FROM BETTY TO PETTI ERIKA PETTI QUARTET SINGS BETTY CARTER
2025-03-07 21:30 - 23:30 (Europe/Rome)
FROM BETTY TO PETTI
ERIKA PETTI QUARTET SINGS BETTY CARTER
Le donne del jazz hanno avuto un impatto significativo e duraturo nella storia della musica, superando spesso barriere sociali e culturali per affermarsi in un genere dominato dagli uomini. Artiste come Billie Holiday, con la sua voce emotiva e unica, e Ella Fitzgerald, nota per la sua impeccabile tecnica vocale e il suo scatting, hanno lasciato un’impronta indelebile. Sarah Vaughan, con la sua estensione vocale straordinaria, ha influenzato generazioni di cantanti.
Anche le strumentiste hanno brillato, come Mary Lou Williams, pianista e compositrice innovativa, e la sassofonista viaggiatrice Vi Redd. Queste donne, con il loro talento eccezionale e la loro determinazione, non solo hanno contribuito a definire il sound del jazz, ma hanno anche aperto la strada a future generazioni di musiciste.
L’Erika Petti Quartet nasce con l’intento di ispirarsi alla musicalità e all’ecletticità di Betty Carter, considerata figura fuori dagli schemi nella storia del canto jazz, colei che ribalta l’assunto del “cantante non-musicista”.
Fu cantante, autrice, compositrice arrangiatrice, performer e, a partire dal ’70 , divenne produttrice e manager di se stessa fondando la propria casa discografica, la Bet Car.
Venne considerata dai colleghi strumentisti una grande musicista poiché applicò i principi del Bebop e del Free Jazz al jazz vocale.
Con questa chiave di lettura, il quartetto, formato da Erika Petti alla voce, Claudio D’Amato al pianoforte, Giovanni Scamardella al contrabbasso e Giosuè Manuri alla batteria, ripercorre dapprima le tappe fondamentali della produzione di Betty Carter, passando poi a un repertorio in cui il jazz traditional, le sonorità moderne e quelle latine si mescolano sino ad arrivare alle composizioni originali di Erika Petti.
ERIKA PETTI
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Erika Petti si forma dapprima presso il Conservatorio L.Perosi di Campobasso come chitarrista classica e poi come cantante jazz presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma.
Ha alle spalle un’intensa attività live come cantante e chitarrista solista o al fianco di formazioni di diverso genere. Nel frattempo consegue con massimo dei voti la laurea di I livello in Lettere e Beni Culturali presso l’Università degli Studi del Molise nel 2016.
Partecipa a numerosi Festival in Italia (Jazz in Campo, Jazz Idea, Le Vie del Barocco, Roma Jazz Festival, Festivoce, La Luna e i Calanchi, Adriatico Mediterraneo Festival, Casa del Jazz) sia in ambito Jazz che nell’ ambito della World Music.
Nel 2017 entra a far parte della classe di Canto Jazz presso il Conservatorio Santa Cecilia, conseguendo la laurea di I livello col massimo dei voti nel 2020 e la laurea di II livello col massimo dei voti nel 2023.
Ha collaborato col coro del Conservatorio Santa Cecilia per vari concerti (Duke Ellington’s Sacred Concerts presso Auditorium Parco della Musica, Matthew Herbert’s Brexit Concert presso Auditorium Parco della Musica). Continua a svolgere un’intensa attività live sul territorio italiano e collabora con vari studi di registrazione in qualità di corista e autrice di testi e musiche.
Nel 2023 pubblica Sophisticated (omaggio a M. Legrand, B.Bacharach, D. Ellington) per la Wow Records.
In arrivo nel 2024 il suo primo album di inediti che la vede autrice di testi e musiche.
Line Up:
Erika Petti-Voce 🎤
Claudio D’amato- Pianoforte 🎹
Giovanni Scamardella – Contrabbasso 🎻
Giosuè Manuri – Batteria 🥁
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Laura Sciocchetti Quartet in concerto al Charity Café
2025-03-07 22:00 - 2025-03-08 00:00
Laura Sciocchetti, accompagnata da una ritmica raffinata e coinvolgente, interpreterà un’accurata selezione di standard americani tratti dell’era swing, bebop e hard bop, scegliendo tra autori illustri quali: Porter, Arlen, Gershwin, Rodgers and Hart, Ellington, Strayhorn, Carmichael, Styne, Monk, Silver ed altri.
Nata a Roma nel 1986, Laura Sciocchetti inizia da adolescente lo studio di canto, chitarra e pianoforte, coltivando nel contempo la passione per il teatro. Studia il linguaggio Jazz con Elisabetta Antonini e successivamente si perfeziona presso il conservatorio S. Cecilia di Roma, dove si laurea cum Laude in canto ed ha l’opportunità di studiare con artisti del calibro di Maria Pia De Vito, Carla Marcotulli, Danilo Rea, Roberto Gatto, Paolo Damiani. Dal 2017 è voce solista nella Orchestra Nazionale di Jazz dei Conservatori Italiani diretta dal Maestro Pino Jodice. Si esibisce in numerosi Festival e Teatri, tra cui: Emilia Romagna Festival, Pescara Jazz, Ancona Jazz, Tuscia in Jazz, Casa del Jazz di Roma, Auditorium Parco della Musica di Roma, Festival di Ravello, Festival delle Dolomiti, Settimana Mozartiana di Chieti, Radio Rai 1 ed altri. Ha collaborato con: Maria Pia De Vito & Burnogualà Large Vocal Ensemble, con il quale registra il disco “Moresche e altre invenzioni” (Parco della Musica Records, 2018) con ospiti Rita Marcotulli e Ralph Towner; Paolo Damiani, con il quale registra “Silenzi Luterani” (Alfa Music, 2019) con ospite Daniele Tittarelli; Pino Jodice (Orchestra Nazionale di Jazz dei Conservatori). Nel 2015 vince il Concorso Vocale “Lady Day” indetto da Ancona Jazz. Ha suonato con: Maria Pia De Vito, Paolo Damiani, Daniele Tittarelli, Carla Marcotulli, Bruce Ditmas, Riccardo Biseo, Greg Burk, Mario Corvini, Orchestra Nazionale di Jazz dei Conservatori diretta da Pino Jodice, Orchestra Sinfonica Abruzzese. Nel 2020 esce il suo primo disco di composizioni originali dal titolo “Characters”, per Filibusta Records. Attualmente si esibisce in club, festival e rassegne con varie formazioni con alcuni dei migliori musicisti della scena musicale romana.
Line-up
Laura Sciocchetti, Voce
Lewis Saccocci, Piano
Stefano Nunzi, Contrabbasso
Andrea Nunzi, Batteria
Charity Café
Via Panisperna 68
Nel mese di settembre il locale sarà aperto dal martedì al sabato dalle 18:00 alle 02:00
Happy Hour dalle 19 alle 21
Inizio Live h 22 | il martedì h 21
Ingresso con Prima Consumazione Obbligatoria al prezzo minimo di € 10 – successive al prezzo di menù – No prenotazione

Lora and the Stalkers in concerto al Lian Club
2025-03-07 22:00 - 2025-03-08 00:00
Appuntamento da non perdere il 7 marzo al Lian Club: sarà l’unica data romana dei Lora And the Stalkers, una tappa esclusiva prima della partenza per il loro tour nel Regno Unito, che si svolgerà dal 23 al 27 maggio. Un’occasione per vedere la band dal vivo prima di concerti in luoghi iconici come il leggendario Cavern Club di Liverpool, Londra (al The Gunners), Tywyn (al Magic Lantern) e Leeds. Durante questo variegato show new wave, la band presenterà anche il nuovo singolo Social Anxiety, un brano post-wave dissonante ed elettronico che anticipa l’uscita del loro
Lora And The Stalkers è una band italiana formata a Roma nel 2016, nota per il suo suono coinvolgente che mescola energia cruda con una profondità atmosferica ed evocativa. Guidata da Lora Ferrarotto (voce, chitarra e testi) e Alessandro Meozzi (compositore, multi-strumentista, produttore e frontman dei Statale 66), la musica della band trae ispirazione da una vasta gamma di influenze, dallo spirito audace dei The Clash e Siouxsie and the Banshees all’intensità cinematografica di David Lynch e Angelo Badalamenti. Nel corso degli anni, la formazione della band si è evoluta, con l’ingresso di Giulio Scarpato (basso) e Giovanni Campanella (batteria), che hanno arricchito ulteriormente il loro suono con una componente jazzistica, ampliando la loro proposta musicale. Il loro album di debutto, pubblicato tramite G&M Recordfonic (etichetta co-gestita dal duo comico Lillo & Greg), ha rapidamente catturato l’attenzione di critici e fan. Nel 2019, il loro brano Sound of Holidays è stato inserito nella colonna sonora della serie TV italiana Le Cose Cambiano? su Rai5, contribuendo ad ampliare il pubblico della band. La loro collaborazione con Blind Faith Records (fondata da Luca Sapio, ex cantante degli Area e Quintorigo) ha segnato un nuovo capitolo, consolidando la loro presenza sulla scena musicale alternativa italiana e internazionale. Nel 2021, la performance della band con “Lonely Heart” nel popolare programma nazionale Propaganda Live li ha portati ulteriormente sotto i riflettori, mostrando la loro dinamica presenza sul palco e l’influenza crescente. Con la loro musica, Lora And The Stalkers continuano a esplorare temi legati alla vita urbana, alla riflessione personale e al gioco tra luce e oscurità. “Social Anxiety” è il nuovo singolo, tratto dal loro prossimo album.
Lian Club
Via Nomentana 1111/16 (zona Talenti, Montesacro)
Inizio concerto ore 22:00
Tavoli e info: 388.9549899 /whatsapp e sms 24 su 24

POLIFONIE DAL MONDO Concerto di Lorenzo Sansoni e Coro Goccia di Voci It
2025-03-08 21:00 - 23:00
La Casa dell’Architettura presenta “Polifonie dal Mondo”, un concerto che celebra il femminile in tutte le sue forme, dalla madre alla guerriera, dalla madre terra alla divinità. Il repertorio vi condurrà dall’Africa alla Palestina, dalle voci bulgare ad Haiti.
Il canto non solo illumina l’intelletto, aprendo spazi di riflessione, ma tocca il cuore, parlando direttamente alle emozioni, là dove le parole non arrivano. Il canto ha il potere di consolare l’anima e ispirare la ribellione: è al contempo rifugio e rivoluzione.
in collaborazione con Associazione Rosario
Gratuito con prenotazione al link: https://culturatela.com/it/detail/67b34ce770869f25cc257b01?organizer=casadellarchitettura
POLIFONIE DAL MONDO
Concerto di Lorenzo Sansoni e Coro Goccia di Voci It
8 marzo ore 21.00
Casa dell’Architettura | Sala Centrale
PROGRAMMA
1. CircleSong three (Bobby McFerrin)
2. Yamma (Trad. Palestina)
3. Morenika (canto sefardita)
4. Vito Horo (trad. Bulgaria)
5. Kaval Sviri (trad Bulgaria)
6. Hubava Milka (trad Bulgaria)
7. Night Circles (Sthepan Micus, Germania)
8. Teria (Toure Kunda, Senegal)
9. Maria Ramo De Palma (trad Galizia)
10. Fre O (trad Haiti)
11. Pye Aleman (trad Haiti)
12. Ezili (trad Haiti)
13. Gede Nibo (trad Haiti)
14. Wangol (trad Haiti)
15. Rasambleman (Toto Bissainthè, Haiti)
16. eventuale bis: Papaloco (Toto Bissainthè, Haiti)
Evento promosso da
Casa dell’Architettura
Ordine degli Architetti PPC di Roma e provincia
Acquario Romano

OMAGGIO A ELLA FITZGERALD
2025-03-08 21:30 - 23:30 | Elegance Cafe, Via Francesco Carletti, 5, Roma, 00154, Italy
OMAGGIO A ELLA FITZGERALD
Una serata per ricordare e celebrare “The first Lady of song”: Ella Fitzgerald, una delle più grandi interpreti della storia del jazz
Vincitrice di 13 Grammy, con oltre 40 milioni di dischi venduti.
Gli albori negli anni ’30 della Swing Era come solista nella orchestra di Chick Webb
Le trionfali ed interminabili tournée in America ed Europa, le storiche incisioni negli anni ’50 e ’60 per la prestigiosa etichetta Verve Records
Patrimonio inestimabile per l’umanità della musica più significativa dei songbook americani di
Duke Ellington, Cole Porter, George and Ira Gershwin, Rodgers and Hart, Irving Berlin ed i celeberrimi duetti con Louis Armstrong (Porgy and Bess, Ella and Louis, Ella and Louis again).
concerti-jazz-roma-10-settembre-ella-fitzgerald
La sua voce agile, potente ed espressiva, le sue interpretazioni intense, struggenti ed ironiche rimarranno per sempre nell’immaginario collettivo.
“I never knew how good our songs were until I heard Ella Fitzgerald sing them,” Ira Gershwin once remarked.
“Non ho mai saputo quanto fossero belle le nostre canzoni finché non le ho sentite cantare da Ella Fitzgerald”,
ha osservato una volta Ira Gershwin.
A night for Ella “Almost like being in love”
Laura Sciocchetti – voce 🎤
Lewis Saccocci – organo 🎹
Jordan Corda – vibrafono🎼
Francesco Merenda – batteria 🥁
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Domenica alla casa - Concerto della Banda Musicale dell’Esercito Italiano
2025-03-09 11:00 - 13:00
Fondata nel 1964, la banda dell’Esercito Italiano è il complesso musicale rappresentativo della Forza Armata. Formata da centodue orchestrali, vanta partecipazioni alle più importanti rassegne musicali nazionali e internazionali oltre a collaborazioni con artisti di fama mondiale. Il suo repertorio spazia da quello celebrativo a quello lirico sinfonico, con particolare predilezione per la musica originale per Banda, approfondita sia in pagine storiche che in brani più attuali.
Dal luglio 2019 è diretta dal Magg. Filippo Cangiamila.
Domenica alla casa
Concerto della Banda Musicale dell’Esercito Italiano
domenica 9.3.2025 ore 11
Casa dell’Architettura | sala centrale
Ingresso libero
Evento promosso da
Casa dell’Architettura
Ordine degli Architetti PPC di Roma e provincia
Acquario Romano
In collaborazione con
Stato Maggiore della Difesa

LITTLE GIRL BLUE OMAGGIO A NINA SIMONE
2025-03-09 21:30 - 23:30
LITTLE GIRL BLUE
omaggio a Nina Simone
Un omaggio sentito e appassionato a Nina Simone, una musicista che ha saputo dar vita ad uno stile espressivo personalissimo, dove il suo grande amore per il pianismo classico si fonde con il Jazz, il Blues, il Folk, lo Spiritual, il Soul
E che ha celebrato da interprete un repertorio vasto quanto la sua curiosità musicale e desiderio di conoscere.
Il quartetto per uno dei più interessanti concerti jazz roma 10 giugno , ripercorre attraverso alcuni dei numerosi classici del Jazz, del Blues e del Folk da lei interpretati
E resi unici le tappe più importanti della sua intensa carriera
Che vede l’apice quando l’artista lega indissolubilmente la sua musica alla lotta contro il razzismo e alla lotta per i diritti civili.
GLORIA TRAPANI
All’ età di 7 anni inizia lo studio del pianoforte.
Nel 2007 si diploma in canto moderno presso la Percentomusica di Roma continuando ad affiancare lo studio del canto a quello del pianoforte e della composizione.
In seguito si diploma con la votazione di 110 con Lode in Canto Jazz presso il Conservatorio L. Refice di Frosinone
Con una tesi dal titolo „Open letter to Duke“ sotto la guida di Marco Tiso, studiando con Diana Torto, Carla Marcotulli e Giuppi Paone.
Con Nancy King, Bob Stoloff, Pieter Bernestain, Mark Turner, Jeff Ballard, Lerry Grenadier, Enrico Pierannunzi, Patrizia Scascitelli, Aruan Ortiz, Javier Girotto, Bruno Tommaso, Roberto Spadoni
Con la soprano Elisa Turlà, Voicecraft 1 livello, Voicraft 2 livello, Opera Studio con le MM Anna Vandi tecnica e interpretazione, Serenella Isidori training e recitazione.
Ha collaborato con Aldo Fedele, Carl Potter, Aldo Bassi, Giampaolo Ascolese
E’ stata diretta da Greg Burk (Speranzorchestra), Roberto Spadoni (Sidma Jazz Orchestra), Eugenio Colombo (Orchestra laboratorio del Conservatorio L. Refice), Piero Gallo (Atominrome) e Demo Morselli (tour Gospel nei Muinicipi 2011 e 2012,2014).
E’ stata corista per Marcello Cirillo, Luisa Corna e corista/tastierista per il cantante pop Paolo Vallesi nel tour 2015.
CON I PROPRI PROGETTI SVOLGE UN’INTENSA ATTIVITÀ CONCERTISTICA IN LOCALI E RASSEGNE NAZIONALI E INTERNAZIONALI
Gloria Trapani – voce 🎤
Pierpaolo Principato – piano 🎹
Alessandro Del Signore – contrabbasso 🎻
Davide Di Pasquale – trombone 🎺
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Francesco Bearzatti "Post Atmoic Zep" in concerto presso lo Spazio Rossellini
2025-03-11 21:00 - 23:00
Martedì 11 marzo presso lo Spazio Rossellini Francesco Bearzatti sarà in concerto nell’ambito della rassegna Spazio Jazz dove porterà in scena il suo ultimo lavoro “Post Atomic Zep”, nuovissimo album dell’acclamato sassofonista noto per il suo approccio al jazz che è solito spingersi oltre i confini del genere. L’album – su etichetta doKumenta Music e distribuzione a cura di TAG – si costituisce come un omaggio del tutto originale all’iconica rock band dei Led Zeppelin. Affiancato da talentuosi musicisti come Danilo Gallo al basso ed elettronica e Stefano Tamborrino alla batteria e voce, Bearzatti offre una versione fresca ed elettrizzante di alcuni dei più grandi successi dello storico gruppo britannico.
Undici tracce che riflettono lo stile caratteristico del sassofono di Bearzatti – capace di fondere melodie intricate a improvvisazioni audaci e rocambolesche – e risuonano di influenze che vanno dal free jazz al rock: “Post Atomic Zep” promette di essere un must per gli appassionati di musica avventurosa e di artisti come John Zorn e The Bad Plus. Ai grandi classici dei Led Zeppelin quali Stairway To Heaven e Going To California sono affiancate anche alcune composizioni originali frutto della visione creativa unica di Bearzatti e dei suoi collaboratori. Con il suo approccio innovativo alla piegatura del genere e all’esplorazione musicale, questo album farà sicuramente scalpore sia nel mondo del jazz che in quello del rock.
“Con questo nuovo progetto ho voluto chiudere un cerchio molto importante per me, cominciato nel lontano 2005 con la pubblicazione di tre pezzi dei led Zeppelin uniti a mo’ di suite. Terminare un intero lavoro sulla musica degli ZEP e poterlo portare in tour era una cosa che avevo in mente da anni e sono felice di esserci finalmente riuscito. Mettere il distorsore sul sax e sentirsi contemporaneamente Page e Plant non ha eguali per me che sono cresciuto con questa musica. Attraverso l’improvvisazione sono in grado di rimaneggiare il repertorio dei Led Zeppelin in totale libertà e grazie all’apporto di musicisti meravigliosi come Gallo e Tamborrino la sensazione di essere una rock band è reale.”
Spazio Rossellini
Via della Vasca Navale, 58, Roma
Inizio concerto ore 21:00
Telefono: 345 297 8091
Biglietto intero: € 10,00 + prev.

Goodmen trio Omaggio a Benny Goodman
2025-03-11 21:30 - 23:30 | Elegance Cafe, Via Francesco Carletti, 5, Roma, 00154, Italy
GOODMEN TRIO
OMAGGIO A BENNY GOODMAN
Michele Villari- Clarinetto
Emanuele Rizzo pianoforte
Andrea Bonioli batteria
Il Trio ripropone un pò tutti i classici dell’”Era dello swing” degli anni 30 di cui il celebre clarinettista, compositore e direttore fu uno dei maestri assoluti.
La formazione ,senza contrabbasso , riproduce così in solo trio alcuni brani della tradizione scritti per Big Band, attraverso un’accurata ricerca di suoni, colori, aperture che rileggono questo delicato repertorio in una chiave più moderna ma senza tralasciare la tipica propulsività dello Swing.
BENNY GOODMAN
Benny Goodman è nato il 30 maggio 1909 a Chicago, Illinois.
In qualità di clarinettista e bandleader, Goodman ha contribuito a inaugurare l’era dello swing negli anni ’30, guadagnandosi il soprannome di “il re dello swing”.
Figlio d’immigrati russi, era il nono figlio nato in famiglia e alla fine avrebbe avuto un totale di 11 fratelli.
Suo padre lavorava come sarto per cercare di provvedere alla famiglia numerosa, ma i soldi erano sempre scarsi per i Goodman.
All’età di 10 anni, Goodman andò a studiare musica alla Kehelah Jacob Synagogue. Ha studiato clarinetto con Franz Schoepp, membro della Chicago Symphony.
Eccelleva rapidamente con il suo strumento e fece il suo debutto professionale nel 1921.
SUONANDO CON BAND LOCALI, GOODMAN DIVENNE MEMBRO DELLA FEDERAZIONE AMERICANA DEI MUSICISTI ALL’ETÀ DI 14 ANNI.
Quindi abbandonò la sua educazione per perseguire le ambizioni musicali.
Due anni dopo, Goodman si trasferì a Los Angeles per unirsi alla band di Ben Pollack. Rimase con la band per diversi anni, diventando infine uno dei suoi principali solisti.
NEL 1928, GOODMAN PUBBLICÒ IL SUO PRIMO ALBUM, A JAZZ HOLIDAY.
Ha poi lasciato la band e si è trasferito a New York City l’anno successivo.
Goodman ha trovato lavoro suonando alla radio, nelle sessioni di registrazione e nelle orchestre degli spettacoli di Broadway.
LA BENNY GOODMAN ORCHESTRA È POI DIVENTATA UNA PRESENZA REGOLARE NEL PROGRAMMA RADIOFONICO DELLA NBC, LET’S DANCE, QUELLO STESSO ANNO.
Nel 1935, Goodman andò in viaggio con la sua orchestra, che all’epoca comprendeva i trombettisti Ziggy Elman e Harry James, i pianisti Jess Stacey e Teddy Wilson e il batterista Gene Krupa. (Lionel Hampton si è aggiunto in seguito).
Goodman ha anche contribuito ad abbattere la barriera del colore della pelle nella musica dell’epoca, essendo leader di una delle prime band integrate.
Facendo di nuovo la storia della musica, l’orchestra di Goodman è stata una delle prime a esibirsi nel jazz alla famosa Carnegie Hall di New York City nel 1938.
NELLO STESSO ANNO HA ANCHE PUBBLICATO UNA DELLE SUE CANZONI PIÙ CARATTERISTICHE, “SING, SING, SING (WITH A SWING)“, CHE È STATA SUCCESSIVAMENTE INSERITA NELLA GRAMMY HALL OF FAME.
Come bandleader, Goodman era noto per essere un capo esigente che cercava la perfezione tecnica dai suoi artisti. In questo periodo, Goodman ha anche affrontato la concorrenza di altri famosi bandleader, come Artie Shaw e Glenn Miller.
Nel 1940, la fulminea carriera di Goodman mostrò segni di cedimento.
Dopo la fine della seconda guerra mondiale nel 1945, la scena jazz iniziò a cambiare, spostandosi maggiormente verso lo stile bebop e lontano dallo swing. Goodman alla fine sciolse la sua big band e si esibì con piccoli gruppi nel corso degli anni.
Goodman ha anche recitato nella commedia musicale del 1948 “Venere e il professore” con Danny Kaye e Virginia Mayo, che comprendeva altri grandi della musica Louis Armstrong e Tommy Dorsey.
Nonostante la sua salute cagionevole, Goodman ha continuato a esibirsi negli anni ’80. Morì di insufficienza cardiaca il 13 giugno 1986 a New York City, pochi giorni dopo la sua esibizione finale.
Non molto tempo prima della sua morte, aveva ricevuto un Grammy Award alla carriera e lauree honoris causa dalla Brandeis University e dal Bard College.
Ancora ricordato come uno dei più grandi artisti del jazz, Goodman è apparso su un francobollo nel 1996 come parte della serie “Legends of American Music”.
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Portrait of Sinatra
2025-03-12 21:30 - 23:30
MASSIMO PIRONE PRESENTA
PORTRAIT OF SINATRA
Concerti jazz all’Elegance Cafè con il maestro Massimo Pirone, che presenterà al pubblico del locale il suo progetto musicale dedicato al grande “The Voice” Sinatra.
Accompagnato dai suoi musicisti offrirà un concerto dalle sfumature jazz e swing, interpretando con maestria ed eleganza, i brani che hanno reso celebre il mito di Sinatra in tutto il mondo.
“Portrait of Sinatra” contiene i brani più importanti della carriera di Frank Sinatra, arrangiati da Massimo Pirone per regalare alla memoria del grande artista un omaggio originale ed unico.
Il progetto nasce dalla ventennale passione di Massimo Pirone per il più grande cantante swing della storia, Frank Sinatra “The Voice”.
Il repertorio, infatti, spazia da Witchcraft a All the way passando per I’ve got you under my skin, Fly me to the moon e tanti altri grandi intramontabili successi.
Percorrendo un viaggio tra gli standards americani più famosi rivisitati in chiave jazzistica, ma con un profondo rispetto per queste melodie intramontabili.
Eleganza e storia del jazz suonata per Portrait of Sinatra, con una formazione di jazzisti affermatissimi nella scena nazionale ed internazionale, suoneranno per voi per questo bellissimo concerto:
Massimo Pirone trombone e arrangiamenti 🎺 🎼
Vittorio Solimene hammond 🎹
Carlo Battisti alla batteria 🥁
Massimo Pirone trombone, trombone basso e tuba.
Un’artista con un curriculum pieno di collaborazioni a dir poco stellari.
Dopo essersi diplomato in conservatorio Piccinni di Bari inizia la sua attivita’ musicale suonando in televisione per le maggiori trasmissioni .
In studio registra dal 1987 per quasi tutti i film di E. Morricone, L. Bacaloff, N.Piovani films tra i quali La Vita è Bella e molti altri.
Per cantanti quali: R. Zero, O.Vanoni, U. Bindi, G.Gaber, N.Nicolai, M. Gazze, A. Venditti, J. Dorelli, S. Cammariere, C. Desica, Mina
IN CAMPO JAZZISTICO COLLABORA CON MUSICISTI ITALIANI QUALI:
E.Pierannunzi, R.Gatto con il quale incide Rugantino, G. Mirabassi, P. Fresu, E.Rava, R.Fassi, R.Giuliani con il quale incide un disco per l’espresso
S. Di Battista, R.Rossi, Cafiso, M. Rosa, Franco e Dino Piana M. Giammarco, M.Raja, D. Rea, F. Bosso, B.e G.Tommaso, F.Morgera, F.Santucci con il quale incide un cd, J. Girotto, e molti altri
Collabora con jazzisti americani quali:
Quincy Jones per MTV music, Natalie Cole 2 tournee’ italiane, Harold Jones, Alan Broadbent, Bill Watrous con il quale incide anche 2 cd . Cassandra Wilson, Chaka Khan, Astrud Gilberto, Dionne Worwick, Al Grey, Mike Stern, Bill Holman, Maria Shnaider, Frank Tiberi, Mike Gibbs, Dee Dee Bridgwater, Bob Brookmeyer, George Lewis
Suona a Los Angeles con Bill Reichenbach, Alan Kaplan e Tierney Sutton, Bones west suonando per un tributo a George Roberts
Los Angeles trombone choir, Chuck Flores Big band, Bob Mcchesney, Charlie Loper, Phil Theele, Bill Booth, Andy Malloy, Alex Iles, Scott Holtman, suona al memorial per Bobby Byrne, Thomas Bridges,
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Presentazione del Nuovo Album di Marco Rovelli: "L'attesa"
2025-03-13 20:00 - 22:00
Il Polmone Pulsante, situato alla Salita del Grillo 21 a Roma, sarà la cornice dell’attesissimo concerto di Marco Rovelli, vincitore del Premio Ciampi 2024. Giovedì 13 marzo, a partire dalle ore 20.00, Rovelli presenterà il suo nuovo disco intitolato “L’attesa”. L’evento inizierà con un aperitivo di benvenuto offerto a tutti i presenti, creando un clima conviviale e accogliente.
“L’attesa” rappresenta il sesto disco di Marco Rovelli a suo nome. Con un notevole bagaglio di riconoscimenti, tra cui un finalista al Premio Tenco e la vittoria della targa per il miglior album a progetto con “Nella notte ci guidano le stelle”, Rovelli ha dimostrato di essere una figura di spicco nel panorama musicale italiano. Oltre a essere un cantautore, Marco è anche autore di circa venti libri, e ha trasformato “L’attesa” in un’opera multidimensionale, un disco-libro che esplora vari concetti etici.
Ogni una delle quindici tracce dell’album è legata a un concetto etico come Attesa, Amore, Divenir-altro, Metamorfosi, Meraviglia, Creazione, Corpo, Empatia, Cura, Utopia, Resistenza, Diserzione e Liberazione. Per ogni concetto, Rovelli ha dialogato con poeti, romanzieri, teatranti, filosofi, storici, attivisti, psicoanalisti e neuroscienziati, creando una connessione profonda tra musica e letteratura.
Le sonorità elettriche del disco sono state curate da Paolo Monti, il cui potente chitarrismo e la capacità di costruire ambienti sonori sono noti grazie ai suoi progetti solisti The Star Pillow e ai Bosco Sacro. Paolo Monti accompagnerà Marco Rovelli durante questo live. Il concerto vedrà anche la presenza speciale di Nicola Alesini come ospite.
Alcune delle canzoni dell’album sono state create in collaborazione con il romanziere Antonio Moresco e la poetessa Maria Grazia Calandrone, mentre una traccia è stata musicata insieme a Teho Teardo. Il disco include anche un brano inedito di Claudio Lolli e due adattamenti italiani di celebri canzoni rock: “Sympathy for the Devil” dei Rolling Stones e “Hurt” dei Nine Inch Nails. Inoltre, la cover “Fino all’ultimo minuto” di Piero Ciampi ha ottenuto la targa del Premio Ciampi per la miglior interpretazione di una canzone del cantautore livornese.
Organizzato da Roma Cantautori e Polmone Pulsante, questo evento rappresenta un’occasione unica per immergersi nella musica e nella letteratura di Marco Rovelli. Non perdete l’opportunità di assistere a un concerto che promette di essere un’esperienza emozionante e indimenticabile.
Vi aspettiamo giovedì 13 marzo alle ore 20.00 presso il Polmone Pulsante, Salita del Grillo 21, Roma. Non mancate!

Stef Burns League: Il Little Big Tour 2025 fa tappa al Rocknroll di Rho
2025-03-13 21:30 - 23:00
La STEF BURNS LEAGUE è pronta a tornare in tour con un nuovo imperdibile appuntamento al Rocknroll di Rho (Via Magenta 77, Rho – Milano), giovedì 13 marzo.
Il decimo anniversario dell’album Roots & Wings (Ultratempo), è stato un traguardo importante che la band del chitarrista californiano Stef Burns ha deciso di celebrare insieme ai suoi fan con un tour speciale lo scorso dicembre.
A marzo, Stef Burns salirà nuovamente sul palco con il LITTLE BIG TOUR 2025, accompagnato dalla bassista Paola Zadra e dal batterista olandese Juan van Emmerloot, membri storici della LEAGUE. Entrambi non solo hanno collaborato alla registrazione del disco, ma affiancano Stef Burns da anni nei suoi live.
«Mi piace l’idea di chiudere con un mio tour prima di iniziare a prepararmi per quello più grande e impegnativo che mi aspetta con Vasco. So che sono palchi diversi ed emozioni non paragonabili, ma sono davvero carico!» – dichiara Stef Burns. «Dieci anni di un album sono una pietra miliare che merita di essere festeggiata anche due volte, insieme a chi ci ha sempre ascoltato e sostenuto. Sarà bello girare i club d’Italia e rievocare un po’ di ricordi: la musica, del resto, è magica, ha la straordinaria capacità di riportarci indietro nel tempo.»
Per ulteriori informazioni e aggiornamenti sul tour, seguite Stef Burns sui suoi canali ufficiali

Poerio in Concerto alla Libreria Errante con "RIONE FERMENTO"
2025-03-14 21:00
Venerdì 14 marzo alle ore 21.00, la Libreria Errante di Roma, situata in Via Bellegra 46, ospiterà un evento musicale unico: il cantautore Poerio si esibirà con il suo spettacolo intitolato “RIONE FERMENTO: storie storielle e storiacce de periferia”. Questo concerto promette di raccontare una Roma diversa, lontana dalle cartoline e dagli stereotipi, più autentica e nascosta, quella delle borgate e del tessuto cosmopolita di una grande metropoli. Durante la serata, sarà possibile cenare gustando il piatto del giorno insieme al concerto, il tutto a soli 10€. La prenotazione è obbligatoria e può essere effettuata chiamando il numero 0631079007. L’evento è organizzato in collaborazione con vari partner, tra cui Roma Cantautori, Firenze Cantautori, Liguria Cantautori, Versilia Cantautori, Puglia Cantautori, Ostia Cantautori, Musa Distorta, Atlantis e la stessa Libreria Errante. Non perdete l’opportunità di vivere una serata all’insegna della musica e delle storie della periferia romana. Vi aspettiamo venerdì 14 marzo alle ore 21.00 presso la Libreria Errante, Via Bellegra 46, Roma. Per ulteriori informazioni e prenotazioni, chiamate il numero 0631079007.

Fratini - Lussu - Romagnoli - Valeri Jazz Quartet in concerto al Charity Café
2025-03-14 22:00 - 2025-03-15 00:30
Venerdì 14 marzo tra le mura dell’intimo e storico Charity Café un quartetto composto da alcuni dei più interessanti musicisti del panorama romano. L’organico propone un repertorio di brani che attinge a composizioni originali dei componenti della band, più l’aggiunta di qualche standard, per un concerto energico e di grande atmosfera.
Line-up
Francesco Fratini, Tromba
Pietro Lussu, Piano
Giuseppe Romagnoli , Contrabbasso
Marco Valeri, Batteria
Charity Café
Via Panisperna 68
Nel mese di settembre il locale sarà aperto dal martedì al sabato dalle 18:00 alle 02:00
Happy Hour dalle 19 alle 21
Inizio Live h 22 | il martedì h 21
Ingresso con Prima Consumazione Obbligatoria al prezzo minimo di € 10 – successive al prezzo di menù – No prenotazione

Concerto Live al Settimo Continente con Alessandro Cives, Emiliano Guiducci e Nuccio Castellino
2025-03-15 21:00
Sabato 15 marzo alle ore 21.00, il quartiere romano della Garbatella sarà animato da una serata speciale di musica dal vivo al Settimo Continente, situato in Via Adelaide Bono Cairoli 55. L’evento, organizzato da Roma Cantautori e dall’Associazione Settimo Continente, vedrà l’esibizione di tre talentuosi cantautori: Alessandro Cives, Emiliano Guiducci e Nuccio Castellino. Per ulteriori informazioni e prenotazioni, è possibile contattare il numero 3938428900. Alessandro Cives, noto per il suo impegno nella scena musicale indipendente della capitale e fondatore di Roma Cantautori, ha lasciato un segno significativo nel mondo della musica italiana. Ha pubblicato album come “Rose Celesti” e “Passi di maggio”, caratterizzati da testi profondi e melodie coinvolgenti. La sua musica riflette l’esperienza e la passione per l’arte che lo contraddistinguono. Emiliano Guiducci, nato e cresciuto a Roma, è un versatile cantautore, compositore, arrangiatore e polistrumentista. Con una carriera che spazia dal rock d’autore all’elettronica, ha all’attivo diversi album e EP, tra cui il recente “Roma Trastevere Est”. La sua musica è un mix eclettico di influenze che variano dal pop al rock. Oltre a essere un precettore privato di chitarra e basso, Guiducci collabora con strutture assistenziali e gruppi terapeutici. Nuccio Castellino, originario della Sicilia, ha dedicato la sua vita alla scrittura di canzoni e poesie. Dopo essersi trasferito a Roma negli anni ’80, ha lavorato come redattore e iconografo, continuando a coltivare la sua passione per la musica. Castellino ha composto oltre cento canzoni e pubblicato varie raccolte di poesie e romanzi. La sua musica rende omaggio all’arte e alla bellezza, con testi che esplorano temi profondi e universali. L’evento vedrà anche la partecipazione di partner come Terre Sommerse, Musa Distorta, Versilia Cantautori, Firenze Cantautori, Liguria Cantautori, Puglia Cantautori ed Ostia Cantautori. Non perdete l’occasione di vivere una serata all’insegna del talento e della passione musicale. Vi aspettiamo sabato 15 marzo alle ore 21.00 presso il Settimo Continente, Via Adelaide Bono Cairoli 55, Roma (Garbatella). Per informazioni e prenotazioni, contattate il numero 3938428900.

Vite rasoterra - Cantautori in viaggio tra le anime salve
2025-03-15 21:00 - 23:00
LUIGI MARIANO propone il suo inedito spettacolo “VITE RASOTERRA – cantautori in viaggio tra le anime salve”, in un’atmosfera intima e confidenziale, creata con semplicità da un piano e da una chitarra.
Luigi canta i sentieri emotivi ed esistenziali di una serie di personaggi, immersi in un alone di purezza e di sensibilità speciali, che Fabrizio De André avrebbe chiamato “anime salve”. Sono cuori spesso ingenui, ancora non del tutto corrotti dal marciume del mondo e della società, che però in alcuni casi hanno attraversato letteralmente l’inferno. A volte ne sono usciti sconfitti senza scampo, per la loro fragilità. Altre volte son riusciti invece (non si sa come) a barcamenarsi e persino a restare vivi, pur con mille cicatrici sulla pelle.
Per raccontare al meglio i tormenti di queste vite complicate e spesso “rasoterra”, Luigi Mariano attinge qua e là non solo al proprio ampio repertorio di brani, ma anche a quello (sconfinato) di tanti suoi illustri “maestri”. Ecco perché, all’interno del racconto musicale in scaletta, spuntano a sorpresa molte personali interpretazioni di brani di Fossati, Jannacci, De André, Dalla, De Gregori, Capossela, Bersani, Baustelle, Guccini e altri, rendendo la scaletta dello spettacolo, che pure ha un suo canovaccio, sempre ricca, varia e imprevedibile.
Ospiti: i cantautori Galoni e Luigi Turinese.
Prenotazioni via whatsapp: 327 6310658

Strikkiboy dal vivo a Fennel Factory presenta il nuovo album “Don’t try Strikki at home”
2025-03-15 22:00 - 23:55
“Don’t try Strikki at home” è il titolo del primo album del rapper romano Strikkiboy che presenterà sabato 15 marzo al Fennel Factory della Borghesiana.
Nonostante si tratti di un debut album, almeno con questo nome d’arte, la carriera dell’MC comincia nel 2007 come Strikkinino tra progetti solisti e varie formazioni. Tor Bella Monaca è il quartiere di provenienza che lo ha sempre ispirato. Seppur in un ambiente difficile, simbolo della periferia romana, dove il grigio dei palazzoni è il colore predominante e dove l’unico racconto possibile sembra essere quello di un luogo catalizzatore dell’illegalità, con le rime del rap ha sempre voluto raccontare il disagio e la povertà urbana. Il significato di “Don’t try Strikki at home” è proprio questo: la vita di Strikkiboy divisa tra il lavoro di tutti i giorni, difficoltà familiari e il contesto sociale in cui è cresciuto non è per tutti. Nelle sue rime quindi racconta solo le sue personali esperienze di vita, dove la musica diventa uno strumento di rivalsa.
Il flow serrato che attraversa le dieci tracce, fa emergere le sue esperienze di freestyler di strada, mentre le sonorità con le produzioni di Kasterbrax, Phatale, dr Testo, Dj Exy e Johnny Scully, cristallizzano i beat del rap più classico con la contemporaneità dell’elettronica.
Hip-Hop come appartenenza, come approccio musicale e culturale, ma anche radicamento nella scena come dimostrano i numerosi ospiti che Strikkiboy ha voluto coinvolgere nell’album. Da Kento, modello rappresentante degli artisti conscious, ad Aurel altro esponente della scena di Tor Bella Monaca. Il fratello maggiore artistico Johnny Roy e il veterano Santo Trafficante, che l’artista ha sempre considerato sui punti di riferimento, ma anche l’MC gipsy/gitano Delgado. E poi la crew Back to the Roots composta da Phatale, Reics, Dais, 2b, Johnny Scully e Emme a di, che poco ha incluso al suo interno anche lo stesso Strikkiboy.
Sul palco con lui molti degli ospiti che hanno partecipato al disco, e special guest Mescal Dom. Open mic a chiusura serata e DJ resident Phatale.
sabato 15 marzo
ore 22
Fennel Factory
Via di Rocca Cencia, 52/A – Roma
Ingresso Euro 10 (compresa consumazione)
Infoline 3935624307

Drifting Trio in concerto al Charity Café
2025-03-15 22:00 - 2025-03-16 00:20
Drifting Trio è un progetto strumentale, nato per celebrare il Genio e l’Arte di Jimi Hendrix. Nasce dall’incontro di tre musicisti che provengono da diverse e molteplici esperienze musicali, che provando a fondere il loro background artistico, cercano una matrice comune con il linguaggio Hendrixiano, un linguaggio fortemente ricco di sperimentazione sonora. È proprio partendo dalla componente altamente sperimentale che il trio affronta questo viaggio, in cui l’universo di Hendrix verrà esplorato, decodificato e “modernizzato”, cercando di celebrare al meglio, la grande eredità musicale che il genio di Seattle ci ha lasciato.
Line-up
Egidio Marchitelli, Chitarre
Roberto Lo Monaco, Basso
Pino Liberti, Batteria
Charity Café
Via Panisperna 68
Nel mese di settembre il locale sarà aperto dal martedì al sabato dalle 18:00 alle 02:00
Happy Hour dalle 19 alle 21
Inizio Live h 22 | il martedì h 21
Ingresso con Prima Consumazione Obbligatoria al prezzo minimo di € 10 – successive al prezzo di menù – No prenotazione

Note del Quadrilatero - AllYouCanSing da Spritzzeria Roma
2025-03-18 19:30 - 23:00
AllYouCanSing live @ Spritzzeria Roma!
Nell’ambito della rassegna Note del Quadrilatero, preparatevi a una serata indimenticabile!
📍 Dove? Spritzzeria Roma, Via Ancona 27, Roma
🕢 Quando? Dalle 19:30
Gli AllYouCanSing vi faranno cantare e ballare con un repertorio internazionale che mescola grandi classici e hit del momento. Un cocktail perfetto di musica e buone vibrazioni, da sorseggiare con il vostro spritz preferito! 🍊🎶
Seguite gli AllYouCanSing su Instagram: [@allyoucansing.it](https://www.instagram.com/allyoucansing.it)
E non dimenticate di dare un’occhiata al profilo di Spritzzeria Roma: [@spritzzeria.roma](https://www.instagram.com/spritzzeria.roma/)
Non mancate, il ritmo vi aspetta!
Prenotazione Obbligatoria al numero 0666732231
Chat Evento: https://chat.whatsapp.com/JFazZBdiH3gLbHtxmlWczo
#NoteDelQuadrilatero #LiveMusic #SpritzAndSing

LOVIN’ WES – OMAGGIO A WES MONTGOMERY
2025-03-18 21:30 - 23:30
Lovin’ Wes – omaggio a Wes Montgomery
Il progetto “Lovin’ Wes” nasce nel 2023 in occasione del centenario della nascita di Wes Montgomery. La formazione é l’hammond trio, che riprende l’iconico sound dell’organ trio che Wes rese celebre negli anni 60. Il trio, oltre ai brani composti da Wes Montgomery, propone i brani standard tratti dalle sue registrazioni piú famose, da Full House a Days of wine and roses, da Four on Six a Caravan.
Andrea Zacchia-Chitarra 🎸
Formatosi presso l’UM e successivamente con il m° Moreno Viglione, ha insegnato in diverse scuole tra il lazio e l’emilia romagna. Ha collaborato con rinomati musicisti gypsy jazz italiani e dal 2020 é il chitarrista della Smile Orchestra.
Pietro Caroleo-Hammond 🎹
Pianista classico e jazz, hammondista. Insegna in diverse scuole romane e ha collaborato con importanti musicisti della scena jazz capitolina. Ha suonato in prestigiosi festival jazz in Italia tra cui l’Umbria Jazz
Maurizio de Angelis – batteria🥁
Classe 73, si é formato con maestri di rinomato spessore come Claudio Mastracci, Roberto Polito e Pierpaolo Ferroni, con i quali ha sviluppato metodi e modelli all’avanguardia nel campo della batteria moderna. É presente da anni in numerosi contesti e progetti jazz capitolini.
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𝗜𝗡𝗙𝗢 𝗣𝗘𝗥 𝗜𝗟 𝗣𝗨𝗕𝗕𝗟𝗜𝗖𝗢:
ℹ️
Siamo in Via Francesco Carletti,5
ZONA OSTIENSE/PIRAMIDE
💶
🔴 Ingresso €25 con consumazione compresa nel prezzo.
🔴 Ingresso con prenotazione al tavolo per la cena, con 2 portate alla carta il concerto è incluso.
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𝗣𝗥𝗘𝗡𝗢𝗧𝗔𝗭𝗜𝗢𝗡𝗜:
☎️ 06 57284 458
📲 Whatsapp +39 379 1360278
📥 prenotazioni@elegancecafe.it
💻 https://www.elegancecafe.it
#jazz #cena e #concerto #elegancecafèjazzclub

OMAGGIO A LOUIS ARMSTRONG
2025-03-19 21:30 - 23:30
MASSIMO PIRONE
presenta
OMAGGIO A LOUIS ARMSTRONG
Un quartetto affiatatissimo per il concerti jazz roma 19 Novembre e con Massimo Pirone che con la sua formazione omaggerà
LOUIS ARMSTRONG, trombettista jazz, uno dei massimi esponenti di questo genere di musica e colui che ha dato un’impronta del tutto nuova alla musica afroamericana.
Tutti suoi più grandi successi come WHAT A WONDERFUL WORLD , hanno scritto la storia della musica, e verranno celebrati con il quartetto strumentale del M° Massimo Pirone
Massimo Pirone, trombone e arrangiamenti
Riccardo Biseo pianoforte 🎹
Carlo Capobianchi alla tromba 🎺
Carlo Battisti batteria 🥁
MASSIMO PIRONE
Massimo Pirone trombone, trombone basso e tuba.
Un’artista con un curriculum pieno di collaborazioni a dir poco stellari.
Dopo essersi diplomato in conservatorio Piccinni di Bari inizia la sua attivita’ musicale suonando in televisione per le maggiori trasmissioni quali:
La Corrida delle quali 3 con Corrado e le altre due con Gerry Scotti
SanRemo 2005 con Bonolis e il Maestro Renato Serio ed Sanremo 2011 e 2012 con Gianni Morandi, Sanremo 2015 e 2016 con Carlo Conti, Tale e quale 2013, 2014 e 2015,
Sabato Italiano con Pippo Baudo ed il maestro Pippo Caruso. In campo teatrale ha lavorato piu’ di 20 anni con Gigi Proietti per tutte le tournee teatrali ed apparizioni tv
In studio registra dal 1987 per quasi tutti i film di E. Morricone, L. Bacaloff, N.Piovani films tra i quali La Vita è Bella e molti altri.
Per cantanti quali: R. Zero, O.Vanoni, U. Bindi, G.Gaber, N.Nicolai, M. Gazze, A. Venditti, J. Dorelli, S. Cammariere, C. Desica, Mina
IN CAMPO JAZZISTICO COLLABORA CON MUSICISTI ITALIANI QUALI:
E.Pierannunzi, R.Gatto con il quale incide Rugantino, G. Mirabassi, P. Fresu, E.Rava, R.Fassi, R.Giuliani con il quale incide un disco per l’espresso
S. Di Battista, R.Rossi, Cafiso, M. Rosa, Franco e Dino Piana M. Giammarco, M.Raja, D. Rea, F. Bosso, B.e G.Tommaso, F.Morgera, F.Santucci con il quale incide un cd, J. Girotto, e molti altri
Collabora con jazzisti americani quali:
Quincy Jones per MTV music, Natalie Cole 2 tournee’ italiane, Harold Jones, Alan Broadbent, Bill Watrous con il quale incide anche 2 cd
Cassandra Wilson, Chaka Khan, Astrud Gilberto, Dionne Worwick, Al Grey, Mike Stern, Bill Holman, Maria Shnaider, Frank Tiberi, Mike Gibbs, Dee Dee Bridgwater, Bob Brookmeyer, George Lewis
Suona a New York con un brass choir con Larry Farrell-Birch Johnson e Joe Shepley
Suona a Los Angeles con Bill Reichenbach, Alan Kaplan e Tierney Sutton, Bones west suonando per un tributo a George Roberts
Los Angeles trombone choir, Chuck Flores Big band, Bob Mcchesney, Charlie Loper, Phil Theele, Bill Booth, Andy Malloy, Alex Iles, Scott Holtman, suona al memorial per Bobby Byrne, Thomas Bridges,
Prende parte a numerosi jazz festivals quali: Umbria jazz 8 edizioni, Pescara Jazz 2 ed il suono delle dolomiti con il suo 4tetto di tuba con M. Giammarco
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TRIBUTE TO EVANS – OMAGGIO A BILL EVANS
2025-03-20 21:30 - 23:30
TRIBUTE TO EVANS – OMAGGIO A BILL EVANS
Dopo circa quarant’anni dalla scomparsa di Bill Evans (1980), il progetto presentato dal “Tribute to Evans” conferisce un riconoscimento particolare a quello che da più parti viene definito come uno dei maggiori esponenti di musica jazz dopo la seconda guerra mondiale.
L’ampiezza dell’eredità musicale di Bill Evans risulta ancora fonte di ispirazione per tutti quei pianisti moderni che continuano a scoprire nel suo stile una concezione generale del pianoforte ed in generale interpretativa del jazz, studiata ed ammirata in tutto il mondo.
Un “Colosso” a cui il “Tribute to Evans”, formato da Giuseppe Caracci al piano, Federico Campanello al contrabbasso e Vincenzo Pellegrino alla batteria, hanno voluto dedicare gran parte delle energie musicali a loro disposizione
Con uno sguardo a quello che questa meravigliosa musica potrebbe diventare in futuro.
Lo stile introspettivo di Bill Evans si sposa meravigliosamente con le indiscusse doti pianistiche di Giuseppe Caracci che, unite ad uno stile molto personale, richiama al più classico romanticismo
Stile non disgiunto da una profonda predisposizione al dialogo e all’improvvisazione più spinta.
Giuseppe Sacchi- Piano 🎹
Vincenzo Quirico – Contrabbasso 🎻
Vincenzo Pellegrino – Batteria 🥁
GIUSEPPE SACCHI
Nato a Salerno nel 1994, è pianista, compositore e sound designer dalle origini italo-colombiane. Vanta un diploma in pianoforte classico nel 2015 presso il Conservatorio “S.Cecilia” di Roma, un Master in Sound Engineering nel 2018 presso Università di Roma Tor Vergata e un diploma di secondo livello in pianoforte jazz nel 2022 presso il Saint Louis College of Music di Roma. Esploratore e amante della musica in ogni suo aspetto, si impegna costantemente nel combinare la tradizione classica e jazz con tecniche contemporanee di composizione, arrangiamento e sound design. Recentemente ha vinto premi per la sonorizzazione di cortometraggi presso il Pesaro Film Festival e il “Desencadre – Festival du Court Experimental” di Parigi ed è attualmente è impegnato in diversi progetti sulla scena jazzistica romana.
VINCENZO QUIRICO
Nato a Isernia nel 1998, si avvicina alla musica iniziando a studiare la tromba all’età di 11 anni. Pochi anni dopo decide di cominciare a studiare basso elettrico con il Maestro Emanuele Valente. La passione per il jazz ha inizio nel 2016 dopo la partecipazione ai seminari dell’Eddie Lang Jazz Festival, noto evento che si svolge a Monteroduni, il suo paese di residenza. Nel 2017 si trasferisce a Roma e inizia gli studi di basso elettrico al Saint Louis College of Music, con il Maestro Gianfranco Gullotto e il Maestro Marco Siniscalco. Nel 2019 si iscrive al Diploma di contrabbasso jazz con il Maestro Luca Bulgarelli e partecipa a lezioni di musica d’insieme con Rosario Giuliani, Maurizio Giammarco, Stefano Sabatini, Cristiano Mastroianni, Daniele Cordisco. Durante i suoi studi partecipa a numerose masterclass con musicisti come Marcus Miller, Federico Malaman, Dario Deidda, Benito Gonzalez. Per diversi anni partecipa ai seminari del Tetracordo Summit (Isernia) con Ari Roland, Chris Byars, Zaid Nasser, Keith Balla, Tom Kirkpatrick, Antonio Ciacca. L’attività concertistica gli dona la possibilità di fare esperienza in importanti festival, rassegne e jazz club in Italia: Jammin 2019 all’Auditorium Parco Della Musica (Roma), Casa del Jazz 2021 (Roma), ventinovesima e trentesima edizione dell’Eddie Lang Jazz Festival (Monteroduni), Fara Music Festival (Toffia).
VINCENZO PELLEGRINO
Nato a Castellaneta (TA) il 9 maggio 1967 da padre musicista (omonimo e noto batterista sulla scena musicale tarantina degli anni ’60) inizia la sua attività artistica nei primi anni 80’. Non seguendo un percorso di apprendimento tradizionale approfondisce lo studio dello strumento principalmente come autodidatta, frequentando brevemente l’Accademia Musicale Battista Bia (Modugno-BA) con il batterista jazz Michele di Monte. Per quanto riguarda il linguaggio jazzistico, sempre nei primi anni ’80 subisce positivamente l’influenza di vari artisti locali, tra cui il batterista jazz, percussionista, pittore e fumettista Dante Spada e il pianista Fulvio Liuzzi con i quali, il 19 novembre 1985, dopo un concerto al Teatro Petruzzelli (BA) conoscono personalmente Dizzy Gillespie. Nel 2014, dopo una lunga pausa riprende gradualmente l’attività musicale studiando presso il laboratorio jazz di Luca Chiaraluce (Associazione “Il Polistrumentista” in Roma-Prati). Attualmente ha avviato, anche in forma saltuaria, collaborazioni con diversi jazzisti della scena musicale romana. Con il progetto “Tribute to Evans” ha organizzato (1/4/2022) personalmente con la direzione artistica della Fondarc di Velletri (RM) e Save The Children un concerto di beneficenza in favore dei bambini ucraini. Nel febbraio 2023 con la MUJIC di Monterosi (VT), ha organizzato il nuovo progetto “Tribute to Massimo Urbani” coinvolgendo esclusivamente nuove leve del Jazz italiano. Su un piano musicale diverso e alternativo ha cercato di valorizzare in chiave moderna tutto il repertorio caro a Bill Evans, nell’intento di voler riproporre i momenti salienti della vita del pianista.
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Lezione-concerto di Giulio Pantalei per la Giornata della Poesia
2025-03-21 17:00 - 19:00
In occasione della Giornata mondiale della poesia, venerdì 21 marzo, la rivista Sapereambiente, il Poetry Village e la Scuola di ecologia celebrano la bellezza della parola e dell’arte con una lezione-concerto di Giulio Carlo Pantalei: scrittore, studioso e musicista da sempre ispirato dal legame tra musica, letteratura e ambiente.
A partire dai suoi libri “Poesia in forma di Rock” e il più recente “Una lingua per cantare” (Einaudi), Pantalei ci guiderà in un percorso affascinante che intreccia ecologia e arti, spaziando da Bob Dylan a Lou Reed, da Dante a Italo Calvino e tanti altri.
L’appuntamento è dalle 17.00 alle 19.00 presso il Caffè letterario “Mangiaparole” (via Manlio Capitolino, 7/9).
L’ingresso è gratuito ma i posti sono limitati , prenotazione obbligatoria su scuoladiecologia.it

Federico Chiarofonte trio in concerto alla Casa del Jazz
2025-03-21 21:00 - 23:00
A un anno esatto dall’esordio discografico “Underbrush” (GleAM Records, 2024) venerdì 21 marzo il trio di Federico Chiarofonte approda sul palco della Casa del Jazz proponendo brani originali sia editi che del tutto nuovi scritti dal batterista e compositore romano. La musica del trio, che si avvicina per sonorità al jazz contemporaneo, vive e narra del mondo vegetale e animale, di riflessioni e di vissuti personali che convergono in forme musicali che favoriscono l’interazione sonora tra musicisti mischiando elementi di jazz, musica seriale ed improvvisazione. Con lui sul palco due talenti emergenti del jazz italiano presenti nel disco, ovvero Vittorio Solimene al piano e Alessandro Bintzios al contrabbasso.
“E’ da tempo che essere batterista, leader e soprattutto compositore non è più un tabù. Scorrendo la storia del jazz ci si rende conto che di batteristi con tali caratteristiche ce ne sono stati diversi nel corso degli ultimi decenni. Il batterista, da importante figura di “retrovia”, è diventato un protagonista e sperimentatore assoluto. Federico Chiarofonte rientra in quella scia di batteristi moderni che non si limitano soltanto ad essere una fonte ritmica, ma sono anche dei leader che, all’uopo, condividono da perfetti commensali le proprie idee. Concedono spazio, invenzione e libertà d’azione a chi gli suona accanto. Questo avviene anche grazie all’uso di strutture compositive che li rendono pariteticamente partecipi della musica suonata. Underbrush è il riflesso della personalità artistica di Chiarofonte. Il suo è un jazz contemporaneo che si nutre di riverberi, sentimenti e combinazioni umane. E’ una musica conciliante, elegante, mai sopra le righe, quasi colloquiale, che parla di natura, di scambi verbali, di letteratura e animali.Chiarofonte ha tradotto in musica il suo sentire più recondito, i suoni che gli rimbalzano al di dentro. I suoi due partner, Vittorio Solimene e Alessandro Bintzios, componenti di un trio funzionale e perfettamente in linea con il sentire del leader, contribuiscono positivamente e in maniera creativa alla realizzazione del pensiero sonoro di Chiarofonte. Underbrush è la narrazione sincera di un batterista brillante e di raffinata sensibilità.” – Flavio Caprera
Underbrush si riferisce tanto ad un sottobosco interiore come luogo sicuro in cui avvengono riflessioni, quanto ad un sottobosco sociale nascosto e all’interno del quale si sviluppano forme floride di cultura ed ecosistemi musicali. I titoli dei brani sono di ispirazione letteraria, fanno riferimento alla biologia o sono semplicemente autobiografici e costituiscono indizi ermetici circa le narrazioni sonore presentate. Gli otto brani che costituiscono “Underbrush” si inseriscono nel contesto del linguaggio jazzistico contemporaneo presentandone una versione metabolizzata e suggestionata da influenze musicali che derivano dalla sensibilità, dalle prime indagini ed esperimenti del compositore e dal contributo improvvisativo e dalle interpretazioni del pianista Vittorio Solimene e del contrabbassista Alessandro Bintzios.
Casa del Jazz
Viale di Porta Ardeatina 55
00154 Roma
21 Marzo 2025
ore 21:00
Sala concerti
Biglietto unico 15€

Pia Tuccitto in concerto a Roma
2025-03-21 21:30 - 23:00
Dopo i buoni riscontri di “Cento e 1000 lacrime”, PIA TUCCITTO pubblica ORA PUOI VOLARE, una nuova canzone dal significato speciale che affronta il tema del perdono, e che presto porterà anche dal vivo.
Dopo la presentazione ufficiale, in occasione della recente serata al Bravo Caffè di Bologna, Pia tornerà in concerto il 21 marzo a Roma al Kill Joy.
La cantautrice sarà accompagnata dalla sua band composta da: Luca Longhini alla chitarra, Pier Luigi Mingotti al basso e Stefano Peretto alla batteria, per uno show in cui ripercorrerà il suo repertorio più conosciuto con l’aggiunta dei nuovi brani.
Il nuovo brano è un’evoluzione interiore che l’artista ha ottenuto perdonando: “…ma oggi che sono una donna, io vi perdono”. «Se una persona riesce con coraggio a prendere in mano la chiave del perdono, fa volare la sua anima. “…quel negativo non mi appartiene più, io l’abbandono, la mia anima bianca con armonia si muove…”» racconta Pia Tuccitto.
Il videoclip del brano, realizzato da Fabio Fiandrini, vede l’artista sugli scogli tra Avola e Siracusa, lungo la costa orientale della Sicilia dove si estende la spiaggia della Marchesa, nota soprattutto come Spiaggia del Gelsomineto, e Fontane Bianche. E’ già disponibile sul suo canale YouTube a questo link: https://youtu.be/TwvvtSqY3NQ
Cantautrice rock con tre album all’attivo (“Un segreto che”, “Urlo” e “Romantica io”) e una serie di brani di successo, tra i quali anche alcuni interpretati da grandi artisti come Patty Pravo, Irene Grandi e Vasco Rossi, Pia Tuccitto ha scritto e prodotto “Ora puoi volare” e “Cento e 1000 lacrime”, così come gli altri brani che faranno parte di un doppio album in arrivo nel corso dell’anno.
Anche in questo nuovo progetto, prosegue la collaborazione con Frank Nemola alla produzione, che aveva già lavorato ai precedenti album della cantautrice. Alle registrazioni, oltre a Pia (chitarre e armonica), e Frank alla programmazione di batteria e basso, ha suonato il chitarrista Dario Comuzzi. Il brano è stato registrato e mixato al Montecalvo Studio di Bologna e masterizzato al Groove Sound Design di Max Paparella.
Pia, originaria di Arezzo ma da anni di base a Bologna, ha iniziato la sua carriera nel team di Vasco Rossi, nel ‘93, con il quale ha condiviso alcuni degli eventi più importanti del panorama musicale, tra cui tre edizioni dell’Heineken Jammin’ Festival, Rock’Revolution e otto anni da supporter ai tour dello stesso Vasco. Uno degli ultimi singoli pubblicati da Pia è la rock ballad “E…”, canzone scritta dalla cantautrice negli anni ‘90 e portata al successo da Vasco Rossi, e inserita nella versione originale nell’album “Romantica io”. Negli ultimi anni, oltre alla musica, si è dedicata a diversi progetti nell’ambito dell’arte, della fotografia e del teatro, proponendo con successo lo spettacolo ioelei in collaborazione con Federica Lisi Bovolenta. I nuovi brani sono i primi di una serie che usciranno nel corso dell’anno e anticipano il nuovo doppio album di Pia Tuccitto.

OMAGGIO A BURTH BACHARACH TO BURT WITH LOVE
2025-03-21 21:30 - 23:30
OMAGGIO A BURTH BACHARACH TO BURT WITH LOVE:
MIMMA PISTO SINGS BACHARACH
Omaggiare “uno dei più grandi geni della musica popolare americana” è una scelta che arriva direttamente dall’anima, e dal desiderio di scoprirne il suo affascinante mondo. Un mondo pop che ha reso arte attraverso “Armonie avanzate, mutazioni di accordi con imprevedibili modulazioni, improvvisi cambi di ritmo… Le sue canzoni superano le aspettative di ciò che una pop-song dovrebbe essere.” come afferma Jhon Zorn, fantastico sassofonista del jazz creativo e sperimentale. Burt Bacharach ha scritto “songs” con melodie considerate immortali capaci di competere con le opere di Porter, Gershwin e Berlin.
Melodie destinate per la maggior parte a delle voci femminili: Aretha Franklin, Barbra Streisand, Diane Ross, Sarah Vaughan, Dusty Springfield e tante altre, ma una fra tutte Dionne Warwick, che meglio entrava in sintonia con lui, e che riusciva a rendere morbida ed elegante ogni nota. Aveva un’adorazione per le donne nella musica e nella vita.
To Burt with love è quindi una dedica ed un ringraziamento che Mimma Pisto riserva a questo artista straordinario, attraverso l’interpretazione e l’arrangiamento dei brani più famosi: da Close to you, a Never fall in love again, da This guy’s in love with you, alla suggestiva Alfie, rivisitati in una chiave jazz.
In questo viaggio sarà accompagnata da un trio d’eccezione: il pianista Ettore Carucci, tra i più talentuosi musicisti della scena italiana ed internazionale a cui si devono gli arrangiamenti brillanti ed originali, e dalla ritmica formata da Stefano Nunzi al contrabbasso e Andrea Nunzi alla batteria.
Il risultato sarà l’alternanza tra un’atmosfera intima e quasi confidenziale e momenti di libertà e carica improvvisativa, grazie all’intreccio e allo scambio melodico, armonico e ritmico dei musicisti che porterà ad un irrefutabile godibilità d’ascolto.
Mimma Pisto – Voce 🎤
Ettore Carucci – Piano & Arrangiamenti 🎼 🎹
Stefano Nunzi – Contrabbasso 🎻
Andrea Nunzi – Batteria 🥁
MIMMA PISTO
Mimma Pisto è una delle migliori vocalist apparse negli ultimi anni. Laureata al Conservatorio di Bologna , possiede una grande preparazione musicale ed una cultura eclettica. Dotata di una voce molto caratteristica, dagli accenti soul e di un timbro caldo molto flessibile, esprime una grande tensione emotiva, in grado di coinvolgere e trascinare all’emozione!
ETTORE CARUCCI
Ettore Carucci pianista e compositore jazz, inizia a suonare il pianoforte all’età di quattro anni. Si è diplomato in pianoforte classico e successivamente ha iniziato a muovere i primi passi nel 1989 con un gruppo jazz chiamato “Taras Jazz Forum” e anche con un quintetto jazz composto da jazzisti esperti della sua zona. Nel 1993/94 frequenta i laboratori “Siena Jazz” e “Umbria Jazz”, dove vince due borse di studio. Ha studiato jazz con Danilo Rea, Ray Santisi e Paul Schmelling. Ha avuto la possibilità di esibirsi con:Benny Golson, Gerry Bergonzi, Eric Marienthal, Dennis Chambers, Christopher Thomas, Greg Hutchinson, Mike Moreno, Tony Scott, Bob Mintzer, Rachel Gould, Sarah Jane Morris, Anne Ducros, Maria Pia De Vito, Kim Plainfield, Massimo Moriconi, Maurizio Giammarco, Marco Tamburini, Philip Catherine, Massimo Manzi, Marco Vaggi, Stan Bielski, Myrna Lake, Maria Puga Lareo, Jed Levy, Eddy Palermo, Paolino Dalla Porta, Mario Raja, Pietro Tonolo, Cicci Santucci, Enzo Scoppa, Sonny Fortune, Lincol Goines, Andy Gravish, Paolo Fresu, Carlo Atti, Max Ionata, Aldo Vigorito, Ben
Street, Adam Cruz, Ron Seguin, Tom Kennedy, Michael Rosen, John Arnold, Alfredo Paixào,Marco Panascia, Javier Girotto, Robertinho De Paula, Robben Ford, Alan Farrington, Ellade Bandini, Mark Guiliana, Gianni Cazzola, Fabio Zeppetella, Gegé Munari, Bruno Biriaco, Massimo Moriconi, Giorgio Rosciglione, Dario Deidda, Roberto Gatto, Fabrizio Bosso, Tullio De Piscopo, Tiziana Ghiglioni, Marcello Rosa, Manu Roche, Matt Demeritt, Carlo Bagnoli, Stefano Bagnoli, Marco Ricci, Gegé Telesforo, Orchestra della Magna Grecia, Jazz Studio Orchestra. Nel 2001 partecipa ai workshop organizzati dall’Umbria jazz Festival, dove vince una borsa di studio del Berkelee College of Music di Boston ed ha anche l’opportunità di esibirsi con il trio “Berkee College of Music”. ha partecipato al festival jazz di Orvieto con il “Berkley Award Group” durante l’edizione di “Umbria Jazz Winter”. Nel 2005 suona al “Blue Note” di Milano con il “Sonny Fortune Quartet”. Nell’aprile 2007 si reca a New York dove suona con alcuni dei più famosi musicisti newyorkesi. Attualmente sta lavorando a numerosi progetti artistici suonando in tutta Italia e all’estero. È docente presso l’Istituto Luigi Cherubini di Firenze. Ha registrato 10 cd come bandleader, 40 come sideman e 21 compilation.
STEFANO NUNZI
Stefano Nunzi nasce a Porto San Giorgio (FM) il 28 Aprile1974.
Consegue la maturità classica nel 1992. Dopo aver studiato per diversi anni chitarra jazz con il Maestro Massimo Colucci nel 1991 si iscrive al corso di contrabbasso presso il conservatorio G.B.Pergolesi di Fermo (allora G.Rossini sezione distaccata di Pesaro) dove si diploma sotto la guida del maestro Alfredo Trebbi nel 1998 con una votazione di 9/10. In questi anni ha le sue prime esperienze professionali con diverse orchestre lirico/sinfoniche: Orchestra Internazionale D’Italia, Orchestra Regionale delle Marche, Orchestra del Teatro Lirico di Spoleto. Contemporaneamente suona con molti complessi pop/rock e jazz locali tra cui il quartetto del chitarrista argentino Mario Corradini con il quale incide un disco “El Tangonauta” e si esibisce in moltissimi festival Italiani ed esteri compresa una tourné in Argentina e nel gruppo del chitarrista Roberto Zechini con il quale incide un cd “Limanaquequa”. Durante gli anni del conservatorio approfondisce privatamente lo studio della musica jazz con Paolo Ghetti e Marcello Sebastiani e nel 2000 ha l’occasione di studiare con il grande contrabbassista svedese Palle Daniellson.
Nel 2000 frequenta anche i corsi di Siena Jazz con i maestri Furio di Castri, Tommaso Lama e Riccardo Zegna. Sempre nel 2000 si trasferisce a Roma dove studia contrabbasso jazz con Pietro Ciancaglini e inizia a frequentare l’ambiente jazzistico romano. Nel 2003 fonda insieme ad Enrico Bracco e Andrea Nunzi il NunziBraccoNunzi Trio che è tuttora in attività e con il quale collabora con solisti di fama internazionale tra cui Maurizio Giammarco, Walter Blanding, Max Ionata. Dal 2003 e 2005 suona nell’orchestra di Amii Stewart con la quale si esibisce nel musical dedicato a Billie Holiday “Lady Day” prodotto dalla Planet Musical.
ANDREA NUNZI
Andrea Nunzi nasce a Fermo nelle Marche il 22/12/1977. Si avvicina alla musica sin da piccolo iniziando con lo studio del pianoforte. E’ all’età di tredici anni che si appassiona alla batteria assistendo, dal vivo, alle esibizioni di colui che diventerà poi il suo primo maestro: Il batterista Eric Cisbani. Ecco che si trasforma quello che nasce come un semplice divertimento. Ora rappresenta la sua principale attività e professione. A 16 anni partecipa al concorso nazionale per batteristi, indetto in occasione della fiera degli strumenti musicali di Pesaro (attualmente passata a Rimini), classificandosi al terzo posto. E’ già attivo nella scena live locale come membro di varie band che spaziano dal blues, r&b e funk, rock ecc. Comincia nel frattempo ad avvicinarsi all’ascolto di musica jazz ed a collezionare dischi di Charlie Parker, Miles Davis, Charles Mingus, Clifford Brown, Keith Jarrett, ecc.
A Roma dal 2000 inizia a frequentare i jazz club e le jam session e ha l’occasione di conoscere grandi musicisti come Pietro Lussu, Luca Mannutza, Dario
Deidda il sassofonista Carlo Atti nel quintetto con Basentini Ciancaglini e Lorenzo Tucci ecc. grazie ai quali avrà modo di scoprire ed approfondire il
linguaggio jazzistico suonando con loro e ampliando la propria discografia con le tantissime e splendide incisioni dei grandi maestri della storia del jazz
mondiale. Continua a collaborare con molti di loro avendo inoltre la possibilita’ di suonare con jazzisti di fama internazionale come Scott Hamilton, Steve
Grossman, Joe Magnarelli, Milcho leviev, Vincent Harring, Joe Magnarelli, John Webber, Philip Harper e molti altri
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𝗜𝗡𝗙𝗢 𝗣𝗘𝗥 𝗜𝗟 𝗣𝗨𝗕𝗕𝗟𝗜𝗖𝗢:
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Siamo in Via Francesco Carletti,5
ZONA OSTIENSE/PIRAMIDE
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🔴 Ingresso €30 con consumazione compresa nel prezzo.
🔴 Ingresso con prenotazione al tavolo per la cena, con 2 portate alla carta il concerto è incluso.
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RPM in concerto al Charity Café
2025-03-21 22:00 - 23:55
Il 21 marzo, il Charity Café di Roma ospiterà un evento imperdibile con il progetto RPM, che vedrà sul palco Claudio Piselli al vibrafono, Alessandro Marzi alla batteria e Pierpaolo Ranieri al basso elettrico. Un’esibizione che promette di incantare con il suo mix unico di jazz e sonorità moderne. RPM eseguirà brani tratti dal proprio repertorio originale, insieme a riletture di grandi composizioni jazz, creando un dialogo tra tradizione e innovazione. Il gruppo presenterà anche il loro primo album, appena uscito per l’etichetta Filibusta Records, un lavoro che esplora nuove possibilità sonore e che è già stato accolto positivamente dalla critica. L’ufficio stampa è curato da Carlo Cammarella. Un concerto da non perdere per gli appassionati di musica di qualità!
Line-up
Claudio Piselli, Vibrafono
Pierpaolo Ranieri, Basso
Alessandro Marzi, Batteria
Charity Café
Via Panisperna 68
Nel mese di settembre il locale sarà aperto dal martedì al sabato dalle 18:00 alle 02:00
Happy Hour dalle 19 alle 21
Inizio Live h 22 | il martedì h 21
Ingresso con Prima Consumazione Obbligatoria al prezzo minimo di € 10 – successive al prezzo di menù – No prenotazione

LA VOCE DELLA DIVINA BELLEZZA
2025-03-22 21:00 - 22:00
Chiesa di Sant’Ignazio di Loyola
Piazza di Sant’Ignazio, Roma
Sabato 22 marzo, ore 21
Concerto per il ripristino dell’Organo Tamburini e della Chiesa di Sant’Ignazio
“L’organo, da sempre e con buona ragione, viene qualificato come il re degli strumenti musicali, perché riprende tutti i suoni della creazione e dà risonanza alla pienezza dei sentimenti umani. Trascendendo come ogni musica di qualità la sfera semplicemente umana, rimanda al divino”. (Benedetto XVI)
LA VOCE DELLA DIVINA BELLEZZA
Concerto per il ripristino dell’Organo Tamburini e della Chiesa di Sant’Ignazio
Organisti
LIVIA SANDRA FRAU FILIPPO MANCI VINCENZO ZITO
Musiche di
J. Alain C. Franck J. Langlais E. Morricone C. M. Widor J. Williams H. Zimmer, D. Zipoli
chiesasantignazio@gesuiti.it
06 6794406 INGRESSO LIBERO – FREE ENTRY

LA VOCE DELLA DIVINA BELLEZZA
2025-03-22 21:00 - 22:30
Chiesa di Sant’Ignazio di Loyola
Roma | Piazza di Sant’Ignazio
Sabato 22 marzo ~ ore 21
LA VOCE DELLA DIVINA BELLEZZA
Concerto organistico
a conclusione dei lavori di ripristino
dell’Organo Tamburini e della Chiesa di Sant’Ignazio
Organisti
LIVIA SANDRA FRAU
FILIPPO MANCI
VINCENZO ZITO
Musiche di
J. Alain; C. Franck; J. Langlais; E. Morricone; C.-M. Widor; J. Williams; H. Zimmer; D. Zipoli,
chiesasantignazio@gesuiti.it | 06 6794406
INGRESSO LIBERO – FREE ENTRY

New Orleans Funky Town in concerto al Cotton Club
2025-03-22 22:00 - 2025-03-23 00:00
Un viaggio attraverso i brani americani del primo ‘900 portati al successo dai grandi nomi della musica jazz come Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Carmen McRae, Louis Armstrong e Sarah Vaughan. La band sfida le convenzioni musicali con audaci rielaborazioni ritmiche e fusione di stili che spaziano dal soul al blues, dal funk al latin. Un’esperienza sonora coinvolgente, un viaggio emozionante nella storia del jazz d’oltreoceano guidati dalla voce straordinaria di Chiara Vecchio e la musica di un ensemble d’eccellenza: dal talentuoso Gianluca Galvani alla tromba, Paolo Bernardi al piano, Moreno Viglione alla chitarra fino al basso elettrico di Renato Gattone e Gianluca Perasole alla batteria. Ma è l’attenzione ai dettagli a rendere questo concerto così speciale: il pubblico ha l’opportunità di immergersi nelle storie dentro le note, scoprendo aneddoti dietro ogni brano eseguito e retroscena che arricchiscono ulteriormente l’esperienza musicale.
START DINNER 20.30
START LIVE 22.00
LIVE SHOW €12
Via Bellinzona, 2 (Angolo con Corso Trieste) – 00198 ROMA
info e prenotazione
06.85352527 – Whatsapp 349.0709468
Line-up
Gianluca Galvani, Cornetta
Renato Gattone, Basso
Gianluca Perasole, Batteria
Paolo Bernardi, Piano
Chiara Vecchio, Voce/Piano
Moreno Viglione, Chitarra Solista
