Funweek

MUNCH. Il grido interiore
2025-03-14, 2025-03-15, 2025-03-16, 2025-03-17 | Palazzo Bonaparte, Piazza Venezia, 5, Roma, RM, 00186, Italy
A distanza di oltre 20 anni dall’ultima mostra dedicata a Munch a Roma, approda a Palazzo Bonaparte la più grande mostra mai realizzata prima.
Edvard Munch (Norvegia, 1863 -1944) viene celebrato con una grande retrospettiva, con il patrocinio della Reale Ambasciata di Norvegia a Roma, in collaborazione con il Museo Munch di Oslo.
Protagonista indiscusso nella storia dell’arte moderna, Munch è considerato un precursore dell’Espressionismo e uno dei più grandi esponenti simbolisti dell’Ottocento, nonché l’interprete per antonomasia delle più profonde inquietudini dell’animo umano.
La mostra, curata da Patricia G. Berman, una delle più grandi studiose al mondo di Munch, racconterà tutto l’universo dell’artista, il suo percorso umano e la sua produzione, e lo farà attraverso 100 opere, tra cui una delle versioni litografiche custodite a Oslo de L’Urlo (1895), ma anche La morte di Marat (1907), Notte stellata (1922–19249), Le ragazze sul ponte (1927), Malinconia (1900–1901) e Danza sulla spiaggia (1904).
Orari
dal lunedì al giovedì 9.00-19.30
venerdì, sabato e domenica 9.00-21.00
(la biglietteria chiude un’ora prima)
Aperture straordinarie
Venerdì 28 febbraio 9.00-23.00
Sabato 1° marzo 9.00-23.00
Dal 18 aprile fino al 27 aprile 9.00-21.00
Dal 1° maggio fino al 4 maggio 9.00-21.00
Dal 30 maggio fino al 1° giugno 9.00-23.00
Lunedì 2 giugno 13.00-00.00
La biglietteria chiude un’ora prima
Biglietti
Open € 22,00
Intero € 18,00
Ridotto € 17,00
Informazioni e prenotazioni
T. + 39 06 87 15 111
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Mostra Caravaggio, PROROGATA
2025-03-14, 2025-03-15, 2025-03-16, 2025-03-17 | Palazzo Barberini, via delle Quattro Fontane, 13, Roma, RM, 00184, Italy
Grazie al grande successo di pubblico e all’eccezionale interesse suscitato a livello nazionale e internazionale, le Gallerie Nazionali di Arte Antica annunciano la proroga della mostra CARAVAGGIO 2025 a Palazzo Barberini, che resterà aperta fino al 20 luglio 2025.
L’esposizione, a cura di Francesca Cappelletti, Maria Cristina Terzaghi e Thomas Clement Salomon, continuerà così ad accogliere eccezionalmente visitatori da tutto il mondo per altre due settimane, osservando gli stessi orari del mese di giugno: dal lunedì al mercoledì, dalle 9 alle 22 e dal giovedì alla domenica dalle 9 alle 24.
La mostra resterà chiusa mercoledì 9 luglio.
Dal 7 luglio il percorso espositivo resterà invariato nelle sue sezioni e contenuti, con la sola eccezione dell’opera I Musici (1595-1596), che tornerà al Metropolitan Museum of Art di New York, dal giorno 9, per precedenti impegni istituzionali
I restanti 23 capolavori, provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private, italiane e internazionali, resteranno eccezionalmente esposti per altre due settimane, così come rimarrà attiva la possibilità di visitare fino al 20 luglio il Casino Boncompagni Ludovisi con un biglietto speciale legato alla mostra: un’occasione unica per approfondire la rivoluzione visiva di Michelangelo Merisi, detto Caravaggio (1571–1610).
La proroga consentirà a un pubblico ancora più ampio di immergersi nella visione intensa e innovatrice del maestro lombardo, attraverso opere iconiche e raramente visibili – come il Ritratto di Maffeo Barberini, l’Ecce Homo riscoperto a Madrid nel 2021 e la prima versione della Conversione di Saulo – e sorprendenti accostamenti, all’interno di uno spazio che testimonia il legame tra l’artista e i suoi mecenati.
Un’opportunità che risponde alla straordinaria richiesta registrata in questi mesi da parte di un pubblico vasto e internazionale, confermando quanto la potenza narrativa, la drammaticità e la verità pittorica di Caravaggio continuino a parlare con forza al mondo contemporaneo.
La prevendita dei biglietti aprirà lunedì 30 giugno.

La mostra CARAVAGGIO 2025 è un progetto delle Gallerie Nazionali di Arte Antica, realizzato in collaborazione con Galleria Borghese, con il supporto della Direzione Generale Musei – Ministero della Cultura, con il sostegno del Main Partner Intesa Sanpaolo, con il supporto tecnico di Coopculture per i servizi al pubblico e di Marsilio Arte per la pubblicazione del catalogo. Urban Vision è media partner; Dimensione Suono Soft è radio partner.

Si ringraziano i prestatori che hanno reso possibile la mostra e concesso la proroga dei prestiti, tanto le collezioni private che hanno preferito rimanere anonime, quanto i musei pubblici e privati: Detroit Institute of Art (Detroit, US), Kimbell Art Museum (Fort Worth, US), Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, US), Wadsworth Atheneum of Art (Hartford, US), .Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid, ES), National Gallery of Ireland (Dublino, IE), Royal Collection Trust (Londra, UK) Galleria Borghese (Roma, I), Gallerie d’Italia (Napoli, I), Gallerie degli Uffizi – Palazzo Pitti (Firenze, I), Musei Capitolini (Roma, I) Pinacoteca di Brera (Milano, I), Museo e Real Bosco di Capodimonte – Patrimonio FEC (Napoli, I).

Dove
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma
Come arrivare: con mezzi pubblici
Treno: fino a Stazione Termini , Metropolitana linea A, fermata Barberini
Bus: 53 – 61 – 62 – 63 – 80 – 81 – 83 – 160 – 492 – 590
Indirizzo
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma

TARIFFE
La prevendita è obbligatoria e il biglietto è nominativo

Intero € 18,00
Ridotto € 15,00: 18 – 25 anni
Ridotto € 12,00: possessori di Gallerie Nazionali Pass e convenzioni
Ridotto € 9,00: Dipendenti Intesa e Soci ALI
Integrato (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 25,00: Mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Integrato ridotto (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 17,00: 18 – 25 anni, mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Gratuito: Minori di 18 anni, scolaresche e insegnanti accompagnatori dell’Unione Europea (previa prenotazione), studenti e docenti di Architettura, Lettere (indirizzo archeologico o storico-artistico), Conservazione dei Beni Culturali e Scienze della Formazione, Accademie di Belle Arti, dipendenti del Ministero della Cultura, membri ICOM, guide e interpreti turistici in servizio, giornalisti con tesserino dell’ordine, portatori di handicap con accompagnatore; personale docente della scuola, di ruolo o con contratto a termine, dietro esibizione di idonea attestazione sul modello predisposto dal Miur.

Viaggio nella Pop Art
2025-03-14 09:00 - 13:00, 2025-03-15 09:00 - 13:00, 2025-03-16 09:00 - 13:00 (Europe/Rome) | La Vaccheria, Via Giovanni L’Eltore, 35, Roma, RM, 00144, Italy
Fino al 31 marzo 2025 gli spazi della Vaccheria a Roma accolgono la mostra “Viaggio nella Pop Art: un nuovo modo di amare le cose”.
Con oltre 200 opere, il percorso espositivo esplora le varie declinazioni della Pop Art, dalle origini americane agli sviluppi contemporanei.
A ingresso gratuito, la mostra presenta lavori di 45 artisti italiani e internazionali, con opere provenienti da collezioni private e dalla Collezione Rosini Gutman
A due anni dall’apertura dello spazio espositivo e dopo aver ospitato importanti mostre come Flesh: Warhol & The Cow. Le opere di Andy Warhol alla Vaccheria e Dal Futurismo all’arte virtuale, gli spazi della Vaccheria nel Municipio IX Roma EUR sono pronti ad accogliere Viaggio nella Pop Art: un nuovo modo di amare le cose, il nuovo progetto espositivo a ingresso libero curato da Giuliano Gasparotti e Francesco Mazzei, che apre al pubblico fino al 31 marzo 2025 con circa 200 opere provenienti da collezioni private e raccolte dalla Collezione Rosini Gutman a cura di Gianfranco Rosini.
Da grande casale dell’agro romano adibito a stalla a polo culturale aperto al coinvolgimento di tutti, punto di riferimento per tanti giovani talenti e artisti del territorio, la Vaccheria dell’EUR si candida a diventare, con questo nuovo progetto espositivo, la Casaromana della Pop Art, una nuova Factory attualizzata al contesto e ai tempi di oggi, fortemente voluta dalla Presidente del Municipio IX Roma EUR con delega alla cultura Titti Di Salvo. A dare il via a questo processo di trasformazione contribuirà, oltre alla mostra, la prima edizione di From Pop to Pop, festival dedicato alla cultura pop in programma dal 13 al 15 settembre con eventi a ingresso libero e gratuiti per tutti.
LA MOSTRA
Attraversando quasi otto decenni, il percorso espositivo di Viaggio nella Pop Art: un nuovo modo di amare le cose, racconta la corrente artistica anticonformista e “popolare” per definizione, in grado di superare le barriere e determinare identificazione. Si consolida così una vocazione già manifestata nel settembre 2022, quando la Vaccheria ha celebrato l’apertura con una grande mostra dedicata proprio al genio di Warhol, tra le più apprezzate dai visitatori, riuscendo a reinterpretare e restituire alla fruizione del pubblico lo spirito di un movimento che, con la sua visione del mondo leggera ma mai superficiale, concettuale e al tempo stesso comprensibile, ha letteralmente rivoluzionato il “modo di amare le cose”.
La mostra presenta al pubblico circa 200 opere di 45 artisti italiani e internazionali, riconducibili alla Pop Art e alle sue varie articolazioni moderne e contemporanee: dalla Pop Art americana dei primi anni Sessanta al Noveaux Realisme, dai circoli romani di piazza del Popolo al New Pop, passando per la Urban Art e la New Web Generation. Artisti diversi e distanti tra loro ma uniti da tratti comuni, ugualmente impegnati nella volontà di comunicare un’emozione, un’idea, uno stato d’animo attraverso un’esplosione di energia pura e dinamica, di colori sgargianti, luce, vitalità, movimento.
L’esposizione si snoda lungo tre direttrici. La prima è un focus sui grandi protagonisti della Pop Art americana (Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Robert Rauschenberg) e della New Pop (Marco Lodola e Mark Kostabi). In mostra opere iconiche di Andy Warhol, come Liza Minnelli e Cow, unite ad alcuni suoi lavori che testimoniano il suo rapporto profondo con l’Italia e la società del tempo. Tra queste è celebre il Fate Presto, interpretazione in stile Pop Art della prima pagina del quotidiano Il Mattino del 26 novembre 1980 che esortava il tempestivo intervento in soccorso delle vittime del terremoto che sconvolse l’Irpinia. A completare il viaggio nella corrente americana opere iconiche di Roy Lichtenstein (Sunrise, Shipboard Girl), Robert Rauschenberg (Sky Rite) e Robert Indiana (Liebe Love).
I temi cari a Warhol, dal rapporto con la musica e con i media alla mescolanza di linguaggi, tecniche e materiali, sono reinterpretati in chiave postmoderna da Mark Kostabi, di cui l’esposizione presenta, tra le altre, l’opera Gaming the Course of History, qui esposta per la prima volta. L’esplosione di colore presente in quest’opera è bilanciata dalla presenza in mostra di alcuni disegni a matita preparatori che costituiscono la fase iniziale del suo percorso artistico e testimonianza concreta della produzione del suo Kostabi World, lo spazio newyorkese in cui il collettivo che ruota intorno all’artista reinterpreta i temi cari a Warhol in chiave contemporanea.
Colori e tratti vibranti caratterizzano anche la produzione artistica di Marco Lodola, fondatore del Nuovo Futurismo, del quale la mostra presenta, tra le altre, il Jim Morrison e l’imponente scultura tridimensionale Abbey Road, al centro del percorso espositivo con i suoi monumentali pannelli portanti per 8 metri di larghezza e 4 di altezza.
La seconda direttrice della mostra si concentra sul protagonismo femminile e sulla forza dirompente delle artiste donne della New Pop Art, raccolte intorno alle Nana dansant di Niki De Saint Phalle, sospese dentro un tornado di tessuti sgargianti, in una sensuale esplosione di vita e femminilità. La presenza artistica femminile è inoltre valorizzata dalle opere di artiste quali Ilaria Rezzi, vicina alla corrente pop surrealista che, con tecnica abile e potente, ci porta in un regno incantato popolato da omini blu; Ludmilla Radchenko, con la sua arte “urlata” e piena di ironia; Erika Calesini e gli oggetti esausti trasformati in qualcosa di utile e funzionale; Olivia Gozzano, che fonde fotografia e tecnica pittorica in una continua ricerca tra spirito e materia; Annalisa Benvenuti con le sue sculture in metallo, e ancora Sandra Tomboloni, Elena Arzuffi, Laura Lanci, Rita Mancini, Marina Roos.
Infine, ma non certo per importanza, l’ultima direttrice del percorso espositivo ci porta nel cuore della Roma degli anni Sessanta, alla riscoperta delle radici italiane della Pop Art che affondano nella Scuola di piazza del Popolo, nata presso il Caffè Rosati e la Galleria la Tartaruga di Plinio De Martis attorno ai fondatori Franco Angeli che realizzava quadri con stencil e vernice spray o pittura e strati di garza (in mostra con Olimpico e Olimpico svastiche), Tano Festa con i suoi dipinti monocromi (presente con la sua opera Manet del 1981), e Mario Schifano, esponente di spicco e tra le figure più poliedriche e affascinanti del gruppo (in esposizione alcune foto da lui ritoccate con smalti e l’omaggio a De Chirico Piazza delle Muse inquietanti).
A completare il percorso espositivo, le consuete installazioni ideate da Giuliano Gasparotti e Francesco Mazzei e realizzate da KIF Italia negli spazi della Vaccheria. Sia l’installazione sospesa Pixell, un riferimento all’utilizzo delle Polaroid in dialogo con il ritratto di Liza Minnelli, che la video opera Pop Mirage, all’interno della Mirror room, saranno un omaggio al genio di Warhol che ha rivoluzionato il modo di produrre arte nella sua Factory; mentre Hurricane sarà un tornado di colori fluorescenti che travolgerà le Nana dansant di Niki de Saint Phalle. Tre installazioni con cui KIF Italia intende mettere in evidenza i tre temi portanti della mostra: il sistema della factory, l’utilizzo dei colori e l’influenza della musica e delle celebrità.
L’esposizione, a ingresso gratuito, è realizzata dal Municipio IX Roma EUR con il supporto di Roma Capitale e la collaborazione di Zètema Progetto Cultura. Coordinamento organizzativo a cura di Gianfranco Rosini per IconArs S.R.L. La produzione delle ambientazioni artistiche è a cura di Kif Italia. Il Catalogo è edito da RG – Rosini Gianfranco Gallerie d’Arte con testi storici e critici a cura di Titti Di Salvo, Giuliano Gasparotti, Francesco Mazzei e Gianfranco Rosini.
VIAGGIO NELLA POP ART: UN NUOVO MODO DI AMARE LE COSE
Fino 31 marzo 2025.
Ingresso gratuito
Indirizzo: via Giovanni l’Eltore 35/37, Roma Eur
Orari: dal martedì al giovedì dalle 9 alle 13. Venerdì, sabato e domenica dalle 9 alle 19. Chiusura il lunedì.

I Farnese nella Roma del Cinquecento
2025-03-14 09:00 - 19:00, 2025-03-15 09:00 - 19:00, 2025-03-16 09:00 - 19:00, 2025-03-17 09:00 - 19:00 | Musei Capitolini Villa Caffarelli, Via di Villa Caffarelli, Roma, RM, 00186, Italy
I Farnese nella Roma del Cinquecento. Origini e fortuna di una collezione, in mostra ai Musei Capitolini dall’ 11 febbraio al 18 maggio.
Il progetto espositivo scaturisce da una riflessione sull’incidenza avuta sulla città di Roma da Papa Paolo III Farnese alla vigilia del Giubileo del 1550.
Al pontefice si devono alcuni significativi interventi sulla città, tra cui la monumentalizzazione della Piazza del Campidoglio, affidata al genio di Michelangelo.
In mostra sono presentate opere riconducibili al momento di maggior splendore della Collezione, che va dai primi decenni del XVI scolo fino all’inizio del successivo, che comprendono oltre cento capolavori (dipinti, sculture antiche, bozzetti, disegni, manoscritti), provenienti principalmente dal Museo Nazionale Archeologico di Napoli, dal Museo di Capodimonte, dalla Biblioteca Nazionale e da altre collezioni italiane e straniere, tra cui la J. P. Morgan Library di New York.
Un’attenzione particolare è riservata all’evocazione di alcuni degli ambienti più rappresentativi di Palazzo Farnese a Campo dei Fiori, magnifica residenza della famiglia, come la Galleria dei Carracci e la sala dei Filosofi.
Un ulteriore focus riguarda la figura di Paolo III e gli intellettuali che gravitavano intorno alla sua corte
Orario

Dall’11 febbraio 2025 dalle ore 18.00 al 18 maggio 2025
tutti i giorni ore 9.30-19.30
Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura
Giorni di chiusura
1° maggio
Info
Tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00 – 19.00)
www.museicapitolini.org www.museeincomuneroma.it

Mostra Futurismo
2025-03-14 09:00 - 19:00, 2025-03-15 09:00 - 19:00, 2025-03-16 09:00 - 19:00 | La Galleria Nazionale, Viale delle Belle Arti, 131, Roma, RM, 00197, Italy
Premiata dal pubblico (oltre 80.000 visitatori), la mostra Il Tempo del Futurismo alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, promossa e sostenuta dal Ministero della Cultura e curata da Gabriele Simongini, è stata prorogata fino al 27 aprile e sarà visitabile anche il giorno di Pasqua 2025
La mostra celebra l’ottantesimo anniversario dalla scomparsa del fondatore del Futurismo, Filippo Tommaso Marinetti, avvenuta il 2 dicembre 1944, esponendo circa 350 opere d’arte oltre a centocinquanta oggetti, tra cui arredi, film, libri e manifesti, insieme con un idrovolante, automobili, motociclette e strumenti scientifici d’epoca, con un’attenzione particolare alla matrice letteraria del movimento marinettiano.

Per descrivere al meglio l’atmosfera futurista, l’esposizione è arricchita da due installazioni site specific di Magister Art e di Lorenzo Marini ed è vivacizzata da eventi di approfondimento.

La mostra Il Tempo del Futurismo alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea celebra l’ottantesimo anniversario dalla scomparsa di Filippo Tommaso Marinetti, avvenuta il 2 dicembre 1944.
Diversamente dalle mostre del passato dedicate al rivoluzionario movimento d’avanguardia fondato nel 1909 da Marinetti, questa mostra si concentra sul rapporto tra arte e scienza/tecnologia e illustra quel completo rinnovamento della sensibilità umana avvenuto per effetto delle grandi scoperte scientifiche posto alla base della nascita del Futurismo. Una riflessione oggi attualissima, se si pensa che lo tsunami tecnologico dell’intelligenza artificiale sta investendo l’umanità, avverando la profezia della macchinizzazione dell’umano e dell’umanizzazione della macchina preconizzata proprio dai futuristi. La mostra punta a essere inclusiva, didattica e multidisciplinare, si rivolge al grande pubblico e in particolare alle nuove generazioni.
Per questo illustra i concetti di velocità, di spazio, di distanza e di sensibilità percettiva evidenti nei capolavori del Futurismo contestualizzandoli nella società dell’epoca, rivoluzionata dalle innovazioni scientifiche e tecnologiche.
Saranno esposte circa 350 opere fra quadri, sculture, progetti, disegni, oggetti d’arredo, film, oltre a un centinaio fra libri e manifesti, con un’attenzione alla matrice letteraria del movimento marinettiano che non ha precedenti, insieme con un idrovolante, automobili, motociclette e strumenti scientifici d’epoca. Per descrivere al meglio l’atmosfera futurista, l’esposizione sarà arricchita da due installazioni site-specific di Magister Art e di Lorenzo Marini e sarà vivacizzata da talk e performance curati da Federico Palmaroli.
Si ringraziano i musei italiani e stranieri, tra cui il MOMA, il Metropolitan Museum di New York, il Philadelphia Museum of Art, la Estorick Collection di Londra e il Kunstmuseum Den Haag de L’Aia che con i loro prestiti hanno generosamente contribuito alla mostra. Il catalogo sarà pubblicato da Treccani.
Dal martedì alla domenica, dalle ore 9:00 alle ore 19:00, l’ultimo ingresso è alle ore 18:15.
Indirizzo: Viale Belle Arti, 131 – 00196 Roma
Orari di apertura:
Dal martedì a domenica dalle 9:00 alle 19:00
Ultimo ingresso 45 minuti prima della chiusura
Biglietti
Acquista o prenota i biglietti: bit.ly/LAGNtickets
Biglietto intero: € 15,00
Biglietto ridotto: € 2,00
– cittadini UE di età compresa tra i 18 e i 25 anni
Biglietto gratuito:
– ogni prima domenica del mese e in occasione di giornate ad ingresso gratuito l’accesso sarà garantito previa prenotazione di biglietto online. Si richiede il rispetto della fascia oraria di ingresso
– 25 aprile, 2 giugno e 4 novembre
– visitatori di età inferiore a 18 anni
– docenti e studenti iscritti alle facoltà di architettura, di conservazione dei beni culturali, di scienze della formazione e ai corsi di laurea in lettere o materie letterarie con indirizzo archeologico o storico artistico delle facoltà di lettere e filosofia, o a facoltà e corsi corrispondenti istituiti negli stati membri dell’Unione europea
– portatori di handicap e un accompagnatore che dimostri l’appartenenza a servizi di assistenza socio-sanitaria
– giornalisti con tesserino in corso di validità
– guide turistiche
– soci ICOM
– dipendenti MiC
Concessioni:
– possessori Roma Pass
Info pubblico + 39 06 32298221

Warhol e Banksy
2025-03-14 10:00 - 19:00, 2025-03-15 10:00 - 19:00, 2025-03-16 10:00 - 19:00 | WeGIl, Largo Ascianghi, 5, Roma, 00153, Italy
La mostra Warhol e Banksy presso WEGIL di Trastevere, aperta al pubblico fino al 6 giugno 2025, è patrocinata dalla Regione Lazio, in collaborazione con LAZIOcrea con il patrocinio di Roma Capitale, e prodotta da Metamorfosi Eventi e Emergence Festival.
Un confronto tra due artisti e due personalità apparentemente distanti: il favoloso mondo di Andy Warhol, l’artista più fotografato al mondo, famoso e onnipresente, contro l’anonimo Banksy, che ha reso la sua arte un evento mediatico mondiale. Da una parte, dunque, Warhol e le sue opere diventate un prodotto di consumo e il suo nome un vero e proprio brand, e dall’altra Banksy grande esperto di comunicazione, che continua a far parlare di sé trasformando il vandalismo di strada in un evento internazionale da prima pagina, capace di raggiungere l’intero pianeta, usando il suo anonimato per diventare icona (brand) allo stesso modo di Warhol. Il focus della mostra è proprio questo: investigare in parallelo gli obiettivi e gli intenti dei due artisti che più hanno lavorato sulla propria immagine pubblica. L’arte diventa azione e la provocazione al mercato dell’arte esplicita.
Le opere esposte sono oltre 100, provenienti da famose collezioni private di tutto il mondo e da importanti gallerie d’arte. Dalla Kate Moss sensuale di Banksy alla posa della Marylin realizzata da Warhol dopo la morte dell’attrice nel 1962, al significativo ritratto della Regina Elisabetta ritratta da Warhol con il diadema reale e a quella di Banksy con le sembianze di una scimmia (Monkey Queen). E poi il famoso ritratto di Mao, Lenin e Kennedy di Warhol e la Regina Vittoria di Banksy. Grace Kelly, Mick Jagger, Keith Haring, Joseph Beuys, Liza Minelli: due artisti geniali, capaci di creare un cocktail potente di celebrità, satira e voyerismo e che hanno saputo trasformare la loro arte in un evento straordinario.
La numerosissima produzione di Banksy con un esempio delle Soup che sono considerate post-produzione di una delle opere più iconiche di Warhol e il famoso autoritratto, Self Portrait, su tela del 1967 di Warhol messo a confronto con il muro di Banksy dal titolo Computer Boy (di cui alcune interpretazioni vedono nel ragazzo accovacciato Banksy da piccolo con l’identità già nascosta). Sarà in mostra anche il famosissimo muro di Banksy dal titolo Season’s greetings realizzato in Galles a Port Talbot nel 2018, che ci invita a riflettere sulle conseguenze che l’inquinamento atmosferico ha sulla nostra salute. Si affronteranno, inoltre, i grandi temi comuni a entrambi gli artisti come la Musica, che costituiranno un faccia a faccia unico.
Dischi e manifesti iconici dei due artisti – tra tutti la famosa banana del 1967 della copertina di The Velvet Underground & Nico, simbolo di una generazione musicale che sarà in dialogo con l’opera di Banksy dal titolo Pulp Fiction, in cui John Travolta anziché la pistola ha in mano la banana iconica di Warhol e oltre 50, tra vinili di Warhol firmati e cd con la copertina realizzata da Banksy.
INFORMAZIONI
Orari
La mostra è aperta tutti i giorni, secondo questi orari:
dalle 10,00 alle 19,00
la biglietteria chiude un’ora prima
Ogni sabato e domenica è possibile partecipare alle visite guidate della mostra.
Le visite guidate sono previste: tutti i sabati, alle ore 11 – 12 – 17; tutte le domeniche, alle ore 12 – 17.
Per prenotare la visita e l’acquisto del biglietto info
Prezzi
Biglietto intero: € 15
Biglietto ridotto: € 12 – Riservato per under 14, over 70, giornalisti, forze dell’ordine, studenti. I bambini fino a 6 anni non pagano
Biglietto ridotto: € 10 – Riservato a dipendenti Regione Lazio e LAZIOcrea, previa presentazione del badge aziendale
Bigliotto ridotto Youth Carta Giovani: € 7 – Riservato ai possessori della Youth Carta Giovani, previa presentazione della registrazione all’App
Biglietto open: € 18
Per acquisto biglietti
https://www.liveticket.it/warholbanksy
Per informazioni
www.wegil.it
info@wegil.it
+39 334 6841506
Per prenotazione visite guidate
info@emergencefestival.com
+39 335 8009056

Mostra di Costruzioni di Mattoncini LEGO
2025-03-14 10:00 - 20:00, 2025-03-15 10:00 - 20:00, 2025-03-16 10:00 - 20:00 | The Wow Side – Shopping Centre, Viale Donato Bramante, 31/65, Fiumicino, RM, 00054, Italy
Al The Wow Side Shopping Centre (ex Centro Leonardo) puoi visitare la Mostra Mattoncini Lego, la più grande mostra di costruzioni Lego d’Europa!

7 milioni di mattoncini LEGO®, 1.000 mq di spazio e oltre 200 spettacolari modelli. Costruzioni uniche. Oggetti educativi e interattivi, figure a grandezza naturale, grandi edifici.
Nuove attrazioni per i visitatori nell’ultima edizione della mostra: tra le tante è possibile ammirare una realistica riproduzione in scala 1:1 della Ferrari F40, la celebre AT-AT™ dell’universo di Star Wars™ alta oltre 2 metri, la Torre Pendente di Pisa alta 2,5 metri, una Vespa e persino elementi costruiti con i mattoncini LEGO® della Cappella Sistina in Vaticano. E per tutti gli amanti del calcio torna la statua a grandezza naturale di Totti che continuerà a essere una parte speciale della mostra.
Le aree tematiche trasportano i visitatori in diverse parti del mondo e periodi storici, offrendo non solo esperienze estetiche, ma anche una grande dose di contenuti educativi.
Sono presenti anche numerosi oggetti interattivi: attraverso semplici pulsanti, è possibile attivare meccanismi per regolare l’illuminazione e persino ascoltare suoni.
Le aree tematiche trasportano i visitatori in diverse parti del mondo e periodi storici, offrendo non solo esperienze estetiche, ma anche una grande dose di contenuti educativi.
Sono presenti anche numerosi oggetti interattivi: attraverso semplici pulsanti, è possibile attivare meccanismi per regolare l’illuminazione e persino ascoltare suoni.
Una divertente area per bambini e adulti
La mostra delle costruzioni dei mattoncini LEGO®, offre a tutti i visitatori, adulti e bambini, la possibilità di costruire e giocare con i mattoncini LEGO®, per imitare i modelli o crearne di nuovi. Nella fun park l’età non conta, è presente infatti anche la zona DUPLO® per i più piccoli.
Ogni giorno 10:00 – 20:00
The Wow Side – Shopping Centre
Indirizzo: Viale Donato Bramante, 31/65, 00054 Fiumicino RM
Sito mostra Lego https://mostramattoncini.it/roma/
Biglietti: https://www.i-ticket.it/groups/mostra-mattoncini-lego-fiumicino-roma
I biglietti si possono fare anche sul posto
Aperta tutti i giorni, la mostra è temporanea

Euphoria Art is in the Air: ultimi giorni
2025-03-14 10:00 - 23:00, 2025-03-15 10:00 - 23:00, 2025-03-16 10:00 - 23:00 | La Nuvola, Viale Asia, 40/44, Roma, RM, 00144, Italy
Dopo il grande successo internazionale con oltre 6 milioni di visitatori in tutto il mondo, fino al 30 marzo 2025 il Balloon Museum torna a Roma negli spazi de La Nuvola con Euphoria – Art is in the Air, una mostra inedita in prima mondiale, con il patrocinio del Comune di Roma e del MiC – Ministero della Cultura, che presenta 20 opere monumentali e interattive dedicate all’espressione di questa emozione attraverso l’arte.
Tra gli artisti presenti in mostra: Carsten Höller, Philippe Parreno, Martin Creed, Marta Minujín, Hyperstudio, Rafael Lozano-Hemmer, Ryan Gander, A.A.Murakami, Karina Smigla-Bobinski, Cyril Lancelin, Alex Schweder, Quiet Ensemble, SpY, Nils Völker, Camille Walala e Sun Yitian.
Il Balloon Museum è un progetto d’arte contemporanea itinerante unico nel suo genere, che pone al centro il visitatore e la sua esperienza. Prodotto da Lux Entertainment, ad oggi ha ideato altre tre mostre denominate Let’s Fly, Pop Air ed EmotionAir attualmente in tour in Europa, America e Asia.

Balloon Museum
Euphoria – Art is in the Air
20 dicembre 2024 – 30 marzo 2025
La Nuvola
Viale Asia 40/44 – Roma (Eur)
Sito web: balloonmuseum.world
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Orari di Apertura
Lunedì – Venerdì: 10:00 – 20:30 (ultimo ingresso alle 19:00)
Sabato: 10:00 – 21:30 (ultimo ingresso alle 20:00)
Domenica: 10:00 – 20:30 (ultimo ingresso alle 19:00)
Biglietti
Dal Lunedì al Venerdì
Intero 18-64 anni: 18,90€
Ridotto Young 13-17 anni: 16,90 €
Ridotto Child 4-12 anni: 14,90 €
Family Pack: 2 Adulti + 1 Bambino (4-12 anni): 48,00€
Family Pack 2 Adulti + 2 Bambini (4-12 anni): 60,00€
Family Pack 2 Adulti + 3 Bambini (4-12 anni) : 70,00€
Reduced Accompagnatori di persone con disabilità / Over 65: 16,90 €
Infanti (0-3 anni) / Persone con disabilità: Gratis €
Sabato, Domenica e Festività
Intero 18-64 anni; 24,90€
Ridotto Young 13-17 anni: 22,50 €
Ridotto Child 4-12 anni: 19,90 €
Family Pack 2 Adulti + 1 Bambino (4-12 anni) : 66,00€
Family Pack 2 Adulti + 2 Bambini (4-12 anni): 80,00€
Family Pack 2 Adulti + 3 Bambini (4-12 anni): 95,00€
Reduced Accompagnatori di persone con disabilità / Over 65: 22,50 €
Infanti (0-3 anni) / Persone con disabilità Gratis €

Mostra Frida Kahlo al Museo della Fanteria
2025-03-15 08:00 - 2025-07-20 17:00 | Museo della Fanteria, Piazza Santa Croce in Gerusalemme 7, Roma, RM, Italy
La mostra Frida Kahlo: attraverso l’obiettivo di Nickolas Muray è in corso al Museo Storico della Fanteria di Roma dal 15 marzo al 20 luglio 2025.
L’esposizione presenta oltre 60 fotografie, sia a colori che in bianco e nero, scattate dal fotografo Nickolas Muray tra il 1937 e il 1946. Queste immagini offrono uno sguardo intimo sulla vita dell’iconica artista messicana, rivelando momenti personali e professionali condivisi con Muray, suo amico e amante. ​
Oltre alle fotografie, la mostra include lettere originali scambiate tra Frida e Nick, rari video che li ritraggono insieme e otto abiti tradizionali messicani ispirati allo stile distintivo di Frida. Sono esposti anche gioielli e accessori artigianali, che riflettono la sua connessione con la cultura messicana, e una collezione di francobolli emessi in suo onore da diverse nazioni.
I biglietti per la mostra sono disponibili su TicketOne e possono essere acquistati senza vincoli di data e orario, con validità fino al 20 luglio 2025.
Orari:
dal lunedì al venerdì ore 9:30 – 19:30
domenica e festivi chiuderà alle 20:30.
Costo biglietto intero: 15 euro.
Biglietteria in sede e su ticketone.it. Informazioni: www.navigaresrl.com

I Tempi dell'Arte
2025-03-15 17:30 - 2025-03-30 19:00 | RM
Tre Musei ospitano nove artisti in un dialogo disteso negli occhi del tempo
I tempi dell’arte è un progetto che va oltre la semplice esposizione di opere d’arte. È un viaggio nel tempo, un’esperienza che intreccia passato, presente e futuro in un dialogo profondo tra le opere e gli spettatori. I tre Musei – Umberto Mastroianni di Marino, Emilio Greco di Sabaudia e il Museo del Giocattolo Antico di Zagarolo – si trasformano in spazi dove il tempo passato nella loro storia, fatta di arte e cultura, si dilata, offrendo una riflessione continua e senza confini. Ogni Museo ospita tre artisti vincitori del premio L’Alibi della Pittura selezionati per la loro capacità di intrecciare tradizione e innovazione. Le loro opere, pur radicate nel presente, guardano al futuro, portando con sé un’eredità che trascende il tempo. L’arte, in questo contesto, diventa una lente che permette di osservare la realtà non solo come la vediamo, ma come è stata, come è, e come potrebbe essere, suggerendo nuove possibilità per il futuro dell’uomo e della cultura.
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La Galleria Purificato.Zero di Roma alle 17,30 di sabato 15 marzo 2025 apre la sua prima Mostra nel Museo Umberto Mastroianni di Marino con tre suoi artisti premiati dal Direttore Alessandro Bedetti e resterà aperta fino a domenica 30 marzo. Questa sintesi di passato e presente non è solo un incontro tra epoche, ma una spinta verso il futuro. Le opere, attraverso la pittura e la scultura, non si limitano a narrare storie già vissute, ma pongono domande, aprono a scenari ancora inesplorati, invitano a guardare oltre. In questo processo, ogni artista diventa testimone del proprio tempo, ma anche custode di un futuro che l’arte stessa è in grado di plasmare.
Tre artisti, tre visioni, un elemento comune: la personalità. I protagonisti di questa esposizione provengono da percorsi artistici differenti, ma condividono una comune sensibilità nel rielaborare il passato. Le loro opere, che spaziano tra pittura e scultura, si confrontano con le antichità esposte nel Museo, instaurando un racconto stratificato che unisce tradizione e innovazione. Ciò che li accomuna è una chiara personalità declinata in modi diversi, ma sempre presente nel loro viaggio artistico e nella loro poetica.
Emanuela De Franceschi approfondisce il particolare per segnalare la bellezza e per ritrovare nella benevolenza divina l’ispirazione della realtà artistica e la salvezza dalla tragedia delle passioni. La sua forza risiede nella contemplazione e nella ricerca di un’armonia che trascende il tempo. Roberto Meta rappresenta la lotta tra materia e antimateria con epiloghi sempre diversi: due cavalieri senza volto e senza identità si fronteggiano in una perenne disfida, mai domi, ma sempre invincibili. La sua arte si fa duello eterno, tensione incessante tra forze contrapposte che non trovano mai una fine. Walter Marin trasforma, attraverso l’arte e il suo personale pensiero magico, oggetti, forme e la propria stessa condizione psicologica in istanze emotive. Le sue opere sono proiezioni di sensazioni che superano una materialità conosciuta per ottenere esiti carichi di magnetismo, seduzione ed empatia. La sua contemporaneità si manifesta nella capacità di trascendere la realtà e trasformarla in pura emozione.
Le naturali proiezioni del tempo esaltano ogni singolo artista che, forte della propria personalità, incide il suo momento con un graffio profondo in grado di lasciare un segno fervido e un ricordo costruttivo.

Chernobyl. Mostra fotografica di Pierpaolo Mittica
2025-03-15 19:00 - 2025-05-12 21:00 | RM
WSP Photography è lieta di presentare “Chernobyl” la mostra fotografica di Pierpaolo Mittica che inaugurerà sabato 15 marzo alle ore 19 presso la nostra sede in Via Costanzo Cloro 58, Roma. In occasione dell’inaugurazione interverrà̀ l’autore che presenterà anche il libro fotografico “Chernobyl”.
Il 26 aprile 1986, all’1:24, si verificò la peggiore catastrofe tecnologica dell’era moderna. Quella notte esplose il reattore numero quattro della centrale nucleare di Chernobyl. L’esplosione liberò nell’aria tonnellate di polvere radioattiva che, trasportata dai venti, contaminò entrambi gli emisferi del pianeta, depositandosi ovunque piovesse. Quasi tutta l’Europa fu contaminata: sessantacinque milioni di persone furono colpite. Oggi, nove milioni di persone in Bielorussia, Ucraina e Russia occidentale continuano a vivere in aree con livelli di radioattività molto elevati e consumano cibo e acqua contaminati. L’80% della popolazione di Bielorussia, Russia occidentale e Ucraina settentrionale soffre di numerose malattie legate alle radiazioni. Dopo l’incidente di Chernobyl, è stata creata una zona di esclusione intorno alla centrale nucleare con un raggio di trenta chilometri. Tutti gli abitanti dell’area furono evacuati. Ma l’area che doveva essere una zona di esclusione non lo è mai stata. Nella zona c’è molta vita e più di 4.000 persone fanno parte della comunità della zona di esclusione di Chernobyl.
La mostra fotografica “Chernobyl” di Pierpaolo Mittica, raccoglie gli ultimi sei anni di lavoro del fotografo a Chernobyl, dal 2014 al 2019 dove ha documentato la vita all’interno e all’esterno della zona di esclusione di Chernobyl, in particolare storie che non erano mai state raccontate prima, come gli Stalkers di Chernobyl, il pellegrinaggio degli ebrei Chassidi o il riciclo dei metalli radioattivi. Non meno si parla anche delle conseguenze del disastro di Chernobyl sulle persone e sull’ambiente.
Questo progetto è stato pubblicato nelle maggiori testate internazionali tra cui National Geographic, Newsweek, Die Zeit, Der Spiegel. Inoltre oggi è pubblicato anche in un libro dall’editore inglese Gost Books intitolato “Chernobyl”.
Questa mostra è una testimonianza del più grande disastro tecnologico dell’era moderna, un ricordo di una delle più grandi ingiustizie mai accadute contro le persone, ma anche una raccolta di storie di umanità e di amore eterno per una terra persa per sempre.
Con l’inizio dell’invasione russa il 24 febbraio 2022, proprio attraverso la zona di esclusione di Chernobyl, tutto è cambiato per l’Ucraina e anche per la zona di esclusione. Il movimento degli stalker è finito, non c’è più turismo e molto probabilmente non esisterà più in futuro dopo la fine della guerra, perché l’intera zona è stata minata per prevenire una nuova invasione russa. Gli ebrei Chassidi non possono più andare in pellegrinaggio alle tombe dei fondatori della loro religione e hanno perso le loro radici. I pochi anziani che ancora vivono nei villaggi abbandonati della zona di esclusione hanno dovuto spostarsi, alcuni sono stati deportati dai russi in Russia e Bielorussia, altri resistono e vivono completamente isolati, contando sulle poche forze rimaste e sugli aiuti umanitari che arrivano di tanto in tanto. Nonostante sia uno dei luoghi più contaminati della Terra, la zona morta di Chernobyl era piena di vita prima della guerra.
Oggi, la zona di alienazione di Chernobyl è diventata davvero una zona di esclusione totale, poiché si tratta di un’area di confine con la Bielorussia, e ogni accesso esterno è vietato. Tutto cambia e tutto muta nella zona, non solo la natura, non solo il genoma umano. Con la guerra in Ucraina, tutte queste storie sono cambiate o non esistono più.
Questa mostra rimane l’ultima testimonianza di quello che era la zona di esclusione prima della guerra.
Pierpaolo Mittica Fotografo e filmmaker pluripremiato e conosciuto a livello internazionale, le sue foto sono state esposte in Europa, Stati Uniti, Cina e Australia e sono state pubblicate da quotidiani e riviste italiani e stranieri, tra cui l’Espresso, Repubblica, Corriere della Sera, Days Japan International, The Telegraph, The Guardian, Der Spiegel, Die Zeit, Wired USA, Newsweek, National Geographic. Ha ricevuto più di 100 premi internazionali. Ha realizzato tre documentari e 25 brevi documentari: Living Toxic Ep 1 Russia, Sydonia 2014; Behind the Urals, Mondo in Cammino 2015; The Zone, road to Chernobyl, Subwaylab, 2018.
I suoi documentari e brevi documentari sono stati trasmessi da:
Amazon Prime Video, Al Jazeera, Discovery Channel USA, RSI TV Svizzera, TVN 24 (Polonia), Societé Radio Canada (Canada), Slovakia 1 E 2 (Slovacchia), InsideOver, Internazionale.
Ha pubblicato 20 libri collettivi oltre a 9 libri personali:
“Balcani, dalla Bosnia al Kosovo”, (Interattiva, Italia 2000)
“Chernobyl la herencia oculta”, (Ellago Ediciones, Spagna 2006)
“Chernobyl the hidden legacy” (Trolley, Gran Bretagna, 2007)
“Cip non ha paura” (CRO Aviano – CRAF, Italia 2010)
“Chernobyl 20 years after” (Kashiwa Shobo, Giappone 2011)
“Ashes/Ceneri” racconti di un fotoreporter (Comune di Pordenone, Italia 2014) “Tokai a Life in Chains” (Torri del vento edizioni, Italia, 2023)
“Chernobyl” (Gost Books, Gran Bretagna, 2024)
“Semipalatinsk” (Crowdbooks, Italia, 2024)
L’evento è gratuito e aperto a tutti.
La mostra sarà esposta fino al 12 maggio 2025 e visitabile dal lunedì al venerdì dalle 18 alle 19.
Per maggiori informazioni
Ufficio Stampa WSP Photography
www.collettivowsp.org – info@collettivowsp.org – tel. 371 6900192
