Funweek

Film al Cinema Tiziano
2025-02-04, 2025-02-05 | Cinema Tiziano, Via Guido Reni, 2, Roma, RM, 00196, Italy
Programma da venerdì 31 gennaio a giovedì 6 febbraio

Per prenotare mandare un messaggio whatsapp al nostro numero fisso 06 3236588 entro le ore 13.00.

Servizio di prenotazione attivo solo nel weekend

CINE-MARZO, Il mio posto è qui: proiezione gratuita
2025-03-04 17:00 - 19:30 (Europe/Rome)
𝗠𝗮𝗿𝘁𝗲𝗱ì 𝟰 𝗺𝗮𝗿𝘇𝗼 𝟮𝟬𝟮𝟱 𝗮𝗹𝗹𝗲 𝗼𝗿𝗲 𝟭𝟳.𝟬𝟬 a piazza Sempione, 15, nell’ambito del Progetto CINE-MARZO, si terrà la proiezione gratuita del film “Il mio posto è qui”, scritto e diretto da Daniela Porto e Cristiano Bortone.

L’evento sarà arricchito da un dibattito con la sceneggiatrice e regista Daniela Porto, che dialogherà con il pubblico sulle tematiche affrontate nel film. Interverranno Riccardo Corbucci, Consigliere di Roma Capitale e Filippo Laguzzi, Presidente del Consiglio del Municipio Roma III.

Ingresso libero fino a esaurimento posti.

Casa del Cinema programmazione
2025-03-15 20:30 - 22:00 | Casa del Cinema, Largo Marcello Mastroianni, 1, Roma, RM, 00197, Italy
La Febbre dell’oro di Charlie Chaplin alla casa del Cinema il 15/3 alle 20:30 sullo schermo il film del mese a 100 anni dalla prima proiezione
La febbre dell’oro di Charlie Chaplin è un film cardine della storia del cinema (non solo muto) che ha incantato tutti sin dalla prima apparizione, avvenuta esattamente cent’anni fa.
L’opera, che sarà presentata nella splendida versione restaurata dalla Cineteca di Bologna, mette in fila alcune delle più celebri gag di ogni epoca: il momento in cui Charlot, preso dai morsi della fame, addenta una scarpa arrotolandone i lacci, la sua trasformazione in pollo, la danza dei panini, la baracca in bilico sullo strapiombo, l’indimenticabile congedo finale.

Evento proiezione documentario Grido dell'anima artista Joe Boehler al cinema gratuito
2025-03-21 04:00 - 05:20
Evento artistico: esposizione dei dipinti del pittore Joe Boehler al salone art3f di Milano il 4, 5 e 6 aprile 2025 e proiezione del documentario su di lui e la sua opera il 4 e 5 aprile 2025 a Milano al cinema Il Cinemino.
L’artista Joe Boehler, premio di pittura di Roma, espone le sue opere nel salone d’arte contemporanea. Ha appena terminato il salone di Parigi a settembre.
Una sessione di domande e risposte si terrà dopo la proiezione e un cocktail gratuito dopo il venerdì.
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“Grido dell’anima”, a tema l’artista Joe Boehler che espone alcune delle sue tele, nell’ambito della mostra di arte contemporanea a Milano in queste stesse date al salone d’arte contemporanea ART3F. I biglietti d’ingresso gratuiti sono disponibili sul sito dell’associazione ABPI e saranno consegnati al cinema dopo la proiezione del documentario.
In parallelo, si svolgerà la proiezione di un documentario «Grido dell’anima» sul suo lavoro e sulla sua vita di artista pittore. Questo documentario è stato diretto da Dominique Othenin-Girard, regista di film a Hollywood, in Canada, in Germania… che sarà presente alla proiezione. Joe sarà in visio.
I biglietti d’ingresso gratuiti sono disponibili sul sito dell’associazione ABPI.
Date
4 aprile dalle 16:00 alle 22:00 (inaugurazione)
5 aprile dalle 10:00 alle 20:00
6 aprile 2025 dalle 10:00 alle 19:00
Localizzazione
Parco Esposizioni Novegro
Via Novegro s/n, V.le Esposizioni,
20054 Segrate MI, Italia
4 e 5 aprile 2025 alle 19:00
Proiezione seguita da una tavola rotonda e un aperitivo il venerdì
Localizzazione
Il Cinemino
Via Seneca, 6,
20135 Milano MI, Italia
Mezzi di trasporto
Dalle Parco Esposizioni Novegro
Bus 73 → fermata Viale Corsica – Battistotti Sassi
Bus 90/91 → fermata Viale Umbria – Comelico
5 minuti a piedi
Dal centro (Duomo)
Metro M3 (Gialla) → fermata Porta Romana
7 minuti a piedi
La exposición Art3F de Milán (http://www.art3f.fr/milan) :
Film

lien trailer documentaire Trailer film “Cri de l’âme” / “Scream of the Soul” :

Teaser du film “Cri de l’âme” / “Scream of the Soul” : https://kdrive.infomaniak.com/app/share/356606/59786ee1-5160-40e4-8901-fad58937861c/files/17267
dossier de presse:
https://kdrive.infomaniak.com/app/share/356606/24ef876a-57a3-47ed-b9d9-055f5a9f090a/files/17256
photos :
https://kdrive.infomaniak.com/app/share/356606/e070e76c-234f-4faa-a957-81a99dcbc646/files/17231

CreAzione, quattro grandi film al MAXXI
2025-03-23 17:00 - 19:00, 2025-03-30 17:00 - 18:30, 2025-04-06 17:00 - 18:30, 2025-04-27 17:00 - 18:30 | MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Via Guido Reni, 4a, Roma, 00196
Dal 23 marzo al 27 aprile 2025, Fondazione Cinema per Roma e MAXXI realizzeranno la rassegna cinematografica “CreAzione”, un ciclo di quattro grandi film che indagano il mistero e il fascino dell’atto creativo, dall’architettura alla poesia, dalla pittura alla fotografia.
Le proiezioni, a ingresso gratuito fino a esaurimento posti disponibili, si terranno di domenica, nell’Auditorium del MAXXI, a partire dalle ore 17.
La rassegna sarà inaugurata domenica 23 marzo da The Brutalist di Brady Corbet, dramma novecentesco sul tema della migrazione, vincitore di tre Oscar® e altrettanti Golden Globe. Protagonista della storia è l’architetto László Tóth, interpretato da Adrien Brody, premiato dall’Academy, nelle scorse settimane, come Miglior attore protagonista. Il film porta sul grande schermo un’esperienza visiva straordinaria in cui l’architettura diventa simbolo del tentativo di ricomporre un’identità frammentaria.
COME PARTECIPARE Le proiezioni si terranno nell’Auditorium del MAXXI (via Guido Reni 4a, Roma). L’ingresso è gratuito fino a esaurimento posti disponibili. I film saranno proiettati in lingua originale con sottotitoli in italiano.
Dal 23 marzo al 27 aprile 2025, Fondazione Cinema per Roma e MAXXI realizzeranno la rassegna cinematografica “CreAzione”, un ciclo di quattro grandi film che indagano il mistero e il fascino dell’atto creativo, dall’architettura alla poesia, dalla pittura alla fotografia. Le proiezioni, a ingresso gratuito fino a esaurimento posti disponibili, si terranno di domenica, nell’Auditorium del MAXXI, a partire dalle ore 17.
lL PROGRAMMA
23 marzo 2025 h. 17
THE BRUTALIST
di Brady Corbet, Regno Unito, 2024, 215’
Cast: Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn, Raffey Cassidy, Stacy Martin, Emma Laird, Isaach De Bankolé, Alessandro Nivola
30 marzo 2025 h. 17
IL GIOVANE FAVOLOSO
di Mario Martone, Italia, 2014, 135’
Cast: Elio Germano, Michele Riondino, Massimo Popolizio, Anna Mouglalis, Valerio Binasco, Paolo Graziosi, Iaia Forte, Sandro Lombardi, Raffaella Giordano, Edoardo Natoli, Federica De Cola, Isabella Ragonese
6 aprile 2025 h. 17
FRIDA
di Julie Taymor, Canada, Messico, Stati Uniti, 2002, 123’
Cast: Salma Hayek, Alfred Molina, Valeria Golino, Ashley Judd, Mía Maestro, Roger Rees, Edward Norton, Geoffrey Rush
27 aprile 2025 h. 17
LIFE
di Anton Corbijn, Canada, Germania, Australia, 2015, 111′
Cast: Robert Pattinson, Dane Dehaan, Joel Edgerton, Alessandra Mastronardi, Stella Schnabel, Ben Kingsley

Proiezione del film “ANSELM” di Wim Wenders
2025-03-23 18:00 - 19:35
Dopo il grande successo di Perfect Days, Wim Wenders torna al cinema con l’omaggio ad Anselm Kiefer, uno dei più innovativi e importanti artisti del nostro tempo.
Girato in 3D e risoluzione 6K, il film racconta il percorso di vita del pittore e scultore tedesco, la sua visione, il suo stile rivoluzionario e il suo immenso lavoro di esplorazione dell’esistenza umana e della natura ciclica della storia.
Wenders realizza un’esperienza cinematografica unica, che mette in luce il linguaggio di Kiefer, fortemente influenzato dalla poesia, la letteratura, la filosofia, la scienza, la mitologia e la religione. Per oltre due anni, il regista è tornato sulle tracce di Kiefer partendo dalla nativa Germania fino alla sua attuale casa in Francia, ripercorrendo le tappe di un viaggio dietro le quinte della sua arte.
prenota il tuo posto gratuito qui: https://culturatela.com/it/detail/67d1c2e2568780095af4dd8c?_gl=1*1nwwmxi*_up*MQ..*_ga*MTc0MTYyMTgzMC4xNzQyMDQ4MTEy*_ga_HFLJ45TVGE*MTc0MjA0ODExMi4xLjAuMTc0MjA0ODExMi4wLjAuMA..
Domenica alla casa
23.3.2025 ore 18
film (Lucky Red)
Casa dell’Architettura | sala centrale
ANSELM
Regia di Wim Wenders
Germania 2024
Evento promosso da
Casa dell’Architettura
Ordine degli Architetti PPC di Roma e provincia
Acquario Romano

Fiorisce il Cinema al Parco Nemorense
2025-03-30 08:00 - 17:30
Domenica 30 marzo, dalle 10:00, ti aspettiamo per una giornata speciale di condivisione, creatività e buon cibo, per sostenere insieme l’arena cinematografica estiva del parco.

Programma della giornata:

Dalle 10:00 → Mercatino del parco

Dalle 11:00 → Apertura ufficiale con la presentazione della nuova edizione

Ore 11:30 → Laboratori creativi per bambin3 con Artludik

Dalle 12:30 → Pranzo di finanziamento al progetto

Dalle 14:30 → Asta di lancio del crowdfunding con Flavio Toma e Manuel Manfrè

Ore 17:30 → Naturalmente in rima! Filastrocche animate di e con Massimiliano Maiucchi

Dalle 17:30 → DJ set con PAE per chiudere in bellezza

Un’occasione per stare insieme, divertirci e costruire qualcosa di bello per il quartiere!

Dona, partecipa, condividi!

L’evento è sostenuto da ViteCulture in collaborazione con l’Associazione Il Mosaico.

Parco Nemorense
Via Nemorense, snc (Quartiere Trieste)

Proiezione del film THE OLD OAK! di Ken Loach
2025-04-13 18:00 - 20:00
The Old Oak è un posto speciale. Non è solo l’ultimo pub rimasto, è anche l’unico luogo pubblico in cui la gente può incontrarsi in quella che un tempo era una fiorente località mineraria e che oggi attraversa momenti molto duri, dopo 30 anni di ininterrotto declino.
Il proprietario del pub, TJ Ballantyne (Dave Turner) riesce a mantenerlo a stento, e la situazione si fa ancora più precaria quando The Old Oak diventa territorio conteso dopo l’arrivo dei rifugiati siriani trasferiti nel villaggio. Stabilendo un’improbabile amicizia, TJ si lega ad una giovane siriana, Yara (Ebla Mari). Riusciranno le due comunità a trovare un modo di comunicare?
The Old Oak è un dramma commovente che parla di perdite, di paura e della difficoltà di ritrovare la speranza.
prenota il tuo ingresso gratuito qui: https://shorturl.at/t8B3Y
Domenica alla Casa
13.4.2025 ore 18
Casa dell’Architettura | sala centrale
THE OLD OAK!
Regia di Ken Loach
Regno Unito 2023
Lucky Red
Evento promosso da
Casa dell’Architettura
Ordine degli Architetti PPC di Roma e provincia
Acquario Romano

A qualcuno piace classico
2025-04-15 20:00 - 22:30 | Palazzo delle Esposizioni, Via Nazionale, 194, Roma, RM, 00184, Italy
Per A qualcuno piace classico, la rassegna giunta alla sua XIV edizione che porta sullo schermo grandi titoli della storia del cinema, il 4 marzo verrà proposto Dies Irae di Carl Theodor Dreyer (v.o.s.) con un’introduzione a cura di Raffaele Meale.
Tutti i film inizieranno alle ore 20. Ingresso libero fino a esaurimento posti con prenotazione obbligatoria su www.palazzoesposizioniroma.it dalle ore 9 del giorno precedente alla proiezione e fino a un’ora prima.
Capolavori riconosciuti e chicche da riscoprire, grandi titoli hollywoodiani e cinema d’avanguardia, senza dimenticare i gioielli del muto, la rassegna propone al pubblico di appassionati la storia del cinema in tutta la sua sorprendente ricchezza, con ogni film introdotto da un esperto del Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani.
Programma
Martedì 15 aprile
20:00 “SGOMENTO” (The Reckless Moment, USA 1949) di Max Ophuls con James Mason, Joan Bennett
b/n, durata: 82’, 35mm VO sott. italiani
Quando sua figlia le confessa di aver ucciso per errore il suo amante, Lucia decide di occultarne il cadavere, ma cade nella rete di un ricattatore. Quest’ultimo però finisce per subire il fascino della donna.
Presenta il film Francesco Crispino
Martedì 29 aprile
20:00 OMAGGIO A GERMAINE DULAC: “La coquille et le clergyman” (1927), “Thèmes et variations” (1928), “Disque 957” (1928), “Étude cinégraphique sur un arabesque” (1929)
b/n, durata totale: 62’, 35mm muti
Giornalista, scrittrice e fotografa, Dulac fonda nel 1916 una casa di produzione cinematografica e inizia a girare film, diventando presto una delle personalità di spicco dell’avanguardia francese nonché la prima regista femminista della storia del cinema.
Presenta il film Paola Casella
Mercoledì 14 maggio
20:00 “LA MASCHERA DELLA MORTE ROSSA” (The Masque of the Red Death, Usa 1964) di Roger Corman con Vincent Price, Jane Asher
colore, durata: 91’, DCP VO sott. italiani
Il tirannico Prospero, principe medievale adoratore del demonio, opprime i contadini del villaggio, ma all’arrivo del contagio della morte rossa non gli basterà rinchiudersi nel castello.
Presenta il film Matteo Berardini
Martedì 27 maggio
20:00 “GILDA” (id, Usa 1946) di Charles Vidor, con Rita Hayworth, Glenn Ford
b/n, durata: 109’, DCP VO sott. italiani
Riconoscente perché gli ha salvato la vita, Johnny accetta di lavorare nella bisca di Ballin Mundson, salvo scoprire che questi è sposato con Gilda, sua vecchia fiamma.
Presenta il film Enrico Azzano

‘Il Monaco che vinse l’Apocalisse’, proiezione speciale a Pasqua
2025-04-20 18:00 - 20:00
Il 20 aprile, nel giorno di Pasqua, è prevista la proiezione del film di Jordan River dedicato alla figura di Gioacchino da Fiore al Cinema delle Provincie di Roma alla presenza del regista
Uscito in sala in Italia e presentato negli USA al TCL Chinese Theatre di Hollywood, Il Monaco che vinse l’Apocalisse di Jordan River ritorna in sala anche ad aprile con diverse proiezioni speciali. In particolare il 20 aprile alle ore 18, proprio nel giorno di Pasqua, sarà presentato al Cinema delle Provincie di Roma. Il film sarà proiettato in Dolby con la possibilità di percepire le Onde Theta, che sono state impiegate per la prima volta in un’opera cinematografica al fine di suscitare potenti immagini mentali. “In passato avevo sentito parlare delle Onde Theta studiate in campo medico-scientifico con l’obiettivo di attivare il processo di autoguarigione, così ne parlai con alcuni esperti – spiega il regista e produttore Jordan River – ho perciò deciso di applicarle per la prima volta all’interno di un film. Le Onde Theta sono presenti in quattro scene: nel sogno in cui si esplorano la dimensione onirica e la fa-se REM, nell’esperienza dell’estasi che vive il monaco, nella fase di meditazione profonda con l’incontro del Cabalista e durante lo scontro con il Drago”. Il regista sarà presente domenica alla proiezione per spiegare meglio questa esperienza inedita.
Il Monaco che vinse l’Apocalisse, oltre a essere il primo film italiano girato in 12K, è anche il primo film in assoluto che si ispira all’apocalisse descritta da Gioacchino da Fiore, definito “pensatore pittorico”, che ha ispirato numerosi filosofi e artisti, tra i quali Montaigne, Hegel, Joyce, Michelangelo e, ovviamente, Dante Alighieri, il quale lo ha collocato nel Paradiso (Canto XII) e lo ha definito “di spirito profetico dotato”.
‘Il Monaco che vinse l’Apocalisse’, proiezione a Pasqua

‘Il Monaco che vinse l’Apocalisse’, proiezione speciale a Pasqua
2025-04-20 18:00 - 20:25
Il 20 aprile, nel giorno di Pasqua, è prevista la proiezione del film di Jordan River dedicato alla figura di Gioacchino da Fiore al Cinema delle Provincie di Roma alla presenza del regista.
Uscito in sala in Italia e presentato negli USA al TCL Chinese Theatre di Hollywood, Il Monaco che vinse l’Apocalisse di Jordan River ritorna in sala anche ad aprile con diverse proiezioni speciali. In particolare il 20 aprile alle ore 18, proprio nel giorno di Pasqua, sarà presentato al Cinema delle Provincie di Roma. Il film sarà proiettato in Dolby con la possibilità di percepire le Onde Theta, che sono state impiegate per la prima volta in un’opera cinematografica al fine di suscitare potenti immagini mentali. “In passato avevo sentito parlare delle Onde Theta studiate in campo medico-scientifico con l’obiettivo di attivare il processo di autoguarigione, così ne parlai con alcuni esperti – spiega il regista e produttore Jordan River – ho perciò deciso di applicarle per la prima volta all’interno di un film. Le Onde Theta sono presenti in quattro scene: nel sogno in cui si esplorano la dimensione onirica e la fa-se REM, nell’esperienza dell’estasi che vive il monaco, nella fase di meditazione profonda con l’incontro del Cabalista e durante lo scontro con il Drago”. Il regista sarà presente domenica alla proiezione per spiegare meglio questa esperienza inedita.
Il Monaco che vinse l’Apocalisse, oltre a essere il primo film italiano girato in 12K, è anche il primo film in assoluto che si ispira all’apocalisse descritta da Gioacchino da Fiore, definito “pensatore pittorico”, che ha ispirato numerosi filosofi e artisti, tra i quali Montaigne, Hegel, Joyce, Michelangelo e, ovviamente, Dante Alighieri, il quale lo ha collocato nel Paradiso (Canto XII) e lo ha definito “di spirito profetico dotato”.

Il fattore Kubrick alla Casa del Cinema di Roma
2025-05-03 08:00 - 2025-06-03 17:00 | Casa del Cinema, Largo Marcello Mastroianni, 1, Roma, RM, 00197, Italy
“Il fattore Kubrick” è la retrospettiva completa che dedichiamo all’indimenticabile regista newyorkese. Una personalità unica e un successo di pubblico che dura nel tempo: tredici film che sono pietre miliari da vedere sul grande schermo in versione originale con sottotitoli.

Scopri tutto il programma>bit.ly/FattoreKubrick-cdc

THE KILLING

10 Maggio ore 20
22 Maggio ore 18

DR. STRANGELOVE OR: HOW I LEARNED TO STOP WORRYING AND LOVE THE BOMB

13 Maggio e 6 giugno ore 20
24 Maggio ore 18

KILLER’S KISS

15 e 23 Maggio ore 18

FULL METAL JACKET

15 Maggio ore 20
29 Maggio ore 18

PATHS OF GLORY

16 Maggio ore 18
25 Maggio ore 11

2001: A SPACE ODYSSEY

17 Maggio ore 20:30
7 Giugno ore 20

BARRY LYNDON

18 Maggio e 1 giugno ore 18

SPARTACUS

19 Maggio e 3 Giugno ore 20

A CLOCKWORK ORANGE

22 Maggio ore 20

FEAR AND DESIRE

20 Maggio ore 20

LOLITA

21 Maggio ore 20

EYES WIDE SHUT

23 Maggio e 8 giugno ore 20

THE SHINING

24 Maggio ore 20

Cinema, musica e cultura, il 9 e 10 maggio torna a Roma Hip Hop Cinefest
2025-05-09 13:00 - 2025-05-10 22:00
Al via venerdì 9 e sabato 10 maggio alla Casa della Cultura di Torpignattara a Roma, la quinta edizione di Hip Hop Cinefest. L’unico evento italiano e uno dei pochi al mondo dedicato alle storie scritte, prodotte e dirette da amanti della cultura Hip Hop, passando per tutti i generi cinematografici compresi quelli sperimentali.
La forte vocazione internazionale dell’Hip Hop Cinefest conferma l’evento come punto di incontro tra culture e idee provenienti da tutto il mondo. Come nelle passate edizioni, oltre alla proiezione delle opere cinematografiche selezionate, l’evento diventa un forum di discussione sui temi complessi della narrazione culturale attuale. La kermesse, nelle varie attività e azioni di cui si compone, è un laboratorio di creazione, condivisione, ispirazione e sperimentazione che si muove oltre le barriere geografiche, favorendo scambi artistici su scala globale.
Hip Hop Cinefest esplora le intersezioni tra cinema, musica e le sfide culturali del nostro tempo, celebrando la ricchezza della cultura Hip Hop e il suo impatto trasformativo nella società. Durante la due giorni, si terranno dibattiti e workshop, con una particolare attenzione ai processi educativi non formali come strumento pedagogico innovativo e alla cultura stessa come bene immateriale per l’umanità. Le categorie in gara includono documentari, fiction, serie, video musicali, e opere sperimentali, sia lunghe che corte.
Per l’edizione 2025 sono stati selezionati 115 progetti provenienti da 26 paesi: 21 documentari lunghi, 21 documentari corti, 5 cortometraggi di finzione, 2 film lungometraggi, 8 progetti sperimentali, 4 progetti web, 4 serie e 50 videoclip musicali.
Tra le opere in concorso i documentari “Brasse Vannie Kaap” di Lauren Scholtz, regista sudafricana che racconta la storia di uno dei gruppi rap più famosi del suo paese, “Profondo Nero” di Roberto Pili, inedita esplorazione delle arti della cultura Hip Hop come forma di terapia psicologica, “Cuando te trasas una Meta” di Oscar B. Castillo ambientato nelle carceri venezuelane dove un gruppo di detenuti ha dato vita ad un progetto musicale che aspira ad essere un faro di speranza per centinaia di giovani. Tra le opere di finzione invece “Under my Skin”, film francese di Pascal Tessaud, una storia che racconta le difficoltà di una generazione che fatica a trovare il proprio posto nella società contemporanea; tra le opere web e seriali “Bogotà Undergorund”, serie documentaria colombiana che celebra cinque decadi di Hip Hop nella capitale sudamericana ripercorrendo le principali tappe, e illustrandone i maggiori protagonisti.
Per tutta la durata della manifestazione, sarà allestita una mostra curata dall’Italian Hip Hop Museum con decine di pezzi tra storiche locandine, sticker, biglietti di concerti e materiale d’archivio sulla storia della cultura Hip Hop in Italia.
Dal 28 aprile fino al 18 maggio si inaugurano le tre settimane di proiezioni in streaming gratuito (https://filmfestivalplus.com/) delle opere in concorso al Festival, punto di arrivo di una complessa attività di scouting che mira a raccontare l’Hip Hop come espressione culturale influente sulle correnti sperimentali nell’arte contemporanea.
Il programma del venerdì
Dalle 13 alle 22 proiezioni non stop dei film finalisti.
Dalle 18 alle 19.30 il panel “La musica dell’Hip Hop : dalle origini alle trasformazioni contemporanee” realizzato in collaborazione con Ecomuseo Casilino. Tra gli ospiti Ice One (musicista pioniere della scena Hip Hop italiana), DJ Hernia (musicista pioniere dell’Hip Hop venezuelano), Grandi Numeri (rapper Cor Veleno) e Doodi (DJ Hip-Hop).
In questo panel incentrato sull’analisi dell’Hip Hop in quanto genere musicale, si cercherà di individuare il momento storico e le opere che ne hanno segnato l’inizio, partendo dalle sue origini in seno al funk e gli altri generi musicali popolari connessi. Verrà inoltre tracciato il suo percorso in parallelo con l’emergere della figura del DJ, e delle peculiarità tecniche che questa ha apportato alla musica contemporanea in generale.
Il programma del sabato
Dalle 10 alle 21 proiezioni non stop
dei film finalisti.
Dalle 11 alle 12.30 il panel “I graffiti: dal bombing al museo?” realizzato in collaborazione con Ecomuseo Casilino. Tra gli ospiti Maurizio Quagliolo (Professore La Sapienza), Mr Thoms (street artist), Trota (storico writer romano), Veronica Benanti (Presidentessa Hip Hop Protection), Arash Rahimi (Roman Doors) e Luca Borriello (Direttore Inward).
Arte primaria e fondante dell’Hip Hop, i graffiti sono passati negli anni dalla stigmatizzazione sociale, fino a trasformarsi in una delle correnti artistico visive più importanti degli anni duemila. Quali sono i possibili rapporti di questa forma d’arte con l’archivistica e la musealizzazione?
Dalle 13 alle 14 panel “L’hip hop ha ancora qualcosa da dire?” realizzato in collaborazione con Keep it Real e Ecomuseo Casilino. Tra gli ospiti Amir Issaa (rapper), Daniele Diamante (rapper), Matteo Cerasoli (Keep It Real), Wissal Houbabi (slam poet e attivista Hip Hop) e Rakno (direttore Hot Block Radio).
“L’Hip Hop dà voce a chi non ce l’ha”. Si può sintetizzare così l’impulso, l’esigenza e la finalità della cultura e del movimento Hip Hop. Nel dibattito circa il dare voce e il prendere parola, oggi quale rapporto c’è, ci può e ci deve essere tra Hip Hop e la propria voce, nelle sue diverse forme di comunicazione verbale e non verbale?
Dalle 15 alle 16.30 panel “Il breaking: il suo percorso artistico” realizzato in collaborazione con Ecomuseo Casilino e Drago Publishing. Tra gli ospiti Jacopo Ferri (antropologo), Giallo (ballerino professionista) e Gino Rota (b-boy arteducatore).
Panel focalizzato sull’individuazione delle caratteristiche artistiche proprie della breakdance, dalla sua comparsa in quanto danza di strada fino alla sua definizione come danza contemporanea e come sport olimpico, focalizzandosi sulla sua capacità aggregativa e i suoi utilizzi in termini socio educativi.
Dalle 17 alle 18.30 panel “Cinema Hip Hop: la definizione accademica” realizzato in collaborazione con Ecomuseo Casilino. Tra gli ospiti Giuseppe Nexus Gatti (docente Università di Torino), Giulia Chimp Giorgi (direttrice Hip Hop Cine Fest), Francois Gautret (direttore Urban Films Festival Parigi), Victor Olid (scrittore) e Stritti (fondatore Italian Hip Hop Museum).
Da cinque anni il comitato scientifico dell’Hip Hop Cinefest si interroga se il cinema Hip Hop possa essere un genere cinematografico a sé stante, attuando un’investigazione profonda sulle opere che vengono prodotte a livello globale e organizzando conferenze dedicate. Quale è lo stato dell’arte?
Dalle 21 annuncio delle opere vincitrici e consegna dei premi. Oltre ai registi, parteciperanno alla cerimonia alcuni dei membri della giuria per le 8 categorie in concorso.
Venerdì 9 maggio
Dalle 13 alle 22
sabato 10 maggio
Dalle 10 alle 22
Casa della Cultura di Torpignattara
Via Casilina, 665 – Roma
Ingresso Libero
Infoline 0689711987‬

Proiezione del film WELCOME VENICE di Andrea Segre
2025-05-18 18:00 - 19:45
Pietro e Alvise sono i due eredi di una famiglia di pescatori della Giudecca, l’isola più popolare di Venezia. Si scontrano nel cuore della trasformazione inarrestabile che sta cambiando la vita e l’identità di Venezia e della sua gente: l’impatto sempre più profondo del turismo globale ha modificato il rapporto stesso tra città e cittadini, tra casa e vita e la pandemia ha reso ancora più evidente questa crisi. Pietro nonostante fatiche e solitudini, vorrebbe continuare a pescare moeche, i granchi tipici della laguna; Alvise vede invece nella loro casa di Giudecca lo strumento ideale per ripartire tentando di entrare nell’élite del potere immobiliare che governa la città. Il loro scontro coinvolge tutta la famiglia in un racconto corale di come sta cambiando il nostro mondo.
Prenota il tuo posto gratuito qui: https://shorturl.at/tf62m
Domenica 18.5.2025 ore 18
Casa dell’Architettura | sala centrale
film Lucky Red, durata 1H44
Cast
Paolo Pierobon
Andrea Pennacchi
WELCOME VENICE
regia di Andrea Segre
Italia 2021
Lucky Red
Evento promosso da
Casa dell’Architettura
Ordine degli Architetti PPC di Roma e provincia

EVENTO SPECIALE AL CINEVILLAGE TALENTI
2025-06-19 21:30 - 23:30
FRANCESCA COMENCINI
ospite in arena per il film
IL TEMPO CHE CI VUOLE
Giovedì 19 giugno 2025 – ore 21:30

Cinevillage Talenti
Via Corrado Alvaro (Largo Pugliese) – Roma
Un evento speciale per tutti gli amanti del grande cinema d’autore: Francesca Comencini sarà ospite stasera all’arena CInevillage Talenti per presentare il suo ultimo film, Il tempo che ci vuole, già acclamato dalla critica e candidato ai David di Donatello e ai Nastri d’Argento 2025.
Un film intenso, intimo, toccante: la storia vera del rapporto tra una figlia e un padre, che è anche un maestro – Luigi Comencini – e della lotta contro la dipendenza, trasformata in forza creativa.
Con Fabrizio Gifuni e Romana Maggiora Vergano, in una prova attoriale da standing ovation.
Una proiezione da non perdere, introdotta dalla regista stessa, che saluterà il pubblico e parteciperà a un Q&A dal vivo al termine della proiezione, in dialogo con il critico cinematografico Franco Montini.

🎟 Ingresso: solo € 3,50
📍 Arena Cinevillage Talenti – Parco Talenti, Roma
🗓 Giovedì 19 giugno, ore 21:30

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🌐 www.cinevillageroma.it

📣 “Un film sincero e bellissimo, che ci consegna una cineasta in stato di grazia.” – Sentieri Selvaggi

Cinema al MAXXI, Bohemian Rhapsody di Bryan Singer
2025-07-01 08:00 - 17:00
Giovedì 3 luglio, alle ore 21:00, nell’Auditorium del MAXXI, verrà proiettato Bohemian Rhapsody di Bryan Singer, il film che racconta la grande ascesa dei Queen, dalla loro formazione fino all’indimenticabile esibizione nello stadio di Wembley per il Live Aid del 1985.
Ingresso libero fino a esaurimento posti

Nouvelle Vague sul Tevere
2025-07-04 21:30 - 2025-07-08 23:30
Dal 4 all’8 luglio, la Casa del Cinema ospiterà la quarta edizione di “Nouvelle Vague sul Tevere”.
La rassegna sarà inaugurata, venerdì 4 luglio, da Amanti perduti di Marcel Carné e Jacques Prévert, alla presenza dell’attrice Laure Calamy che, prima della proiezione, renderà omaggio all’indimenticabile protagonista del film, Arletty. Laure Calamy parteciperà, il giorno successivo, anche alla proiezione di Io, lui, lei e l’asino di Caroline Vignal, titolo che la vede nel ruolo di interprete principale e che le è valso nel 2021 il premio César come migliore attrice.
Domenica 6 il pubblico potrà assistere a La récréation de Juillet, inedito in Italia, una commedia eccentrica sul lutto diretta da Pablo Cotten e Joseph Rozé che saluteranno il pubblico prima della proiezione.
Lunedì 7, la regista Rebecca Zlotowski presenta il suo I figli degli altri, una storia d’amore e maternità non convenzionale.
A chiudere il programma, martedì 8 luglio, sarà proiettato un grande classico del cinema francese, Il tempo delle mele di Claude Pinoteau: uscito nel 1980, il film registrò uno straordinario successo di pubblico in tutto il mondo.
Nella serata inaugurale e in quella finale saranno realizzate dirette streaming con il festival gemello Dolcevita-sur-Seine che si svolgerà in contemporanea presso le Arènes de Lutèce di Parigi.
Ad introdurre le proiezioni di “Nouvelle Vague sul Tevere” ci sarà Aureliano Tonet, inviato cultura e spettacoli del quotidiano Le Monde. Nei giorni della rassegna, la Casa del Cinema ospiterà inoltre la mostra fotografica “10 to Watch”, dedicata ai protagonisti del nuovo cinema francese e realizzata con il sostegno di Unifrance.
PROGRAMMA
DURANTE TUTTA LA DURATA DEL FESTIVAL – CASA DEL CINEMA
TEN TO WATCH
MOSTRA FOTOGRAFICA
I dieci volti del nuovo cinema francese
In collaborazione con Unifrance
Venerdì 4 luglio ore 21 – CASA DEL CINEMA
Bonsoir Paris !
Diretta streaming con il festival Dolcevita-sur-Seine a Parigi
(Arènes de Lutèce)
A seguire – ore 21.30
LES ENFANTS DU PARADIS (Amanti perduti),
(Francia, 1945, VOST 182’)
di Marcel Carné, sceneggiatura di Jacques Prévert
Cast: Arletty, Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur
Capolavoro del cinema francese del 1945, il film di Marcel Carné è girato nella Parigi occupata dai nazisti e si svolge nella Parigi ottocentesca. Racconta amori intrecciati tra attori, mimi e fuorilegge, sullo sfondo del teatro dei boulevard. Arletty è una Garance indimenticabile. Sceneggiato da Prévert, è una dichiarazione d’amore alla scena e alla vita.
Ipnotico.
Introduce: Aureliano Tonet
Presente Laure Calamy per un omaggio a Arletty, o l’elogio dell’indocilità
Sabato 5 luglio ore 21.30 – CASA DEL CINEMA
ANTOINETTE DANS LES CÉVENNES (Io, lui, lei e l’asino)
(Francia, 2020, VOST, 97’) di Caroline Vignal
Cast: Laure Calamy, Benjamin Lavernhe
Una maestra elementare impulsiva parte per un trekking solitario sulle orme dell’amante… e si ritrova a condividere il cammino con un asino testardo. Commedia sentimentale leggera e pungente.Tra paesaggi mozzafiato e introspezione, si ride e si riflette.
(S)pensierato.
In presenza di: Laure Calamy. Modera: Aureliano Tonet
Domenica 6 luglio ore 21.30 – CASA DEL CINEMA
In esclusiva
LA RÉCRÉATION DE JUILLET
(Francia, 2024, sub ita, 83’) di Pablo Cotten e Joseph Rozé
Cast: Andranic Manet, Gaspard Diong, Alba Gaia Bellugi
Un giovane prof chiama a raccolta i vecchi amici nella scuola media dove insegnava sua sorella gemella, scomparsa in Sudamerica. È estate, la banda occupa la scuola, le aule si trasformano in camere, la palestra in pista da ballo, la mensa in sala da banchetto. Si ride, si urla, si piange: il ricordo diventa una festa, tra baraonda e poesia.
Liberatorio.
Lunedì 7 luglio ore 18.30 – VILLA MEDICI
RISTRETTO | CERIMONIA DI PREMIAZIONE
Concorso di cortometraggi La Fémis – Centro Sperimentale di Cinematografia
Proiezione dei due film vincitori
Consegna il premio: Rebecca Zlotowski
Lunedì 7 luglio ore 21.30 – CASA DEL CINEMA
LES ENFANTS DES AUTRES (I figli degli altri)
(Francia, 2022, sub ita, 103’) di Rebecca Zlotowski
Cast: Virginie Efira, Roschdy Zem
Rebecca Zlotowski esplora il desiderio di maternità e i legami che sfidano i legami biologici, attraverso la figura di una donna che si affeziona alla figlia del suo compagno. Virginie Efira offre una prova delicata e intensa, tra tenerezza e rinunce. Un film sul ruolo invisibile di chi ama senza titolo.
Empatico.
In presenza della regista: Rebecca Zlotowski. Modera: Aureliano Tonet
Martedì 8 luglio ore 21 – CASA DEL CINEMA
Au revoir Paris !
Connessione in diretta streaming con Dolcevita-sur-Seine – Parigi
Incontro: Amour Amour
Presenta: Aureliano Tonet
Segue – ore 21.30
LA BOUM (Il tempo delle mele)
(Francia, 1980, sub ita, 109’) di Claude Pinoteau
Cast: Sophie Marceau, Claude Brasseur, Brigitte Fossey
Simbolo degli anni ’80, la commedia di Claude Pinoteau racconta i primi turbamenti sentimentali dell’adolescente Vic, tra amici, feste e complicazioni familiari. Sophie Marceau conquista lo schermo con spontaneità, al ritmo di una colonna sonora cult. Un coming-of-age che ha segnato una generazione.
Generazionale.
EXTRA ARENA 7-18 luglio – VILLA MASSIMO – ACCADEMIA TEDESCA A ROMA
MOSTRA FOTOGRAFICA
Raymond Cauchetier: Baci Rubati
Fotografie di Raymond Cauchetier.
Un inno all’amore, un gioco di specchi, dove si intrecciano cinema, realtà e una vitale irriverenza.
In collaborazione con il festival Sempre più fuori
Info: www.nouvellevaguesultevere.com
Ingresso gratuito fino a esaurimento posti disponibili

Cinema al MAXXI: Ogni maledetta domenica
2025-07-17 21:00 - 23:00
In arrivo un nuovo appuntamento della rassegna cinematografica dedicata al mondo degli Stadi realizzata in collaborazione con la Fondazione Cinema per Roma.
Ti aspettiamo giovedì 17 luglio, alle ore 21:00, nell’Auditorium del MAXXI per la proiezione di Any Given Sunday – Ogni maledetta domenica di Oliver Stone, in cui il regista tre volte Premio Oscar dirige un cast stellare in un appassionante film ambientato nel mondo del football americano professionistico.
Ingresso libero fino a esaurimento posti
Proiezione in lingua originale con sottotitoli in italiano
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Cinema al MAXXI
2025-07-22 21:00 - 23:30 | MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Via Guido Reni, 4a, Roma, 00196
L’estate romana si accende di emozioni con #EstatealMAXXI, la rassegna cinematografica all’aperto del MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, che quest’anno propone cinque serate sotto le stelle, cinque storie intense che raccontano sport, musica, sogni e rinascita.
Dal 3 al 22 luglio 2025, sul grande schermo allestito all’aperto, il pubblico potrà vivere notti di grande cinema, tra racconti veri, imprese leggendarie e riscatto umano. Le proiezioni iniziano alle ore 21 e sono l’occasione perfetta per unire arte, cultura e intrattenimento nel cuore di Roma.
Il programma: cinque appuntamenti da non perdere
🎬 3 luglio – Bohemian Rhapsody di Bryan SingerUn omaggio alla leggenda di Freddie Mercury e dei Queen, tra musica immortale, passione e libertà d’espressione.👉 Scopri di più
🎬 4 luglio – U.S. Palmese dei Manetti Bros.Una storia tutta italiana di calcio, speranza e comunità: una squadra da salvare, un sogno da far rinascere.👉 Info evento
🎬 10 luglio – Crazy for Football di Volfango De BiasiQuando il calcio diventa terapia, legame, libertà. I protagonisti? Pazienti psichiatrici e un coach fuori dal comune.👉 Approfondisci
🎬 17 luglio – Ogni maledetta domenica di Oliver StoneUn grande classico sul football americano: grinta, rivalità e dramma sportivo nel cuore pulsante dell’agonismo USA.👉 Guarda il trailer
🎬 22 luglio – Il campione di Leonardo D’AgostiniUn giovane fuoriclasse dal talento bruciante, un professore schivo e rigoroso: tra loro nasce una lezione di vita e maturità.👉 Info e biglietti
Un’estate di storie vere e grandi emozioni
Le serate di #EstatealMAXXI sono molto più che semplici proiezioni: sono esperienze condivise, racconti che toccano il cuore, perfette per chi ama il cinema che parla di umanità, sfide e sogni. Sport e musica diventano strumenti di riscatto, simboli di identità e strumenti per ritrovare se stessi.
📅 Segna le date in calendario e preparati a vivere il cinema all’aperto come non mai:👉 bit.ly/estatealMAXXI

Il campione, cinema al MAXXI
2025-07-22 21:00 - 23:30
Martedì 22 luglio, alle ore 21:00, nell’Auditorium del MAXXI ci sarà la proiezione di Il campione, opera prima del regista Leonardo D’Agostini che fotografa in modo sincero e disincantato il mondo del calcio.
Ingresso libero fino a esaurimento posti

Il cortometraggio VULNERARE di Sergio Mario Illuminato premiato a Hollywood come Miglior Regia di Film Sperimentale 2025
2025-08-18 00:00 - 2025-08-31 00:00
Dopo le selezioni e i riconoscimenti internazionali a Roma, Londra, Parigi, Buenos Aires e New York, il cortometraggio VULNERARE continua a ricevere prestigiosi riconoscimenti.
A poche settimane di distanza dal premio come Miglior Film Sperimentale al New York Film Festival, è arrivato un nuovo e significativo traguardo: Sergio Mario Illuminato è stato premiato come Miglior Regista di Film Sperimentale 2025 agli Hollywood Best Indie Film Awards (HBIFA), festival qualificante IMDb con sede a Los Angeles, a conferma del suo valore nel panorama del cinema indipendente internazionale.
Il festival californiano, che negli anni ha riconosciuto e valorizzato autori successivamente candidati agli Oscar e ai BAFTA, seleziona i migliori progetti indipendenti provenienti da oltre 120 Paesi, valutandone l’idea, il linguaggio visivo, la forza narrativa e l’originalità.
VULNERARE è il risultato di una residenza d’artista di sei mesi condotta all’interno dell’ex Carcere Pontificio di Velletri, che ha coinvolto studenti e tecnici dell’Accademia di Belle Arti di Roma e dell’Istituto Piaget Diaz di Roma. Tutti gli elementi che compongono il cortometraggio – quadri, coreografie, musica, effetti sonori, fino alle stesse riprese – sono stati realizzati nel corso di questa esperienza corale, trasformando uno spazio di reclusione in un laboratorio creativo condiviso.
«La Regione Lazio sostiene con convinzione iniziative che usano l’arte come strumento di riabilitazione e reinserimento sociale. VULNERARE è un esempio virtuoso di come creare speranza per un nuovo inizio, anche nel contesto della detenzione» — dichiara Luisa Regimenti, Assessore al Personale, alla Sicurezza urbana, alla Polizia locale, agli Enti locali e all’Università della Regione Lazio.
«Assistiamo a una rinascita grazie all’arte. È la cultura che ci apre gli occhi su ciò che è stato e su ciò che può diventare. Grazie a Sergio Mario Illuminato, la storia di questo edificio prende vita.» — aggiunge Chiara Ercoli, ViceSindaco e Assessore alla Cultura del Comune di Velletri.
Accanto al riconoscimento personale, il regista rivolge un sentito ringraziamento a tutto il team creativo: un cast che danza tra le macerie, capace di trasformare un luogo di costrizione in un orizzonte di libertà. Le coreografie di Patrizia Cavola e Ivan Truol (Compagnia Atacama), insieme ai danzatori Camilla Perugini e Nicholas Baffoni, hanno riscritto lo spazio con i corpi in movimento. La fotografia di Federico Marchi e Roberto Biagiotti, impreziosita dal color grading di Alessandro Ammendola (Pyramid Factory), ha costruito un dialogo tra il bianco e nero della memoria e le esplosioni cromatiche della rinascita. La colonna sonora originale di Andrea Moscianese e il sound design di Davide Palmiotto hanno guidato lo spettatore in un percorso emotivo che dal buio carcerario approda a nuove possibilità creative.
Con questi riconoscimenti internazionali, Sergio Mario Illuminato si unisce a una rosa di registi provenienti da tutto il mondo – tra cui Staffan Jonsson, Scott McCullough, Xavier Tesson e Jiaqing Lin – riconosciuti da HBIFA e dal New York Film Festival per l’innovazione e la capacità di aprire nuove prospettive nel cinema indipendente.
“Vulnerabile dunque vivo. Arte è amare la realtà”: con questa frase, che chiude il cortometraggio, VULNERARE ribadisce la sua poetica di ricerca, in cui la ferita diventa possibilità di rinascita.
Titolo: VULNERARE
Regia: Sergio Mario Illuminato
Durata: 13’30’’
Produzione: Progetto IOSONOVULNERABILE Riconosciuto tra le Buone Pratiche Culturali della Regione Lazio
Residenza d’artista: con studenti e tecnici dell’Accademia di Belle Arti di Roma e dell’Istituto Piaget Diaz di Roma
Paesi presentazione: Italia, Francia, Regno Unito, Argentina, Stati Uniti
CONTATTI STAMPA
Roberta Melasecca, Responsabile Comunicazione Movimento VulnerarTe APS 📧 movimentovulnerarteaps@gmail.com — 📞 +39 349 494 5612 🎥 Media Kit https://www.iosonovulnerabile.it/dispositivi-artistici/cinema-vulnerare/
Disponibili: materiali video backstage, immagini ad alta risoluzione, interviste al regista e al cast artistico.

Di là dal fiume, festival di Teatroinscatola
2025-08-24 21:00 - 2025-09-10 12:00
Dal 24 agosto al 10 settembre 2025 l’ottava edizione di Di là dal fiume, festival ideato e totalmente prodotto dall’associazione culturale Teatroinscatola ad ingresso gratuito, animerà con 11 eventi, 8 spazi urbani con teatro, cinema, installazioni e visite guidate.
Tema scelto per questa edizione è il rapporto tra Arte e diritti umani. I luoghi che abiterà il festival sono essi stessi strettamente collegati con i temi che l’iniziativa vuole approfondire nella capitale. Una delle caratteristiche del Festival è quella di coinvolgere contemporaneamente più spazi della città, anche luoghi insoliti da scoprire o riscoprire
Prendendo spunto da una recentissima rassegna prodotta da Teatroinscatola & Arch+Hr (laboratorio internazionale di ricerca, diretto dall’arch. Eleonora Carrano) denominata “Utopia! Architettura e Diritti Umani“, l’associazione romana vuole continuare ad indagare il rapporto tra arte e diritti umani, focalizzando su cambio climatico, migrazioni, detenzione, inclusione, emergenze umanitarie, povertà e malattia mentale.
Grazie alla collaborazione con Francesco Cordio, regista e direttore di Human Rights International Film Festival (Festival Internazionale del Cinema dei Diritti Umani che si tiene in Umbria) e con Testaccio Estate è stato possibile inserire all’interno dell’ottava edizione del festival anche una sezione cinema.
Apre infatti il festival, il 24 agosto alla Città dell’Altra Economia (Cae), la proiezione di Io capitano di Matteo Garrone (David di Donatello per miglior film e migliore regia 2024, Leone d’argento per migliore regia 2023) che racconta l’odissea di due giovani senegalesi che affrontano il pericoloso viaggio per arrivare in Europa, attraverso le insidie del deserto, gli orrori dei centri di detenzione in Libia e i pericoli del mare.
Segue il 25 agosto Lo Stato della Follia di Francesco Cordio. Un documentario inchiesta sui manicomi giudiziari in Italia. Il racconto in prima persona di alcuni ex-internati in uno di questi ospedali, si intreccia con le riprese effettuate, senza preavviso, in questi luoghi “dimenticati” anche dallo Stato.
Il 27 agosto, ancora al Cae, verrà presentato anche Cesare deve morire regia fratelli Taviani (Orso d’oro alla Berlinale 2012, 5 David di Donatello nel 2012 tra cui miglior film e migliore regia). Qui un gruppo di detenuti del carcere di Rebibbia mette in scena il Giulio Cesare di Shakespeare. La proiezione sarà preceduta dall’incontro con Giovanna Taviani.
Dal 24 agosto al 27 agosto sarà posizionata sul palco del CAE l’opera “Roma Città Aperta” di Wang Yuxiang. La ricostruzione di un grande fermaporta in legno fuori scala vuole evocare una porta immaginaria che si apre e rimane aperta in modo permanente
I luoghi che abiterà il festival sono strettamente collegati con il tema Diritti Umani.
La Città dell’altra Economia (CAE) dove si proietteranno i film, è uno dei primi spazi in Europa interamente dedicato a quelle pratiche economiche che si caratterizzano per l’utilizzo di processi a basso impatto ambientale, che garantiscono un’equa distribuzione del valore, che non perseguono il profitto e la crescita a ogni costo e che mettono al centro le persone e l’ambiente. La Città nasce come luogo di promozione di tutta l’altra economia romana, offrendo spazi per esposizioni, vendita, eventi, incontri e formazione.
Il 2 settembre è previsto un incontro con Dario D’Ambrosi fondatore e direttore artistico del Teatro Patologico. Dal 1992 l’Associazione si occupa di un lavoro unico ed universale, quello di trovare un contatto tra il teatro e un ambiente dove si lavora sulla malattia mentale, dove girano ragazzi con gravi problemi psichici. Il Teatro Patologico è stato invitato a rappresentare l’Italia presso le Nazioni Unite (ONU) a New York per discutere e affrontare il tema della disabilità su scala mondiale.
Il 4 settembre poi si visiterà il Parco del Santa Maria della Pietà e alcune installazioni del Museo della Mente. Santa Maria della Pietà era la sede del Manicomio della Provincia di Roma inaugurato nel 1914 da Re Vittorio Emanuele III. I padiglioni dislocati nel bellissimo parco erano riservati alle varie categorie di alienati. Dal 1967 si avviò una riorganizzazione dell’attività assistenziale che guardò con interesse ai nuovi percorsi deistituzionalizzanti avviati da Franco Basaglia. Il 13 maggio 1978 è approvata la Legge 180, che vieta nuovi ricoveri negli ospedali psichiatrici, poi inclusa nella Legge 833 che istituisce il Servizio Sanitario Nazionale con la consapevolezza che “La tutela della salute fisica e psichica deve avvenire nel rispetto della dignità e della libertà della persona umana”. Alla fine del 1999 l’ospedale viene definitivamente chiuso. Il Museo Laboratorio della Mente della ASL Roma 1 è un museo di narrazione che ha l’obiettivo di documentare la storia dell’istituzione manicomiale. Aperto nel 2000, nel 2008 ha costruito un nuovo percorso espositivo in collaborazione con Studio Azzurro (di prossima apertura)
Il 5 settembre presso il Complesso Monumentale di Santo Spirito in Sassia, è in programma la proiezione del documentario Ombre lucenti regia di Nino Bizzarri preceduta da una presentazione di Federico Primosig (Co-curatore di ”Si può solo dire nulla”, la raccolta di intervista a Carmelo Bene pubblicata da Il Saggiatore e membro dell’associazione “L’Orecchio Mancante”)
Il Complesso Monumentale di Santo Spirito in Saxia. Il complesso monumentale, situato nel rione Borgo a Roma, sull’area anticamente occupata dagli “Horti” di Agrippina Maior (14 a.C. – 33 d.C.), è un’importante istituzione storica che ha svolto per secoli un ruolo cruciale nell’assistenza ai malati, ai poveri e agli orfani. Le sue origini risalgono alla fondazione della “Schola Saxonum” nell’VIII secolo, un luogo di accoglienza per i pellegrini sassoni, e si sviluppò nel corso dei secoli in un grande ospedale.
Il festival costituirà anche un’occasione per riscoprire uno spazio che in qualche modo è stato significativo per il teatro di ricerca romano: il Teatro della Visitazione.
Grazie alla disponibilità della Asl Roma 1 l’incontro del 5 settembre si terrà nel Complesso Monumentale del Santo Spirito in Sassia dove aveva sede la mitica compagnia D’Origlia Palmi. *
Sabato 6 settembre alle 12.00 verrà presentato presso il Cinema Azzurro Scipioni riferimento cittadino per la diffusione del cinema d’autore, dei capolavori della storia del cinema, e del cinema di qualità e indipendente, il documentario Storie d’Africa regia di Piero Cannizzaro. Storie di speranze, di sogni rimasti tali, di fallimenti ma anche di successi. Storie di chi vorrebbe partire verso l’Europa nonostante tutto, e storie di chi è tornato subendo magari una sconfitta ma che è riuscito a ricostruirsi una vita nel villaggio creando una piccola economia e una vita dignitosa nel proprio paese.
Presso l’Orto Botanico di Roma poi domenica 7 settembre alle 16.30 si svolgerà la lettura del testo del poeta Giuseppe Conte I delfini saltano una favola ecologica (già messa in scena come installazione all’inizio degli anni ‘90 da Simone Carella) e che vede in questa occasione impegnati Arianna Ninchi, Pippo Di Marca e Francesco Suriano.
Ed a proposito dei luoghi il pubblico potrà trovare ai piedi del Gianicolo, nel cuore di Trastevere, un gioiello verde di circa 12 ettari dove regna la natura, la pace e il silenzio. L’Orto Botanico di Roma è uno dei più importanti d’Europa con oltre 3.000 specie vegetali ospitate, collezioni di pregio (dalle palme ai bambù), alberi ultracentenari, fontane monumentali e un panorama unico, con la città eterna a far da sfondo. La struttura fa parte dei Musei della Sapienza Università di Roma.
Lunedì 8 settembre alle 21.00 si abiterà l’Upter, Università Popolare di Roma che in quarant’anni di attività formativa ha sostenuto centinaia di migliaia di persone di tutte le età e di tutte le culture guardando alla rilevanza sociale dell’apprendimento permanente. Qui alle 21.00 si assisterà ad una Prova aperta del Coro Singers for Emergency che sposando la causa di Gino Strada, cantano di diritti umani ed importanti tematiche sociali, attraverso il messaggio universale e unificante della musica.
Grazie alla disponibilità dell’Istituto Centrale per il Restauro si potranno visitare le carceri femminili del Complesso Monumentale di San Michele a Ripa Grande, un edificio a quattro piani edificato nel Seicento per accogliere giovani abbandonati e vagabondi. Quattro anni dopo, papa Innocenzo XII estese il progetto anche agli anziani in difficoltà, proseguendo l’attività di assistenza dei giovani orfani e il loro avviamento verso una professione lavorativa. Il 10 settembre si visiteranno le carceri femminili costruite nel 1735, volute da papa Clemente XII, che hanno dato al complesso l’aspetto che conosciamo oggi.

Marconi, al via la prima edizione di Arena 11 – Cinema e Comunità
2025-09-01 20:30 - 2025-09-07 23:30
Arena 11 – Cinema e Comunità è una rassegna di cinema transculturale curata da Cultural Pro APS, che si svolgerà dall’1 al 7 settembre presso il Parco Tevere nel Municipio XI di Roma. L’evento ad ingresso gratuito propone la visione di film italiani e internazionali, che raccontano il territorio e la sua comunità attraverso voci e sguardi che svelano la continuità storica, sociale e culturale del nostro quartiere con altri contesti. 150 posti a sedere senza obbligo di prenotazione a disposizione del pubblico, con punto ristoro e vista sul fiume. “Il progetto, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura è vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno in collaborazione con Zètema Progetto Cultura”.
Il concept
Il proposito della manifestazione è di (ri)scroprire film d’autore italiani e dei Paesi d’origine delle comunità diasporiche di Roma. L’obbiettivo è stimolare la passione per il cinema e creare momenti di socialità tra gli abitanti del quartiere e chiunque voglia partecipare. La selezione è pensata per superare la prospettiva eurocentrica ed etnocentrica, che spesso domina la nostra percezione del mondo portando storie che si intrecciano alle nostre, al fine di comprendere quello che davvero abbiamo in comune.
La location
Il quartiere Marconi emerge tra gli anni Cinquanta e Sessanta, in mezzo a una zona industriale le cui tracce sono ben visibili nell’area dell’ex Gazometro. Questo focus permette di esplorare il modo in cui la dialettica tra “centro” e “periferia” ha modellato lo spazio urbano condizionandone le dinamiche sociali e culturali. Arena 11 è pensata come un luogo di aggregazione per il piacere di vedere dei film e per rafforzare la solidarietà tra gli abitanti del quartiere e della capitale. Parco Marconi si raggiunge con Metro B – fermata Basilica San Paolo (10–15 minuti a piedi). Le linee bus ATAC che servono viale Marconi/Piazza della Radio (fermate Meucci, Fermi, Righi, ecc.) includono 170, 766, 775, 780, 781, 791, 792 (notturna N781). Collegamenti ferroviari: Roma Trastevere e Roma Ostiense (linee FL), con proseguimento in bus o Metro B. Accesso anche a piedi o in bici tramite Ponte Marconi.
La selezione dei film
Il filo che lega i film dell’edizione 2025 è il lavoro. Le opere selezionate raccontano come le persone comuni cercano di fare fronte allo sfruttamento, alla disoccupazione, e alla distruzione dell’ambiente rurale e urbano da parte dei nostri sistemi di produzione. Le storie che compongono la rassegna mostrano che il profitto senza scrupoli è alla base di problematiche attuali come la diseguaglianza, le migrazioni, le disparità di genere, e il razzismo.
Lunedì 1 settembre “Ai Margini della Metropoli” (Italia, 1953) di Carlo Lizzani e Massimo Mida
Diretto da Carlo Lizzani con la collaborazione di Massimo Mida, il film racconta la vicenda di un giovane lavoratore precario che viene ingiustamente accusato di omicidio. Come suggerisce il titolo, la trama è ambientata soprattutto in zone periferiche della capitale e alcune scene offrono delle panoramiche sul quartiere Marconi e gli adiacenti spazi urbani quando tutta l’area era ancora una zona industriale.
Martedì 2 settembre “Balada” (Bosnia-Erzegovina, 2022) di Aida Begić
L’ultimo film della regista bosniaca Aida Begić è incentrato sulla storia di Meri, una trentenne di Sarajevo che dopo una difficile separazione cerca di ottenere l’affidamento della figlia. Meri deve scontrarsi con un ambiente che non consente alle donne di vivere senza un uomo. La regista ci mostra il quotidiano della protagonista attraverso un racconto realista, visionario e ironico senza indurci in sentimenti pietistici.
Mercoledì 3 settembre “Still here” (Italia, Sri Lanka, 2024) di Suranga Deshapriya Katugampala
Girato tra Milano e Colombo – la capitale dello Sri Lanka – il film del regista italo-cingalese Suranga Deshapriya Katugampala esplora il destino parallelo di due città catturate da un’ondata di cementificazione verticale e ci fa rendere conto del futuro distopico in cui viviamo. La storia ha luogo in una periferia che ha l’ambizione di diventare centro e che come tale, diventa progressivamente alienante per gli abitanti del quartiere.
Giovedì 4 settembre “Manila negli artigli della luce” (Filippine, 1975) di Lino Brocka
Uscito nel 1975, il film racconta la vita di Julio, un giovane pescatore che va a Manila, la capitale delle Filippine, per cercare la sua ragazza. Il film è stato girato durante gli anni del regime di Ferdinand Marcos (1972-1981), una dittatura di estrema destra caratterizzata da corruzione e repressione. La grande metropoli è popolata da persone originarie di zone rurali che sono state costrette ad abbandonare i loro villaggi a causa di politiche di “modernizzazione” e espropriazione iniziate nel periodo coloniale
Venerdì 5 “Luna Park” (Albania, Italia, 2024) di Florenc Papas
Il secondo lungometraggio del regista albanese Florenc Papas, ricrea l’Albania della seconda metà degli anni Novanta, un Paese che i media italiani e internazionali descrivevano come un luogo popolato da gente affamata e criminale che minacciava il benessere dell’Europa occidentale. Lo sguardo del regista complica questa narrazione di stampo coloniale, mostrando come la società albanese sia stata in verità molto più complessa.
Sabato 6 settembre “Made in Bangladesh” (Bangladesh, 2019) di Rubaiyat Hossain
A Dhaka, in Bangladesh, le operaie di una fabbrica di vestiti si oppongono allo sfruttamento a cui sono sottoposte da parte dei loro datori di lavoro uomini. Shimu, la più coraggiosa del gruppo, è determinata a fondare una sezione sindacale affinché lei e le sue colleghe acquisiscano i diritti che le spettano. La regista Rubaiyat Hossain narra una storia di ribellione sottolineando il forte legame che c’è tra patriarcato e sfruttamento.
Domenica 7 “Atlantique” (Senegal, Francia, 2019) di Mati Diop
Il film è ambientato a Dakar, la capitale del Senegal e racconta la storia di Ada, una ragazza adolescente che si oppone ad un matrimonio forzato mentre attende notizie del ragazzo che ama, un operaio edile che è partito per emigrare in Spagna. La trama evoca cinquecento anni di storia di sfruttamenti e colonizzazioni che sono alla base del rapporto iniquo che c’è tra i cittadini dei Paesi cosiddetti “Occidentali” che – se possono permetterselo – possono viaggiare liberamente per turismo e per lavoro, e i cittadini di Paesi sorti dalle ex colonie a cui non è concesso viaggiare in Occidente per via di pregiudizi razziali e di classe.
Arena 11 – Cinema e Comunità
Parco Tevere Marconi
Lungotevere di Pietra Papa – Roma
Dall’1 al 7 settembre
dalle 20.30 alle 23.30
Infoline 0699500
Ingresso Libero

No Other Land, proiezione speciale
2025-09-04 20:30 - 23:00
Giovedì 4 settembre proiezione speciale all’Arena Notti di Cinema a Piazza Vittorio in memoria di Awdah Hathaleen
Giovedì 4 settembre alle ore 20:30, Notti di Cinema a Piazza Vittorio ospiterà la proiezione di No Other Land, vincitore dell’Oscar 2025 come Miglior Documentario. Ad introdurre la proiezione saranno: Riccardo Noury, portavoce di Amnesty International Italia, l’organizzazione per i diritti umani che ha dato il patrocinio al documentario, e Massimo Righetti, in rappresentanza di ANEC AGIS Lazio.
L’evento vuole ricordare il coraggio e il sacrificio di Awdah Hathaleen, co-autore e protagonista del film, brutalmente ucciso il 28 luglio scorso da un colono israeliano, colpevole solo di difendere pacificamente la propria terra.
La sua uccisione è parte di uno sterminio senza fine, che viola sistematicamente ogni diritto umano previsto anche dal codice Internazionale.
No Other Land è oggi più che mai un’opera necessaria per contrastare lo sterminio del popolo Palestinese e lo fa attraverso lo sguardo diretto di chi, come Hathaleen, non ha mai smesso di credere nel potere del dialogo e del confronto pacifico.
Padre di tre figli, insegnante, giornalista ex attivista politico, Hathaleen era un punto di riferimento per tutta la sua comunità. La sua vita – e la sua tragica morte – incarnano le tematiche centrali del documentario: la resistenza, il conflitto multigenerazionale, l’ingiustizia sistemica e il potere della testimonianza.

L’obiettivo della serata è offrire uno spazio pubblico di memoria, denuncia e consapevolezza, per restituire dignità alla figura di Awdah Hathaleen e non permettere che la sua voce sia messa a tacere. Un’occasione anche per riflettere, insieme, sul significato profondo di No Other Land e sull’urgenza di trasformare lo sdegno in responsabilità.

Un grido di dolore per dire BASTA FERMATEVI!!!!
Maggiori informazioni su: www.cinevillageroma.it

Insula - Impressioni di Sicilia a Roma
2025-09-15 21:00 - 22:30
Lunedì 15 settembre alle 21 al Nuovo Cinema Aquila (Via L’Aquila 66/74) vi invitiamo a partecipare ad una serata tutta dedicata ai cortometraggi di “Insula – Impressioni di Sicilia”, la sezione di Magma dedicata ai film di registi siciliani o ambientati nell’Isola.
Questi i film in programma:
Lui e io, Giulia Cosentino, 2019, 13′
Perché sei qui, Carla Costanza, 2023, 22′
7 secondi, Filippo Susinno, 2023, 13′
Nurradin, Daniele Trovato, 2021, 15′
Con il sostegno del MiC (Ministero della Cultura) e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”, i registi e le registe di Insula avranno l’occasione di parlare del loro lavoro, di ciò che li ha ispirati e dei loro progetti di vita. Un’attività di promozione della creatività giovanile, di supporto nella costruzione di una carriera e di diffusione della cultura cinematografica. L’ingresso è gratuito fino a esaurimento posti!

Casa del Cinema, rassegna dedicata a Peter Sellers
2025-09-17 08:00 - 17:00
La Casa del Cinema celebra il centenario della nascita di Peter Sellers con una rassegna dedicata ai suoi film più celebri: dal 12 al 14 settembre saranno proiettati rispettivamente Hollywood Party di Blake Edwards, Invito a cena con delitto di Robert Moore e La pantera rosa, sempre di Blake Edwards per concludere mercoledì 17 con Oltre il giardino di Hal Ashby.
Info e programmazione completa su www.casadelcinema.it.
