Mostra Caravaggio, PROROGATA
2025-05-03, 2025-05-04, 2025-05-05, 2025-05-06, 2025-05-07, 2025-05-08, 2025-05-09 | Palazzo Barberini, via delle Quattro Fontane, 13, Roma, RM, 00184, Italy
Grazie al grande successo di pubblico e all’eccezionale interesse suscitato a livello nazionale e internazionale, le Gallerie Nazionali di Arte Antica annunciano la proroga della mostra CARAVAGGIO 2025 a Palazzo Barberini, che resterà aperta fino al 20 luglio 2025.
L’esposizione, a cura di Francesca Cappelletti, Maria Cristina Terzaghi e Thomas Clement Salomon, continuerà così ad accogliere eccezionalmente visitatori da tutto il mondo per altre due settimane, osservando gli stessi orari del mese di giugno: dal lunedì al mercoledì, dalle 9 alle 22 e dal giovedì alla domenica dalle 9 alle 24.
La mostra resterà chiusa mercoledì 9 luglio.
Dal 7 luglio il percorso espositivo resterà invariato nelle sue sezioni e contenuti, con la sola eccezione dell’opera I Musici (1595-1596), che tornerà al Metropolitan Museum of Art di New York, dal giorno 9, per precedenti impegni istituzionali
I restanti 23 capolavori, provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private, italiane e internazionali, resteranno eccezionalmente esposti per altre due settimane, così come rimarrà attiva la possibilità di visitare fino al 20 luglio il Casino Boncompagni Ludovisi con un biglietto speciale legato alla mostra: un’occasione unica per approfondire la rivoluzione visiva di Michelangelo Merisi, detto Caravaggio (1571–1610).
La proroga consentirà a un pubblico ancora più ampio di immergersi nella visione intensa e innovatrice del maestro lombardo, attraverso opere iconiche e raramente visibili – come il Ritratto di Maffeo Barberini, l’Ecce Homo riscoperto a Madrid nel 2021 e la prima versione della Conversione di Saulo – e sorprendenti accostamenti, all’interno di uno spazio che testimonia il legame tra l’artista e i suoi mecenati.
Un’opportunità che risponde alla straordinaria richiesta registrata in questi mesi da parte di un pubblico vasto e internazionale, confermando quanto la potenza narrativa, la drammaticità e la verità pittorica di Caravaggio continuino a parlare con forza al mondo contemporaneo.
La prevendita dei biglietti aprirà lunedì 30 giugno.

La mostra CARAVAGGIO 2025 è un progetto delle Gallerie Nazionali di Arte Antica, realizzato in collaborazione con Galleria Borghese, con il supporto della Direzione Generale Musei – Ministero della Cultura, con il sostegno del Main Partner Intesa Sanpaolo, con il supporto tecnico di Coopculture per i servizi al pubblico e di Marsilio Arte per la pubblicazione del catalogo. Urban Vision è media partner; Dimensione Suono Soft è radio partner.

Si ringraziano i prestatori che hanno reso possibile la mostra e concesso la proroga dei prestiti, tanto le collezioni private che hanno preferito rimanere anonime, quanto i musei pubblici e privati: Detroit Institute of Art (Detroit, US), Kimbell Art Museum (Fort Worth, US), Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, US), Wadsworth Atheneum of Art (Hartford, US), .Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid, ES), National Gallery of Ireland (Dublino, IE), Royal Collection Trust (Londra, UK) Galleria Borghese (Roma, I), Gallerie d’Italia (Napoli, I), Gallerie degli Uffizi – Palazzo Pitti (Firenze, I), Musei Capitolini (Roma, I) Pinacoteca di Brera (Milano, I), Museo e Real Bosco di Capodimonte – Patrimonio FEC (Napoli, I).

Dove
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma
Come arrivare: con mezzi pubblici
Treno: fino a Stazione Termini , Metropolitana linea A, fermata Barberini
Bus: 53 – 61 – 62 – 63 – 80 – 81 – 83 – 160 – 492 – 590
Indirizzo
via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma

TARIFFE
La prevendita è obbligatoria e il biglietto è nominativo

Intero € 18,00
Ridotto € 15,00: 18 – 25 anni
Ridotto € 12,00: possessori di Gallerie Nazionali Pass e convenzioni
Ridotto € 9,00: Dipendenti Intesa e Soci ALI
Integrato (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 25,00: Mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Integrato ridotto (dal 7/03/2025 al 6/07/2025) € 17,00: 18 – 25 anni, mostra Caravaggio 2025 e ingresso Gallerie Nazionali di Arte Antica (valido 20 giorni dal primo utilizzo per visitare Palazzo Barberini e Galleria Corsini)
Gratuito: Minori di 18 anni, scolaresche e insegnanti accompagnatori dell’Unione Europea (previa prenotazione), studenti e docenti di Architettura, Lettere (indirizzo archeologico o storico-artistico), Conservazione dei Beni Culturali e Scienze della Formazione, Accademie di Belle Arti, dipendenti del Ministero della Cultura, membri ICOM, guide e interpreti turistici in servizio, giornalisti con tesserino dell’ordine, portatori di handicap con accompagnatore; personale docente della scuola, di ruolo o con contratto a termine, dietro esibizione di idonea attestazione sul modello predisposto dal Miur.

I Farnese nella Roma del Cinquecento
2025-05-03 09:00 - 19:00, 2025-05-04 09:00 - 19:00, 2025-05-05 09:00 - 19:00, 2025-05-06 09:00 - 19:00, 2025-05-07 09:00 - 19:00, 2025-05-08 09:00 - 19:00, 2025-05-09 09:00 - 19:00 (Europe/Rome) | Musei Capitolini Villa Caffarelli, Via di Villa Caffarelli, Roma, RM, 00186, Italy
I Farnese nella Roma del Cinquecento. Origini e fortuna di una collezione, in mostra ai Musei Capitolini dall’ 11 febbraio al 18 maggio.
Il progetto espositivo scaturisce da una riflessione sull’incidenza avuta sulla città di Roma da Papa Paolo III Farnese alla vigilia del Giubileo del 1550.
Al pontefice si devono alcuni significativi interventi sulla città, tra cui la monumentalizzazione della Piazza del Campidoglio, affidata al genio di Michelangelo.
In mostra sono presentate opere riconducibili al momento di maggior splendore della Collezione, che va dai primi decenni del XVI scolo fino all’inizio del successivo, che comprendono oltre cento capolavori (dipinti, sculture antiche, bozzetti, disegni, manoscritti), provenienti principalmente dal Museo Nazionale Archeologico di Napoli, dal Museo di Capodimonte, dalla Biblioteca Nazionale e da altre collezioni italiane e straniere, tra cui la J. P. Morgan Library di New York.
Un’attenzione particolare è riservata all’evocazione di alcuni degli ambienti più rappresentativi di Palazzo Farnese a Campo dei Fiori, magnifica residenza della famiglia, come la Galleria dei Carracci e la sala dei Filosofi.
Un ulteriore focus riguarda la figura di Paolo III e gli intellettuali che gravitavano intorno alla sua corte
Orario

Dall’11 febbraio 2025 dalle ore 18.00 al 18 maggio 2025
tutti i giorni ore 9.30-19.30
Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura
Giorni di chiusura
1° maggio
Info
Tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00 – 19.00)
www.museicapitolini.org www.museeincomuneroma.it

Warhol e Banksy
2025-05-03 10:00 - 19:00, 2025-05-04 10:00 - 19:00, 2025-05-05 10:00 - 19:00, 2025-05-06 10:00 - 19:00, 2025-05-07 10:00 - 19:00, 2025-05-08 10:00 - 19:00, 2025-05-09 10:00 - 19:00 | WeGIl, Largo Ascianghi, 5, Roma, 00153, Italy
La mostra Warhol e Banksy presso WEGIL di Trastevere, aperta al pubblico fino al 6 giugno 2025, è patrocinata dalla Regione Lazio, in collaborazione con LAZIOcrea con il patrocinio di Roma Capitale, e prodotta da Metamorfosi Eventi e Emergence Festival.
Un confronto tra due artisti e due personalità apparentemente distanti: il favoloso mondo di Andy Warhol, l’artista più fotografato al mondo, famoso e onnipresente, contro l’anonimo Banksy, che ha reso la sua arte un evento mediatico mondiale. Da una parte, dunque, Warhol e le sue opere diventate un prodotto di consumo e il suo nome un vero e proprio brand, e dall’altra Banksy grande esperto di comunicazione, che continua a far parlare di sé trasformando il vandalismo di strada in un evento internazionale da prima pagina, capace di raggiungere l’intero pianeta, usando il suo anonimato per diventare icona (brand) allo stesso modo di Warhol. Il focus della mostra è proprio questo: investigare in parallelo gli obiettivi e gli intenti dei due artisti che più hanno lavorato sulla propria immagine pubblica. L’arte diventa azione e la provocazione al mercato dell’arte esplicita.
Le opere esposte sono oltre 100, provenienti da famose collezioni private di tutto il mondo e da importanti gallerie d’arte. Dalla Kate Moss sensuale di Banksy alla posa della Marylin realizzata da Warhol dopo la morte dell’attrice nel 1962, al significativo ritratto della Regina Elisabetta ritratta da Warhol con il diadema reale e a quella di Banksy con le sembianze di una scimmia (Monkey Queen). E poi il famoso ritratto di Mao, Lenin e Kennedy di Warhol e la Regina Vittoria di Banksy. Grace Kelly, Mick Jagger, Keith Haring, Joseph Beuys, Liza Minelli: due artisti geniali, capaci di creare un cocktail potente di celebrità, satira e voyerismo e che hanno saputo trasformare la loro arte in un evento straordinario.
La numerosissima produzione di Banksy con un esempio delle Soup che sono considerate post-produzione di una delle opere più iconiche di Warhol e il famoso autoritratto, Self Portrait, su tela del 1967 di Warhol messo a confronto con il muro di Banksy dal titolo Computer Boy (di cui alcune interpretazioni vedono nel ragazzo accovacciato Banksy da piccolo con l’identità già nascosta). Sarà in mostra anche il famosissimo muro di Banksy dal titolo Season’s greetings realizzato in Galles a Port Talbot nel 2018, che ci invita a riflettere sulle conseguenze che l’inquinamento atmosferico ha sulla nostra salute. Si affronteranno, inoltre, i grandi temi comuni a entrambi gli artisti come la Musica, che costituiranno un faccia a faccia unico.
Dischi e manifesti iconici dei due artisti – tra tutti la famosa banana del 1967 della copertina di The Velvet Underground & Nico, simbolo di una generazione musicale che sarà in dialogo con l’opera di Banksy dal titolo Pulp Fiction, in cui John Travolta anziché la pistola ha in mano la banana iconica di Warhol e oltre 50, tra vinili di Warhol firmati e cd con la copertina realizzata da Banksy.
INFORMAZIONI
Orari
La mostra è aperta tutti i giorni, secondo questi orari:
dalle 10,00 alle 19,00
la biglietteria chiude un’ora prima
Ogni sabato e domenica è possibile partecipare alle visite guidate della mostra.
Le visite guidate sono previste: tutti i sabati, alle ore 11 – 12 – 17; tutte le domeniche, alle ore 12 – 17.
Per prenotare la visita e l’acquisto del biglietto info
Prezzi
Biglietto intero: € 15
Biglietto ridotto: € 12 – Riservato per under 14, over 70, giornalisti, forze dell’ordine, studenti. I bambini fino a 6 anni non pagano
Biglietto ridotto: € 10 – Riservato a dipendenti Regione Lazio e LAZIOcrea, previa presentazione del badge aziendale
Bigliotto ridotto Youth Carta Giovani: € 7 – Riservato ai possessori della Youth Carta Giovani, previa presentazione della registrazione all’App
Biglietto open: € 18
Per acquisto biglietti
https://www.liveticket.it/warholbanksy
Per informazioni
www.wegil.it
info@wegil.it
+39 334 6841506
Per prenotazione visite guidate
info@emergencefestival.com
+39 335 8009056

MUNCH. Il grido interiore
2025-05-04, 2025-05-05, 2025-05-06, 2025-05-07, 2025-05-08, 2025-05-09, 2025-05-10 | Palazzo Bonaparte, Piazza Venezia, 5, Roma, RM, 00186, Italy
A distanza di oltre 20 anni dall’ultima mostra dedicata a Munch a Roma, approda a Palazzo Bonaparte la più grande mostra mai realizzata prima.
Edvard Munch (Norvegia, 1863 -1944) viene celebrato con una grande retrospettiva, con il patrocinio della Reale Ambasciata di Norvegia a Roma, in collaborazione con il Museo Munch di Oslo.
Protagonista indiscusso nella storia dell’arte moderna, Munch è considerato un precursore dell’Espressionismo e uno dei più grandi esponenti simbolisti dell’Ottocento, nonché l’interprete per antonomasia delle più profonde inquietudini dell’animo umano.
La mostra, curata da Patricia G. Berman, una delle più grandi studiose al mondo di Munch, racconterà tutto l’universo dell’artista, il suo percorso umano e la sua produzione, e lo farà attraverso 100 opere, tra cui una delle versioni litografiche custodite a Oslo de L’Urlo (1895), ma anche La morte di Marat (1907), Notte stellata (1922–19249), Le ragazze sul ponte (1927), Malinconia (1900–1901) e Danza sulla spiaggia (1904).
Orari
dal lunedì al giovedì 9.00-19.30
venerdì, sabato e domenica 9.00-21.00
(la biglietteria chiude un’ora prima)
Aperture straordinarie
Venerdì 28 febbraio 9.00-23.00
Sabato 1° marzo 9.00-23.00
Dal 18 aprile fino al 27 aprile 9.00-21.00
Dal 1° maggio fino al 4 maggio 9.00-21.00
Dal 30 maggio fino al 1° giugno 9.00-23.00
Lunedì 2 giugno 13.00-00.00
La biglietteria chiude un’ora prima
Biglietti
Open € 22,00
Intero € 18,00
Ridotto € 17,00
Informazioni e prenotazioni
T. + 39 06 87 15 111
Iscriviti alla Newsletter Funweek Roma, è gratis! Riceverai aggiornamenti ed eventi da non perdere a Roma, clicca qui>>

ATTIMI DI VITA – mostra personale DANA
2025-05-08 10:00 - 2025-05-17 19:00 | RM
Verrà inaugurata Sabato 10 Maggio ore 17:30 nei nostri locali di via Aleardo Aleardi 12, Roma, la mostra “Attimi di vita”, personale di DANA (Daniela Ciuperca) curata da Claudia Bevilacqua con presentazione critica di Domenico Briguglio.
DANA è un’artista
che negli ultimi due anni ha riscosso, in qualsiasi ambiente, italiano o estero,
una notevole messe di consensi.
DANA, infermiera professionista da trent’anni, ha scoperto solo recentemente
una vocazione artistica che era maturata dentro di lei da lungo, lunghissimo
tempo…
Come le acque di un fiume, che si accumulano fino a tracimare dalla diga che
le aveva imbrigliate, le sue emozioni si sono improvvisamente riversate
all’esterno, senza ormai alcun freno, trovando nella pittura il mezzo più adatto
per manifestarsi compiutamente.
Un fattore che, considerando tutto, può accomunarla con tanti altri artisti che
prima di lei hanno sperimentato questo fondamentale cambiamento. La
sorpresa, nel suo caso specifico, è dovuta al fatto di non aver mai frequentato
alcuna scuola artistica e neppure il più semplice dei corsi!
Una vera e propria rivelazione di un aspetto di sé che non conosceva per nulla,
una nuova conferma, semmai ce ne fosse bisogno, che non smettiamo mai per
tutta la vita, di scoprire qualcosa di nuovo su noi stessi…
Così, sorprendentemente, tutto quel mondo che le tumultuava dentro ha preso
il sopravvento ed ha saputo guidare la sua mano, permettendole di imprimerlo
sulla tela in un modo che le parole non avrebbero mai potuto fare.
Immagini “partorite” da un talento artistico purissimo, che affascina lo
spettatore, lo coinvolgono intimamente, quasi instaurando un “cordone
ombelicale” diretto che trasmette, come peculiare “nutrimento” le sue visioni.
Non a caso ho utilizzato termini come “partorite” o “cordone ombelicale” poiché
nelle sue opere ricorre spesso la maternità, sia come concepimento, raffigurato
alla stregua di nuova luce che viene al mondo che, in quello successivo, quale
amore donato e ricevuto, che rende così speciale il rapporto tra madre e figlio,
ispirando artisti di ogni tempo.
E chi potrebbe averle suggerito queste commoventi immagini se non il lavoro
di tutta un’esistenza, che sicuramente l’ha portata vicino al momento in cui,
una madre, porta a compimento un atto così essenziale, trasformando un
grande dolore in una sublime gioia?
Le sue opere sono piene di figure femminili che appaiono immerse in una
natura ridondante, rigogliosa, in intima connessione con essa, accomunate dal
compito supremo di dare origine alla vita…
Quale straordinario messaggio trasmette l’arte di DANA! Un’arte che riunisce,
tutte insieme, le sue funzioni più elevate e si ricoprono, letteralmente, di
significati tali da non lasciare indifferente nessuno.
Galleria Il Leone, Via Aleardo Aleardi, 12.- 00185 Roma – 3715888155 – www.leone-arte.com
Apertura: 08/05/2025
Conclusione: 17/05/2025
Inaugurazione: SABATO 10 MAGGIO ORE 17:30
Curatore: Claudia Bevilacqua
Testo critico: Domenico Briguglio
Luogo: Galleria Il Leone, Via Aleardo Aleardi, 12 00185 Roma
Ingresso gratuito
Orari: da lunedì a sabato 10-13/16-19

Roma Gallery Weekend
2025-05-09 08:00 - 2025-05-11 17:00 | RM
Dal 9 all’11 maggio, Roma si trasforma in un grande palcoscenico d’arte con la terza edizione del Roma Gallery Weekend, un evento che – dopo il successo delle edizioni precedenti – conferma la volontà di rafforzare il dialogo tra la città e il mondo dell’arte contemporanea. Con 34 gallerie partecipanti distribuite nei diversi quartieri della Capitale, il weekend offre un’esperienza immersiva fatta di mostre, performance, progetti site-specific, aperture straordinarie e incontri con artisti e curatori.
Il filo conduttore anche per il 2025 resta “Contemporanea”, titolo che omaggia la storica mostra curata da Achille Bonito Oliva nel 1973 nel parcheggio sotterraneo di Villa Borghese. Quella rassegna fu un evento dirompente, una delle prime grandi operazioni che portarono l’arte fuori dai luoghi istituzionali e diedero voce a una generazione di artisti in cerca di nuove forme espressive.
Oggi, a oltre mezzo secolo di distanza, il Roma Gallery Weekend si riallaccia a quella spinta originaria, cercandone l’eredità nei linguaggi ibridi e nell’energia che attraversa il sistema delle gallerie indipendenti e dei giovani talenti.
Una delle caratteristiche più interessanti dell’evento è la sua dimensione diffusa: grazie agli itinerari consigliati, sarà possibile scoprire le gallerie nei quartieri di Roma – da Trastevere a San Lorenzo, dal centro storico fino a Testaccio e oltre – attraversando la città con uno sguardo diverso, in cui il paesaggio urbano si fa cornice viva delle opere.
Gli spazi espositivi resteranno aperti dalle 10 alle 20 venerdì e sabato, e fino alle 16 la domenica, offrendo l’occasione di visitare le mostre anche per chi lavora o vuole semplicemente godersi un weekend all’insegna della cultura.
Come nelle edizioni precedenti, il Roma Gallery Weekend ospita mostre di artisti affermati e progetti dedicati a giovani emergenti, creando un terreno fertile per il confronto generazionale e la sperimentazione. La varietà delle proposte riflette la vitalità del panorama artistico contemporaneo romano, sempre più aperto a linguaggi trasversali e contaminazioni.
In soli tre anni, il Roma Gallery Weekend si è imposto come uno degli appuntamenti più attesi del calendario culturale cittadino. Anche se il numero di gallerie partecipanti è leggermente sceso rispetto al 2024 (da 36 a 34), l’interesse del pubblico e l’ambizione progettuale non accennano a diminuire.
In un momento in cui Roma è sempre più protagonista delle dinamiche artistiche internazionali, eventi come questo confermano quanto la Capitale sia in grado di rinnovarsi, riscoprendo nella propria storia le radici di una creatività che guarda al futuro.
Maggiori info qui
https://contemporanearoma.com/
