A NIGHT WITH THELONIOUS MONK
2025-06-09 21:30 - 23:30 (Europe/Rome)
A NIGHT WITH THELONIOUS MONK
Il nuovo jazz, le cui fondamenta sono state gettate dal genio precursore dell’era del jazz moderno, Thelonious Monk.
Trentenne pianista nel ’47 fu presentato dalla nota etichetta “BLUE NOTE” come il genio della musica moderna
Il brillante stile strumentale ed il suo talento compositivo innato, lo rese presto affermato nel giro newyorkese dei boppers tanto da essere ribattezzato “gran sacerdote del bebop” – ma ancora sconosciuto al pubblico.
Indimenticabili composizioni – “‘Round Midnight”, “Well You Needn’t”, “Ruby, My Dear”, “Off Minor” lo battezzano già come genio , Monk dovè comunque battersi tutta la vita per vedersi riconosciuto il posto che merita nell’Olimpo del jazz.
Introverso, tenebroso, enigmatico, ma anche ironico e generoso, capace di incantare le folle con i suoi incredibili copricapi e le melodie asimmetriche, la sua stazza imponente e il leggiadro tocco pianistico.
Titanico e autorevole di fronte alla musica, eppure indifeso contro i propri demoni che lo condurranno, infine, al silenzio e alla follia.
“IL RUMORE PIÙ FORTE DEL MONDO È IL SILENZIO”
Disse il grande compositore un giorno, ma la sua musica è più del silenzio
E’ come lui, possente ingombrante ma allo stesso tempo libera e leggiadra come il volo di una farfalla sulla tastiera che nelle sue mani diventa sconfinata.
La sua musica trascina l’ascoltatore negli oscuri locali di Harlem e gli studi di registrazione delle major, tra la New York degli anni Cinquanta e la Parigi dei Sessanta, in una musica che appare una variabile imprevista nel jazz del Novecento.
Ad omaggiare la musica di Thelonious Monk
Emanuele Rizzo pianoforte 🎹
Giuseppe Civiletti contrabasso 🎻
Giampaolo Scatozza batteria 🥁
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🔴 Ingresso con prenotazione al tavolo per la cena, con 2 portate alla carta il concerto è incluso.
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ENNIO MORRICONE IN JAZZ CONCERTO OMAGGIO ALLA MUSICA DEL MAESTRO
2025-06-10 21:30 - 23:30
ENNIO MORRICONE IN JAZZ
CONCERTO OMAGGIO ALLA MUSICA DEL MAESTRO
“Io penso che, quando fra cento, duecento anni, vorranno capire com’eravamo, è proprio grazie alla musica da film, che lo scopriranno.” – E.M.
“ ENNIO MORRICONE IN JAZZ ” Un concerto con il miglior repertorio del Maestro Morricone, ripensato e improvvisato in chiave jazz moderna, sempre rispettando l’atmosfera autentica e solenne di uno dei più grandi compositori del nostro tempo.
“MORRICONE IN JAZZ”
Un concerto con il miglior repertorio del Maestro Morricone, ripensato e improvvisato in chiave jazz moderna, da chi ne ha ha fatto parte dell’orchestra in studio di registrazione dal 1987 per quasi tutti i film di Ennio Morricone: il maestro Massimo Pirone.
Sul palco:
Massimo Pirone trombone 🎺
Claudio Colasazza piano 🎹
Carlo Battisti batteria 🥁
Stefano Cesare bass. 🎻
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OMAGGIO A LOUIS ARMSTRONG
2025-06-11 21:30 - 23:30
MASSIMO PIRONE
presenta
OMAGGIO A LOUIS ARMSTRONG
Un quartetto affiatatissimo per il concerti jazz roma 19 Novembre e con Massimo Pirone che con la sua formazione omaggerà
LOUIS ARMSTRONG, trombettista jazz, uno dei massimi esponenti di questo genere di musica e colui che ha dato un’impronta del tutto nuova alla musica afroamericana.
Tutti suoi più grandi successi come WHAT A WONDERFUL WORLD , hanno scritto la storia della musica, e verranno celebrati con il quartetto strumentale del M° Massimo Pirone
Massimo Pirone, trombone e arrangiamenti
Riccardo Biseo pianoforte 🎹
Carlo Capobianchi alla tromba 🎺
Carlo Battisti batteria 🥁
MASSIMO PIRONE
Massimo Pirone trombone, trombone basso e tuba.
Un’artista con un curriculum pieno di collaborazioni a dir poco stellari.
Dopo essersi diplomato in conservatorio Piccinni di Bari inizia la sua attivita’ musicale suonando in televisione per le maggiori trasmissioni quali:
La Corrida delle quali 3 con Corrado e le altre due con Gerry Scotti
SanRemo 2005 con Bonolis e il Maestro Renato Serio ed Sanremo 2011 e 2012 con Gianni Morandi, Sanremo 2015 e 2016 con Carlo Conti, Tale e quale 2013, 2014 e 2015,
Sabato Italiano con Pippo Baudo ed il maestro Pippo Caruso. In campo teatrale ha lavorato piu’ di 20 anni con Gigi Proietti per tutte le tournee teatrali ed apparizioni tv
In studio registra dal 1987 per quasi tutti i film di E. Morricone, L. Bacaloff, N.Piovani films tra i quali La Vita è Bella e molti altri.
Per cantanti quali: R. Zero, O.Vanoni, U. Bindi, G.Gaber, N.Nicolai, M. Gazze, A. Venditti, J. Dorelli, S. Cammariere, C. Desica, Mina
IN CAMPO JAZZISTICO COLLABORA CON MUSICISTI ITALIANI QUALI:
E.Pierannunzi, R.Gatto con il quale incide Rugantino, G. Mirabassi, P. Fresu, E.Rava, R.Fassi, R.Giuliani con il quale incide un disco per l’espresso
S. Di Battista, R.Rossi, Cafiso, M. Rosa, Franco e Dino Piana M. Giammarco, M.Raja, D. Rea, F. Bosso, B.e G.Tommaso, F.Morgera, F.Santucci con il quale incide un cd, J. Girotto, e molti altri
Collabora con jazzisti americani quali:
Quincy Jones per MTV music, Natalie Cole 2 tournee’ italiane, Harold Jones, Alan Broadbent, Bill Watrous con il quale incide anche 2 cd
Cassandra Wilson, Chaka Khan, Astrud Gilberto, Dionne Worwick, Al Grey, Mike Stern, Bill Holman, Maria Shnaider, Frank Tiberi, Mike Gibbs, Dee Dee Bridgwater, Bob Brookmeyer, George Lewis
Suona a New York con un brass choir con Larry Farrell-Birch Johnson e Joe Shepley
Suona a Los Angeles con Bill Reichenbach, Alan Kaplan e Tierney Sutton, Bones west suonando per un tributo a George Roberts
Los Angeles trombone choir, Chuck Flores Big band, Bob Mcchesney, Charlie Loper, Phil Theele, Bill Booth, Andy Malloy, Alex Iles, Scott Holtman, suona al memorial per Bobby Byrne, Thomas Bridges,
Prende parte a numerosi jazz festivals quali: Umbria jazz 8 edizioni, Pescara Jazz 2 ed il suono delle dolomiti con il suo 4tetto di tuba con M. Giammarco
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BEATLES IN JAZZ
2025-06-12 21:30 - 23:30
BEATLES IN JAZZ
Eleanor rigby, get back, yesterdays, come together, something, penny lane, strawberry fields forever, and I love her, blackbird, all you need is love.
Sono solo alcuni dei brani più celebri , proposti in una veste jazz dal maestro Massimo Pirone, di cui ha curato gli arrangiamenti.
Senza snaturare la bellezza melodica dei brani, ma vestendo con cura e raffinatezza un repertorio conosciuto a livello mondiale grazie al successo dei “4 di Liverpool”
La formazione è di grande spessore, formata da maestri del panorama musicale italiano con curriculum di altissimo livello:
Massimo Pirone trombone e arrangiamenti 🎺 🎼
Alessandro Bonanno Piano 🎹
Carlo Battisti batteria 🥁
Stefano Cesareo contrabasso 🎻
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OMAGGIO A BURTH BACHARACH TO BURT WITH LOVE
2025-06-13 21:30 - 23:30
OMAGGIO A BURTH BACHARACH TO BURT WITH LOVE:
MIMMA PISTO SINGS BACHARACH
Omaggiare “uno dei più grandi geni della musica popolare americana” è una scelta che arriva direttamente dall’anima, e dal desiderio di scoprirne il suo affascinante mondo. Un mondo pop che ha reso arte attraverso “Armonie avanzate, mutazioni di accordi con imprevedibili modulazioni, improvvisi cambi di ritmo… Le sue canzoni superano le aspettative di ciò che una pop-song dovrebbe essere.” come afferma Jhon Zorn, fantastico sassofonista del jazz creativo e sperimentale. Burt Bacharach ha scritto “songs” con melodie considerate immortali capaci di competere con le opere di Porter, Gershwin e Berlin.
Melodie destinate per la maggior parte a delle voci femminili: Aretha Franklin, Barbra Streisand, Diane Ross, Sarah Vaughan, Dusty Springfield e tante altre, ma una fra tutte Dionne Warwick, che meglio entrava in sintonia con lui, e che riusciva a rendere morbida ed elegante ogni nota. Aveva un’adorazione per le donne nella musica e nella vita.
To Burt with love è quindi una dedica ed un ringraziamento che Mimma Pisto riserva a questo artista straordinario, attraverso l’interpretazione e l’arrangiamento dei brani più famosi: da Close to you, a Never fall in love again, da This guy’s in love with you, alla suggestiva Alfie, rivisitati in una chiave jazz.
In questo viaggio sarà accompagnata da un trio d’eccezione: il pianista Ettore Carucci, tra i più talentuosi musicisti della scena italiana ed internazionale a cui si devono gli arrangiamenti brillanti ed originali, e dalla ritmica formata da Stefano Nunzi al contrabbasso e Andrea Nunzi alla batteria.
Il risultato sarà l’alternanza tra un’atmosfera intima e quasi confidenziale e momenti di libertà e carica improvvisativa, grazie all’intreccio e allo scambio melodico, armonico e ritmico dei musicisti che porterà ad un irrefutabile godibilità d’ascolto.
Mimma Pisto – Voce 🎤
Ettore Carucci – Piano & Arrangiamenti 🎼 🎹
Stefano Nunzi – Contrabbasso 🎻
Andrea Nunzi – Batteria 🥁
MIMMA PISTO
Mimma Pisto è una delle migliori vocalist apparse negli ultimi anni. Laureata al Conservatorio di Bologna , possiede una grande preparazione musicale ed una cultura eclettica. Dotata di una voce molto caratteristica, dagli accenti soul e di un timbro caldo molto flessibile, esprime una grande tensione emotiva, in grado di coinvolgere e trascinare all’emozione!
ETTORE CARUCCI
Ettore Carucci pianista e compositore jazz, inizia a suonare il pianoforte all’età di quattro anni. Si è diplomato in pianoforte classico e successivamente ha iniziato a muovere i primi passi nel 1989 con un gruppo jazz chiamato “Taras Jazz Forum” e anche con un quintetto jazz composto da jazzisti esperti della sua zona. Nel 1993/94 frequenta i laboratori “Siena Jazz” e “Umbria Jazz”, dove vince due borse di studio. Ha studiato jazz con Danilo Rea, Ray Santisi e Paul Schmelling. Ha avuto la possibilità di esibirsi con:Benny Golson, Gerry Bergonzi, Eric Marienthal, Dennis Chambers, Christopher Thomas, Greg Hutchinson, Mike Moreno, Tony Scott, Bob Mintzer, Rachel Gould, Sarah Jane Morris, Anne Ducros, Maria Pia De Vito, Kim Plainfield, Massimo Moriconi, Maurizio Giammarco, Marco Tamburini, Philip Catherine, Massimo Manzi, Marco Vaggi, Stan Bielski, Myrna Lake, Maria Puga Lareo, Jed Levy, Eddy Palermo, Paolino Dalla Porta, Mario Raja, Pietro Tonolo, Cicci Santucci, Enzo Scoppa, Sonny Fortune, Lincol Goines, Andy Gravish, Paolo Fresu, Carlo Atti, Max Ionata, Aldo Vigorito, Ben
Street, Adam Cruz, Ron Seguin, Tom Kennedy, Michael Rosen, John Arnold, Alfredo Paixào,Marco Panascia, Javier Girotto, Robertinho De Paula, Robben Ford, Alan Farrington, Ellade Bandini, Mark Guiliana, Gianni Cazzola, Fabio Zeppetella, Gegé Munari, Bruno Biriaco, Massimo Moriconi, Giorgio Rosciglione, Dario Deidda, Roberto Gatto, Fabrizio Bosso, Tullio De Piscopo, Tiziana Ghiglioni, Marcello Rosa, Manu Roche, Matt Demeritt, Carlo Bagnoli, Stefano Bagnoli, Marco Ricci, Gegé Telesforo, Orchestra della Magna Grecia, Jazz Studio Orchestra. Nel 2001 partecipa ai workshop organizzati dall’Umbria jazz Festival, dove vince una borsa di studio del Berkelee College of Music di Boston ed ha anche l’opportunità di esibirsi con il trio “Berkee College of Music”. ha partecipato al festival jazz di Orvieto con il “Berkley Award Group” durante l’edizione di “Umbria Jazz Winter”. Nel 2005 suona al “Blue Note” di Milano con il “Sonny Fortune Quartet”. Nell’aprile 2007 si reca a New York dove suona con alcuni dei più famosi musicisti newyorkesi. Attualmente sta lavorando a numerosi progetti artistici suonando in tutta Italia e all’estero. È docente presso l’Istituto Luigi Cherubini di Firenze. Ha registrato 10 cd come bandleader, 40 come sideman e 21 compilation.
STEFANO NUNZI
Stefano Nunzi nasce a Porto San Giorgio (FM) il 28 Aprile1974.
Consegue la maturità classica nel 1992. Dopo aver studiato per diversi anni chitarra jazz con il Maestro Massimo Colucci nel 1991 si iscrive al corso di contrabbasso presso il conservatorio G.B.Pergolesi di Fermo (allora G.Rossini sezione distaccata di Pesaro) dove si diploma sotto la guida del maestro Alfredo Trebbi nel 1998 con una votazione di 9/10. In questi anni ha le sue prime esperienze professionali con diverse orchestre lirico/sinfoniche: Orchestra Internazionale D’Italia, Orchestra Regionale delle Marche, Orchestra del Teatro Lirico di Spoleto. Contemporaneamente suona con molti complessi pop/rock e jazz locali tra cui il quartetto del chitarrista argentino Mario Corradini con il quale incide un disco “El Tangonauta” e si esibisce in moltissimi festival Italiani ed esteri compresa una tourné in Argentina e nel gruppo del chitarrista Roberto Zechini con il quale incide un cd “Limanaquequa”. Durante gli anni del conservatorio approfondisce privatamente lo studio della musica jazz con Paolo Ghetti e Marcello Sebastiani e nel 2000 ha l’occasione di studiare con il grande contrabbassista svedese Palle Daniellson.
Nel 2000 frequenta anche i corsi di Siena Jazz con i maestri Furio di Castri, Tommaso Lama e Riccardo Zegna. Sempre nel 2000 si trasferisce a Roma dove studia contrabbasso jazz con Pietro Ciancaglini e inizia a frequentare l’ambiente jazzistico romano. Nel 2003 fonda insieme ad Enrico Bracco e Andrea Nunzi il NunziBraccoNunzi Trio che è tuttora in attività e con il quale collabora con solisti di fama internazionale tra cui Maurizio Giammarco, Walter Blanding, Max Ionata. Dal 2003 e 2005 suona nell’orchestra di Amii Stewart con la quale si esibisce nel musical dedicato a Billie Holiday “Lady Day” prodotto dalla Planet Musical.
ANDREA NUNZI
Andrea Nunzi nasce a Fermo nelle Marche il 22/12/1977. Si avvicina alla musica sin da piccolo iniziando con lo studio del pianoforte. E’ all’età di tredici anni che si appassiona alla batteria assistendo, dal vivo, alle esibizioni di colui che diventerà poi il suo primo maestro: Il batterista Eric Cisbani. Ecco che si trasforma quello che nasce come un semplice divertimento. Ora rappresenta la sua principale attività e professione. A 16 anni partecipa al concorso nazionale per batteristi, indetto in occasione della fiera degli strumenti musicali di Pesaro (attualmente passata a Rimini), classificandosi al terzo posto. E’ già attivo nella scena live locale come membro di varie band che spaziano dal blues, r&b e funk, rock ecc. Comincia nel frattempo ad avvicinarsi all’ascolto di musica jazz ed a collezionare dischi di Charlie Parker, Miles Davis, Charles Mingus, Clifford Brown, Keith Jarrett, ecc.
A Roma dal 2000 inizia a frequentare i jazz club e le jam session e ha l’occasione di conoscere grandi musicisti come Pietro Lussu, Luca Mannutza, Dario
Deidda il sassofonista Carlo Atti nel quintetto con Basentini Ciancaglini e Lorenzo Tucci ecc. grazie ai quali avrà modo di scoprire ed approfondire il
linguaggio jazzistico suonando con loro e ampliando la propria discografia con le tantissime e splendide incisioni dei grandi maestri della storia del jazz
mondiale. Continua a collaborare con molti di loro avendo inoltre la possibilita’ di suonare con jazzisti di fama internazionale come Scott Hamilton, Steve
Grossman, Joe Magnarelli, Milcho leviev, Vincent Harring, Joe Magnarelli, John Webber, Philip Harper e molti altri
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OMAGGIO A ELLA FITZGERALD
2025-06-14 21:30 - 23:30
OMAGGIO A ELLA FITZGERALD
Una serata per ricordare e celebrare “The first Lady of song”: Ella Fitzgerald, una delle più grandi interpreti della storia del jazz
Vincitrice di 13 Grammy, con oltre 40 milioni di dischi venduti.
Gli albori negli anni ’30 della Swing Era come solista nella orchestra di Chick Webb
Le trionfali ed interminabili tournée in America ed Europa, le storiche incisioni negli anni ’50 e ’60 per la prestigiosa etichetta Verve Records
Patrimonio inestimabile per l’umanità della musica più significativa dei songbook americani di
Duke Ellington, Cole Porter, George and Ira Gershwin, Rodgers and Hart, Irving Berlin ed i celeberrimi duetti con Louis Armstrong (Porgy and Bess, Ella and Louis, Ella and Louis again).
concerti-jazz-roma-10-settembre-ella-fitzgerald
La sua voce agile, potente ed espressiva, le sue interpretazioni intense, struggenti ed ironiche rimarranno per sempre nell’immaginario collettivo.
“I never knew how good our songs were until I heard Ella Fitzgerald sing them,” Ira Gershwin once remarked.
“Non ho mai saputo quanto fossero belle le nostre canzoni finché non le ho sentite cantare da Ella Fitzgerald”,
ha osservato una volta Ira Gershwin.
A night for Ella “Almost like being in love”
Laura Sciocchetti – voce 🎤
Lewis Saccocci – organo 🎹
Jordan Corda – vibrafono🎼
Francesco Merenda – batteria 🥁
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Concerto a cappella della Voice Band coreana EXIT
2025-06-16 21:00 - 22:00
In occasione dell’Anno dello Scambio Culturale Italia e Corea 2024-2025, l’Istituto Culturale Coreano in Italia organizzerà un concerto del gruppo a cappella coreano “EXIT” il 16 giugno 2025 presso il Teatro Vittoria di Roma.
Il gruppo a cappella EXIT, composto da cinque membri, ha attirato l’attenzione fin dagli esordi per aver segnato una nuova pagina alla scena a cappella coreana. I video delle loro esibizioni hanno superato i 20 milioni di visualizzazioni su YouTube, e il gruppo ha tenuto concerti anche in vari paesi all’estero come Cina, Giappone, Taiwan e Hong Kong. Grazie alla loro armonia vocale raffinata e alla solida esperienza scenica, riescono a trasmettere al pubblico emozioni profonde e grande divertimento.
Nel concerto di Roma, EXIT presenterà un repertorio a cappella che spazierà dal K-pop a medley di brani fiabeschi, accompagnati da celebri canzoni pop internazionali e canti popolari tradizionali coreani. Attraverso un suono ricco e originale creato unicamente con le voci, il gruppo metterà in mostra il vero fascino della musica a cappella di fronte al pubblico locale.
L’Istituto Culturale Coreano in Italia ha dichiarato: “Il concerto del gruppo vocale a cappella EXIT sarà un’occasione per introdurre al pubblico locale uno spettacolo coreano originale e di alto livello. Speriamo che attraverso questo evento gli spettatori possano provare gioia ed emozioni uniche, ampliando al contempo l’interesse verso la cultura coreana.”.

Guitar Love
2025-06-20 19:30 - 20:30
Sala Dante di Palazzo Poli – Via Poli 54 – Roma
Inizio concerto ore 19:30. Fine ore 20:30
https://www.opera-lirica.com/it/96-guitar-love.html
Lasciatevi incantare dall’intenso e passionale suono della chitarra classica di uno degli artisti più talentuosi della scena contemporanea, il maestro Nicola Montella, che interpreterà le opere di alcuni dei più grandi autori italiani e spagnoli, come Niccolò Paganini, Isaac Albéniz, Francisco Tárrega e Carlo Cammarota le cui note seducono e ammaliano ogni ascoltatore tra tradizione, innovazione, e virtuosismi. A far da cornice al concerto la prestigiosa Sala Dante di Palazzo Poli con l’affaccio esclusivo sulla meravigliosa Fontana di Trevi. Vivi un’esperienza indimenticabile tra musica, arte e bellezza senza tempo.
Durata approssimativa del concerto: 60 minuti
PROGRAMMA
NAPOLÉON COSTE (1805 – 1883)
Le Départ – Fantaisie Dramatique op. 31
FRANCISCO TARREGA (1852-1909)
“Oremus”, Preludio n. 3, Fantasia sui temi della Traviata di G. Verdi
FERDINANDO CARULLI (1770 – 1841)
Douze petits morceaux caractéristiques formant une seule fantasie (L’Amour – Le Calme)
ISAAC ALBÉNIZ (1860-1909)
Asturias, Capriccio Catalano
NICCOLÒ PAGANINI (1782-1840)
Gran Sonata per chitarra sola M.S. 3 (2-3 mov.)
J.K. MERZ/SCHUBERT
Ständchen-Lob der Tranen
A. BARRIOS MANGORÉ
Choro de Suadade
MIGUEL LLOBET (1878-1938)
Variaciones sobre un tema de Fernando Sor op. 15Tempo di Tarantella
ARTISTA
CHITARRA SOLISTA: Nicola Montella
BIGLIETTI (posti non numerati):
Exclusive prima e seconda fila – 60,00 euro
Vip dalla terza alla quinta fila – 50,00 euro
A posti centrali – 40,00
A posti centrali ridotti under 18, over 65 e studenti – 35,00 euro
TOILETTE si
ACCESSO DISABILI si
SALA DANTE DI PALAZZO POLI
La prestigiosa ed elegante Sala Dante nota per la sua grandezza e per l’esclusivo affaccio su Fontana di Trevi, si trova all’interno dello storico Palazzo Poli, l’edificio su cui poggia proprio la Fontana stessa.
Costruita intorno al 1720 per ospitare la preziosa biblioteca del duca di Poli, la sala fu utilizzata anche come salone per le feste. L’ambiente fu inaugurato il 26 febbraio 1866 sulle note della Sinfonia Dantesca di Franz Liszt, presente all’evento. Alla fine dell’Ottocento la Sala Dante divenne uno dei luoghi più apprezzati in fatto di cultura musicale, frequentata così da personaggi illustri come da Gabriele D’Annunzio, Jules Massenet, Pietro Mascagni, Giacomo Puccini, Giuseppe Martucci.
Attualmente la sala è teatro di importanti manifestazioni culturali e musicali.
Gli ospiti avranno inoltre l’opportunità di potersi affacciare sulla meravigliosa Fontana di Trevi direttamente dalla finestra di Sala Dante.
COME RAGGIUNGERE SALA DANTE DI PALAZZO POLI
La Sala Dante si trova all’interno di Palazzo Poli dove sorge la splendida Fontana di Trevi.
Via Poli, 54 – Roma
Accesso disabili – Si
Metro A “Barberini”
Bus 52, 53, 61, 63, 71, 80, 85, 119, 160, 492, 630

Festa della Musica 2025 a Roma
2025-06-21 08:00 - 23:30
Il 21 giugno del 1982, con l’iniziativa ideata dal Ministero della Cultura francese, in tutta la Francia, musicisti dilettanti e professionisti invadono strade, cortili, piazze, giardini, stazioni, musei. Non contenta solamente di rendere la pratica musicale visibile, la Festa della Musica è diventata un autentico fenomeno sociale. Dal 1985, Anno Europeo della Musica, la Festa della Musica si svolge in Europa e nel mondo. Dal 1995, Barcellona, Berlino, Bruxelles, Budapest, Napoli, Parigi, Praga, Roma e Senigallia sono le città fondatrici dell’Associazione Europea Festa della musica. Nel 2016 in Italia la svolta, grazie al lavoro fatto dalla AIPFM – Associazione Italiana per la Promozione della Festa della Musica e dalla presenza istituzionale dell’allora Ministero dei Beni Culturali e turistici, hanno aderito più di 830 città, dando vita a una rete distribuita su tutto il territorio nazionale. Tantissimi concerti di musica dal vivo si svolgono ogni anno, il 21 giugno, in tutte le città coinvolte, principalmente all’aria aperta, con la partecipazione di musicisti di ogni livello e di ogni genere. Concerti gratuiti, valore del gesto musicale, spontaneità, disponibilità, curiosità, tutte le musiche appartengono alla Festa. Dilettante o professionista, ognuno si può esprimere liberamente, la Festa della Musica appartiene, prima di tutto, a coloro che la fanno.

Il 21 giugno 2025, si svolge la 31^ edizione della Festa della Musica, con il tema I MESTIERI DELLA MUSICA, dedicata alle diverse opportunità professionali che il mondo della musica offre.

PROGRAMMA A ROMA > www.festadellamusicaitalia.it/fdm/regioni/lazio/roma
DMNrm Museo Boncompagni Ludovisi, Museo Hendrik Christian Andersen, Museo Nazionale degli Strumenti Musicali, Museo Praz
https://direzionemuseiroma.cultura.gov.it/festa-della-musica-2025

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CONCERTO GRATUITO: Saint Cecilia Church Choir dalla città di Boston
2025-06-21 21:00 - 22:00
Concerto corale a Roma: il Saint Cecilia Church Choir dalla città di Boston nella storica Chiesa di Sant’ Andrea della Valle
Roma, sabato 21 giugno 2025 – ore 21:00 Chiesa di Sant’ Andrea della Valle – Corso Vittorio Emanuele II, Roma
🎶 Ingresso libero
Il prestigioso Saint Cecilia Church Choir di Boston (USA), diretto dal Maestro Robert Duff, D.M.A., si esibirà a Roma con un raffinato concerto di musica sacra e corale nella suggestiva cornice barocca della Chiesa di Sant’Andrea della Valle.
Il programma propone un viaggio musicale tra brani di grandi compositori come Palestrina, Mendelssohn, Elgar, Finzi e contemporanei come Dan Forrest e Marianne Forman, includendo opere come Amazing Grace, Verbum Caro, Psalm 42 e Ave Verum Corpus.
L’accompagnamento organistico è affidato a Brett Maguire, M.A., pluripremiato organista con esibizioni alla Cattedrale di Notre Dame e con i Boston Pops.
Un evento imperdibile per gli amanti della musica corale, all’insegna della spiritualità e dell’eleganza vocale.
📍 Ingresso gratuito fino a esaurimento posti

Sessantotto Village, stasera tributo a George Michael
2025-06-25 21:30 - 23:30
Mercoledì 25 Giugno, dalle 21, sul palco al Sessantotto Village di Talenti ‘Make it Wham!’, George Michael Tribute

La carriera artistica di George Michael viene celebrata dalla tribute-band ufficiale Make It WHAM! che esegue, rigorosamente dal vivo, tutti i brani che l’hanno arricchita, dagli WHAM! fino agli ultimi singoli da solista.
Il repertorio dell’artista viene proposto mantenendone il sound originale, pur sviluppato con nuovi arrangiamenti musicali del gruppo, passando dai brani più “dance” alle ballad più evocative.

I Make It WHAM! si sono esibiti dal 1998 su noti palchi di Roma e non solo, tra cui Crossroads, Stazione Birra, Lian, Centralino del Foro Italico, KillJoy Reloaded, Memphis Belle, La Palma, Radio Londra, Akab, Laltrasponda, Quid con segnalazioni e interviste su Rai, Radio Rock, Magic TV, Radio Roma e Radio Roma Uno, e ottime recensioni su quotidiani e riviste specializzate. In Belgio hanno riscontrato un notevole successo in uno dei club di riferimento per la musica live del paese, Le Stock a La Louvière. Negli anni la band ha ricevuto il sostegno da parte del fanclub ufficiale dedicato a George Michael, Freeek Italia.

Nell’ottobre 2023 la band ha compiuto 25 anni dalla fondazione e ha celebrato il centesimo concerto.

La band è composta da sei elementi: Gerry Duni (voce solista), Arianna Todero (voce solista e cori), Emanuele Di Cavio (tastiere e cori), Simone Fiaccavento (chitarra), Marco Polizzi (basso), Francesco Caprara (batteria)
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Fino al 28 agosto eventi, concerti, spettacoli e appuntamenti completamente gratuiti. Il villaggio aprirà tutti i giorni dalle ore 17:00:

troverete un’attrezzatissima area ristoro, dove godere di una fantastica selezione di bevande e piatti per accompagnare i pomeriggi e le serate di questa estate!

Vi aspettiamo
Info: 349/1859904
Parco Talenti / Via Corrado Alvaro – Largo Pugliese
Tutti i giorni 17:00-02.00

A Roma l’aperitivo diventa spettacolo: torna la musica live interattiva degli AllYouCanSing da Farina Food&Drink
2025-06-26 19:30 - 23:55
Dopo il successo delle tappe precedenti, torna nella Capitale l’evento musicale più coinvolgente dell’estate. Giovedì 26 giugno 2025, dalle 19:30 alle 23:00, il locale Farina – Food&Drink (Via Calpurnio Fiamma 14/16, zona Tuscolana) ospiterà una nuova serata del tour “Hit the Road 25” firmato AllYouCanSing. Un format unico nel suo genere che unisce aperitivo, musica live e partecipazione del pubblico, trasformando una semplice uscita in un vero e proprio show condiviso.
Non si tratta solo di ascoltare musica: qui sei tu il protagonista. Durante la serata potrai scegliere dal vivo la tua canzone preferita da un ampio repertorio pop-rock internazionale e cantare insieme alla band, in un’atmosfera amichevole e rilassata. L’obiettivo? Far vivere al pubblico la musica in modo nuovo, partecipativo, senza giudizi, e con la leggerezza di una serata tra amici.
Gli AllYouCanSing, duo formato da Enrico Bianchi (voce e chitarra ritmica) e Piervincenzo Russo (chitarra solista e cori), portano in scena un repertorio elettroacustico che spazia dai classici degli anni ‘80 e ‘90 fino alle hit più recenti, includendo artisti come Pink Floyd, Oasis, Ed Sheeran, Red Hot Chili Peppers, Eagle-Eye Cherry, Chris Isaak, e brani italiani di Battisti e Cremonini. Ogni pezzo è pensato per stimolare la partecipazione, tra emozione e divertimento.
Farina – Food&Drink, da sempre attento alla qualità musicale e gastronomica, si conferma anche per questa occasione come punto di riferimento per chi cerca un’alternativa originale alla classica serata romana. L’ingresso è gratuito, ma è fortemente consigliata la prenotazione: i posti sono limitati e le serate AllYouCanSing tendono a registrare il tutto esaurito.
“Non è karaoke, non è un semplice live – spiegano gli AllYouCanSing – è un modo per creare connessioni vere attraverso la musica, un’esperienza che rompe il muro tra palco e pubblico e rende tutti parte dello spettacolo.”
Che tu sia un appassionato di musica, un cantante in incognito o semplicemente alla ricerca di una serata diversa dal solito, l’appuntamento è da non perdere.
INFO EVENTO
📍 Dove: Farina – Food&Drink, Via Calpurnio Fiamma 14/16 – 00175 Roma (zona Tuscolana)
📅 Quando: Giovedì 26 Giugno 2025
🕢 Orario: Dalle 19:30 alle 23:00
🎟️ Ingresso libero – Prenotazione consigliata
📞 Prenotazioni al numero: 0668974982
📲 Instagram: @farina_foodanddrink

Sessantotto Village stasera tributo a Zucchero
2025-06-26 21:30 - 23:30
Giovedì 26 giugno, alle ore 21.00, arriva sul palco del Sessantotto Village Tiburtina la “Sugar Soul Band”, tributo a Zucchero!

Tributo a Zucchero Fornaciari Soul Sugar hanno il compito di divulgare il Rhythm and blues in ITALIA, con i più grandi successi dal 1986 ad oggi del mitico Adelmo Sugar Fornaciari. Senza niente togliere alle grandi tribute Band di Zucchero, presenti nel panorama Italiano, il progetto tenta di distaccarsi dai parametri ordinari inserendo all’interno dello spettacolo un po’ di sarcasmo e allegria.

Coinvolgendo il pubblico La Soul Sugar Band certamente non tralascerà il lato musicale, emulando le sensazioni e l’emozioni trasmesse dai grandiosi LIVE di Zucchero.

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Info: 349/1859904
Parco Colli Aniene / Via Francesco Compagna angolo con Viale Palmiro Togliatti
Ingresso gratuito
Tutti i giorni 18.00-02.00

LINO PATRUNO CONCERTO A ROMA " QUINTESSENZA JAZZ CLUB"
2025-06-27 21:00 - 23:00
Nasce ” Quintessenza Jazz club “: il nuovo punto di riferimento per il jazz in città, situato nel cuore di Roma Prati, Via Sabotino 13, h. 21.00, uno spazio d’incontro per appassionati di musica, artisti, intenditori e curiosi.
Il 27 giugno, una serata Jazz con Lino Patruno, protagonista indiscusso, uno dei “Padri fondatori” del Jazz italiano, un musicista e un personaggio che ha segnato la storia della televisione, del cinema e del teatro.
“Abbiamo voluto creare un luogo dove la musica jazz potesse tornare a vibrare dal vivo, con qualità e passione. Il Quintessenza Jazz club nasce dall’amore per questa musica e dalla volontà di riportarla al centro della scena culturale cittadina.”
dichiara il titolare Antonio Calà.
INGRESSO GRATUITO
Ad esibirsi:
Lino Patruno (banjo)
Gianluca Galvani (cornetta)
Alessandro Bonanno (tastiera)
Guido Giacomini (contrabbasso) e
Italia Vogna (voce)
Per ulteriori informazioni e prenotazioni contattare:
Veronica Carbone – Ufficio Stampa Lino Patruno📞 3394254280
📧 veronica_carbone@yahoo.it

RPM Trio in concerto al Teatro Arciliuto
2025-06-27 21:30 - 23:00
Il trio RPM formato da Claudio Piselli al vibrafono, Alessandro Marzi alla batteria e Pierpaolo Ranieri al basso elettrico sarà in concerto venerdì 27 giugno al Teatro Arciliuto. Un’esibizione che promette di incantare con il suo mix unico di jazz e sonorità moderne. RPM esegue brani tratti dal proprio repertorio originale, insieme a riletture di grandi composizioni jazz, creando un dialogo tra tradizione e innovazione. Il gruppo presenterà anche il loro primo album, appena uscito per l’etichetta Filibusta Records, un lavoro che esplora nuove possibilità sonore e che è già stato accolto positivamente dalla critica.
Un concerto da non perdere per gli appassionati di musica di qualità. Nell’album è presente una composizione originale e diverse riletture di brani che vogliono omaggiare dal vibrafonista Bobby Hutcherson ai pianisti McCoy Tyner, Chick Corea e Wayne Shorter, includendo anche un brano dei Blind Faith arrangiato dal trio. Un album intenso di “interplay” e una costante tendenza a creare, attraverso l’improvvisazione, situazioni mutevoli, marcatamente mediterranee.
Line-up
Claudio Piselli – vibrafono
Pierpaolo Ranieri – basso elettrico
Alessandro Marzi – batteria
Teatro Arciliuto
Piazza Montevecchio, 5 – 00186 Roma
+39 06 6879419
Opening della sala: 20:30
Inizio concerto: 21:30/22:00
Ingresso
Drink e concerto 20€
Cena alla carta e concerto (10€)

Sessantotto Village di Talenti, tributo a Caparezza
2025-06-27 21:30 - 23:30
Venerdì 27 Giugno, dalle 21 sul palco al Sessantotto Village di Talenti ‘Teste di Modì!’, l’esplosiva Tribute Band di Caparezza che sta conquistando l’Italia!

Per chi cerca un’esperienza live capace di far saltare, cantare a squarciagola e rivivere tutta l’energia inconfondibile di Caparezza, Le Teste di Modì rappresentano la scelta perfetta. Si tratta di una delle tribute band più acclamate e seguite dedicate al geniale artista pugliese. Nate nel 2017, Le Teste di Modì hanno bruciato le tappe, conquistando un successo strepitoso grazie alla passione e al meticoloso rispetto per l’arte di Caparezza.

Lo show propone scenografie che richiamano i live di Caparezza, sorprendenti cambi d’abito e una cura maniacale per il suono e le sequenze.
In scaletta, i grandi successi come “Vieni a Ballare in Puglia”, “La Fine di Gaia”, le hit degli esordi e le gemme dell’ultimo capolavoro “EXUVIA”.

Hanno fatto saltare e cantare piazze, festival, locali ed eventi privati in tutta Italia, dimostrando che l’energia delle Teste di Modì è contagiosa ovunque!

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Info: 349/1859904
Parco Talenti / Via Corrado Alvaro – Largo Pugliese
Tutti i giorni 17:00-02.00

Martedì d'autore: Andrea Lupi
2025-07-01 21:30 - 23:00
Un viaggio intimo nella suggestiva location del parco Marconi attraverso le parole e melodie di Andrea Lupi, storie e riflessioni che prendono vita in musica. Ascolteremo la maggior parte dei suoi brani inediti, e non mancheranno alcune cover reinterpretate con il suo stile.
Bio
Andrea Lupi è un cantautore romano.
Si approccia alla musica da giovanissimo col clarinetto, dedicandosi in seguito alla tastiera e soprattutto al canto.
Dopo le scuole medie inizia un progetto durato svariati anni, che lo porterà ad interessarsi alla scrittura e produrre due album, ad essere finalista nazionale del “Cantagiro” e di vari concorsi, oltre a fargli maturare un’intensa esperienza live che lo ha portato su svariati palchi romani e nazionali (tra gli altri quelli di Stazione Birra, Blackout, Zona roveri).
Durante il 2020 sono uscite le sue cover “Eleanor Rigby” dei Beatles (in pieno lockdown) e “Stupendo” di Vasco Rossi.
Nel 2021 parte il suo nuovo progetto solista, con i singoli “Frequentazioni migliori”, “L’influenza” e “Pioggia per favore”.
Nel 2022 esce “Scarpe belle”, con il quale riprenderà, dopo la pausa dovuta alla pandemia, a esibirsi dal vivo. Dopo aver totalizzato oltre 870.000 ascolti complessivi su Spotify, nel 2023 esce il nuovo singolo “Vicoli e Strade” (ICreamusic).
A settembre 2024 firma con la Maledetta Records iniziando così un nuovo percorso discografico che porta alla realizzazione del nuovo singolo “Anche domani” e successivamente alla nuova uscita “Fuori Campo”.

Acquaria live | HydroPop. Suoni d’Estate
2025-07-03 21:00 - 22:00
La serata inaugurale di Acquaria 2025 è, come di consueto, in occasione della terza edizione di “FELICITTÀ. Alla scoperta del grande Patrimonio di Roma Capitale”, la manifestazione che ogni anno apre le porte di tante meravigliose realtà che rendono vivi i beni di Roma Capitale.
PROGRAMMA
Acquaria opening
3.7 ore 21:00
Presentazione ACQUARIA 25
con Alessandro Panci e Remo Tagliacozzo
Acquaria live
3.7.2025 ore 21:15
HYDROPOP suoni d’estate
Vocal Oddity diretti dal M° Raffaella Monza
Prenota il tuo posto gratuito qui: https://shorturl.at/Q0NbZ
Un’ondata di musica travolgente alla Casa dell’Architettura in un palcoscenico liquido dove il pop si fonde con l’energia dell’estate. Uno show unico, fatto di voci, colori e vibrazioni.
Il coro Vocal Oddity nasce a Roma nel 2018 sotto la direzione del M° Raffaella Monza. Attualmente è costituito da 32 cantori di età tra i 18 e i 50 anni. Il repertorio spazia dal pop internazionale contemporaneo, ai classici intramontabili del pop/rock, incluse alcune incursioni nel gospel, nei classici Disney e nella musica popolare italiana e straniera. I concerti si svolgono completamente a cappella.
Evento promosso da
Casa dell’Architettura
Ordine degli Architetti PPC di Roma e provincia
Acquario Romano

Omaggio a Gabriella Ferri: Traindeville in concerto a Corchiano (Viterbo) Sabato 5 luglio
2025-07-05 21:00 - 23:55
La band di Ludovica Valori (voce, fisarmonica, trombone) e Paolo Camerini (contrabbasso) con Fabio Gammone alla chitarra partecipa sabato 5 luglio alla rassegna “Per Sempre Gabriella Ferri Festival” organizzata dall’associazione Musicultura: quattro serate per celebrare la romanità in tutte le sue forme.
La Ferri è stata non solo una voce indimenticabile, ma figura simbolica di una romanità autentica, capace di accogliere la malinconia come la gioia, il sacro come il profano, l’antico e il moderno. A lei si deve il recupero del folklore romanesco negli anni ’70: il suo indimenticabile e tormentato percorso continua a dare ispirazione a moltissimi artisti della Capitale.
Una passeggiata nel cuore antico di Corchiano si trasformerà, nei giorni del festival, in un viaggio tra vicoli in pietra, scorci panoramici sulla forra tufacea e architetture che vedranno unirsi in una magica atmosfera la musica, la storia, il territorio e l’identità culturale.
Appuntamento con Traindeville la sera di sabato 5 luglio nell’incantevole borgo del Viterbese scelto come “buen retiro” dalla Ferri: una serata di canzoni e “Racconti romani” tratti dall’omonimo album del gruppo, uscito nel 2024, che raccoglie una serie di classici come “Cento campane” – tra i brani più famosi del repertorio di Lando Fiorini – oltre a brani originali come “Bolero alla Romana” composto da Ludovica Valori e due omaggi a Ettore Petrolini, leggendario attore, cantante e fine dicitore monticiano, con “Fiore de gioventù”, eseguita nell’arrangiamento blues creato nel 2005 da Ardecore – band protagonista del recupero del folk capitolino – e “Tanto pe’ cantà”. Infine una ironica rivisitazione in chiave romana del brano del cantautore americano Woody Guthrie “This Land Is Your Land” trasformata in “E’ la mia Roma”. Non mancheranno naturalmente le reinterpretazioni dei brani più amati di Gabriella Ferri.
Sabato 5 luglio dalle 21 – Centro storico del paese
Ingresso gratuito
Dalle 19 stand gastronomici
Dalle 21 inizio degli spettacoli
info cell 3355905280 – 3207569271
musicultura@hotmail.it

Memorial Ennio Morricone: oltre 100 coristi e orchestra in scena a Roma per un omaggio al Maestro
2025-07-06 21:00 - 23:00
A cinque anni esatti dalla scomparsa del grande Maestro Ennio Morricone, la Federazione Cori Italiani FEDERCORI, in collaborazione con la Federazione Italiana Direttori di Coro (FIDC) e Chorus Inside Lazio APS, organizza un grande concerto-omaggio per celebrare il suo genio musicale in uno dei luoghi più prestigiosi della Capitale, l’Auditorium della Conciliazione.
Sul palco si esibiranno oltre 100 coristi, provenienti da alcune tra le realtà corali più rappresentative del panorama italiano: Cantores in Laetitia, Jubilus Ensemble, Per Vocem Ensemble, Grande Coro di Roma, Muzio Clementi, Note Controvento, Via Montello, Virgo Fidelis e 7 Hills. Accanto a loro, una formidabile orchestra sinfonica di 50 elementi: la Xylon Orchestra, diretta dal Maestro Paolo Matteucci, figura di grande esperienza e rilievo nazionale nel mondo della direzione corale e orchestrale.
Il pubblico verrà accompagnato in un viaggio emozionante tra le più celebri colonne sonore composte da Ennio Morricone: da C’era una volta in America a Giù la testa, da Nuovo Cinema Paradiso a The Mission, passando per Il Segreto del Sahara, Mosè e molte altre perle indimenticabili che hanno segnato la storia del cinema mondiale.
Un atto d’amore in musica per onorare una leggenda della cultura italiana.
Con il patrocinio di Roma Capitale, l’organizzazione artistica dell’evento è resa possibile grazie al contributo e alla professionalità di figure di spicco del mondo corale italiano, tra cui Luigi Ferrante (Presidente di Chorus Inside Lazio), Dina Guetti, Michele Josia, Roberto Zangari e Gianluca Buratti, Direttori delle diverse compagini corali coinvolte nel progetto.
Un appuntamento imperdibile, che unirà in musica cori, orchestra e pubblico, per rendere omaggio a un compositore che ha fatto la storia.
Biglietti disponibili si TicketOne al seguente link https://www.ticketone.it/eventseries/memorial-morricone-3913610/?affiliate=IGA
A questo link alcune immagini
https://drive.google.com/drive/folders/17GrEFD_wrfni6f8-63TrgTcvxCzVah_m?usp=sharing
Memorial Ennio Morricone
Auditorium della Conciliazione – Roma
Via della Conciliazione, 4 – 00193 Roma
6 luglio 2025 – ore 21:00

Angela Davis Loconte in concerto al Pigneto
2025-07-16 20:00 - 23:45
Nel cuore pulsante del Pigneto, uno dei quartieri più vivaci e artistici di Roma, si prepara a risuonare la voce unica di Angela Davis Loconte. Mercoledì 16 luglio, alle ore 20.00, il palco di Necci — iconico locale in Via Fanfulla da Lodi 68 — ospiterà un concerto che promette di essere un viaggio musicale intenso e coinvolgente. Ad accompagnarla, due talenti affermati: Andrea Battaglino e Pietro Loconte, in un connubio di suoni e sensibilità che renderà la serata indimenticabile.
L’evento, con ingresso libero, è sostenuto da Roma Cantautori, realtà che promuove la scena musicale indipendente e valorizza la creatività degli artisti emergenti. Sarà un’occasione per vivere un momento autentico, tra vibrazioni soul, jazz e incursioni contemporanee, in un’atmosfera che invita all’ascolto e alla condivisione. In un contesto informale ma ricco di suggestioni, il pubblico potrà lasciarsi trasportare dalla musica e dalla poesia, tra luci soffuse e il fermento estivo della capitale.
Per chi desidera riservare un posto o ricevere ulteriori informazioni, è disponibile il numero 333 793 3760. Un appuntamento da non perdere, che incarna perfettamente lo spirito libero e creativo di Roma.

Greg & The Frigidaire al Sessantotto Village di Talenti
2025-07-16 20:30 - 22:30
Mercoledì 16 luglio dalle 21.00, al Sessantotto Village di Talenti, sul palco Greg & The Frigidaire…Rock Anni 50

Nati nel 2012 da un’idea di Claudio “Greg” Gregori e Luca Mainardi, I Frigidaire sono tra le pochissime band italiane a proporre il Reo-Wep, branca del Rock’n’Roll nata sul finire degli anni ’50 tra le comunità degli italoamericani e degli afroamericani.

Ispirandosi a Dion & the Belments, ai Coasters, ai Diamends, ai Cadillacs e a molte altre band in questo stile, i Frigidaire propongono un vasto repertorio composto da brani originali e cover di classici riadattati nel loro stile decisamente poco compassato.

Un quintetto vocale e una solida ritmica offrono uno spettacolo ricco, gioioso e grintoso pregno di gag parlate e musicali, con i componenti della band che “giocano” con i propri ruoli e le proprie peculiarità e a suon di “Sha-badu-budi” e “Rama-lama-ding-dong” vi conquisteranno

Claudio Greg Gregori: Voce, Chitarra e Nacchere.
Alex Meozzi: Voce e Chitarre.
Luca Mainardi: Voce e Tamburello.
Olimpio Riccardi: Sax Tenore e Voce.
Giulio Scarpato: Basso Elettrico.
Giovanni Campanella: Batteria, Legnetti e Voce

Fino al 28 agosto eventi, concerti, spettacoli e appuntamenti completamente gratuiti. Il villaggio aprirà tutti i giorni dalle ore 17:00:

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Info: 349/1859904
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Tutti i giorni 17:00-02.00

Nuove Tribù Zulu in concerto acustico all'Aniene Festival
2025-07-16 21:30 - 23:45
Arriva sul palco dell’Aniene Festival mercoledì 16 luglio in una inedita formazione “da strada” Nuove Tribù Zulu, gruppo pioniere della contaminazione musicale in Italia che festeggia il 25mo compleanno del primo fortunato album “Sulla strada”.
Una miscela coinvolgente e suggestiva di folk, rock, pop, in cui sonorità mediterranee, medio orientali e indiane creano un’originale forma di world music.
L’interazione con il pubblico è la vera forza della band, che invita i partecipanti a un vero e proprio viaggio sonoro, in cui le canzoni si susseguono tra ritmi ballabili e momenti musicali intensi, in uno spettacolo energico e sorprendente.
La storia delle Tribù inizia nel 1991 nelle piazze e nei vicoli di Roma.
Suonare nel teatro “naturale” della strada fu una scelta consapevole per andare oltre i luoghi deputati della musica, per cercare nuove ispirazioni e sperimentare spazi artistici possibili, gioia, libertà, poesia, amore e soprattutto verità nell’incontro con quell’umanità che vive, respira e anima le strade della città.
Nello stile del gruppo confluiscono rock, folk, gipsy, latino, punk, ska, polke e tarante. La parola africana Zulu significa “Gente del Cielo”. Nel corso degli anni il gruppo ha suonato ovunque: centinaia di concerti realizzati tra strade, metropolitane, locali teatri, festival e auditorium, tra cui l’Auditorium Parco della Musica a Roma, Suoni di Marca a Treviso, Sconfinando Festival a Sarzana, Festa del Cinema di Roma, Festa della Musica a Milano, Extrafestival a Torino, Asti Musica, Folkest Festival, Roma Incontra il Mondo, Luci su Fortuna a Palestrina, Itinerari Folk a Trento, in Sudafrica durante il 5th World Summit Media & Children a Johannesburg, in India con il progetto Nomadic Orchestra of the World.
L’ultima avventura della band nel giugno 2025 li vede esibirsi in Algeria per la Fete Europeenne de la Musique, ospiti della Comunità Europea e dell’Istituto Italiano di Cultura di Algeri per due concerti che hanno riscosso un grandissimo entusiasmo da parte del pubblico.

Abba Tribute Band
2025-07-20 20:30 - 22:30
Domenica 20 luglio, dalle 20.30, sul nostro palco al Sessantotto Village di Talenti Abra Cadabra…Abba Tribute Band

Lo show degli Abra Cadabra porta in scena, da oltre 10 anni, gli ingredienti che hanno reso celebri le apparizioni dal vivo e televisive degli ABBA: costumi realizzati da sarti professionisti, a ricalcare le “mise” originali di Bjorn e compagni; scenografie e coreografie curate nei minimi dettagli; una scaletta che alterna i più scatenati classici pop e dance a brani più posati, meno conosciuti ma ugualmente di grande spessore, affinché lo spettatore possa conoscere tutti i risvolti della produzione musicale del famoso quartetto, oltre che partecipare, come è naturale, ad una vera e propria festa danzante.
La band nasce a Roma, nella primavera del 2009, da un’idea dei due tastieristi Dario Principia ed Emanuele Parlati, entrambi appassionati tanto del repertorio della leggendaria band pop-dance svedese, quanto del musical Mamma Mia!, tornato in quel periodo alla ribalta hollywoodiana con l’omonima pellicola; il gruppo si è esibito per la prima volta nel settembre 2009 al Forum Roma Estate, dove ottiene un grande successo di pubblico, confermato in tutti successivi eventi live a Roma, nel Lazio e nel centro Italia.
Musicalmente, gli Abra Cadabra riproducono fedelmente gli eventi live degli ABBA: le due voci femminili, al centro della scena, sono accompagnate dai due cantanti-strumentisti maschili (alla chitarra l’uno, alle tastiere l’altro) e da una band di quattro elementi (batteria, basso, chitarra e pianoforte).
Il loro sound è improntato alla fedeltà nell’esecuzione dei brani originali degli ABBA, con l’aggiunta del gusto musicale più prettamente anni 2000 che lo stesso Benny Anderson ha voluto nella re-incisione della colonna sonora del musical Mamma Mia. Particolarmente apprezzata l’overture di tutti i live degli Abra Cadabra, estratta per l’appunto dal musical, una vera chicca da non perdere! A seguire, 90 minuti di spettacolo che si muovono tra grandi successi della dance internazionale, celeberrime ballad e pietre miliari del pop degli anni ’70-’80.
Un coinvolgente omaggio, adatto ad eventi in piazza, live club e discoteche (per le quali si necessita di un service, come da “scheda tecnica” reperibile in calce a questa pagina), ma anche feste private, ricevimenti e matrimoni (per i quali la band è totalmente autonoma, logisticamente ed in termini di attrezzature).
Vi aspettiamo
Fino al 28 agosto eventi, concerti, spettacoli e appuntamenti completamente gratuiti. Il villaggio aprirà tutti i giorni dalle ore 17:00: troverete un’attrezzatissima area ristoro, dove godere di una fantastica selezione di bevande e piatti per accompagnare i pomeriggi e le serate di questa estate! Vi aspettiamo
Info: 349/1859904
Parco Talenti / Via Corrado Alvaro – Largo Pugliese
Tutti i giorni 17:00-02.00

Venditti Tribute Band
2025-07-22 21:00
Martedì 22 luglio dalle 21.00, a grande richiesta, arriva anche al Sessantotto Village di Tiburtina la “Venditti Tribute Band” in un appuntamento speciale che porterà sul palco le intramontabili canzoni di uno dei più popolari e prolifici cantautori della cosiddetta “scuola romana” Antonello Venditti.

La VENDITTI TRIBUTE BAND, è un gruppo musicale romano che nasce nel 2017 dall’incontro artistico di 6 musicisti professionisti (Andrea Nardelli, cantante e frontman; Alessandro Olivares, tastierista; Flavio Marinelli chitarrista; Paolo lacobelli, bassista,; Dario Gargano, batterista; Francesco Rossi, saxofonista) già conosciuti nell’ambiente musicale della capitale e non solo. Ripercorre, con accurata affinità canora e strumentale, le più celebri canzoni del cantautore romano e circa 50 anni della sua carriera…

Vi aspettiamo!

Fino al 10 agosto, due mesi e mezzo di eventi, concerti, spettacoli e appuntamenti completamente gratuiti. Il villaggio aprirà tutti i giorni dalle ore 18.00: troverete un’attrezzatissima area ristoro, dove godere di una fantastica selezione di bevande e piatti per accompagnare i pomeriggi e le serate di questa estate!

🎵 Segantotto Village TiburtinaCon il patrocinio di ROMA Municipio IV
PROGRAMMA III° SETTIMANA
LUGLIO 2025

📅 Martedì 22 Luglio
ANTONELLO VENDITTI TRIBUTE
📅 Giovedì 24 Luglio
LUCIO BATTISTI TRIBUTE
📅 Venerdì 25 Luglio
BRYAN ADAMS TRIBUTE
📅 Sabato 26 Luglio
MADONNA TRIBUTE SHOW
📅 Domenica 27 Luglio
DIRE STRAITS TRIBUTE BAND

🕘 ORE 21:00 – INGRESSO GRATUITO📍 Parco Colli Aniene – Via Francesco Compagna – Roma

Con il supporto di:Musica, Love, Quieto, SE, Inkpiù, etc.

Info: 349/1859904
Parco Colli Aniene / Via Francesco Compagna angolo con Viale Palmiro Togliatti
Ingresso gratuito
Tutti i giorni 18.00-02.00

Renato Zero tribute band al Sessantotto Village
2025-07-23 21:00 - 23:30
Mercoledì 23 luglio dalle 21.00, al Sessantotto Village di Talenti, sul nostro palco ‘Via Tagliamento’, uno stupendo tributo a Renato Zero

I ‘Via Tagliamento’, Tribute Band di Renato Zero, nascono con l’obiettivo di divulgare le opere del Maestro, grande poeta e inimitabile show-man. Un concerto dei ‘Via Tagliamento’ è un viaggio all’interno dei ricordi, una vera e propria alchimia di emozioni che bisogna vivere davvero. Un’emozione davvero entusiasmante sulle note di Renato Zero, dove il pubblico diventa protagonista e non un semplice spettatore

Fino al 28 agosto eventi, concerti, spettacoli e appuntamenti completamente gratuiti. Il villaggio aprirà tutti i giorni dalle ore 17:00: troverete un’attrezzatissima area ristoro, dove godere di una fantastica selezione di bevande e piatti per accompagnare i pomeriggi e le serate di questa estate!

Vi aspettiamo
Info: 3318658452
Parco Talenti / Via Corrado Alvaro – Largo Pugliese
Tutti i giorni 17:00-02.00

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Fino al 10 agosto, due mesi e mezzo di eventi, concerti, spettacoli e appuntamenti completamente gratuiti. Il villaggio aprirà tutti i giorni dalle ore 18.00:

troverete un’attrezzatissima area ristoro, dove godere di una fantastica selezione di bevande e piatti per accompagnare i pomeriggi e le serate di questa estate!
Info: 349/1859904
Parco Colli Aniene / Via Francesco Compagna angolo con Viale Palmiro Togliatti
Ingresso gratuito
Tutti i giorni 18.00-02.00

Una serata di memoria, musica e condivisione: Pastasciutta Antifascista alla Libreria Errante-Todomodo
2025-07-25 21:00 - 23:55
Il prossimo 25 luglio alle ore 21, la Libreria Errante-Todomodo di Roma ospiterà una serata speciale in via Bellegra 46: “Pastasciutta Antifascista con i cantautori”, un evento in collaborazione con Roma Cantautori che unirà memoria, musica e impegno civile. Sul palco si alterneranno artisti della scena romana, come Maurizio Catroppa, Laura Mirò, Alessandro Cives, Ivan Spadoni, Bruno Caruso, Antonio Ragosta, Emiliano Guiducci, Daniele Savelli, Emiliano Cicchinelli e altri ospiti. Chi vorrà potrà accompagnare la serata con un menù simbolico composto da pasta al burro e parmigiano, frisella con pomodori e un calice di vino, al costo di 10 euro. È possibile prenotare chiamando il numero 0631079007.
La Pastasciutta Antifascista ha origine il 25 luglio 1943, giorno della destituzione di Benito Mussolini. In quell’occasione, la famiglia Cervi celebrò la notizia offrendo pastasciutta gratuita agli abitanti di Campegine, in Emilia, trasformando un gesto quotidiano in un potente simbolo di libertà e resistenza. Oggi questa tradizione continua in tutta Italia grazie all’impegno di realtà come l’ANPI e l’Istituto Alcide Cervi, che promuovono eventi dove il cibo diventa strumento di memoria collettiva e partecipazione. La serata romana, impreziosita dalle note dei cantautori, darà vita a un’atmosfera in cui la cultura si intreccia con il ricordo e il desiderio di una società più giusta.

Marcello Appignani: il 27 luglio in concerto a Roma
2025-07-27 18:30 - 22:00
È disponibile nei negozi e su tutte le piattaforme digitali “Metamorphoses XXI Plus” il nuovo album del M° Marcello Appignani. Domenica 27 luglio alle ore 18:30, il compositore polistrumentista sarà in concerto al Chiostro di Campitelli, Teatro di Marcello (Piazza Campitelli 9 – Roma), per presentare il nuovo lavoro discografico nell’ambito della rassegna “I Concerti del Tempietto”. Biglietti a partire da € 14,00 su www.tempietto.eu/tickets/.
“Metamorphoses XXI Plus” il nuovo disco del M° Marcello Appignani per l’etichetta MEP – Music Ensemble Publishing e distribuito da Egea è disponibile dal 12 luglio 2025 in formato fisico e dal 18 luglio anche in digitale. A distanza di dodici anni, l’album “Metamorphoses XXI” torna in una nuova veste, rimasterizzato e arricchito da due brani inediti: “Dal Caos, La Terra” e “Il Banchetto del Licantropo”. Questa riedizione, che segna il decimo album del compositore, include “Plus” nel titolo per celebrare il nuovo rilascio.
“Si tratta di un sentito omaggio al pianoforte, unico album dedicato a uno strumento che fin dalla giovanissima età costituisce l’alfa e l’omega della concezione musicale di Appignani. […] Il lavoro si basa, come chiaramente indicato dal titolo, sul concetto di metamorfosi e in particolare sulle Metamorfosi di Ovidio, delle quali Appignani riprende otto episodi, tutti assai variegati e lunghi, alternando atmosfere flessuose e languide a quelle impetuose e perfino violente. Non è necessario conoscere il capolavoro di Ovidio per seguire la narrazione sonora, in quanto la musica – pur rifacendosi a precise vicende raccontate dal poeta di Sulmona – è autonoma e non vincolata da momenti meramente descrittivi. La trasformazione continua del materiale musicale sta alla base del lavoro che avvicenda parti fisse e scritte ad altre improvvisate. Nelle scambievoli modalità esecutive si afferma l’abilità sia del pianista che del compositore. In realtà, i due ruoli non sono distinti, si sovrappongono: il pianoforte è suonato dall’Appignani compositore che, a sua volta, viene alimentato dalle soluzioni pianistiche trovate dall’Appignani pianista. […] I brani di Metamorphoses XXI Plus hanno dunque un lento decorso, iniziato quaranta anni fa, ma sono accomunati da delle costanti, come i continui cambi di ritmo e di tempo, il vagabondare delle tonalità e dei sentimenti espressi, inoltre, va evidenziato il fondamentale apporto dell’improvvisazione, elementi che vanno a formare uno stile che Appignani denomina ‘metamorfico’, che va oltre la morfologia definita, verso possibilità ulteriori di intrecci e collegamenti, di reminiscenze e nessi nascosti, creando trame sonore inedite e labirinti dove volutamente perdersi per ritrovarsi”, dichiara il musicologo Renzo Cresti.
“METAMORPHOSES XXI PLUS” TRACKLIST:
1. Dal Caos, la Terra (La bianca)
2. La tela di Aracne
3. Deucalione e Pirra
4. Leda e il cigno
5. La voce di Eco
6. Apollo e Dafne
7. Le Eliadi
8. Il banchetto del licantropo
Biografia
Compositore polistrumentista, ha studiato pianoforte per poi laurearsi in Composizione al Conservatorio di Frosinone. Versatile e innovativo, capace di spaziare tra diversi generi musicali e di creare composizioni che si adattano a vari contesti artistici, si è esibito in numerosi concerti con brani tratti dal proprio repertorio. La sua produzione comprende oltre 200 musiche composte per spettacoli teatrali, documentari, mostre d’arte e film. Ha al suo attivo 10 album uno dei quali edito dalla RAI. Vanta diverse interviste su Radio Classica e Radio Vaticana. La sua musica, ricca di atmosfere suggestive, è caratterizzata da componenti moderne (progressive, rock, jazz) che si fondono a richiami classici. Dal 2015 è il Direttore Artistico della divisione Classica di Euromusic e del “Terre di Maremma Classica – Jazz Festival” che ha visto esibirsi artisti prestigiosi come Salvatore Accardo e i solisti dei Berliner Philharmoniker. Dal 2019 è membro della SIMC – Società Italiana Musica Contemporanea, mentre dal 2022 è responsabile editoriale di Music Ensemble Publishing, edizioni musicali che si occupano esclusivamente della promozione della musica contemporanea.

Emma Re - Oggi sono Mina a Sessantotto Village
2025-07-30 21:00 - 23:30
Mercoledì 30 luglio dalle 21.00, al Sessantotto Village di Talenti, sul palco Emma Re – Oggi sono Mina

La voce potente ed elegante di Emma Re torna in una serata indimenticabile, dove la passione per la musica incontra la forza dell’interprete. Emma Re, considerata una delle voci italiane più importanti dalla stampa italiana e internazionale, conquista da sempre il pubblico con le sue emozionanti versioni delle canzoni di Mina, grazie ad una combinazione perfetta di tradizione e innovazione.

Da ‘Se telefonando’ a ‘Certe cose si fanno’, da ‘Grande grande’ alle reinterpretazioni famose come ‘Oggi sono io’, dalla quale prende il nome lo spettacolo.

“Interpretare Mina è un privilegio che porta con se’ un repertorio unico, scritto dai più grandi autori italiani. Cantare Mina significa lasciare andare la voce e l’anima, unire l’estensione delle note allo spessore dei testi, grazie a canzoni che oggi non si scrivono più, non si sentono più” racconta Emma.

Emma Re è salita sui palchi internazionali più prestigiosi del mondo: a Parigi prodotta da Pierre Cardin, in Cina per gli Eagle award grazie al successo della sua colonna sonora del kolossal The Legend of Bruce Lee, in Italia accanto a Massimo Ranieri nella storica tournée “Canto perché non so nuotare”, a Los Angeles e Miami insieme a Mannarino Subsonica e Negrita per la Hit Week, e per la televisione nazionale Giapponese nella trasmissione cult le più belle voci del mondo dove per l’Italia hanno intervistato proprio solo lei e Mina.

Una serata romana da non perdere per rivivere le grandi emozioni che solo la musica di Mina può regalare, grazie a un’interpretazione intensa, elegante ed appassionata

Fino al 28 agosto eventi, concerti, spettacoli e appuntamenti completamente gratuiti. Il villaggio aprirà tutti i giorni dalle ore 17:00: troverete un’attrezzatissima area ristoro, dove godere di una fantastica selezione di bevande e piatti per accompagnare i pomeriggi e le serate di questa estate!
