Mostra Caravaggio, PROROGATA
2025-05-25, 2025-05-26, 2025-05-27, 2025-05-28, 2025-05-29, 2025-05-30, 2025-05-31, 2025-06-01 | Palazzo Barberini, via delle Quattro Fontane, 13, Roma, RM, 00184, Italy
Grazie al grande successo di pubblico e all’eccezionale interesse suscitato a livello nazionale e internazionale, le Gallerie Nazionali di Arte Antica annunciano la proroga della mostra CARAVAGGIO 2025 a Palazzo Barberini, che resterà aperta fino al 20 luglio 2025.
L’esposizione, a cura di Francesca Cappelletti, Maria Cristina Terzaghi e Thomas Clement Salomon, continuerà così ad accogliere eccezionalmente visitatori da tutto il mondo per altre due settimane, osservando gli stessi orari del mese di giugno: dal lunedì al mercoledì, dalle 9 alle 22 e dal giovedì alla domenica dalle 9 alle 24.
La mostra resterà chiusa mercoledì 9 luglio.
Dal 7 luglio il percorso espositivo resterà invariato nelle sue sezioni e contenuti, con la sola eccezione dell’opera I Musici (1595-1596), che tornerà al Metropolitan Museum of Art di New York, dal giorno 9, per precedenti impegni istituzionali
I restanti 23 capolavori, provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private, italiane e internazionali, resteranno eccezionalmente esposti per altre due settimane, così come rimarrà attiva la possibilità di visitare fino al 20 luglio il Casino Boncompagni Ludovisi con un biglietto speciale legato alla mostra: un’occasione unica per approfondire la rivoluzione visiva di Michelangelo Merisi, detto Caravaggio (1571–1610).
La proroga consentirà a un pubblico ancora più ampio di immergersi nella visione intensa e innovatrice del maestro lombardo, attraverso opere iconiche e raramente visibili – come il Ritratto di Maffeo Barberini, l’Ecce Homo riscoperto a Madrid nel 2021 e la prima versione della Conversione di Saulo – e sorprendenti accostamenti, all’interno di uno spazio che testimonia il legame tra l’artista e i suoi mecenati.
Un’opportunità che risponde alla straordinaria richiesta registrata in questi mesi da parte di un pubblico vasto e internazionale, confermando quanto la potenza narrativa, la drammaticità e la verità pittorica di Caravaggio continuino a parlare con forza al mondo contemporaneo.
La prevendita dei biglietti aprirà lunedì 30 giugno.

La mostra CARAVAGGIO 2025 è un progetto delle Gallerie Nazionali di Arte Antica, realizzato in collaborazione con Galleria Borghese, con il supporto della Direzione Generale Musei – Ministero della Cultura, con il sostegno del Main Partner Intesa Sanpaolo, con il supporto tecnico di Coopculture per i servizi al pubblico e di Marsilio Arte per la pubblicazione del catalogo. Urban Vision è media partner; Dimensione Suono Soft è radio partner.

Si ringraziano i prestatori che hanno reso possibile la mostra e concesso la proroga dei prestiti, tanto le collezioni private che hanno preferito rimanere anonime, quanto i musei pubblici e privati: Detroit Institute of Art (Detroit, US), Kimbell Art Museum (Fort Worth, US), Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, US), Wadsworth Atheneum of Art (Hartford, US), .Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid, ES), National Gallery of Ireland (Dublino, IE), Royal Collection Trust (Londra, UK) Galleria Borghese (Roma, I), Gallerie d’Italia (Napoli, I), Gallerie degli Uffizi – Palazzo Pitti (Firenze, I), Musei Capitolini (Roma, I) Pinacoteca di Brera (Milano, I), Museo e Real Bosco di Capodimonte – Patrimonio FEC (Napoli, I).

Dove
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma
Come arrivare: con mezzi pubblici
Treno: fino a Stazione Termini , Metropolitana linea A, fermata Barberini
Bus: 53 – 61 – 62 – 63 – 80 – 81 – 83 – 160 – 492 – 590
Indirizzo
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma

TARIFFE
La prevendita è obbligatoria e il biglietto è nominativo

Intero € 18,00
Ridotto € 15,00: 18 – 25 anni
Ridotto € 12,00: possessori di Gallerie Nazionali Pass e convenzioni
Ridotto € 9,00: Dipendenti Intesa e Soci ALI
Integrato (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 25,00: Mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Integrato ridotto (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 17,00: 18 – 25 anni, mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Gratuito: Minori di 18 anni, scolaresche e insegnanti accompagnatori dell’Unione Europea (previa prenotazione), studenti e docenti di Architettura, Lettere (indirizzo archeologico o storico-artistico), Conservazione dei Beni Culturali e Scienze della Formazione, Accademie di Belle Arti, dipendenti del Ministero della Cultura, membri ICOM, guide e interpreti turistici in servizio, giornalisti con tesserino dell’ordine, portatori di handicap con accompagnatore; personale docente della scuola, di ruolo o con contratto a termine, dietro esibizione di idonea attestazione sul modello predisposto dal Miur.

Warhol e Banksy
2025-05-25 10:00 - 19:00, 2025-05-26 10:00 - 19:00, 2025-05-27 10:00 - 19:00, 2025-05-28 10:00 - 19:00, 2025-05-29 10:00 - 19:00, 2025-05-30 10:00 - 19:00, 2025-05-31 10:00 - 19:00 (Europe/Rome) | WeGIl, Largo Ascianghi, 5, Roma, 00153, Italy
La mostra Warhol e Banksy presso WEGIL di Trastevere, aperta al pubblico fino al 6 giugno 2025, è patrocinata dalla Regione Lazio, in collaborazione con LAZIOcrea con il patrocinio di Roma Capitale, e prodotta da Metamorfosi Eventi e Emergence Festival.
Un confronto tra due artisti e due personalità apparentemente distanti: il favoloso mondo di Andy Warhol, l’artista più fotografato al mondo, famoso e onnipresente, contro l’anonimo Banksy, che ha reso la sua arte un evento mediatico mondiale. Da una parte, dunque, Warhol e le sue opere diventate un prodotto di consumo e il suo nome un vero e proprio brand, e dall’altra Banksy grande esperto di comunicazione, che continua a far parlare di sé trasformando il vandalismo di strada in un evento internazionale da prima pagina, capace di raggiungere l’intero pianeta, usando il suo anonimato per diventare icona (brand) allo stesso modo di Warhol. Il focus della mostra è proprio questo: investigare in parallelo gli obiettivi e gli intenti dei due artisti che più hanno lavorato sulla propria immagine pubblica. L’arte diventa azione e la provocazione al mercato dell’arte esplicita.
Le opere esposte sono oltre 100, provenienti da famose collezioni private di tutto il mondo e da importanti gallerie d’arte. Dalla Kate Moss sensuale di Banksy alla posa della Marylin realizzata da Warhol dopo la morte dell’attrice nel 1962, al significativo ritratto della Regina Elisabetta ritratta da Warhol con il diadema reale e a quella di Banksy con le sembianze di una scimmia (Monkey Queen). E poi il famoso ritratto di Mao, Lenin e Kennedy di Warhol e la Regina Vittoria di Banksy. Grace Kelly, Mick Jagger, Keith Haring, Joseph Beuys, Liza Minelli: due artisti geniali, capaci di creare un cocktail potente di celebrità, satira e voyerismo e che hanno saputo trasformare la loro arte in un evento straordinario.
La numerosissima produzione di Banksy con un esempio delle Soup che sono considerate post-produzione di una delle opere più iconiche di Warhol e il famoso autoritratto, Self Portrait, su tela del 1967 di Warhol messo a confronto con il muro di Banksy dal titolo Computer Boy (di cui alcune interpretazioni vedono nel ragazzo accovacciato Banksy da piccolo con l’identità già nascosta). Sarà in mostra anche il famosissimo muro di Banksy dal titolo Season’s greetings realizzato in Galles a Port Talbot nel 2018, che ci invita a riflettere sulle conseguenze che l’inquinamento atmosferico ha sulla nostra salute. Si affronteranno, inoltre, i grandi temi comuni a entrambi gli artisti come la Musica, che costituiranno un faccia a faccia unico.
Dischi e manifesti iconici dei due artisti – tra tutti la famosa banana del 1967 della copertina di The Velvet Underground & Nico, simbolo di una generazione musicale che sarà in dialogo con l’opera di Banksy dal titolo Pulp Fiction, in cui John Travolta anziché la pistola ha in mano la banana iconica di Warhol e oltre 50, tra vinili di Warhol firmati e cd con la copertina realizzata da Banksy.
INFORMAZIONI
Orari
La mostra è aperta tutti i giorni, secondo questi orari:
dalle 10,00 alle 19,00
la biglietteria chiude un’ora prima
Ogni sabato e domenica è possibile partecipare alle visite guidate della mostra.
Le visite guidate sono previste: tutti i sabati, alle ore 11 – 12 – 17; tutte le domeniche, alle ore 12 – 17.
Per prenotare la visita e l’acquisto del biglietto info
Prezzi
Biglietto intero: € 15
Biglietto ridotto: € 12 – Riservato per under 14, over 70, giornalisti, forze dell’ordine, studenti. I bambini fino a 6 anni non pagano
Biglietto ridotto: € 10 – Riservato a dipendenti Regione Lazio e LAZIOcrea, previa presentazione del badge aziendale
Bigliotto ridotto Youth Carta Giovani: € 7 – Riservato ai possessori della Youth Carta Giovani, previa presentazione della registrazione all’App
Biglietto open: € 18
Per acquisto biglietti
https://www.liveticket.it/warholbanksy
Per informazioni
www.wegil.it
info@wegil.it
+39 334 6841506
Per prenotazione visite guidate
info@emergencefestival.com
+39 335 8009056

Franco Piersanti - La testa del poeta
2025-05-25 12:00 - 2025-06-27 18:00 | RM
Il 25 maggio 2025 dalle 12:00 alle 20:00 la Fondazione VOLUME! presenta La
testa del poeta, un lavoro di Franco Piersanti (Roma, 1950) che unisce musica,
scultura e memoria, rivelando un lato intimo e sorprendente del celebre
compositore.
Come già avvenuto diverse volte nella sua storia, VOLUME! accoglie e dà spazio
non solo ad artisti visivi, ma anche ad architetti, scrittori o musicisti che accettano
la sfida di raccontare un aspetto meno conosciuto della loro creatività e della loro
visione del mondo. Accompagnato da un testo di Silvano Manganaro, La testa
del poeta è un progetto che trasforma lo spazio ponendo al centro del lavoro un
universo fatto di personaggi immaginari, frammenti di scenografie, teatrini di latta,
teste in cartapesta e ceramica: oggetti fragili e vibranti che normalmente abitano lo
studio di Piersanti come presenze sceniche silenziose. Piccoli mondi immaginari,
capaci di evocare atmosfere, racconti e “partiture interiori”. Indagare e rendere
visibili pratiche parallele degli artisti – quello che viene comunemente definito
“Violon d’Ingres”, un’espressione che descrive una passione laterale, un hobby o
un interesse personale che un individuo coltiva, separatamente dalla propria
attività principale – è un modo per addentrarsi in mondi sfaccettati e curiosissimi,
che hanno nella spontaneità e nella necessità il loro pregio migliore. La creazione
di teste e di micro scenografie, rappresenta per Piersanti una pratica nascosta
che, negli anni, è diventata un vero e proprio linguaggio parallelo: un modo per
toccare la materia così come, con la musica, si toccano le emozioni.

ARCHETIPO COSMICO di Michele Ciribifera
2025-05-25 17:30 - 2025-09-29 19:00 | RM
“Archetipo cosmico” indaga con le due sculture presentate il rapporto tra universo, natura e geometrie. Con le “Torri” e “Twister” le linee e gli incastri ridefiniscono lo spazio visivo, attraverso un linguaggio spesso matematico, in rapporto con gli elementi naturali e il cosmo.
Michele Ciribifera nasce a Perugia, dove vive e lavora. Nelle sue sculture sono presenti tensioni strutturali di elementi tratti direttamente dal contesto naturale, legate allo spazio e all’architettura futuribile. I suoi lavori creano spazi immaginari conducendo l’osservatore all’interno di forme che paiono organiche e verso dimensioni spaziali coinvolgenti. Oggi l’artista utilizza l’acciaio inox, materiale lavorato di grande impatto che si sposa di riflesso con l’ambiente circostante.
ARCHETIPO COSMICO
di Michele Ciribifera
a cura di Daniele Brocchi
25.5—29.9.2025
Casa dell’Architettura | giardino
lun–sab ore 10–19
ingresso libero
25.5.2025
ore 17:30
opening
intervengono
Alessandro Panci | presidente OAR
Michele Ciribifera | artista
Daniele Brocchi | curatore
evento promosso da
Casa dell’Architettura
Ordine degli Architetti PPC di Roma e provincia
Casa dell’Architettura
complesso monumentale Acquario Romano
p.zza Manfredo Fanti, 47 – Roma

MUNCH. Il grido interiore
2025-05-26, 2025-05-27, 2025-05-28, 2025-05-29, 2025-05-30, 2025-05-31, 2025-06-01 | Palazzo Bonaparte, Piazza Venezia, 5, Roma, RM, 00186, Italy
A distanza di oltre 20 anni dall’ultima mostra dedicata a Munch a Roma, approda a Palazzo Bonaparte la più grande mostra mai realizzata prima.
Edvard Munch (Norvegia, 1863 -1944) viene celebrato con una grande retrospettiva, con il patrocinio della Reale Ambasciata di Norvegia a Roma, in collaborazione con il Museo Munch di Oslo.
Protagonista indiscusso nella storia dell’arte moderna, Munch è considerato un precursore dell’Espressionismo e uno dei più grandi esponenti simbolisti dell’Ottocento, nonché l’interprete per antonomasia delle più profonde inquietudini dell’animo umano.
La mostra, curata da Patricia G. Berman, una delle più grandi studiose al mondo di Munch, racconterà tutto l’universo dell’artista, il suo percorso umano e la sua produzione, e lo farà attraverso 100 opere, tra cui una delle versioni litografiche custodite a Oslo de L’Urlo (1895), ma anche La morte di Marat (1907), Notte stellata (1922–19249), Le ragazze sul ponte (1927), Malinconia (1900–1901) e Danza sulla spiaggia (1904).
Orari
dal lunedì al giovedì 9.00-19.30
venerdì, sabato e domenica 9.00-21.00
(la biglietteria chiude un’ora prima)
Aperture straordinarie
Venerdì 28 febbraio 9.00-23.00
Sabato 1° marzo 9.00-23.00
Dal 18 aprile fino al 27 aprile 9.00-21.00
Dal 1° maggio fino al 4 maggio 9.00-21.00
Dal 30 maggio fino al 1° giugno 9.00-23.00
Lunedì 2 giugno 13.00-00.00
La biglietteria chiude un’ora prima
Biglietti
Open € 22,00
Intero € 18,00
Ridotto € 17,00
Informazioni e prenotazioni
T. + 39 06 87 15 111
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Opere del Giubileo e Architettura sacra. I cantieri, le chiese contemporanee
2025-05-26 13:00 - 2025-09-10 19:00 | RM
In occasione della straordinaria annualità che Roma sta affrontando con il Giubileo, l’Ordine degli Architetti PPC di Roma e provincia e la Casa dell’Architettura, con Chiesa Oggi, promuovono un’importante iniziativa punto di incontro e discussione sulle tematiche riguardanti le opere realizzate per l’anno giubilare, con un focus sull’architettura sacra contemporanea. La mostra illustra le opere realizzate nella Capitale per l’Anno Santo e le Chiese realizzate in Italia negli ultimi 25 anni, con particolare attenzione alla qualità dell’architettura e ai concorsi di progettazione.
OPERE DEL GIUBILEO E ARCHITETTURA SACRA.
I cantieri, le chiese contemporanee
26.5—10.9.2025
mostra | primo anello
lun–sab ore 10–19
ingresso libero
26.5.2025 ore 13
opening
ingresso libero
programma della giornata al link: https://shorturl.at/131So
gradita la prenotazione per partecipare all’evento
evento promosso da
Casa dell’Architettura
Ordine degli Architetti PPC di Roma e provincia
in collaborazione con
Chiesa Oggi – architettura e comunicazione
con il patrocinio di
Ministero della Cultura
Roma Capitale
Regione Lazio
Città metropolitana di Roma Capitale
Ufficio Nazionale per i beni culturali ecclesiastici e l’edilizia di culto
Ufficio Liturgico Nazionale
Diocesi di Roma
8×1000
Casa dell’Architettura
complesso monumentale Acquario Romano
p.zza Manfredo Fanti, 47 – Roma

“DALL'OBLIO ALLA LUCE, DALL'IMMOBILITÀ AL MOVIMENTO"
2025-05-26 19:00 - 21:00 | RM
un evento di sensibilizzazione e divulgazione dal format unico e innovativo, nato dalla sinergia tra il neurologo dell’Ospedale Goretti di Latina, Dott. Gianpaolo Petrella, il MAD (Museo d’Arte Diffusa) di Fabio D’Achille e la A&G Global Events si terrà il 26 maggio 2025 a Palazzo Merulana per affrontare una patologia spesso misconosciuta, ma curabile: l’Idrocefalo Normoteso.
L’iniziativa, dal titolo evocativo “Dall’oblio alla luce, dall’immobilità al movimento”, si propone di informare sull’Idrocefalo Normoteso, una condizione che colpisce prevalentemente le persone sopra i 65 anni e che si manifesta con demenza, incontinenza e difficoltà nella deambulazione, sintomi spesso confusi con quelli di Parkinson, Alzheimer o altre forme di demenza.
L’elemento distintivo di questo evento risiede nel forte connubio tra arte e medicina. L’arte viene utilizzata come veicolo potente per parlare, scoprire e diffondere la conoscenza sull’Idrocefalo Normoteso, una patologia che, se riconosciuta tempestivamente, può essere trattata, permettendo ai pazienti di ritornare ad una vita normale alleviando così le grandi difficoltà quotidiane dei loro familiari. Ma anche per trasmettere la speranza che, a fronte di una diagnosi corretta, si può guarire e uscire così dalla condizione di oblio a cui i pazienti sono condannati.
La serata avrà inizio alle 19:00 con una visita alla mostra ospitata dal museo seguita dall’introduzione del Dott. Gianpaolo Petrella, Neurochirurgo e Presidente Fondatore di Neuro Vita. Interverranno inoltre Dario Celli, giornalista del Tg2, Fabio D’Achille, Direttore Artistico del MAD, e Cristina Bertolissio, Co-coordinatrice dell’evento.
Alle ore 20:15 inizierà l’asta benefica con le opere selezionate tra quelle partecipanti alla prima edizione del contest “DiSegnare una Cura – dall’oblio alla luce, dall’immobilità al movimento”, condotta da Adriana Riccio di A&G Global Events. Con lei Lorena Gava, critico e storica dell’Arte, Valentina D’Innocenti, Dott.ssa in Lettere Antiche e Storia Medievale, e l’amichevole partecipazione di Flavio Insinna.
Obiettivo dell’evento è raccogliere fondi cruciali per la ricerca scientifica e per promuovere una maggiore consapevolezza sull’Idrocefalo Normoteso, una condizione che, sebbene curabile, spesso rimane non diagnosticata.
PER INFO E ACCREDITI:
A&G Global Events
info@agglobalevents.com

Tutto E' Arte mostra del Collettivo Oxford A cura di Mauro Silani
2025-05-29 18:00 - 2025-09-18 21:00 | RM
TUTTO È ARTE
Mostra del Collettivo Oxford
A cura di Mauro Silani
📍 Spazio Q’4RT – Hotel Oxford | Via Boncompagni 89, Roma
🗓 Vernissage: Giovedì 29 maggio 2025 – ore 18:00
🗓 Mostra Permanente con cambio di opere ogni cambio di stagione
Quando tutto è arte, il gesto si disperde o si rinnova?
Il Collettivo Oxford torna a esporre con una nuova mostra dal titolo volutamente ambiguo e stratificato: Tutto è arte. Un’esposizione che si inserisce nel dibattito contemporaneo sul rapporto tra immagine, corpo, soggettività e tecnologia, interrogandosi sui confini dell’arte nel mondo della iperproduzione visiva e della diffusione automatizzata dei contenuti.
“Se tutto può essere arte, che ne è del ruolo dell’artista? Dell’opera? Dell’esperienza estetica?”
Corpo, oggetto, soglia
Sotto la curatela di Mauro Silani, la mostra riunisce le opere di 15 artisti, ponendo al centro il corpo dell’artista come dispositivo ambiguo: da un lato testimone incarnato, dall’altra presenza filtrata e virtuale. Il gesto creativo si trasforma in un terreno di tensione tra soggetto e oggetto, reale e artificiale, memoria fisica e astrazione algoritmica.
L’esposizione presenta un’ampia varietà di linguaggi espressivi, dalla pittura alla scultura, dalla ceramica all’incisione e al mosaico. L’eterogeneità delle tecniche riflette la molteplicità di sguardi con cui ciascun artista si confronta con la contemporaneità. Le opere non illustrano un tema, lo attraversano, diventando frammenti di una riflessione più ampia, possibili varchi verso nuove domande.
Oltre il titolo: la pluralità come metodo
Tutto è arte non è una definizione, ma una provocazione. Il Collettivo Oxford, attivo da anni come laboratorio di pratiche e confronto, lavora sulla pluralità come metodo e sul collettivo come forma di resistenza alla chiusura estetica e ideologica.
Questa mostra non propone visioni univoche, ma apre un territorio dinamico in cui il pubblico è invitato a partecipare, non solo come spettatore, ma come parte attiva di una riflessione estetico-politica sul senso dell’arte oggi.
Artisti in mostra
Pittori:
Anita Pilat, Antonella Quartaroli, Carlo Solazzi, Luigi Ambrosetti, Luigi Cartella, Mauro Silani, Monica Garroni, Romano Pietrangeli, Sandro Cipolletti, Silvia Rinaldi, Stefano De Santis, Tonino Calotta, Umberto Pozzi
Scultori, incisori, ceramisti e mosaicisti:
Paolo Paleotti, Remo Lenci
Dettagli mostra
🗓 Vernissage: Giovedì 29 maggio 2025 – ore 18:00
🗓 Mostra Permanente con cambio di opere ogni cambio di stagione
📍 Spazio Q’4RT – Hotel Oxford, Via Boncompagni 89, Roma
🕒 Orari: Tutti i giorni dalle 10 alle 20
🎟️ Ingresso libero
Ufficio stampa e testo critico
Mauro Silani
📧 Email: mauro.silani@gmail.com
📞 Telefono: +39 3930433770
🌐 Sito web: www.collettivo-oxford.com

Cento Pittori Via Margutta a Piazza Sempione
2025-05-30 08:00 - 2025-06-01 19:00 | RM
Per la prima volta nella storia dei Cento Pittori Via Margutta, l’esposizione diffusa si svolgerà a Piazza Sempione a Roma, dal 30 maggio al 1 giugno 2025, con il patrocinio della Regione Lazio e del Municipio III Roma Montesacro.

Gli artisti dell’Associazione saranno ospitati nella suggestiva cornice di piazza Sempione, la piazza storica situata nel Municipio III della Capitale, progettata dal famoso architetto Gustavo Giovannoni nel lontano 1919 insieme all’intero quadrante ancora oggi conosciuto con il nome di “Città Giardino”.
Un evento che vuole mettere in risalto il valore dell’arte, come elemento di aggregazione e di scambio culturale, necessario per vivere in armonia nel territorio di una grande metropoli, per conoscere e per farsi conoscere.
Una tre giorni di grande impatto culturale e sociale, per tutti, grandi e piccini, accumunati dal bello, dal colore, dalla ricerca artistica di ogni singolo elemento dei Cento Pittori.
Come ha dichiarato il neoeletto Presidente Antonio Servillo: “Questo evento fa parte di un nuovo percorso che, insieme all’intero consiglio direttivo, abbiamo deciso di intraprendere.
Il nostro intento è quello di far sì che gli artisti di via Margutta, abbiano la possibilità di far conoscere la loro arte al di fuori di Via Margutta, in altre zone della città, in modo da poter condividere arte e passione con tutti i romani e non.
Si tratta di un progetto di ampio respiro, nel quale l’Associazione Cento Pittori Via Margutta sarà il perno di un evento che vedrà impegnate a latere, scuole con laboratori per i bambini, musicisti, relatori di prestigio ed altre realtà culturali presenti nel territorio.
Di questa opportunità e collaborazione un sentito ringraziamento va al Presidente del Municipio III, Paolo Marchionne, all’Assessore alla Cultura Luca Blasi e alla Consigliera Marta Marziali, che non hanno lesinato mezzi e risorse affinché questo progetto venisse realizzato, a conferma della grande sensibilità che il Municipio III ha sempre avuto nei confronti di tutti le realtà culturali presenti sul territorio.
Siamo oltremodo felici di ospitare gli alunni del Liceo Artistico Luciano Bramante, il nostro intento è quello di creare un ponte tra tradizione e contemporaneità, tra vecchie e nuove generazioni, in un ideale passaggio di testimone.”
Il programma sarà così articolato:
Venerdì 30 maggio 2025:
Ore 18.00 Inaugurazione ufficiale
Sabato 31 maggio 2025:
Ore 11.00 Laboratorio per bambini
Ore 11.30 Presentazione della raccolta di strofe in rima “Montesacro… Il mio primo quartiere” di Guido Di Sepio
Ore 17.00 “Il colore nell’antico Egitto” – con Agnese Iob, Professoressa di Egittologa, che svolge attività di ricerca, consulenza e divulgazione scientifica collabora con i Musei Vaticani per progetti di ricerca e pubblicazioni.
Ore 17.30 “La luce oltre il visibile” – con Mattia Stipa, Ingegnere Aerospaziale, ricopre il ruolo di Earth Observation Service Manager presso ESA (European Space Agency).
Ore 18.00 Concerto con l’orchestra giovanile “Amadè”, dirige il maestro Marco Giannoni
Ore 19.00 “Quando a Montesacro c’erano gli Elefanti” – con Alessandro Guidi, Professore Ordinario di Archeologia Preistorica e Protostorica Università Roma Tre.
Domenica 1 giugno 2025:
Visite ed attività libere durante tutta la giornata in piazza.
Questo evento è reso possibile grazie al prezioso contributo del Vice Presidente Paola Minissale, del segretario particolare Maurizio Baiocchini e dei Consiglieri Silvano Fabrizio, Angelo Colazingari, Roberto Fantini, Pino Tersigni.
Si ringraziano per la collaborazione: Caf Italia sede periferica 603, Enoteca Bertini, MDS Express Courier, Imprenditori Accademia Digitale Italia, Galleria Vittoria e Arte Sempione.
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CHRONOGENICS
2025-05-30 10:00 - 2025-06-12 19:00 | RM
Dal 30 Maggio al 12 Giugno 2025 Medina Art Gallery presenta la mostra personale di Francesco Grigori Di Bene “CHRONOGENICS”
Testo curatoriale e presentazione a cura di Grazia Mocci, presso la galleria di Via Angelo Poliziano 4-6.
L’evento di opening si terrà il giorno venerdì 30 Maggio alle ore 18:00 presso la galleria di Via Angelo Poliziano 4-6
Il progetto Chronogenics di Francesco Grigori Di Bene è un’indagine fotografica che si focalizza sul volto come deposito genetico e spirituale, come superficie di passaggio tra ciò che saremo e ciò che siamo stati. Attraverso un ventaglio di ritratti in bianco e nero, l’artista mette in scena il dialogo silenzioso tra generazioni, tra padri, madri e figli che si specchiano vicendevolmente, talvolta con evidenza, talvolta in modo misterioso e celato, come se una linea sottile unisse i tratti più sfuggenti
dell’identità.
Chronogenics nasce da un’esigenza profonda: lasciare una traccia di sé nel mondo. Se infatti la necessità creativa è un surrogato della necessità di procreare, qui le immagini cercano la somiglianza, la evocano, anche laddove è invisibile, costruendo una geografia affettiva fatta di occhi, linee del volto, gesti e memorie condivise. Lasciando un’eredità che non è solo biologica, ma anche simbolica.
La mostra non si limita a una semplice esibizione, ma esorta a chiederci: cosa lasciamo realmente di noi? Quali tracce resistono alla forza erosiva del tempo e della memoria? La fotografia, qui, non documenta, ma interpreta. È una forma di procreazione e, come un figlio, ogni immagine nasce dall’urgenza di continuità, dalla volontà di restare. La pratica artistica si fa dunque atto di incarnazione, di trasmissione, di amore.
Chronogenics è, in fondo, un archivio di legami, una riflessione pungente sull’identità come dono e come destino, sull’essere nel tempo e attraverso il tempo. E sulla bellezza di essere parte di una narrazione che ci precede e ci oltrepassa.

Mostra personale di Nelson Flores “Sogni di Libertà” Testo curatoriale a cura di Livia Occhigrossi
2025-05-30 18:00 - 2025-06-05 18:00 | RM
Mostra personale di Nelson Flores “Sogni di Libertà”
Testo curatoriale a cura di Livia Occhigrossi
30 Maggio – 5 Giugno 2025, Roma
L’evento di opening si terrà il giorno venerdì 30 Maggio 2025 ore 18.00 presso la galleria di via Merulana 220
L’artista peruviano Nelson Flores presenta la sua mostra personale Sogni di Libertà, un viaggio pittorico tra realismo magico, memoria e identità, dove il cammino si fa arte e la libertà un sogno da inseguire con passi giganti.
Attraverso una serie di opere ad olio su tela, Flores esplora il tema del cammino come simbolo di resistenza, fede e speranza. Figure monumentali, paesaggi solitari e piedi nudi che attraversano spazi sospesi danno vita a una narrazione potente e intima, che affonda le radici nella cultura indigena Chillaos e si apre a riflessioni universali.
La mostra si ispira alla celebre frase di Antonio Machado «Camminatore, non c’è sentiero, il sentiero si fa camminando», e si sviluppa come un itinerario emotivo in cui ogni quadro è una tappa, ogni passo un atto di liberazione. L’opera di Nelson Flores ha ricevuto riconoscimenti internazionali e si distingue per la sua carica poetica e simbolica, che unisce arte, filosofia e spiritualità.
All’interno dell’esposizione, lo spettatore potrà immergersi in un universo onirico, dove la pittura diventa racconto di lotta e speranza. Dai grandi formati che esaltano la fisicità della figura umana ai dettagli più intimi che raccontano il dialogo silenzioso tra passato e presente, Sogni di Libertà si configura come un viaggio introspettivo e al tempo stesso collettivo.
Titolo Mostra: Sogni di Libertà
Opening Mostra: venerdì 30 Maggio h 18
Durata Mostra: 30 Maggio – 5 Giugno 2025
Luogo: Medina Art Gallery/ Via Merulana, 220 / Roma
Email: info@medinaroma.com – Tel. +39 06 960 30 764
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Website: https://www.medinaroma.com
Orario di apertura: Lunedì – venerdì, 10.00-13.00/15.00-19.00
