Funweek

“Ma per favore con leggerezza”: una casa immaginaria prende vita a Spazio Giallo
2025-06-12 18:00 - 2025-11-30 19:00 (Europe/Rome)
Dal 12 giugno al 30 novembre 2025, Spazio Giallo (Piazza de’ Ricci 126, Roma) si trasforma in una casa da sogno: immaginifica, poetica, vissuta. La mostra “Ma per favore con leggerezza”, a cura di Carolina Levi e Anne-Claire Meffre, accoglie opere inedite di oltre venti artisti e designer internazionali, ognuno chiamato a immaginare una stanza della casa ideale.
Ispirata al celebre questionario di Proust e ai versi di Patrizia Cavalli, l’esposizione è un’indagine sul gesto creativo intimo, quotidiano, leggero. Camere, cucine, studi e salotti si popolano di fotografie, tessuti, vetri, mobili e oggetti che raccontano storie personali e collettive.
Tra gli artisti e designer in mostra: Lorenzo Castore, Ludovica Gioscia, Sofia Elias, Pia Glassworks, Simone Crestani, Tommaso Cascella, Delfina Scarpa & Paraná Studio, Astrid Luglio, Lucas Zito, Lessico Familiare, Filomena Smola, Stephan Hamel, Pietro Librizzi (ADA, Roma), Chiara Berta, Benedetto Pietromarchi, SoniaQQ, Alice Casana e altri.
Tutto è in vendita, come in una vera casa. La mostra si apre il 12 giugno con una serata speciale: performance, letture e musica dal vivo.
Tutte le informazioni:
Dal 12 giugno al 30 novembre 2025
Spazio Giallo, Piazza de’ Ricci 126, Roma – Instagram: @spaziogiallointeriors
Martedì–sabato, 11.30–19.00
Ingresso libero
Ufficio stampa: Salvo Cagnazzo
Curatela – Bio
Spazio Giallo è un collettivo audace e multidisciplinare, aperto alla creatività e alla diramazione di idee. È un laboratorio che ascolta e produce intuizioni ed emozioni, presentando modi di vivere, adattandoli alle necessità richieste da ciascun cliente e fruitore. La fondatrice, Carolina Levi, ha un passato colorato come lo spazio che propone. Con un trascorso sia da attrice che da produttrice cinematografica, lavora da anni con il corpo e le emozioni esternalizzando ciò che accade interiormente. Ha fondato il festival “Misticanza”, un inno all’arte e alle arti performative, e prodotto oltre 12 documentari vincendo premi alla Biennale di Venezia nel 2016 con il film “Perché sono un genio!” e il Nastro d’Argento per il miglior documentario “1938 Diversi” nel 2019.
Anne-Claire Meffre ha trascorso la maggior parte della sua carriera a Parigi, dove è nata e cresciuta. Dopo aver studiato diritto e storia medievale alla Sorbona, ha trascorso un anno a Roma, nel dipartimento africano del Museo delle Civiltà. Tornata a Parigi, ha lavorato prima come editrice di libri d’arte e poi come giornalista specializzata in arte contemporanea e fotografia.

“Risvegli”: l’arte di Antonio La Rosa approda in via Margutta, tra pittura e scultura
2025-09-25 18:00 - 2025-12-04 22:00
Da giovedì 25 settembre a giovedì 4 dicembre 2025, il ristorante vegetariano Il Margutta Veggy Food & Art ospiterà “Risvegli”, la mostra personale dell’artista Antonio La Rosa, che presenterà una selezione delle sue opere più significative. Con un linguaggio che mescola pittura e scultura, La Rosa invita il pubblico a riflettere sulla condizione umana in un contesto urbano sempre più frenetico e alienante. L’appuntamento è promosso dall’Associazione Culturale Disobedience ETS, in collaborazione con la Galleria Pavart Roma, sponsorizzato da Andrea Petrangeli, Senior Private Banker.
Un viaggio nell’emotività e nella modernità
Le opere esposte rappresentano la sintesi perfetta di un’artista che ha fatto della riflessione sul mondo contemporaneo il fulcro della sua ricerca. La Rosa, infatti, non si limita a catturare la realtà, ma la trasforma in un racconto emotivo che interroga lo spettatore sul suo rapporto con l’ambiente circostante. Tra le opere più rappresentative spicca Risvegli (2021), grande tela che dà il titolo all’intero percorso espositivo e che sintetizza la tensione poetica di La Rosa tra fragilità umana e slanci vitali. Con Una giocata di troppo (2024), l’artista affronta invece le contraddizioni della modernità, tra rischio e precarietà, restituendo sulla tela l’energia inquieta del nostro tempo.
Con tele come Stato meditativo (2021) e Moon’s Silence (2018), l’artista esplora il conflitto interiore dell’individuo, sospeso tra la calma apparente e le turbolenze interne, evocando sensazioni di solitudine e introspezione attraverso una paletta cromatica intensa e suggestiva. La dichiarazione.1 (2015), invece, porta con sé la forza di un realismo introspettivo, capace di trasformare la scena in confessione emotiva.
Forme e materiali: la potenza della scultura
Non solo pittura, ma anche la scultura è protagonista della mostra, con opere come “Papaveri” (2024), che si distaccano dalla forma tradizionale e raccontano storie di fragilità e resilienza. Nella scultura Lovers.2 (2020), in acciaio corten, l’abbraccio si fa monumento, gesto intimo e universale al tempo stesso. Realizzate con materiali come ferro, alluminio e biochar, le sculture di La Rosa si presentano come metafore di una natura che resiste e che, pur nelle sue forme più dure, custodisce un’innocenza primordiale. Ogni opera tridimensionale è una riflessione sulla bellezza e sulla brutalità del mondo in cui viviamo.
Il dialogo tra uomo e città
Il paesaggio urbano è un altro tema centrale nel lavoro di La Rosa, che lo rappresenta come un microcosmo in cui l’individuo è messo alla prova. In “Metropolis.03” (2024), la scultura in ferro e corten diventa un monumento all’architettura moderna, simbolo di un mondo che avanza ma che, al contempo, lascia spazi di solitudine e introspezione. Le sue opere, che mescolano l’immagine di grattacieli e finestre, suggeriscono una città che non è solo un luogo fisico, ma anche una condizione mentale, una dimensione dove la fragilità dell’essere umano emerge in tutta la sua forza.
Dichiarazione del curatore Marco Dionisi Carducci
“La pittura di Antonio La Rosa è un atto meditato, una sintesi tra pensiero e tecnica. Le sue opere non sono solo istintive, ma riflettono una continua ricerca, una fusione tra passato e futuro. Le composizioni di La Rosa sono dinamiche, vivono in un equilibrio precario, come le architetture delle sue città. L’artista esplora il mondo contemporaneo, ma ci invita anche a guardare oltre la superficie, a riflettere sulla fugacità del presente e sull’importanza di vivere pienamente l’hic et nunc.”
– Marco Dionisi Carducci, curatore della mostra.
Le parole di Tina Vannini, titolare de Il Margutta e co-curatrice della mostra
“Ospitare la personale di Antonio La Rosa significa accogliere non solo un artista, ma un universo creativo in continuo movimento. La Rosa è un autore autentico, capace di attraversare linguaggi diversi, dalla pittura alla scultura, dalla scrittura al teatro, con una coerenza stilistica e poetica rara. In questa mostra, Risvegli, emergono non solo dieci anni di ricerca e lavoro, ma soprattutto un profondo invito a guardare oltre l’apparenza. Il percorso espositivo accompagna il visitatore attraverso visioni urbane fortemente simboliche, architetture interiori, figure sospese nel tempo: un racconto visivo che si muove tra impressionismo, realismo americano e metafisica.” – Tina Vannini, titolare de Il Margutta e co-curatrice della mostra.
Breve biografia dell’artista
Antonio La Rosa (Calasetta, 1976) è un artista e libero pensatore che vive e lavora a Roma. Dopo una lunga esperienza teatrale, si dedica alla pittura e alla scultura, privilegiando il ferro in omaggio alle radici familiari. Ha esposto in numerose città italiane e all’estero, realizzando opere monumentali come Genius a Vinci per i cinquecento anni dalla scomparsa di Leonardo. Tra i suoi progetti più noti vi è SporchiAmoci le Mani di Vita, che coinvolge migliaia di persone in un’arte partecipata. Scrittore di pensieri poetici, ha pubblicato i volumi Pensieri sparsi fra equilibri instabili e VIVO DOVE STO, con cui ha vinto il Premio Liberevento 2024. Le sue opere figurano in prestigiose collezioni private e in importanti mostre, dalla Biennale di Viterbo ad Arte in Nuvola a Roma.
Informazioni pratiche
Titolo della mostra: Risvegli
Artista: Antonio La Rosa
Date: 25 settembre – 4 dicembre 2025
Sede: Ristorante vegetariano Il Margutta Veggy Food and Art, Roma, Italia
Orari di apertura: Lunedì – Sabato, 10:00 – 23:00

Corso Insegnanti Yoga in Gravidanza
2025-10-18 14:30 - 2026-05-17 18:00
Sabato 18 ottobre avrà inizio a Roma il Corso di Specializzazione per insegnare Yoga in Gravidanza 🤰
Il Corso è rivolto a…
✅ Insegnanti di Yoga già certificati che intendono acquisire le competenze specifiche per lavorare con donne incinte.
✅ Operatori socio sanitari e figure professionali di sostegno alle donne in gravidanza (ostetriche, doule, etc.) interessate ad acquisire nuove competenze per approfondire la loro pratica di supporto alle donne incinte.
✅ Chi cerca un Corso che offra direttamente una certificazione immediatamente spendibile in ambito lavorativo presso Enti pubblici e/o privati.
[…] Il Corso di Formazione per Insegnanti di Yoga in Gravidanza rappresenta un programma completo e specialistico progettato per formare Insegnanti qualificati e capaci, a partire dallo Yoga, di sostenere la donna incinta durante tutta la gravidanza e nell’immediato post-parto. Questo Corso fornisce le conoscenze teoriche e pratiche necessarie per offrire un sostegno reale alle future mamme in uno dei momenti più impegnativi e trasformativi della loro vita […]

I volti dell'arte performativa ospitano l'Odin Teatret
2025-10-21 00:00 - 2025-12-22 00:00
“I Volti dell’Arte Performativa”, è un progetto per promuovere teatro e arti performative che possano dare il senso di una città policentrica e inclusiva nell’anno del Giubileo, presentato dalla compagnia La Capriola-Abraxa Teatro, con la direzione artistica di Emilio Genazzini ed il sostegno di ATCL – Associazione Teatrale fra i Comuni del Lazio. La manifestazione prevede la speciale presenza di Eugenio Barba e di tutto il gruppo dell’Odin Teatret che presenteranno Le nuvole di Amleto dedicato a Hamnet e ai giovani senza futuro per la prima volta a Roma dal 22 al 26 ottobre allo Spazio Rossellini.
Il progetto, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, è vincitore dell’Avviso Pubblico Artes et Iubilaeum – 2025, finanziato dall’Unione Europea Next Generation EU per grandi eventi turistici nell’ambito del PNRR sulla misura M1C3 – Investimento 4.3 – Caput Mundi.
Con l’Odin Teatret (Danimarca) appoggiato anche dalla Fondazione Barba Varley (Italia), saranno in programma spettacoli e performance di dodici compagnie di teatro, musica e danza. Il progetto I Volti dell’Arte Performativa. Spiritualità, Sperimentazione, Spettacoli e Dialoghi Interculturali ruota intorno alla presenza di uno degli ultimi, grandi maestri viventi del teatro, Eugenio Barba. Il regista dell’Odin Teatret, oltre ad aver innovato il teatro del Novecento, ha anche dato vita a tante attività con lo scopo di portare a far dialogare diverse culture. Sono state azioni rivolte alle inclusioni sociali, a riequilibri territoriali che attualmente hanno anche una nuova veste nell’ambito della Fondazione Barba Varley. Questa fondazione – che porta appunto anche il nome di Julia Varley, attrice storica dell’Odin Teatret – ha degli obiettivi di tutela dei teatri senza nome. La Fondazione si rivolge alla cultura sommersa dei “senza nome” del teatro. Il suo scopo è appoggiare focolai di azione di soggetti svantaggiati per genere, etnia, geografia, età, modo di pensare e agire dentro e fuori del teatro.
Il festival che nello stile Abraxa mira a fare rete tra artisti e territori, ha anche il patrocinio dell’Ambasciata indonesiana e di quella Serba e proporrà tra ottobre, novembre e dicembre, un rapporto vivo e diretto tra linguaggi artistici interdisciplinari che si confronteranno sia con gli interpreti sia con i cittadini, creando una manifestazione dalle sfaccettature molteplici, capaci di attrarre spettatori eterogenei e di suscitare l’interesse di un nuovo pubblico ma anche in grado di gettare basi per sviluppi, consolidamenti ed evoluzioni di nuove realtà, insieme a quelle che in questa epoca si interrogano sul proprio ruolo nella vita quotidiana delle persone.
Anche l’Università Roma Tre, fortemente interessata al progetto sta varando un programma di attività per seguire le proposte artistiche che saranno presentate.
Nel mese di ottobre apre la manifestazione uno spettacolo di strada a cura del Teatro Ebasko nel borgo antico di Cesano di Roma, in via del Borgo di Sopra nel Municipio Roma XV, per poi presentare la importantissima première romana, quella dell’Odin Teatret di Eugenio Barba e del suo ultimissimo spettacolo corale Amleto dedicato a Hamnet e ai giovani senza futuro (22-26 ottobre Spazio Rossellini). La storica compagnia presenterà anche la conferenza, Il teatro fuori dal teatro a cura di Eugenio Barba e Julia Varley (25 ottobre ore 10.30) e la conferenza Teatro: donne in periferia. La bellezza come arma a cura di Julia Varley e Eugenio Barba (26 ottobre ore 10.30).
A novembre saranno alcune biblioteche ad accogliere le letture teatralizzate di testi scelti perché pregni di una spiritualità vivente espresse nelle pagine di autori vissuti in parti del mondo molto distanti tra loro, tutte interpretate da Francesca Tranfo di Abraxa Teatro.
A dicembre si organizzeranno tre domeniche, sempre allo Spazio Rossellini, dedicate a “I Volti della Commedia dell’Arte. Storie dal Giubileo: Pellegrini e inclusione sociale” il 7 dicembre con Circomare Teatro, Teatro Origine, La Bottega dei Comici e TeatrAltro; “I Volti del Dialogo Interculturale. Spettacoli, Cerimonie e Concerti” il 14 dicembre con il concerto di tamburi giapponesi di Kigaidaiko, il Teatro Tascabile di Bergamo e The Pirate Ship e “I Volti della Sperimentazione Performativa” il 21 dicembre con e Ygramul Teatro, Teatro Roget, Ilnaufragarm’èdolce, Abraxa Teatro e Amorklab.
Chiuderà il progetto il 22 dicembre un altro spettacolo di strada a cura di Teatro Immagini che si svolgerà a piazza della Colonnetta di Isola Farnese.
Dal 21 ottobre al 22 dicembre
I VOLTI DELL’ARTE PERFORMATIVA
un progetto di Abraxa Teatro
www.abraxateatro.it
INGRESSO LIBERO – Gradita la prenotazione info.giubileo2025@abraxa.it
0665744441 – 340 4954566
Cesano borgo (come arrivare treno regionale FL3, bus 024 o 036)
Spazio Rossellini via della Vasca Navale, 58 (Metro B Marconi, bus 170 e 791)
Biblioteca Colli Portuensi – via dei Colli Portuensi, 275 (bus 31, 33,44)
Biblioteca Laurentina piazzale Elsa Morante (Come arrivare bus 723, 724, 779)
Biblioteca Arcipelago via Benedetto Croce, 50 (autobus 714, 671, 669)
Biblioteca Galline Bianche via delle Galline Bianche 105 (bus 22,37)
Isola Farnese (treno regionale FL3, bus 032)

Corso di Formazione per Insegnanti di Kundalini Yoga
2025-10-25 14:30 - 2026-12-20 18:00
Sabato 25 ottobre avrà inizio a Roma il nuovo Corso di Formazione di I livello per Insegnanti di Kundalini Yoga (250 ore in presenza) con certificazione riconosciuta dal CONI.
A chi è rivolto?
✅ A chi, andando oltre la “normale” pratica personale e di gruppo, desidera approfondire la propria conoscenza del mondo dello Yoga, in particolare del Kundalini Yoga, attraverso un percorso teorico-pratico strutturato, serio, ricco e completo.
✅ A chi sta considerando l’idea di insegnare Yoga sia come professione che come opportunità di condividerne i benefici, facendo soprattutto riferimento al Kundalini Yoga secondo gli insegnamenti di Yogi Bhajan, ma non dimenticando i contributi di altri Maestri.
✅ A chi cerca un perCorso in grado di fornire gli strumenti e le competenze necessari ad affrontare in modo serio e professionale l’insegnamento del Kundalini Yoga e la gestione di gruppi piccoli e grandi, o anche sessioni individuali, in piena autonomia.
✅ A chi ha scelto professioni incentrate sull’ascolto e sull’aiuto agli altri e a chi crede che una migliore conoscenza dello Yoga possa rappresentare una risorsa preziosa utile nella vita di tutti i giorni e al di fuori del tappetino.
✅ A chi cerca un Corso che offra direttamente una certificazione riconosciuta dal CONI immediatamente spendibile in ambito lavorativo presso Enti pubblici e/o privati.

Elisa Di Eusanio apre le porte del "Club 27": al Teatro Belli un potente omaggio alle icone della musica
2025-11-04 20:30 - 2025-11-30 23:00
Arriva al Teatro Belli “Club27”, il nuovo progetto scritto, diretto e interpretato da Elisa Di Eusanio, un’esperienza scenica che fonde musica live e teatro di prosa. In programma dal 4 al 30 novembre, lo spettacolo rende omaggio ai grandi artisti scomparsi all’età di ventisette anni, costruendo una galleria di ritratti sonori che attraversa le voci di Robert Johnson, Janis Joplin, Kurt Cobain, Amy Winehouse, Jimi Hendrix e Jim Morrison.
“Club27” non è un semplice tributo, ma un viaggio emotivo e personale che usa la musica come chiave per indagare dolore, fragilità e desiderio d’amore – temi che accomunano le vite dei protagonisti evocati e la storia stessa dell’autrice. «Ho sentito l’urgenza di mettere al servizio di questo racconto una parte della mia esperienza personale», spiega Di Eusanio, sottolineando la natura intima e partecipata del progetto.
Lo spettacolo alterna brani eseguiti dal vivo e momenti di narrazione teatrale, creando un linguaggio ibrido e coinvolgente. In scena con Elisa Di Eusanio ci sono Joe Calabrò (chitarra e voce), Fabio Frambolini (basso e voce) e Stefano Costantini (batteria); Marco Rossetti presta la propria voce in alcune sezioni dedicate a Kurt Cobain. Le luci sono firmate da Camilla Piccioni, mentre le foto di scena sono di Manuela Giusto.
Elisa Di Eusanio: una carriera tra palcoscenico e schermo
Originaria di Teramo e diplomata all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico”, Elisa Di Eusanio ha costruito un percorso ricco di esperienze tra teatro, cinema e televisione. Volto noto di serie come Doc – Nelle tue mani, Bang Bang Baby e Fedeltà (Netflix), ha collaborato con numerosi registi italiani. Con Club27 compie un passo ulteriore: oltre a interpretare, firma e produce un’opera che intreccia musica e drammaturgia in un linguaggio personale e contemporaneo.
Perché vedere Club27
Un viaggio emotivo e autentico: lo spettacolo accompagna lo spettatore in un percorso profondo e catartico.
Musica dal vivo di alto livello: i brani iconici vengono reinterpretati con sensibilità e potenza espressiva.
Un formato originale: la fusione tra teatro e concerto restituisce nuova linfa al mito dei “27”.
Informazioni utili
📅 Date: 4–30 novembre
📍 Luogo: Teatro Belli, Piazza di Sant’Apollonia 11, Roma
🎭 Cast: Elisa Di Eusanio (testo, regia, interpretazione), Joe Calabrò, Fabio Frambolini, Stefano Costantini, con Marco Rossetti (voce – Kurt Cobain)
💡 Disegno luci: Camilla Piccioni
📸 Foto di scena: Manuela Giusto
Per biglietti e informazioni, è possibile consultare il sito ufficiale del Teatro Belli o i consueti canali di prevendita.
Conclusione
Club27 è un atto d’amore e memoria, un progetto capace di unire energia rock e profondità teatrale, trasformando il mito degli artisti maledetti in un’occasione di riflessione e condivisione emotiva. Un appuntamento imperdibile per chi ama gli spettacoli che sanno fondere musica dal vivo e racconto interiore, restituendo vita e voce a chi ha segnato intere generazioni.

Contrappunto, una nuova mostra inaugura alla Von Buren Contemporary
2025-11-08 18:00 - 2025-11-27 19:30
Vernissage
Sabato 8 e domenica 9 novembre 2025 dalle 18:00 alle 21:30
Contrappunto è una mostra bipersonale che raccoglie i lavori di Simona Gasperini e Giulio Rigoni.
Il titolo si riferisce alla tecnica compositiva musicale che sovrappone linee melodiche diverse fra loro, creando tuttavia un perfetto equilibrio sonoro. In effetti i due artisti presentano molti contrasti, grazie ai quali si valorizzano a vicenda.
Le opere di Simona Gasperini, apparentemente statiche e silenziose, sono immerse in un ambiente celeste, sia dal punto di vista cromatico che emotivo. Si tratta di composizioni create attraverso il collage e la pittura, dall’atmosfera antica e profondamente suggestiva.
I lavori di Giulio Rigoni sono invece popolati da figure in movimento, che suonano e danzano, come se si trovassero in una dimensione atemporale e festosa. La vivacità delle scene è rappresentata anche dalle scelte cromatiche: i colori sono infatti estremamente accesi e vibranti, in perfetta armonia con gli scenari raffigurati.
Sono proprio le differenze a rendere unico l’accostamento delle opere di questi due artisti, dando vita ad un percorso fatto di musica e silenzio, movimento e introspezione, che conduce verso un luogo dove il mondo terreno e quello interiore si fondono, creando una narrazione intimamente poetica.

Al Museo Civico di Zoologia di Roma la mostra Still life
2025-11-15 10:00 - 2026-01-26 19:00
Roma, 27 ottobre 2025 – Dal 15 novembre 2025 al 26 gennaio 2026, il Museo Civico di Zoologia ospita Still Life, mostra collettiva di arte contemporanea con la direzione artistica a cura di Antonietta Campilongo.
La rassegna propone una riflessione critica sulle modalità di rappresentazione e sulla fragilità dell’esistente, attraverso l’esposizione di oltre 40 opere – tra dipinti, sculture, installazioni e fotografie – realizzate da artisti contemporanei attivi sulla scena nazionale e internazionale, quali: Andrea Adany, Andrea&Rebecca, Teresa Bianchi, Elena Bonuglia Bunuel, Antonella Catini, Antonio Ceccarelli, Giacomo Di Corato (Tuan), Alexander Luigi Di Meglio, Antonella Laganà, Emanuela Mastria, Loredana Raciti, Giuliano Salaro, Loredana Salzano, Villő Steiner, Krisztina Szabó, Anna Tonelli, Ingrid van Woudenberg, Klara Várhelyi.
Promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, Still Life è un progetto dell’Associazione Neworld ETS, attiva sin dai primi anni Duemila nella promozione di pratiche artistiche e culturali attente al rapporto tra uomo, paesaggio e trasformazioni ambientali. Servizi museali di Zètema Progetto Cultura.
Il titolo della mostra gioca sull’apparente quiete della natura morta, rivelandone oggi l’ambiguità: ciò che un tempo era esercizio di stile o simbolo si trasforma ora in testimonianza della perdita, esito di un rapporto sempre più compromesso tra uomo e ambiente.
Ideata come progetto site-specific per il Museo Civico di Zoologia, la mostra si inserisce negli spazi museali attivando un dialogo tra arte, scienza e memoria. Mette in discussione la presunta neutralità dello sguardo scientifico e della conservazione museale, proponendo nuove possibilità di lettura e di narrazione.
Le opere affrontano temi urgenti quali ecologia, identità culturale ed etica della cura, configurandosi come un racconto collettivo capace di attraversare discipline, sensibilità e linguaggi diversi.
L’esposizione si sviluppa lungo il percorso permanente del primo piano del Museo, dove le opere di Loredana Raciti e Giacomo Di Corato (Tuan) instaurano un dialogo diretto con le collezioni zoologiche. Le teche che custodiscono reperti naturalistici diventano così spazi aperti a interventi artistici site-specific, capaci di generare connessioni poetiche, concettuali e critiche con gli oggetti museali esistenti.
Una sezione significativa del progetto è ospitata nella Sala della Balena, al piano terra, dove la presenza monumentale dello scheletro del cetaceo si intreccia con le opere degli artisti, amplificando il confronto tra arte contemporanea e patrimonio scientifico.

Colori, forme e emozioni: «Astratti» porta l’arte contemporanea alla Galleria Studio CiCo di Roma
2025-11-16 12:00 - 2025-12-01 18:00
La Galleria Studio CiCo è lieta di presentare la mostra di arte contemporanea ASTRATTI, che verrà inaugurata sabato 16 novembre alle ore 12.00 presso la sede di Via Gallese 8, Roma, con chiusura alle ore 18.00. La mostra resterà aperta al pubblico fino al 1° dicembre 2025, con orario 12.00 – 19.30 (chiuso nei giorni festivi – aperto solo su prenotazione).
«L’arte astratta – spiega la gallerista e curatrice dello Studio CiCo, Cinzia Cotellessa – rappresenta una svolta fondamentale nella storia dell’arte: il superamento della rappresentazione figurativa a favore di un linguaggio fatto di forme, colori e linee, capaci di tradurre emozioni, sensazioni e concetti». Da Kandinsky a Mondrian, da Malevič a Rothko, l’astrazione ha aperto la via a una libertà espressiva totale, trasformando l’opera d’arte da “finestra sul mondo” a spazio autonomo di energia e percezione.
Oggi, l’arte astratta continua a essere un territorio di sperimentazione, in cui gesto, materia e colore diventano strumenti di introspezione e comunicazione universale, capaci di evocare equilibrio, ritmo, emozione e tensione. L’opera non è più una finestra sul mondo, ma diventa luogo di esplorazione interiore e universale.
ASTRATTI è una mostra collettiva dedicata alle molteplici espressioni dell’arte astratta contemporanea.
Riunisce artisti di diversa provenienza e linguaggio visivo, accomunati dalla ricerca sul segno, sul colore e sulla materia come strumenti di una comunicazione libera da vincoli figurativi.
L’esposizione invita lo spettatore a lasciarsi guidare dalle forme e dai colori, per vivere un’esperienza estetica e sensoriale in cui la percezione diventa atto creativo.
La mostra si articola in due sale:
Sala 1 – Personale di Pierpaolo Mancinelli: 23 opere digitali inedite che raccontano il percorso di un artista dall’impronta internazionale, capace di generare un forte impatto energetico ed emotivo.
Sala 2 – Collettiva ASTRATTI: un caleidoscopio di linguaggi e tecniche che invita a un viaggio introspettivo attraverso forme, colori e materia.
Artisti in mostra:
Angelucci, Avvisati, Bacci, Cotellessa, Giannini, Pietrangeli, Ricci Piccirilli, Sacchetti, Uber, Van Saften, Virgili, Zelli.
📅 Inaugurazione: Sabato 16 novembre 2025, ore 12.00 – 18.00
📍 Sede: Galleria Studio CiCo – Via Gallese 8, 10, 12 – Roma
🕒 Orari di apertura: 12.00 – 19.30 (esclusi festivi)
📆 Periodo: 16 novembre – 1° dicembre 2025

Mostra personale di Vanessa Litardi “Luna”
2025-11-21 18:00 - 2025-11-27 18:00
Mostra personale di Vanessa Litardi “Luna”
Testo curatoriale a cura di Gian Mauro Sales Pandolfini
21 – 27 Novembre 2025, Roma
Dal 21 al 27 Novembre Medina Art Gallery presenta la mostra personale di Vanessa Litardi,
testo curatoriale a cura di Gian Mauro Sales Pandolfini,
presso la galleria di via Angelo Poliziano 32-34.
L’evento di opening si terrà il giorno venerdì 21 Novembre 2025 ore 18.00 presso la galleria di via Angelo Poliziano 32-34
Vanessa Litardi sa farsi ponte tra realtà e sogno, medium capace di condurre lo sguardo oltre l’immagine, verso una dimensione nuova, sospesa, in cui la fotografia non documenta soltanto ma trasfigura. La sua opera non si limita alla narrazione: ogni scatto diventa poesia visiva, un rito che sovverte il tempo per restituirlo come mito.
Come ricorda Gian Mauro Sales Pandolfini, “il buio della scena finisce per rivelare ciò che la luce si limita a mostrare”. È in questo spazio ambiguo e fertile che si muove l’arte di Litardi: ritratti statuari, cristallizzati, abitati da sguardi penetranti o mani che danzano, diventano simboli archetipici. La quotidianità si fa rito, il volto umano si trasforma in metafora universale. Così, un uomo con la barba e un anello diventa Ade, dio degli Inferi; una donna dai piercing si trasfigura in Demetra, dea della terra; una mano che copre il volto evoca la Luna, madre e musa insieme, lato luminoso e oscuro dell’essere.
Litardi costruisce così un pantheon contemporaneo, orchestrando luci e ombre come un regista di visioni: ciò che vediamo non è mai soltanto impressione, ma intuizione. La sua fotografia è poesia nel senso più antico del termine, poíesis: non solo “versificare”, ma “abbracciare le cose nella loro totalità”, restituendo al mondo un significato altro, che ci riguarda intimamente.
In breve:
Titolo Mostra: Luna
Opening Mostra: venerdì 21 Novembre h 18
Durata Mostra: dal 21 al 27 Novembre 2025
Luogo: Medina Art Gallery/ Via Angelo Poliziano 32-34 / Roma
Contatti Medina Art Gallery:
Email: info@medinaroma.com – Tel. +39 06 960 30 764
Social: facebook.com / medinaroma.arte / Instagram.com / medinaroma.arte
Website: https://www.medinaroma.com
Orario di apertura: Dal lunedì al venerdì ore 10.00-13.00/15.00-19.00; sabato e domenica su appuntamento

Pasolini tra materia e luce: Chiara Montenero in mostra alla Galleria Fidia
2025-11-25 18:00 - 2025-12-05 20:00
Dopo il successo della mostra a Spoleto, organizzata dalla Galleria ADDart negli spazi di Palazzo Due Mondi, arriva a Roma “Pasolini Carne e Cielo”, la nuova personale di Chiara Montenero, curata da Irene Niosi.
Dal 25 novembre al 5 dicembre 2025, la Galleria Fidia ospiterà le opere in cui la poetessa e pittrice rende omaggio a Pier Paolo Pasolini, interpretandone visivamente i versi e la visione attraverso una pittura che fonde materia e parola.
Chiara Montenero, da sempre impegnata a intrecciare le sue due grandi passioni – letteratura e pittura – offre qui una lettura lirica e insieme potente dell’universo pasoliniano. I dipinti, ispirati alla raccolta Carne e Cielo, oscillano tra monocromie delicate e tele dal colorismo intenso, dove l’elemento figurativo fa per la prima volta la sua comparsa. “Pasolini è per me un punto di riferimento costante,” afferma Chiara Montenero. “Nel tradurre in pittura i suoi versi ho cercato non di illustrare, ma di respirare la sua inquietudine, di trasformarla in luce, in gesto, in colore.” Come sottolinea la curatrice Irene Niosi, “Chiara affronta Pasolini con un senso di timore reverenziale e rispetto, ma anche con il coraggio di contaminare la propria poetica. Il volto del poeta, con i suoi iconici occhiali, emerge nei grandi ritratti dove luce, ombra e materia si fondono in un lirismo cromatico inedito.”
Tra le opere esposte spiccano “Ho gridato”, “Solitudine 1” e “Solitudine 2”, in cui la componente materica si fa più accentuata e la forma si sviluppa in senso spaziale, metafora dell’isolamento e della forza interiore del poeta.
La mostra segna un momento di svolta nella ricerca dell’artista, che sperimenta una libertà espressiva nuova, allentando la rigidità degli schemi narrativi per aprirsi a un linguaggio più diretto e vitale. Con Pasolini Carne e Cielo, Chiara Montenero prosegue il suo percorso tra parola e immagine, offrendo un tributo intenso e personale a uno dei più grandi maestri del Novecento italiano.
Biografia – Chiara Montenero
Laureata in Lingue e Letterature Straniere Moderne, Chiara Montenero è giornalista pubblicista dal 2016. Ha collaborato con testate come Cahiers d’Art, Il Giornale, La Stampa, Il Tempo, Mercedes Magazine e Investire.
È autrice di diverse raccolte poetiche e favole, nonché del soggetto e della sceneggiatura del cortometraggio Noiseless Hotel, premiato al Festival del Cinema di Napoli e a quello di Reggio Calabria, trasmesso su Sky Cult nel 2010.
Tra le sue mostre personali e collettive: Gust’Arte (Todi, 2014), Biennale del Salento (Lecce, 2014), Regards Croisés (Hammamet, 2016), Raccontamenti (Museo del Bardo, Tunisi, 2017), Far Above The Moon (SpazioCima, Roma, 2019), Specchi d’Acqua (Fornaciai Art Gallery, Firenze, 2022) e Esercizi di Stile (Spoleto, 2014). Le sue opere sono state esposte in Italia e all’estero, tra Roma, Tunisi, Hammamet, Otranto e Lecce.
Informazioni
Mostra: Chiara Montenero – Pasolini Carne e Cielo
A cura di: Irene Niosi
Sede: Galleria Fidia – Via Angelo Brunetti 49, Roma
Date: 25 novembre – 5 dicembre 2025
Inaugurazione: martedì 25 novembre, ore 18.00
Ingresso libero
Ufficio Stampa: Salvo Cagnazzo – Uozzart

Le Giovanili X l’Inclusione
2025-11-26 18:00 - 22:00
Partecipazione e protagonismo giovanile: dai municipi alle comunità
📍 Riva Ostiense – Lungotevere Dante 273, Roma
🗓 Ore 18:00
🎟 Ingresso gratuito – Apericena inclusa
Le Giovanili X l’Inclusione arrivano a Roma con una serata dedicata a tutti i giovani che vogliono trovare il proprio spazio nella comunità, capire come incidere sul proprio territorio e confrontarsi con coetanei che stanno già costruendo percorsi di partecipazione, creatività e impegno civico.
L’incontro porta sul palco quattro giovani relatori con esperienze diverse ma unite dallo stesso obiettivo: mostrare come ognuno possa diventare protagonista nella propria realtà.
⭐ Relatori della serata
Costanza Liverani – Rappresentanza Studentesca, Università Roma Tre
Gabriele Taiani – Presidente del Consiglio degli Studenti dell’Università “Foro Italico”
Enrico Ruggeri – Attore, regista e drammaturgo
Rachel Massari – Attrice-autrice e scrittrice, autrice di “Cronaca di Chi Resta”
(Durante la serata sarà disponibile un momento di firma copie)
Dopo gli interventi, è previsto un apericena conviviale con confronto aperto, pensato per creare connessioni, dialogo e nuove opportunità tra i partecipanti.
👉 Evento gratuito con prenotazione obbligatoria.
Per partecipare è necessario compilare il modulo di iscrizione: https://forms.gle/f7sgn6QqKea8fvwH8

Invenzioni da Elena Ferrante con Viola Graziosi al Teatro del Lido
2025-11-26 19:00 - 20:30
Un’immersione nel mondo intimo di Elena Ferrante propone lo spettacolo Invenzioni tratto da “L’invenzione occasionale” di Elena Ferrante, con Viola Graziosi, adattamento e regia Andrea Giannoni, in scena il 26 novembre alle 19.00 al Teatro del Lido di Ostia per Trame urbane progetto ideato da Nutrimenti terrestri.
Il progetto Trame Urbane, che presenta spettacoli multidisciplinari per abitare le periferie urbane e attivare dinamiche partecipative di cittadinanza, è realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura – Direzione Generale Spettacolo ed è vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura in collaborazione con Zètema Progetto Cultura.”
Lo spettacolo è un viaggio attraverso i pensieri, dubbi, sentimenti e riflessioni dell’autrice su temi universali in dodici racconti.
Per un anno intero (era il 2018), Elena Ferrante scrisse per il quotidiano inglese “The Guardian” un articolo a settimana, su un titolo proposto di volta in volta dalla redazione del giornale. Gli argomenti trattati sono molto vari, e spaziano dal primo amore, al cambiamento del clima; dall’attrazione per un attore, all’autonomia dell’opera d’arte; dal trauma dei traslochi, all’emancipazione delle donne… L’autrice, scrivendo in prima persona, “svela” una sua identità profonda, donando al lettore i suoi dubbi, le sue certezze, i suoi sentimenti, le sue riflessioni. Il lavoro teatrale ispirato a Incidental Inventions sarà composto da dodici quadri che, come i mesi dell’anno, scandiranno il tempo dello spettacolo e delle storie che ne sono protagoniste. Viola Graziosi, attrice di straordinaria versatilità, già nota per aver ridefinito l’arte della narrazione, trasformando la lettura in un’esperienza performativa di alto valore artistico, condurrà gli spettatori – attraverso parola, canto e movimento – in un viaggio immersivo nei pensieri, nelle fantasie e negli aforismi raccontanti dalla Ferrante.
La rassegna Trame Urbane volge al termine con la consapevolezza che lo spettacolo dal vivo è un linguaggio universale che può toccare le coscienze, uno strumento potente perché non solo intrattiene ma educa, denuncia, unisce, ispira. Il palcoscenico del Teatro del Lido è stato così un luogo di libertà e di confronto civile, una palestra di cittadinanza, dove si sperimenta la democrazia attraverso la parola, il suono, il movimento.
Chiuderà il progetto una doppia replica di Bailora in a room spettacolo ideato e diretto da Chiara Frigo con la drammaturgia di Riccardo de Torrebruna interpretato da Giorgia Celli. Una performance che, attraverso lo sguardo femminile, fa del corpo un territorio di resistenza e memoria.

Amazon Black Friday Domus: offerte ed eventi
2025-11-25 08:00 - 2025-11-30 17:00
Per la prima volta nel cuore pulsante di Roma, tra le storiche vie del Tridente, Amazon apre le porte di Amazon Black Friday Domus, uno spazio esperienziale e immersivo pensato per celebrare la settimana del Black Friday. Dal 25 al 30 novembre, in Via del Babuino 81, la “Domus contemporanea” di Amazon ti offrirà un’opportunità unica per esplorare le migliori offerte del Black Friday, trovare ispirazione per i regali di Natale e scoprire i servizi di Amazon.it che hanno trasformato il modo di fare acquisti in Italia negli ultimi 15 anni.
Esplorare e lasciarsi stupire da Amazon Black Friday Domus
Le vetrine esterne della Domus, ispirate all’architettura iconica del Colosseo, ospitano una selezione di prodotti in offerta su Amazon.it durante la settimana del Black Friday. Una volta entrato nella Domus, potrai esplorare numerose aree tematiche:

Idee regalo per tutte le tasche: un’area dedicata alle idee regalo suddivise per fascia di prezzo – meno di 20€, meno di 60€, meno di 100€ e più di 100€ – per soddisfare ogni tuo desiderio.
Esperienza d’acquisto Amazon e spedizioni veloci: uno spazio dedicato ai servizi innovativi che Amazon mette a disposizione per migliorare l’esperienza d’acquisto, come Rufus, l’assistente virtuale per lo shopping basato sull’IA generativa, e Amazon Lens, che ti consente di trovare prodotti semplicemente scattando o caricando una foto sulla shopping app di Amazon. Potrai anche scoprire Virtual Try On, la funzione che ti permette di provare virtualmente prodotti prima dell’acquisto, esplorare PartyRock, lo strumento di Amazon Web Services per creare e condividere applicazioni basate sull’IA, e partecipare a un gioco interattivo per scoprire i vantaggi delle spedizioni veloci di Prime.
Area beauty con L’Oréal: L’Oréal Italia ha creato un innovativo “hub esperienziale della bellezza” ispirato alla maestosità di Roma e guidato dalla filosofia “CREARE LA BELLEZZA CHE MUOVE IL MONDO”. Il percorso sensoriale si articola in tre tappe personalizzate. Si inizia con un’area dedicata alla cura della pelle, con il rivoluzionario BIOSCAN di Biotherm per analisi personalizzate e prodotti su misura. La seconda tappa è una stazione di make-up, dove make-up artist professionisti ti offrono consulenze e “express make-up” utilizzando i prodotti di NYX Professional Makeup, Maybelline New York e le novità skincare di L’Oréal Paris e Garnier. Infine, si passa all’area capelli, dove esperti hairstylist utilizzano la tecnologia SteamPod e prodotti di L’Oréal Professionnel, Kérastase, Redken e Matrix per trattamenti e consigli personalizzati. L’Oréal Italia promette così un viaggio unico di scoperta e valorizzazione personale, unendo innovazione e bellezza.
Buon anniversario Amazon.it: uno spazio dedicato ai 15 anni di Amazon in Italia, che ne ripercorre lo straordinario percorso dal 2010 ad oggi. L’allestimento, ispirato a una grande torta di compleanno, crea un’atmosfera festosa e coinvolgente per accoglierti. All’interno, potrai esplorare l’evoluzione dei trend di consumo degli italiani attraverso una selezione di prodotti bestseller, uno per ogni anno, che hanno segnato la storia di Amazon.it. A completare l’esperienza, una parete che racconta le tappe più significative della crescita di Amazon in Italia, insieme a un gioco interattivo che ti darà la possibilità di vincere gadget esclusivi.
Il salotto dei libri e delle storie: nel cuore della Domus, Amazon celebra il suo impegno quindicennale per la cultura e la lettura in Italia con uno spazio suggestivo che si trasforma in un vero e proprio salotto letterario. Potrai immergerti in un’atmosfera accogliente dove scoprire le ultime novità editoriali e i bestseller che hanno fatto la storia di Amazon.it, incluse le opere di autori indipendenti pubblicate attraverso Kindle Direct Publishing. Sarà un’occasione anche per scoprire le offerte del Mese della lettura Amazon, che continua fino al 30 novembre con centinaia di migliaia di offerte imperdibili.
La spesa su Amazon.it: quest’area, che richiama il cortile interno della Domus romana, ti permette di esplorare tutte le opzioni a tua disposizione per ordinare la spesa su amazon.it/supermercato e riceverla comodamente a casa. Per esempio, potrai scoprire l’offerta di Amazon Fresh, attiva per i clienti Amazon di Milano, Monza e Brianza, Roma, Torino e Bologna: migliaia di articoli suddivisi in tutte le categorie, tra cui prodotti freschi e surgelati, carne, frutta e verdura, latticini, prodotti per la cura della casa e della persona. Qui potrai goderti uno snack sano con Peviani e Spreafico. L’esperienza continua con una selezione di vini e champagne d’eccellenza: Albino Armani, protagonista della viticoltura dal 1607 nella Valle dell’Adige; Domaine Saint-Remy, riferimento dell’enologia alsaziana; Monthuys Père & Fils, celebre per i suoi champagne prodotti nella Vallée de la Marne; e Tenuta Tommasi, storica realtà vitivinicola veronese. Inoltre, fino al 31 dicembre, se sei un nuovo cliente che non ha mai fatto la spesa su Amazon Fresh potrai beneficiare di una promozione che prevede un totale di 30€ di sconto sui tuoi primi tre ordini (10€ per ciascun ordine) con una spesa minima di 50€, utilizzando il codice WELCOME30 [1]. Infine, dal 15 novembre al 1° dicembre, potrai aderire all’iniziativa Colletta Alimentare e donare prodotti al Banco Alimentare tramite Amazon Fresh, aggiungendo al carrello i prodotti che riportano la dicitura [DONAZIONE A BANCO ALIMENTARE] [2]. All’interno di questa area, potrai scoprire anche l’offerta dello store Cortilia su amazon.it/cortilia, che propone oltre 4.000 prodotti – inclusi freschi riconosciuti per la loro alta qualità, prodotti da dispensa, vini pregiati, articoli per la casa, per la persona e per gli animali – disponibili per i clienti di Milano, Monza, Torino, Genova, Bologna, Modena, Reggio Emilia e comuni limitrofi. Infine, sarà presente una selezione di prodotti per tutti i giorni che puoi acquistare su amazon.it/everydayessentials.
Made in Italy: l’affascinante viaggio nella Domus continua con uno spazio dove i protagonisti sono i marchi italiani e i prodotti di alcune delle migliaia di piccole e medie imprese italiane che dal 2015 Amazon ospita e valorizza all’interno della vetrina amazon.it/madeinitaly. Oltre a scoprire una selezione di prodotti Made in Italy in esposizione, in quest’area potrai assaggiare i prodotti tipici romani di IL GUSTONLINE, lo shop online con sede nel cuore dei Castelli Romani, patria della porchetta più famosa del mondo.
Toys We Love 2025: uno spazio interamente dedicato a dieci imperdibili idee regalo destinate a conquistare grandi e piccini durante le festività natalizie, già disponibili su amazon.it/toyswelove2025. A rendere l’esperienza ancora più speciale, sarà presente L’Oracolo del Gioco, un’installazione interattiva ispirata all’antica tradizione romana, che accoglierà te e la tua famiglia trasformando la Domus in un luogo dove la meraviglia prende vita, proprio come nelle antiche case romane.
Amazon Haul: un angolo dove potrai scoprire una selezione di prodotti disponibili su Amazon Haul, la nuova esperienza di shopping che ti permette di scoprire migliaia di prodotti a prezzi ultra convenienti in diverse categorie come moda, casa e lifestyle. Tutti i prodotti costano meno di 20€, la maggior parte sotto i 10€, e alcuni partono da appena 1€.
Area Colgate: all’interno della Domus, anche la bellezza del sorriso trova il suo spazio dedicato. Colgate lancia l’esperienza “Pump Purple Smile” svelando la scienza del Viola dietro il sorriso più brillante all’istante grazie alla sua linea Max White Purple. Potrai approfondire il mondo Colgate Max White con il supporto della Smile Expert ed immortalare il tuo sorriso con una Purple photo booth experience.
Amazon Music: nel cuore dell’esperienza, Amazon Music accoglie i visitatori in un luogo dedicato al suono e alle emozioni. Qui il tempo rallenta: è il momento di fermarsi, respirare e lasciarsi guidare dalla musica. Tra luci soffuse e atmosfere rilassanti, si possono scoprire tutte le playlist tematiche curate da Amazon Music Unlimited, il servizio che apre le porte a oltre 100 milioni di brani e podcaston-demand e in streaming di alta qualità. L’area celebra il pluripremiato artista e cantautore Marco Mengoni con uno spazio dedicato che raccoglie la discografia dell’artista, le sue playlist esclusive e una selezione di merchandising in edizione limitata. Il viaggio sonoro conduce poi verso una stanza immersiva, uno spazio sospeso dove la musica diventa protagonista assoluta. È qui che prende vita “Coming Home (Amazon Music Original)”, la nuova ballata intensa ed emozionante interpretata e co-scritta da Mengoni, protagonista della campagna natalizia 2025 di Amazon Music. Disponibile in esclusiva su Amazon Music dal 7 novembre, il brano in inglese scritto con Matt Simons, Simone Borrelli e Daniele Fossatelli è un invito ad abbandonarsi alle emozioni e lasciarsi trasportare dal calore del ritorno a casa, nel periodo natalizio, il più magico dell’anno.
Fashion e Beauty: esplorerai un’area ispirata alle antiche terme romane, trasformata in una boutique contemporanea. Qui potrai ammirare outfit di tendenza e una selezione curata di prodotti beauty disponibili su Amazon.it, scoprendo un dialogo tra storia e innovazione che celebra lo stile come espressione personale senza tempo.
Gaming con Nintendo: se sei un appassionato di videogiochi, adorerai questo spazio interattivo dove potrai testare con mano i titoli principali e le novità per la nuova console Nintendo Switch 2. Ti aspettano diverse postazioni per divertirti con Mario Kart World, Donkey Kong Bananza, Super Mario Party Jamboree – Nintendo Switch 2 Edition + Jamboree TVe Leggende Pokémon: Z-A – Nintendo Switch 2 Edition. Non mancherà una selezione di prodotti protagonisti del Black Friday e del Natale Nintendo, inclusi Super Mario Galaxy + Galaxy 2, Kirby Air Riders e Hyrule Warriors: L’era dell’esilio.
Samsung #GalaxyAI Experience: vivrai un percorso immersivo tra le innovazioni firmate Galaxy, sperimentando come la tecnologia mobile possa arricchire la tua vita quotidiana. Potrai mettere alla prova l’incredibile fotocamera da 200MP del Galaxy Z Fold7 capace di “trovare il dettaglio nascosto”, scoprire la tua palette di colori ideale con l’angolo beauty per l’armocromia su Galaxy Z Flip7 e sperimentare Galaxy AI in un originale corner dedicato al food market coreano.
Dispositivi Amazon: intraprenderai un viaggio alla scoperta delle ultime novità dei dispositivi Amazon. Dai nuovi Echo Show 8, Echo Show 11, Echo Dot Max ed Echo Studio, agli e-reader Kindle Colorsoft e Kindle Paperwhite. Potrai esplorare anche l’intrattenimento con Fire TV Stick 4K Select e le soluzioni per la casa intelligente di Ring, come Ring Intercom Video, Outdoor Camera Pro, Indoor Cam Plus e Wired Doorbell Plus.

Incontri con autori al Caffè Letterario
In aggiunta alle aree tematiche, Amazon Black Friday Domus ospiterà una serie di appuntamenti con autori d’eccezione che si terranno nel suggestivo Caffè Letterario, offrendo l’opportunità di immergerti nelle storie e riflessioni di autori contemporanei. I posti sono limitati e disponibili fino a esaurimento. Ecco il calendario:
Giovedì 27 novembre alle 18:30: Giusi Battaglia presenta La Sicilia dei sapori segreti, un viaggio tra le tradizioni culinarie e culturali di una delle regioni più affascinanti d’Italia.
Venerdì 28 novembre alle 18:30: Oscar Farinetti, fondatore di Eataly, parlerà del suo libro La regola del silenzio, una riflessione sul mondo contemporaneo e sul nostro rapporto con il consumo e il silenzio interiore.
Sabato 29 novembre alle 11:30: Roberto Vitale, scrittore e blogger, presenta Le foto che hanno segnato un’epoca. Storie di sport, un racconto visivo delle immagini che hanno definito il nostro immaginario collettivo.
Sabato 29 novembre alle 17:00: Carmen Laterza, autrice autopubblicata con Kindle Direct Publishing, con Il falò delle verità, un giallo avvincente che scava sotto la superficie delle apparenze, tra segreti taciuti e verità inaspettate.
Domenica 30 novembre alle 11:30: Agnese Scappini con 60 secondi di psicologia, un viaggio nel mondo della mente umana, con consigli pratici e spunti riflessivi per migliorare la propria vita quotidiana.
Domenica 30 novembre alle 17:00: Dario Fabbri, esperto di geopolitica, con Il destino dei popoli, un’analisi profonda dei cambiamenti globali e delle forze che plasmano il futuro delle nazioni.
Orari di apertura e ingresso salta fila
Amazon Black Friday Domus sarà aperto al pubblico, con ingresso gratuito, nei seguenti orari:
Martedì 25 novembre: dalle 15:00 alle 20:00
Mercoledì 26 novembre: dalle 11:00 alle 18:00
Giovedì 27 novembre: dalle 11:00 alle 20:00
Venerdì 28 novembre: dalle 11:00 alle 20:00
Sabato 29 novembre: dalle 11:00 alle 20:00
Domenica 30 novembre: dalle 11:00 alle 20:00
All’ingresso di Amazon Black Friday Domus sarà disponibile una corsia prioritaria per offrirti un’esperienza “salta fila”. Ti basterà mostrare la schermata di login dell’App Telepass o la conferma d’ordine di Grab&Go, il nuovo dispositivo on-demand e zero costi fissi di abbonamento, acquistabile anche su Amazon.it ed esposto nella Domus. L’accesso rapido varrà per te e un accompagnatore, e ti consentirà di raggiungere attraverso corsie prioritarie anche alcune aree tematiche all’interno della Domus.
L’evento è realizzato in collaborazione con: Samsung, Nintendo, Biotherm, L’Oréal Paris, Garnier, Maybelline New York, NYX Professional Makeup, Steampod, L’Oréal Professionnel, Kérastase, Redken, Matrix, Colgate, Telepass, Meta, Cressi, Seac, Philips, Arena, Tcl, Oral-B, ilGustoonline, Peviani, Spreafico, Albino Armani, Domaine Saint-Remy, Monthuys Père & Fils, Tenuta Tommasi. Per maggiori informazioni è possibile visitare amazon.it/BlackFridayDomus.

ASSIPOD porta a Roma il format “Podcast in Circolo" con Max Corona di Storie di Brand
2025-11-27 18:00 - 20:00
Giovedì 27 novembre l’evento “Podcast in Circolo” arriva a Roma: una serata sul tema “Scelte” con Max Corona e il podcast Storie di Brand
Roma, 21 novembre 2025 – ASSIPOD.org – Associazione Italiana Podcasting annuncia la prima edizione romana di “Podcast in Circolo”, il format che unisce ascolto, confronto e comunità trasformando il podcast nel fulcro di una discussione collettiva, orizzontale e accessibile. Dopo il successo dell’edizione milanese al Festival del Podcasting, l’appuntamento approda per la prima volta nella Capitale con una serata dedicata al tema “Scelte”, esplorato attraverso il podcast Storie di Brand di Max Corona, una delle voci più seguite del panorama audio italiano.
L’evento si terrà giovedì 27 novembre, dalle 18:00 alle 20:00, presso La Cucina Mediterraneo al primo piano del Mercato Centrale Roma Termini (Via Giovanni Giolitti 36). L’ingresso è gratuito con prenotazione obbligatoria; è possibile aggiungere un aperitivo facoltativo al costo di 14 €, da acquistare sul posto.
Podcast in Circolo nasce come evoluzione audio del classico “club del libro”: si parte da un podcast condiviso, si ascoltano alcuni estratti con l’autore presente e si apre un dialogo collettivo fatto di domande, riflessioni, confronti, digressioni culturali e connessioni inattese.
Al centro della serata ci sarà Storie di Brand, pubblicato da Max Corona con VOIS – Podcast Creator Company, un podcast narrativo che racconta la nascita di grandi marchi attraverso le scelte – spesso coraggiose, controcorrente, rischiose – che ne hanno determinato il destino. In un confronto aperto, verranno esplorate decisioni, errori, intuizioni e punti di svolta: non solo nei brand, ma anche nella vita delle persone presenti.
A condurre il cerchio saranno Dimitrij Zanusso (formatore e podcaster) ed Ester Memeo (Podcast Strategist e founder di Podstar), insieme allo stesso Max Corona.
L’evento prevede una parte introduttiva con tecniche di facilitazione ispirate ai Liberating Structures, per far emergere domande, ricordi, storie e collegamenti personali legati al tema delle scelte. La partecipazione è completamente orizzontale: non esistono palco e pubblico separati, ma un cerchio di persone che costruiscono insieme il senso della serata.
Gli iscritti potranno inoltre segnalare, già nel form di prenotazione, altri podcast, libri, film o esperienze legate al tema. Una selezione delle riflessioni raccolte verrà letta durante l’incontro.
Per partecipare è richiesta la prenotazione online su https://www.assipod.org/podcastincircolo-scelte
Biagio Tornatore
+393200968539
ufficiostampa@assipod.org
Ufficio Stampa ASSIPOD.org
Associazione Italiana Podcasting APS ETS

Mostra collettiva “Affresco tra antico e moderno"
2025-11-28 18:00 - 2025-12-04 18:00
Dal 28 novembre al 4 dicembre, Medina Art Gallery presenta la mostra collettiva
“Affresco tra antico e moderno”, a cura di Rita Pascali.
L’evento di opening si terrà venerdì 28 novembre 2025 alle ore 18:00 presso la galleria
Medina Art Gallery di via Merulana 220, Roma.
La mostra nasce come omaggio alla tradizione antica dell’affresco, reinterpretata in chiave
contemporanea. Gli artisti partecipanti hanno sperimentato materiali e supporti innovativi,
leggeri e trasportabili, mantenendo la freschezza e la luminosità caratteristiche di questa
tecnica millenaria, e dando vita a opere che fanno dialogare passato e presente. I primi
affreschi risalgono alla civiltà minoica (XVI secolo a.C.) e si diffusero poi nell’arte greca ed
etrusca. Nella pittura romana raggiunsero un alto livello di perfezione: Vitruvio ne descrisse
la tecnica e i Romani sfruttarono le proprietà idrauliche della pozzolana per ottenere affreschi
resistenti, simili a superfici trattate a cera.
Nel Medioevo la tecnica venne utilizzata dai Cristiani per decorare le catacombe, mentre in
Asia e in Europa orientale fiorirono stili religiosi diversi. A partire dall’epoca gotica, grazie a
maestri come Giotto, iniziò un nuovo periodo che raggiunse il massimo splendore nel
Rinascimento con opere del Beato Angelico, Mantegna, Raffaello, Michelangelo e Leonardo.
L’affresco è una pittura murale eseguita su intonaco fresco, ottenuto da malta di calce spenta
e sabbia di fiume, steso a porzioni, così che il pigmento puro diluito in acqua venga assorbito
ed incorporato. La preparazione della mostra, omaggio alla tecnica antica degli affreschi, ha
permesso agli artisti di sperimentare materiali e malte su supporti diversi dal muro, leggeri e
trasportabili. Senza la pretesa di creare veri affreschi, le opere conservano la freschezza e la
luminosità caratteristiche, con il desiderio di far rivivere questa tecnica nella nostra epoca.
Artisti in mostra: Hilde Bianchi | Paola Bracaglia | Roberta Mandara | Caterina Martone |
Annamaria Milani | Carmen Sabelli | Maria Pia Santarelli | Massimo Santoloci | Antonella
Vittorini | Rita Pascali

Planetario di Roma, programma spettacoli
2025-11-29 08:00 - 2025-11-30 19:00 | Planetario, Piazza Giovanni Agnelli, 10, Roma, RM, 00144, Italy
Da sabato 29 novembre, in occasione della XV edizione di Musei in Musica, riprende la programmazione del Planetario di Roma, che invita cittadini e appassionati a partire dalle ore 20.00 per lo spettacolo “Musica tra le Stelle”: un viaggio tra costellazioni e miti celesti ispirati all’arte di Euterpe, dai quali si partirà per un’avventura che si spingerà fino ai confini del Cosmo, toccando affascinanti temi di cronaca astronomica, come la celebre cometa interstellare 3I/ATLAS.
Lo spettacolo verrà riproposto anche alle 21.30 e alle 23.00 (per tutte le repliche è obbligatorio l’acquisto on line del biglietto a tariffazione vigente). Al termine di ciascuna replica, il pubblico potrà sottoporre le proprie domande agli astronomi del Planetario.

Da domenica 30 novembre ripartirà la programmazione ordinaria del planetario, prenotabile con le consuete modalità dal sito. Dalle ore 10.00 alle 18.00, si svolgeranno gli spettacoli: “Space Opera” (ore 10.00); “Interstellari – il viaggio delle sonde Voyager” (ore 11.00); “Girotondo tra i pianeti” (ore 12.00); “Interstellari – il viaggio delle sonde Voyager” (ore 16.00); “Ritorno alle stelle” (ore 17.00); “La notte stellata” (ore 18.00).

I biglietti per gli spettacoli astronomici previsti per la sera di Musei in Musica, per la giornata di domenica 30 novembre e per tutto il mese di dicembre si potranno acquistare sul sito www.planetarioroma.it a partire dalle ore 12.00 di giovedì 27 novembre.
PLANETARIO DI ROMA
Museo della Civiltà Romana – Piazza Giovanni Agnelli, 10 – Roma
Sito: www.planetarioroma.it

Biglietti
Intero residenti: € 8,50; ridotto residenti: € 6,50
Intero non residenti: € 9,50; ridotto non residenti: € 7,50
Ingresso ridotto per i possessori MIC card.

Acquisto on line su www.planetarioroma.it a partire dalle ore 12.00 di giovedì 27 novembre.
Prevendita: €1,00 su tutte le tipologie di tariffa.

Il Rotary e la Solidarietà, scende in campo anche Caffè Bocca della Verità
2025-11-29 09:00 - 19:00
Torna a Roma la seconda edizione del Torneo di Padel Il Rotary e la Solidarietà, promosso dal Rotary Club Roma Sud Est, un’iniziativa benefica volta a sostenere due importanti realtà impegnate nel sociale: La Casa di Peter Pan e Ain Karim.
La giornata conclusiva, in programma il 29 novembre 2025 presso il circolo Villa Aurelia Sporting Club, vedrà la partecipazione di numerosi sportivi e appassionati, riuniti all’insegna della solidarietà, del padel e della convivialità.
L’evento, realizzato con il sostegno di Caffè Bocca della Verità, rappresenta un’occasione di incontro tra sport, amicizia e impegno civile, nel pieno spirito rotariano di servizio verso la comunità. Il torneo nasce con l’obiettivo di unire la passione per il padel alla solidarietà concreta, promuovendo una raccolta fondi destinata a sostenere le attività quotidiane della Casa di Peter Pan, che accoglie bambini malati di tumore e le loro famiglie, e di Ain Karim, associazione che opera per offrire supporto ai minori in difficoltà.
“Attraverso lo sport vogliamo sensibilizzare i cittadini e raccogliere risorse per chi ogni giorno si impegna ad aiutare gli altri” – ha dichiarato il Presidente del Rotary Club Roma Sud Est. – “Il nostro obiettivo è trasformare un momento di aggregazione in un gesto di solidarietà concreta.”
“Siamo felici di sostenere un’iniziativa che unisce valori in cui crediamo profondamente: la condivisione, l’impegno e la solidarietà” afferma il Direttore Generale di Caffè Bocca della Verità. “Il nostro brand nasce per celebrare l’autenticità e l’incontro, e crediamo che momenti come questo rappresentino il modo più genuino per restituire energia e positività al territorio.”
Fondato a Roma nel 1958, Caffè Bocca della Verità è un marchio storico che da sempre promuove la cultura del caffè come esperienza di qualità e convivialità. Oggi l’azienda continua a coniugare tradizione e innovazione, portando avanti un impegno costante verso la sostenibilità e il supporto di iniziative sociali e culturali sul territorio.

Playstory
2025-11-29 10:00 - 2025-11-30 20:00
𝐏𝐋𝐀𝐘𝐒𝐓𝐎𝐑𝐘 – 𝐋𝐚 𝐒𝐚𝐠𝐫𝐚 𝐝𝐞𝐥 𝐆𝐢𝐨𝐜𝐨 𝐞 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐂𝐫𝐞𝐚𝐭𝐢𝐯𝐢𝐭𝐚̀
Zagarolo, 29–30 novembre · Palazzo Rospigliosi · ingresso gratuito
Due giorni completamente gratuiti per mettere le mani su console storiche e realtà virtuale, sfidare gli amici ai board game e scoprire il Museo del Giocattolo — biglietto incluso! Porta famiglia e crew: attività per tutte le età + spettacoli di teatro & magia.
🎮 𝑪𝒐𝒔𝒂 𝒕𝒓𝒐𝒗𝒊:
• VR & Retrogame · Simulatori · Interactive Games · Board Games ♟️
• Giochi Antichi · Maker Gamer 🛠️
• Game Vintage Market 🕹️
• Spettacoli (teatro & magia) · Incontri
🎫 Incluso: biglietto Museo del Giocattolo ( gratis ) + visita Gamification Innovation Lab
📍 Dove: Palazzo Rospigliosi, Zagarolo
🗓️ Quando: Sab–Dom 29–30 novembre (10:00–20:00)
ℹ️ Info: 👉 https://www.fusolab.net/playsory
Con il contributo di Roma Città Metropolitana e in collaborazione con ATCL.
Con il patrocinio del Comune di Zagarolo e con la collaborazione di Palazzo Rospigliosi.

Titanic a Roma, Forte Trionfale
2025-12-02 08:00 - 2026-01-31 17:00
Da oltre un secolo il fascino del Titanic continua a conquistare milioni di persone. Il transatlantico, considerato “inaffondabile”, è diventato simbolo di una tragedia che unisce storia, mistero e innovazione tecnologica. Film, documentari e ricostruzioni – dal primo Saved from the Titanic al celebre kolossal di James Cameron – hanno alimentato una vera Titanic-mania.
Per maggiori informazioni su date e biglietti >>

Negli ultimi anni la tecnologia ha permesso nuove scoperte: nel 2023 è stata realizzata la prima scansione digitale 3D a grandezza naturale del relitto, rivelando dettagli mai osservati prima. È proprio questa combinazione di dramma umano, progresso tecnico e narrazioni avvincenti a rendere la storia sempre attuale, soprattutto nell’era di realtà virtuale e intelligenza artificiale.
La realtà virtuale, nata come concetto negli anni Cinquanta e sviluppata negli Ottanta, è oggi uno strumento diffuso in musei, scuola, intrattenimento e formazione. Tra i pionieri del suo utilizzo culturale c’è Fever, piattaforma globale dell’intrattenimento dal vivo, che unisce narrazione, tecnologia ed edutainment per rendere la cultura più coinvolgente e accessibile.
La nuova produzione “Titanic – Un Viaggio nel Tempo”, in arrivo a Roma al Forte! Trionfale Urban Factory, offre un’esperienza VR unica: un viaggio a 360° che porta i visitatori dal relitto sul fondale dell’Atlantico fino alla Southampton del 1912, salendo virtualmente a bordo del transatlantico. L’esperienza – della durata di 45 minuti – permette di esplorare cabine, sala macchine, ponte e sale da pranzo, interagire con figure storiche come il capitano Edward Smith e rivivere il momento della collisione con l’iceberg.
A pochi chilometri dalla location si trova anche una targa commemorativa dedicata ai romani Roberto Vioni e Roberto Urbini, camerieri del ristorante di prima classe À la Carte, morti nel naufragio. Un legame locale che aggiunge ulteriore profondità all’esperienza.
Informazioni utiliDove: Forte! Trionfale Urban Factory, Via Trionfale 7400, RomaOrari: Mer–Ven 16:00–20:00; Sab–Dom 10:00–20:00Durata: 45 minutiEtà minima: 8 anniPrezzi: da 17€ adulti, 11€ bambini, studenti e anzianiBiglietti: disponibili su Fever

Il paesaggio siamo noi (ed. Postacart) di Massimo Siragusa. Incontro con l'autore
2025-12-03 18:30 - 20:00
Ispirandosi a un testo di Julio Cortázar che paragona il racconto alla fotografia – un condensato di emozioni dove ogni elemento ha un significato preciso e molto resta “non detto” – Massimo Siragusa
intreccia libri di fotografia e opere letterarie. Il risultato è una riflessione acuta sul legame inscindibile tra i luoghi che abitiamo e la nostra identità. Al centro del suo racconto c’è quel “pezzetto di mondo
con cui intratteniamo un rapporto di intimità — fatto di memoria, appartenenza e affetti — che ci definisce e ci restituisce ogni giorno un’immagine di noi.”
Appuntamento il 3 dicembre 2025 – ore 18:30 presso IED Roma, via Alcamo 11.
Seguirà firmacopie.

“Lo Schiaccianoci” incanta Roma: al Teatro Brancaccio una versione contemporanea firmata da Alessia Gatta e Manuel Parruccini
2025-12-05 21:00 - 2025-12-06 17:00
Roma, 5 e 6 dicembre 2025. La magia del Natale torna a brillare al Teatro Brancaccio con una nuova e sorprendente produzione de “Lo Schiaccianoci”, il capolavoro di Čajkovskij reinterpretato in chiave contemporanea da Alessia Gatta e Manuel Parruccini. Una messa in scena audace e visionaria che intreccia linguaggi neoclassici e contemporanei, senza perdere il legame con la tradizione che ha reso immortale questo titolo amatissimo dal pubblico di tutto il mondo.
La produzione porta sul palco un cast di ventitré danzatori provenienti da tutta Italia, arricchito dalla presenza di quattro ospiti internazionali di grande prestigio. Il 5 dicembre si esibiranno i Primi Ballerini della Compañía Nacional de Danza di Madrid, Thomas Giugovaz e Ana Maria Calderon, mentre il 6 dicembre sarà la volta dei giovani Primi Solisti del Bayerisches Staatsballett, Matteo Dilaghi e Maria Chiara Bono. Tre di questi talenti sono italiani che lavorano stabilmente all’estero e che tornano sulle scene della Capitale proprio per questa speciale occasione, rendendo l’evento un simbolico ponte tra le eccellenze europee e la scena nazionale.
Accanto agli ospiti, i ruoli principali saranno interpretati da Maria Pia Bruscia nel ruolo di Clara e da Samuele Bazzano, che porta in scena una sorprendente reinterpretazione dello Schiaccianoci: non più il tradizionale soldatino, ma un aviatore, figura simbolica di libertà e slancio verso il futuro. Vanessa Guidolin e Daniele Toti vestiranno i panni dei genitori di Clara, mentre Lorenzo Caldarozzi darà corpo e anima a un Drosselmeyer profondamente umano, custode di ricordi e affetti familiari. Il Re dei Topi sarà interpretato da Alessio Saccheri, e la produzione vedrà anche la partecipazione dei danzatori selezionati del W.O.M. International Dance Training.
La scelta registica di ambientare la storia in un luna park abbandonato dona allo spettacolo un’atmosfera sospesa tra sogno, nostalgia e rinascita. Nella notte di Natale, le attrazioni spente tornano a illuminarsi in un gioco di luci e suggestioni, dando vita a un viaggio onirico che trasporta Clara e il pubblico in un percorso emotivo fatto di incanto, scoperta e memoria. In questa cornice, la fiaba originale si trasforma in una riflessione contemporanea sulla famiglia, sul tempo che passa e sulla capacità dell’arte di rigenerarsi pur restando fedele alla propria essenza. Il celebre passo a due finale è mantenuto nella sua forma classica, come un omaggio rispettoso al repertorio tradizionale.
A dare vita all’impianto visivo dello spettacolo è il lavoro del direttore tecnico e light designer Antonio Colaruotolo, mentre scenografie e oggetti di scena sono realizzati da Martina Fanfarillo, Samuele Sabbatini, Eleonora Colasanti e Gianna Pietrobono. I costumi portano la firma di Giuseppe Iaconis, con la collaborazione dell’Accademia di Belle Arti di Frosinone. Completano la squadra creativa la responsabile di produzione Antonella Granata e l’assistente alla coreografia Caterina Capecci.
Nelle loro note di regia, Gatta e Parruccini sottolineano la volontà di costruire una lettura rispettosa ma nuova del balletto. Gatta parla di “un omaggio nato dall’ascolto delle sfumature nascoste della fiaba”, mentre Parruccini racconta di aver cercato un dialogo tra la sua esperienza nel balletto classico e una sensibilità più contemporanea, mantenendo saldo il legame con la drammaturgia originale di Čajkovskij.
Lo spettacolo andrà in scena il 5 dicembre alle 20.30 e il 6 dicembre alle 17.00. I biglietti, disponibili da 32 a 44 euro, possono essere acquistati sul sito del Teatro Brancaccio e su TicketOne. Per informazioni è possibile contattare il botteghino all’indirizzo botteghino@teatrobrancaccio.it

Parco Archeologico di Veio, ingresso gratuito
2025-12-07 10:00 - 16:00
CALENDARIO DELLE APERTURE
Domenica 7 e 21 dicembre dalle 10.00 alle 16.00.
Ingresso libero senza prenotazione
Aperture straordinarie grazie al protocollo stipulato con l’Ente Parco di Veio e il Corpo di San Lazzaro – Gruppo Roma e Viterbo
Il Parco Archeologico di Veio è situato ai confini settentrionali della città metropolitana di Roma, all’interno dell’area naturale protetta del Parco Regionale di Veio.
Tra le evidenze archeologiche riferite all’insediamento dell’antica Veio, il Santuario etrusco dell’Apollo (o santuario di Portonaccio, dal nome della località), situato nelle vicinanze della Mola di Isola Farnese, rappresenta per visitatori ed escursionisti il tradizionale punto di accesso ai percorsi che attraversano la parte sud del Parco regionale e si trova tutt’oggi immerso in un contesto paesaggistico di forte suggestione, connotato dagli elementi naturali che anche in antico caratterizzavano il luogo.
Tra i più monumentali e venerati d’Etruria, il santuario sorgeva subito al di fuori della città e conobbe una lunga fase di frequentazione, dalla metà del VII secolo a.C. fino alla piena età romana (II secolo a.C.). Fu indagato a partire dal 1916, quando si rinvennero le celebri statue in terracotta di Apollo, Hermes ed Eracle che decoravano il tetto del tempio arcaico (fine VI sec. a.C.) e che oggi sono visibili nella sala 40 del Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia.
Le aperture del Parco sono possibili grazie al protocollo d’intesa stipulato con l’Ente Regionale Parco di Veio e il Corpo di San Lazzaro – gruppo Roma e Viterbo.

Il grande libro della fantasia
2025-12-14 17:30 - 19:00
Che cos’è la fantasia?
Incontro con il fantasiologo Massimo Gerardo Carrese Domenica 14 dicembre, ore 17:30. Spazio Corsaro, Chia (Viterbo), via Ripetta 20 Ingresso libero
La fantasia è una parola che scorre nelle nostre conversazioni quotidiane, ma raramente ci fermiamo a esaminarla con cura: che cosa indica davvero? E in che cosa differisce dall’immaginazione e dalla creatività? Domenica 14 dicembre allo Spazio Corsaro di Chia, il fantasiologo Massimo Gerardo Carrese guiderà il pubblico in un percorso dedicato proprio a questo tema. A dialogare con lui sarà Marco Saverio Loperfido, con cui la conversazione allargherà ulteriormente il campo: dal funzionamento della mente ai meccanismi, spesso invisibili, con cui costruiamo e interpretiamo la realtà.
Carrese è fantasiologo di professione, studioso di fantasiologia dal 2001, patafisico, anagrammista e musicista. Nel suo Grande libro della fantasia (il Saggiatore) racconta come la fantasia non sia solo uno slancio spontaneo, ma una facoltà strutturata. Nel corso dell’incontro proporrà un itinerario fatto di dialogo e di giochi fantasiologici di tipo numerico, linguistico, artistico ideati per l’occasione. Piccoli dispositivi per osservare come cambiano le idee quando cambia il modo di guardarle, per mettere alla prova l’abitudine e far spazio a nuove connessioni.
L’iniziativa è aperta a tutti: a chi è curioso per natura, a chi lavora con le idee, a chi desidera scoprire come anche il pensiero più ordinario possa riservare, se osservato in un certo modo, qualche salutare sorpresa.
