
Gli agricoltori non hanno solo perso il loro reddito, ma anche alberi che rappresentavano una parte fondamentale della loro storia familiare e comunitaria. Il nostro progetto si è inizialmente concentrato sul lavoro nei campi, sulle storie personali dei contadini, per poi ampliare il suo sguardo sulle ricerche della comunità scientifica e sull’azione degli agronomi, impegnati nell’individuare varietà di ulivi selvatici naturalmente resistenti alla Xylella. Questa è, ad oggi, l’unica vera speranza per tutelare la biodiversità e ridare vita alla terra.
In un piccolo villaggio rurale, Gemini, nell’epicentro dell’epidemia, siamo stati ospitati per lungo tempo in un frantoio, dove abbiamo allestito una camera oscura per sviluppare i negativi sul posto, creando così una connessione diretta con l’ambiente che stavamo documentando. Abbiamo utilizzato una combinazione di fotografia analogica e digitale, microfotografia e Polaroid, raccolto documenti, materiali d’epoca e testimonianze audio e video, costruendo una narrazione articolata tesa a dare rilevanza ad ogni singola sfumatura di questa catastrofe ecologica. Il progetto Fastidiosa restituisce la portata di questa devastazione, ma anche gli sforzi di chi sta cercando di fermarla e la resilienza di una comunità che lotta per salvaguardare il proprio patrimonio.
Con questo lavoro vogliamo mettere in luce l’impatto umano e ambientale profondo di una crisi che continuaa segnare la Puglia che ora minaccia l’intera Europa.

PARAFFI PITTORICI multicromie musicali del reale
2025-05-24 17:00 - 20:00 | RM
Dal 24 al 30 Maggio 2025 Medina Art Gallery Castelli Romani presenta la mostra personale di Mario Palma intitolata “PARAFFI PITTORICI, multicromie musicali del reale” a cura di Giusy Di Giovinazzo.
L’evento di opening è previsto sabato 24 Maggio alle ore 17:00 presso la sede di Medina Art Gallery Castelli Romani, in Piazza del Mercato 9 a Monte Porzio Catone (RM). Paraffi pittorici è il titolo che incarna, fin dal primo sguardo, l’essenza di una pittura che si fa scrittura espansa, traccia autonoma, dove il segno non è mai neutro, mai meramente decorativo. Il termine “paraffo” designa, infatti, quel gesto apparentemente accessorio che si pone accanto alla firma per accentuarne l’unicità e rafforzarne la presenza. Traslato in ambito visivo, il paraffo diventa per Palma metafora del suo stesso fare pittorico: ogni opera è come una firma estesa nello spazio, un dispositivo segnico che si afferma nel suo essere unico, irripetibile, profondamente individuale.
Le composizioni, dense e stratificate, si configurano come strutture allegoriche, attraverso cui l’artista indaga il rapporto tra radicamento e flusso, permanenza e mutazione. Il disegno si fa algoritmo, lo spazio sembra in continua ridefinizione. Eppure, in questa apparente entropia emerge un principio di armonia nascosta: l’intelligenza del caos, una profonda musicalità sottesa in cui si manifesta il nucleo della poetica di Mario Palma.

MAteriKA Riciclo, Materia & Colore
2025-05-24 18:00 - 2025-05-31 19:00 | RM
ROMA – Sabato 24 maggio 2025 alle ore 18, in via Gaetano Casati 27 verrà inaugura MAteriKA, mostra bipersonale di due affermati artisti romani, Maria Grazia Lunghi e Calogero Carbone, in arte Kalos.
Mettendo sullo stesso piano la creatività e la sostenibilità, si è voluto svincolare l’arte dalla sola idea del bello, facendola diventare strumento di educazione e riflessione culturale che lancia messaggi importanti sul tema della tutela ambientale.
MAteriKA vuole essere una mostra dal basso impatto ambientale, con l’obiettivo di far riflettere sul sempre più imperante problema dei rifiuti e del loro riutilizzo, dimostrando come l’atto creativo può conferire nuova vita ad oggetti dismessi trasformandoli in arte vibrante e suggestiva.

Massimo Picchiami premiazione del premio EUREKA
2025-05-24 20:00 - 22:00 | RM
Premio Eureka è alla 18a Edizione..un premio d’arte itinerante per pittori e scultori.
Precedenti edizioni a:
Reggio Calabria Palazzo Normanno,
Cenacolo San Marco,Terni
Galleria Agostiniana,Piazza del Popolo, Roma.
Pan di Napoli.
I municipio Roma Capitale.
Palazzo Pincini/Carlotta a Garda
Museo Diocesano di Terni….ecc ecc
Il Premio cambia veste a seconda dello spazio.
C’è una Giuria Tecnica che vota ed in più il voto popolare dei clienti che frequentano lo spazio espositivo.
I premi in palio sono 5/6.
Vince ovviamente chi prende più voti.

Franco Piersanti - La testa del poeta
2025-05-25 12:00 - 2025-06-27 18:00 | RM
Il 25 maggio 2025 dalle 12:00 alle 20:00 la Fondazione VOLUME! presenta La
testa del poeta, un lavoro di Franco Piersanti (Roma, 1950) che unisce musica,
scultura e memoria, rivelando un lato intimo e sorprendente del celebre
compositore.
Come già avvenuto diverse volte nella sua storia, VOLUME! accoglie e dà spazio
non solo ad artisti visivi, ma anche ad architetti, scrittori o musicisti che accettano
la sfida di raccontare un aspetto meno conosciuto della loro creatività e della loro
visione del mondo. Accompagnato da un testo di Silvano Manganaro, La testa
del poeta è un progetto che trasforma lo spazio ponendo al centro del lavoro un
universo fatto di personaggi immaginari, frammenti di scenografie, teatrini di latta,
teste in cartapesta e ceramica: oggetti fragili e vibranti che normalmente abitano lo
studio di Piersanti come presenze sceniche silenziose. Piccoli mondi immaginari,
capaci di evocare atmosfere, racconti e “partiture interiori”. Indagare e rendere
visibili pratiche parallele degli artisti – quello che viene comunemente definito
“Violon d’Ingres”, un’espressione che descrive una passione laterale, un hobby o
un interesse personale che un individuo coltiva, separatamente dalla propria
attività principale – è un modo per addentrarsi in mondi sfaccettati e curiosissimi,
che hanno nella spontaneità e nella necessità il loro pregio migliore. La creazione
di teste e di micro scenografie, rappresenta per Piersanti una pratica nascosta
che, negli anni, è diventata un vero e proprio linguaggio parallelo: un modo per
toccare la materia così come, con la musica, si toccano le emozioni.

ARCHETIPO COSMICO di Michele Ciribifera
2025-05-25 17:30 - 2025-09-29 19:00 | RM
“Archetipo cosmico” indaga con le due sculture presentate il rapporto tra universo, natura e geometrie. Con le “Torri” e “Twister” le linee e gli incastri ridefiniscono lo spazio visivo, attraverso un linguaggio spesso matematico, in rapporto con gli elementi naturali e il cosmo.
Michele Ciribifera nasce a Perugia, dove vive e lavora. Nelle sue sculture sono presenti tensioni strutturali di elementi tratti direttamente dal contesto naturale, legate allo spazio e all’architettura futuribile. I suoi lavori creano spazi immaginari conducendo l’osservatore all’interno di forme che paiono organiche e verso dimensioni spaziali coinvolgenti. Oggi l’artista utilizza l’acciaio inox, materiale lavorato di grande impatto che si sposa di riflesso con l’ambiente circostante.
ARCHETIPO COSMICO
di Michele Ciribifera
a cura di Daniele Brocchi
25.5—29.9.2025
Casa dell’Architettura | giardino
lun–sab ore 10–19
ingresso libero
25.5.2025
ore 17:30
opening
intervengono
Alessandro Panci | presidente OAR
Michele Ciribifera | artista
Daniele Brocchi | curatore
evento promosso da
Casa dell’Architettura
Ordine degli Architetti PPC di Roma e provincia
Casa dell’Architettura
complesso monumentale Acquario Romano
p.zza Manfredo Fanti, 47 – Roma

Opere del Giubileo e Architettura sacra. I cantieri, le chiese contemporanee
2025-05-26 13:00 - 2025-09-10 19:00 | RM
In occasione della straordinaria annualità che Roma sta affrontando con il Giubileo, l’Ordine degli Architetti PPC di Roma e provincia e la Casa dell’Architettura, con Chiesa Oggi, promuovono un’importante iniziativa punto di incontro e discussione sulle tematiche riguardanti le opere realizzate per l’anno giubilare, con un focus sull’architettura sacra contemporanea. La mostra illustra le opere realizzate nella Capitale per l’Anno Santo e le Chiese realizzate in Italia negli ultimi 25 anni, con particolare attenzione alla qualità dell’architettura e ai concorsi di progettazione.
OPERE DEL GIUBILEO E ARCHITETTURA SACRA.
I cantieri, le chiese contemporanee
26.5—10.9.2025
mostra | primo anello
lun–sab ore 10–19
ingresso libero
26.5.2025 ore 13
opening
ingresso libero
programma della giornata al link: https://shorturl.at/131So
gradita la prenotazione per partecipare all’evento
evento promosso da
Casa dell’Architettura
Ordine degli Architetti PPC di Roma e provincia
in collaborazione con
Chiesa Oggi – architettura e comunicazione
con il patrocinio di
Ministero della Cultura
Roma Capitale
Regione Lazio
Città metropolitana di Roma Capitale
Ufficio Nazionale per i beni culturali ecclesiastici e l’edilizia di culto
Ufficio Liturgico Nazionale
Diocesi di Roma
8×1000
Casa dell’Architettura
complesso monumentale Acquario Romano
p.zza Manfredo Fanti, 47 – Roma

“DALL'OBLIO ALLA LUCE, DALL'IMMOBILITÀ AL MOVIMENTO"
2025-05-26 19:00 - 21:00 | RM
un evento di sensibilizzazione e divulgazione dal format unico e innovativo, nato dalla sinergia tra il neurologo dell’Ospedale Goretti di Latina, Dott. Gianpaolo Petrella, il MAD (Museo d’Arte Diffusa) di Fabio D’Achille e la A&G Global Events si terrà il 26 maggio 2025 a Palazzo Merulana per affrontare una patologia spesso misconosciuta, ma curabile: l’Idrocefalo Normoteso.
L’iniziativa, dal titolo evocativo “Dall’oblio alla luce, dall’immobilità al movimento”, si propone di informare sull’Idrocefalo Normoteso, una condizione che colpisce prevalentemente le persone sopra i 65 anni e che si manifesta con demenza, incontinenza e difficoltà nella deambulazione, sintomi spesso confusi con quelli di Parkinson, Alzheimer o altre forme di demenza.
L’elemento distintivo di questo evento risiede nel forte connubio tra arte e medicina. L’arte viene utilizzata come veicolo potente per parlare, scoprire e diffondere la conoscenza sull’Idrocefalo Normoteso, una patologia che, se riconosciuta tempestivamente, può essere trattata, permettendo ai pazienti di ritornare ad una vita normale alleviando così le grandi difficoltà quotidiane dei loro familiari. Ma anche per trasmettere la speranza che, a fronte di una diagnosi corretta, si può guarire e uscire così dalla condizione di oblio a cui i pazienti sono condannati.
La serata avrà inizio alle 19:00 con una visita alla mostra ospitata dal museo seguita dall’introduzione del Dott. Gianpaolo Petrella, Neurochirurgo e Presidente Fondatore di Neuro Vita. Interverranno inoltre Dario Celli, giornalista del Tg2, Fabio D’Achille, Direttore Artistico del MAD, e Cristina Bertolissio, Co-coordinatrice dell’evento.
Alle ore 20:15 inizierà l’asta benefica con le opere selezionate tra quelle partecipanti alla prima edizione del contest “DiSegnare una Cura – dall’oblio alla luce, dall’immobilità al movimento”, condotta da Adriana Riccio di A&G Global Events. Con lei Lorena Gava, critico e storica dell’Arte, Valentina D’Innocenti, Dott.ssa in Lettere Antiche e Storia Medievale, e l’amichevole partecipazione di Flavio Insinna.
Obiettivo dell’evento è raccogliere fondi cruciali per la ricerca scientifica e per promuovere una maggiore consapevolezza sull’Idrocefalo Normoteso, una condizione che, sebbene curabile, spesso rimane non diagnosticata.
PER INFO E ACCREDITI:
A&G Global Events
info@agglobalevents.com
